Upload
danghanh
View
223
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
1. Naslov enote / predmeta / modula Saksofon 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 25 (12+13)
4. Kontaktne ure Skupaj 60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike 60
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Saksofon
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov saksofonske igre - študent saksofona mora še naprej
razvijati in obnavljati vse elemente tehnike instrumentalne igre – pravilno dihanje,
igranje lestvic, akordov, intervalov, ornamentov itd.
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
romantike (prve saksofonske skladbe) do sodobnih del ter transkripcije del starejših
stilnih obdobij.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Pri študiju mehaničnih vaj, etud ter originalnih skladb za saksofon (sonat, koncertov,
skladb za saksofon solo, primerov moderne notacije…) zdruţuje vse izrazne elemente –
dinamiko, artikulacijo, agogiko, predvsem pa čisto intonacijo in tonsko oblikovanje ter
pravilno fraziranje (poznavanje forme, analiziranje), pri igranju transkribcij pa študent
spozna tudi stile različnih obdobij. Tekom študija, ki se v glavnem realizira na alt
saksofonu, študent spoznava tudi ostale instrumente iz druţine saksofonov (sopranino,
sopran, tenor, bariton, bas). V skadu z učnim načrtom in sposobnostmi študenta izbereta
profesor in študent takšen program, ki bo ob pravilnem in sistematičnem delu v
študentu razvil potrebo po neprestanem izpopolnjevanju ter ga pripravil za uspešno
učenje instrumenta na niţji ali srednji glasbeni šoli, igranje v profesionalnem
(pihalnem) orkestru, v komorni skupini (kvartetu saksofonov oz. drugih komornih
formacijah, ki niso le saksofonske), nadpovprečnega študenta pa vzpodbudil k
solističnemu nastopanju.
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja in na tej osnovi izdelava
individualnega programa za izpopolnjevanje tehničnih elementov, ki so potrebni za
kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija saksofonske literature različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe), katere
izbor je individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega
študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni in javni nastopi, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
ETUDE J. Andersen: 24 grandes études op. 15 – Billaudot
W. Ferling: 48 etudes pour tous les saxophones - Leduc
J.–M. Londeix: Ecercices mecaniques II – Lemoine
M. Mule: Études variées – Leduc
E. Rousseau: Saxophone High Tones – Etoile Music
SONATE P. Creston: Sonata op. 19 – Shawnee
B. Heiden: Sonata - Schott
P. Hindemith: Sonata - Schott
R. Muczynski: Sonata op. 29 - Schirmer
C. Pascal: Sonatine – Durand
KONCERTI P. Bonneau: Concerto – Leduc
E. Bozza: Concertino – Leduc
A. Glazunov: Concerto – Leduc
J. Rivier: Concertino – Salabert
OSTALA DELA E. Bozza: Piece breve – Leduc
J.M. Defaye: Ampélopsis - Leduc
B. Heiden: Solo – AMP, Schott
P. Maurice: Tableaux de Provence – Lemoine
D. Milhaud: Scaramouche – Salabert
R. Noda: Improvisation I – Leduc
P. Šavli: Ne trjeba črne tinte - Sloway
P. Šivic: Notturno (Evocazione) - Sloway
P. Šivic: Suita – DSS
H. Tomasi: Ballade – Leduc
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanja pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
o izvajalska praksa (tudi pri drugih predmeti
reproduktivnega sklopa, npr. zbor, komorna igra,
orkester)
o poznavanje stilne interpretacije (pri različnih
predmetih – npr. pri harmoniji, kontrapunktu,
solfeggiu, zgodovini glasbe)
o analiza - pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih premetih (analiza,
harmonija, kontrapunkt)
o razumevanje metod vadenja in vzročno-
posledičnih metod za vzpostvaitev
kontorliranega igranja pri izbirnih predmetih
pedagoškega modula
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, korepeticije
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri Saksofon.
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi 30 - 40
minut programa, ki vsebuje najmanj 3 dela iz različnih stilnih obdobij oz.:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato ali suito
- koncert
- virtuozno delo
Eno delo obveznbo na pamet
Ocenjevalna lestvica:
10 – 6 pozitivno
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, z udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. prof. Matjaţ Drevenšek
1. Naslov enote / predmeta / modula Saksofon 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3 + 4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Saksofon
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov saksofonske igre z razvijanje hitrosti,
kvalitete tona, barvnega in dinamičnega razlikovanja
Razvijanje agogičnih sprememb
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij
od baroka do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem
nastopanju.
14. Opis vsebine
Interpretacija saksofonske literature različnih stilnih obdobij
Izbor literature je prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature
vsebuje dela vseh stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela
saksofonske literature ter transkribcije del starejših obdobij.
Obvezni sestavni del predmeta so interni in javni nastopi, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
ETUDE E. Bozza: 12 études – caprices – Leduc
J.-M. Londeix: Nouvelles études variées – Leduc
M. Mule: 53 études I – Leduc
A. Piazzola: Tango - études - Leduc
SONATE P.-M. Dubois: Sonate – Leduc
J. Absil: Sonate op. 115 – Lemoine
S. Osterc: Sonata – DSS
I. Petrić: Sonata – Pizzicato
E. Schulhoff: Hot-Sonate - Schott
KONCERTI P. Dešpalj: Concerto - Southern
P.-M. Dubois: Concerto - Leduc
J. Kalčič: Concertino - manuscript
J. Ibert: Concertino da camera – Leduc
OSTALA DELA J. S. Bach: Suite No. 1 – Lemoine
R. Boutry: Divertimento – Leduc
J. Charpeniter: Gavambody 2 – Leduc
C. Debussy / V. David: Rhapsodie - Lemoine
P.-M. Dubois: Divertissement - Leduc
G. Gastinel: Dilemme – Choudens
I. Gotkovsky: Brillance – EFM
J.-P. Holstein: Suite irrévérencieuse - Lemoine
O. Macha: Plač Saxofonu – Cesky hudebni fond
R. Noda: Improvisation II, III – Leduc
P. Sancan: Lamento et rondo – Durand
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Sposobnost igranja v predpisanih tempih
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v
stilno-ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom
na osnovi analize
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednostenje interpretacije
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pi
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet izvajalska praksa ( tudi pri drugih predmetih
reproduktivnega sklopa , npr. komorna igra,
pihalni in simfonični orkester, zbor)
poznavanje stilne interpretacije ( pri različnih
predmetih – npr. pri harmoniji, kontrapunktu,
solfeggiu, zgodovini glasbe)
poznavanje in analiza glasbenih oblik - pri
zgodovini glasbe, pri glasbenoteoretičnih
premetih ( analiza, harmonija, kontrapunkt)
Razumevanje metod vadenja in vzročno-
posledičnih metod za vzpostavitev
kontorliranega igranja pri izbirnih predmetih
pedagoškega modula
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, korepeticije
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Saksofon 1.
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi
najmanj 40 minut programa, ki vsebuje vsaj 3 dela iz različnih stilnih obdobij oz.:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato ali suito
- koncert
- virtuozno delo
Program ne sme vsebovati izpitnih skladb niţjega letnika. Del programa je potrebno
izvajati na pamet (najmanj eno skladbo).
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , kar potrdi nosilec predmet
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, z udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. prof. Matjaţ Drevenšek
1. Naslov enote / predmeta / modula Saksofon 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj 60
(30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5 + 6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Saksofon
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov saksofonske igre z razvijanje hitrosti,
kvalitete tona, barvnega in dinamičnega razlikovanja
Razvijanje agogičnih sprememb
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij
od baroka do sodobnih del
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem
nastopanju
14. Opis vsebine
Interpretacija saksofonske literature različnih stilnih obdobij
Izbor literature je prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature
vsebuje dela vseh stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela
saksofonske literature ter transkribcije del starejših obdobij.
Obvezni sestavni del predmeta so interni in javni nastopi, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
ETUDE G. Lacour: 28 études
J.-M. Londeix: Exercices mécaniques III – Lemoine
M. Mule: 53 études II – Leduc
SONATE J. Feld: Sonata for Alto Saxophone – Leduc
M. Lazar: Sonata No.1 - DSS
P. Woods: Sonata – Kendor
T. Yoshimatsu: Fuzzy Bird Sonata - Billaudot
KONCERTI M. Constant: Musique de concert – Leduc
W. S. Hartley: Concerto – Tenuto
I. Petrić: Koncert - DSS
H. Tomasi: Concerto – Leduc
OSTALA DELA J. S. Bach: Suite No.3 – Lemoine
P. Bonneau: Caprice en forme de valse - Leduc
E. Bozza: Piece breve – Leduc
R. Corniot: Églogue et danse pastorale – Leduc
A. Desenclos: Prélude, cadence et finale – Leduc
R. Noda: Maï – Leduc
M. Nyman: Shaping the Curve – Chester
G. Scelsi: Tre pezzi - Sallabert
F. Schmitt: Legende op. 66 – Durand
H. Villa-Lobos: Fantasia - Southern
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Sposobnost igranja v predpisanih tempih
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v
stilno-ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom
na osnovi analize
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi
16.3 Refleksija Vrednotenje interpretacije
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pi
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet izvajalska praksa ( tudi pri drugih predmetih
reproduktivnega sklopa , npr. komorna igra,
pihalni in simfonični orkester, zbor)
poznavanje stilne interpretacije ( pri različnih
predmetih – npr. pri harmoniji, kontrapunktu,
solfeggiu, zgodovini glasbe)
poznavanje in analiza glasbenih oblik - pri
zgodovini glasbe, pri glasbenoteoretičnih
premetih ( analiza, harmonija, kontrapunkt)
Razumevanje metod vadenja in vzročno-
posledičnih metod za vzpostavitev
kontorliranega igranja pri izbirnih predmetih
pedagoškega modula
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa, korepeticije
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v delo je opravljen izpit predmeta Saksofon 2
Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa)
in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi
najmanj 50 minut programa, ki obsega vsaj 3 dela iz različnih stilnih obdobij oz.:
- dve etudi oz. solistični skladbi različnega karakterja
- sonato ali suito
- koncert
- virtuozno delo
Program ne sme vsebovati izpitnih skladb niţjih letnikov. Del programa je potrebno
izvajati na pamet (najmanj eno skladbo).
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, z udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. prof. Matjaţ Drevenšek
1. Naslov predmeta SEMIOLOGIJA POLIFONIJE
2. Koda enote
3. Število ECTS kreditov 4 (2+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
P
30
V
20
S
10
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer - Sakralna glasba (Obvezni)
- orkestrsko dirigiranje (izbirni) -
- zborovsko dsirigiranje ( izbirni)
10. Steber programa B. Obvezni – strokovni
Izbirni strokovni smer dirigiranje
11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Male skupine (največ 6-8), redno vsakotedensko preverjanje znanja ob vajah.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
• Poznavanje zakonitosti sistemov zapisovanja glasbe od 15. do 17. stoletja;
• zmoţnost razumevanja zakonitosti menzuralnega notnega zapisa in zavest o mejah in
pomanjkljivostih transkribiranja v sodobno notacijo;
• ozaveščanje problema historično korektne interpretacije glasbenih del iz časa pred
klasicizmom in osvojitev kriterijev za kritično presojanje sodobnih izvedb historičnih
glasbenih del;
• osvojitev predznanj, ki so neobhodna za historično izvajalsko prakso.
14. Opis vsebine
• Uvod: pregled razvoja evropske glasbene notacije in specifika bele menzuralne
notacije; metrika Gallusovih madrigalov in menzuralizem;
• claves, literae, voces musicales;
• octoechos in gvidonjanski modalni sistem v polifoniji renesanse in baroka;
• notni sistem bele menzuralne notacije (figura, modus, tempus, prolatio, punctum,
ligaturae, proportio, color oz. hemiolia);
• tactus, problematika in njegov pomen v interpretaciji renesančne glasbe;
• principi odnosa zlog-figura in podpisovanje besedila.
15. Temeljna literatura
Pomemben je študentov neposredni stik z viri in zgodovinskimi traktati. Temeljna
literatura je dosegljiva v obliki faksimilov ali kritičnih izdaj:
• Gaffurio F., Practica musicae, Lodi 1496;
• Zarlino G., Le istitutioni harmoniche, Venezia 1561/1589;
• Praetorius M., Syntagma musicum, Wolfenbüttel 1619;
• Walter J.G., Praecepta der Musicalischen Composition, Weimar 1708.
Pomoţna čeprav precej manj zanesljiva pa je lahko (pod določenimi pogoji):
• Apel W., Die Notation der Polyphonen Musik, Leipzig, 1962.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
• Poznavanje temeljnih zakonitosti sistemov zapisa,
razumevanja in izvajanja glasbe iz časa renesanse in
baroka;
• poglobljen uvid v temeljne principe za historično
izvajalsko prakso in osvojitev kriterijev za kritično
presojanje sodobnih izvedb historičnih glasbenih del.
16.2 Uporaba • Branje menzuralnih notnih zapisov v virih;
• pogoj za ustrezno posutvarjalno prakso stare
vokalne in inštrumentalne glasbe;
• priprava za branje tabulaturnih zapisov.
16.3 Refleksija • zmoţnost neposredenega razumevanja zakonitosti
izvirnega renesančnega notnega zapisa in zavest o
mejah transkribiranja skladb v beli menzuralni
notaciji v sodobno notacijo.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
• vse oblike obravnavanja in dela s primarnimi viri
renesanse in baroka.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, individualne naloge, sodelovalno učenje.
18. Pogoji za vključitev v delo in
opravljanje študijskih obveznosti
• Vpis v ustrezni letnik študijskega programa;
• Latinščina (matura klasične gimnazije ali opravljen izpit na podobnih univerzitetnih
programih) je za sakralno glasbo pogoj za vključitev, za ostale slušatelje je znanje
zaţeljeno, oz. v veliko pomoč.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
(a) Zaključni izpit in delo med letom (verifikacije aplikativnih zmoţnosti znanja, vaj in
nalog); (b) Pozitivne ocene so od 6 – 10, v skladu s Statutom Univerze v Ljubljani in
izpitnim pravilnikom Akademije za glasbo.
20. Metode evalvacije kakovosti Sprotna evalvacija in ,, . glede na metodo dela.
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. prof. mag. Ivan Florjanc
1. Naslov predmeta Slovenska ljudska in popularna glasba
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 6
4. Kontaktne ure Skupaj 60 P60 S V Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2. 7. Semester 1.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska
smer
Vse, razen sakralne glasbe
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predmet je matičen na programu Muzikologija (Filozofska fakulteta)
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Študnet pozna: večplastnost slovenske glasbe v evropskem kontekstu in uvrščanje dejanskih
ljudskih in popularnoglasbenih praks v kontekst celostne podobe glasbenega ţivljenja;
zemljepisne in časovne mejnike ter jih razume glede na raznovrstne kriterije (ţanrske
posebnosti, funkcionalnost, spol, starost, ideološke značilnosti in dr.);
raziskovalne tradicije in sodobne znanstvene pristope v tretiranju ljudskih in
popularnoglasbenih praks.
14. Opis vsebine
Slovenska ljudska glasba kot fokus glasbenonarodopisne raziskovalne tradicije na Slovenskem
ter primerjava z značilnostmi in raziskovalnimi pristopi v drugih evropskih drţavah.
Raznovrstne oblike ţivljenja ljudske glasbe: od »avtentičnih« funkcionalnih podeţeljskih
kontekstov do folklornih skupin, preporodniških ansamblov ter obdelav v domenah umetne
glasbe, jazza in popularne glasbe.
Kontinuum med ljudsko in popularno glasbo, vključno z narodnozabavno glasbo.
Potencial popularnoglasbenih študij v obravnavanju predmetnega območja.
Projektna obravnava izbrane seminarske teme, ki lahko zajame manjšinske/podkulturne
skupnosti, vprašanja ideologije in cenzure, odnos med lokalnim, nacionalnim in regionalnim
oz. med ruralnim in urbanim,vokalnim in inštrumentalnim, amaterskim in profesionalnim in dr.
15. Temeljna literatura Cvetko, Igor (ur.). Med godci in glasbili na Slovenskem. 1991.
Kumer, Zmaga. Slovenska ljudska pesem. 2002.
Lundberg, Dan in dr. Music – Media – Multiculture. 2003.
Marušić, Dario. Piskaj – Sona – Sopi. 1995.
Middleton, Richard. Studying Popular Music. 1990.
Muršič, Rajko. Center za dehumanizacijo. 1995.
Shepherd, John in Peter Wicke. Music and Cultural Theory. 1997.
Sivec, Ivan. Vsi najboljši muzikanti. 1998, 2003.
Slobin, Mark (ur.). Retuning Culture. 1996.
Terseglav, Marko in Robert Vrčon (ur.). Valens Vodušek. Etnomuzikološki članki in razprave.
2003.
16. Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Poznavanje strukturnih in funkcionalnih značilnosti slovenskega ter
evropskega kontinuuma med ljudsko in popularno glasbo.
Poznavanje obravnavanih raziskovalnih tradicij ter raziskovalcev,
njihovih metodologij in teorij ter dejanskih doseţkov.
Razumevanje pojmovnega aparata in procesov.
16.2 Uporaba Prepoznavanje in interpretacija regionalnih značilnosti slovenske ljudske
glasbe ter ţanrskih značilnosti slovenske popularne glasbe in
kontekstualizacija obeh v evropskem prostoru.
V seminarskem delu aplikacija obravnavanih konceptov in teorij na
konkretne glasbene prakse na Slovenskem.
16.3 Refleksija Kritično obravnavanje virov in aplikacija obravnavanih teoretičnih
zasnov na konkretne seminarske projekte.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Spretnosti uporabe pisnih, slušnih in avdiovizualnih virov ter zbiranja,
analize in interpretiranja podatkov.
17. Metode poučevanja in
učenja
Predavanja.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Vpis v letnik študija.
Opravljen kolokvij in oddana seminarska naloga sta pogoja za pristop k ustnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Kolokvij, seminarska naloga, izpit.
Kolokvij in seminarska naloga prineseta vsak po 50% končne ocene, ustni izpit omogoča
izboljšanje končne ocene.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila Statuta
Univerze v Ljubljani in Pravil Filozofske fakultete.
20. Metode evalvacije
kakovosti
,, ., študentska anketa.
21. Nosilec in drugi izvajalci
predmeta
Izr. prof. dr. Svanibor Pettan
1. Naslov predmeta Sociologija glasbe
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3
4. Kontaktne ure
Skupaj
30 P
30 S
V
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. ali 2. ali 3. 7. Semester 1.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska
smer
vse
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti . Predmet je matičen na programu Muzikologija (Filozofska fakulteta)
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študent pozna temeljna zgodovinska prizadevanja na področju sociologije glasbe.
Študent pozna osnovne teoretske glasbenosociološke pristope.
Študent se usposobi za apliciranje spoznanih metod na različne glasbene pojave.
14. Opis vsebine
Predmet ima dve vsebinski enoti. V okviru prve vsebinske enote se študenti seznanijo s
temeljnimi zgodovinskimi prizadevanji na področju sociologije glasbe, v okviru druge
vsebinske enote pa pregled nad delom osnovne teorije glasbenosocioloških raziskav.
Poleg pregleda dela posameznih raziskovalcev, ki so se ukvarjali z različnimi
tematikami sociologije glasbe, je posebej pomemben poudarek na interdisciplinarnih
vsebinskih povezavah s psihologijo glasbe, teorijo glasbenega stavka, filozofijo,
ekonomijo, epistemologijo in kulturologijo.
15. Temeljna literatura Kurt Blaukopf. Glasba v družbenih spremembah: Temeljne poteze sociologije glasbe.
Ljubljana: ŠKUC/FF, 1993.
Elisabeth Haselauer. Handbuch der Musiksoziologie. Wien: Böhlau, 1980.
Theodor W. Adorno. Sociologija glasbe. Ljubljana: DZS, 1986.
Katarina Inhetveen. Musiksoziologie in der Bundesrepublik Deutschland. Opladen
1997.
Christian Kaden. Musiksoziologie. v: MGG, ur. Ludwig Finscher, Sachteil 6. Kassel:
Bärenreiter, 1997. 1618-1652.
Christian Kaden, Karsten Mackensen (ur.). Soziale Horizonte von Musik. Ein
kommentiertes Lesebuch zur Musiksoziologie. Kassel: Bärenreiter, 2004.
Michael Haralambos in Martin Holborn. Sociologija. Teme in pogledi. DZS Ljubljana 1999.
Frane Adam (ur.). Kompendij socioloških teorij. Ljubljana 1995.
