221.методика обучения игре на инструменте учебно методический комплекс

1

Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет

культуры и искусств» Институт музыки

Кафедра оркестрово-инструментального исполнительства

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТЕ

Учебно-методический комплекс дисциплины

по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,

профиль «Оркестровые духовые и ударные инструменты» Квалификация (степень) выпускника

«бакалавр»

Форма обучения: очная, заочная

Кемерово 2014

Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

2

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требова-

ниями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музы-кально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые духовые и ударные инструменты», квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Утвержден на заседании кафедры оркестрово-инструментального исполнительства 14.04.2014 г., протокол № 11.

Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки КемГУКИ 15.04.2014 г., протокол № 7.

Методика обучения игре на инструменте [Текст]: учеб.-метод. ком-

плекс дисциплины по направлению 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Оркестровые духовые и удар- ные инструменты», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / сост. А. А. Шешуков. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2014. – 64 с.

Составитель: старший преподаватель

А. А. Шешуков


3

ВВЕДЕНИЕ Цель дисциплины – изучение основных теоретических положений

методики обучения игре на специальных (духовых и ударных) инструмен-тах, а также формирование умения ориентироваться в учебно-методиче- ской литературе.

Место дисциплины в структуре профессиональной подготовки Курс входит в состав профессионального цикла дисциплин базовой

части. Для его освоения необходимы знания по музыкальной литературе и теоретическим дисциплинам, владение специальным инструментом в объеме курсов музыкального училища (колледжа).

Курс «Методика обучения игре на инструменте» в структуре ООП бакалавриата занимает одно из ведущих мест и тесно связан с такими дис-циплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс».

Формируемые компетенции: - способность и готовность к обладанию музыкально-текстологи-

ческой культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);

- способность и готовность к пониманию и использованию механиз-мов музыкальной памяти, специфики звуко-мыслительных процессов, про-явлений эмоциональной, волевой сферы, работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК-9);

- способность и готовность осуществлять педагогическую деятель-ность в образовательных учреждениях Российской Федерации, учрежде- ниях дополнительного образования, в том числе дополнительного образо-вания детей (ПК-20);

- способность и готовность к изучению и овладению основным педа-гогическим репертуаром (ПК-22);

- способность и готовность к изучению принципов, методов и форм проведения уроков в исполнительском классе, методики подготовки к уро-ку, методологии анализа проблемных ситуаций в сфере музыкально-педа- гогической деятельности и способов их разрешения (ПК-23);


4

- способность и готовность воспитывать у обучающихся потребность в творческой работе над музыкальным произведением (ПК-24);

- способность и готовность анализировать и подвергать критическо-му разбору процесс исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный анализ разных исполнительских интерпретаций на заняти-ях с обучающимися (ПК-26).

В результате изучения дисциплины студент должен: знать: - особенности основных отечественных и зарубежных школ игры

на изучаемом инструменте (ПК-6, ПК-9, ПК-20); - педагогический репертуар начального и среднего звена обучения,

включающий произведения разных эпох, жанров и стилей, сочинения крупной формы, виртуозные пьесы и этюды, сочинения малых форм, про-изведения композиторов-классиков, романтиков, зарубежных и отечест-венных композиторов XX века (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26);

- психологические, педагогические, исполнительские, эстетические аспекты профессии (ПК-6, ПК-9, ПК-20);

уметь: - анализировать и обобщать исполнительский и педагогический опыт

(ПК-6, ПК-9, ПК-20); - внедрять опыт выдающихся педагогов в собственную практику

(ПК-6, ПК-9, ПК-20); - творчески применять свои знания в различных педагогических си-

туациях (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); - адаптироваться к условиям работы в концертных оркестровых кол-

лективах и камерных ансамблях (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); - представить собственный взгляд на интерпретацию исполняемого

музыкального произведения (ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - современными методами педагогической работы в разных звеньях

музыкального образования (ПК-6, ПК-9); - сведениями об основных проблемах игры на инструменте в настоя-

щее время и актуальных вопросах методики обучения (ПК-6, ПК-9);


5

- всесторонними теоретическими знаниями и практическими навыка- ми в деятельности музыканта-профессионала (исполнителя, педагога) (ПК-20, ПК-22, ПК-23);

- навыками работы с методической литературой, грамотного изложе- ния материала и квалифицированного профессионального общения в ста-тусе педагога (ПК-24, ПК-26).

1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

1.1. Структура дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 144 часа (4 зачетные единицы), в том числе 72 часа аудиторных занятий, из них 30 часов (40 %) в интерактивных формах обучения в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по данному направлению подготовки; 36 часов – СРС; форма итогового контроля – экзамен в 7-м семестре.

Тематический план для студентов очной формы обучения

Разделы и темы дисциплины

Се-местр

Виды учебной работы, включая СРС, и трудоемкость (в часах)

Формы теку-щего контроля успеваемости. Формы про-межуточной аттестации

(по семестрам)

Лекц. Прак-тич.

Се-мин. СРС

Инте-рактив. формы обуче-

ния Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики,

музыкальной психологии и исполнительства на духовых и ударных инструментах

1.1. «Методика обучения игре на инструменте» как учебная дисциплина

6 2 - - 1 Контрольный опрос

1.2. Исполнение музы-кального произведения как творческий процесс

3/2* - - 1 Твор-ческое зада-ние


6


Се-местр





Се-мин. СРС


ния 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведе-ния

3/2*

- - 2 Твор-ческое зада-ние

1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологи-ческая основа

3 - 2* 2 Дис-куссия

1.5. Развитие музыкаль-ных способностей в про-цессе деятельности музы-канта-профессионала

4 1*

- 2 Круг-лый стол

Раздел 2. Особенности исполнительского процесса на специальном инструменте

2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования

3/2* - - 2 Ситуа-цион-ный

анализ

Тестовый опрос

2.2. Акустические основы звукообразования на ду-ховом инструменте

3/2*

- - 2 Про-блем-ная

лекция

Контрольный опрос

2.3. Психофизиологиче-ские основы исполнитель-ского процесса. Исполни-тельское дыхание

3 1*

- 2 Круг-лый стол

2.4. Методы и техниче- ские приемы игры на духовых инструментах

3/1* 1*

- 2 Твор-ческое зада-ние

2.5. Особенности звуко- извлечения на духовом инструменте

3/1* - - 2 Дис-куссия

Итого за 6-й семестр 30/ 10*

3* 2* 18


7


Се-местр





Се-мин. СРС


ния Раздел 3. Основные этапы обучения игре на специальном инструменте

3.1. Диагностика музы-кальных способностей

7 4/2* - - 2 Дис-куссия

Индивиду-альные задания 3.2. Начальный период

обучения 4 1* - 2 Роле-

вая игра

3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала

4/2*

- - 2 Ситуа-цион-ный

анализ 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением

3 - - 2 Контрольный опрос

3.5. Специфика методики индивидуального обуче-ния игре на духовых и ударных инструментах

3/1* 2*

- 3 Ситуа-цион-ный

анализ

3.6. Формы репетицион-ной и концертной дея-тельности

4* 2* 3 Ситуа-цион-ный

анализ 3.7. Педагогический ре-пертуар для учреждений системы дополнительного образования

4 2* - 2 Круг-лый стол

3.8. Общепедагогические основы воспитания музы-канта-духовика

4 - - 2 Тестовый опрос

36 Экзамен Итого за 7-й семестр 30/

8* 5* 2* 18

36

Всего: 144 часа

60/ 18*

8* 4* 72

в т. ч. 30 часов (40 %) аудиторных занятий в интерактивных формах

обучения

* – часы занятий в интерактивной форме.


8

Тематический план для студентов заочной формы обучения


Се-местр

Виды учебной работы, включая СРС,

и трудоемкость (в часах)

Формы текущего контроля

успеваемости. Формы про-межуточной аттестации

(по семинарам)

Лекц. Се-мин. СРС

Инте-ракт.

формы обуче-

ния Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики,

музыкальной психологии и исполнительства на духовых и ударных инструментах

1.1. «Методика обучения игре на инструменте» как учебная дисциплина

6 2 - 35 - Тестовый опрос

1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс. Музыкальная форма и содержание. Методика испол-нительского анализа музыкаль-ного произведения. Музыкаль-но-слуховой комплекс, его психологическая основа. Разви-тие музыкальных способностей в процессе деятельности музы-канта-профессионала

- - 35


2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования

7 - - 5

2.2. Акустические основы зву-кообразования на духовом ин-струменте. Психофизиологиче-ские основы исполнительского процесса. Исполнительское дыхание

2 1* 3 Круг-лый стол



9


Се-местр

Виды учебной работы, включая СРС,

и трудоемкость (в часах)

Формы текущего контроля

успеваемости. Формы про-межуточной аттестации

(по семинарам)

Лекц. Се-мин. СРС

Инте-ракт.

формы обуче-

ния 2.3. Методы и технические приемы игры на духовых инструментах. Особенности звукоизвлечения на духовом инструменте

2/1* 4 Твор-ческое зада-ние

Раздел 3. Основные этапы обучения игре на специальном инструменте 3.1. Диагностика музыкальных способностей

2*

- 2 Про-блем-ная

лекция


3.2. Начальный период обуче-ния. Методические приемы освоения инструктивного материала

- 4

3.3. Общая характеристика основных этапов работы над произведением. Специфика методики индивидуального обучения игре на духовых и ударных инструментах. Формы репетиционной и концертной деятельности

2/1* - 2 Си-туаци-онный анализ

3.4. Педагогический репертуар для учреждений системы до-полнительного образования

1* 4 Круг-лый стол

3.5. Общепедагогические осно-вы воспитания музыканта-духовика

2

36 Экзамен Всего: 144 часа 10/4* 2* 132 в т. ч. 6 часов (50 %)

аудиторных занятий в интерак-тивных формах обучения

* – часы занятий в интерактивной форме.


10

1.2. Содержание дисциплины

Содержание раздела дисциплины Результаты изучения раздела

Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства

на духовых и ударных инструментах 1.1. «Методика обучения игре на инструменте» как учебная дисциплина Единство методики, педагогики и психологии. Определе-ние основных составных частей методики. Задачи курса, его значение и место в цикле специальных кафедральных дисциплин

В результате изу-чения первого раз-дела дисциплины студент должен: знать: - теоретический ма-териал основных тем раздела (ПК-6), - педагогические принципы различ-ных отечественных и зарубежных школ обучения игры на духовых инструмен-тах (ПК-20, ПК-22), - отечественные и западные современ-ные методики ос-новных компонентов постановки по спе-циальному инстру-менту (ПК-23); уметь: - анализировать и обобщать исполни-тельский и педаго-гический опыт вы-дающихся педагогов, а затем внедрять его в собственную прак-тику (ПК-20, ПК-22, ПК-23);

1.2. Исполнение музыкального произведения как твор-ческий процесс Основные функции исполнительского мышления. Важ-нейшие проблемы исполнительства и обучения. Психофи-зиологические основы исполнительского процесса на ду-ховом специальном инструменте. Изучение законо- мерностей и методов индивидуального обучения игре на духовых инструментах. Особенности исполнительского мышления музыканта-духовика. Специфика звуковедения в процессе исполнительства на духовом инструменте. Раз-витие лучших традиций зарубежной и отечественной пе-дагогики

1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика ис-полнительского анализа музыкального произведения Процесс исполнительского анализа музыкальной формы и образного содержания произведения. Развитие музыкаль-ного мышления. Содержание и замысел художественного произведения. Связь воображения с жизненным опытом. Создание и реализация исполнительского плана

1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологиче-ская основа Музыкальный слух как важнейшее средство организации и контроля исполнительского процесса. Виды музыкаль-ного слуха: внутренний, внешний, относительный, абсо-лютный, а также мелодический, гармонический, полифо-нический, темброво-динамический.


