A Cappella

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A CappellaRevista Digital del Conservatorio Profesional de

Música de Salamanca

Acordeón: Concurso de Mondragón

Instrumentos curiosos en museos alemanes

El aula de trompa

La flauta y su evolución

Nº 1

Artículos de idiomas

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Participantes

- Valentina Zangrando- Manuel Gran- Miguel Ángel García- Víctor González- Rafael Perelló- Ana González- Germán BragadoAgradecimiento especial a Amelia Tejero.

Introducción al nº 1

Es para nosotros un placer el poder presentar este primer número de la Revista Digital del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca “A Cappella” En este primer número, el grupo de profesores que lo hemos puesto en marcha hemos estado quizás más pendientes de la forma que del contenido, utilizando éste como pretexto para experimentar en el mundo del diseño gráfico y la maquetación, en el cual no estamos, lógicamente, muy versados., pero lo que sí hemos puesto es ilusión y la esperanza de que este número sea el primero de una larga serie en la que colaboren en el futuro otros profesores y alumnos.

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Evolución de la flauta travesera 4Concursos de acordeón “Arrasate” 10Instrumentos curiosos 17Asignatura de trompa 2014-15 28Cecilia, tra storia e leggenda 42La fête de la musique 46

índice

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Rafael Perelló

La flauta travesera es posiblemente uno de los instrumentos más antiguos existentes. Se cree que los neandertales la conocieron, ya que se conserva un fragmento de fémur que, por sus características, podría haber formado parte de una flauta. Aun así, esta teoría sigue estando no del todo demostrada. Es difícil saber con certeza cuáles fueron los orígenes de la flauta. La referencia más antigua que poseemos aparece en un poema épico chino, el Shih Ching,

Rafael Perelló

fechado entorno al año 900 a.C., en donde la flauta travesera recibe el nombre de ch’ie.

Sabemos a través de pinturas y mosaicos greco-romanos y relieves etruscos que éstos ya conocían la flauta travesera hacia el siglo III a.C. A partir del siglo V d.C. parece como si la flauta cayera en

desuso con la caída de Roma. No será hasta el año 1100 d.C. cuando volvemos a tener noticias de la flauta. Posiblemente ésta pasó a través de Bizancio hasta las zonas de habla alemana, donde se convirtió en instrumento militar (de ahí su antiguo nombre de flauta alemana).

En España encontramos un tipo de flauta llamada ajabeba (axabeba, caxabeba, exababa, exabeba, etc.). El

La evolución de la flauta travesera

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Rafael Perelló

tema de la ajabeba ha sido bastante discutido. No está del todo clara su tipología, si es travesera o de pico. Según apunta Antonio Torralba, la ajabeba morisca era un instrumento parecido al nay (árabe, persa y turco), que se toca de forma casi vertical. Según esta teoría, en la miniatura de las Cantigas de Alfonso X el Sabio no aparecen dos ajabebas moriscas, como se creía, sino dos flautas alemanas. De todas formas, la ajabeba parece haber tenido un papel importante durante la Edad Media en España. En 1337, Pedro IV de Aragón tenía a sueldo a dos juglares de Játiva tañedores de rabel (Hali Exigua) y de ajabeba (Cahat M a s c u m ) . F i n a l m e n t e pasaron a formar parte de su cuerpo de ministriles. En el Poema de Alfonso Onceno (1348) de Rodrigo Yáñez se enumeran los instrumentos que los juglares tañeron durante su boda en el Monasterio de las Huelgas (Burgos): La guitarra serranista, estromento con razón; la exabeba morisca, allá e

medio canón. También la menciona el Arcipreste de Hita en el Libro del Buen Amor: Dulçema, e axabeba, el finchado albogón, çinfonia e baldosa en esta fiesta son.

La flauta travesera renacentista estaba formada por una sola pieza y su perforación era cilíndrica, con seis orificios de notas, que se tapaban directamente con los dedos, además del de la embocadura. Se construía en tres medidas: bajo en sol, tenor en re y alto en sol o la. El primer tratado que habla de la flauta travesera (Zwerchpfeiff) es el

Musica Getuscht de Sebastian V i r d u n g , publicado en 1511. Otros tratados que hablan de la flauta travesera són el Musica instrumental is deudsch (1529) de Martin Agricola

y el Sintagma Musicum II (1619) de Michael Praetorius. Es sabido que M. Lutero, aparte de poseer una bonita voz, tocaba la flauta alemana y el laúd.