Oxford Dictionary of Sociology. Oxford: Oxford University Press, 1994/1998.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Študent:
pozna delo najpomembnejših raziskovalcev na
področju sociologije glasbe v preteklosti do danes;
si pridobi temeljna spoznanja sociologije glasbe.
16.2 Uporaba Študent je sposoben spoznane metode in spoznanja
aplicirati na različne glasbene pojave.
16.3 Refleksija Študent poglablja razumevanje mesta sociologije
glasbe v muzikologiji in povezav med sociologijo
glasbe in ostalimi muzikološkimi predmeti
(psihologijo glasbe, teorijo glasbenega stavka,
estetiko glasbe itd.) in drugimi strokami
(epistemologijo raziskovanja, kulturologijo itd.).
Ob spoznavanju temeljnih teoretskih postavk si
oblikuje znanstveno historično in analitično
mišljenje na področju sociologije glasbe.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Iskanje strokovne literature s pomočjo sodobnih
bibliografskih in informacijskih pripomočkov.
Kritična uporaba strokovne literature.
Spoznavanje strokovne terminologije v več
jezikih.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezni letnik študijskega programa.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpit.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila
Statuta Univerze v Ljubljani in Pravil Filozofske fakultete.
20. Metode evalvacije kakovosti ,, ., študentska anketa.
21. Nosilec in drugi izvajalci
predmeta
Izr. prof. dr. Leon Stefanija
1. Naslov enote / predmeta / modula Sodobne plesne tehnike I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (2+1)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P 20 V 40 S 0 Ostale oblike
5. Stopnja Univerzitetni
dodiplomski študij
prve stopnje
6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Cilj predmeta je podiranje tabujev gibanja, dotik sočloveka, skupno gibanje, kultivacija
in zavedanje slednjega. Je spoznavanje in prvo soočenje bodočega igralca in reţiserja z
odrskim gibom.
14. Opis vsebine
- pet osnovnih tibetanskih vaj: inicirajo zagrevanje telesa, pospešijo pretok krvi,
uravnovesijo dihanje, vzpodbudijo koncentracijo telesa in duha (ko jih študentje
obvladajo, so vaje priporočljive kot vsakdanja skrb za telo)
- dihalne vaje/vizualizacija: različni principi dihalnih vaj in osnove meditacije;
ozaveščanje diha samega, opazovanje dihanja pri gibanju, povezovanje - logična
interakcija sproščenega dihanja in gibanja, kontrolirano povezano dihanje in gibanje,
odrska prezenca; celota (telo in dih) se predstavlja gledalcu
- prebujanje telesa - prvi premik v prostor; vodene improvizacije na osnovi odkrivanja
lastnih oblik gibanja posameznika (forma ni pomembna)
- sklop gibno tehničnih vaj: za koordinacijo telesa, psihično koncentracijo in tonus
mišičnega tkiva (vmes so vrinjene preproste telovadne vaje; napr. sklece, vaje za
trebušne mišice); kasneje se vaje nadgradi v kratko koreografijo
- nove vaje - predpriprava na material za II. Letnik
osnove avtomasaţe in masaţe v parih; navajanje na fizični stik - dotik med študenti
(mišična in skeletna manipulacija),
15. Temeljna literatura
* Laban, Rudolf, Mojstrstvo gibanja, knjiţnica MGL, 134
* Steve Parker, Človeško telo, Domus, Okno v svet
* Kurt Sachs, Svetovna zgodovina plesa, ZPS d.o.o., Sophia 1/97
* Uršula Terţan, Sodobni ples v Sloveniji, knjiţnica MGL, 137
* Kos, Neja, umetnost in kultura: Ples - od kod in kam (Zveza kulturnih organizacij
Slovenije, Ljubljana, 1982)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
V prvem letniku predmet ne vsiljuje nikakršne
forme. Za študente je bistveno odkrivanje lastnih
oblik gibanja in odstiranje zavor in frustracij
(kompleksov) v zvezi s svojim telesom in drznostjo
gibanja. Spoznajo osnovne načine in zakonitosti
premikanja skozi/po prostoru, ki so naravno telesno
pogojene. Do konca 2. semestra jih učni proces
pripelje do kratkih gibalnih koreografij in prvih
plesnih improviziranih oblik (ki se spreminjajo glede
na zadano nalogo).
Študenti so sposobni aplicirati pridobljene osnove
umetnosti giba, jih oblikovati in predstaviti na odru:
16.2 Uporaba Predmet pri študentih vzpodbuja domišljijo,
iznajdljivost, samozavest in - bistveno - psihofizično
samozavedanje (pozitivno in negativno) in jih hkrati
vodi skozi prve plesno tehnične oblike, ki jim sluţijo
kot orodje (tako pri razvijanju samega plesno-
gibnega izraza ter motorike, kot tudi giba in igre na
dramskem prizorišču)
16.3 Refleksija Toliko teţja je naloga zato, ker sodobni plesni izraz
ne zastavlja meja in ne (nujno) principov, ki jih mora
gibalec upoštevati. Iz zornega kota študenta mu je,
znotraj danih okvirov, prepuščena vsa svoboda
gibanja, ki pa je bolj zavezujoča kot gibanje z
"omejitvami" in točno določenimi kodami
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
- doseţejo osnovno razumevanje pojmov,
zakonitosti, struktur, procesov, relacij, postopkov,
tehnik odrskega giba
- sposobni so aplicirati pridobljeno znanje in
razumevanje gibnih procesov na odrski akt stopnji
učnega programa primerno
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja ,delavnica kjer študentje sodelujejo in sooblikujejo izpitni nastop.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
a. pogoj za vključitev v delo je vpis v letnik študija
b. pogoj za pristop k izpitu je 90% prisotnost na predavanjih
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
a. sprotno delo 50%
b. iniciativa in stopnja soustvarjanja v skupinskem delu 30%
c. individualni napredek 20%
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Tanja Zgonc, Uršula Terţan
1. Naslov enote / predmeta / modula SOLFEGGIO A I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja prva 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija,
Orkestrsko dirigiranje,
Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti K predavanjem lahko pristopijo tudi slušatelji ostalih študijskih programov, ki imajo dobro predznanje
solfeggia in ţeljo po hitrejšI nadgradnji znanja le-tega. Programsko je predmet zasnovan podobno kot pri
ostalih smereh, razlika je v obširnosti, natan~nosti obdelave posameznega stilnega sklopa in stopnji
zahtevnosti. Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenega odlomka:
razviti in utrditi glasbene spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilisti~ne
orientacije na osnovi primerov iz bogate glasbene literature:
- stilne posebnosti glasbenih obdobij: ritem, melodika, harmonska gibanja
- prenos teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati:
dvoglasna polifonija, štiriglasna homofonija v ozki legi)
- ritmi~ne posebnosti skozi stoletja (primeri izklju~no iz glasbene literature)
14. Opis vsebine
Stabilne alteracije diatoni~nega in kromati~nega tipa
• Renesansa
- stilne zna~ilnosti (tonski sistem, kompozicijske tehnike, ritmi~no,
melodi~no in harmonsko (modalno) gibanje)
- Lassus: dvoglasni moteti - petje in analiza
- posledi~nost vpliva renesanse v romantiki in dvajsetem stoletju (predvsem modalnost
v delih Bele Bartoka, slovenske ljudske pesmi)
• Barok
- stilne zna~ilnosti (mutacija, harmoni~ni dur, kromatika - harmonsko tuji toni,
stabilne alteracije: izbor alteriranih akordov diatoni~nega tipa)
- E. Hegyi: Izbor Bachovih primerov - petje in analiza enoglasnih arij ter dvoglasnih
recitativov iz Bachovih kantat
• Dunajska klasika
- stilne zna~ilnosti (razširitev stabilnih alteracij: akordi kromati~nega tipa)
- Izbor primerov iz simfonij Haydna, Mozarta in Beethovna
15. Temeljna literatura
- lastni primeri in vaje (skripta Solfeggio I nosilke predmeta)
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio Musica
Budapest, Budimpesta (553 str.)
- E. Hegyi (1984): Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept. Zoltan
Kodaly pedagogical institute of Music. Kecskemet (1941) str.
- E. Hegyi (1988): Stilusismeret III. zenemukiado Budapest, Budimpesta (153 str.)
- Z. Kodaly (1942): Bicinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (48 str.)
- Z. Kodaly (1954): Tricinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (41
str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag, Kassel
(149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Edition WH, Stockholm
- U. Kaiser (2000): Gehorbildung. Barenreiter Verlag, Kassel (476 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd, Beograd. (266 str.)
- D. R. Divjakovic (1986): Intoniranje intervala. Univerzitet umetnosti Beograd.
Beograd (269 str.)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
slušna ob~utljivost in slušna inteligenca
sposobnost dvoglasbenega zapisa:polifoni
sluh
petje a prima vista z intonan~no ~istostjo
dobra zaznava absolutnih tonskih višin
takojšnja slušna harmonizacija slov. ljudske
pesmi (spremljava s stranskimii stopnjami, z
alt. akordi), sposobnost štiriglasnega
homofonega zapisa:harmonski sluh
ritmi~na natan~nost z enakomernim
pulziranjem
sposobnost zavestnega vodenja dveh linij
hkrati (melodika, ritem)
sposobnost glasbenega spomina daljših
slišanih odlomkov in njihov zapis
razumevanje in posledi~na prakti~na uporaba
glasbenih pojmov kot so modalnost, stabilne
alteracije diatoni~nega, kromati~nega tipa
razumevanje, slušna zaznava zna~ilnosti
posameznih obdobij
16.2 Uporaba Razvoj celostne slušne ob~utljivosti in slušne inteligence
pripomore k boljšemu zavedanju in razumevanju
glasbene kreativnosti preteklega in sedanjega ~asa, je
bistveni element pri izvajalski praksi (instrument, zbor,
orkester), slušateljevi kreativnosti, izboljša posredovanje
pridobljenega znanja pri kasnejšem pedagoškem delu
16.3 Refleksija Slušatelj(ica) poveţe glasbeno-teotetska znanja s
prakti~no slušno percepcijo; vrednotenje, kriti~ni pristop
slišanega
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Vse naštete spretnosti so pomemben del nadgradnje
slušateljeve muzikalnosti (slušna percepcija, sposobnost
glasbenega spomina, reprodukcija glasbe), le-ta pa
pomembno vpliva na njihov ustvarjalni in poustvarjalni
glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Dobro predznanje solfeggia, glasbeno-teoretskih predmetov
Predmet solfeggio povezuje kontrapunkt, harmonijo, oblikoslovje, zato je redno, sprotno
delo slušatelja zelo pomembno za postopno napredovanje in razumevanje -
nepripravljenost namre~ zelo ovira delo v skupini. Redna prisotnost slušatelja na
predavanjih je obvezna. Dovoljuje se največ 5 odsotnosti v šolskem letu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Znanje in delo se preveri (pisno in ustno) ob koncu zimskega (kolokvij) in letnega
semestra (letni izpit, pri katerem se upošteva ocena kolokvija). Pogoj za prijavo na ustni
del pri izpitu letnega semestra je uspešno, pozitivno opravljeni pisni del letnega izpita.
Ocenjevalna lestvica:
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi opravljenega
kolokvija po 1. semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti z anonimnimi anketami slušateljev ob koncu predavanj
z iskanjem sprotne povratne informacije
z analizo opravljenih izpitov.
. Naslov enote / predmeta / modula SOLFEGGIO A II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja prva 6. Letnik 2 7. Semester 3-4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija,
Orkestrsko dirigiranje,
Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti K predavanjem lahko pristopijo tudi slušatelji ostalih študijskih programov, ki imajo dobro predznanje
solfeggia in ţeljo po hitrejšI nadgradnji znanja le-tega in so končali prvi letnik predmeta Solfeggio 1 A.
Programsko je predmet zasnovan podobno kot pri ostalih smereh, razlika je v obširnosti, natančnosti
obdelave posameznega stilnega sklopa in stopnji zahtevnosti. Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenega odlomka:
razviti in utrditi glasbene spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilisti~ne
orientacije na osnovi primerov iz bogate glasbene literature:
- stilne posebnosti glasbenih obdobij: ritem, melodika, harmonska gibanja
- prenos teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati: dvo in
troglasna polifonija, štiriglasni Bachovi korali, štiriglasna homofonija)
- ritmi~ne posebnosti skozi stoletja (primeri izklju~no iz glasbene literature)
14. Opis vsebine
M o d u l a c i j e, l a b I l n e a l t e r a c I j e
• Renesansa
- štiriglasje: harmonske zveze, utrjevanje trozvokov v široki in mešani legi , alteracije
- diktati z analizo: odlomki iz del renesan~nih avtorjev
- Izbor troglasnih, štiriglasnih renesan~nih motetov in madrigalov (moralij) J. Gallusa
• Barok
- štiriglasni stavek Bachovega korala s harmonskimi zna~ilnostmi, alteracijami,
modulacijami
• Dunajska klasika
- labilne alteracije
- modulacije in labilne alteracije v klavirskih koncertih W. A. Mozarta
- modulacije in labilne alteracije v simfonijah W. A. Mozarta
- modulacije v simfonijah L. van Beethovena
• Romantika
- terčno sorodstvo
- modulacije v delih J. Brahmsa
- Tristan akord
• 20. stoletje
- kratek vpogled v različne kompozicijske tehnike: impresionizem (predvsem Debussyeva
vokalna dela), serializem, prosta atonalnost..., preko melodičnega , harmonskega ,
ritmičnega gibanja
- intervalne vaje za pomoč pri atonalnosti
15. Temeljna literatura
lastni primeri in vaje (skripta Solfeggio II nosilke predmeta)
E. Hegyi: Solfege according to the Kodaly concept I, II (EMB, 1979 (553 str.))
E. Hegyi: Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept
Zoltan Kodaly pedagogical institute of Music, 1984 (141 str.)
E. Hegyi: Stilusismeret III (Zenemukiado Budapest, 1988 (153 str.))
Z. Kodaly: Tricinia Hungarica (E M B Budapest, 1954 (41 str.))
R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung 2 (Barenreiter , 2001 (149 str.))
L. Edlund: Modus novus (Music sales corp., 1990 )
U. Kaiser: Gehorbildung (Barenreiter Verlag Kassel, 2000 (476 str.) )
B. Popovic: Intonacija (Univerzitet umetnosti Beograd, 1977 (266 str.))
D. R. Divjakovic: Intoniranje intervala (Univer. umet. Beograd,1986 (269 str.)
Z. M. Vasiljevic: Melodika (Univerzitet umetnosti Beograd, 1977 (300 str.))
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
slušna občutljivost in slušna inteligenca
sposobnost dvo ali troglasbenega zapisa:polifoni
sluh
petje a prima vista z intonančno čistostjo
dobra zaznava absolutnih tonskih višin
takojšnja slušna harmonizacija slov. ljudske pesmi
(spremljava z alt. akordi, modulacijo), sposobnost
štiriglasnega homofonega zapisa:harmonski sluh
ritmična natančnost z enakomernim pulziranjem
sposobnost glasbenega spomina daljših slišanih
odlomkov in njihov zapis
sposobnost vodenja dveh glasov hkrati (melodika,
ritem)
razumevanjie in posledična uporaba glasbenih
pojmov kot so modalnost, stabilne alteracije
diatoničnega, kromatičnega tipa, labilne alteracije,
modulacije, mediantni odnos, kompozicijske
tehnike 20. Stoletja
razumevanje, slušna zaznava značilnosti
posameznih obdobij
16.2 Uporaba Razvoj celostne slušne občutljivosti in slušne inteligence
pripomore k boljšemu zavedanju in razumevanju glasbene
kreativnosti preteklega in sedanjega časa, je bistveni
element pri izvajalski praksi (instrument, zbor, orkester),
slušateljevi kreativnosti, izboljša posredovanje
pridobljenega znanja pri kasnejšem pedagoškem delu
16.3 Refleksija Slušatelj(ica) poveţe glasbeno-teotetska znanja s praktično
slušno percepcijo; vrednotenje, kritični pristop slišanega
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti so pomemben del nadgradnje
slušateljeve muzikalnosti (slušna percepcija, sposobnost
glasbenega spomina, reprodukcija glasbe), le-ta pa
pomembno vpliva na njihov ustvarjalni in poustvarjalni
glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Končan prvi letnik predmeta Solfeggio 1 A je pogoj za vključitev v delo skupine drugega
letnika.
Predmet solfeggio povezuje kontrapunkt, harmonijo, oblikoslovje, zato je redno, sprotno
delo slušatelja zelo pomembno za postopno napredovanje in razumevanje -
nepripravljenost namreč zelo ovira delo v skupini. Redna prisotnost na predavanjih je
obvezna. Dovoljuje se največ 5 odsotnosti v šolskem letu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Znanje in delo se preveri (pisno in ustno 50%-50%)) ob koncu zimskega (kolokvij) in
letnega semestra (letni izpit, pri katerem se 50% upošteva ocena kolokvija). Pogoj za
prijavo na ustni del pri izpitu letnega semestra je uspešno, pozitivno opravljeni pisni del
letnega izpita.
Gostujočim študentom se izpitne obveznosti priznajo na osnovi opravljenega kolokvija po
prvem semestru.
Ocenjevalna lestvica:
10-6 Pozitivno
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10). Gostujočim
študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi opravljenega kolokvija po 1.
semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti z anonimnimi anketami slušateljev ob koncu predavanj
z iskanjem sprotne povratne informacije
z analizo opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta
Prof. Urška Pompe, doc.
1. Naslov enote / predmeta / modula SOLFEGGIO A III
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja prva 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija,
Orkestrsko dirigiranje,
Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti K predavanjem lahko pristopijo tudi slušatelji ostalih študijskih programov, ki so končali drugi letnik
predmeta Solfeggio 2 A za I. in II. oddelek. Programsko je predmet zasnovan podobno kot pri ostalih
smereh, razlika je v obširnosti, natančnosti obdelave posameznega stilnega sklopa in stopnji zahtevnosti,
celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenega odlomka:
razviti in utrditi glasbene spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilistične
orientacije na osnovi primerov iz bogate glasbene literature:
- stilne posebnosti 20. stoletja: ritem, metrum, melodika, harmonska gibanja
- prenos teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati: dvo
in troglasna polifonija, štiriglasna homofonija, ritmični diktati))
14. Opis vsebine
2 0. s t o l e t j e
- podroben vpogled v bistvene glasbene elemente preteklega stoletja, ki prinaša velik
razvoj in raznolikost le-teh:
ritem, metrum
iregularno pulziranje, polimetrija, poliritmija, ametrični ritmi, ritmične modulacije,
ritmični kanoni, »phase shifting« , »pattern accumulation« , »additive rhythms«,
lebdečI ritem (Ives, Stravinsky, Varese, Carter, Nancarrow, Reich, Messiaen,
Ligeti)
barva
uporaba korala (heksakordov), modusov, lestvic, ki izhajajo iz ljudskega izrocila,
(a)simetričnih lestvic, bitonalnosti, politonalnosti, umetnih modusov,
»Klangfarbenmelodien«, serialnosti, intervalnih modulov, aleatorike, spektralnosti,
minimalističnega pristopa
(Debussy, Ravel, Messiaen, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Webern, Berg,
Lutoslawsky, Boulez, Saariaho, Reich)
15. Temeljna literatura
lastni primeri in vaje
L. Friedmann: Ear Training for 20th century music
Yale University Press, 1990 (201 str.)
E. Hegyi: Solfege according to the Kodaly concept I, II
Editio Musica Budapest, Budapest 1979 (553 str.)
R. Mackamul: Lehrbuch der Gehörbildung 2
Barenreiter Verlag Kassel, 2001 (149 str.)
L. Edlund: Modus novus (Music sales corp., 1990)
U. Kaiser: Gehorbildung (Barenreiter Verlag Kassel, 2000 (476 str.)
O Messiaen: Traite de rythme, de couleur, te d'ornitologie I, II
Editions Musicales Alphonse Leduc,Paris 1994 (368 str.)