11


Методика развития музыкального слуха. Проблемы музы-кального интонирования. Исполнительская интонация при игре на духовом инструменте. Зависимость точной ин-тонации от координационной работы слуха, губ, языка, дыхания и др. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения. Психология музыкального восприятия

владеть: - теоретическими знаниями и практи-ческими навыками по данным темам раздела (ПК-6, ПК-26)

1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала Музыкальные задатки и музыкальные способности. Му-зыкальность. Эмоции в музыке. Музыкальный ритм. Му-зыкальный слух как специфическая способность человека. Структура музыкальной одаренности, исследования Теп-лова Б. М. в области психологии музыкальных способно-стей. Психофизическая основа исполнительства на ду- ховых инструментах. Психомоторика. Двигательные ощущения. Физиологические способности и их роль в ус-пешной исполнительской деятельности на духовых инст-рументах


2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершен-ствования Общая характеристика исполнительского аппарата. Осо-бенности звукоизвлечения на духовом инструменте, свя-занные с использованием компонентов исполнительского аппарата (органов слуха, дыхания, языка, пальцев и др.) Исполнительские средства играющего на духовом инст-рументе и их взаимосвязь и взаимообусловленность. Био-физические компоненты исполнительского аппарата: ам-бушюр, язык, дыхательный аппарат, двигательный аппарат. Механические компоненты: инструмент, мунд-штук, трость. Единство всех исполнительских компонен-тов функциональной системы при игре на инструменте. Звуковой результат как обратная связь. Техника и музы-кальная фразировка. Динамика, штрихи и приемы, агогики и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты ин-тонирования

В результате про-хождения второго раздела студенту необходимо: знать: - задачи методоло- гического совершен-ствования теории ду- хового инструмен-тального искусства, углубления ее науч-ного обоснования, - основы звукообра-зования (ПК-6, ПК-9), - физические данные и физиологические


12


2.2. Акустические основы звукообразования на духовом инструменте

Звукообразование. О звуке. Физические основы законов акустики. Характеристика качества звука. Тембр, сила, высота, длительность звука. Природа и специфика звука. Общие и специфические принципы звукообразования на духовом инструменте. Возбудитель звуковых колебаний. Виды духовых инструментов по возбудителю звука: лаби-альные, язычковые и амбушюрные духовые инструменты. Основные составные части инструмента. Резонаторы, их влияние на высоту и силу звука. Влияние конструктивных элементов на качество звука: тембр, динамику, интонацию

возможности учени-ка при обучении на специальном духо-вом инструменте, - психофизиологиче-ские основы испол-нительского процес-са (ПК-23, ПК-26), - методы достиже- ния высоких резуль-татов в формирова-нии творческой лич-ности музыканта (ПК-23, ПК-26); уметь: - правильно исполь-зовать метод слухо-вой наглядности, ме-тод мануального по- каза и метод объяс-нения на уроках по специальному инст-рументу (ПК-9, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - научными знания-ми современной му-зыкальной педагоги-ки в области испол- нительского процес-са на духовых инст-рументах (ПК-6, ПК-22, ПК-26)

2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса. Исполнительское дыхание

Значение учения Павлова И. П. о высшей нервной дея-тельности в обосновании механизма музыкально-испол- нительской деятельности. Роль рефлексов в формирова-нии исполнительских навыков. Основы деятельности че-ловеческого мозга и их связь с исполнительским движени-ем. Абстрактное мышление. Значение знания психофи- зиологических основ исполнительского процесса на музы-кальном инструменте для достижения более высоких ре-зультатов в воспитании творческой личности музыканта-духовика.

Единство всех компонентов функциональной системы в исполнительском процессе. Общие средства музыкальной выразительности

2.4. Методы и технические приемы игры на духовых инструментах

Понятие «исполнительская техника» в широком и узком смыслах. Определение сложности отдельных эпизодов, их вычленение и методы работы над техническими трудностями. Игра с поправками. Игра с замедлением. Игра с запоминанием неточностей. Работа над звуком – важный момент в художественном воплощении испол- няемой музыки. Значение постепенности в овладении каждым приемом игры. Основы техники исполнения пассажей: четкость штриховая, интонационная, динами- ческая ровность. Особенности работы над произведением кантиленного и виртуозного плана.


13


Понятие «исполнительский навык». Технические упраж- нения и их роль в совершенствовании исполнительской техники. Основы аппликатуры. Понятие аппликатуры, зависимость фразировки, темпа, характера и ее влияние на компоненты музыкальной речи

2.5. Особенности звукоизвлечения на духовом инстру- менте Основные способы звукоизвлечения. Условия формирова-ния двигательных навыков. Идеомоторная подготовка. Мышечные зажимы. Исследования физиологов о связи между дыхательными мышцами и остальными органами, участвующими в процессе звукообразования. Естествен-ное положение различных компонентов исполнительского аппарата как основа рациональной постановки. Значение экономии сил. Совокупность правил постановки, их зна-чение в практической игре на духовых инструментах. По-становка дыхания. Формирование типов дыхания. Функ-ции исполнительского дыхания (энергетическая, резони- рующая, регулировочная, музыкально-выразительная). Постановка губного аппарата. Активизация деятельности массы дыхательных мышц во время выдоха на опоре как мощный физиологический стимулятор губного аппарата духовика, возбуждающий и повышающий его работоспо-собность. Наиболее типичные недостатки постановочного процесса, их причины и методы устранения. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. Значение выразительности звучания и чистоты интониро-вания

Раздел 3. Основные этапы обучения игре на специальном инструменте

3.1. Диагностика музыкальных способностей Методика определения музыкальных способностей, причины ошибок в определении способностей детей. Выявление способностей в процессе обучения музыке. Соотношение интеллектуального развития и музыкальных способностей. Чувство ритма, методы достижения правильной ритмиче- ской организации: счет вслух, тактирование, воспроиз- ведение ритма без инструмента. Типы памяти (слуховая, зрительная, двигательная и т. д.), их использование в процессе работы. Способность к активной эмоциональной

В результате про-хождения третьего раздела студенту необходимо: знать: - задачи методологи-ческого совершенст-вования теории ду-хового инструмен- тального искусства, углубления ее науч-


14


реакции на музыку при игре на инструменте. Музыкаль- ный слух: звуковысотный, динамический, тембровый. Качественные характеристики звуковысотного слуха и методы его развития

ного обоснования (ПК-6, ПК-22, ПК-23, ПК-24), - основы звукообра-зования (ПК-26), - физические данные и физиологические возможности учени-ка при обучении на специальном духо-вом инструменте (ПК-23), - психофизиологиче-ские основы испол-нительского процес-са (ПК-23), - методы диагности-ки музыкальных спо- собностей (ПК-22, ПК-23), - особенности на-чального периода обучения (ПК-23), - методы и приемы освоения инструк-тивного материала (ПК-20, ПК-22, ПК-23), - основные этапы работы над музы-кальным произведе-нием (ПК-24), - формы репетици-онной деятельности (ПК-23, ПК-24), - методы достиже- ния высоких резуль-татов в формирова-нии творческой лич-ности музыканта (ПК-24); уметь: - правильно исполь-зовать метод слухо-

3.2. Начальный период обучения Тесная взаимосвязь музыкального воспитания и обуче- ния – основа правильного музыкального развития ребенка. Подбор инструмента. Отрицательные последствия обу- чения на инструментах, не соответствующих возрастным особенностям учащихся. Пособия для начального обу- чения (школы, хрестоматии и т. д.), их оценка с точки зрения основных дидактических принципов: постепен- ности, доступности, наглядности и т. д. Знакомство с инструментом, посадка, начало освоения постановки исполнительского аппарата. Методы использования пения и ритмических движений в развитии юных музыкантов

3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала Последовательность изучения гамм и арпеджио в процессе обучения. Цели и задачи исполнения гамм. Значение унификации аппликатуры в гаммах. Значение этюдов в исполнительском развитии учащихся. Типы и виды этюдов, методика работы с ними. Зависимость характера исполнения от правильно выбранного темпа. Содержание технического зачета и подготовка к нему

3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением Этапы работы над произведением: первоначальное озна- комление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Относительная условность такого разде- ления. Соотношение эмоционального и рационального начал в процессе работы над произведением. Важность активной сознательной работы в правильном и продук- тивном развитии исполнителя в процессе работы над пьесой. Средства выразительности: темповые, агогиче- ские, исполнительские обозначения в нотной литературе.


15


Развитие художественного сознания в процессе работы над произведением. Основные этапы в изучении худо- жественного музыкального произведения. Ознакомление с произведением. Формирование исполнительского замыс- ла. Создание исполнительского плана. Проблемы тради- ций и новаторства. Выработка внутреннего слуха слы- шания исполнительского варианта. Основные принципы работы над текстом. Анализ музыкальной формы. Опре- деление стилевых особенностей произведения. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. Работа над техническими проблемами и художественным освоением произведения. Технические эпизоды. Канти- лена. Работа над интонацией, фразировкой. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. Импровизацион- ная сторона исполнения. Разучивание наизусть. Реали- зация замысла и совершенствование выразительности исполнения. Заключительный период работы над музы- кальным произведением. Развитие образного мышления через живопись, литера- туру. Знакомство с творчеством композитора, стилем, эпохой. Аутентичность воспроизведения произведения композитора. Включение триады «Вижу, слышу, играю». Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение

вой наглядности, ме-тод мануального по-каза и метод объяс-нения на уроках по специальному инст-рументу (ПК-6, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26); владеть: - методикой работы с начинающими, - методикой работы над музыкальным произведением, - научными знания-ми современной му-зыкальной педагоги-ки в области испол- нительского процес-са на духовых инст-рументах (ПК-6, ПК-9, ПК-20, ПК-22, ПК-23, ПК-24, ПК-26)

3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на духовых и ударных инструментах Основные способы обучения игре на духовых и ударных инструментах. Основные методы обучения: разъяснение, показ, убеждение, демонстрация художественно-вырази- тельных возможностей инструментов. Организация инди- видуальных и групповых занятий в музыкальном коллек- тиве. Порядок работы, время занятий, наличие поме- щения. Методика индивидуальных занятий. Средства развития эмоциональной реакции на музыку. Создание игровых ситуаций на уроке (ученик в роли учителя и т. д.)


16


3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности Основные формы обучения – урок, репетиция, семинар, беседа. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. Современные требования к уроку, типы уроков. Структура комбинированного урока. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступлению. Задача репетиций – совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамбля, всестороннее изучение музыкального произведения. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы

3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования Документация по специальному инструменту. Формы пла- нирования работы руководителя. Требования к подбору репертуара на полугодие с учетом индивидуальных особенностей учеников, перспектив их развития. Смысло- вая и техническая доступность учебного репертуара: разнообразие форм, стилей и жанров

3.8. Общепедагогические основы воспитания музыкан-та-духовика Методы педагогического воздействия. Значение личности педагога в процессе обучения. Многообразие методов пе-дагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимулирование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Метод мануаль-ного педагогического показа как специфическая черта ин-струментального обучения. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Выдающиеся педагоги о педагогиче-ском показе. Значение авторитета педагога в процессе обучения. Значение личности педагога в процессе обуче-ния. Многообразие методов педагогического воздействия. Убеждение, упражнение и приучение, обучение, стимули-рование. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике. Дирижирование как способ воздействия на ритмическое чувство и эмоциональное восприятие. Мас-терство педагогического общения


17

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Методические указания и путеводитель по изучению теоретической части курса

Суть программированного обучения студентов состоит в высокой степени структурированности представляемого материала в форме лекций, семинаров, практических, а также интерактивных занятий и пошаговой оценке степени его усвоения. После работы над каждым разделом обу- чающийся должен выполнить задания, показывающие степень усвоения изучаемого материала. Программированное обучение позволяет студентам двигаться строго в соответствии с учебным планом дисциплины, переход к следующим разделам учебного материала происходит после того, как достаточно хорошо будет усвоен предыдущий.