Podemos decir que en España, según aparece en los inventarios de esta

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época, la flauta travesera fue un instrumento muy utilizado. En 1555, entre los bienes de la reina María de Hungría, hermana de Carlos V, había

49 pífanos (piphanos), nombre con el que era conocida la flauta travesera en España. En el inventario de Felipe II del año 1598 se nombran 54 pífanos, tan solo 13 flautas de pico, 29 cornetos y 23 violas da gamba. El inventario incluía muchos instrumentos de la reina María de Hungría. En otros inventarios, como el de Enrique VIII, del año 1547, se nombran 74 flautas de pico y 72 flautas alemanas. Como dato sorprendente, en el inventario de la Hofkapelle de Stuttgart de 1589 son nombradas 48 flautas de pico y… ¡220 flautas traveseras!

Los franceses fueron quienes más contribuyeron en el desarrollo de la flauta travesera. Durante la segunda mitad del siglo XVII, Philbert Rebillé y René Pignon Descoteaux popularizan el instrumento en Francia. En torno al 1660, los Hotteterre, familia de

constructores de instrumentos de viento, dividen la flauta

en tres partes e introducen

l a

p r i m e r a llave en la flauta, q u e se accionaba por medio del dedo meñique, pudiendo realizar así la nota re#. Su perforación pasó de ser cilíndrica a ser cónica convergente para extender el registro agudo y mejorar la exactitud entre octavas. Uno de los miembros más reconocidos de la familia fue el célebre flautista, luthier y compositor Jacques-Martin Hotteterre (1674-1763), apodado “Le Romain” seguramente por la temporada que pasó

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estudiando en Roma. En 1707 publica en París el tratado “Les Principes de la flute traversiere, ou flute d’Allemagne; de la flute a bec, ou flute douce; et du haut-bois”.

Con la flauta dividida en tres partes se podía afinar el instrumento ajustando o desajustando la cabeza o parte superior de la flauta y su transporte era más cómodo. Ya entrado el siglo XVIII, se divide la flauta en cuatro partes, ya que si se separaba excesivamente la cabeza del resto del instrumento, la relación entre el tapón y los orificios de entonación r e s u l t a b a demasiado modificada y la flauta q u e d a b a e n t o n c e s desafinada.

Posiblemente, la flauta de cuatro partes más antigua que nos ha llegado hasta hoy día es la del constructor Johann Heinrich Eichentopf (Leipzig, 1678-1769), quien llegó a entablar amistad con J. S. Bach. Otros ejemplos de luthiers que construyeron la flauta de

cuatro partes fueron Jacob Denner, Thomas Stanesby, August Grenser, Thomas Lot o los famosos Johannes Hyacinthus Rottenburgh y su hijo Godfridus Adrianus Rottenburgh. En la actualidad, muchos flautistas utilizan copias de las flautas de los Rottenburgh. Las únicas flautas traveseras españolas del siglo XVIII que se conservan son las de los Xuriach, familia de constructores afincada en Barcelona. Una de ellas se conserva en el Museo de la Música de dicha ciudad, la otra pertenece a una colección privada. Según la Gran Enciclopedia Aragonesa On-line, existe

una flauta travesera d e l s . X V I I I , propiedad de un particular en la c i u d a d de Borja

(Zaragoza).

Gracias a todas las modificaciones que sufrió la flauta, compositores tan conocidos como Bach, Telemann, Handel y Vivaldi sintieron gran atracción por la flauta travesera y la

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usaron en gran medida tanto en sus obras instrumentales como en sus obras vocales. En Francia se convirtió en el instrumento de moda y la utilizaron

compositores como Charpentier -quien diferenciaba ya entre flutes douces y flutes allemandes en su Messe pour plusieurs instruments au lieu des orgues H.513 (1674-1676)- Marais, Couperin o Lully. Éste último especificó en el “Prelude pour l’amour” de su ballet Le triomphe de l’amour de 1681 el uso de flutes d’allemagne. Michel de la Barre fue el primero en publicar la primera serie de sonatas dedicadas a la flauta travesera en sus Pieces pour la flûte traversière avec la basse-continue de 1703. Por otra parte, Antonio Vivaldi fue el primero en publicar una serie de conciertos dedicados al flauto traverso

como instrumento solista en su opera X del año 1728.

No han aparecido suficientes escritos

que nos aclaren la situación en que se encontraba la flauta travesera en España antes del siglo XVIII. Cuando se decide ampliar la plantilla de músicos de la Capilla Real de Madrid aparece el nombre del toledano Manuel Cavazza, primero de los oboe que también tocarán flauta de la Capilla Real. No obstante, es muy posible que los anteriores oboístas ya tocaran la flauta travesera. Cavazza ingresó en la Capilla Real en 1742 y fue uno de sus más prestigiosos miembros. A parte de música escribió también libros teóricos.

