In [visibles]

Proyectos multidisciplinares artísticos sobre el VIH, realizados por los alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II, Aranjuez. Curso 2011- 2012.

Secretaría del Plan Nacional Sobre el Sida

Subvencionado por:

España

In

[visibles]

[visibles] [visibles] [visibles]

Del 1/12 al 9/12 de 2011.Sala de Exposiciones de la Casa del Pueblo. Edificio de UGTMadrid

Del 28/03 al 27/04 de 2012.Sala de Exposiciones Martín Chirino,Universidad Popular José Hierro.San Sebastián de los Reyes. Madrid

reditosc

Directores del proyecto y comisarios de la ExposiciónTomás Zarza Núñez y Aris Papageorgius García Profesores del CES involucrados en el Proyecto Exprésate:Miguel Sánchez MoñitaMarta Linaza IglesiasMaria Jesús TejerinaJavier Mañero RodicioAna Esther Balboa GonzálezEnma García-Castellano GarcíaVicente Alemany Sánchez-Moscoso Textos© Pablo García y Iosu Azqueta © Gloria Puertas y Alberto de Dios© Vicente Alemay

Diseño y maquetaciónPaloma MarinéTomás Zarza

Fotografías, dibujos y vídeos© Los autores© Sergio Pereira (Reportaje de sala. Págs.16 y 17)

Coordinación Editorial Tomás Zarza Núñez ISBN:Depósito legal:

Editado por las asignaturas de Fotografía Digital y Grabado Contemporáneo del CES Felipe II, de Aranjuez, con motivo de la Exposición INVISIBLES, realizada en la sala del Pueblo, UGT en Avda. de América, Madrid en Diciembre de 2011 y la Universidad Popular José Hierro, en San Sebastián de los Reyes durante Marzo y Abril de 2012.

Exprésate es un proyec-to de sensibilización cuyo objetivo es la erradicación del estigma y la discrimina-ción hacia las personas con VIH y sida a través del arte, porque éste representa un lenguaje universal para hacer llegar este mensaje a la sociedad de manera sencilla y eficaz.

Para ello, las entidades de CESIDA que trabajan en el ámbito del VIH/sida forman y conciencian a los alumnos de las facul-tades y escuelas de Arte de toda España mediante talleres teórico-prácticos rela-cionados con la infección por VIH y las desigualdades provocadas por el estigma y la discriminación asociadas al VIH y el sida.

En su sexta edición EXPRÉSATE (2011) está subvencionado por el Ministerio deSanidad, Servicios Sociales, e Igualdad, a través de la Secretaría del Plan Nacional sobre el Sida.

En Madrid, Apoyo Positivo ha trabajado con profesores y alumnos de la Licencia-tura de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez. De esta colaboración, ha sur-gido una generosa colección de obras en diferentes formatos y técnicas artísticas con las que se invita a la población a la reflexión.

pablo garcía martín

coordinadora esta-tal de vih-sida.

C ESIDA

A poyo positivo

Iosu Azqueta Chocarro

Asociación que tra-baja para dar res-puesta, de forma gratuita, a las ne-cesidades psico-lógicas, sociales y laborales de las personas que con-viven con vih/sida en la comunidad au-tónoma de madrid.

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Actualmente, nos hallamos en la cuarta década desde el inicio de la epidemia del VIH.

Con el esfuerzo de muchas personas e instituciones se han conseguido disminuir las nuevas infecciones, gracias a los pro-gramas de prevención, educación y trata-miento, y muy especialmente la transmi-sión del virus de madres infectadas a sus hijos durante el embarazo y parto. Tam-bién se ha conseguido evitar que mue-ran tantas personas con VIH gracias a los tratamientos cada vez más accesibles y eficaces. Aunque con la crisis económica sistémica y global peligra cada vez más la continuidad de los progresos alcanza-dos en los países del África sub-sahariana, que son los más afectados y cuyos pro-gramas de lucha contra el sida dependen de la ayuda internacional.

Los datos hablan por sí solos: 34 millones de personas con VIH en todo el mun-do. De los 15 millones que necesitan tratamiento, actualmente ya hay más de 5 millones tratados. Se ha logrado una disminución del 25% de nuevas infeccio-nes en 33 países africanos entre los años 2001 y 2009, aunque siguen aumentando los nuevos casos en 5 países del centro de Asia y Europa del Este. El tratamiento antiretroviral, que no cura la enfermedad pero la mantiene controlada, está colabo-rando en gran medida a evitar contagios

Médicos involu-crados en proyec-tos y programas de lucha contra el vih/sida para di-ferentes organis-mos y organizacio-nes como Médicos sin fronteras y acnur en más de 15 países de Ameri-ca, Africa y Asia

lberto de dios

loria puertasGA

o nuevas infecciones, además del mayor uso del condón, prácticas de sexo seguro y uso correcto de agujas para inyeccio-nes. Los avances conseguidos, si continúa el compromiso internacional de lucha contra la enfermedad, podrían evitar que sigan naciendo más niños con VIH, que existan más niños huérfanos a causa del VIH, o que la mayoría de los infectados fallezcan por esta causa.

Pero a pesar de estos éxitos iniciales, hay una lucha más ardua y compleja: el estig-ma, la discriminación y la desprotección legal que continúan marginando a las per-sonas que viven con el virus (los llamados seropositivos). Una marginación que no siempre es visible. Todavía hay 51 países en el mundo que ponen límites legales a la libre circulación de las personas se-ropositivas. Más de 80 países mantienen leyes contra las conductas homosexuales. Se deniegan permisos de residencia y de trabajo a las personas con VIH. Por no hablar de las aseguradoras, créditos, hipo-tecas, despidos laborales o impedimentos para encontrar empleo.

El desconocimiento es un factor funda-mental a erradicar para evitar el miedo, el estigma y la discriminación. Por esta razón, apoyamos cualquier iniciativa que incida sobre la visibilidad y la compren-sión del problema.