Раздел 1. Общие проблемы методики, музыкальной педагогики, музыкальной психологии и исполнительства

на духовых и ударных инструментах

Тема 1.1. «Методика обучения игре на инструменте» как учебная дисциплина

Цель: освоение исторической части предмета и основных теоретиче- ских понятий, а также физиологической и психофизической характерис- тики исполнительского процесса.

План: 1. Понятие методики в узком и широком смыслах. 2. Методика обучения игре на духовых инструментах, цели и задачи. 3. Психологические и физиологические особенности исполнитель-

ского процесса на духовых инструментах. 4. Характеристика физиологических, физических и музыкальных

способностей, образного мышления музыканта-духовика. 5. Становление и развитие методики обучения игре на духовых инст-

рументах, пути дальнейшего ее совершенствования.


18

Основная литература

1. Авратинер В. Обучение и воспитание музыканта-педагога. – М., 2012. 2. Раджиков В. Диалоги о музыкальной педагогике. – М.: Классика – XXI,

2006. 3. Розанов С. Основы методики преподавания игры на духовых инстру-

ментах. – М., 2010. Дополнительная литература

1. Усов Ю. Состояние методики обучения игре на духовых инструментах и пути дальнейшего ее совершенствования // Проблемы музыкальной педагогики. – М., 1981. – С. 89–108.

2. Федотов А. Методика обучения игре на духовых инструментах. – М.: Музыка, 1975. – 159 с.

Контрольные вопросы

1. Становление и развитие методики обучения игре на духовых инстру-ментах, пути дальнейшего ее совершенствования.

2. Специфические физиологические особенности, связанные с современ- ной методикой обучения на духовых и ударных инструментах.

Тема 1.2. Исполнение музыкального произведения как творческий процесс

Цель: подготовка студентов к самостоятельной работе над нотным текстом мелкой формы, мелкой формой с вариациями, крупной формой.

План: 1. Развитие художественного сознания в процессе работы над музы-

кальным произведением. 2. Основные этапы в изучении музыкального произведения. 3. Формирование исполнительского замысла. 4. Создание исполнительского плана. 5. Выработка внутреннего музыкального звучания исполнительского

варианта. 6. Основные принципы работы над текстом. 7. Определение стилевых особенностей произведения.


19


1. Беркман Т. Развитие музыкальных художественных способностей. – М., 2009.

2. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М.: Музыка, 2008.

3. Петрушин Н. Проблемы музыкального интонирования. – М.: Музыка, 2011.

Дополнительная литература

1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музы- ка, 1974. – 334 с.

2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л., 1989. 3. Беркман Т. О методах формирования музыкально-слуховых представле-

ний. – М.: Просвещение, 1964.


1. Воспитание грамотности, культуры работы с авторским текстом, осмыс-ленности фразировки, артикуляции и др.

2. Изучение методов работы над исполнением произведений разных сти-лей и жанров.

3. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метр, рубатто, аго- гика.

4. Технические и художественные сложности в процессе освоения музыки. 5. Работа над интонацией, фразировкой, а также утверждение динамиче-

ского плана.

Тема 1.3. Музыкальная форма и содержание. Методика исполнительского анализа музыкального произведения

Цель: а) анализ художественного произведения, связанного с эпохой ком-

позитора, его стилем и характером исполнения; б) преодоление технических музыкальных сложностей, связанных

с темпом, динамикой, исполнением штрихов, звуковедением. План: 1. Исполнительский анализ музыкальной формы и образного содер-

жания музыкального произведения. 2. Развитие музыкального мышления.


20

3. Содержание и замысел художественного музыкального произве- дения.

4. Произведения мелкой формы (пьеса, тема с вариациями и т. д.).


1. Абдуллин Э. Теория музыкального образования. – М.: Академия, 2004. – 333 с.

2. Блинова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нервной деятельности. – М., 1999.

3. Гарбузов Н. Работа над современными музыкальными произведениями крупной формы. – М.; Л.: Госмузиздат, 1951.

4. Талалай Б. Формирование исполнительских (двигательно-технических) навыков при игре на духовых инструментах. – М., 2001.


1. Методика обучения игре на духовых инструментах: очерки / под ред. Е. Назайкинского. – М., 1964. – Вып. 1; 1966. – Вып. 2; 1971. – Вып. 3; 1976. – Вып. 4 (под ред. Ю. А. Усова).

Контрольные вопросы 1. Связь музыкального воображения с жизненным опытом. 2. Создание и реализация исполнительского плана. 3. Произведения крупной формы (соната, концерт).

Тема 1.4. Музыкально-слуховой комплекс, его психологическая основа

Цель: грамотно и умело использовать методику развития музыкаль- ного слуха. Дать понятие о том, что музыкальный слух включает в себя две способности: ладовое чувство и способность к слуховому представлению.

Ладовое чувство – способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, связано с ощущением музыкальной высоты, за-ключается в чувствительности к точности интонации.

Способность к слуховому представлению – способность произвольно пользоваться слуховыми представлениями, отражающими мелодическое движение, которое должно проявляется в воспроизведении по слуху мело- дии и в сольфеджио. Эта способность развивает внутренний слух, который необходимо выработать в процессе систематических занятий.


21

План: 1. Музыкальный слух – необходимое средство контроля исполни-

тельского процесса. 2. Анализ видов музыкального слуха: внутренний, внешний, относи-

тельный, абсолютный. 3. Анализ мелодического, гармонического, полифонического и темб-

рово-динамического музыкального слуха. 4. Проблемы музыкального интонирования. 5. Исполнительская интонация при игре на духовом инструменте.



2. Алиев Ю. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Владос, 2003. – 334 с.

3. Артемьев И. Искусство игры на духовых инструментах: вопросы исто-рии, теории, методики. – Тамбов: ТГМПИ, 2005.

4. Арчажникова Л. Теория и методика музыкального воспитания: про-грамма для высш. пед. учеб. заведений. – М.: Москва, 1991. – 254 с.


1. Гарбузов Н. Внутризонный музыкальный слух и методы его развития. – М., 2002.

2. Гейнрихс И. Музыкальный слух. – М., 2012. 3. Теплов Б. Психология музыкального восприятия. – М., 1997.


1. Зависимость точной интонации от координационной работы слуха, губ, языка, дыхания и др.

2. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении звуковой, технической, выразительной сторон исполнения.

3. Исполнительская интонация при игре на духовом инструменте.


22

Тема 1.5. Развитие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-профессионала

Цель: всестороннее развитие музыкантов-духовиков, их практиче-ских навыков, теоретических знаний о ведущих авторах современных оте-чественных и зарубежных методик обучения игре на инструментах.

План: 1. Музыкальное исполнение как активный, творческий процесс,

в основе которого лежит сложная психофизиологическая деятельность музыканта.

2. Координация действий целого ряда компонентов: зрения, слуха, памяти, двигательного чувства, музыкально-эстетических представлений, волевых усилий.

3. Разнообразие психофизиологических действий, выполняемых му-зыкантом в процессе игры, и определение сложности музыкально-испол- нительской техники.

4. Процесс игры на духовом инструменте как один из видов трудо-вой деятельности человека.

5. Музыкальная одаренность, физиологические и физические спо-собности, их роль в успешной исполнительской деятельности на духовых инструментах.


1. Алексеев А. О воспитании музыканта-исполнителя. – М.: Советская музыка, 1994.

2. Баренбойм Л. Путь к музыцированию. – М., 2001. 3. Давыдов В. Проблема развивающего обучения. – М., 1989.


1. Тарасов Г. С. К вопросу об интонационной природе музыкального слуха // Психологический журнал. – 1995. – № 5.

2. Теплов Б. М. Психология музыкальных способностей / АПН РСФСР. – М.; Л., 1997.

3. Терехин Р. Методика обучения игре на фаготе. – М., 1988. 4. Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1991. 5. Усов Ю. История зарубежного исполнительства на духовых инстру-

ментах. – М.: Музыка, 1989.


23


1. Определение признаков профессиональной пригодности для обучения на духовых инструментах.

2. Выбор инструмента. 3. Проверка музыкальной одаренности кандидатов. 4. Способы определения качества музыкального слуха, наличия чувства

ритма, музыкальной памяти. 5. Выявление способности к художественному восприятию.

Раздел 2. Особенности исполнительского процесса

на специальном инструменте

Тема 2.1. Исполнительский аппарат и методы его совершенствования

Цель: дать характеристику исполнительского аппарата в целом, нау-чить правильно использовать необходимые знания современных зарубеж-ных и отечественных методик для постановки исполнительского аппарата.

План: 1. Общая характеристика исполнительского аппарата. 2. Особенности звукоизвлечения на духовых инструментах, связан-

ные с использованием различных компонентов. 3. Исполнительские средства играющего на инструменте, их взаимо-

связь и взаимообусловленность. 4. Биофизические компоненты исполнительского аппарата: дыха-

тельный аппарат, губной аппарат, язык, двигательный аппарат. 5. Механические компоненты: инструмент, мундштук, трость. 6. Единство всех компонентов функциональной системы в исполни-

тельском процессе. 7. Звуковой результат как обратная связь. Общие средства музыкаль-

ной выразительности.


1. Артемьев И. Искусство игры на духовых инструментах: вопросы исто- рии, теории, методики. – Тамбов: ТГМПИ, 2005.

2. Волков Н. Теория и практика искусства игры на духовых инструмен- тах. – М.: Альма Матер, 2008. – 198 с.


24


1. Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе. – Л.: Музыка, 1980.

2. Григорьев Б. Методика обучения игре на тромбоне. – М.: Музыка, 1972. 3. Манжора Б. Методика обучения игре на тромбоне. – Киев, 1976. 4. Сумеркин В. Методика обучения игре на тромбоне. – М., 1987. 5. Усов А. Вопросы теории и практики игры на валторне. – М., 1965. 6. Усов Ю. А. Методика обучения игре на трубе. – М., 1981. 7. Яворский Н. Обучение игре на медных духовых инструментах в перво-

начальный период. – М., 1979.


1. Синхронизация основных компонентов исполнительских средств при начальной атаке звука.

2. Влияние основных компонентов непосредственно на исполнительскую постановку.

Тема 2.2. Акустические основы звукообразования на духовом инструменте

Цель: освоение классификации духовых инструментов: а) семейство лабиальных духовых; б) семейство деревянных, которые, в свою очередь, делятся на язычковые (одинарный, двойной язычок); 3) семейства медных (мундштучных) духовых инструментов; знание конструкций и основных принципов звукоизвлечения.

План: 1. Природа и специфика звукообразования. 2. Физические основы законов акустики. 3. Основные характеристики музыкального звука. 4. Общие и специфические принципы звукообразования на духовых

инструментах. 5. Современные акустические исследования. 6. Виды духовых инструментов по возбудителю звука. 7. Лабиальные, язычковые и амбушюрные духовые инструменты. 8. Основные части духового инструмента.


25


1. Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. – М., 2003. 2. Кузнецов, Л. Акустика музыкальных инструментов: справочник. – М.:

Легпромбытиздат, 1989. – 368 с. 3. Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 2001. – Вып. 10. –

104 с.


1. Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной шко- ле. – Л.: Музыка, 1980.

2. Григорьев Б. Методика обучения игре на тромбоне. – М.: Музыка, 1972. 3. Манжора Б. Методика обучения игре на тромбоне. – Киев, 1976. 4. Сумеркин В. Методика обучения игре на тромбоне. – М., 1987. 5. Усов А. Вопросы теории и практики игры на валторне. – М., 1965. 6. Усов Ю. А. Методика обучения игре на трубе. – М., 1981. 7. Яворский Н. Обучение игре на медных духовых инструментах в перво-

начальный период. – М., 1979.


1. Резонаторы, их влияние на высоту и силу звука. 2. Излучатель звуковых колебаний. 3. Влияние основных конструктивных элементов на качество звука: на

тембр, динамику, интонацию.

Тема 2.3. Психофизиологические основы исполнительского процесса. Исполнительское дыхание

Цель: значение знаний психофизиологических основ исполнитель- ского процесса для достижения более высоких результатов в воспитании творческой личности музыканта-духовика.