Otro oboísta-flautista de gran renombre

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que ingresó en la Capilla Real en 1748 fue el catalán Luis Misón, reconocido por sus tonadillas escénicas. Fue calificado como el inimitable, gustoso, delicado orpheo de nuestro siglo en el libreto publicado del primer Juego de la tonadilla de 1761 y elogiado por Samaniego en su poema “El tordo flautista”. Su música instrumental sigue en gran parte sin ser localizada, como es el caso de sus doce Sonatas a flauta trabesiera y viola, obligadas, echas para el Exmo. Sor. El Señor Duque de Alba, divididas en dos partes. Misón murió el 13 de febrero de 1766. Manuel Espinosa ocupó la plaza de oboe y flauta en 1777 por ser el más diestro en ambos instrumentos y especialmente en la flauta. Alcanzaron igual notoriedad los hermanos José, Juan y Manuel Pla, también catalanes y trasladados a Madrid. Los tres tocaban la flauta travesera y el oboe. José y Juan recorrieron Italia, Inglaterra y Francia. Manuel permaneció en España siendo oboe en Las Descalzas Reales y en las Reales Guardias Españolas y sirviendo en la Capilla Real. Los tres hermanos dejaron un gran número de obras

instrumentales para flauta, oboe y violín.

En 1752 se publica el tratado Versuch einer Anweisung die Flöte Traversiere zu spielen de Johann Joachim Quantz, donde menciona la introducción de una segunda llave en la flauta para diferenciar el mib del re#, aunque parece ser que no tuvo gran éxito.

Durante el siglo XIX se le fueron añadiendo nuevas llaves a la flauta. El 1832, Theobald Böhm idea un nuevo sistema de llaves y digitación para la flauta de tubo cónico. La invención de este sistema viene dada por la necesidad de usar la modulación cromática en la música de la época y la adopación de temperamentos más cercanos al “temperamento igual”. En 1847 aplicó su sistema a una nueva flauta con tubo cilíndrico, cosa que permitió igualar el color de las notas, e introdujo la flauta metálica. La flauta cilíndrica de Böhm ha llegado hasta hoy día prácticamente sin ninguna modificación.

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CONCURSOS

DE ACORDEÓN DE ARRASATE

(MONDRAGÓN)

5 - 7 / X I I / 2 . 0 1 4

Vïctor M. González Cruz

Alumnos/as de ambos centros: Conservatorio Profesional y EMM y Danza de Salamanca

El pasado mes de diciembre de 2.014

tuvo lugar los concursos de acordeón de Arrasate (Mondragón), localidad perteneciente a la provincia de Guipúzcoa. Durante las fechas comprendidas entre el 5 y el 7de diciembre

de 2.014 se desarrollaron conjuntamente el XXII Certamen Internacional “Ciudad de Arrasate”, el XXXV Certamen Guipuzcoano de acordeón (Nacional) y el XXVII Festival Guipuzcoano de acordeón. Algunos de los alumnos/as del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca como de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca participaron en las diferentes Categorías del Certamen Guipuzcoano de Acordeón como del Festival.

En 1975, la Confederación Guipuzcoana de Acordeón (hoy en día “Hauspoz”) creó el primer concurso con el objetivo de potenciar el ámbito acordeonístico. Desde entonces, la experiencia y la ayuda de todos sus socios e instituciones públicas y privadas ha llevado a la creación de una estructura que, reflejada en distintas categorías, potencia la superación con uno mismo y premia el trabajo realizado por alumnos y profesores, en la medida de sus posibilidades. Se trata de una experiencia enriquecedora humana y musicalmente, que

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esperan desde esta asociación saber hacer disfrutar a todos los participantes y colaboradores.

XXXV CERTAMEN GIPUZKOA DE ACORDEÓN

Es representativo del repertorio utilizado en los planes de estudios realizados en los Conservatorios de Enseñanza Profesional y Superior, si bien no es necesarios estar matriculad@ en los mismos para tomar parte. En el Certamen los estudiantes tienen la posibilidad de llevar a la práctica aspectos más vinculados al futuro profesional, la elección de un repertorio, la interpretación de un mayor número de obras o una valoración más individualizada. Es una iniciación en las bases del campo profesional que potencian un estudio de más calidad y una respuesta en público con un mayor grado de responsabilidad.

XXVII FESTIVAL GIPUZKOA DE ACORDEÓN

Categoría representativa de las Escuelas de Música principalmente, Conservatorios elementales y Profesionales aunque su prioridad es potenciar la interpretación de forma amateur. Es una primera aproximación al instrumento

para los estudiantes, sin ánimo de competitividad e intentando dar una oportunidad a aquellos jóvenes que dan sus primeros pasos con el acordeón o que Categoría representativa de las Escuelas de Música principalmente, Conservatorios elementales y Profesionales aunque su prioridad es potenciar la interpretación de forma amateur. Es una primera aproximación al instrumento para los estudiantes, sin ánimo de competitividad e intentando dar una oportunidad a aquellos jóvenes que dan sus primeros pasos con el acordeón o que se encuentran a las puertas de un estudio más especializado.se encuentran a las puertas de un estudio más especializado.