Fuente: ONUSIDA (http://www.unaids.org/en/media/unaids/contentassets/

documents/unaidspublica-tion/2010/20101123_globalre-

port_en.pdf)

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La Licenciatura de Bellas Artes del CES Felipe II, de Aranjuez, centro Adscrito a la Universidad Com-plutense presenta en San Sebastián de los Reyes, <INVISIBLES > una exposición sobre el estigma y la discriminación aso-ciados a la infección por el VIH.La muestra está organizada por el CES Felipe II en colaboración con la ONG Apoyo Positivo, a través de CESIDA y se enmarca dentro del programa Exprésate. Este proyecto de ámbito estatal, utiliza el arte para ayudar a concienciar a la socie-dad sobre el VIH y el sida, desarrollando talleres y concienciando a los más jóve-nes desde las aulas, para construir una sociedad más informada y sensibilizada.

Los 32 autores, en su mayoría, estudian-tes de último curso de Bellas Artes han estado trabajando durante los últimos seis meses en las aulas del nuestro cen-tro universitario para desarrollar piezas artísticas, bajo el lema de la invisibilidad. Sus imágenes muestran a los espectado-res una realidad de la infección por VIH, distinta de la habitual emitida por los me-dios, bajo la poética abierta que ofrece la fotografía, el dibujo y el grabado. El proyecto Exprésate en su sexta edi-ción del 2011 está subvencionado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad, a través de la Secretaría del Plan Nacional sobre el Sida.

icente alemanyV

Jefe de estudios de la licenciatura de bellas artes en el

ces felipe ii

.........................................imagen izquierda: Olga Isla, Proyecto Exprésate. INVISIBLES en UGT. Diciembre 2011

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La esencia del acto de la representación fotográfica, a través de la trascripción óptica y química del registro, alteró los parámetros de la representación en medicina, fundamen-talmente en los casos en los que la ob-servación física de lo representado se hacía complicada. La fotografía médica ha estado envuelta desde sus inicios, en la delicada tarea de descifrar y hacer legible la extraordinaria complejidad vi-sual del paisaje humano. ww

La retórica de reproducir la realidad, del cuerpo, distanciada de los parámetros cuantificables y en sus principios tan erráticos como así lo llama (1) Martín Kemp es lo que sin duda caracteriza los trabajos de los artistas que aquí presen-tamos. Lo que la crítica médica especia-lizada, refiriéndose a las fotografías de sus pacientes desnudos, reprochó como un delicado paso hacia el vouyerismo, el arte, -a través de nuestros estudiantes- lo ha sacralizado en los últimos años como fuente suprema de inspiración.

Al igual que un disfraz, la infección por VIH, oculta una identidad personal, pero al mismo tiempo, muestra otra. Esta ac-ción de ocultamiento podría ser consi-derada como un intento de engaño, una farsa, pero también como el reverso de la realidad. Una certeza desvelada por la paradoja que se da cuando al ocultarnos,

omas zarzaT

comisarios y directores del

proyecto

(1)KEMP, Martin, “A Perfect and Faithful record” en Beauty of Another Order. Photogra-phy in Science, Yale University Press. 1997. Pág. 123

ris papageorgiua

la máscara utilizada logra poner al des-cubierto la identidad de quien se oculta tras ella.

Las imágenes de los artistas que se en-cuentran en este libro no son el registro de una acción o performance artística; tampoco pretenden ser documentales. Son, más bien la obra misma; una esce-nificación dirigida y vivida por los pro-pios artistas que empuja al espectador hacia una reflexión sobre los distintos roles sociales y culturales. Y es que lo privado hiere cuando exhibimos al otro y esto nos puede parecer obsceno.

Esta presencia identitaria en la foto es un ejercicio narcisista; es un espejo que permite hablar en tercera persona y ayuda al distanciamiento entre uno y su representación en imagen. (3) Es la sempiterna simbiosis de la imagen den-tro de sí misma, el cuadro dentro del cuadro.El estudio del doble anula el sentido del yo. Estableciendo una delegación clara de la identidad a través de las fotos de uno mismo.

Si hablamos de exhibir al otro, pode-mos acercarnos a un trabajo pionero del médico y fotógrafo Carlos Canal que durante más de veinte años com-parte una estrecha relación entre la en-fermedad (cáncer) y la fotografía. Según él, “los retratos se convierten en espe-jos con memoria que nos sirven para

(2) PANERA, CUEVAS, Javier“Un Ballo in Maschera” en Mascarada. ExploraFoto. Festi-val Internacional de Fotografía de Castilla y León. 2006. Pág. 6

(3) PANERA, CUEVAS, Javier“Un Ballo in Maschera” en Mascarada. ExploraFoto. Festi-val Internacional de Fotografía de Castilla y León. 2006. Pág. 6

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observar el paso del tiempo y permiten al paciente seguir su rastro, al perder su identidad amenazada por los cambios físicos ligados a tratamientos.” La pro-puesta de Canal es de índole humanista. Es una invitación a vivir la enfermedad le-jos de la tragedia, indagando en los terre-nos del inconsciente y buscando nuevos desarrollos personales que nos ayuden a esclarecer los misterios de la vida. en positivo.

(4)Los rostros reflejados son pequeños cua-dros que dejan de ser espejo para conver-tirse en presencia. Es la sempiterna sim-biosis de la imagen dentro de sí misma, el cuadro dentro del cuadro . El estudio del doble anula el sentido del yo. Establezco una delegación clara de la identidad a tra-vés de las fotos de mí mismo.