План: 1. Закономерности исполнительского процесса. 2. Теории освоения игровых движений. 3. Роль рефлексов в формировании исполнительских навыков. 4. Единство всех компонентов функциональной системы в исполни-

тельском процессе.


26


1. Логинова В. Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования. – Оренбург: Изд-во Оренбург. гос. ин-та искусств, 2006. – 267 с.

2. Назайкинский Л. О психологии музыкального восприятия. – М., 1999.


1. Богданов Л. Проблемы интонирования на духовых инструментах. – М.: ВДФ при МГК, 1984. – Вып. 23.

2. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Классика – XXI, 2006. – 352 с.

3. Возрастная и педагогическая психология / под ред. А. В. Петровского. – М., 1973.

4. Вопросы методики начального музыкального образования / ред.-сост.: В. Натансон, В. Руденко. – М.: Музыка, 1981.

5. Вопросы музыкальной педагогики: сб. ст. / ред.-сост. Ю. А. Усов. – М.: Музыка, 1983.


1. Основы деятельности человеческого мозга и их связь с исполнительским движением.

2. Абстрактное мышление. 3. Единство всех компонентов функциональной системы в исполнитель-

ском процессе. 4. Общие средства музыкальной выразительности.

Тема 2.4. Методы и технические приемы игры на духовых инструментах

Цель: научить обучающихся применять теоретические знания на практике, определять сложности в отдельных эпизодах, вычленять их и применять методику работы над техническими трудностями нотного текста.

План: 1. Художественное значение штрихов в исполнительской практике,

штрихи и приемы как средства художественной выразительности. 2. Общепринятые обозначения штрихов и специфика их исполнения

на духовых инструментах.


27

3. Штрих как прием извлечения, ведения и окончания музыкального звука.

4. Виды штрихов и методы их освоения. 5. Штрихи, исполняемые атакой языка, и штрихи, исполняемые без

атаки языка. 6. Технологическая характеристика штрихов.


1. Артемьев И. Искусство игры на духовых инструментах: вопросы исто- рии, теории, методики. – Тамбов: ТГМПИ, 2005.

2. Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учеб. пособие. – М.: Академия, 2002. – 413 с.


1. Арбан Ж. Полная школа игры на корнете-а-пистоне и трубе / ред. Г. Ор-вида. – М., 1975.

2. Блажевич В. Школа игры на тромбоне. – М., 1965. – Ч. 1, 2. 3. Блажевич В. Школа игры на тубе. – М., 1971. 4. Григорьев Б. Начальная школа игры на тромбоне. – М., 1960. 5. Гурфинкель В. Школа игры на кларнете. – Киев, 1965. – Ч. 1, 2. 6. Лебедев А. Школа игры на тубе: в 2 ч. – М., 1984. 7. Митронов А., Школа игры на трубе. – Л., 1986. 8. Назаров И. Школа для гобоя. – М.; Л.: Гос. муз. изд-во, 1981. – Ч. 1;

1984. – Ч. 2.


1. Двойное стаккато – штрих, выполняемый посредством комбинирован- ной атаки.

2. Штрихи, не связанные с атакой: легато, легатиссимо, акцентированное легато, глиссандо.

3. Разные способы применения штрихов.

Тема 2.5. Особенности звукоизвлечения на духовом инструменте

Цель: овладение артикуляцией, а также исполнение штрихов и ос- новных приемов звукоизвлечения на духовых инструментах.


28

План: 1. Функция губ при игре на духовых инструментах, значение техники

губ и методы ее развития. 2. Работа губ – один из важнейших исполнительских компонентов. 3. Система губных и лицевых мышц, понятие губного аппарата, по-

нятие «амбушюр». 4. Развитие губного аппарата в двух направлениях: его выносливости

и подвижности. 5. Взаимосвязь губного аппарата с исполнительским дыханием. 6. Роль губного аппарата в атаке звука, исполнении штрихов, в арти-

куляции. Основная литература

1. Петрушин В. Музыкальная психология для студентов средних и высших музыкальных учебных заведений. – М.: Владос, 1997. – 383 с.

2. Сердакян Д. О штрихах духовых инструментов. – М., 2003. 3. Харитонов, А. Звукоизвлечение на медных духовых инструментах как

артикуляционно-штриховой феномен. – М.: Володей, 2010. – 144 с.


1. Апатский В. Н., Терехин Р. П. Методика обучения игре на фаготе. – М.: Музыка, 1988.

2. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. – М., 1983. 3. Еремкин Г. Методика первоначального обучения игре на фаготе. – М.:

Музгиз, 1963. 4. Носырев Е. Методика обучения игре на гобое. – Киев, 1975. 5. Платонов Н. Методика обучения игре на флейте. Методика обучения

игре на духовых инструментах: очерки / под ред. Ю. А. Усова. – М., 1978. – Вып. 2.


1. Наиболее употребительные штрихи при игре на духовых инструментах, способы их обозначения и особенности исполнения.

2. Музыкально-выразительное значение штрихов и их применение в зави-симости от стилистических особенностей музыки.

3. Развитие технических приемов, связанных с работой языка при испол-нении на духовых инструментах.


29

Раздел 3. Основные этапы обучения игре на специальном инструменте

Тема 3.1. Диагностика музыкальных способностей

Цель: освоение методики определения музыкальных способностей, выявление основных причин ошибок в определении способностей детей в процессе обучения музыке. Диагностика соотношения интеллектуаль- ного развития ребенка и уровня его музыкальных способностей.

План: 1. Отбор кандидатов для обучения игре на духовых инструментах. 2. Выбор инструмента. 3. Основные требования к желающим поступить в духовой класс. 4. Возрастные критерии (для каждого духового инструмента), необ-

ходимость медицинского освидетельствования. 5. Определение признаков профессиональной пригодности для обу-

чения на духовых инструментах. 6. Выбор инструмента. 7. Проверка музыкальной одаренности кандидатов.


1. Оськина С., Парнес Д. Музыкальный слух. Теория и методика развития и совершенствования. – М.: АСТ, 2001. – 80 с.

2. Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 2001. – Вып. 10. – 156 с.


1. Блажевич В. М. Школа коллективной игры на духовых инструментах. – М., 1988.

2. Богданов Л. Проблемы интонирования на духовых инструментах. – М.: ВДФ при МГК, 1984. – Вып. 23.

3. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Классика – XXI, 2006. – 352 с.

4. Возрастная и педагогическая психология / под ред. А. В. Петровского. – М., 1973.


30


1. Способы определения качества музыкального слуха, наличия чувства ритма, музыкальной памяти.

2. Выявление способностей к художественному музыкальному восприя- тию.

3. Значение уровня развития общих способностей для освоения музыкаль-ного инструмента.

Тема 3.2. Начальный период обучения

Цель: понимание важности начального периода обучения игре на духовых инструментах как наиболее сложного раздела методики. Осозна- ние необходимости правильного подбора методики начального обучения ученика, так как любая ошибка может привести к непредсказуемым отрицательным последствиям, как физическим, так и психическим.

План: 1. Особенности звукоизвлечения на духовых инструментах, связан-

ные с использованием различных компонентов исполнительского аппарата играющего (органов слуха, дыхания, языка, пальцев и др.).

2. Исполнительские средства играющего на духовом инструменте и их взаимосвязь и взаимообусловленность.

3. Психологические основы исполнительского процесса. 4. Биофизические компоненты исполнительского аппарата: дыха-

тельный аппарат, губной аппарат, язык, двигательный аппарат. 5. Механические компоненты: инструмент, мундштук, трость. 6. Единство всех компонентов функциональной системы в исполни-

тельском процессе.


1. Алиев Ю. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – М.: Вла-дос, 2003. – 334 с.

2. Диков Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm


http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm�

31


1. Федотов А., Плахоцкий В. О возможностях чистого интонирования при игре на духовых инструментах. Методика обучения игре на духовых ин-струментах: очерки / под ред. Е. В. Назайкинского. – М., 1994. – Вып. 1.

2. Федотов А. О возможностях чистого интонирования при игре на духо-вых инструментах // Методика обучения игре на духовых инструментах / под общ. ред. Ю. Усова. – М.: Музыка, 1966. – Вып. 2.

3. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. – М.: Му-зыка, 1975.

4. Шадриков В. Психология способностей. – М., 1997. 5. Шестопал Б. Процесс звуковысотного интонирования на гобое и про-

блемы исполнительского строя. Исполнительство на духовых инстру-ментах и вопросы музыкальной педагогики: труды ГМПИ им. Гнеси- ных. – М., 1979. – Вып. 45.

6. Якиманская И. Развивающее обучение. – М., 1979.


1. Звуковой результат как обратная связь. 2. Общие средства музыкальной выразительности. 3. Техника и музыкальная фразировка. Динамика, агогика, штрих и т. п. 4. Значение выразительности звучания и чистоты интонирования. 5. Средства выразительности на духовых инструментах.

Тема 3.3. Методические приемы освоения инструктивного материала

Цель: разработка преподавателем системы домашних занятий в на-чальный период обучения совместно с учеником. Необходимость учета: а) технической подготовки и б) индивидуальных физических возможно-стей. Как результат самостоятельных занятий – очевидный рост ученика.

План: 1. Работа над продолжительными звуками как одно из специфиче-

ских и необходимых упражнений духовика. 2. Значение игры продолжительных звуков для укрепления дыхания

и формирования выразительного звука.


32

3. Использование игры продолжительных звуков для работы над штрихами.

4. Внимание к точности интонации, качеству звучания инструмента. 5. Исполнение продолжительных звуков в различных динамических

оттенках. 6. Роль технического материала в развитии исполнительской техники

учащегося. 7. Необходимый объем гамм, арпеджио, трезвучий (определенный

для каждого периода обучения) и способы их исполнения.


1. Ильина Е. Музыкально-педагогический практикум: учеб. пособие для вузов. – М.: Академический проект, 2008. – 415 с.

2. Методологическая культура педагога-музыканта: учеб. пособие для ву- зов. – М.: Академия, 2002. – 268 с.


1. Апатский В., Терехин Р. П. Методика обучения игре на фаготе. – М.: Музыка, 1988.

2. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. – М., 1983. 3. Еремкин Г. Методика первоначального обучения игре на фаготе. – М.:

Музгиз, 1963. 4. Носырев Е. Методика обучения игре на гобое. – Киев, 1975. 5. Платонов Н. Методика обучения игре на флейте. Методика обучения

игре на духовых инструментах: очерки / под ред. Ю. Усова. – М., 1966. – Вып. 2.


1. Роль технического материала в развитии исполнительской техники учащегося.

2. Работа над гаммами в различных штрихах, ритмических конфигурациях и интервалах.

3. Типичные недостатки исполнения гамм и трезвучий.


33

4. Совершенствование исполнительских навыков в этюдах на различные виды техники.

5. Требования выразительности исполнения в работе над инструктивным материалом.

Тема 3.4. Общая характеристика основных этапов работы над произведением

Цель: подчеркнуть важность активной сознательной работы в пра-вильном и продуктивном развитии исполнителя в процессе работы над му-зыкальным произведением. Грамотно использовать основные этапы работы над произведением: первоначальное ознакомление, детальная обработка, подготовка к концертному выступлению. Детальный разбор текста, вычленение и методы работы над техническими трудностями, звуковедение.

План: 1. Развитие художественного сознания в процессе работы над музы-

кальным произведением. 2. Основные этапы в изучении музыкального произведения. 3. Формирование исполнительского замысла. 4. Создание исполнительского плана. 5. Проблемы традиций и новаторства. 6. Выработка внутреннего слышания исполнительского варианта. 7. Основные принципы работы над текстом. 8. Определение стилевых особенностей произведения.


1. Теория и методика музыкальной инструментальной коррекционной технологии. – Тамбов: Изд-во ТГУ, 2005. – 156 с.

2. Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1997. – Вып. 9. 3. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением малой формы. –

М., 2010.


34


1. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. – М.: Музыка, 1981.

2. Горбачев В. Двойное стаккато на язычковых инструментах. Методика обучения игре на духовых инструментах: очерки / под ред. Ю. А. Усо- ва. – М., 1966. – Вып. 2.

3. Готсдинер А. Л. Музыкальная психология. – М., 1993. 4. Давыдов В. В. Проблемы развивающего обучения. – М., 1986.


1. Метро-ритмическая структура произведения, темп, метроном. 2. Работа по техническому и художественному освоению музыки. 3. Работа над интонацией, фразировкой. 4. Утверждение динамического плана. Агогика. Рубато. 5. Подготовка к концертному выступлению.

Тема 3.5. Специфика методики индивидуального обучения игре на духовых и ударных инструментах

Цель: эффективность индивидуального подхода к обучающимся; индивидуальное планирование темпов художественного и технического развития обучающего в зависимости от уровня развития музыкальных способностей.

План: 1. Музыкальное обучение и возрастная психология. 2. Характер и темперамент ученика. 3. Конституционные различия и другие виды дифференциации. 4. Эффективность индивидуального подхода на примере учебного

процесса в классах духовых инструментов. 5. Определение уровня развития музыкальных способностей. 6. Определение тактики и стратегии обучения. 7. Индивидуальное планирование темпов художественного и техни-

ческого развития обучающего на духовых инструментах.


35


1. Диков Б. Методика обучения игре на кларнете. – М.: Музыка, 1983. 2. Мозговенко И. О выразительности штрихов кларнетиста. – М., 2000. –

Вып. 1. 3. Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1997. – Вып. 9.


1. Безбородова Л. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: учеб. пособие. – М.: Академия, 2002. – 413 с.

2. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах: пособие для студентов вузов культуры и искусств. – Челябинск: ЧГАКИ, 2007. – 234 с.

3. Григорьев В. Методика обучения игре на саксофоне. – М.: Классика – XXI, 2006. – 256 с.

4. Диков Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm

5. Каузова А. Теория и методика обучения игре на фаготе: учеб. пособие для вузов. – М.: Владос, 2001.


1. Учебно-воспитательная работа в классе специальности. Формы и мето-ды обучения.

2. Единство обучения и воспитания – важнейший принцип музыкального образования.

3. Сохранение интереса к занятиям – важнейшая задача педагога-музы- канта.

4. Репродуктивные и продуктивные методы обучения и их взаимосвязь.

Тема 3.6. Формы репетиционной и концертной деятельности

Цель: профессиональное использование необходимых методов и форм репетиционной работы на различных этапах обучения.

План: 1. Основные формы обучения – урок, репетиция, семинар, беседа. 2. Урок – ведущая форма индивидуального обучения. 3. Современные требования к уроку, типы уроков.



36

4. Структура комбинированного урока. 5. Репетиция – главная форма подготовки к концертному выступ-

лению.


1. Блиннова М. Музыкальное творчество и закономерности высшей нерв- ной деятельности. – М., 1997.

2. Рогаль-Левитский Д. Современный оркестр. – М., 1989.


1. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.: Музы-ка, 1974. – 334 с.

2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л., 1979. (Л.; М., 1989). 3. Беркман Т. Л. Развитие художественных способностей. – М., 1969. 4. Богданов Л. Проблемы интонирования на духовых инструментах. – М.:

ВДФ при МГК, 1984. – Вып. 23. 5. Бочкарев Л. Л. Психология музыкальной деятельности. – М.: Классика –

XXI, 2006. – 352 с. 6. Возрастная и педагогическая психология / под ред. А. В. Петровского. –

М., 1973. 7. Вопросы методики начального музыкального образования / ред.-сост.:

В. Натансон, В. Руденко. – М.: Музыка, 1981. 8. Вопросы музыкальной педагогики. – М., 1991. – Вып. 10.


1. Задача репетиций – совершенствование навыков игры на инструментах, чтение нот с листа, формирование навыков ансамбля, всестороннее изучение музыкального произведения.

2. Взаимосвязь всех форм обучения, сочетание и применение их на разных этапах работы.

Тема 3.7. Педагогический репертуар для учреждений системы дополнительного образования

Цель: анализ содержания учебных программ по специальным дис-циплинам. Изучение методических разделов школ отечественных и зару-


37

бежных авторов. Обзор научно-методической и хрестоматийной литерату-ры по инструментальному исполнительству на духовых инструментах. Знакомство с литературой, имеющей общепедагогическое значение, рабо-тами по общей и музыкальной психологии.

План:

1. Направление работы в старших классах ДМШ и в средних музы- кальных заведениях.

2. Дальнейшее развитие профессиональных исполнительских навы-ков обучающих игре на духовых музыкальных инструментах.

3. Овладение навыками работы над звуком, техническими приемами, методами работы над художественным материалом с учетом возраста и степени подготовленности.

4. Изучение основ теории исполнительства в сочетании с практикой выступлений.

5. Знакомство с основными вопросами интерпретации на примере изучения художественных произведений крупной и малой формы.

6. Обзор репертуара старших классов школ искусств и музыкальных училищ.



2. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика: учеб. пособие для вузов. – М.: Академия, 2003. – 366 с.

3. Терентьева Н. Технология и методика обучения музыке: учеб. пособие для вузов. – М.: Музыка, 2003. – 60 с.


1. Арчажникова Л. Теория и методика музыкального воспитания: програм- ма для высш. пед. учеб. заведений. – М.: Москва, 1991. – 254 с.

2. Выготский Л. Педагогическая психология / ред. В. В. Давыдова. – М.: Педагогика, 1991.


38

Тема 3.8. Общепедагогические основы воспитания музыканта-духовика

Цель: знание основ современных отечественных и зарубежных мето- дик на разных этапах обучения, в соответствии с требованиями современ- ности.

План: 1. Методы педагогического воздействия. 2. Значение личности педагога в процессе обучения. 3. Многообразие методов педагогического воздействия: убеждение,

упражнение и приучение, обучение, стимулирование. 4. Слово и речевое общение в инструментальной педагогике.



2. Осеннева М. Методика музыкального воспитания: учеб. пособие ву- зов. – М.: Академия, 2001. – 366 с.

3. Мартинсен К. Методика индивидуального преподавания игры на флей- те. – М.: Музыка, 2003. – 132 с.



2. Усов Ю. Методика обучения игре на трубе [Электронный ресурс]. – М.: Музыка, 1997. – 217 с. – Режим доступа: http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165


1. Метод мануального педагогического показа как специфическая черта инструментального обучения.

2. Значение авторитета педагога в процессе обучения. 3. Повышение интереса к педагогической деятельности и научно-методи-

ческой работе.


http://aperock.ucoz.ru/load/truba/%0bju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165�

http://aperock.ucoz.ru/load/truba/%0bju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165�

39

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

3.1. Планы семинарских занятий

Семинар № 1

Тема: Общие проблемы методики преподавания специального инструмента

План занятия 1. Исполнительский аппарат и исполнительские средства. 2. Стандартная постановка при игре на духовых музыкальных

инструментах. 3. Переход к рациональной постановке при игре на духовых инстру-

ментах. 4. Исполнительское дыхание и особенности его использования

на разных духовых инструментах. Литература: 1, 9, 24.

Семинар № 2

Тема: Основные этапы обучения игре на специальном инструменте

План занятия 1. Проблемы постановки исполнительского аппарата на начальном

этапе обучения. 2. Проблемы звукоизвлечения в начальный период обучения. 3. Работа над техникой исполнения на начальном и среднем этапах

обучения. Литература: 2, 11, 13, 18, 23, 24.

4. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Методические указания по организации самостоятельной работы студентов

Самостоятельная работа студента является важнейшей частью ос-воения дисциплины. Она предполагает самостоятельное закрепление лек-ционного материала и подготовку к практическим и семинарским заняти-


40

ям. Студенту необходимо разработать режим занятий, позволяющий по-следовательно и систематически изучать методическую литературу, не от-кладывая решение этой задачи на сессию. В связи с этим студент должен выбрать удобную для себя форму фиксации и систематизации учебно-методического материала. Одним из способов может быть работа на элек-тронных носителях. Так, например, флеш-накопитель может обеспечить не только хранение первоисточников в электронном виде, но и возмож-ность черновой работы над конспектами лекций по данной дисциплине.

При изучении курса «Методика обучения игре на инструменте» (духовые и ударные) студентам вуза рекомендуется:

1. Научиться выделять из основных исполнительских средств наиболее сложный компонент, который может возникнуть на начальном этапе обучения, и в дальнейшем найти правильный способ устранения данных проблем.

2. В курсе «Методика обучения игре на инструменте» необходимо привлечение аудиозаписей исполнения произведений разных стилей с последующим анализом в зависимости от конкретной темы лекционного занятия.

3. Необходимо использовать фрагменты видеозаписей уроков опыт-ных преподавателей музыкальных школ, училищ и колледжей, чтобы на-блюдать за процессом работы над звуком, техникой, постановкой дыхания.

4. Целесообразно прослушивание и сравнительный анализ записей лучших исполнителей с целью выявления особенностей интерпретации.

5. Для подготовки студентов к семинарским занятиям возможно ис-пользование учебно-методических озвученных пособий.

6. В целях более полного раскрытия тем, связанных с проблемами интерпретации, используются записи концертов педагогов и студентов ка-федры (в том числе выпускных государственных экзаменов), педагогиче-ские комментарии к музыкальным сочинениям, доклады и лекции ведущих педагогов.

Особенностью дисциплины «Методика обучения игре на инструмен-те» по профилю «Оркестровые духовые и ударные инструменты» является привлечение широкого круга информации и собственного исполнитель-ского (педагогического) опыта. Содержание курса призвано подготовить обучающихся к педагогической деятельности, вооружить их как универ-


41

сальными средствами общения, так и знаниями в области психологии и специфическими профессиональными навыками.

Студент должен уметь организовать обучение игре на инструменте с учетом характера, возраста, психологических особенностей и уровня подготовки конкретного ученика в ДМШ. Для этого необходимо научиться планировать развитие профессиональных навыков, в совершенстве владеть приемами обучения и знать музыкально-педагогический репертуар ДМШ. Кругозор и знание основ педагогики и психологии помогут студенту как будущему педагогу правильно выбрать средства и приемы при работе с учениками различной одаренности, профессиональных перспектив, воз-раста и характера. Знание педагогического репертуара позволит наилуч-шим образом выявить сильные стороны каждого ученика и с наименьшими трудностями преодолеть слабые. Кроме того, студент должен владеть навыками методического разбора того или иного музыкального произве-дения.

Хорошо усвоенный и осмысленный методический материал оказы-вает влияние и на собственную исполнительскую деятельность студента. Ведение конспектов по всем темам курса поможет в будущем подгото-виться к экзамену и послужит памяткой в профессиональной деятельности.

Каждый обучающийся должен подготовить реферат на самостоя-тельно выбранную тему из пройденного курса. Реферат должен отражать собственное отношение студента к вопросам темы, а также изложение раз-личных мнений педагогов, музыкантов и композиторов. При цитировании обязательны ссылки на литературу с указанием места и времени издания (не менее двух-трех названий). Задача письменной работы – научить сту-дентов работе с литературой и творческому, системному ее осмыслению, способствовать выработке навыка связного изложения своих мыслей и на-блюдений.

Помимо написания рефератов в качестве самостоятельной работы студентам может быть предложен методический анализ произведений пе-дагогического репертуара и обзор прочитанной учебной и методической литературы. Важнейшим фактором обучения методике преподавания явля-ется взаимосвязь методики (теоретический курс) и педагогической практи-ки, в которой должны находить применение знания, полученные в курсе лекций по методике.


42

За период обучения студент должен ознакомиться со всеми основ-ными видами педагогической практики. По рекомендации педагога сту-дент может проходить одновременно несколько видов педпрактики в объ-еме, предусмотренном учебным планом.

