INTEGRANTES: Midory Martínez Canto Rossenyth Ortiz Domínguez

Ricardo Acosta Tenorio

ASIGNATURA: Historia del arte

DOCENTE: Jorge Pucheux

ASUNTO: Investigación

SEMESTRE: 4to

LICENCIATURA: Arquitectura

3ER PARCIAL

ARTE LUMÍNICO (ARTE CINÉTICO-LUMÍNICO)

Es uno de los desarrollos del arte óptico. La novedad reside en la introducción del movimiento real como uno de los componentes de la obra; también se introduce la luz

artificial. Está en una relación directa con las máquinas y la tecnología.

La introducción de los motores supuso una ruptura con los hechos artísticos tradicionales. Hay que distinguir dos vertientes: las realizaciones accionadas por un motor o un agente natural, y las que exigen el movimiento de quien las contempla,

cambiando de aspecto según la actividad del espectador. La fecha clave de su desarrollo fue 1955, con la exposición titulada “Le Mouvement”.

Estas obras tienen como características comunes:

1.- Utilización del movimiento real

2.- Deseo de situarse en plano autónomo ajeno a la plástica y a la arquitectura.

3.- Voluntad de obligar al espectador a dejar de ser un mero receptor pasivo.

4.- Conciencia de estar trabajando en y para una sociedad programada.

El arte lumínico, unido o no al movimiento real. En España destacan E. Sempere, J. M. Yturralde y sobre todo Lugán.

Las primeras experiencias lumínicas se remontan a Castel (1688-1777). El a. c. valora el ritmo por repetición de un mismo movimiento o la permutación lumínica. Atribuye

mucha importancia a la función estructurante de la percepción, así como la capacidad anticipatoria del sujeto. Por las transformaciones y ritmos la inestabilidad disuelve la corporalidad estable de la obra tradicional. La inestabilidad fuerza a la participación, alterando radicalmente la relación con el espectador. Su relación con la tecnología es

deliberada y es su reflejo artístico más auténtico.

En la modalidad "lumínica" se introduce también la luz (artificial generalmente). Aquí la materia artística ya no es la tela, el pigmento, etc., sino el espacio, la luz y el tiempo.

Como el proceso de fabricación es objetivo, tecnológico, la obra puede repetirse, serializarse, careciendo de importancia la idea de "unicidad". Muchas discotecas,

escaparates y ambientes comerciales son, en realidad, aplicaciones "prácticas" de experiencias artísticas cinético-lumínicas.

INFLUENCIAS EN LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA

Para la arquitectura barroca: Es una arquitectura llena de contrastes, ya sean cromáticos (se utilizan distintos materiales: ladrillo, piedra, mármol, bronce,...) o lumínicos (alternando zonas oscuras con otras fuertemente iluminadas).

La luz es muy importante para el arquitecto barroco. Los materiales serán importantes para conseguir los efectos lumínicos apetecidos por el artista.

Fachadas donde se muestra el dinamismo, el movimiento, los contrastes lumínicos (entrantes y salientes) y cromáticos, etc.

ART POP

Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para fenómenos artísticos que tiene que ver de forma muy concreta con el estado de ánimo de una época.

Establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una sociedad.

Es un movimiento artístico, surgido al final de los años cincuenta en Inglaterra y caracterizado por el

empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas y aplicados al arte de la

pintura. El término fue utilizado por primera ver por el crítico británico Lawrence Alloway en 1962 para

definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo, utilizando imágenes populares dentro del arte.

Puede afirmarse que el pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop), caracterizado por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. En este tipo de cultura también el

arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo.

Los orígenes del Pop se encuentran en el dadaísmo y en su desprecio por el objeto, sin embargo el pop descarga de la obra toda la filosofía anti-arte de Dadá y encuentra una vía para construir a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana al igual que Duchamp había hecho con sus ready- mades. En cuanto a las técnicas también toma

del dadaísmo el uso del collage y del fotomontaje.

Los temas, formas y los medios del Pop Art muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente cultural de los años sesenta y el estado de ánimo de la

gente

El Pop Art se divide en cuatro fases

La primera fase o pre-pop: En la cual Rauchemberg y Johns (principales exponentes) se separan del Expresionismo Abstracto.

La fase de apogéo del "Pop-art": Su obra se basa en los años 50's y parte de las experiencias del dibujo publicitario, el diseño y la pintura de los carteles.

Principales exponentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman y Robert Indiana.

La tercera fase: A mediados de los 60´s el pop americano sufre una extensión desde New York, hasta la costa Oeste y Canadá. Más tarde también llegaría hasta Europa.

Última fase: Se podría decir que la última fase está determinada por el realismo radical y mordaz desarrollado sobre todo en Estados Unidos, cuya mirada se dirige a las

condiciones socialistas de las ciudades.

Nacen los Hipies: La juventud que se oponía a la sociedad de consumo; consumidores de estupefacientes, proclaman el pacifismo, su lema: "haz el amor, no la guerra".

ESTRUCTURAS MÓVILES

El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas

basadas en la estética del movimiento. Está

principalmente representado en el campo de la escultura

donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte

cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas,

en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de

mirar simultáneamente dos superficies coloreadas,

violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras

manifestaciones de arte cinético se dan en los años

1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de

Marcel Duchamp.

Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores

y/o un mecanismo motorizado.

El arte cinético fue una corriente muy en boga desde la mitad de los 60 hasta mediados de los 70.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento.

El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan. Este término apareció por primera vez en 1920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado

ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra

cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1955. Hoy en día se conoce como arte

cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son

contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos).

También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

Características

• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.

• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.

• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.

• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.

• Busca la integración entre obra y espectador.

Artistas mexicanos.

Gabriel Orozco

Carlos Amorales

Damian Ortega

BIBLIOGRAFÍA

http://stgo.es/2012/09/arte-cinetico-escultura-en-movimiento/

http://www.portaldearte.cl/terminos/artecine.htm

http://www.mam.org.mx/eventos/conversaciones-con-artistas/240-carlos-amorales

http://whitecube.com/artists/damin_ortega/

http://www.navedelarte.com/estilos/popart.htm

http://www.alu.ua.es/n/nrm9/

http://dracoyluna.blogspot.mx/2012/02/arte-cinetico-y-luminico.html

http://html.rincondelvago.com/historia-del-arte_19.html

http://www.arqhys.com/arquitectura/arte-cinetico.html