Al preparar este proyecto hemos busca-do un distanciamiento de la imagen entre el sujeto y el objeto para que se produz-ca la representación. Un distanciamiento que, como dice el artista (5)David Ne-breda desmembra el alma a través de la disección física. Esta idea de disección física está muy presente en toda nuestra tradición artista occidental. Bien sean las disecciones de los mártires de la iglesia que han quedado registradas en un sin fin de pinturas, o trabajos posteriores, en los años 70 donde el grupo de artistas “Wierner Actionismus”, y en especial, Helnwein’s o más adelante Arnolf Rainer

(4)CANAL, Carlos y SÁN-CHEZ R. Rosa, Recuperar la Luz, Mestizo. 2004.)

(5)NEBREDA, David, Auto-rretratos. Ediciones de Sala-manca y Êditions Leo Scheer. Salamanca. 2002

se hicieron eco de lo grotesco en sus re-tratos como víctimas o como verdugos.

No queremos dejar de nombrar el tra-bajo actual de otros autores, como el de Pepe Miralles, (6)artista visual y profesor de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, que mantiene una magnífica y extensa producción de obras y acciones para la difusión de la infección por VIH.Tampoco queremos olvidar que se han escrito algunas tesis en Bellas Artes so-bre el VIH y el sida, como es el trabajo de Ruth Martín (7), que se adentra en la representación del cuerpo a través del arte. O textos interesantes como el de. Cristobal Álvarez en la Revista LÁPIZ.(8)

Hemos trabajado durante 6 meses con nuestros alumnos y como resultado de dichas sesiones críticas, se presentaron el pasado Diciembre, en la sala de la casa del pueblo de la UGT. con motivo de la celebración del día mundial del VIH/sida, una primera selección de 15 trabajos.

Ahora presentamos en la Universidad Popular José Hierro, 32 proyectos artísti-cos, que con su exposición pública y bajo la atenta mirada contemporánea, resu-men -en palabras de J. Ramón Alcalá-, el miedo de nuestra sociedad del siglo XXI a la soledad, a la incomunicación y a la propia identidad y quieren transmitir un mensaje de sensibilización a la sociedad contra el estigma y la discriminación ha-cia las personas con VIH y sida.

(6)http://www.pepemira-lles.com

ARTYSIDA.http://ar teysida.blogspot.com.es/

Unidad didáctica sobre el sidah t t p : / / w w w . t r a n s -v e r s a l i a . n e t / i n d e x .php?option=com_content&task=blogcategory&id=20&Itemid=43

(7)MARTÍN HERNÁN-DEZ, RUTH. El cuerpo en-fermo. Arte y VIH/sida en España. Universidad Com-plutense de Madrid, 2009. Tesis Doctoral dirigida por Dr.Mariano de Blas

(8)ÁLVAREZ TERUEL, CRISTOBAL. “La sombra : Arte y sida en España”. LÁ-PIZ. Revista Internacional del arte, ISNN0212-1700, nº 216, 2005, Págs, 56-67

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Nuestras imágenes en prensa sobre la ex-posición en UGT. Diciembre 2011.

INFORME SEMANALhttp://www.r tve.es/alacar ta/videos/pro-grama/informe-semanal-conviviendo-con-vih/1265095/

GENTEhttp://www.r tve.es/alacar ta/videos/mas-gente/mas-gente-01-12-11/1263615/

UNIDOS Y CONTRAPUESTOS (RADIO UGT) 1/12/2011http://www.ivoox.com/entrevista-a-tomas-zarza-unidos-contrapuestos-audios-mp3_rf_922416_1.html

Imágenes de la inauguración de la 1ª exposición en la sala de la UGT, en Madrid, el 1 de Diciembre, día Mundial de la lucha contra el sida

Fotografías de Sergio Pereira

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Imagen de Paula Torrico para el cartel de la Exposición INVISIBLES en la sala del Pueblo de la UGT. Madrid en Diciembre de 2011.

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(14)--------------------------------Pablo Martínez(16)-----------------------------------Ana Alcocer(18)----------------------------------Beatriz Alía (20)----------------María Jesús Aragoneses (22)-----------------------------Laura Torrico(24)--------------------María Matallanos(26)-------------------Xandra Caballero

(28)-------------------------------Adriana Cereijo(30)----------------------------Patricia Cazorla(32)-----------Raquel de Marcos de León(34)----------------------Paula Mancheño (36)-----------------------------Soraya Gil(38)----------------------Irene Gómez

(40)------------------------------Hugo González(42)----------------------------Javier González(44)-----------------------------------Olga Isla(46)-----------------------Amaya Aristraín(48)---------------------María Labanda(50)-------------------------Ana Mallo (52)---------------Paloma Mariné

(54)------------------------------------Eva Muñoz(56)---------Carlota Plaza y Sergio Pereira (58)---------------------------Jade Rodriguez(60)----------------------------Javier Vicario(62)----------------------Noemí Gallego

(64)---------------------------------Sara Calderón(66)--------------------------------Alba Folgado(68)-------------------María Victoria López(70)-------------------Abraham Martínez(72)--------------------Patricia Verdugo(74)-----------------Raquel Banegas(76)----------Miguel Ángel Crego

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Pablo Martinez Caulin“Encerrados”

Érase una vez, una época donde las mentiras y verdades que conformaban nuestra vida se veían reducidas a un círculo limitado por la familia, conocidos y amigos. Sin embargo, el nacimiento de un campo social alternativo, geolocalizado en la globalidad virtual, amplificó nuestros horizontes, convirtiéndonos en seres fluidos y capaces de una permanente visibilización. Ya no existen audiencias entre individuos, sino actualizaciones constantes de nuestros perfiles en redes sociales. Enton-ces, ¿por qué en este contexto on-line raramente se muestran con natu-

ralidad las realidades de los cuerpos no superficiales? Sólo queda hueco para la normalización de situaciones que se mueven en la epidermis de una sociedad anestesiada de su emoción. Tal vez, se pueda penetrar un poco más en éste tejido social, para mostrar con normalidad nuevos modelos de sociedad que acepten a la enfermedad como parte de la vida, sin que constituya ésta, una barrera que nos encierre en el espacio físico y virtual. Conscientes de la velocidad y fragilidad de las ideas, no debemos sub-estimar los pequeños movimientos que se hagan en pro de la visibiliza-ción, ya que en su reflexión global e inmediata, está su fuerza.