Значение практики наблюдения состоит в ознакомлении с методами работы опытных преподавателей, усвоении определенных способов объяс-нения материала, выработанных в результате плодотворной педагогиче-ской деятельности. Студенты могут наблюдать со стороны, как меняет свою педагогическую тактику преподаватель по направлению подготовки, работая с учениками музыкальных школ, отличающимися друг от друга по возрасту, характеру, способностям, отношению к музыке и т. д. При- обретение наглядного опыта, изучение педагогических методов педагогов со стажем может стать надежной опорой для начала собственной педаго-гической практики молодого специалиста.

Разбор уроков может иметь характер двустороннего анализа: само-анализ студента-практиканта и оценка проведения занятия преподавате-лем-консультантом. Огромную пользу приносит совместное обсуждение выступлений учеников, определение соответствующих выводов для про-должения работы, изменения ее характера в связи с переключением на но-вые задачи и требования.

В плане урока должны быть отражены: - содержание темы урока; - основные и конкретные задачи в изучении материала; - методы работы над техническими трудностями; - художественные особенности изучаемых произведений; - распределение времени урока по различным разделам работы.

План методического анализа произведений педагогического репертуара

1. Общая характеристика стиля произведения. 2. Краткая история создания (сведения о композиторе, творческом

периоде создания сочинения, является ли сочинение оригинальным для данного инструмента или переложением и т. п.).


43

3. Определение жанра произведения. 4. Темпово-образная характеристика. 5. Постановка художественных задач. 6. Анализ технических сложностей и способы их преодоления.

Примерная характеристика ученика

1. Общий уровень развития. Возраст ученика. Психологические осо-бенности, быстрота реакции, отношение к музыке и занятиям.

2. Специальные музыкальные данные. Эмоциональная отзывчивость. Уровень музыкальных данных – слуха, ритма, памяти. Соответствие ис-полнительского аппарата ученика данному музыкальному инструменту, степень приспособляемости к инструменту. Творческое воображение. Тех-нические данные.

3. Выполнение намеченного плана работы. 4. Анализ работы дома и в классе. Собранность и внимание, работо-

способность, интерес к занятиям. Регулярность, умение заниматься дома самостоятельно. Степень грамотности при разборе. Быстрота освоения му-зыкального произведения.

5. Наличие художественного воображения, творческой инициативы, уровень технического развития ученика.

6. Выводы. Недостатки в развитии и способы их преодоления. Задачи на ближайший период обучения.

К экзамену студенты должны подготовить примерный репертуарный список произведений различного уровня сложности на разные виды техни-ки и звука. Используя анализ клавира и сольной партии одного произведе-ния из репертуарного списка, студенты предоставляют примерный план работы и свою развернутую методическую концепцию.

Одна из творческих форм самостоятельной работы студента по дис-циплине «Методика обучения игре на инструменте» – подготовка собст-венного взгляда на раскрытие музыкального содержания произведения и преодоление технических и мелодических сложностей с учетом современ-ной методики обучения игре на духовом инструменте. Такая форма очень эффективна, поскольку студенты не только осваивают все тонкости выра-зительных возможностей духового инструмента, но и получают допол- нительную возможность углубить свои знания в области современной


44

методики игры на специальном инструменте. Раскрытие творческого по-тенциала – мощный стимул для профессионального роста студентов.

Внеаудиторная индивидуальная работа студента может проводить- ся в форме посещений начальных и средних музыкальных учреждений, а также концертных выступлений с последующим самостоятельным ана-лизом и обсуждением полученной информации.

4.2. Методические указания по выполнению рефератов

для студентов заочной формы обучения

Реферат – это самостоятельная научно-исследовательская работа студента, в которой автор раскрывает суть исследуемой проблемы, приво-дит различные точки зрения, а также собственные взгляды на нее. Написа-ние рефератов в рамках изучения курса «Методика обучения игре на инст-рументе» может быть использовано в качестве формы рубежного контро- ля, а также в процессе подготовки к экзамену студентами заочной формы обучения. Написание рефератов в рамках данного курса полезно еще и тем, что изучение указанной дисциплины является первым обращением к теории по специальности в процессе подготовки музыканта.

Опыт написания рефератов в процессе изучения всех теоретических дисциплин профессионального цикла оказывается крайне полезным при условии приобретения соответствующих умений и навыков на протяжении всего периода обучения. К ним относятся: умение работать с методической литературой, каталогами, выбирать нужный информационный источник, фиксировать прочитанное, способность к научному обоснованию, крити-ческому осмыслению и творческому применению определенных концеп-ций, умение составлять планы, тезисы, конспекты, рецензии как одна из начальных форм исследовательской работы. Кроме того, студент должен уметь охарактеризовать проблему, обобщить собранный материал, сделать краткий обзор литературы на заданную тему, анализ основных положений по теме.

Овладение этими умениями необходимо не только для учебной деятельности, но и для последующей профессиональной деятельности, так как и педагог, и исполнитель должны уметь осмысливать ее с научных позиций с целью постоянного повышения профессионального уровня, пользоваться научными знаниями для анализа и совершенствования своей работы.


45

Тематика рефератов обычно определяется преподавателем. Реферат не исключает субъективных моментов, привносимых творческой индиви-дуальностью студента, ибо в нем присутствуют такие факты, как его зна-ния и личный опыт, взгляды и увлечения, обусловленные определенными условиями его профессиональной деятельности. Своеобразие реферата проявляется также и в том, что в нем студент упорядочивает по собствен-ному усмотрению накопленные научные факты и доказывает научную ценность или практическую значимость тех или иных положений. Реферат должен отвечать критериям целостности, системности и связности, а также критерию соразмерности его частей.

Структура реферата должна способствовать правильному раскрытию темы, то есть важно правильно выбрать последовательность изложения материала. Реферат состоит из трех частей: вступление, основная часть и заключение. Введение содержит общую характеристику работы, в заклю-чении подводятся итоги исследования.

Студенты, чье будущее может быть связано с наукой, должны знать, что в соответствии с конвенциональными установлениями общая характе-ристика работы включает следующие обязательные требования:

1) актуальность темы; 2) теоретическая и практическая разработанность проблемы; 3) цель и задачи исследования; 4) научная новизна исследования; 5) практическая значимость исследования; 6) по возможности – апробация основных положений исследования

на научно-практических студенческих конференциях. Объем реферата должен быть не менее 20 страниц компьютерного

набора (1 печ. лист – 40 000 знаков с пробелами). Традиционно основными элементами структуры текста реферата являются следующие:

1. Титульный лист. 2. Содержание (оглавление). 3. Введение. 4. Основная часть (курсовая работа). 5. Заключение. 6. Список использованной литературы.


46

4.3. Методические рекомендации для преподавателей

Основное содержание учебного курса «Методика обучения игре на инструменте» – характеристика методов приобретения необходимых ис-полнительских навыков и соответствующих им современных методов обу-чения. Курс «Методика обучения игре на инструменте» в структуре ООП бакалавриата занимает одно из ведущих мест и тесно связан с такими дис-циплинами профессионального цикла, как «Специальный инструмент», «Ансамбль», «Инструментоведение и инструментовка», «Методика работы с ансамблем», «История исполнительского искусства», «Оркестровый класс». Данная дисциплина имеет междициплинарные связи и является составной частью педагогики, которая характеризуется совокупностью различных методов в формировании знаний, умений и практических навы-ков по конкретному учебному предмету.

Изучение курса ведется в 6–7-м семестрах по учебному плану и яв- ляется неотъемлемой частью комплексной профессиональной подготовки бакалавров в области инструментального исполнительства, преподавате-лей и обусловлено квалификационными требованиями. В своей теоретиче-ской основе дисциплина опирается на выработанную в педагогике систему дидактических принципов. Наиболее важные из них: научность и доступ-ность изучаемого материала, наглядность, сознательность усвоения, проч-ность знаний, умений и навыков, активность познавательной деятельности студентов, их самостоятельность, связь обучения с жизнью и будущей профессией. От уровня методики и ее соответствия современным требова-ниям педагогики зависит эффективность учебного процесса.

Дисциплина «Методика обучения игре на инструменте» опирается на уровень среднего профессионального музыкального образования, в ходе которого был изучен предмет «Методика обучения игре на духовых инст-рументах». В связи с этим настоящая дисциплина обобщает полученные знания и является общей для всех видов духовых инструментов.

Компетенции студентов формируются в результате освоения дисци-плины условно в двух направлениях:

1) изучение исполнительского процесса на специальном инструмен- те (теория исполнительства);

2) изучение методов обучения современным исполнительским навы-кам.


47

Основными задачами курса являются: - освоение теории игры на специальном инструменте, овладение ме-

тодикой формирования основных исполнительских навыков; - изучение педагогических принципов различных школ обучения иг-

ре на духовом инструменте; - анализ формирования отечественной педагогической школы; - изучение опыта выдающихся педагогов; - исследование процесса становления музыканта-исполнителя; - осознание роли педагога в воспитании молодого музыканта, изуче-

ние психологической природы музыкальных способностей; - овладение методикой проведения урока, контрольных мероприя-

тий; - исследование специфических особенностей разных этапов профес-

сиональной подготовки учащихся; - воспитание культуры работы с нотным текстом, грамотности, ос-

мысленности фразировки, артикуляции и других приемов звукоизвлече-ния, изучение методов работы над исполнением произведений разных сти-лей и жанров;

- приобретение навыков работы над исполнительским дыханием, ап-пликатурной техникой, навыков звукоизвлечения, владения динамически-ми градациями, штрихами и исполнительскими приемами;

- повышение интереса к педагогической деятельности и научно-методической работе.

Важнейшие принципы музыкальной педагогики: единство музы-кально-художественного и технического развития; постепенность и после-довательность накопления знаний, умений, навыков; воспитание самостоя-тельности студентов, их творческой инициативы.

Формы работы по дисциплине «Методика обучения игре на инстру-менте» предусматривают лекционные занятия со студентами, где они по-лучают теоретические знания, которые затем реализуют на практических занятиях. Практические занятия подразумевают исполнение несложных инструментальных пьес силами студентов с полным исполнительским ана-лизом и методическими рекомендациями по работе над данным произве-дением. Педагог предлагает выбранные им с учетом исполнительских воз-можностей студентов произведения, которые разучиваются на занятиях. Анализ избранных пьес необходимо проводить до и после их исполнения.


48

Другой метод работы подразумевает бόльшую степень самостоя-тельности обучающихся. Студентам предлагаются произведения, которые они, используя свои знания, полученные на лекционных и практических занятиях, должны самостоятельно разобрать. Итогом этой работы может быть небольшое концертное выступление, на котором каждый студент может продемонстрировать свою творческую работу с последующими ме-тодическими комментариями исполнительских трудностей данного произ-ведения.

Промежуточный контроль осуществляется в форме экзамена по би-летам. Задачей педагога является дифференцированный подход к студенту, с учетом его индивидуальных профессиональных качеств. В практической деятельности рекомендуется придерживаться не авторитарного, а скорее, направляющего метода работы, давая возможность творчески реализовы-ваться студенту.

4.4. Описание образовательных технологий

В процессе реализации дисциплины «Методика обучения игре на ин-струменте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство» используются следующие образовательные технологии:

1. Предметно ориентированные технологии: технология постановки цели, технология концентрированного обучения, технология полного ус-воения, технология педагогического процесса.

2. Личностно ориентированные технологии: технология обучения как учебного исследования, так и практического опыта, технология кол-лективной деятельности, технология эвристического обучения.

В соответствии с требованиями ФГОС ВПО, удельный вес занятий в интерактивных формах составляет 40 % аудиторных занятий с учетом специфики ООП, в том числе учебные занятия, проводимые с использо- ванием творческого задания, круглого стола во время лекций, дискуссии, ситуационного анализа, ролевых игр, метода портфолио, а также совре-менных мультимедийных средств обучения посредством Интернета.