B. Popovic: Intonacija (Univerzitet umet. Beograd, 1977 (266 str.)
D. R. Divjakovic: Intoniranje intervala
Univerzitet umetnosti Beograd, Beograd 1986 (269 str.)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
slušna občutljivost in slušna inteligenca
sposobnost dvo ali troglasnega zapisa:polifoni
sluh
petje a prima vista z intonančno čistostjo
dobra zaznava absolutnih tonskih višin
sposobnost štiriglasnega homofonega
zapisa:harmonski sluh
ritmična natančnost z enakomernim pulziranjem
vodenje dveh linij hkrati (melodika, ritem)
sposobnost glasbenega spomina daljših slišanih
odlomkov in njihov zapis
razumevanjie, slušna zaznava, prepoznava in
posledična praktična uporaba glasbenih pojmov,
ki spadajo pod kompozicijske tehnike 20.
stoletja
16.2 Uporaba Razvoj celostne slušne občutljivosti in slušne inteligence
pripomore k boljšemu zavedanju in razumevanju glasbene
kreativnosti preteklega in sedanjega časa, je bistveni
element pri izvajalski praksi (instrument, zbor, orkester),
slušateljevi kreativnosti, izboljša posredovanje
pridobljenega znanja pri kasnejšem pedagoškem delu
16.3 Refleksija Slušatelj(ica) poveţe glasbeno-teotetska znanja s praktično
slušno percepcijo; vrednotenje, kritični pristop slišanega
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti so pomemben del nadgradnje
slušateljeve muzikalnosti (slušna percepcija, sposobnost
glasbenega spomina, reprodukcija glasbe), le-ta pa
pomembno vpliva na njihov ustvarjalni in poustvarjalni
glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Končan drugi letnik predmeta Solfeggio 2 A za I. in II. oddelek je pogoj za vključitev v
delo skupine.
Predmet solfeggio povezuje kontrapunkt, harmonijo, oblikoslovje, zato je redno, sprotno
delo slušatelja zelo pomembno za postopno napredovanje in razumevanje -
nepripravljenost namreč zelo ovira delo v skupini. Redna prisotnost slušatelja na
predavanjih je obvezna. Dovoljuje se največ 5 odsotnosti v šolskem letu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Znanje in delo se preveri (pisno in ustno 50%-50%)) ob koncu zimskega (kolokvij) in
letnega semestra (letni izpit, pri katerem se 50% upošteva ocena kolokvija). Pogoj za
prijavo na ustni del pri izpitu letnega semestra je uspešno, pozitivno opravljeni pisni del
letnega izpita.
Gostujočim študentom se izpitne obveznosti priznajo na osnovi opravljenega kolokvija
po prvem semestru.
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi opravljenega
kolokvija po 1. semestru.).
20. Metode evalvacije kakovosti z anonimnimi anketami slušateljev ob koncu predavanj
z iskanjem sprotne povratne informacije
z analizo opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta
Prof. Urška Pompe, doc.
1. Naslov predmeta Solfeggio B I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa B. Obvezni – strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Posebnosti Solfeggia 1: narava predmeta zahteva skupinski pouk. Število članov skupine je omejeno na 15,
največ 20 študentov.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenih odlomkov
- Razvijanje in utrjevanje glasbenih spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilistične
orientacije na osnovi primerov iz glasbene literature
- slušno usvajanje stilnih posebnosti glasbenih obdobij (ritem, melodika, harmonska
gibanja)
- prenašanje teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati:
dvoglasna polifonija, štiriglasna homofonija)
- ritmične posebnosti obravnavanih obdobij
14. Opis vsebine
Stabilne alteracije diatoničnega in kromatičnega tipa
Renesansa
- stilne značilnosti (tonski sistem, kompozicijske tehnike, ritmično,
melodično in harmonsko /modalno/ gibanje)
- Lassus: dvoglasni moteti - petje in analiza
- posledičnost vpliva renesanse v romantiki in v 20. stol. (predvsem modalnost v delih
Bele Bartoka, slovenske ljudske pesmi)
Barok
- stilne značilnosti (mutacija, harmonični dur, kromatika - harmonsko tuji toni, stabilne
alteracije: izbor alteriranih akordov diatoničnega tipa)
- petje in analiza enoglasnih arij ter dvoglasnih recitativov iz Bachovih kantat
Dunajska klasika
- stilne značilnosti (razširitev stabilnih alteracij: akordi kromatičnega tipa)
- Izbor primerov iz simfonij Haydna, Mozarta in Beethovna
15. Temeljna literatura
- lastni primeri in vaje (skripta Solfeggio I nosilke predmeta)
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio Musica
Budapest, Budimpesta (553 str.)
- E. Hegyi (1984): Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept. Zoltan
Kodaly pedagogical institute of Music. Kecskemet (1941) str.
- E. Hegyi (1988): Stilusismeret III. zenemukiado Budapest, Budimpesta (153 str.)
- Z. Kodaly (1942): Bicinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (48 str.)
- Z. Kodaly (1954): Tricinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (41
str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag, Kassel
(149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Edition WH, Stockholm
- U. Kaiser (2000): Gehorbildung. Barenreiter Verlag, Kassel (476 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd, Beograd. (266 str.)
- D. R. Divjakovic (1986): Intoniranje intervala. Univerzitet umetnosti Beograd.
Beograd (269 str.)
- Z. M. Vasiljevic 1977): Melodika. Univerzitet umetnosti Beograd. Beograd (300
str.)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent razvije slušno občutljivost , slušno inteligenco ter
sposobnost dvoglasnega zapisa ( polifoni sluh). Poje
a prima vista z intonančno čistostjo. Dobro zaznava absolutne
tonske višine. Zna slušno harmonizirati slov. ljudske pesmi in
je sposoben zapisati štiriglasen homofoni stavek (harmonski
sluh). Je ritmično natančen in enakomerno pulzira. Ob petju
melodičnega odlomka istočasno izvaja komplementarni
podpisani ritem: zavestno zaznava (vodi) dva glasova hkrati.
Pomni daljše slišane odlomke in jih zapiše (glasbeni spomin).
Razume in uporablja glasbene pojme kot so modalnost, stabilne
alteracije diatoničnega, kromatičnega tipa. Razume, slušno
zaznava značilnosti posameznih obdobij
16.2 Uporaba Študent uporablja celostno slušno občutljivost in slušno
inteligenco pri izvajalski praksi, pri ustvarjalnih dejavnostih in
pri pedagoški praksi.
16.3 Refleksija Študent poveţe glasbeno-teoretična znanja s praktično slušno
percepcijo. Vrednoti in kritično pristopa k slišanemu.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti pomembno nadgrajujejo študentovo
muzikalnost (slušna percepcija, sposobnost glasbenega
spomina, reprodukcija glasbe), ki sooblikuje njegov ustvarjalni
in poustvarjalni glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se modul nahaja.
Pri Solfeggiu B1 so pogoji za pristop k delnemu modularnemu izpitu:
redna prisotnost na kontaktnih urah (dovoljenih je največ 5 izostankov v študijskem
letu), pripravljanje na pouk in aktivno sodelovanje. Študent mora opraviti dva kolokvija,
kar je pogoj za pristop k delnemu modularnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Solfeggia B3 je sestavljen iz pisnega in ustnega dela. Študent lahko
pristopi k ustnemu delu le ob pozitivnem rezultatu pisnega dela. Ocene so 6-10
(pozitivno) in 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končna ocena je izračunana iz povprečja vseh pozitivnih ocen (6-10). Gostujočim
študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi opravljenega kolokvija po 1.
semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti anonimne ankete študentov ob koncu predavanj, sprotne povratne informacije, analiza
opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta Urška Pompe, doc.
1. Naslov predmeta Solfeggio B II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2. 7. Semester 3+4.
8. Študijski program Glasbena umetnost
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa B. Obvezni - stroka 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Posebnosti Solfeggia B2: narava predmeta zahteva skupinski pouk. Število članov skupine je omejeno
na 15, največ 20 študentov.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenih odlomkov
- Razvijanje in utrjevanje glasbenih spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilistične
orientacije na osnovi primerov iz glasbene literature
- slušno usvajanje stilnih posebnosti glasbenih obdobij (ritem, melodika, harmonska
gibanja)
- prenašanje teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati:
dvoglasna polifonija, štiriglasni Bachovi korali, štiriglasna homofonija)
- ritmične posebnosti obravnavanih obdobij
14. Opis vsebine
Modulacije, labilne alteracije
• Renesansa
- štiriglasje: harmonske zveze, utrjevanje trozvokov v široki in mešani legi , alteracije
- diktati z analizo: odlomki iz del renesanšnih avtorjev
- Izbor troglasnih, {tiriglasnih renesanšnih motetov in madrigalov /moralij/ J.
Gallusa)
• Barok
- štiriglasni stavek Bachovega korala s harmonskimi značilnostmi,
- labilnimi alteracijami, modulacijami
• Dunajska klasika
- labilne alteracije
- modulacije in labilne alteracije v klavirskih koncertih W. A. Mozarta
- modulacije in labilne alteracije v simfonijah W. A. Mozarta
- modulacije v simfonijah L. van Beethovena
• Romantika
- terčno sorodstvo
- modulacije v delih J. Brahmsa
- Tristan akord
• 20. stoletje
kratek vpogled v različne kompozicijske tehnike: impresionizem (predvsem Debussyeva
vokalna dela), serializem, prosta atonalnost..., preko melodičnega , harmonskega ,
ritmičnega gibanja
intervalne vaje za pomoč pri atonalnosti
15. Temeljna literatura
- lastni primeri in vaje (skripta Solfeggio II nosilke predmeta)
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio Musica
Budapest, Budimpesta (553 str.)
- E. Hegyi (1984): Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept. Zoltan
Kodaly pedagogical institute of Music. Kecskemet(141 str.)
- E. Hegyi (1988): Stilusismeret III. zenemukiado Budapest. Budimpesta (153 str.)
- Z. Kodaly (1954): Tricinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (41
str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag, Kassel
(149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Edition WH, Stockholm
- U. Kaiser (2000): Gehorbildung. Barenreiter Verlag, Kassel (476 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd. Beograd (266 str.)
- D. R. Divjakovic (1986): Intoniranje intervala. Univerzitet umetnosti Beograd.
Beograd (269 str.)
- Z. M. Vasiljevic 1977): Melodika. Univerzitet umetnosti Beograd. Beograd (300
str.)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent razvije slušno občutljivost , slušno inteligenco ter
sposobnost dvoglasnega zapisa ( polifoni sluh). Poje a prima
vista z intonančno čistostjo. Dobro zaznava absolutne tonske
višine. Zna slušno harmonizirati slov. ljudske pesmi in je
sposoben zapisati štiriglasen homofoni stavek (harmonski sluh).
Je ritmično natančen in enakomerno pulzira. Ob petju
melodičnega odlomka istočasno izvaja komplementarni
podpisani ritem: zavestno zaznava (vodi) dva glasova hkrati.
Pomni daljše slišane odlomke in jih zapiše (glasbeni spomin).
Razume in uporablja glasbene pojme kot so stabilne alteracije
diatoničnega, kromatičnega tipa, labilne alteracije, modulacije,
mediantni odnos, kompozicijske tehnike 20. stoletja. Razume,
slušno zaznava značilnosti posameznih obdobij
16.2 Uporaba Študent uporablja celostno slušno občutljivosti in slušno
inteligenco pri izvajalski praksi, pri ustvarjalnih dejavnostih in
pri pedagoški praksi.
16.3 Refleksija Študent poveţe glasbeno-teoretična znanja s praktično slušno
percepcijo. Vrednoti in kritično pristopa k slišanemu.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti pomembno nadgrajujejo študentovo
muzikalnost (slušna percepcija, sposobnost glasbenega
spomina, reprodukcija glasbe), ki sooblikuje njegov ustvarjalni
in poustvarjalni glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se modul nahaja.
Pri Solfeggiu B2 so pogoji za pristop k delnemu modularnemu izpitu:
redna prisotnost na kontaktnih urah (dovoljenih je največ 5 izostankov v študijskem
letu), pripravljanje na pouk in in aktivno sodelovanje. Študent mora opraviti dva
kolokvija, kar je pogoj za pristop k delnemu modularnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Solfeggia B3 je sestavljen iz pisnega in ustnega dela. Študent lahko
pristopi k ustnemu delu le ob pozitivnem rezultatu pisnega dela. Ocene so 6-10
(pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končna ocena je izračunana iz povprečja vseh pozitivnih ocen (6-10). Študentom na
gostovanju se priznajo krediti prvega semestran na osnovi obiska pouka in sprotnega
dela.
20. Metode evalvacije kakovosti anonimne ankete študentov ob koncu predavanj, sprotne povratne informacije, analiza
opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta Urška Pompe, doc.
1. Naslov predmeta
Solfeggio B3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2 + 3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30 +
30)
P
30
V
30
S
/
Ostale oblike /
5. Stopnja 1. 6. Letnik 3.
7. Semester
5. in 6.
8. Študijski program
Glasbena umetnost
9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa
obvezni strokovni predmet
11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Posebnosti Solfeggia B3: narava predmeta zahteva skupinski pouk. Število članov skupine je
omejeno na 15, največ 20 študentov.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in
zapisovanja glasbenih odlomkov;
- razvijanje in utrjevanje glasbenih spretnosti (ritem, intonacija, slušna
zaznava, prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z
zmoţnostjo stilistične orientacije na osnovi primerov iz glasbene
literature;
- slušno usvajajnje stilnih posebnosti 20. stoletja (ritem, melodika,
harmonska gibanja);
- prenašanje teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave
(diktati: dvo- in troglasna polifonija, štiriglasna homofonija, ritmični
diktati).
14. Opis vsebine
20. stoletje - podroben vpogled v bistvene glasbene elemente preteklega
stoletja, ki prinaša velik razvoj in raznolikost le-teh:
- ritem, metrum
iregularno pulziranje, polimetrija, poliritmija, ametrični ritmi, ritmične
modulacije, ritmični kanoni, »phase shifting« , »pattern accumulation« ,
»additive rhythms«, lebdeči ritem (Ives, Stravinsky, Varese, Carter,
Nancarrow, Reich, Messiaen, Ligeti)
- barva
uporaba korala (heksakordov), modusov, lestvic, ki izhajajo iz ljudskega
izročila, (a)simetri~nih lestvic, bitonalnosti, politonalnosti, umetnih
modusov, »Klangfarbenmelodien«, serialnosti, intervalnih modulov,
aleatorike, spektralnosti, minimalističnega pristopa (Debussy, Ravel,
Messiaen, Bartok, Stravinsky, Schoenberg, Webern, Berg, Lutoslawsky,
Boulez, Saariaho, Reich)
15. Temeljna literatura
- U. Pompe: skripta Solfeggio III, Akademija za glasbo, Ljubljana.
- L. Friedmann (1990): Ear Training for 20th century music. Yale
University Press (201 str.)
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio
Musica Budapest (553 str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag
Kassel (149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Music sales corp.
- O. Messiaen (1994): Traite de rythme, de couleur, et d’ornithologie I, II.
Editions Musicales Alphonse Leduc. (368 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd. (266 str.)
- D. R. Divjakovic (1986): Intoniranje intervala. Univerzitet umetnosti
Beograd. (269 str.)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent/-ka
- razvije slušno občutljivost , slušno inteligenco ter
sposobnost dvo- ali troglasnega zapisa ( polifoni
sluh);
- poje a prima vista z intonančno čistostjo;
dobro zaznava absolutne tonske višine
- zna zapisati štiriglasne homofoni stavek (harmonski
sluh);
- je ritmično natančen/-na in enakomerno pulzira;
- zna voditi dve liniji hkrati (melodika, ritem);
- pomni daljše slišane odlomke in jih zapiše (glasbeni
spomin);
- razume, slušno zaznava, prepoznava in uporablja
glasbene pojme iz kompozicijske tehnike 20.
stoletja;
16.2 Uporaba - uporablja celostno slušno občutljivosti in slušno
inteligenco pri izvajalski praksi, pri ustvarjalnih
dejavnostih in pri pedagoški praksi;
16.3 Refleksija - poveţe glasbeno-teoretična znanja s praktično
slušno percepcijo;
- vrednoti in kritično pristopa k slišanemu.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti pomembno nadgrajujejo
študentovo muzikalnost (slušna percepcija, sposobnost
glasbenega spomina, reprodukcija glasbe), ki sooblikuje
njegov ustvarjalni in poustvarjalni glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko
(aktivno, refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v 3.letnik.
Pri Solfeggiu B3 so pogoji za pristop k izpitu:
redna prisotnost na kontaktnih urah (dovoljenih je največ 5 izostankov v
študijskem letu), pripravljanje na pouk in in aktivno sodelovanje. Študent mora
opraviti dva kolokvija, kar je pogoj za pristop k izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpit iz Solfeggia B3 je sestavljen iz pisnega in ustnega dela. Študent lahko
pristopi k ustnemu delu le ob pozitivnem rezultatu pisnega dela.
Kolokvija, pisni izpit in ustni izpit se ocenijo 6-10 (pozitivno) oz. 1-5
(negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Kolokvija predstavljata 40%, pisni izpit 40 %, ustni izpit pa 20% ocene
delnega izpita iz Solfeggia B3 za Glasbeno-teoretični modul III.
Gostujočim študentom se krediti priznajo na osnovi obiska, sprotnega dela in
opravljenega kolokvija.
20. Metode evalvacije kakovosti Anonimne ankete študentov ob koncu predavanj, sprotne povratne informacije,
analiza opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta nosilec: Urška Pompe, doc.
1. Naslov predmeta Solfeggio C 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60(30+30) P
30
V
30 S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Vse razen kompozicije,
dirigiranja in sakralne glasbe
10. Steber programa Obvezni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Posebnosti Solfeggia 1: narava predmeta zahteva skupinski pouk. Število članov skupine je omejeno na
15, največ 20 študentov.
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenih odlomkov
- Razvijanje in utrjevanje glasbenih spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilistične
orientacije na osnovi primerov iz glasbene literature
- slušno usvajanje stilnih posebnosti glasbenih obdobij (ritem, melodika, harmonska
gibanja)
- prenašanje teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati:
dvoglasna polifonija, štiriglasna homofonija)
- ritmične posebnosti obravnavanih obdobij
14. Opis vsebine
Stabilne alteracije diatoničnega in kromatičnega tipa
Renesansa
- stilne značilnosti (tonski sistem, kompozicijske tehnike, ritmično,
melodično in harmonsko /modalno/ gibanje)
- Lassus: dvoglasni moteti - petje in analiza
- posledičnost vpliva renesanse v romantiki in v 20. stol. (predvsem modalnost v delih
Bele Bartoka, slovenske ljudske pesmi)
Barok
- stilne značilnosti (mutacija, harmonični dur, kromatika - harmonsko tuji toni,
stabilne alteracije: izbor alteriranih akordov diatoničnega tipa)
- petje in analiza enoglasnih arij ter dvoglasnih recitativov iz Bachovih kantat
Dunajska klasika
- stilne značilnosti (razširitev stabilnih alteracij: akordi kromatičnega tipa)
- Izbor primerov iz simfonij Haydna, Mozarta in Beethovna
15. Temeljna literatura
Izbor iz naslednje literature:
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio Musica
Budapest, Budimpesta (553 str.)
- E. Hegyi (1984): Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept. Zoltan
Kodaly pedagogical institute of Music. Kecskemet (1941) str.
- E. Hegyi (1988): Stilusismeret III. zenemukiado Budapest, Budimpesta (153 str.)
- Z. Kodaly (1942): Bicinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (48
str.)
- Z. Kodaly (1954): Tricinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (41
str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag, Kassel
(149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Edition WH, Stockholm
- U. Kaiser (2000): Gehorbildung. Barenreiter Verlag, Kassel (476 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd, Beograd. (266 str.)
- Z. M. Vasiljevic 1977): Melodika. Univerzitet umetnosti Beograd. Beograd (300
str.)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent razvije slušno občutljivost , slušno inteligenco ter
sposobnost dvoglasnega zapisa ( polifoni sluh). Poje
a prima vista z intonančno čistostjo. Dobro zaznava absolutne
tonske višine. Zna slušno harmonizirati slov. ljudske pesmi in
je sposoben zapisati štiriglasen homofoni stavek (harmonski
sluh). Je ritmično natančen in enakomerno pulzira. Ob petju
melodičnega odlomka istočasno izvaja komplementarni
podpisani ritem: zavestno zaznava (vodi) dva glasova hkrati.
Pomni daljše slišane odlomke in jih zapiše (glasbeni spomin).
Razume in uporablja glasbene pojme kot so modalnost,
stabilne alteracije diatoničnega, kromatičnega tipa. Razume,
slušno zaznava značilnosti posameznih obdobij
16.2 Uporaba Študent uporablja celostno slušno občutljivost in slušno
inteligenco pri izvajalski praksi, pri ustvarjalnih dejavnostih in
pri pedagoški praksi.