XXII CERTAMEN INTERNACIONAL

DE ACORDEÓN “ARRASATE HIRIA”

Al igual que el resto de categorías, Hauspoz ha buscado también en ésta, un vínculo con la realidad acordeonística.Hauspoz da especial importancia al fomento de un repertorio de utilidad en la vida profesional del futuro artista, a la valoración de la mano de un jurado vinculado al campo profesional, a la interpretación de conciertos mediante el premio que

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otorga o a una cuantía en premios. acorde a un concurso internacional.

La acordeonista china, Hanzhi Wang,se convirtió el 8 de diciembre de 2.013 en la primera mujer en ganar el certamen internacional Arrasate Hiria, que cel-ebraba su 21ª edición. Su compatriota Xiao Nan Xu fue el segundo clasifica-do, lo que demuestra el creciente empuje del acordeón en el gigante asiático.

M a r k o S e v a r l i c ,Ganador del Concurso Internacional de Arrasate (Mondragón) en la pasada edición 2.014.

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SEIS ALUMNOS/AS DEL CONSERVATORIO PROFESIONAL DE

MÚSICA DE SALAMANCA PARTICIPARON EN LAS DIFERENTES

CATEGORÍAS TANTO DEL FESTIVAL COMO DEL CERTAMEN

un total de seis alumnos/as de acordeón del Conservatorio

Profesional de Salamanca tanto en diferentes Categorías del Festival Nacional como del Certamen Nacional. En ambos casos tuvieron que interpretar una obra obligada y un repertorio libre según duración tal y como reflejan las bases del concurso para cada Categoría del Festival o del Certmamen.Los alumnos/as participantes en el Festival fueron: Luis Bellido González (14 años) y Miguel Gómez Rodríguez (13 años) en la Categoría “B” (niños/as entre los 12 años hasta 14 años de edad) del Festival. Ambos obtuvieron medalla de Plata según puntuación. En la Categoría “D” del Festival (jóvenes a partir de

15 años de edad) y última Categoría del Festival, participaron Fabián Martín Ramos (15 años) y Carlos Hernández Polo (15 años). Ambos obtuvieron medalla de Oro y Plata respectivamente. En el apartado de Certamen Nacional, participaron Lucía Pena Hernández (12 años) en la Categoría Infantil y Roger Antonio Peña Martín (15 años) en la Categoría Junior. En ambos casos y casualmente se colocaron en octavo puesto de la clasificación.La preparación de este Festival como del Certamen se realiza durante todo un curso incluyendo el verano ya que para realizar el repertorio y elección de obras hay que tener en cuenta la duración del apartado “libre” que puede oscilar en los casos mencionados con

Los seis alumnos/as de acordeón del Conservatorio profesional de música de Salamanca destacaron con sus interpretaciones en las diferentes categorías tanto del festival como del Certamen Nacional.

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anterioridad entre los 8 minutos de repertorio libre hasta los 20 minutos en la Categoría Junior del Certamen. A esto hay que añadir la primera fase de obra obligada que suelen salir publicadas en el mes de Junio, lo que implica un trabajo extra para el profesor en la preparación del mismo durante los meses estivales y por supuesto del alumnado.Hay que tener también en consideración el apoyo familiar que para desarrollar estas actividades se hace manera desinteresada y que resulta de gran ayuda para la labor del profesor y también del participante. ddf

Lucía Pena Hernández, Roger Antonio Peña Martín junto con el profesor de acordeón Víctor Manuel González Cruz del Conservatorio Prorfesional de Salamanca.

Alumnos y familiares fuera del Teatro Amaia después de la entega de premios.

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FABIÁN MARTÍN RAMOS, LOGRA LA MEDALLA DE ORO EN LA CATEGORÍA “D” DEL FESTIVAL NACIONAL.

Fabián Martín Ramos (15 años), alumno de 5º de Grado Profesional de acordeón en el Cosnervatorio Profesional de Música de Salamanca nos cuenta en esta entrevista de qué manera comenzó su afición por el acordeón , qué significan estos certamenes para él y para sus estudios musicales y qué opinión tiene acerca de este instrumento la gente de Salamanca.

1.¿Qué estudios musicales te encuentras realizando?

Me encuentro en 5º de grado profesional en el

conservatorio de música de Salamanca. Las asignaturas que curso son Educación Auditiva, Historia de la música, Análisis Musical, Coro, Piano Complementario, Conjunto Instrumental y Acordeón.

2. ¿Cuál fue tu primer contacto con el acordeón?

Mi primer contacto con el acordeón fue mi abuelo, que tocaba en una banda el acordeón y la batería y de pequeño me ponía el acordeón en las piernas para ver si me valía o no todavía.