В рамках учебного курса предусмотрены встречи с преподавателями вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями профес-


49

сиональных и любительских оркестровых коллективов, мастер-классы специалистов, совместные творческие встречи, сводные оркестровые вы-ступления, участие в оркестровых конкурсах и фестивалях.

Круглый стол – метод активного (интерактивного) обучения, одна из организационных форм познавательной деятельности студентов, позво-ляющая закрепить полученные ранее знания, восполнить недостающую информацию, сформировать умения самостоятельно решать проблемы, научиться культуре ведения дискуссии, выработать у студентов профес-сиональные умения, а также умения излагать мысли, аргументировать свои соображения, обосновывать предлагаемые решения и отстаивать свои убеждения. При этом должным образом происходит закрепление инфор-мации и самостоятельной работы с дополнительным материалом, а также выявление проблем и вопросов для обсуждения.

Цель: а) обеспечение свободного обсуждения поставленных вопросов и тем

на основе постановки всех студентов в равное положение по отношению друг к другу;

б) системное, проблемное обсуждение вопросов с целью видения разных аспектов проблемы;

в) закрепление информации и самостоятельная работа с дополни-тельным материалом.

Одним из вариантов проведения круглого стола выступает следую-щая схема:

1. Краткое вводное слово преподавателя. 2. Заслушивание кратких сообщений участников круглого стола. 3. Постановка перед участниками круглого стола вопросов, посту-

пивших из аудитории. 4. Организация дискуссии. 5. Выработка согласованных позиций по предмету обсуждения. В своем выступлении преподаватель обращает внимание на преды-

дущие лекции и семинары, в которых подробно обсуждалась тема «Разви-тие музыкальных способностей в процессе деятельности музыканта-про- фессионала», а также «Психофизические основы исполнительского про-


50

цесса. Исполнительское дыхание». На предыдущих занятиях была пред-ставлена характеристика основных этапов работы над художественным произведением: а) первоначальное ознакомление, б) детальная проработка, в) подготовка к концертному выступлению.

В начале дискуссионного обсуждения предлагается сделать анализ музыкальной формы данного произведения, которое может быть мелкой, средней или крупной формы. Далее дискуссия переходит к основным средствам выразительности: а) стиль произведения, б) темп, в) штрихи, г) агогика, д) динамика, е) исполнительские обозначения в нотах. В итоге всестороннего анализа нотного текста студент может хорошо себе пред-ставить технические трудности нотного текста.

Современная методика как наука предлагает несколько этапов рабо-ты над музыкальным произведением, где каждый студент ставит свои оп-ределенные задачи, от которых и будет зависеть его дальнейшее продви-жение к конечной цели освоения данного музыкального материала.

Ситуационный анализ – метод, характеризующийся следующими признаками:

- наличие конкретной ситуации; - разработка группой (подгруппой или индивидуально) вариантов

решения ситуаций; - публичная защита разработанных вариантов решения ситуаций

с последующим оппонированием; - подведение итогов и оценка результатов занятия. Цель: активизация учебно-познавательной деятельности обучаю-

щихся, при которой студенты и преподаватель совместно участвуют в не-посредственном обсуждении деловых ситуаций или познавательных задач. Используется ситуация-иллюстрация, когда поясняются причины ее воз-никновения, описывается процедура ее решения. Задача студентов: оце-нить ситуацию в целом, провести анализ ее решения, сформулировать во-просы, выразить свое согласие/несогласие.

В начале занятия преподаватель напоминает о методических мате-риалах, которые студенты должны использовать при обсуждении пробле-мы семинара «Основные этапы обучения игре на специальном инструмен-


51

те»: Усов Ю. Вопросы музыкальной педагогики. – М.: Музыка, 1991. – Вып. 10; Апатский В. Опыт экспериментального исследования дыхания и амбушюра духовика // Методика обучения на духовых инструментах. – М., 1976. – Вып. 4, а также материал лекций по данной теме.

Преподаватель представляет ситуацию: «Каким образом появилась стандартная постановка на начальном этапе обучения музыканта-духовика и на какой стадии обучения происходит переход от стандартной к рацио-нальной постановке». В своем выступлении студент дает полный анализ того, как отображается данная проблема в зарубежных методиках, как опи-сывают стандартную и рациональную постановку в современной отечест-венной методике, а также отечественные исполнительские школы. Затем студенты дают полную характеристику рациональной постановки и анали-зируют ее характерные преимущества.

Студенты на данном занятии должны проанализировать ситуацию, разобраться в сути проблемы, предложить возможные решения и выбрать лучшие из них.

Преимущества метода «ситуационный анализ»: - развивает аналитическое мышление студентов; - обеспечивает системный подход к решению проблемы; - позволяет выделять варианты правильных и ошибочных решений,

выбирать критерии нахождения оптимального решения, принимать кол-лективные решения;

- позволяет соотносить получаемый теоретический багаж знаний с реальной практической ситуацией;

Схема занятия: - постановка преподавателем ситуации для анализа; - распределение участников по малым группам, обсуждение; - общая дискуссия, анализ; - выступление преподавателя, его анализ ситуации. Групповое обсуждение какого-либо вопроса направлено на нахожде-

ние истины или достижение лучшего взаимопонимания, способствует лучшему усвоению изучаемого материала. На первом этапе группового об-суждения перед студентами ставится проблема, выделяется определенное


52

время, в течение которого студенты должны назначить лидера, руководя-щего ходом группового обсуждения, подготовить аргументированный раз-вернутый ответ. На следующем этапе группового обсуждения вырабатыва-ется общее решение совместно с преподавателем.

Дискуссия – целенаправленное, коллективное обсуждение конкрет-ной проблемы, сопровождающееся обменом мнениями, суждениями.

Цель: организация обсуждения проблемы в студенческой группе, из-ложение разных своих точек зрения на обсуждаемую проблему, выяснение возникших вопросов по данной проблеме.

Проблема дискуссии по теме «Акустические основы звукообразо- вания на духовом инструменте» формулируется следующим образом: как в современной методике излагается понятие акустики, и в чем заклю-чаются основы звукообразования на различных духовых инструментах.

Схема работы студентов по принципу панельной дискуссии: Студенты делятся на 2–3 малые группы в зависимости от численно-

сти и располагаются в аудитории по кругу: 1-я группа обсуждает проблему на примере лабиальных духовых

инструментов; 2-я – язычковых духовых инструментов; 3-я группа – на примере амбушюрных медных духовых инстру-

ментов. В течение 15–20 минут в подгруппе обсуждается соответствующая

проблема и вырабатывается своя точка зрения. В каждой подгруппе изби-рается председатель (представитель), выражающий согласованную точку зрения на общей дискуссии.

После обсуждения в малых группах их представители собираются в центре круга и получают возможность высказать мнение малой группы, ее позицию. Так, например, представитель 1-й группы отмечает наличие практического определения понятия мощного исполнительского дыхания и не только на лабиальных духовых, но также на медных амбушюрных ду-ховых инструментах.

Представитель 2-й группы фиксирует, что проблема звукоизвлечения и исполнительского дыхания при игре на духовых инструментах зависит от физических основ законов акустики различных видов и строений духо-вых инструментов (мензура, длина, раструб и т. д.).


53

Представитель 3-й группы указывает на содержание понятий конст-руктивных элементов, на виды различных мундштуков, качество тростей и т. д., что непосредственно влияет на качество звука: на тембр, динамику, интонацию.

Представители подгрупп могут взять перерыв для консультации с другими членами своей группы.

После дискуссии принимается общее решение проблемы: «Несмотря на различные физические основы законов акустики между семействами духовых инструментов существуют общие моменты, которые определен-ным образом связаны с атакой звука, артикуляцией, динамикой, тембром и т. д.».

Эффективность использования учебной дискуссии как метода обуче-ния определяется целым рядом факторов:

- актуальность выбранной проблемы; - информированность, компетентность и научная корректность; - владение преподавателя методикой дискуссионной процедуры; - соблюдение правил и регламента. Каждая дискуссия обычно проходит три стадии: ориентация, оценка

и консолидация. Последовательное рассмотрение каждой стадии позволи-ло выделить следующие их особенности. Стадия ориентации предполагает адаптацию участников дискуссии к самой проблеме, друг другу, что по-зволяет сформулировать проблему, цели дискуссии, установить правила, регламент дискуссии. Стадия оценки включает выступления участников дискуссии, их ответы на возникающие вопросы, сбор максимального объ-ема идей, предложений. Стадия консолидации заключается в анализе ре-зультатов дискуссии, согласовании мнений и позиций, в совместном фор-мулировании решений и их принятии.

В процессе дискуссии наиболее полно представлены возможности: - моделировать реальные проблемы современного исполнительства

на духовых инструментах; - вырабатывать у учащихся умение слушать и взаимодействовать

с другими; - обучить анализировать реальные ситуации, отделять главные по-

нятия от второстепенных. Дискуссия выявляет многообразие существующих точек зрения,

формирует собственный взгляд каждого участника дискуссии на ту или иную проблему.


54

В зависимости от целей и задач занятия возможно использование следующих видов дискуссий: дебаты, текстовая дискуссия, проблемная дискуссия, ролевая дискуссия. Вид дискуссии выбирает преподаватель в зависимости от тех задач, которые он ставит перед собой.

Проблемная лекция Цель: на основе выделенных объективных противоречий создается

проблемная ситуация, стимулирующая формирование социально активной позиции студентов с целью ее совместного разрешения.

Для создания проблемной ситуации необходимо использовать сле-дующие приемы:

- прямая постановка проблемы; - проблемное задание в виде вопроса; - сообщение информации, содержащей противоречие; - сообщение противоположных мнений по любому вопросу; - обращение внимания на то или иное выступление музыкантов-

духовиков различных современных исполнительских школ как явление, которое нужно объяснить;

- сообщение фактов, вызывающих недоумение; - сопоставление жизненных представлений с современными научны-

ми методиками; - постановка вопроса, на который, прослушав часть лекции, должен

ответить студент и сделать выводы.

4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины

Для реализации дисциплины «Методика обучения игре на инстру-менте» по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инст- рументальное искусство» необходимы:

- учебные аудитории для мелкогрупповых занятий, оснащенные музыкальным инструментом фортепиано, доской с нотным станом;

- духовые инструменты: флейта, гобой, кларнет, фагот, саксофон, валторна, труба, тромбон, туба;

- ударные инструменты: ксилофон, вибрафон, маримба, литавры, малый барабан, большой барабан, тарелки.


55

Для самостоятельной работы студентов и индивидуальных занятий требуются: аудитории с фортепиано, духовые и ударные инструменты; персональные компьютеры, интегрированные в сеть Интернет; библиоте-ка, оснащенная учебной и нотной литературой; фонотека.

5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

5.1. Вопросы к экзамену

1. Акустические основы звукообразования. Исполнительский аппа-рат и техника звукоизвлечения.

2. Отбор кандидатов для обучения на духовом инструменте. 3. Функции губ и системы лицевых мышц. 4. Сущность и значение рациональной постановки музыканта-духо-

вика. 5. Понятия о губном аппарате, методах развития губной техники.

Местоположение мундштука (трости). 6. Урок как основная форма занятий. Методика проведения урока. 7. Особенности исполнительского дыхания. Типы дыхания. 8. Организация самостоятельных занятий учащегося. 9. Проблемы динамики и фразировки, их связь с дыханием. 10. Работа над продолжительными звуками и ее значение в укрепле-

нии исполнительского аппарата. 11. Роль языка при звукоизвлечении. Атака звука. 12. Музыкальные способности (задатки) как основа для выявления

возможностей профессионального роста учащегося. 13. Техника пальцев. Развитие двигательной техники (беглости). 14. Общие принципы работы над музыкальным произведением. 15. Музыкальный слух и интонирование на духовых инструментах. 16. Средства выразительности при игре на духовых инструментах

(тембр, ритм, техника, фраза и др.). 17. Вибрато как технологический прием и как средство художест-

венной изобразительности. 18. Значение личности педагога.