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Ana Alcocer“Contacto”

Estas imágenes parten de un juego de palabras con el término contacto que sugiere varios mensajes al espectador: primero quiero referirme al contacto, como roce, de todas aquellas personas que necesitan apoyo al atravesar un mal momento derivado de una enfer-medad o cualquier otra causa física.

Por otro lado, uso el término con tacto a un nivel personal más interno y profundo en el que actúan los sentimientos y el factor psicológico. Tacto, precaución, paciencia y sensibilidad, son algunos de los conceptos que están más relacionados con los valores que cada individuo aporta a los demás en el día a día, referidos a la discriminación y a los prejuicios.

........(detalles de la obra)......................................

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Beatriz Alia“ Invisible para tí ”

Con esta imagen quiero reflejar algo que se sale de las normas establecidas creando un escenario en el que las personas del mismo se comportan de manera absurda, escapando así de la realidad, la convencionalidad y las acciones comunes.Estos comportamientos absurdos llevan a preguntas y razonamientos en el ser, que de otra manera ( en la normalidad de la vida de esta so-ciedad) no se darían.Esta imagen habla del peso de la culpa; una representación simbólica que busca el desconcierto del espectador, dando como resultado un cúmulo de preguntas y reflexiones al respecto.

Maria Jesus Aragoneses“Metamorfosis”

En la era de las transformaciones y de las crisis sistémicas de la economía y de los valores, de la agresividad del clima y de la tierra, probablemente los humanos estamos haciendo también en silencio un ejercicio de transformismo para pasar inadvertidos ante tanta catástro-fe.

El proyecto fotográfico habla de cuerpos posiblemente humanos que se van transformando en entes imaginarios para poder desafiar los ele-mentos y el malestar intolerable del medio actual, camuflándose y ha-ciéndose invisibles.

Son seres volátiles que se desenvuelven en el espacio abierto y que van invadiendo también los espacios de convivencia. En sus coreografías enloquecidas van perdiendo su identidad y se transforman en híbridos entre individuos y animales voladores.¿Será la invisibilidad la única opción para defenderse de las agresiones de la posmodernidad ?

Laura Torrico“Máscaras”

Este proyecto se basa en la idea del cuerpo camuflado a través de un antifaz que simboliza al mismo tiempo la infección por VIH iconográficamente, aunque puede simbolizar cualquier otra infección o enfermedad.Las máscaras son símbolos importantes en muchas culturas. Simbolizan las necesidades, los miedos y las inquietudes de una comunidad y re-presentan el deseo del hombre de ocultarse y a la vez de manifestarse transformado, escondiendo su identidad para revelarse en forma dife-rente.

Una máscara sustituye al rostro y transforma al que la lleva, permitién-dole crear una ficción. Ofrece un escondite a la identidad y, por lo tanto, un encubrimiento a todo aquello que permanecía controlado por la reglamentación cotidiana de la vida.Estas fotografías también representan el tema del estigma, el lazo es esa representación de que la persona está marcada a ojos de los demás y apenas pueden ver su verdadero rostro sino una enfermedad que les condiciona.

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Maria Matallanos“Identity”

Entornos cotidianos e íntimos, evocadores de ausencias y pérdidas, crean así un doble juego; la persona con VIH que oculta que es sero positiva por miedo a ser excluida y la sociedad que finge no verla, haciéndola invisible y excluyéndola, en muchos casos, de ésta.La huella esencial que deja cada persona tras su muerte, ese recuerdo latente que evita el olvido y la invisibilidad ante las personas que nos quieren y nos respetan, son temas con los que, a través de esta serie fotográfica, pretendo provocar una reflexión de la sociedad hacia el mejor conocimiento de la infección por VIH y el sida, transmitiendo así una idea de igualdad y solidaridad pues esta infección, como la propia muerte, no entienden de razas, edades o sexo.

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Xandra Caballero“Invisible”

Cada día nos camuflamos de una forma u otra: vistiendo con traje para ir a trabajar, maquillando nuestra cara con una sonrisa para sentirnos más seguros… Utilizamos nuestra máscara social para sentirnos menos vulnerables.En las imágenes camuflo literalmente el rostro de un personaje detrás de unas telas. Éstas simplemente, codifican los rasgos que dan identidad al personaje fundiéndose con ellas.Podemos apreciar con dificultad un rostro que se oculta detrás de esa tela, pero es difícil intuir la empatía o la emoción del sujeto. Día a día, la mayoría de las personas utilizamos “telas” como método de

camuflaje para cubrir nuestros “rostros” dejando ver únicamente lo que queremos que vean de nosotros: miedos, inseguridades, debilidad… que con motivos más o menos razonables ( y un tanto cuestionables) utilizamos. Unas veces lo usamos sin motivo, otras sin embargo la carga social es más fuerte y sucumbimos al camuflaje, o a la imitación para sentirnos protegidos, menos vulnerables o más preparados para afron-tar la batalla que puede producirse en las psiques de las personas.En mi opinión, no es negativo que tengamos una “pequeña tela” que camufle sólo lo justo en ciertas situaciones de la vida, pero debemos ser cautos para que esa “máscara” no se torne densa y opaca camuflando por completo nuestra persona, nuestra esencia. Esta herramienta de camuflaje debería ser fina y ligera, para no tener dificultad en despojarse de ella cuando así uno lo desea, siendo tal y como uno es.