16.3 Refleksija Študent poveţe glasbeno-teoretična znanja s praktično slušno
percepcijo. Vrednoti in kritično pristopa k slišanemu.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti pomembno nadgrajujejo študentovo
muzikalnost (slušna percepcija, sposobnost glasbenega
spomina, reprodukcija glasbe), ki sooblikuje njegov ustvarjalni
in poustvarjalni glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v 1. letnik, vpis v 1. letnik
Pri Solfeggiu 1C so pogoji za pristop k izpitu:
redna prisotnost na kontaktnih urah (dovoljenih je največ 5 izostankov v študijskem
letu), pripravljanje na pouk in aktivno sodelovanje. Študent mora opraviti zimski
kolokvij, kar je pogoj za pristop h koncnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Izpit iz Solfeggia 1C je sestavljen iz pisnega in ustnega dela. Študent lahko pristopi k
ustnemu delu le ob pozitivnem rezultatu pisnega dela. Ocene so 6-10 (pozitivno) oz. 1-
5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Gostujočim študentom se
krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela kar potrdi
nosilec predmeta po 1. semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti anonimne ankete študentov ob koncu predavanj, sprotne povratne informacije, analiza
opravljenih izpitov.
1. Naslov predmeta Solfeggio C 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5(2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (20+30) P
30 V
30 S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2. 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Vse razen kompozicije,
dirigiranja in sakralne glasbe
10. Steber programa Obvezni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Posebnosti Solfeggia 2C: narava predmeta zahteva skupinski pouk. Število članov skupine je omejeno
na 15, največ 20 študentov. Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Sposobnost slišanja, poslušanja, opazovanja, analiziranja, pomnenja in zapisovanja
glasbenih odlomkov
- Razvijanje in utrjevanje glasbenih spretnosti (ritem, intonacija, slušna zaznava,
prepoznava in zapis, utrjevanje glasbenega spomina) z zmoţnostjo stilistične
orientacije na osnovi primerov iz glasbene literature
- slušno usvajanje stilnih posebnosti glasbenih obdobij (ritem, melodika, harmonska
gibanja)
- prenašanje teorije kompozicijskih tehnik v prakso preko slušne zaznave (diktati:
dvoglasna polifonija, štiriglasni Bachovi korali, štiriglasna homofonija)
- ritmične posebnosti obravnavanih obdobij
14. Opis vsebine
Modulacije, labilne alteracije
• Renesansa
- štiriglasje: harmonske zveze, utrjevanje trozvokov v široki in mešani legi ,
alteracije
- diktati z analizo: odlomki iz del renesanšnih avtorjev
- Izbor troglasnih, {tiriglasnih renesanšnih motetov in madrigalov /moralij/ J.
Gallusa)
• Barok
- štiriglasni stavek Bachovega korala s harmonskimi značilnostmi,
- labilnimi alteracijami, modulacijami
• Dunajska klasika
- labilne alteracije
- modulacije in labilne alteracije v klavirskih koncertih W. A. Mozarta
- modulacije in labilne alteracije v simfonijah W. A. Mozarta
- modulacije v simfonijah L. van Beethovena
• Romantika
- terčno sorodstvo
- modulacije v delih J. Brahmsa
- Tristan akord
• 20. stoletje
- kratek vpogled v različne kompozicijske tehnike: impresionizem (predvsem
Debussyeva vokalna dela), serializem, prosta atonalnost..., preko melodičnega ,
harmonskega , ritmičnega gibanja
- intervalne vaje za pomoč pri atonalnosti
15. Temeljna literatura
Izbor iz naslednje literature:
- E. Hegyi (1979): Solfege according to the Kodaly concept I, II . Editio Musica
Budapest, Budimpesta (553 str.)
- E. Hegyi (1984): Stylistic knowledge on the basis of the Kodaly concept. Zoltan
Kodaly pedagogical institute of Music. Kecskemet (1941) str.
- E. Hegyi (1988): Stilusismeret III. zenemukiado Budapest, Budimpesta (153 str.)
- Z. Kodaly (1942): Bicinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (48
str.)
- Z. Kodaly (1954): Tricinia Hungarica. Editio Musica Budapest, Budimpesta (41
str.)
- R. Mackamul (2001): Lehrbuch der Gehörbildung 2 . Barenreiter Verlag, Kassel
(149 str.)
- L. Edlund (1990): Modus novus. Edition WH, Stockholm
- U. Kaiser (2000): Gehorbildung. Barenreiter Verlag, Kassel (476 str.)
- B. Popovic (1997): Intonacija. Univerzitet umetnosti Beograd, Beograd. (266 str.)
- Z. M. Vasiljevic 1977): Melodika. Univerzitet umetnosti Beograd. Beograd (300
str.)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent razvije slušno občutljivost , slušno inteligenco ter
sposobnost dvoglasnega zapisa ( polifoni sluh). Poje a prima
vista z intonančno čistostjo. Dobro zaznava absolutne tonske
višine. Zna slušno harmonizirati slov. ljudske pesmi in je
sposoben zapisati štiriglasen homofoni stavek (harmonski
sluh). Je ritmično natančen in enakomerno pulzira. Ob petju
melodičnega odlomka istočasno izvaja komplementarni
podpisani ritem: zavestno zaznava (vodi) dva glasova hkrati.
Pomni daljše slišane odlomke in jih zapiše (glasbeni spomin).
Razume in uporablja glasbene pojme kot so stabilne alteracije
diatoničnega, kromatičnega tipa, labilne alteracije, modulacije,
mediantni odnos, kompozicijske tehnike 20. stoletja. Razume,
slušno zaznava značilnosti posameznih obdobij
16.2 Uporaba Študent uporablja celostno slušno občutljivosti in slušno
inteligenco pri izvajalski praksi, pri ustvarjalnih dejavnostih in
pri pedagoški praksi.
16.3 Refleksija Študent poveţe glasbeno-teoretična znanja s praktično slušno
percepcijo. Vrednoti in kritično pristopa k slišanemu.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Vse naštete spretnosti pomembno nadgrajujejo študentovo
muzikalnost (slušna percepcija, sposobnost glasbenega
spomina, reprodukcija glasbe), ki sooblikuje njegov ustvarjalni
in poustvarjalni glasbeni pristop.
17. Metode poučevanja in učenja Skupinski in individualni pristop k slušateljem glede na obravnavano tematiko (aktivno,
refleksivno poučevanje)
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v 2. letnik v katerem se predmet nahaja Koncan prvi letnik predmeta Solfeggio 1
C (oz. 2 A, 2 B) je pogoj za vkljucitev v delo skupine.
Pri Solfeggiu 2C so pogoji za pristop k letnemu izpitu:
redna prisotnost na kontaktnih urah (dovoljenih je največ 5 izostankov v študijskem
letu), pripravljanje na pouk in in aktivno sodelovanje. Študent mora opraviti zimski
kolokvij, kar je pogoj za pristop k letnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Delni izpit iz Solfeggia 2C je sestavljen iz pisnega in ustnega dela. Študent lahko
pristopi k ustnemu delu le ob pozitivnem rezultatu pisnega dela in opravljenem
zimskem kolokviju. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na
osnovi obiska pouka in sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta po 1. semestru.
Ocene so 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki
AG.
20. Metode evalvacije kakovosti anonimne ankete študentov ob koncu predavanj, sprotne povratne informacije, analiza
opravljenih izpitov.
21. Sestavljalec učnega načrta
Urška Pompe, doc.
1. Naslov enote / predmeta / modula Sorodni pihalni in trobilni inštrumenti
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
4 (2+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
P V S Ostale oblike
30 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik katerikoli 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Flavta, oboa, klarinet, fagot, trobenta,
pozavna , rog, tuba, saksofon
10. Steber programa C. Izbirni strokovni 11. Jezik
12. Posebnosti Delo poteka v obliki individualnega dela s študenti in v obliki seminarjev
Celoletni poredmet
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Izbirni strokovni predmet Sorodni pihalni in trobilni inštrumenti je namenjen tistim
študentom Oddelka za pihala, trobila in tolkala z univerzitetnimi programi flavta, oboa,
klarinet, fagot, saksofon, trobenta, rog, pozavna in tuba, ki ţelijo spoznati tehnike igranja
sorodnega inštrumenta (npr. saksofonist igranja klarineta in/ali flavte, pozavnist trobente
ipd.) zaradi zavedanja, da jim takšno dodatno znanje lahko koristi v bodočem
profesionalnem delu, npr. pri igranju/podvajanju v jazzovskem oz. kateremkoli drugem
ansamblu, pri poučevanju sorodnega inštrumenta v glasbeni šoli (seveda le v primerih, ko
zaradi kadrovske situacije ni druge rešitve) ipd. Cilji:
- pridobivanje osnovnih znanj o sorodnih pihalnih in trobilnih inštrumentih, potrebnih za
poučevanje v glasbenih šolah;
- seznanjanje s sorodnimi pihalnimi in trobilnimi inštrumenti in njihovimi zakonitostmi: drţa
instrumenta, vodenje in oblikovanje tona, osnovni principi artikulacije, intonacija;
- spoznavanje različnih vrst in velikosti inštrumentov;
- moderna tehnika in improvizacija;
- razvijanje lastnega izraţanja v interpretaciji različnih zvrsti glasbe;
- razvijanje profesionalne odgovornosti za vzgojno-izobraţevalno delo na področju učenja
sorodnih pihalnih in trobilnih inštrumentov.
14. Opis vsebine
- osvajanje in izpopolnjevanje tehničnih znanj;
- čista intonacija pri sorodnih pihalnih in trobilnih inštrumentih;
- interpretacija glasbe, pregled in praktična uporaba;
- pregled izbora učbenikov in literature za poučevanje sorodnih pihalnih in trobilnih
inštrumentov na začetni stopnji;
- spoznavanje originalnih del za sorodne pihalne in trobilne inštrumente.
15. Temeljna literatura
Izbor literature glede na študentovo predznanje:
E. Köhler: Šola za flavto op. 54
G. Gariboldi: 20 petites etudes za flavto
M. R. Barret: A Complet Method for the Oboe
A. W. Ferling: 48 etudes za oboo
I. Karlin: Šola za klarinet III. del
U. Delecluse: Etudes faciles za klarinet
J. Weissenborn: Methode op.81 za fagot
L. Hara: Music for Basson
J. M. Londeix: Le saxophone en jouant
J. Andersen: 18 petites etudes op. 41 za saksofon
J. Porret: Methode Progressive za trobento
R. Bouche, J. Robert: 20 etudes melodiques za trobento
B. Tuckwel: 50 začetnih vaj za rog
E. Paul: Waldhornschule I. del
R. Muller: Šola za pozavno II. del
A. Lafosse: Méthode complette I. del za pozavno
P. Clodomir: Methode Complete za saksove rogove, ki berejo v violinskem ključu in
krilovko
R. Kietzer: Šola za tube, saksove rogove, ki berejo v basovskem ključu, krilne rogove razen
krilovke, helikone in suzafone
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- poznavanje osnovnih tehničnih prvin sorodnih pihalnih
in trobilnih inštrumentov;
interpretacija;
- poznavanje modernih tehnik igranja sorodnih pihalnih
in trobilnih inštrumentov, primernih za poučevanje na
osnovni glasbeni stopnji.
16.2 Uporaba - uporaba osvojenega znanja pri načrtovanju pouka
sorodnih pihalnih in trobilnih inštrumentov v glasbenih
šolah;
- igranje/podvajanje v jazzovskem oz. kateremkoli
drugem ansamblu;
- sposobnost izvajanja laţje literature solistično ali v
manjših komornih zasedbah.
16.3 Refleksija - vrednotenje tehničnega obvladovanja instrumenta;
- vrednotenje interpretacije;
vrednotenje didaktičnih metod in učnega gradiva za
poučevanje instrumenta v glasbenih šolah;
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
- igranje/podvajanje v jazzovskem oz. kateremkoli
drugem ansamblu;
- izvajalska praksa, uporaba literature tudi pri prvotnem
inštrumentu.
17. Metode poučevanja in
učenja
Individualno delo s študentom.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Vpis v ustrezen letnik
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi delni izpit, za katerega študent pripravi pribl. 10 minut
programa, ki vsebuje dela različnih skladateljev. Namesto izpita se lahko ocenijo interni in
javni nastopi (izvajalska praksa). Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., iskanje povratnih informacij ter analiza rezultatov
opravljenih izpitov
21. Sestavljalec učnega načrta Matjaţ Drevenšek, red. prof.
1. Naslov enote / predmeta / modula Tehnika govora I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (2+1)
4. Kontaktne ure 30 Skupaj
30 (
15+15)
P 10 V 20 S 0 Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik I 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Predmet Tehnika govora 1 je v prvem letniku posvečen raziskovanju konstitutivnih
elementov odrskega govora.
Cilj predmeta je spoznavanje osnovnih zakonitosti govornega izraza, ki segajo od bazičnih
(dih, , govor v prostoru, artikulacija…) do teoretičnega in praktičnega spoznavanja
slovenskega samoglasniškega in soglasniškega sistema. Predmet ponuja osnove odrske
dikcije, ki ni nujno vezana samo na izgovarjavo slovenskega jezika.
14. Opis vsebine
• spoznavanje in ozaveščanje različnih načinov dihanja, uporaba diha v fonaciji
• slovenski vokalni sistem – teoretično in praktično spoznavanje glede na študentovo
dialektalno odstopanje
• artikulacijska priprava na govorni akt
• spoznavanje s stavčno-fonetičnimi pravili pri analizi slovenskega klasičnega besedila
15. Temeljna literatura
1. Toporišič: Slovenska slovnica, Obzorja 2000, poglavje Fonetika besedila, 4183296.
2. Katarina Podbevšek: Govorna interpretacija literarnih besedil, Lj 2006 (posamezna
poglavja), 230825728.
3. Kolokvij o umetniškem govoru I, zbornik (ur. Podbevšek, Gubenšek), AGRFT 2000,
108849664.
4. Cicely Berry: Igralec in glas, Pravljično gledališče, Lj 1998, 79344896.
5. Kolokvij o umetniškem govoru II, zbornik (ur. Podbevšek, Gubenšek), AGRFT 2006,
229532672.
6. C. Šeruga-Prek, E. Antončič: Slovenska zborna izreka, Aristej, Maribor 2003, 53110017.
7. Tomaţ Gubenšek: Tehnika govora 1 (interna skripta).
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Študentova sposobnost korekcije samoglasnikov,
osnovno znanje na področju oblikovanja besedila,
osvojitev znanj na področju praktične fonetike.
16.2 Uporaba Sposobnost korekcije samoglasnikov pri oblikovanju
besedila. Osnove glasovne interpretacije.
16.3 Refleksija Samozavedanja govornega aparata, dihalne tehnike,
strukturiranosti besedila.
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
Oblikovanje konstitutivnih glasovnih prvin verbalne
komunikacije pri praktičnih in teoretičnih predmetih.
17. Metode poučevanja in učenja • predavanje
• artikulacijske vaje
• govorna analiza izbranega besedila
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v letnik
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Semestralni izpit
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),9 – (prav dobro),8 – (prav dobro),7 – (dobro),6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Tomaţ Gubenšek
1. Naslov predmeta Teologija Nove zaveze in judovstva
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
4 (2+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
30
S
30
V Ostale oblike
5. Stopnja 1, 6. Letnik Po izbiri 7. Semester oba
8. Študijski program Glasbena umetnost
9. Študijska smer Sakralna glasba /
10. Steber programa C. Izbirni - strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študentje:
- spoznavajo principe zgodovinskega in sintetičnega pristopa k obravnavanju tematik
biblične teologije;
- se seznanijo s temeljnimi kristološkimi, teološkimi in etičnimi poudarki evangeljske
teologije;
- spoznavajo genezo Pavlove teološke misli in njen razvoj v različnih pismih glede na
okolje in izzive;
- vzpostavijo povezave med biblično teologijo Stare zaveze, judovstvom, pavlinsko
teologijo in teologijo evangelijev;
- spoznavajo osrednja dela judovske literature in se usposabljajo za kvalificiran pristop k
judovskemu izročilu, ki tvori najvaţnejši kontekst novozaveznih besedil.
14. Opis vsebine Temeljne vsebine teologije nove zaveze in judovstva študentje pridobivajo s
poglobljenim branje besedil štirih evangelijev, kanoničnih pisem in osnovnih traktatov
judovstva:
- predstavitev novejših metod študija teologije Stare zaveze, ki so utemeljene na analizi
semantičnih polj hebrejskih in grških teoloških pojmov;
- razvoj novozaveznih teoloških, kristoloških in antropoloških konceptov:
- predstavitev značilnih teoloških pojmov Nove zavezo: učlovečenje, nebeško
kraljestvo, evangelij, dopolnitev postave, odpuščanje, teologija kriţa in trpljenja,
opravičenje in Pavlova vizija odrešenja, koncept svobode, greha, antiteza postave in
vere, krščanskega upanja;
- analiza izbranih tekstov iz traktatov Mišne in Pirke Avot;
- predstavitev osnovnih elementov judovskega izročila kot primarnega okolja krščanske
tradicije: rojstvo, poroka in smrt; prazniki in odnos med učencem in učiteljem; molitev
in obredna praksa.
15. Temeljna literatura 1. Berger, K. Theologiegeschichte des Urchristentums: Theologie des Neuen
Testaments. Tübingen / Basel, 1994, 103-307.
2. Judovsko ljudstvo in njegovi sveti spisi v krščanskem Svetem pismu (Papeška
biblična komisija). CD 110. Ljubljana, 2005.
3. Dunn J. D. G. The Theology of Paul the Apostle. London / New York, 1998, 2-78,
625-712.
4. Gnilka, J. Theologie des Neuen Testaments. Freiburg, 1994, 421-464.
5. Guthrie, D. New Testament Theology. Leicester, 1981, 45-162.
6. Hengel, M. The Four Gospels and the One Gospel of Jesus Christ. Harrisburg, 2000,
25-110.
Ostalo:
7. Krašovec, J. Pravičnost v Svetem pismu in evropski kulturi. Celje, 1998, 151-208.
8. Matjaţ, M. "Teološka utemeljitev pavlinske etike", BV 64 (2004), 469-479.
9. Nudecker, R. "Master-Disciple/Disciple-Master relationship in Rabbinic Judaism and
in the Gospels", Gregorianum 80 (1999) 245-261.
10. Zupet, J. (prevod). Izreki očetov. Talmutski traktat Pirke Abot. Ljubljana, 2002.
16. Predvideni študijski doseţki 16.1 Znanje in razumevanje Študent(ka):
- se uvede v semantiko temeljnih pojmov judovstva,
evangeljske kristologije in teologije;
- si pridobi izkušnje v branju besedil ob upoštevanju
razmerja med vsebino in obliko;
- razume izvor krščanskih motivov in genezo
novozavezne teologije;
- prepoznava različne tokove v tradiciji krščanstva in
judovstva ter razlikuje kanonične od nekanoničnih
konceptov.
16.2 Uporaba - zaznava izvore različnih hotenj in trenj v človeku in
druţbi ter jih zmore ovrednotit;
- poglablja oseben čut za temeljne vrednote ţivljenja;
- razvija sposobnosti za posredovanje razumevanja
bistva dostojanstva človekove osebe v vzgoji osebne
in javne komunikacije.
16.3 Refleksija -odkriva trajno in preseţno modrost judovskega in
evangeljskega sporočila ter jo zna umestiti v
sociološki in druţbeni kontekst;
- zna povezovati svetopisemska besedila s
konkretnim ţivljenjem in jih ustrezno aplicirati;
- pridobi si čut za sintetično presojanje izzivov časa
ter prepoznava nevarnosti ideologij in
fundamentalizmov.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
- z znanjem temeljnih evangeljskih etičnih in
moralnih vrednot gradi lastno samopodobo in
pozitivno druţbeno kritiko;
- znanje literarne kritike in biblične semantike
uporablja v soočenju z izzivi okolja;
- si pridobi najbolj univerzalne prenosljive spretnosti
in si krepi čut za oseben pristop v medčloveških
odnosih in na vseh področjih udejstvovanja;
- dobi spodbudo za intenzivno iskanje novih metod
pedagoškega pristopa v posredovanju duhovnih
vrednot.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja potekajo v stalnem dialoškem procesu. Študentje se posamezno ali v
skupinah predhodno pripravijo na študij posameznih odlomkov oz. tem. Predavatelj
razvija osnovne evangeljske in pavlinske koncepte in uvaja v značilnosti biblične
semantike.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Poleg formalnih pogojev za vpis v letnik se od študentov pričakuje sodelovanje pri vajah
in študij predpisane literature.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Pisanje testa in oddaja pisnih izdelkov za vaje so pogoj za pristop k izpitu. Ocenjevalna
lestvica je od 1 do 10.
20. Metode evalvacije kakovosti Evalvacija kakovosti izvajanja predmeta poteka na temelju odzivov študentov in
predavateljev katedre. Študenti se odzivajo neposredno, ob izvedbi ankete ob koncu
predavanj ter ob analizi opravljenih kolokvijev in izpita.