3. ¿Qué suponen los concursos o festivales para ti? ¿Y éste en concreto?

Los festivales y Certámenes suponen mucha preparación,

prácticamente te pasa el año centrándote en ellos, en el sentido de que las obras tienen como objetivo esa fecha y hay que estar el verano entero preparándose para ello. Mi objetivo en un principio este año era ir al Certamen pero finalmente decidí ir al festival ya que no me veía preparado para el Certamen. También es muy importante saber para qué se está preparado dependiendo del nivel que se quiere dar en cada caso.

4. Es la tercera vez que participas en los Concursos de Arrasate ¿Cómo lo defines?

El Certamen es un concurso internacional de muy alto nivel, por lo que hay que ir muy preparado y concentrado en lo que vas a hacer. El jurado, el público, los focos, el auditorio en si… son factores muy importantes que influyen mucho a la hora de interpretar una obra.

5. Habiendo estado en contacto con otros participantes en diferentes

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Categorías del Festival y del Certamen ¿Qué opinión te merece el nivel de este instrumento en Salamanca?

El nivel del acordeón en Salamanca es bastante bueno, la verdad. Muchos años se han obtenido medallas de oro y de plata y buenas posiciones en los certámenes.

6. ¿Es importante para la preparación musical participar en este tipo de Festivales y/o concursos?

En mi opinión ir a este tipo de concursos por así decirlo, no solo te prepara musicalmente, si no que te motiva y te demuestra la competición que hay hoy día, tanto en el mundo laboral como en el mundo de la música.

7. ¿ Q u é papel juega la familia?

La familia juega un papel muy importante a la hora de apoyarte cuando te sale una mala audición y felicitarte cuando tienes éxito. También te anima día a día, a la hora de practicar y tener que echarle horas, etc.

8. Tus compañeros del conservatorio que estudian otros instrumentos, profesores,..etc. ¿Crees que conocen, valoran o muestran interés por este instrumento?

El acordeón es un instrumento poco conocido tanto dentro como fuera de mundo de la música. La mayoría de la gente se piensa que los acordeonistas del conservatorio hacen lo mismo que

aquellos que ven por la calle, algo que yo considero un poco despectivo. Ni el instrumento es el mismo ni las obras son tan fáciles. El hecho de que nos comparen con músicos callejeros no es algo que me parezca muy apropiado.

9. ¿Cómo recomendarías a los niños/as que vayan a elegir este instrumento el próximo curso?

Le r e c o m e n d a r í a el acordeón a aquellas personas a las que le guste

el instrumento y estén dispuestos a sacrificar una parte de su tiempo tocando y practicando un instrumento que después va a proporcionar muchas satisfacciones personales.

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INSTRUMENTOS CURIOSOS

Un grupo de alumnos y profesores del Conservatorio visitó el pasado año los museos de instrumentos de Berlín y de la Universidad de Leipzig, dos de los mejo-res de Europa en su género. Este artículo pretende mostrar algunos de los instru-mentos más curiosos o raros que allì se

exhiben.

Texto y fotografías: Germán Bragado

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Bombardino de doble campa-na, de invención americana,

apareció en las ban-

das

sobre el año 1888. El último pistón es usa-do para cambiar de campana, ya que no suenan a la vez. La campana más grande suena como un Bombardino y la más pequeña imita al Trombón y Barítono, lo cual sirve para la

realización de diferentesefectos.

El armonio o harmonium (también denominado har-monio o armonium) es un instrumento de viento con teclado, en apariencia similar al órgano, pero sin tubos y de mucho menor tamaño; es un instrumento musical típico de la música devo-cional empleada en Asia. Aunque originalmente fue concebido como un instrumento do-méstico, al igual que el piano, el armonio se impuso rápidamente en muchos templos religiosos por su tamaño y precio menores que los de un órgano de tubos

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Hace varios decenios, a mediados del siglo XVIII iniciaron a cons-

truirse un tipo de pianos muy singulares, distintos de los habitua-les. Los pianos jirafa. La cola se le-vantaba quedando en vertical y por

lo tanto, estos ocupaban mucho menos espacio en los salones de las

casas burguesas.

Durante el romanticismo se pusieron de moda, pero su éxito duró mas bien poco, pues gracias a la mala acústica les relegó a un segundo plano frente a los pianos de cola tradicionales, que son los

comúnmente conocidos por todos.

Raros ejemplares de fídulas

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El teclado¿mueble o instrumento?

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¿mueble o instrumento? Los teclados, especialmente los pianos, se convirtieron en objetos de uso cotidiano en las casas de la burguesía. Por tanto, no dejaron de aparecer modelos aprovechados para otros usos domésticos, como espejos o costureros.

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Dos ejemplos: A la iz-quierda podemos ver un piano - espejo.Abajo, un piano - costurero.