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Adriana Cereijo“Bundle”

Bundle refleja la unión y aceptación entre todos por una causa siempre con protección. La imagen fomenta la precaución en las practicas sexuales y la de mentalizar a la sociedad que el VIH es un virus que nos puede afectar a todos y con el que, a pesar de todo, podemos convivir y mantener una vida normal, y relacionarnos con las personas que lo poseen sin tener que excluirlas.

Una de las mayores demandas de las personas que tienen el VIH es el cambio de actitud que tiene la gente hacia ellos ya que se les excluye y se les teme. Muchas personas afectadas también poseen el miedo de transmitir el VIH, por ello dejan de tener relaciones con otras personas.

Esta imagen promueve la integración entre todos nosotros y sobretodo la protección. Por ello, las personas que aparecen en la imagen están en-vueltas en plásticos, que simulan preservativos, están protegidas, pero a la vez todos se relacionan con todos y por ello se abrazan unos a otros.

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Patricia Cazorla“Etiquetada”

En el proyecto Etiquetada intento transmitir el hecho in-evitable de que cuando alguien que se infecta por VIH, surge una etique-ta.Esta etiqueta psicológica se materializa en la fotografía de forma física, cosida a la piel; como algo imposible de desvincularse de uno mismo cuando forma parte de la composición.En realidad, esta etiqueta invisible existe y condiciona; aísla y clasifica a estas personas creando una barrera.Creo que resaltando la existencia de la misma comenzamos a ser cons-cientes de lo que eso supone.

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Raquel de marcos

de Leon“Apuntalar”

Cuando hablamos de apuntalar, lo asociamos a casas y/o edificios que se encuentran en un estado lamentable y a punto de de-rrumbarse. Estos edificios se apuntalan para evitar males mayores que acaben afectando a otros edificios, ya que son sensibles puesto que no son estables. Y esto lo expreso en este proyecto, simplemente cambian-do el concepto ”edificio” por “enfermo”.

Intento aproximar al espectador esa sensación de aislamiento que pue-de llegar a padecer una persona en general y una persona en fase sida, en particular.

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Cuando hablamos de ironía lo asociamos a la percepción de lo paradójico. Nuestro cuerpo tratado de forma irónica nos permite reflejar el sentido del ridículo de una forma cotidiana.

El cuerpo se camufla de forma irónica ante el problema. Con la fo-tografía “Eres como eres” pretendo hacer llegar esta idea mediante el impacto visual que generan este tipo de imágenes cuando el cuerpo se enfrenta al momento limite, y afronta así una sensación de vergüenza que es capaz de superar.

Esta idea de articular lo paradójico con la imagen tratada se debe a una sensibilización del espectador como individuos que pertenecen a un círculo social concreto, y pretenden reírse de los problemas que acon-tecen en la vida y restarles importancia.

Paula Mancheno“Eres lo que eres”

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Soraya Gil“Desde mi cama”

Con estas imágenes trato de abordar el tema de la so-ledad, centrándome especialmente en el ámbito de la pareja. Con ello quiero hacer referencia a la dificultad más notoria en estos casos de encontrar a alguien con quien compartir tu vida y el miedo al rechazo de esta persona.El espacio elegido es un dormitorio donde creo que se hace más evi-dente esa falta de compañía y utilizo la cama como punto en el que gira el personaje que aparece en mis fotografías, empleando este elemento con todas sus connotaciones haciendo que la idea cobre más fuerza.

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Irene Gomez“Naturaleza Infantil”

Estas fotografías pretenden crear un ambiente de aspecto realista donde se intenta representar una de las imágenes más impre-sionantes de nuestra condición humana como es un feto en el interior de la placenta, pero relacionadas con la infección por VIH. Aquí desarro-llamos un concepto de cuerpo invisible, silencioso y anónimo, reducido a sus simples formas, que duerme y se esconde de la gente, pero a su vez está presente ya que hay vida dentro de esa pequeña bolsa. En la imagen observamos un espacio, en el que se juega con la frontera visual entre el exterior y el interior del vientre materno humano. En él apa-recen figuras de seres que habitan en un universo irreal y quebradizo; personas ya adultas, que se protegen del mundo exterior envueltos en una tenue y misteriosa iluminación de fondo.

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Hugo Gonzalez“Felicidades”

(Detalle de la obra).........................................

El tema que trato en el proyecto es la invisibilidad del individuo frente a los acontecimientos culturales de nuestra sociedad, en los que se ve expuesto y exaltado.La celebración del cumpleaños en la sociedad occidental es un ritual difícilmente franqueable.Ciertas personas que están infectadas por el VIH prefieren mantener su condición en secreto por miedo al rechazo. El choque de estas dos posturas antagónicas, la invisibilidad del individuo, frente a la exaltación de éste, genera una imagen cargada de resentimiento y fricción.La tarta de cumpleaños con las velas encendidas representaría el paso del tiempo, la asimilación del paso del tiempo, la aceptación.La capucha representaría la invisibilidad. Esta capucha podría hacer alu-sión a la distancia que existe entre las personas con VIH y el mundo exterior, el miedo a exponerse al resto por miedo al rechazo. Se trata de un “castigo autoinfringido”, de un estigma personal; en definitiva, de un miedo que proviene del interior de los individuos.

Es un momento concreto en el que uno/a hace revisión de su vida, pero también es un momen-to cargado de esperanza y de fu-turo, ya que el fin ultimo del acto de soplar las velas es dejar atrás algo y dar la bienvenida a algo nuevo, en forma de deseo.

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Javier Gonzalez“Lo que no te mata te hace más fuerte”

Ayudándome de elementos sintéticos y orgánicos, quiero conseguir la mímesis del cuerpo, en un entorno tridimensional; la trans-formación y deformación del cuerpo que interactúa con su entorno para lograr un cuerpo invisible.