21. Sestavljalec učnega načrta Doc. dr. Maksimilijan Matjaţ, habilitiran za biblični študij, v sodelovanju z doc. dr. M.
Filipič in dr. M. C. Palmisano.
1. Naslov enote / predmeta / modula Tolkala 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tolkala
10. Steber programa Obvezni strokovni, glavni
predmet
11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij,celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov na vseh tolkalnih instrumentih Razvijanje hitrega branja ,
tonskega oblikovanja in ritmičnega čuta za motoriko in agogiko.
14. Opis vsebine
V skladu z učnim načrtom in dispozicijo študenta, izbereta profesor in študent program
tako, da se razvije pri študentu spretnost sestavljanja tolkalnih instrumentov v skupino in
potreba po neprestanem izpopolnjevanju in prilagajanju. Študent dobiva praktične izkušnje
in samozavest z nastopi solistično, komorno in v orkestrih.
15. Temeljna literatura
Predvideni študijski dosežki
Tehnika in etude:
Jacques Delecluse: TWENTY STUDIES for Timpani
Joachim Sponsel : RUDIMENTAL SNARE DRUM SOLI
Hein de Jong : 20 ETUDES FOR VIBRAFON
Skladbe in koncerti :
Dobri Paliev: FOLKLORE SUITE for 4 Timpani
Robert Kamplet : Spomin za timpane in klavir
Ron Delp : Scherzo for TOM-TOMS and Timpani
Eugene Bozza : Rhapsodie sur des airs Japonnais for multi perc.. and Piano
Wieland Schreiber : In Es for Marimba solo
Wieland Schreiber : A YEAR IN ICE for Marimba
J. S. Bach : Suite Nr. 1 (for Marimba solo )
David Friedman : VIENNA (for Vibes solo )
Bill Molenhof : Waltz King for Vibes solo
A.Vivaldi : Pomlad (prir. za vibes in klavir)
Rich O' Meara : RESTLESS for Marimba
Ney Rosauro : CONCERTO for Vibraphon
Abe Keiko : Memories of the Seashore for Marimba
M.Eduards : Rhapsodic Fantasie for Marimba and Piano
Werner Stadler : CHARADE for Marimba
16.Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in razumevanje -obvladovanje tehničnih prvin tolkalnih instrumentov
-razumevanje učnih procesov in metod vadenja
-interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba
-uporaba kontroliranega igranja in interpretativnega
znanja pri izvajanju
16.3 Refleksija
==============
16.4 Prenosljive spretnosti - niso
vezane le na en predmet
-vrednotenje tehničnega obvladovanja tolkalnih
instrumentov
-vrednotenje interpretacije
-vrednotenje uspešnosti realizacije znanje v praksi
Študij tolkal je tesno povezan z vsebino drugih
glasbenih predmetov ( harmonija z analizo, zgodovina
glasbe, kontrapunkt , komorna igra, igra v orkestrih ).
Z razširjanjem znanja pri teh predmetih, si študent
pridobi čut za samostojno interpretacijo, harmonično
občutje, muzikalen ritmični čut in smisel za skladnost.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom , izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti smeri
tolkala. In vpis v 1. letnik
Pogoj za opravljanje izpita pa je predelana snov (tehnično obvladovanje skladb na vseh
tolkalnih instrumentih) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega pripravi študent tehnično
ustrezno skladbo po predpisani literaturi za vsak tolkalni inštrument
in eno skladbo za skupino tolkalnih instrumentov. ( Ena skladba naj bo ciklična )
Ocenjevalna lestvica:
10-odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9-prav dobro (nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8-prav dobro (solidno znanje )
7-dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6-zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če prejme oceno zadostno (6) do odlično (10)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti -Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi in udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih
študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta red.prof. Boris Šurbek
1. Naslov enote / predmeta / modula Tolkala 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike 60
ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tolkala
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur korepeticij,
celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov na vseh tolkalnih instrumentih Razvijanje hitrega branja ,
tonskega oblikovanja in ritmičnega čuta za motoriko in agogiko.
Analitični pristop,pravilno samostojno delo
14. Opis vsebine
V skladu z učnim načrtom in dispozicijo študenta, izbereta profesor in študent program
tako, da se razvije pri študentu spretnost sestavljanja tolkalnih instrumentov v skupino in
potreba po neprestanem izpopolnjevanju in prilagajanju. Študent dobiva praktične izkušnje
in samozavest z nastopi solistično, komorno in v orkestrih.
15. Temeljna literatura
Predvideni študijski dosežki
Tehnika in etude:
Siegred Fink : STUDIES for Timpani (Advanced )
Jacgues Delecluse : Twelve Studies for the Drum
David Kovins: Etudes for Vibes and Marimba
Skladbe in koncerti :
John Beck : Sonata for Timpani
John Beck : Motives for Timpani and Piano
Joachim Sponsel : GET- HIP for Drum set
Eugene Bozza : RAG MUSIC for multi perc.. and Piano
Xavier Joaquin : Drei Szenen fur vier Pauken
David Friedman : Wind for Vibes solo
J. S. Bach : Suite Nr. 2 (for Marimba solo )
N.Rosauro : Preludij and Blues for Vibes
Bill Molenhof : MAY fLOWER for Vibes solo
Alice Gomez : MARIMBA FLAMENCA
A.Vivaldi : ZIMA (prir. za vibes in klavir)
Darius Milhaud: CONCERTO POUR BATTERIE ET ORCH.
Henry Tomasi : CONCERT ASIATIQUE
Abe Keiko : Wind in the Bamboo Grove for Marimba
Paul Smadbeck : Rhythm Song for Marimba
T.Muramatsu : LAND for Marimba
16.Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in razumevanje -obvladovanje tehničnih prvin tolkalnih instrumentov
-razumevanje učnih procesov in metod vadenja
-interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba
-uporaba kontroliranega igranja in interpretativnega
znanja pri izvajanju
16.3 Refleksija
==============
16.4 Prenosljive spretnosti - niso
vezane le na en predmet
-vrednotenje tehničnega obvladovanja tolkalnih
instrumentov
-vrednotenje interpretacije
-vrednotenje uspešnosti realizacije znanje v praksi
Študij tolkal je tesno povezan z vsebino drugih
glasbenih predmetov ( harmonija z analizo, zgodovina
glasbe, kontrapunkt , komorna igra, igra v orkestrih ).
Z razširjanjem znanja pri teh predmetih, si študent
pridobi čut za samostojno interpretacijo, harmonično
občutje, muzikalen ritmični čut in smisel za skladnost.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom , izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo Pogoj za vključitev v program je opravljen 1. letnik in vpis v 2. letnik
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za opravljanje izpita pa je predelana snov (tehnično obvladovanje skladb na vseh
tolkalnih instrumentih) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega pripravi študent tehnično
ustrezno skladbo po predpisani literaturi za vsak tolkalni inštrument
in eno skladbo za skupino tolkalnih instrumentov. ( Ena skladba naj bo ciklična )
Ocenjevalna lestvica:
10-odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9-prav dobro (nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8-prav dobro (solidno znanje )
7-dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6-zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če prejme oceno zadostno (6) do odlično (10)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti -Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi in udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih
študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta red.prof. Boris Šurbek
1. Naslov enote / predmeta / modula Tolkala 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tolkala
10. Steber programa Obvezni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur korepeticij,
celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov na vseh tolkalnih instrumentih Razvijanje hitrega
branja , tonskega oblikovanja in ritmičnega čuta za motoriko in agogiko.
Analitični pristop,pravilno samostojno delo
14. Opis vsebine
V skladu z učnim načrtom in dispozicijo študenta, izbereta profesor in študent program
tako, da se razvije pri študentu spretnost sestavljanja tolkalnih instrumentov v skupino in
potreba po neprestanem izpopolnjevanju in prilagajanju. Študent dobiva praktične
izkušnje in samozavest z nastopi solistično, komorno in v orkestrih.
15. Temeljna literatura
Predvideni študijski dosežki
Tehnika in etude:
Frederic Macarez : 10 STUDIES for Timpani
Siegfried Fink: SALUT DE GENEVE soli for Snare Drum
L.Howard Stevens : 590 EXCERCIZES for Marimba
Skladbe in koncerti :
Dobri Paliev: 19 PIECES BULGARES for Timpani and Piano
N.Rosauro : Concerto for Timpani
Maurice Jarre : SUITE ANCIENNE for multi perc. and Piano
.Jean Balissat: Concertino pour percussion et orchestre
Alfred Reed : Concertino for Marimba and Winds
J. S. Bach : Suite Nr. 3 (for Marimba solo )
M.Andreas Giesecke : CRYSTAL FORCED US SUN for Vibes
Mark Glentworth : Blues for Gilbert for Vibes solo
Murray Houllif : TRANQUILITY for Vibes
Dave Damuels : FOOTPATH for Marimba
Ney Rosauro : Concerto for Marimba No.1
Abe Keiko : Dream of the Cherry Blossoms for Marimba
N.J.Ţivković : VALSE SERBE for Marimba and Piano
16.Predvideni študijski
dosežki
16.1 Znanje in razumevanje -obvladovanje tehničnih prvin tolkalnih
instrumentov
-razumevanje učnih procesov in metod vadenja
-interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba
-uporaba kontroliranega igranja in interpretativnega
znanja pri izvajanju
16.3 Refleksija
==============
16.4 Prenosljive spretnosti - niso
vezane le na en predmet
-vrednotenje tehničnega obvladovanja tolkalnih
instrumentov
-vrednotenje interpretacije
-vrednotenje uspešnosti realizacije znanje v praksi
Študij tolkal je tesno povezan z vsebino drugih
glasbenih predmetov ( harmonija z analizo,
zgodovina glasbe, kontrapunkt , komorna igra, igra
v orkestrih ).
Z razširjanjem znanja pri teh predmetih, si študent
pridobi čut za samostojno interpretacijo,
harmonično občutje, muzikalen ritmični čut in
smisel za skladnost.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom , izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je vpis v 3. letnik
Pogoj za opravljanje izpita pa je predelana snov (tehnično obvladovanje skladb na vseh
tolkalnih instrumentih) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega pripravi študent tehnično
ustrezno skladbo po predpisani literaturi za vsak tolkalni inštrument
in eno skladbo za skupino tolkalnih instrumentov. (Ena skladba naj bo ciklična)
Ocenjevalna lestvica:
10-odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami )
9-prav dobro (nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami )
8-prav dobro (solidno znanje )
7-dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami )
6-zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem )
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem )
Kandidat uspešno opravi izpit, če prejme oceno zadostno (6) do odlično (10)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti -Javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi in udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih
študentske ankete, samoevalvacija ,, .
21. Sestavljalec učnega načrta red.prof. Boris Šurbek
1. Naslov enote / predmeta / modula Trobenta 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Trobenta
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov trobente(dihalna tehnika, oblikovanje tona,
intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij pisane za trobento.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava induvidualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature za trobento vseh stilnh obdobij( krajše skladbe, sonate,
koncerti , solo skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu
znanju posameznega študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
M. Schlossberg – Daily Drills and Technical Studies
J. B.Arban – Grande Methode Complete
J.Thompson – Buzzing Book
L. H.Clarke – Technical Studies
L. Maggio – The Original System for Brass
J.B.Arban – Karakteristične etude
M. Bordogni – Melodic etude – Vokalise
E.J. Trognee – 30 Etudes Melodiques
P. Clodomir – 20 Etudes
Ph.Smith – Concerte Etudes
G. Balay – 16 Etudes de Virtuosite et de Style
C. Koprasch – 60 Etudes Vol. 2
SKLADBE, SONATE, KONCERTI
A. Goedicke - Concert etude
F.Thome – Fantasy
T. Charlier – Solo de Concours
H. Busser – Andante et Scherzo
P. Rougnon – Solo de Premier
T. Albinoni – Koncert v C duru
T. Albinoni – Koncert v Es duru
G.F.Haendel – Aria con Variazioni
J. Hubeau – Sonate
J.N.Hummel – Koncert v Es duru
A. Arutjunian – Koncert
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v stilno
ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom na osnovi
analize.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednote interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa ( npr.
komorna igra, orkesterska igra.
Poznavanje stila ( pri harmoniji, kontapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova uporaba
pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Idividualno delo s študenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri trobente in vpis v 1. letnik
Pogoj za opravljanje izpita.
- najmanj dva interna nastopa
- dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato, in krajšo skladbo
- redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato, koncert, skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- odlomki iz orkestrske literature (5 – 10)
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami)
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami)
8 - prav dobro ( solidni rezultat)
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami)
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem)
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete.
Samoevaloacija, javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na
drţavnih in mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Stanko Arnold
1. Naslov enote / predmeta / modula Trobenta 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Trobenta
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov trobente(dihalna tehnika, oblikovanje tona,
intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij pisane za trobento.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava induvidualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature za trobento vseh stilnh obdobij( krajše skladbe, sonate,
koncerti , solo skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu
znanju posameznega študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
M. Schlossberg – Daily Drills and Technical Studies
J.S.Arban – Grande Method Copmlet
L.Maggio – The Original System for Brass
C.Collin – Complete Modern Method
J.Stamp – Warm-ups and Studies
J.Thompson - Boozing Book
M.Bordogni - Melodic Etude – Vokalise No.2
T.Charlier – 36 Etudes transcendantes
V.Berdiev – 17 Studies
H.L.Clark – Character Etudes
R. Sabarich – 10 Etudes
SKLADBE, SONATE, KONCERTI IN SOLO SKLADBE
B. Martini - Sonatine
R. Boutry – Trompetunia
V. Brandt – Koncertpieces No.2
E. Bozza – Rustique
J.Turrin – Caprice
E. Porrino – Concertino
H. Purcell – Sonata
A. Corelli – Sonata
A. Ponchielli - Concerto
G. Delerue – Concertino
K. Kennan – Sonate
T. Albinoni – Koncert v g molu
J.B.G.Neruda – Koncert
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v stilno
ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom na osnovi
analize.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednote interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa ( npr.
komorna igra, orkesterska igra).
Poznavanje stila ( pri harmoniji, kontapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova uporaba
pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Idividualno delo s študenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je vpis v 2. letnik
Pogoj za opravljanje izpita.
- najmanj dva interna nastopa
- dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato, in krajšo skladbo
- redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato, koncert, skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- odlomki iz orkestrske literature ( 5 – 10 mest)
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami)
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami)
8 - prav dobro ( solidni rezultat)
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami)
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem)
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete.
Samoevaloacija, javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na
drţavnih in mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Stanko Arnold
1. Naslov enote / predmeta / modula Trobenta 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Trobenta
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov trobente(dihalna tehnika, oblikovanje tona,
intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij pisane za trobento.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava induvidualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature za trobento vseh stilnh obdobij( krajše skladbe, sonate,
koncerti , solo skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu
znanju posameznega študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
M. Schlossberg – Daily Drills and Technical Studies
J. S. Arban . Grande Methode Complete
L. Maggio – The Original System for Brass
J. Stamp – Warm-ups and Studies
C. Collin – Complete Moderne Method
J. Thompson – Buzzing Book
T. Charlier - 36 Etudes transcendantes
F. Bodet – 16 Etudes de virtuosite d apres Bach
R. Caffarelli – 16 Etudes de perfectionement
SKLADBE, SONATE, KONCERTI IN SOLO SKLADBE
G. Enesco – Legende
R.M. Montbrun – Sarabanda et Finale
V. Brandt – Koncertpieces No.1
E. Bozza – Caprice
F .Hidas – Trumpet Fantasy
K. Pills – Sonata
F.Rauber - Concerto
C. Chayens – Concerto
J. Haydn – Koncert v Es duru
G.Torelli – Koncert v D duru
P. Baldassare – Sonata v F duru
M. Arnold – Fantasy
V. Persichetti – Parable
Orkesterska literatura
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Sposobnost igranja v predpisanih tempih.
Sposobnost glasbeno-umetniškega izraţanja v stilno
ustrezni interpretaciji z ustreznim tonom na osnovi
analize.
Sposobnost samozavestnega in prepričljivega
nastopanja pri izvajalski praksi.
16.2 Uporaba Uporaba pridobljenih znanj interpretacije pri
izvajalski praksi.
16.3 Refleksija Vrednote interpretacije.
Vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Glasbeno izraţanje in izvajalska praksa ( npr.
komorna igra, orkesterska igra.
Poznavanje stila ( pri harmoniji, kontapunktu,
analizi, solfeggiu, zgodovini glasbe).
Utrjevanje didaktičnih principov in njihova uporaba
pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Idividualno delo s študenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri trobente.
Pogoj za opravljanje izpita.
- najmanj dva interna nastopa
- dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato, in krajšo skladbo
- redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato, koncert, skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- odlomki iz orkestrske literature ( 5 – 10 mest)
Ocenjevalna lestvica:
10 – odlično (izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami)
9 – prav dobro ( nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami)
8 - prav dobro ( solidni rezultat)
7 – dobro ( dobro znanje, vendar z večjimi napakami)
6 – zadostno ( znanje ustreza minimalnim kriterijem)
5 – 1 – nezadostno ( znanje ne ustreza minimalnim kriterijem)
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete.
Samoevaloacija, javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na
drţavnih in mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Stanko Arnold
1. Naslov enote / predmeta / modula TUBA 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tuba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni predmet,
Glavni predmet,
11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti
Pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov tube(dihalna tehnika, oblikovanje tona, intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava individualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature za tubo vseh stilnih obdobij( krajše skladbe, sonate, koncerti,
solo skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu znanju
posameznega študenta.
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
W. Hilgers – Dnevne vaje
L.B. Arban – Komplet metoda
M. Schlossberg – Daily Drills and technical studies
M. Bousquet – 36 studies
M. Bordogni – Belcantos studies
C. Koprasch – 60 etud
SKLADBE, SONATE, KONCERTI
A. Lebedjev – Koncertna etuda
G. Jacob – For sketches
J. Golob – Tuba blues
J.E. Galliard – 6 sonat
A. Frackenpohl – Sonata
A. Lebedjev – Koncert
J. Pauer – Koncert
SUITE
J.S. Bach – Čelo suite
Spoznavanje operno simfonične in komorne literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost igranja v predpisanih tempih.
sposobnost glasbeno-umetniškega
izraţanja v stilno ustrezni interpretaciji z
ustreznim tonom na osnovi analize.
sposobnost samozavestnega in
prepričljivega nastopanja pri izvajalski
praksi.
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih znanj interpretacije
pri izvajalski praksi.
16.3 Refleksija vrednote interpretacije.
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (
npr. komorna igra, orkestrska igra.
spoznavanje stila (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe).
utrjevanje didaktičnih principov in njihova
uporaba pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
- opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti smeri tuba
- vpis v 1. letnik programa
- pogoj za opravljanje izpita je dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato in
krajšo skladbo, najmanj dva interna ali javna nastopa ( izvajalska praksa) in redno
obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato, koncert, skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- odlomki iz orkestrske literature ( 5 solo, 5 tutti ali 10 tutti mest )
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , ki ga potrdi nosilec predmeta
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 - (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti - študentske ankete, samoevalvacija
- ,, .,
- javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Darko Rošker
1. Naslov enote / predmeta / modula
TUBA 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tuba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni predmet,
Glavni predmet
11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti
Pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov (dihalna tehnika, oblikovanje tona, intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov (dihalna tehnika, oblikovanje tona, intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava individualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature vseh stilnih obdobij( krajše skladbe, sonate, koncerti , solo
skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu znanju posameznega
študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
W. Hilgers – Dnevne vaje
L.B. Arban – Komplet metoda
M. Schlosberg – Daily drils and technical studies
R. Bobo – Flexibilities
S. Bordogni – Belcanto studies
P. Bernard – Melodične etude
D. Uber – Progresivne etude
C. Koprasch – 60 etud
SKLADBE, SONATE, KONCERTI IN SOLO SKLADBE
Tomasi – Etre on ne pas etre
G. Jacobs – Bagatelles
R. Lischka – Tri skice
B. Marcello – 6 sonat
H. East – Sonata
W.S. Hartley – Sonata
G.F. Handel – Koncert
P. Ramovš – Koncert
SUITE
J.S. Bach – Čelo suite
Spoznavanje operno simfonične in komorne literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost igranja v predpisanih tempih.
sposobnost glasbeno-umetniškega
izraţanja v stilno ustrezni interpretaciji z
ustreznim tonom na osnovi analize.
sposobnost samozavestnega in
prepričljivega nastopanja pri izvajalski
praksi.