56

19. Музыкальный слух как основополагающий фактор развития на-чинающего музыканта-духовика. Контролирующие функции слуха в про-цессе музыкального исполнения.

20. Работа над постановкой как процесс, охватывающий все этапы обучения.

21. Музыкальный ритм как неотъемлемая часть музыкального мыш- ления.

22. Выбор педагогом учебного материала, составление программ. 23. Музыкальная память и методы ее развития. 24. Индивидуальные планы как действенное средство контроля за

развитием учащегося. 25. Штрихи на духовых инструментах и их значение в исполнитель-

ской практике. 26. Техника языка при игре на духовых инструментах и методы ее

развития. 27. Основные принципы освоения диапазона на духовом инструмен-

те. 28. Подготовка учащихся к концертному выступлению. 29. Краткий обзор учебно-методической литературы по изучаемому

инструменту. 30. Особенности работы над произведением крупной формы. 31. Физиология исполнительского дыхания и методы его развития. 32. Проблема сценического волнения в музыкальной педагогике и

психологии. 33. Активная роль теоретического мышления в работе над техниче-

ским материалом. 34. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уро-

ков. 35. Основные проблемы в постановке и работе дыхания. 36. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 37. Психологическая основа инструментальных навыков духовика. 38. Педагогический мануальный показ как один из методов музы-

кального воспитания. 39. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении зву-

ковых, технических и выразительных сторон исполнения. 40. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности.


57

41. Факторы, составляющие основу звукообразования. Распределе-ние дыхания, филировка звука.

42. Особенности работы над произведениями малой формы. 43. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требо-

вания. 44. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкально-

го мышления. 45. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музы-

кального материала.

5.2. Вопросы для самоконтроля

1. Особенности работы над произведением крупной формы. 2. Физиология исполнительского дыхания и методы его развития. 3. Проблема эстрадного волнения в музыкальной педагогике и пси-

хологии. 4. Активная роль теоретического мышления в работе над техниче-

ским материалом. 5. Особенности работы с начинающими. Содержание первых уроков. 6. Основные проблемы в постановке и работе дыхания. 7. Воспитательная роль педагога в классе по специальности. 8. Педагогический показ как один из методов музыкального воспита-

ния. 9. Музыкально-слуховые представления и их роль в выявлении зву-

ковых, технических и выразительных сторон исполнения. 10. Развитие навыков чтения с листа в классе по специальности. 11. Факторы, составляющие основу звукообразования. Распределе-

ние дыхания, филировка звука. 12. Особенности работы над произведениями малой формы. 13. Особенности игры в ансамбле. Основные исполнительские требо-

вания. 14. Исполнение как творческий процесс. Об образности музыкально-

го мышления. 15. Разновидности музыкального слуха и их роль в усвоении музы-

кального материала. 16. Некоторые общие положения успешной педагогической работы

по обучению на духовом инструменте.


58

6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

6.1. Список литературы


1. Волков, Н. Теория и практика искусства игры на духовых инструментах [Текст] / Н. Волков. – Москва: Альма Матер, 2008. – 198 с.

2. Ильина, Е. Музыкально-педагогический практикум [Текст]: учеб. посо- бие для вузов / Е. Ильина. – Москва: Академический Проект, 2008. – 415 с.

3. Харитонов, А. Звукоизвлечение на медных духовых инструментах как артикуляционно-штриховой феномен [Текст] / А. Харитонов. – Москва: Володей, 2010. – 144 с.


4. Агафонников, Н. Симфоническая партитура [Электронный ресурс] / Н. Агафонников. – Изд. 2-е, перераб. и доп. – Ленинград: Музыка, 1981. – 196 с. – Режим доступа: http://www.twirpx.com/file/302526/ ?rand=2632878

5. Абдуллин, Э. Теория музыкального образования [Текст] / Э. Абдуллин, Е. Николаева. – Москва: Академия, 2004. – 333 с.

6. Алиев, Ю. Настольная книга школьного учителя-музыканта [Текст] / Ю. Алиев. – Москва: Владос, 2003. – 334 с.

7. Артемьев, И. Искусство игры на духовых инструментах [Текст]: вопро-сы истории, теории, методики / И. Артемьев. – Тамбов: ТГМПИ, 2005.

8. Арчажникова, Л. Теория и методика музыкального воспитания [Текст]: программа для высш. пед. учеб. заведений / Л. Арчажникова. – Москва: Москва, 1991. – 254 с.

9. Безбородова, Л. Методика преподавания музыки в общеобразователь-ных учреждениях [Текст]: учеб. пособие / Л. Безбородова, Ю. Алиев. – Москва: Академия, 2002. – 413 с.

10. Вопросы методики обучения игре на духовых инструментах [Текст]: пособие для студентов вузов культуры и искусств. – Челябинск: ЧГАКИ, 2007. – 234 с.

11. Григорьев, В. Методика обучения игре на саксофоне [Текст] / В. Гри- горьев. – Москва: Классика – XXI, 2006. – 256 с.


http://www.twirpx.com/file/302526/%0b?rand=2632878�

http://www.twirpx.com/file/302526/%0b?rand=2632878�

59

12. Диков, Б. О работе над гаммами [Электронный ресурс] / Б. Диков. – Режим доступа: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm

13. Каузова, А. Теория и методика обучения игре на фаготе [Текст]: учеб. пособие для вузов / А. Каузова, Т. Николаева; под ред. А. Каузовой. – Москва: Владос, 2001.

14. Кузнецов, Л. Акустика музыкальных инструментов [Электронный ресурс]: справочник / Л. Кузнецов. – Москва: Легпромбытиздат, 1989. – 368 с. – Режим доступа: http://notes.tarakanov.net/study.htm.

15. Логинова, В. Актуальные проблемы теории и методики современного музыкального искусства и образования [Текст] / В. А. Логинова. – Оренбург: Изд-во Оренбург. гос. ин-та искусств, 2006. – 267 с.

16. Мартинсен, К. Методика индивидуального преподавания игры на флей- те [Текст] / К. Мартинсен. – Москва: Музыка, 2003. – 120 с.

17. Методологическая культура педагога-музыканта [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2002. – 268 с.

18. Осеннева, М. Методика музыкального воспитания [Текст]: учеб. посо-бие для вузов / М. Осеннева. – Москва: Академия, 2001. – 366 с.

19. Оськина, С., Парнес, Д. Музыкальный слух. Теория и методика разви-тия и совершенствования [Текст] / С. Оськина, Д. Парнес. – Москва: Изд-во АСТ, 2001. – 80 с.

20. Петрушин, В. Музыкальная психология для студентов средних и выс-ших музыкальных учебных заведений [Текст] / В. Петрушин. – Москва: Владос, 1997. – 383 с.

21. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика [Текст]: учеб. пособие для вузов. – Москва: Академия, 2003. – 366 с.

22. Семушина, Л. Содержание и технологии обучения в средних специаль-ных учебных заведениях [Текст] / Л. Семушина, О. Ярошенко. – Моск-ва: Мастерство, 2001. – 270 с.

23. Теория и методика музыкальной инструментальной коррекционной технологии [Текст]. – Тамбов: Изд-во ТГУ, 2005. – 156 с.

24. Терентьева, Н. Технология и методика обучения музыке [Текст]: учеб. пособие для вузов / Н. Терентьева. – Москва: Музыка, 2003. – 60 с.

25. Усов, Ю. Методика обучения игре на трубе [Электронный ресурс] / Ю. Усов. – Москва: Музыка, 1984. – 217 с. – Режим доступа: http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165



http://notes.tarakanov.net/study.htm�

http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165�

http://aperock.ucoz.ru/load/truba/ju_usov_metodika_obuchenija_igre_na_trube/29-1-0-165�

60

Интернет-ресурсы

http://musstudent.ru

http://intoclassics.net

http://notes.tarakanov.net

http://www.twirpx.com/files/art/music/theoretic/analysis/

http://www.musicfancy.net/ru/music-theory/musical-analisis

http://classicmusicon.narod.ru/

http://roisman.narod.ru/compnotes.htm

http://www.free-scores.com/index_uk.php3

http://notonly.ru/classic.php

http://www.classic-music.ru/

http://www.classical.ru:8080/r/


http://musstudent.ru/�

http://intoclassics.net/�

http://notes.tarakanov.net/�

http://www.twirpx.com/files/art/music/theoretic/analysis/�

http://www.musicfancy.net/ru/music-theory/musical-analisis�

http://classicmusicon.narod.ru/�

http://roisman.narod.ru/compnotes.htm�

http://www.free-scores.com/index_uk.php3�

http://notonly.ru/classic.php�

http://www.classic-music.ru/�

61

7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

7.1. Перечень ключевых слов

Агогика

Акустика

Амбушюр

Амплитуда

Аппликатура

Артикуляция

Атака

Аутентичность

Вибрато

Вибрация

Виола

Главная партия

Глиссандо

Группа инструментов

Группетто

Деташе

Диминуэндо Динамика

Заключительная партия

Звукоизвлечение

Импровизация

Инструментовка

Интерпретация

Интонация

Каденция

Кантабиле

Кантилена

Капельмейстер

Клавир

Ключ альтовый

Ключ басовый

Ключ скрипичный

Ключ теноровый

Кода

Колорит

Концертмейстер

Крещендо

Кульминация

Легато

Легато маркированное

Лейтмотив

Маркато

Мартеле

Мелизмы

Модуляция

Мордент

Настройка

Нон легато

Нюансировка

Орнаментика

Отклонение

Парландо

Партитура

Переложение


62

Пиццикато

Побочная партия

Позиция

Понтичелло

Портато

Портементо

Пульсация

Разработка

Регистр

Репертуар

Реприза

Рефрен

Рикошет

Рубато

Связующая партия

Синхронность

Солист

Спикато

Стаккатиссимо

Стаккато

Стиль эпохи

Строй

Сурдина

Сфорцандо

Тембр

Тенуто

Техника дыхания

Техника пальцев

Трактовка

Транскрипция

Трель

Тремоло

Тутти

Флажолет

Флажолеты двойные

Флажолеты искусственные

Флажолеты натуральные

Форшлаг

Фразировка

Фруллато

Цезура

Штрихи

Экспозиция


63

СОДЕРЖАНИЕ

Введение…………………………………………………………….…......... 3 1. Структура и содержание дисциплины….………………….................... 5 1.1. Структура дисциплины......................................................................... 5 1.2. Содержание дисциплины…………………........................................... 10 2. Учебно-теоретические материалы………………................................... 17 2.1. Методические указания и путеводитель по изучению теорети- ческой части курса……..................................…………….......................... 17 3. Учебно-практические материалы…………………................................. 39 3.1. Планы семинарских занятий………….…………………….………… 39 4. Учебно-методические материалы..……………...........................……… 39 4.1. Методические указания по организации самостоятельной работы студентов…………………………………………………………...……….. 39 4.2. Методические указания по выполнению рефератов для студентов заочной формы обучения……………………………….............................. 44 4.3. Методические рекомендации для преподавателей………….…......... 46 4.4. Описание образовательных технологий.............................................. 48 4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины……………..... 54 5. Контрольно-измерительные материалы................................................. 55 5.1. Вопросы к экзамену……………………............................................... 55 5.2. Вопросы для самоконтроля.................................................................. 57

6. Учебно-библиографическое и информационное обеспечение дис- циплины……………………………………………….................................. 58 6.1. Список литературы............................................................................... 58 7. Учебно-справочные материалы………………….................................... 61 7.1. Перечень ключевых слов…………………………............................... 61


64

Редактор О. В. Шомшина Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной

Подписано в печать 24.06.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная. Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 2,5. Усл. печ. л. 3,7.

Тираж 300 экз. Заказ № 77 _______________________________________________________

Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,

ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83. E-mail: [email protected]


mailto:[email protected]�

Documents

221.методика обучения игре на инструменте учебно методический комплекс