Olvidándonos de todo el contexto original de estos trajes bélicos, en este caso Ghillie Suit muestra de una forma muy plástica, la carga invisible que ejerce una infección o enfermedad y que una persona debe sopor-tar y sobrepasar para seguir con su día a día.

Se trata de enfocar la obra, no en la propia infección, ni en sus aspectos negativos, sino cómo el sujeto se adapta a ella y llegado el caso, llega a adquirir aspectos positivos. Su experiencia le permite apreciar, aceptar y revalorizar cosas, que para el resto de las personas pasan desapercibidas o invisibles.”

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Olga Isla“Síntesis”

Camuflar, es hacer pasar inadvertida una cosa disimulando su presencia. Vivimos camuflados, porque nuestra sociedad disimula la existencia. Pasamos inadvertidos, como sombras que danzan alrededor, sólo la materialidad que nos rodea se hace visible.

Convivimos en una zona de invisibilidad con marcada asimetría entre la realidad y su rotunda negación. Lo anecdótico adquiere relevancia y se muestra visible. Las personas son eliminadas porque al observar-las desenfocamos consiguiendo ocultarlas, cubriéndolas, como si fuesen objetos inertes o sustituyéndolas por una sombra o una mancha negra, que nos incapacita para evidenciarlas.

Las fotografías que se presentan giran en torno a esta idea de tres ni-veles de invisibilidad. Así, la figura humana aparece sin sus rasgos carac-terísticos para transmitir emociones. Se han transformado en sombras, borrado o cubierto, en un ejercicio de imitación de nosotros mismos.

.........(detalle de la obra)

.........(detalle de la obra)

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Amaya Aristrain“I am Single”

(detalle de la obra).................

Este proyecto tiene como objetivo simbolizar el miedo y la soledad de una persona contagiada con VIH que teme salir al exterior.Con la prenda roja en las tres imágenes quiero retratar a esa persona que evita ser vista, que se hace invisible ante la gente del exterior. Por este motivo hago de las escenas cotidianas, como la mesa del de-sayuno, la plancha, o el baño, un lugar en el que sí se siente protegido. Traslado esa escena de interior cotidiano a un exterior vacío de multi-tud, un exterior sólo para la persona con VIH.Un exterior dónde aparece la idea de casa como refugio, esas escenas domésticas, ayudan a la persona a salir al exterior con la certeza de que ese entorno cotidiano le acompaña. Un regreso seguro hacia el hogar, evitando formar parte del exterior.El hecho de que no aparezcan varias prendas de vestir tiene como in-tención hablar de una sola persona, que no comparte su vida por ese temor a la infección o a la no aceptación.

(detalle de la obra).................

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Maria Labanda“Percepciones”

Bajo la presión por el conocimiento de una ac-ción destructora tres manos se expresan sobre sí en función de su situación social. Las más con-trastadas ven un futuro viable, poseen fortaleza y energía para enfrentarse al problema, ya que se les ofrece un impulso que pro-viene del esfuerzo de una socie-dad que ha hecho realizable la investigación y el trabajo de un conjunto de personas.

Por el contrario, la tercera es pura debilidad y desconocimiento. No refiriéndose con ello a su com-pleto abandono, pero al no tener los mismos medios y facilidades por la desigualdad y los abusos, la superación del problema es ma-yor y compleja.

Se representa de esta manera, la traducción simbólica y la evolu-ción de una misma enfermedad en diferentes situaciones.

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Ana Mallo“Bagajes”

Etimología: del francés bagage “carga”, de bague, y este del gótico bagga “paquete”.

Taparse con los conoci-mientos, con las prótesis sociales, esconderse dentro de uno mismo.

La ropa siempre ha sido parte del ser : primero como herramienta o complemento útil para resguardar-se del frío, pero más adelante se ha convertido en un elemento casi in-dispensable de la construcción de la identidad de los individuos.

Ironizar cuánto de absurdo puede tener taparse de los prejuicios aje-nos a través de montones de ropa a los pies es una manera de criticar cuanto falta para llegar a deshacer-se de los estigmas sociales.

El defecto es parte vital del ser, otra parte de identidad.

“A veces cuesta mucho mas eliminar un solo defecto que adquirir cien vir-tudes” Jean de la Bruyère

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Paloma Marine“Las braguitas de una superheroína”

Las fotografías narran la vida de una persona que tiene el VIH. Ella se plantea que la situación más complicada donde tiene que contar que es portadora, es frente a otra persona, justo antes de man-tener una relación sexual. No hay porqué decir nada, tan solo cose su propio lacito en la ropa interior.Solo se fotografía la parte íntima, la ropa interior antes de desprenderse de ella. En este caso la propia chica hace de costurera, se confecciona su vida, representada cada día con distintas prendas íntimas, donde se cuida y mima para ser valiente hasta el Martes, y otra vez empezar de nuevo, hasta que desaparezca.Es importante la repetición porque remarca la igualdad, la cotidianidad y resta importancia a la enfermedad; reiteración que consiste en volver a incidir sobre la cuestión de superarse.

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Eva Munoz“La mente que habito”

El concepto princi-pal que he querido representar en estas fotografías ha sido el miedo.Creo que una persona que se enfrenta al sida, vive en una con-tinua lucha diaria, no solo por combatir el VIH, sino por lo-grar una completa integración y aceptación en la sociedad actual. Para poder dar esta sensación, de-cidí utilizar un fondo negro y pe-netrante y a una figura, que se vea atrapada, distante, confusa. Esta infección no se divisa a sim-ple vista, sus síntomas pueden manifestarse tras muchos años de contraer el VIH, y eso me dio la idea de “sacar” el virus fuera del cuerpo, y exponerlo en la piel, proyectándolo.

Por supuesto estas fotografías no hablan de la realidad, sino del pen-samiento de la persona con VIH y de sus temores, de la angustia de sentirse atrapado en un cuerpo muy vulnerable. Son, en definitiva, imágenes mentales.