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A la derecha, unpiano - lira.

Abajo, un piano para objetos de coleccionismo.

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Otro raro ejemplar:el teclado portátil. Se di-vidía en varias partes

para poderlotransportar máscómodamente.

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Y éste es la solución adecuada para parejas

de pianistas.También tenemos te-clados para tocar in-

tervalos de 4º de tono.

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Tampoco falta eldiseño

ultramoderno

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Ni extravagantes, como este órgano con registro de percusión

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ASIGNATURA DE TROMPACURSO 2014-15

En este curso escolar que comienza, los profesores Miguel Ángel García Cruz y Manuel Gran Roselló se reúnen para el reparto del alumnado y la organización de las asignaturas. Manuel Gran se encarga de las asignaturas de Trompa, Cámara y de Banda de E.

Elemental BERNADO GARCÍA-BERNAL. Miguel Ángel García se encarga de

la asignatura de Trompa y las colectivas de 1º y 2º E. Elementales.La asignatura de Cámara (Aula de Ensayo) está formada por dos grupos de Metales y formado por los siguientes instrumentos:Trío de Metales: 2 trompetas y

trombón.Quinteto de metales: 2 trompetas, trompa, trombón y tuba.La asignatura de Trompa (Aula 24, Aula 23, Aula 07) está formada por 32 (15+17 alumnos) y su distribu-ción por cursos1º E. Elemental: 42º E. Elemental: 53º E. Elemental: 8

4º E. Elemental: 61º E. Profesional: 12º E. Profesional: 33º E. Profesional: 4

45

86

1 3 4 2 2 002468

10

CURSO 2014-15

4º E. Profesional: 25º E. Profesional: 26º E. Profesional: 0La clase colectiva de 3º y 4º de E. Elemental está formada por la Banda de E. Elemental BERNADO GARCÍA-BERNAL (Auditorio) y que este año está formada por:Clarinetes: 14Flautas traveseras: 2Oboes: 5Saxofones: 6Fagotes: 2Trompetas: 1Trompas: 12

Profesorado:

Mª José Rodríguez Miguel Ángel García Manuel Gran

AUDICIÓN DE TROMPA 20 DE ENERO DE 2015

18:00 h

AULA DE ENSAYO

CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE SALAMANCA

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Trombones: 3Tuba: 1Percusión: 8

Con todos estos datos las

Las clases se van realizan-do con normalidad y llega el periodo de organizar las audi-ciones del 1º trimestre y estas se organizan en las siguientes fechas que nosotros adjunta-mos con los carteles y progra-mas.

Miguel Ángel García CruzManuel Gran Roselló

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BANDA ENSEÑANZA ELEMENTAL

BERNARDO GARCÍA-BERNALT

Profesorado:



18:00 h

AULA DE ENSAYO



MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE 19:00 HORAS

AUDITORIO CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

PROFESORES: Alejandro Sancho Manuel Gran

Profesorado:



18:00 h

AULA DE ENSAYO



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Antes de la 1ª Evaluación sólo se realiza la audición de Banda Enseñanza Elemental y Cámara.Llegada la primera Evaluación (17 de Diciembre 2014) se procede a la evaluación con las siguientes estadísticas en la asignatura de TROMPA

Primer trimestre: EVALUACIÓN

Enseñanza Elemental

1º E. Elemental 2º E. Elemental Aprobados: 3 Aprobados: 4 Suspensos: 1 Suspensos: 1 (repite 1º) 3ºE. Elemental 4º E. Elemental Aprobados: 7 Aprobados: 6 Suspensos: 2 Suspensos: 3


1º E.Elemental:

2º E.Elemental:

3º E.Elemental:

4º E.Elemental:

APROBADOS 3 4 7 6SUSPENSOS 1 1 2 3

012345678

1ª E

VALU

ACIÓ

N

CURSO 2014-15 Asig. TROMPA

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Enseñanza Profesional

1º E. Profesional 2º E. Profesional Aprobados: 1 Aprobados: 2 Suspensos: 0 Suspensos: 1

3º E. Profesional 4º E. Profesional Aprobados: 3 Aprobados: 0 Suspensos: 2 Suspensos: 2 (repiten 3º)

5º E. Profesional 6º E. Profesional Aprobados: 1 Aprobados: 0 Suspensos: 1 Suspensos: 0

1º E.Profesional

2º E.Profesional

3º E.Profesional

4º E.Profesional

5º E.Profesional

6º E.Profesional

APROBADOS 1 2 3 0 1 0SUSPENSOS 0 1 2 2 1 0

0

0,5

1

1,5

2

2,5

3

3,5

1ª E

VALU

ACIÓ

N

CURSO 2014-15 Asig. TROMPA

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Profesorado:Mª José RodríguezMiguel Ángel GarcíaManuel Gran