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih znanj interpretacije
pri izvajalski praksi.
16.3 Refleksija vrednote interpretacije.
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (
npr. komorna igra, orkestrska igra).
poznavanje stila ( pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe).
utrjevanje didaktičnih principov in njihova
uporaba pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je vpis v 2. letnik
Pogoj za opravljanje izpita:
- najmanj dva interna nastopa (izvajalska praksa)
- dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato, in krajšo skladbo
- redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato, koncert, skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- Odlomki iz orkestrske literature ( 5 solo, 5 tutti ali 10 tutti mest )
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , ki ga potrdi nosilec predmeta
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 - (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti - študentske ankete.
- samoevaloacija,
- javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Darko Rošker
1. Naslov enote / predmeta / modula TUBA 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P V S Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Tuba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni predmet, 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega pouka s študenti
Pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov (dihalna tehnika, oblikovanje tona, intonacija).
Stilne interpretacije z izborom literature različnih stilnih obdobij.
Analitični pristop, pravilno samostojno delo.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju
14. Opis vsebine
Izdelava induvidualnega programa na podlagi študentovega predznanja.
Izpopolnjevanje tehničnega znanja( tehnične vaje, tonske vaje in etude ).
Interpretacija literature vseh stilnh obdobij( krajše skladbe, sonate, koncerti , solo
skladbe in virtuozna dela ), katere izbor je prilagajanje tehničnemu znanju posameznega
študenta.
Obvezni sestavni del predmeta so tudi interni nastopi, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
METODE IN ETUDE
W. Hilgers – Dnevne vaje
L.B. Arban – Komplet metoda
M. Schlossberg – Daily drils and technical studies
B. Lin – Lip Flexibilities
M. Bordogni – Bel canto studies
D. Uber – Koncertne etude
Collin - Etude
SKLADBE, SONATE, KONCERTI IN SOLO SKLADBE
P. Mihelčič – Sam v sobi
L. Krajnčan – V cirkusu
E. Crespo – Tri skladbe
A. Vivaldi – 6 sonat
W. Bardwell – Sonata
G. Anderson – Sonata
A. Aratiunian – Koncert
R. Jager – Koncert
W. Hartley – Koncertino
SUITE
J.S. Bach – Čelo suite
Spoznavanje operno simfonične in komorne literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
sposobnost igranja v predpisanih tempih.
sposobnost glasbeno-umetniškega
izraţanja v stilno ustrezni interpretaciji z
ustreznim tonom na osnovi analize.
sposobnost samozavestnega in
prepričljivega nastopanja pri izvajalski
praksi.
16.2 Uporaba uporaba pridobljenih znanj interpretacije
pri izvajalski praksi.
16.3 Refleksija vrednote interpretacije.
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (
npr. komorna igra, orkestrska igra)
poznavanje stila ( pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe).
utrjevanje didaktičnih principov in njihova
uporaba pri samostojnem delu.
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študenti, izvajalska praksa.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
- opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti.
Pogoj za opravljanje izpita.
- najmanj dva interna nastopa (izvajalska praksa)
- dva predelana programa, ki zajemata koncert, sonato, in krajšo skladbo
- redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključnih predavanjih sledi komisijski izpit, za katerega študent pripravi:
- dve etudi različnega karakterja
- sonato,
- koncert,
- skladbo s klavirjem ali solo skladbo
- Odlomki iz orkestrske literature ( 5 solo, 5 tutti ali 10 tutti mest )
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela , ki ga potrdi nosilec predmeta
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 - (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti - študentske ankete.
- javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na drţavnih in
mednarodnih tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Darko Rošker
1. Naslov predmeta Uvod v etnomuzikologijo
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 6
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 P
30 S
V
30 Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1,2,3 7. Semester 1.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska
smer
Vse
10. Steber programa C. Izbirni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predmet je matičen na programu Muzikologija (Filozofska fakulteta)
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študent pozna:
temeljne doseţke etnomuzikološke stroke v zgodovinskih in zemljepisnih razseţnostih.
značilnosti in povezave terenskega in kabinetskega raziskovalnega dela.
določanje poloţaja slovenskega raziskovanja v kontekstih evropske in svetovne
etnomuzikologije.
14. Opis vsebine
Zgodovinski pregled razvoja etnomuzikologije.
Sodobni koncepti, teorije in metode.
Odnos med primerjalno muzikologijo, glasbeno folkloristiko in moderno etnomuzikologijo
ter med etnomuzikološko prakso v Sloveniji in drugje po svetu.
Pot od terenskega raziskovanja do objave etnomuzikološkega prispevka.
Uvod v etnokoreologijo in etnoorganologijo, odnos med etnomuzikologijo in sorodnimi
vedami.
Razseţnosti aplikativne etnomuzikologije.
Pomembni etnomuzikologi, ustanove, zdruţenja in relevantna literatura v Sloveniji in drugje.
Izbrane teme iz svetovne etnomuzikološke prakse.
15. Temeljna literatura Blum, Stephen et al. (ur.). Ethnomusicology and Modern Music History. 1993.
Cvetko, Igor (ur.). Med godci in glasbili na Slovenskem. 1991.
Kaufman Shelemay, Kay (ur.). Ethnomusicology – History, Definitions, Scope. 1992.
Kumer, Zmaga. Etnomuzikologija. 1988.
Kunst, Jaap. Ethnomusicology. A Study of Its Nature, Its Problems, Methods and
Representative Personalities to which is added a Bibliography. 1959.
Leydi, Roberto. Druga godba. 1995.
Merriam, Alan. Antropologija glasbe. 2000.
Myers, Helen (ur.). Ethnomusicology: An Introduction. 1992.
Pettan, Svanibor in dr. (ur.). Glasba in manjšine / Music and Minorities. 2001.
Wade, Bonnie. Thinking Musically. 2004.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Mejniki v zgodovinskem razvoju stroke
Etnomuzikološka teorija ter osnovni konceptualni in metodološki aparat.
Predstavniki in doseţki v slovenskem in svetovnem merilu.
Razumevanje strukturnih in kontekstualnih aspektov obravnavanja
glasbe.
16.2 Uporaba Predmet je komplementaren s predmetom Uvod v muzikologijo in
omogoča nadaljnje povezovanje predmetnih področij etnomuzikologije
in muzikologije, kar je ključnega pomena za študij na oddelku.
Poudarjene so tudi večplastne povezave s področji etnologije in kulturne
antropologije, ki imata tudi esencialni pomen pri študiju
etnomuzikologije.
16.3 Refleksija Kritično obravnavanje in primerjava virov.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Iskanje strokovne literature s pomočjo sodobnih bibliografskih in
informacijskih pripomočkov.
Kritična uporaba strokovne literature ter slušnih in avdiovizualnih
virov.
Spretnost interpretiranja podatkov.
17. Metode poučevanja in
učenja
Predavanja, individualne naloge, sodelovalno učenje.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje
študijskih obveznosti
Vpis v ustrezni letnik študijskega programa.
Opravljena kolokvija sta pogoj za pristop k ustnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Kolokvija, izpit.
Kolokvija prispevata vsak po 50% končne ocene, ustni izpit omogoča izboljšanje končne
ocene.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila Statuta
Univerze v Ljubljani in Pravil Filozofske fakultete.
20. Metode evalvacije kakovosti ,, ., študentska anketa.
21. Nosilec in drugi izvajalci
predmeta
Izr. prof. dr. Svanibor Pettan
1. Naslov predmeta Uvod v muzikologijo
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 6
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 P
30 S
V
30 Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1,2,3 7. Semester 1.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska
smer
Vse
10. Steber programa C. Izbirni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti .Predmet je matičen na programu Muzikologija (Filozofska fakulteta)
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študenti spoznavajo zgodovino, osnovne metode in področja muzikološkega
raziskovanja.
Posebej natančno se seznanijo s slovensko muzikološko tradicijo.
14. Opis vsebine
Spoznavanje obsega, ciljev in metode muzikologije.
Tradicionalno členjenje muzikologije na sistematični in historični del ter
področja raziskovanja.
Posamezne muzikološke poddiscipline: teorija glasbe, estetika, analiza,
akustika, fiziologija poslušanja, psihologija, sociologija, lingvistika,
ekonomija, etnomuzikologija, pedagogika idr.
Zgodovinski razvoj historične muzikologije.
Muzikologija na Slovenskem
15. Temeljna literatura
Barbo, M. Obča muzikologija, Ljubljana 2004
Sivec, J. Razvoj in dosežki glasbenega zgodovinopisja na Slovenskem, v:
Muzikološki zbornik 17/2 (1981), ur. A. Rijavec, 145-181.
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje Študent pozna osnovna z razvojem muzikologije
povezana zgodovinska dejstva.
Študent pozna metodologije in tehnike
muzikološkega znanstvenega dela.
16.2 Uporaba Študent pridobljena temeljna znanja uporabi za
razvijanje svojega pogleda na stroko in uspešnejše
ter celovitejše reševanje strokovnih problemov.
16.3 Refleksija Ob kritični presoji literature o obravnavani tematiki
izpopolnjuje svoj vpogled v pestrost in spoznavni
domet različnih muzikoloških pristopov ter spoznava
kvalitativne razlike med njimi.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Kritična uporaba strokovne literature.
Poznavanje metodologij in tehnik muzikološkega
znanstvenega dela, ki so temelj za delo pri drugih
historičnih, sistematičnih in interdisciplinarnih
vsebinah.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, študij obvezne literature in glasbenih del.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezni letnik študijskega programa.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpit.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila
Statuta Univerze v Ljubljani in Pravil Filozofske fakultete.
20. Metode evalvacije kakovosti ,, ., študentska anketa.
21. Nosilec in drugi izvajalci
predmeta
Izr. prof. dr. Matjaţ Barbo
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLA 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Viola
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violske igre
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka
do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija violske literature različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe), Izbor je
individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
- Tehnične vaje:O. Ševčik op. 6, 7, 8, 9 , H. Sitt – Bratschenschule F. Hermann - Etude
C. Flesch – Sistem lestvic
- Etude: P. Rode> 24 Capricciov H. Wohlfahrt, - Etude Jacques Dont: Twenty
Progressive Studies For Viola , B. Campagnoli 41 Capricov op.22
- J.S.Bach: Izbor iz sonat in partit za violino solo ali suit za violončelo solo
- Prvi stavek ali drugi in tretji stavek koncertov in kadenca: G. Ph. Händel: Koncert za
violo, J. Ch. Bach: Koncert c-mol, K. Stamitz: Koncert D-dur in podobne teţavnostne
- Skladba slovenskega skladatelja: S. Šantel: Anamitski motiv, P. Ramovš: Bagatele in
podobne
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo Vpis v prvi letnik programa
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri viola. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve
- Lestvica: Tri ali štiri oktave, trozvoki, terce, sekste, oktave
- Dve etudi
- J.S.Bach: Dva stavka različnega značaja
- Koncert: Prvi stavek s kadenco ali drugi in tretji stavek
- Skladba slovenskega skladatelja
Izpitni program je potrebno igrati na pamet
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Docent Mile Kosi
Docent Franc Avsenek
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLA 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Viola
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violske igre ( ton, hitrost, dinamika) Izpopolnjevanje
stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka do sodobnih del
s poudarkom na samostojnosti študenta
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija violske literature različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe), Izbor je
individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
- Tehnične vaje:O. Ševčik op. 6, 7, 8, 9 , H. Sitt – Bratschenschule F. Hermann - Etude
C. Flesch – Sistem lestvic
- Etude: P. Rode> 24 Capricciov H. Wohlfahrt, - Etude Jacques Dont: Twenty
Progressive Studies For Viola , B. Campagnoli 41 Capricov op.22 in etude podobne
teţavnostni
- J.S.Bach: Izbor iz sonat in partit za violino solo ali suit za violončelo solo
- Koncert: K. Stamitz: Koncert D-dur F. A. Hoffmeister: Koncert D-dur in podobne
teţavnostne stopnje
- Predklasična sonata naslednjih avtorjev: C.Ph.E.Bach, G.Brunetti, A.Rolla,
A.Vivaldi, L.Boccherini, A.Coreli, G.Ph.Telemann,B.Marcello,
- Skladba slovenskega skladatelja: S. Šantel: Anamitski motiv, P. Ramovš: Bagatele, L.
M. Škerjanc: Tri igre, Lirični intermezzo,
S.Vremšak – Lirični inermezo, I.Petrič – Varijacije na Bartokovo tem
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri viola. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta.
Vpis v drugi letnik programa
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve
Lestvica: Tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave
Dve etudi
J.S.Bach: Dva stavka različnega značaja
Koncert v celoti
Predklasična sonata
Skladba slovenskega skladatelja
Izpitni program je potrebno izvajati na pamet razen predklasične sonate
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Docent Mile Kosi
Docent Franc Avsenek
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLA 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Viola
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violske igre, poglabljanje in razvijenaje elementov
prejšnjih letnikov. Izpopolnjevanje in poglabljanje stilne interpretacije z izborom
literature vseh stilnih obdobij od baroka do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju ter
samostojnosti študentov.
14. Opis vsebine
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija violske literature različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe), Izbor je
individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
- Tehnične vaje:O. Ševčik op. 6, 7, 8, 9 , H. Sitt – Bratschenschule F. Hermann - Etude
C. Flesch – Sistem lestvic
- Etude: P. Rode> 24 Capricciov H. Wohlfahrt, - Etude Jacques Dont: Twenty
Progressive Studies For Viola , B. Campagnoli 41 Capricov op.22 in etude podobne
teţavnostni
- J.S.Bach: Izbor iz sonat in partit za violino solo ali suit za violončelo solo
- Koncert: B. Martinu: Rapsodie Koncert,D.Milhaud –Koncert, C.Beck –Koncert,
C.M.Weber – Andante und Rondo, X.Brixi _ Koncert, G. David: Koncert za violo in
drugi podobne teţavnostne stopnje
- Sonata po izboru od klasike do sodobnosti avtorjev: G. Tartini,F.Mendelssohn –
Sonata c-mol,H.vieuxtemps op.36 B-dur, P.Hindemith op.25 za violo solo, L. van
Beethoven ( orig. Violinske sonate) P. Juon: Sonata za violo ali podobne teţavnostne
stopnje
- Skladba slovenskega skladatelja: S. Šantel: Anamitski motiv, P. Ramovš: Bagatele, L.
M. Škerjanc: Tri igre, Lirični intermezzo,Sonata za violo solo,J.Matičič – Tri
poemi,S.Vremšak – Lirični intermezzo,P.Šivic – Mala suita ,I.Petrič – Varijacije na-
Bartokovo temo, P.Merku – Alba, L.Lebič – Rubato
- orkestrski parti za violo Orchestral Excerpts for violin Vol. 1,2,3 (Schott)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v tetji letnik programa
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri viola. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve
Dve etudi
J.S.Bach:Dva stavka različnega značaja
Koncert v celoti
Sonata od klasike dalje
Skladba slovenskega skladatelja
Pet orkestrski partov
Izpitni program je potrebno izvajati na pamet razen sonate in orkestrskih partov
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Docent Mile Kosi
Docent Franc Avsenek
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLINA 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Violina
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violinske igre (tehnične vaje (O. Ševčik, R. Lipicer,
C. Mostras, D. C. Dounis, C. Fischer, , H. Schradieck, G. Yost, A. Janšinov, R- Ricci,
C. Flesch) in lestvice (C. Flesch, I. Galamian, E. Gilels, A. Grigorjan))
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka
do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija violinske literature različnih stilnih obdobij ( etude in skladbe), Izbor je
individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
Skozi vse štiri letnike: tehnične vaje (O. Ševčik, R. Lipicer, C. Mostras, D. C. Dounis,
C. Fischer, , H. Schradieck, G. Yost, A. Janšinov, R- Ricci, C. Flesch) in lestvice (C.
Flesch, I. Galamian, E. Gilels, A. Grigorjan
Prvi letnik
lestvice: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave, decime
etude: R. Kreutzer, P. Rode, C. Dancla, J. Dont op.35 ali podobna teţavnostna
stopnja
J. S. Bach: dva stavka različnega značaja iz sonat ali partit za violino solo ali
baročna sonata po izboru ( dva stavka)
skladba po izboru, ali 1. stavek koncerta od klasike dalje, ali baročni koncert v
celoti
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v prvi letnik programa
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri violina. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve
1. lestvica: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave
2. dve etüdi: Kreutzer, Rode, Dancla, Dont op.35 ali podobna teţavnostna
stopnja
3. J. S. Bach: dva stavka različnega značaja ali baročna sonata po izboru ( dva
stavka)
4. skladba po izboru ali 1. stavek koncerta od klasike dalje, ali baročni koncert
v celoti
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Violinski pedagogi godalnega oddelka AG
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLINA 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Violina
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku je potrebno 30 ur korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violinske igre ( ton, hitrost, dinamika)
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka
do sodobnih del s poudarkom na samostojnosti študenta
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Interpretacija violinske literature različnih stilnih obdobij. Izbor literature je
prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela vseh
stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela violinske literature.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in
pri samostojnem domačem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
1. Tehnične vaje (O. Ševčik, R. Lipicer, C. Mostras, D. C. Dounis, C. Fischer, ,
H. Schradieck, G. Yost, A. Janšinov, R- Ricci, C. Flesch)
2. Lestvice: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave, decime (C. Flesch,
I. Galamian, E. Gilels, A. Grigorjan)
3. etude:C. Dancla, J- Dont op.35,C. A. de Beriot, H. Vieuxtemps, R. Kreutzer,
P. Rode ali podobna teţavnostna stopnja
4. J. S. Bach: dva stavka iz sonate ali partite
5. koncert: A. Vivaldi, G. Tartini, J. S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, M.
Bruch, F. Mendelssohn, C. Saint-Saens, J. Jarnovič, D. Kabalevsky, G. A.
Viotti, L. Spohr, H. Wieniawski (1. stavek ali 2. in 3. stavek koncerta, ali
baročni koncert v celoti)
6. W. A. Mozart: Sonata od.K.296 dalje
7. skladba po izboru
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
programa violina. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
Vpis v drugi letnik programa
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Drugi letnik – izpitne zahteve
1. lestvica: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave, decime
2. dve etudi: Dancla, Don’t op.35, de Beriot, Vieuxtemps, Kreutzer, Rode ali
primerna teţavnostna stopnja
3. Bach: dva stavka iz sonate ali partite.
4. koncert: Vivaldi, Tartini, Bach, Haydn, Mozart, Bruch, Mendelssohn, Saint-
Saens, Jarnovič, Kabalevsky, Viotti, Spohr, Wieniawski izvaja se 1. stavek ali
2. in 3. stavek koncerta, oz. baročni koncert v celoti
5. Mozart: Sonata od.K.296 dalje
6. skladba po izboru
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Violinski pedagogi godalnega oddelka AG
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLINA 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Violina
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violinske igre, poglabljanje in razvijenaje elementov
prejšnjih letnikov. Izpopolnjevanje in poglabljanje stilne interpretacije z izborom
literature vseh stilnih obdobij od baroka do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju ter
samostojnosti študentov.
14. Opis vsebine
Interpretacija violinske literature različnih stilnih obdobij. Izbor literature je
prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela vseh
stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela violinske literature.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in
pri samostojnem domačem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
1. etude: J. Dont op.35, A. de Beriot, H. Vieuxtemps, R. Kreutzer-Jampolsky, H.
Marteau, P. Locatelli ali primerna teţavnostna stopnja ali virtuozna skladba
2. J. S. Bach: dva stavka iz sonate ali partite
3. koncert: J. Haydn, J. Jarnovič, W. A. Mozart, M. Bruch, F. Mendelssohn, C.
Saint-Saens, G. A. Viotti, L. Spohr, J. Conus, E. Lalo, A. Hačaturjan, B.
Bartok, S. Prokofiev, D. Šoštakovič
4. sonata: dva stavka od sonat L. W. Beethovena dalje
5. orkesterska mesta: izbor iz Orchestral Excerpts for violin Vol. 1,2,3 (različne
izdaje)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v tretji letnik programa. Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus
glasbeno-umetniške nadarjenosti smeri violina. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj
dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega
predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve - tretji letnik
1. ena etuda: Dont op.35, de Beriot, Vieuxtemps, Kreutzer-Jampolsky, Marteau,
Locatelli ali primerna teţavnostna stopnja ali virtuozna skladba
2. Bach: dva stavka iz sonate ali partite
3. koncert: Haydn, Jarnovič, Mozart, Bruch, Mendelssohn, Saint-Saens, Viotti,
Spohr, Conus, Lalo, Hačaturjan, Bartok, Prokofiev, Šoštakovič
4. sonata: dva stavka od Beethovena dalje
5. orkestrska mesta: izbor iz Orchestral Excerpts for violin Vol. 1,2,3
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela kar potrdi nosilec predmeta
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Violinski pedagogi godalnega oddelka AG
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLONČELO 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Violončelo
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violončelske igre: tehnične vaje: lestvice, akordi,
terce, sekste, oktave
Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka
do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Sistematičen pregled študentovega tehničnega znanja
Izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za kontrolirano obvladovanje instrumenta.