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Carlota Plaza

Pergio Pereira “Manos y gomas”

M ostramos una visión de lucha contra el VIH desde un punto de vista diferente.Se ha representado la condición a la que un individuo infectado por VIH se ve sometido, a través de la opresión, fuerza y torsión que reflejan las manos. Estas, a su vez, intentan protegerse con el elemento principal, un preservativo, provocando una sutil decisión que trata de convencer al espectador de la importancia de los métodos de prevención.Las imágenes portan manos tanto masculinas como femeninas, de una forma arbitraria, representando así la pareja heterosexual y homosexual, no haciendo tampoco distinción de género alguno.Las partes atrapadas en los preservativos reflejan el uso obligado de protección, del que tienen que hacer uso las personas con VIH y cómo esta situación hace mella en sus relaciones afectivas.El fondo blanco aporta silencio, hablando en un tono neutro, sobrio y elegante, casi virginal. Permite una mejor comprensión de las fotografías y se aleja de los clásicos parámetros que hablaban del VIH desde una perspectiva más agresiva y sangrienta.Coraje, superación, lucha contra la enfermedad y el estigma cultural que el VIH arrastra son las máximas visuales que podemos encontrar en esta pieza.

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Jade Rodriguez“La fiebre Rosa”

En el momento de plantearme como proyecto artístico una situación como es el conocimiento y la aceptación de una enferme-dad crónica, como pudiera ser la infección por VIH, parto siempre de los impactos sufridos al ser conscientes de nuestra nueva afección. Ese choque mordaz del reconocimiento de nuestra nueva vida, el momento en que uno pasa a plantearse cómo será a partir de entonces su día a día.

Pero el instante en el que la fiebre rosa ha contactado con nuestro cuer-po no es comparable al momento en que ésta alcanza nuestra mente.A partir de ese momento, somos seres que se ocultan bajo una serie de apelativos por parte de la que hasta entonces había sido la gran ma-yoría a la que entonces pertenecíamos.

El proceso de infección es simple: emisor, medio y receptor. La forma en la que se hace invisible a las personas seropositivas es exactamente la misma. Me preocupa que nuestra actuación sea la misma que la de un virus, con una diferencia, estas actitudes son, en ocasiones, mucho más dañinas que la propia enfermedad.

(detalle de la obra)......................................

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Javier Vicario“Virus”

Sólo desde el conocimiento puede llegarse al entendi-miento. Comprender lo que siente un enfermo sólo es posible siendo otro afectado por la enfermedad o siendo un especialista, probablemen-te multidisciplinar. En este trabajo he querido defender que la estigma-tización de las personas con VIH y de los enfermos de sida es producto del desconocimiento o cuando menos, de la desinformación. Junto al “virus roto” de la fotografía, he colocado la imagen de un cuerpo que tanto podría ser portador como no serlo.”

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Noemi Gallego“Inflando Globos”

Quiero hablar de las precauciones que se han de tomar en las relaciones sexuales seguras, para evitar los riesgos del VIH.Mi propuesta utiliza el lazo rojo, que fue una creación del diseñador Franc Moore, de Visual Aids, grupo activista nacido en 1988 para ayudar a dar a conocer la infección y ayudar a otros artistas con el VIH.

El proyecto se alimenta del sentido del humor y la ironía, como motores para una reflexión seria y pausada entorno a la infección. Así una simple acción se convierte en algo, cuyas resonancias invitan a los individuos a tomar en cuenta sus efectos, desde la responsabilidad, pero también desde la creatividad y el juego.

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Sara Calderon“Marchitas”

He querido hablar de la infección por VIH y el sida, a través de una obra conceptual, donde no importa tanto esa imagen en la que vemos claramente reflejado el tema a tratar, y si esa otra inten-cionalidad emocional.La propuesta coincidió con la época otoñal, y de esto surgió la idea. Día a día veía como una hoja, otra hoja y otra hoja, iban depositándose en el suelo con tanta suavidad, que prevalecía en mí más la belleza de ese instante que el propio significado de la caída de las hojas.La fotografía que vemos ofrece ese lenguaje poético a la hora de hablar del deterioro de todas las cosas desde una perspectiva más que abierta.

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Alba Folgado“Bienvenidos al Show”

(detalle de la obra)......................................

La vergüenza, ocultación y distanciamiento son cualidades que acompañan en numerosas ocasiones a las enfermedades, sobre todo cuando han adquirido un generalizado rechazo social, aunque esta postura es muchas veces, la consecuencia del miedo y el desconoci-miento. Por lo general, son ideas preconcebidas, pero que a pesar de ello nos impiden acercarnos libremente a la persona afectada. Esta lejanía ha creado una situación teatralizada a la que sólo nos acercamos desde nuestra condición de espectadores sin intención de mayor implicación.Esta imagen muestra ese complejo dispositivo a través del cual, el enfer-mo se asoma al mundo, pero que también puede hacerle sentir distante y limitado.

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Maria Victoria“Stopemotions”

STOPEMOTION pone el énfasis en la ausencia de emo-ción cuando se produce un shock. De esta manera, propongo una na-rrativa múltiple, donde cada espacio tiene su leit-motiv, aunque el sto-pmotion del margen izquierdo es el que dirige la acción. Consta de 54 fotografías animadas, utilizando el desenfoque y la misma imagen ampliada como fondo, consiguiendo así una atmósfera extraña.

La idea principal es realizar unas imágenes sencillas y prosaicas que fo-menten la sensación de “tiempo sostenido” con un fondo “líquido”” en el que nada permanece. Reconoces “la noticia” y esto origina una catarsis, que deriva en un ritual con un final de fuego, que simboliza un empezar desde cero; desde la aceptación y la disposición positiva hacia la vida, a pesar de los conven-cionalismos sociales que marginan y estigmatizan.