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AUDICIÓN DE TROMPA12 DE ENERO DE 2015

18:00 h

AUDITORIOCONSERVATORIO PROFESIONAL


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Daniel Álvarez Escudero

Rêverie........................................Alexandre Glazounow

Álvaro Aguilar Antón

Two Outdoor scenes…...................…Leroy Ostransky

Diego Martín Pérez

Sonata nº 1.............................................Luigi Cherubini

Luis Perdigón García

Allegro for horn……….......................Donald R. Jones

Lucía Sánchez Gallego

Romance op 36………………...........…C. Saint-Saens

Gonzalo García Pérez

Concierto para Trompa nº 1…............…W. A. Mozart 1º Mov.

Blanca Chaves Sánchez

Nocturno……………………………….Franz Strauss


A Cappella /36

Lucía Vicente González

Romance op 36………………........C. Saint-Saens

Jaime González de la Torre

Sonata en La menor…………....G. Ph. Telemann

I. Siciliana II. Spiritoso III. Andante IV. Vivace

Teresa Maldonado Checa

Suite for Horn.........................................R. Hanmer I-II-III

Rodrigo Martínez Peña

Concierto nº 1 en MibM (I-II)………..R. Strauss Laudatio (Tpa solo)…………..…………B. Krhol

Fernando Diego AlmeidaProfesorado:Mª José RodríguezMiguel Ángel GarcíaManuel Gran

Concierto para Trompa………………………………..S Skroup

37/ A Cappella

Profesorado:



18:00 h

AULA DE ENSAYO




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Profesorado:



18:00 h

AULA DE ENSAYO



AUDICION de trompa

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Elvira Mangas Carrasco

Concierto op. 7 ………...........…................................F. Strauss I-II

Alba Rodríguez Merchán

Suite for Horn…………..................................……R. Hanmer I.Prelude. II Vals.

Ramón Del Pozo Blanco

Six diversions for horn……................................Aland Rigout I Mov.

Isabel Caballero González

Academic Festival Obertura…..................................J. Brahms

Martín Bragado Belío

Sonatina………………..…..................................Ed. Solomon I- Danza II- Andante cantabile III- Capriccio buffo

Eva Prieto Rodríguez Sarabande…………………...............................….G.F.Handel

Raúl Díez Fraile Suite for Horn………………...........................…R. Hanmer I Prelude. II Vals. III Arioso


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Manuel Casado Briz

Legende Rustique………................................…M. Boucard

Álvaro Lista Lobo Danza Alemana…......................................L. van Beethoven

Pablo Castro García

Sonatina nº 4……..........................................….Clemementi I-IIJosué Sastre Rodríguez

Nocturno…..…....................................………..W.A. Mozart

Ramiro Sánchez Sánchez

The Hunt……………...........................…James. D Ployhard

Luis Perdigón García

Allegro for horn……….........................…..Donald R. Jones Grand Finale (tpa solo)

Lucía Vicente González Romance op. 36…............................…..Camille Saint-Saens

Teresa Maldonado Checa Suite for Horn………………...........................…R. Hanmer I Prelude. II Vals. III Arioso The Hunt………...……James. Ployhar

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Después de las vacaciones de Navidad empezamos el 2015 con el mismo ánimo de

trabajar y con ganas de continuar con el trabajo realizado en el primer trimestre. Iniciamos las clases y preparamos el 2º trimestre con vistas a las audiciones que se realizarán por el mes de Marzo.

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Rappresentazione di Santa Cecilia, patrona dei musicisti.Olio su tela di Vicente Berdusán del 1691.

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Chi era Cecilia e come mai è stata associata alla musica, tan-to da diventare la patrona dei musicisti? Sembra che dietro alla relazione della Santa con la musica ci sia un problema di traduzione dell’espressione latina cantantibus organis.

Il 22 novembre, conservatori, accademie, scuole di musica e musicisti di tutta Europa festeggiano la loro patrona, Santa Cecilia.La tradizione iconografica la raffigura giovane, bella, con lo sguardo rivolto al cielo e intenta a suonare l’organo. A volte è accompagnata da angioletti, che sorreggono partiture o ghirlande di fiori, suonano il violino, il liuto o l’arpa.Eppure, stando alla Passio Sanctae Caeciliae (sec. V), nella vita della santa non si racconta che la fanciulla suonasse uno strumento o cantasse.