Interpretacija violončelske literature različnih stilnih obdobij (etude in skladbe), Izbor je
individualno prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
Seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
1. Tehnične vaje: lestvice: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave,
decime
2. Etude: J.P. Duport, J. J. F. Dotzauer, D. Popper, A. Franchomme, ( izbor)
3. J. S. Bach: Suite za violončelo (izbor)
4. Predklasične sonate: B. Marcello, A. Vivaldi, W. De Fesch in podobne ( ena
sonata)
5. Koncert: D. Romberg, G.Goltermann, K. Y. Davidov, J Klengel in podobni
(en stavek)
6. Skladbe slovenskih skladateljev: L. M. Škerjanc, M. Lipovšek, P. Ramovš, J.
Golob, U. Rojko, Č. Vrhunc, T. Svete in drugi (izbor)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v prvi letnik programa
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
smeri violončelo. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa
(izvajalska praksa) in redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Izpitne zahteve
1.lestvice: štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave
2.dve etudi: podobna teţavnostna stopnja
3.Bach: Preludij ali dva stavka različnega značaja iz suit za violončelo
4.Predklasična sonata
5.Stavek koncerta
6.Skladba slovenskegas skladatelja
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in
sprotnega dela v prvem semestru, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. Prof. Ciril Škerjanec, red. Prof. Miloš Mlejnik
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLONČELO 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 25 (12+13)
4. Kontaktne ure Skupaj 60 (30+30) P V- S - 60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer violončelo
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticijCeloletni predmet
13. Cilji in predmetno
specifične kompetence
Izpopolnjevanje obvladovanja tehničnih elementov violončelske igre: tehnične vaje: lestvice, akordi,
terce, sekste, oktave , Izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od
baroka do sodobnih del., Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem
nastopanju.
14. Opis vsebine
Interpretacija violončelske literature različnih stilnih obdobij. Izbor literature je prilagojen
individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela vseh stilnih obdobij, v katerih so nastala
pomembna dela literature za violončelo.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in pri samostojnem domačem
delu, Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva praktične
izvajalske izkušnje.
15. Temeljna
literatura
1.Tehnične vaje: lestvice: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave, decime
2.Etude: J.P. Duport, J. J. F. Dotzauer, D. Popper, ( izbor)
3.J. S. Bach: Suite za violončelo (izbor)
4.Izbor različnih skladb od baroka do sodobnosti
5.Koncert: D. Romberg, G.Goltermann, K. Y. Davidov, J Klengel, L. Boccherini in podobni v celoti
6.Skladbe slovenskih skladateljev: L. M. Škerjanc, M. Lipovšek, P. Ramovš, J. Golob, U. Rojko, Č.
Vrhunc, T. Svete in drugi (izbor)
16. Predvideni
študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod vzpostavljanja kontroliranega
igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb in pri samostojnem
domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in interpretativnih znanj pri izvajalski
praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri izvajalski praksi
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane
le na en predmet
glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji, kontrapunktu, analizi,
solfeggiu, zgodovini glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s področja
17. Metode
poučevanja in učenja
Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za
vključitev v delo
oziroma za
opravljanje študijskih
obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti programa
violina. Pogoj za opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa) in
redno obiskovanje pouka glavnega predmeta
Vpis v drugi letnik programa
19. Metode
ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit
Ocenjevalna lestvica:
10-6 Pozitivno
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Drugi letnik – izpitne zahteve
1. Dve etudi
2. J. S. Bach: Preludij ali dva stavka različnega značaja
3. Dve do tri skladbe različnih stilnih obdobij ( barok, klasika, romantika, moderna)
4. Koncert v celoti
5. Skladba slovenskega skladatelja
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in sprotnega dela v
prvem semestru, kar potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije
kakovosti
Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z nastopi, udeleţbo na
drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega
načrta
Red. Prof. Ciril Škerjanec, red. Prof. Miloš Mlejnik
1. Naslov enote / predmeta / modula VIOLONČELO 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
25 (12+13)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30+30)
P V- S - Ostale oblike
60 ID
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+ 6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Violončelo
10. Steber programa Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predavanja potekajo v obliki individualnega dela s študenti, pri pouku mora biti na voljo 30 ur
korepeticij, Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov violončelske igre: tehnične vaje: lestvice, akordi,
terce, sekste, oktave
Obvladovanje stilne interpretacije z izborom literature vseh stilnih obdobij od baroka
do sodobnih del.
Izvajalska praksa s poudarkom na samozavestnem in prepričljivem nastopanju.
14. Opis vsebine
Interpretacija violončelske literature različnih stilnih obdobij. Izbor literature
je prilagojen individualnosti vsakega študenta. Izbor literature vsebuje dela
vseh stilnih obdobij, v katerih so nastala pomembna dela literature za
violončelo.
Razvijanje in uporaba didaktičnih postopkov pri študiju izvajanih skladb in
pri samostojnem domačem delu
Izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent
pridobiva praktične izvajalske izkušnje.
15. Temeljna literatura
1. Tehnične vaje: lestvice: tri ali štiri oktave, trozvoki, terce sekste, oktave, decime
2. Etude: D. Popper, A. F. Servais, A. Piatti, F. Grützmacher, različne izdaje ( izbor),
3. J. S. Bach: Suite za violončelo, različne izdaje (izbor)
4. Sonata od klasicizma do sodobnosti
5. Koncert: A. Dvorak, R. Schumann, P. I. Čajkovski, J. Haydn in podobne
teţavnosti v celoti, različne izdaje
6. Skladbe slovenskih skladateljev: L. M. Škerjanc, M. Lipovšek, P. Ramovš, J.
Golob, U. Rojko, Č. Vrhunc, T. Svete in drugi, različne izdaje (izbor)
7. Odlomki iz orkestrske literature ( najmanj 5 solo in 5 tutti ali 10 tutti mest),
različne izdaje
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost kontrole rok oz. telesa
razumevanje procesov in metod vadenja
razumevanje vzročno-posledičnih metod
vzpostavljanja kontroliranega igranja
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju
skladb in pri samostojnem domačem delu
Stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba Uporaba kontroliranega igranja in
interpretativnih znanj pri izvajalski praksi
16.3 Refleksija vrednotenje tehničnega obvladovanja
instrumenta
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
izvajalski praksi
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
Pri komorni igri, orkesteru )
poznavanje stilne interpretacije (pri harmoniji,
kontrapunktu, analizi, solfeggiu, zgodovini
glasbe)
analiza - (pri zgodovini glasbe, pri
glasbenoteoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja
17. Metode poučevanja in učenja Individualno delo s študentom, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v tretji letnik programa
Pogoj za vpis predmeta je opravljen izpit iz predmeta Violončelo 2. Pogoj za
opravljanje izpita sta najmanj dva interna ali javna nastopa (izvajalska praksa) in redno
obiskovanje pouka glavnega predmeta
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica Po zaključenih predavanjih sledi komisijski izpit)
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično: izjemni rezultati z zanemarljivimi napakami),
9 – (prav dobro: nadpovprečno znanje, vendar z nekaj napakami),
8 – (prav dobro: solidni rezultati),
7 – (dobro: dobro znanje, vendar z večjimi napakami),
6 – (zadostno: znanje ustreza minimalnim kriterijem),
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska in
sprotnega dela v prvem semestru, kar potrdi nosilec predmeta.
Izpitne zahteve - tretji letnik -dve etudi: podobna teţavnostna stopnja
-Bach: Preludij ali dva stavka različnega značaja ( dva stavke)
-Sonata
-Koncert
-Skladba slovenskegas skladatelja
-Odlomki iz orkestrske literature ( 5 mest solo, 5 tutti ali 10 tutti)
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ,, ., javno predstavljanje študijskih doseţkov z
nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih tekmovanjih
21. Sestavljalec učnega načrta Red. Prof. Ciril Škerjanec, red. Prof. Miloš Mlejnik
1. Naslov enote / predmeta / modula Vokalna tehnika 1 ( vokalno inštrumentalni modul ali Modula
zborovodstvo)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
2 (1+1) (2/7 ali 2/8)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
P
V S Ostale oblike
30
(individualno
delo v skupini
treh študentov)
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. 7. Semester 1. in 2.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigiranje
Sakralna glasba
10. Steber programa B.Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Vokalna tehnika 1 se izvaja kot sestavni del Vokalno instrumentalnega modula I na smereh zborovsko in
orkestrsko dirigiranje in kot del Modula zborovodstvo 1 na smeri sakralna glasba. Modul je uspešno
opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz vseh delnih ocen se
izračuna končna ocena modula (glej rubriko 19).
Posebnosti Vokalne tehnike 1: individualno delo poteka v okviru tričlanske skupine študentov, znanja se
nadgrajujejo v vseh letnikih študija. Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence Spoznavanje fizičnih in akustičnih zakonitosti pevskega organa.
Individualno oblikovanje glasu.
Petje vokaliz.
14. Opis vsebine
Teoretični del obsega spoznavanje anatomije in delovanja dihalnih in glasotvornih
organov ter resonančnih činiteljev, praktični del pa individualno učenje koordiniranega
načina pevskega dihanja, pravega zastavka in zaključka tona in resonančnega ravnovesja
glasu.
Pevski organ:
- struktura in funkcija dihalnega aparata
- struktura in funkcija grla
- struktura resonančnega sistema vokalnega trakta
- pevska drţa
Tehnične in muzikalne prvine glasu:
- dihalne vaje
- govorne vaje
- zastavek, trajanje, zaključek tona
- appoggio (sistem koordinacije dihanja, tvorbe glasu in njegove resonance)
- oblikovanje zvoka na enem tonu, v intervalih, razloţenih kvintakordih in krajših
motivih
- oblikovanje čistih vokalov
- legato petje (sostenuto, glissando, portato, staccato)
- razvijanje govorne oz. srednje pevske lege glasu
- petje vokaliz
15. Temeljna literatura
Zbirke vokaliz:
- F. Abt: Practische Gesangschule, op.474, Henry Litolff's Verlag Braunschweig
- J. Concone: 50 lecons op.9, C.F. Peters, Leipzig
- N. Vaccai: Metodo pratico, C.F. Peters, Leipzig
Literatura:
- R. Miller (1996): The Structure of Singing, Schirmer Books, New York
(Poglavje: 1., 2., 5., Priloga: 1., 2., 3.)
- J. Sundberg (1987): The Science of the Singing Voice, Northern Illinois University
Press, DeKalb, Illinois(str.1 – 182)
- S. McCoy (2006): Your Voice: An inside View, Inside View Press, Princeton, New
Jersey (str.15 -158)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Študent spozna anatomijo pevskega organa in
njegovo delovanje: pevska drţa, pevsko dihanje,
tvorba glasu-koordiniran zastavek, resonančno
ravnovesje.
Uri pevski sluh: odpravlja tehnične napake glasu,
spoznava barvo glasu, oblikuje glas in ga osvobaja.
16.2 Uporaba Študent pravilno uporablja glas kot osnovo za
njegovo svobodno uporabo v vseh njegovih oblikah
(govor, petje).
Zvok ne samo nadzoruje, ampak ga tudi načrtuje.
16.3 Refleksija Študent kritično analizira svoj glas in prepoznava
glasovne značilnosti drugega glasu.
Preko različnih virov (avdio, video posnetki, ţiva
izvedba, prebrana literatura) študent kritično reflektira
izvedbe in nadgrajuje svoja znanja.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Znanja in izkušnje iz vokalne tehnike
prenaša na predmete, ki se sočasno izvajajo in
vključujejo pevsko-govorne dejavnosti.
17. Metode poučevanja in učenja vodeni individualni študij, skupinsko delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Študenti, ki sočasno obiskujejo ali so opravili program glasba -petje na glasbeni šoli, so
oproščeni obiskovanja kontaktnih ur in lahko opravljajo samo delni izpit iz Vokalne
tehnike 1 kot sestavnega dela Zborovodskega modula 1.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Vokalne tehnike 1 za Vokalno instrumentalni modul I je sestavljen iz
praktičnega dela (oblikovanje glasu preko tehničnih vaj in petje vokaliz).
Ocene delnega izpita iz Vokalne tehnike 1 so: 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v
skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končno oceno Vokalno instrumentalnega modula I sestavljata oceni obeh predmetov
modula, ocena vokalne tehnike v deleţu 30% končne ocene. Pri obeh predmetih, ki sta
sestavni del modula mora biti ocena pozitivna (6-10). Gostujočim študentom se krediti
prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec
predmeta. V Modulu zborovodstvo predstavlja ocena vokalne tehnike 25%
20. Metode evalvacije kakovosti Študentska anketa
21. Sestavljavec učnega načrta Pija Brodnik
1. Naslov predmeta Vokalna tehnika 2
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
2 (1+1)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30
(15+15)
P
V
S
Ostale oblike 30
(individualno delo v skupini
treh študentov)
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2. 7. Semester 3. + 4.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigiranje, sakralna
glasba
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Vokalna tehnika 1 se izvaja kot sestavni del Vokalno instrumentalnega modula I na smereh zborovsko in
orkestrsko dirigiranje in kot del Modula zborovodstvo 1 na smeri sakralna glasba. Modul je uspešno
opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz vseh delnih ocen se
izračuna končna ocena modula (glej rubriko 19).
Posebnosti Vokalne tehnike 2: individualno delo poteka v okviru tričlanske skupine študentov, znanja se
nadgrajujejo v vseh letnikih študija. Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- Nadaljnje spoznavanje fizičnih in akustičnih zakonitosti pevskega organa
- Individualno oblikovanje glasu
- Petje vokaliz in enostavnejših pesmi.
14. Opis vsebine
Tehnične in muzikalne prvine:
- nadgrajevanje tehnike appoggio (dihanje, zastavek, resonanca)
- resonančno ravnovesje s pomočjo nosnih soglasnikov (v kombinaciji z vsemi
vokali)
- resonančno ravnovesje nenazalnih soglasnikov (v kombinaciji z vsemi vokali)
- glasovna proţnost: energija zraka in njegovo dovajanje (portato, staccato, melizmi)
- vaje: en ton, manjši in večji intervali, razloţeni akordi,
- melizmi s tremi in več notami
- oblikovanje jasne pevske dikcije
- nadgrajevanje in utrjevanje srednje pevske lege glasu
- petje vokaliz in laţjih pesmi
15. Temeljna literatura
Zbirke vokaliz:
- F. Abt: Practische Gesangschule op.474, Henry Litolff's Verlag Braunschweig
- G. Concone: 50 lecons, C.F. Peters, Leipzig
- N. Vaccai: Metodo pratico, C.F. Peters, Leipzig
Pesmi:
Pesemska literatura (samospevi) slovenskih in tujih avtorjev vseh obdobij in stilov, z
laţjo tehnično in interpretativno zahtevnostjo: slovenske ljudske iz različnih zbirk (M.
Tomc, J. Pavčič, A. Foerster, E. Adamič, itd.),
Arie antiche različnih skladateljev,
Zgodnji slovenski samospev, Edicije DSS, 2005, Ljubljana
Literatura:
- R. Miller (1996): The Structure of Singing, Schirmer Books, New York, (Poglavje:
3., 6., 7.)
- S. McCoy (2006): Your Voice: An Inside View, Inside View Press, 2006,
Princeton, New Jersey, (str.15 – 158)
- J. McKinney (1984): The Diagnosis and Correction of Vocal Faults, Waveland
Press, Long Grove, Illinois (str.11 -199)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent nadgrajuje fizično koordinacijo telesa. S slušno analizo in s
posluhom za pravo estetiko barve glasu sodeluje pri oblikovanju
glasu. Ozavešča sistem pevskega dihanja, svobodnega delovanja
grla in resonančnega ravnovesja.
Preko enostavnejših pesmi se seznanja z osnovnimi sredstvi pri
oblikovanju tehnično-interpretativnih, oblikovnih in vsebinsko-
emotivnih komponent petja.
16.2 Uporaba Študent pravilno uporablja glas kot osnovo za njegovo svobodno
uporabo v vseh njegovih oblikah (govor, petje).
Zvok ne samo nadzoruje, ampak ga tudi načrtuje.
16.3 Refleksija Preko različnih virov (avdio, video posnetki, ţiva izvedba, prebrana
literatura) študent kritično reflektira izvedbe in nadgrajuje svoja
znanja.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
Znanja in izkušnje iz vokalne tehnike
prenaša na predmete, ki se sočasno izvajajo in vključujejo pevsko-
govorne dejavnosti.
17. Metode poučevanja in učenja vodeni individualni študij, skupinsko delo.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Študenti, ki sočasno obiskujejo ali so opravili program glasba -petje na glasbeni šoli, so
oproščeni obiskovanja kontaktnih ur in lahko opravljajo samo delni izpit iz Vokalne
tehnike 2 kot sestavnega dela Zborovodskega modula II.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Vokalne tehnike 2 za Vokalno instrumentalni modul II je sestavljen iz
praktičnega dela (oblikovanje glasu preko tehničnih vaj in petje vokaliz).
Ocene delnega izpita iz Vokalne tehnike 2 so: 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v
skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končno oceno Vokalno instrumentalnega modula II sestavljata oceni obeh predmetov
modula, ocena vokalne tehnike v deleţu 30% končne ocene. Pri obeh predmetih, ki sta
sestavni del modula mora biti ocena pozitivna (6-10). V Modulu zborovodstvo
predstavlja ocena vokalne tehnike 25%. Gostujočim študentom se krediti prvega
semestra priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec
predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentska anketa
21. Sestavljalec učnega načrta Pija Brodnik
1. Naslov predmeta Vokalna tehnika 3
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 2 (1+1)
4. Kontaktne ure
Skupaj
30 (15+15)
P
V
S Ostale oblike
30 (individualno delo v
skupini treh študentov)
5. Stopnja 1. 6. Letnik 3. 7. Semester 5. + 6.
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigiranje
Sakralna glasba
10. Steber programa B. Obvezni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Vokalna tehnika 3 se izvaja kot sestavni del Vokalno instrumentalnega modula III. Modul je uspešno
opravljen, ko študent dobi pozitivne ocene pri vseh njegovih sestavnih delih. Iz obeh delnih ocen se
izračuna končna ocena modula (glej rubriko 19).
Posebnosti Vokalne tehnike 3: individualno delo poteka v okviru tričlanske skupine študentov, znanja se
nadgrajujejo v vseh letnikih študija, udeleţba na vsaj enem pevskem seminarju letno. Celoletni predmet.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Spoznavanje fizičnih in akustičnih zakonitosti pevskega organa.
Individualno oblikovanje glasu.
Petje vokaliz in pesmi.
14. Opis vsebine
Tehnične in muzikalne prvine:
2. izpopolnjevanje tehnike appoggio (dihanje, zastavek, resonanca)
3. izenačevanje registrov pri moških in ţenskih glasovih
4. sprememba vokalov pri petju: aggiustamento
5. messa di voce in dinamična kontrola glasu
6. vibrato in barva glasu (fizične lastnosti vibrata, raven ton, tremolo)
7. vaje: intervali v vseh oblikah, razloţeni akordi, melizmi, lestvični postopi,
kolorature
8. širjenje obsega glasu
9. oblikovanje jasne pevske artikulacije in dikcije
10. petje vokaliz in pesmi
15. Temeljna literatura Zbirke vokaliz:
- F. Abt: Practische Gesangschule op.474, Henry Litolff's Verlag Braunschweig
- G. Concone: 50 lecons op.9, C.F. Peters, Leipzig
- N. Vaccai: Metodo pratico, C.F. Peters, Leipzig
Pesmi:
- Pesemska literatura (samospevi) slovenskih in tujih avtorjev vseh obdobij in stilov,
z laţjo tehnično in interpretativno zahtevnostjo: Arie antiche različnih avtorjev,
zbirke pesmi W.A. Mozarta, G.F. Handla, F. Schuberta, F. Mendelssohna, J.
Brahmsa, itd. Unterrichtslieder, Edition Peters, Leipzig, Zgodnji slovenski
samospev, Edicije DSS, 2005, Ljubljana, zbirke slovenskih samospevov in ljudskih
pesmi različnih avtorjev ( M. Tomc, B. Ipavec, J. Pavčič, Z. Prelovec itd.)