El hecho simbólico tan cercano a lo fotográfico, por un lado enmascara el significado, pero por otro, abre un abanico de posibilidades. Es inte-resante ver la contradicción que se crea entre un hecho físico como es la enfermedad y algo más simbólico como es el dispositivo artístico. La cantidad de puntos de vista, tantos técnicos como de forma, junto a una hilera de constantes conceptuales pone de manifiesto que los len-guajes creativos abren más posibilidades y ofrecen más visibilidad ante cualquier tema.

(Fotogramas de la animación)...........................

(Fotogramas de la animación)...........................

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Abraham Martinez“Hope”

La publicidad es una técnica de comunicación comercial que intenta fomentar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación. Partiendo de la definición nos encontra-mos ante una imagen que nos está vendiendo un producto milagroso, como tantos otros que vemos a diario en la televisión, la radio o en la prensa. La cura asegurada para una infección que a día de hoy, afecta a cerca de 50 millones de personas en todo el mundo.Basada en una noticia esperanzadora con una base científica verídica, le toca al espectador dar credibilidad a lo que está viendo o rechazarlo, como hacemos con los spots que nos aseguran que con determinados productos podemos perder varias tallas en el transcurso de 2 semanas.

Buscando en internet información gráfica de campañas relacionadas con el sida, encontré un blog que contaba la impactante historia del primer caso de un hombre curado completamente del VIH. Terminé de leer el artículo y pensé que mi trabajo podía tener dos enfoques: por un lado una visión esperanzadora para los que tienen VIH, y por otro mostrar algo diferente de las imágenes “clásicas” a las que los medios de comu-nicación nos tienen acostumbrados.

El artículo cuenta el caso de un paciente británico que recibió un tras-plante de médula ósea para curar la leucemia. El donante de dichas células madre presentaba una rarísima mutación genética que les hace virtualmente inmune al VIH. Como las defensas de Brown habían des-aparecido debido al tratamiento de quimioterapia, las células resistentes al VIH procedentes del donante repoblaron el organismo de Brown y tres años después (el trasplante lo recibió en 2007), sin haber tomado antirretrovirales desde entonces, los análisis demuestran que no hay rastro del virus en su organismo. Este caso abre nuevas vías de investi-gación para laboratorios y universidades de todo el mundo.

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Patricia Verdugo“Segunda piel”

Hoy no vamos a tener sexo. Hoy el cuerpo no se convertirá en un objeto suscep-tible de ser mirado, controlado y dominado. Vamos a vivir otra pasión, la que nuestro cuerpo puede aguantar dentro, vamos a arder, vamos a olvidar el lado del sexo que nos convierte en cria-turas vulgares, quiero disfrutar de un sexo sano, sin prejuicios, sin modales, sin estereotipos.

Hablo de un mundo libre para ejercer nuestra libertad sexual, de decidir cuando y donde yo quiera… de cuidar nuestros cuerpos, que nuestra piel entre en contacto hasta formar una sola cosa. No quiero caer en la vulgaridad de un polvo rápi-do con un extraño, el sexo por sexo ya no me excita. Quiero un juego de pieles que conec-ten, de fluidos que te erizan el cuerpo y la mente. Tú y yo solos, dejando atrás la ver-güenza, el miedo, los estigmas.

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Raquel Banegas“Corazones”

El mensaje como algo conceptual e imaginario que tatúa el órgano y nos hace recapacitar a cerca de las relaciones entre perso-nas afectadas y no. Y El estigma como una marca visible o camuflada por parte de la sociedad o la persona afectada. El mensaje de la obra no puede observarse sin mantener cierta distancia sobre la misma. Lo mismo ocurre en la vida real. La ocultación, invisibilidad y mimeti-zación de lo que pasa hacia los demás, por miedo al rechazo. Ambas imágenes son la misma. La posibilidad de que las circunstancias que les ocurren a otros nos ocurran también a nosotros. Mismos colores, mis-ma forma, mismo corazón. Como iguales estamos formados los seres humanos interiormente.Mismo orden, jerarquía, mismas funciones, vísceras, tejidos y músculos. Somos el mismo organismo. La igualdad física nos afecta a todos de la misma manera, es por eso que la obra intenta reflejar la idea de una solidaridad y aceptación. La idea de la empatía hacia nuestros iguales.

..........(Detalle)

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Miguel Angel Crego“Algo tenemos en común”

La idea de la imagen tiene su origen en la representación oriental de los tres monos sabios, cuyas premisas eran las de “no ver, no decir y no escuchar el mal”. Extrapolándolo a este caso, esa es la prime-ra reacción de aquellas personas a las que alguien con VIH le comunica su estado. Miedo a lo que no conocen, miedo a una posible infección (...)Miedos que se traducen en rechazo como primer sentimiento encon-trado entre ambos, por parte de la persona con VIH, cuyo temor es ser rechazado por el otro y el receptor, que de primeras retrocede un paso física o mentalmente al recibir la noticia.

De lo que quizá no se den cuenta las personas a las que alguien les comunica su estado de salud, es que esa misma situación la sufrieron los propios afectados por VIH. Fueron ellos, los primeros en no poder (o no querer) aceptar una infección todavía estigmatizada por la sociedad

La representación de la reacción humana, confusa e inquietante, se tra-duce en una imagen oscura, tensa y deformada. Como descripción física de la obra está, por un lado, la imagen fotográfica y por delante, sobre un cristal que la enmarca, aparecen dibujados los rasgos de las manos, símbolo de unión entre los sentimientos y la distancia que separa al in-fectado social del infectado real. Es en este punto, cuando el espectador decide cuál de los dos papeles escoge.

Este libro ha sido publicado en el taller de impresión1001 fotocopias, C/ Martín de los Heros, 37, Madrid, en los primeros días de una primavera soleada que se despereza convulsa y juguetona.

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