Vediamo allora di ricostruire brevemente la storia di Santa Cecilia.Siamo a Roma al tempo di papa Urbano I agli inizi del III sec. d.C.. Cecilia, giovane romana, sposa contro la sua volontà Valeriano e il giorno stesso delle nozze dichiara al marito di essere cristiana e di essersi consacrata a Dio. La sua fede porta alla conversione al cristianesimo anche il marito Va-leriano e il cognato Tiburzio.I due fratelli, ricevuto il battesimo, sono arrestati e condannati alla decapi-tazione. Un destino simile aspetta anche Cecilia. I carnefici prima tentano

Santa Cecilia,tra storia e leggenda

Valentina Zangrando

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di farla morire immergendola in liquidi bollenti, poi provano a decapitarla. Colpiscono il suo collo tre volte senza riuscire a reciderlo e Cecilia, nono-stante la ferita, vive ancora tre giorni. Prima di morire lascia la sua casa e i suoi beni a disposizione della chiesa e papa Urbano I ne dispone la sepoltura nelle catacombe di San Callisto. Pos-teriormente (siamo nell’anno 821) il corpo di Cecilia viene traslato dalle ca-tacombe di S. Callisto, dove ancora oggi si può visitare la cripta che ne ospitò il corpo, alla chiesa consacrata alla martire.Le spoglie di Cecilia adesso riposano nella Chiesa di Santa Cecilia in Tras-tevere, a Roma, dove si può ammirare il sarcofago scolpito dallo scultore Stefano Maderno che rappresenta la santa nella stessa posizione in cui la tra-dizione vuole che si trovasse al momento della morte.

Ma come è diventata Cecilia patrona della musica?La spiegazione più plausibile sembra quella di un’errata interpretazione del testo latino del canto “Cantantibus organis, Cecilia virgo in corde suo soli Domino decantabat...” (“Mentre suonavano gli strumenti musicali, la vergine Cecilia cantava nel suo cuore soltanto per il Signore”). Per dare un senso al testo, tradizionalmente lo si riferiva al banchetto di nozze di Cecilia: mentre gli strumenti musicali suonavano, Cecilia cantava a Dio interiormente. E da qui a “Cecilia cantava a Dio… con l’accompagnamento dell’organo”, il passo

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è breve, come si può vedere nei quadri della santa a partire dal XV sec., dove è raffigurata con un piccolo organo a fianco. In realtà i codici più antichi non riportano questa versione, bensì Candentibus organis. Gli “organi”, quindi, non sarebbero affatto strumenti musicali, ma gli strumenti di tortura: Cecilia “tra gli strumenti incandescenti, cantava a Dio nel suo cuore”. L’antifona non si riferirebbe dunque al banchetto di nozze, bensì al momento del martirio.

Come vuole la tradizio-ne, anche quest’anno professori e studenti del conservatorio hanno reso omaggio a Santa Cecilia con il tradizionale concerto.

•Il concerto di Santa Cecilia del nostro conservatorio

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Créée par Jack Lang, ministre de la Culture, sur une idée de son directeur de la Musique et de la Danse, Maurice Fleuret, qui fait le constat que cinq millions de personnes dont un jeune sur deux jouent d’un instrument de musique en France, la Fête de la Musique est lancée le 21 juin 1982, jour du solstice d’été où la nuit est la plus courte, et de ce fait propice à une fête jusqu’au matin.

La fête de la musiqueChaque 21 juin, la Fête de la musique, grande manifestation populaire et gratuite, ouverte à tous les participants amateurs ou professionnels, envahit les rues et les places des villes et des villages en France, mêlant pendant une nuit tous les genres musicaux et s’adressant à tous les publics.

L’idée à l’origine de la Fête de la Musique

Ana González

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«Faites de la Musique, Fête de la Musique»La mobilisation des musiciens professionnels ou amateurs, l’attention nouvelle portée à tous les genres musicaux, la gratuité des concerts et l’adhésion de plus en plus large de la population vont faire en quelques années de la Fête de la Musique une des grandes manifestations culturelles françaises. Son territoire privilégié est le plein air : rues, places, jardins, cours de musées… C’est l’occasion pour les grandes institutions musicales de sortir de leurs murs ou d’accueillir d’autres genres musicaux. La Fête offre aussi la possibilité de créer des échanges entre ville et banlieue, d’irriguer les communes rurales, de proposer des concerts dans les hôpitaux et les prisons, et favorise naturellement la démocratisation de l’accès aux pratiques artistiques et culturelles.

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Présente sur les cinq continentsLa Fête de la Musique commence à s’exporter en 1985, à l’occasion de l’Année européenne de la Musique. Succès international et phénomène de société, la Fête, qui est présente aujourd’hui dans plus de 100 pays sur les cinq continents, chaque 21 juin, est aussi porteuse des nouvelles tendances musicales, qu’elle annonce ou qu’elle traduit : renouveau des musiques traditionnelles, explosion des musiques du monde, apparition du rap, de la techno, retour au carnaval musical…

Célèbre-t-on la fête de la musique en Espagne ?

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A Cappella Revista digital del Conservatorio Profesional de Música de Salamancanº 1

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