Literatura:
R. Miller (1996): The Structure of Singing, Schirmer Books, New York, (Poglavje:
4., 8., 9., 10., 11., 12., 13., 14.)
R. Miller (2004): Solutions for Singers and Teachers, Oxford University Press,
New York , (str.1 – 247)
S. McCoy (2006): Your Voice: An Inside View, Inside View Press, Princeton, New
Jersey, (str. 15 – 158)
M. Bunch – Dayme (2006): The Performer's Voice, W.W. Norton, New York,
(str.1 – 211)
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent izpopolni tehnične prvine glasu in prepozna
moţnosti svobodnejše komunikacije in glasbenega
izraza petih skladb.
Ima večjo proţnost, širši obseg, resonančno polnost
glasu.
Njegova jasna artikulacija in dikcija se odraţata v
večji sposobnosti načrtovanja in doseganja čustvenih
stanj v izvajanih pesmih.
16.2 Uporaba Študent pravilno uporablja glas kot osnovo za
njegovo svobodno uporabo v vseh njegovih oblikah
(govor, petje).
Zvok ne samo nadzoruje, ampak ga tudi načrtuje.
16.3 Refleksija Preko različnih virov (avdio, video posnetki, ţiva
izvedba, prebrana literatura) študent kritično
reflektira izvedbe in nadgrajuje svoja znanja.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Znanja in izkušnje iz vokalne tehnike
prenaša na predmete, ki se sočasno izvajajo in
vključujejo pevsko-govorne dejavnosti.
17. Metode poučevanja in učenja vodeni individualni študij, skupinsko delo.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Študenti, ki sočasno obiskujejo ali so opravili program glasba -petje na glasbeni šoli, so
oproščeni obiskovanja kontaktnih ur in lahko opravljajo samo delni izpit iz Vokalne
tehnike 3 kot sestavnega dela Zborovodskega modula III.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Delni izpit iz Vokalne tehnike 3 za Vokalno instrumentalni modul III ali za Modul
zborovosstvo je sestavljen iz praktičnega dela (oblikovanje glasu preko tehničnih vaj in
petje vokaliz).
Ocene delnega izpita iz Vokalne tehnike 3 so: 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v
skladu s Statutom UL in pravilniki AG.
Končno oceno Vokalno instrumentalnega modula III in Modula zbodrovodstvo
sestavljata oceni obeh predmetov modula, ocena vokalne tehnike v deleţu 30% končne
ocene. Pri obeh predmetih, ki sta sestavni del modula mora biti ocena pozitivna (6-10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentska anketa
21. Sestavljalec učnega načrta Pija Brodnik
1. Naslov enote / predmeta / modula Vokalne in inštrumentalne tehnike
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (2+1)
4. Kontaktne ure Skupaj 60
(30+30)
P 30 V 30 S - Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Kompozicija in glasbena teorija
10. Steber programa Obvezni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Podrobno poznavanje tehničnih zmoţnosti, dinamičnih zmoţnosti, registrov,
artikulacijskih zmoţnostih instrumentov v kontaktu z vrhunskim izvajalcem.
14. Opis vsebine
Praktična uporaba pridobljenih izkušenj v orkestraciji lastnih del z upoštevanjem
tehničnih in dinamičnih zmoţnosti, registrov, artikulacijskih zmoţnosti instrumentov.
15. Temeljna literatura
Carse, A.: The History of Orchestration, Dover Publications, New York 1964.
Forsyth C.: Orchestration, Dover Publications, New York 1982.
Casella A., Mortari V.: La tecnica dell' orchestra contemporanea, Ricordi 2000.
Adler S.: The Study of Orchestration, W. W. Norton & Company, 2002.
Adlešč M.: Svet zvoka in glasbe, MK 1964.
Izbrani primeri iz svetovne orkestrske in solistične literature
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje spoznavanje specifičnih lastnosti in moţnosti
posameznih inštrumentov in človeškega glasu
pri praktični orkestraciji lastnih del
razumevanje procesov orkestracije manjših
instrumentalnih ter vokalno-instrumentalnih
oblik
poznavanje analitičnih in didaktičnih postopkov
pri instrumentalni analizi ter izdelavi manjših
orkestrskih skladb in pri samostojnem domačem
delu
16.2 Uporaba uporaba orkestracije pri ustvarjanju lastnih del
16.3 Refleksija vrednotenje primernosti lastnih glasbenih del
glede na dejanske moţnosti človeškega glasu ali
inštrumenta
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
oblikovanju lastnih ter danih del
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet oblikovanje lastnih manjših orkestrskih del pri
pouku kompozicije
orkestralna analiza lastnih ter tujih del pri pouku
kompozicije
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja orkestracije
17. Metode poučevanja in učenja Skupinsko delo, lastno delo
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Pogoj za vključitev v program je opravljen preizkus glasbeno-umetniške nadarjenosti
programa Kompozicija in glasbena teorija ter zaključen predmet Inštrumentacija 2.
Pogoj za opravljanje izpita je redno obiskovanje pouka glavnega predmeta Orkestracija
1.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica Po zaključenih predavanjih sledi pisni in ustni izpit
Ocenjevalna lestvica:
10-5 (pozitivno)
5 – 1 – (nezadostno: znanje ne ustreza minimalnim kriterijem).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
,, ..
21. Sestavljalec učnega načrta red. prof. Jani Golob
1. Naslov enote predmeta Vokalno glasbeno slovstvo
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (1+2)
4. Kontaktne ure Skupaj P 60 (30+30) V S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik III Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Petje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Študent pozna temeljni izbor umetniško vrhunskih in praktično uporabnih
glasbenih del vokalne glasbe iz preteklosti in sedanjosti.
Zaveda se izvajalsko-tehničnih problemov, ki jih skladbe postavljajo pred
izvajalca.
Usposobljen je za prepoznavanje kompozicijsko estetske zasnove obravnavnih
skladb kot podlage za interpretacijo.
14. Opis vsebine
Predavanja se osredotočajo na spoznavanje zasnove posameznih zvrsti solistične vokalne
glasbe v različnih zgodovinskih obdobjih in sedanjosti. Tematske enote so:
Poznorenesančna solistična vokalna glasba
Zgodnjebaročna monodija in concertato
Solistična vokalna glasba v operi prve pol. 18. st.
Solistična vokalna glasba v cerkveni glasbi prve pol. 18. st.
Komorna solistična vokalna glasba prve pol. 18. st.
Solistična vokalna glasba v operi druge pol. 18. st.
Solistična vokalna glasba v cerkveni glasbi prve pol. 18. st.
Komorna solistična vokalna glasba prve pol. 18. st.
Pesem pri skladateljih dunajske klasike (Haydn, Mozart, Beethoven)
Franz Schubert, Berlinske pesemske šole
Robert Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt
Hugo Wolf, Richard Strauss, Gustav Mahler
Nemška vokalna glasba 20. st.
Francoska mélodie v drugi polovici 19. st.
Francoska mélodie v prvi polovici 20. st.
Ruski samospev 19. st., Ruski samospev 20. st.
Samospev v anglosaških deţelah 19. in 20. st.
Samospev v španskih in latinskoameriških deţelah
Samospev v drugih evropskih deţelah 19. st.
Samospev v drugih evropskih deţelah 20. st.
Samostojno delo študentov obsega spoznavanje izbora najpomembnejših sakralnih glasbenih
del po predloţenem izboru.
15. Temeljna literatura
Coffin, Berton. Singer’s Repertoire. New York: Scarecrow Press, 1962.
Osborne, Charles. The Concert Song Companion. London: Gollancz, 1974.
Stevens, Denis (ur.). A History of Song. 2. izd. New York: Norton, 1970.
16. Predvideni študijski doseţki
19.1 Znanje in
razumevanje
Študent pozna izbor glasbenih del različnih obdobij, ki so
umetniško, izvajalsko-tehnično in estetsko primerna za uporabo v
sodobni praksi, ter razume temeljne kriterije za njihov izbor.
19.2 Uporaba Študent je sposoben samostojno oblikovati izbor izvajane
solistične vokalne glasbe za različne priloţnosti.
19.3 Refleksija Na podlagi poznavanja vrste zgodovinskih situacij in v njih
zajetih estetskih in umetniških dilem, povezanih s solistično
vokalno glasbo, je sposoben samostojne orientacije v bodočem
razvoju te zvrsti.
19.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane
le na en predmet
Poglabljanje poznavanja glasbeno-zgodovinskega, estetskega in
funkcionalnega konteksta skladb in glasbenega razvoja v celoti.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, samostojno učenje.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje obveznosti
Vpis v ustrezni letnik študija.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Izpit, Ocenjevalna lestvica: 1-5 negativno, 6-10 pozitivno; za ocenjevanje veljajo določila
Statuta Univerze v Ljubljani in Pravil Akademije za glasbo.
20. Metode evalvacije kakovosti ,, ..
21. Nosilec in drugi izvajalci doc. dr. Aleš Nagode
1. Naslov predmeta ZBOR
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (1+2)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
90
(30+60)
P
30
V
60
S
Ostale oblike
5. Stopnja I 6. Letnik
vsi v katerih zbor ni
obvezen predmet
7. Semester 1, 2
8. Študijski program Vsi programi Akademije za
glasbo
9. Študijska smer Vse
10. Steber programa C. Izbirni strokovni predmet 11. Jezik SLOVENSKI
12. Posebnosti Izbirni predmet Zbor se lahko izvaja v vseh letnikih, saj pri predmetu skupaj delujejo študentje
različnih letnikov in programov. V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in opravljajo obveznosti z
novim programom. Če ima v posameznem letniku študent predmet zbor kot obvezen predmet ( npr.
Zbor I), mora biti vključen v drugo skupino kot pri obveznem predmetu in izdelovati drug program.
Študentje so na podlagi avdicije vsako leto namreč razveljeni v najmanj dve skupini z različnim
repertoarjem: mešani zbor in komorni zbor, v primeru moţnosti pa tudi v dekliški oziroma moški zbor
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Poglabljanje obvladovanja bistvenih elementov zborovskega petja in širjenje repertoarja
obveznega predmeta Zbor
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja,
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do
najsodobnejših del v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih
zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede
na glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-
instrumentalne zborovske literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
sposobnost samostojnega kultiviranega
petja z osnovami vokalne tehnike
sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
sposobnost tonskega prilagajanja trenutni
situaciji v zboru in kreativnega
sodelovanja v ansamblu
poznavanje temeljne zborovske literature
prepričljivo in stilno ustrezno
interpretiranje svojega glasovnega deleţa
sposobnost timskega dela
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi
in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet glasbeno izraţanje in izvajalska praksa
(npr. pri orkestru, solističnem igranju)
poznavanje stilne interpretacije
harmonski posluh
skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov
s področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor,
komorni pevski zbor.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezen letnik. Predmet se lahko izbere kot izbiren v letnikih, kjer zbor ni
obvezen predmet.
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem
šolskem letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku
zborovskega petja v določeni zasedbi.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Oceni se obisk pouka in sprotno delo. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra
priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta ZBOR I
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (2+1)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
90 (60
+30)
P
30
V
60
S
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik Različni glede
na program in
smer
7. Semester Zimski in letni
8. Študijski program Glasbena umetnost, glasbena
pedagogika
9. Študijska smer Vse, ki imajo predmet v
predmetniku
10. Steber programa B. Obvezni strokovni predmet 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti Predmet s izvaja v skupinah (npr. mešani, komorni, dekliški zbori ipd.), pri katerih skupaj delujejo
študentje različnih letnikov, smeri in programov. V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in
opravljajo obveznosti z novim programom.
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja,
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših
del v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede
na glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-
instrumentalne zborovske literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- sposobnost samostojnega kultiviranega
petja z osnovami vokalne tehnike
- sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
- sposobnost tonskega prilagajanja trenutni
situaciji v zboru in kreativnega sodelovanja
v ansamblu
- poznavanje temeljne zborovske literature
- prepričljivo in stilno ustrezno
interpretiranje svojega glasovnega deleţa
- sposobnost timskega dela 16.2 Uporaba - izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi
in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija - vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
- vrednotenje interpretacije
- vrednotenje uspešnosti realizacije znanja
pri drugih izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet - glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. pri
orkestru, solističnem igranju)
- poznavanje stilne interpretacije
- harmonski posluh
- skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
- analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
- poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor,
komorni pevski zbor.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v ustrezen letnik programa, v katerem se predmet nahaja.
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja
v določeni zasedbi.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Oceni se obisk pouka in sprotno delo. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra
priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela.
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta ZBOR II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3 (2+1)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
90 (30+60)
P
30
V
60
S
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik Različni, glede
na program ali
smer
7. Semester Oba
8. Študijski program Glasbena umetnost, glasbena
pedagogika
9. Študijska smer Vse, ki imajo zbor v predmetniku
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti Predmet se izvaja v skupinah (npr. mešani, komorni, dekliški zbori ipd.), pri katerih skupaj delujejo študentje
različnih letnikov, smeri in programov. V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in opravljajo obveznosti z
novim programom.
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja,
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del
v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede na
glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-instrumentalne
zborovske literature
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
sposobnost samostojnega kultiviranega petja z
osnovami vokalne tehnike
sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
sposobnost tonskega prilagajanja trenutni
situaciji v zboru in kreativnega sodelovanja v
ansamblu
poznavanje temeljne zborovske literature
prepričljivo in stilno ustrezno interpretiranje
svojega glasovnega deleţa
sposobnost timskega dela
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in
interpretacijskih znanj pri izvajalski praksi in
učni praksi v razredu
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega
muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri
drugih izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti – niso
vezane le na en predmet
glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr.
pri orkestru, solističnem igranju)
poznavanje stilne interpretacije
harmonski posluh
skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor, komorni
pevski zbor.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Vpis v 3. letnik
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja v
določeni zasedbi.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Ocenjevalna lestvica:
10 – (odlično),
9 – (prav dobro),
8 – (prav dobro),
7 – (dobro),
6 – (zadostno),
5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in
sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec predmeta.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta ZBOR III
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
3 (1+2)
4. Kontaktne ure
90
Skupaj
90
(45+45)
P
30
V
60
S
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost
Glasbena pedagogika
9. Študijska smer Sakralna glasba,
10. Steber programa B. Obvezni – strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Predmet se izvaja v skupinah (npr. mešani, komorni, dekliški zbori ipd.), pri katerih skupaj delujejo
študentje različnih letnikov, smeri in programov. V vsakem letniku izdelujejo novo literaturo in
opravljajo obveznosti z novim programom.
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja,
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših
del v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede na
glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-
instrumentalne zborovske literature
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
Razumevanje
- sposobnost samostojnega kultiviranega petja z osnovami
vokalne tehnike
- sposobnost prepoznavanja in razumevanja intonančnih
teţav
- sposobnost tonskega prilagajanja trenutni situaciji v
zboru in kreativnega sodelovanja v ansamblu
- poznavanje temeljne zborovske literature
- prepričljivo in stilno ustrezno interpretiranje svojega
glasovnega deleţa
- sposobnost timskega dela
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in interpretacijskih znanj
pri izvajalski praksi in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija - vrednotenje sposobnosti skupinskega muziciranja
- vrednotenje interpretacije
-vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri drugih
izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
- glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. pri orkestru,
solističnem igranju)
- poznavanje stilne interpretacije
- harmonski posluh
- skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
- analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-teoretičnih
predmetih)
- poznavanje osnovnih didaktičnih principov s področja
zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor,
komorni pevski zbor.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja
v določeni zasedbi.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Ocenjevalna lestvica: 10 – (odlično), 9 – (prav dobro), 8 – (prav dobro), 7 – (dobro), 6 –
(zadostno), 5 – 1 – (nezadostno).
Kandidat uspešno opravi izpit, če dobi oceno od zadostno (6) do odlično (10).
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote / predmeta / modula ZBOR ali ORKESTER Z ASISTENCO III
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj 120
(60+60)
P30 V90 S
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigirje
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti Študentje dirigiranja asistirajo pri vodenju zbora in/ali orkestra, zato imajo pri nosilcu predmetov zbor
in orkester po 5 ur konzultacij.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja.
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del
v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
Obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
Poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del v
različnih orkestrskih zasedbah
Sposobnost asistiranja pri vodenju vaje zbora in orkestra
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede na
glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
- skrbno in primerno izbrana orkestrska literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-instrumentalne
zborovske literature.
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost samostojnega kultiviranega petja z
osnovami vokalne tehnike
sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
sposobnost tonskega prilagajanja trenutni situaciji v
zboru in kreativnega sodelovanja v ansamblu
poznavanje temeljne zborovske literature
prepričljivo in stilno ustrezno interpretiranje svojega
glasovnega deleţa
sposobnost timskega dela
sposobnost vodenja in asistiranja na vaji
razumevanje in razčiščevanje intonančnih in tonskih
problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb
in pri samostojnem domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri drugih
izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. pri
orkestru, solističnem igranju)
poznavanje stilne interpretacije
harmonski posluh
skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor, komorni
pevski zbor in različnih orkestrskih zasedbah (komorni godalni orkester, simfonični orkester,
pihalni orkester...). Študent v sodelovanju z nosilcem predmetov Zbor in Orkester sodeluje
pri izvedbi vaj.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja v
določeni zasedbi. Zborovske vaje mora študent obiskovati v polnem številu, orkestrske 30
ur. V tretjem letniku glede na izbiro smeri izbere prisostvovanje samo vajam zbora ali samo
orkestra v polnem številu.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
1. Naslov enote / predmeta / modula ZBOR IN ORKESTER Z ASISTENCO I,
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (3+2)
4. Kontaktne ure Skupaj 120
(60+60)
P30 V90 S Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigirje
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti . Študentje dirigiranja asistirajo pri vodenju zbora in/ali orkestra, zato imajo pri nosilcu predmetov zbor
in orkester po 5 ur konzultacij.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja.
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del
v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
Obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
Poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del v
različnih orkestrskih zasedbah
Sposobnost asistiranja pri vodenju vaje zbora in orkestra
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede na
glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
- skrbno in primerno izbrana orkestrska literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-instrumentalne
zborovske literature.
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost samostojnega kultiviranega petja z
osnovami vokalne tehnike
sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
sposobnost tonskega prilagajanja trenutni situaciji v
zboru in kreativnega sodelovanja v ansamblu
poznavanje temeljne zborovske literature
prepričljivo in stilno ustrezno interpretiranje svojega
glasovnega deleţa
sposobnost timskega dela
sposobnost vodenja in asistiranja na vaji
razumevanje in razčiščevanje intonančnih in tonskih
problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb
in pri samostojnem domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri drugih
izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. pri
orkestru, solističnem igranju)
poznavanje stilne interpretacije
harmonski posluh
skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor, komorni
pevski zbor in različnih orkestrskih zasedbah (komorni godalni orkester, simfonični orkester,
pihalni orkester...). Študent v sodelovanju z nosilcem predmetov Zbor in Orkester sodeluje
pri izvedbi vaj.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja v
določeni zasedbi. Zborovske vaje mora študent obiskovati v polnem številu, orkestrske 30
ur. V tretjem letniku glede na izbiro smeri izbere prisostvovanje samo vajam zbora ali samo
orkestra v polnem številu.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote / predmeta / modula ZBOR IN ORKESTER Z ASISTENCO II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 ( 3+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj 120
(60+60)
P30 V90 S
Ostale oblike
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Orkestrsko dirigiranje
Zborovsko dirigirje
10. Steber programa B. Obvezni strokovni 11. Jezik SLOVENSKI,
12. Posebnosti Študentje dirigiranja asistirajo pri vodenju zbora in/ali orkestra, zato imajo pri nosilcu predmetov zbor
in orkester po 5 ur konzultacij.
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje bistvenih elementov zborovskega petja:
- osnov vokalne tehnike,
- harmonskega posluha,
- natančnega intoniranje,
- fraziranja, artikulacije, agogike.
- skupinskega petja.
Razvoj glasbenega okusa in muzikalnosti.
Poznavanje različnih izvajalskih praks z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del
v zasedbah od a cappella do različnih vokalno-instrumentalnih zasedb
Sposobnost samozavestnega nastopanja z občutkom za skupinsko muziciranje
Sposobnost hitrega učenja partitur in a vista petja.
Obvladovanje bistvenih elementov orkestrske igre: intonacija, skupna igra, zvočna
uravnoteţenost, barvno in dinamično niansiranje, fraziranje, artikulacija, agogika.
Poznavanje različnih stilov igranja z ustrezno literaturo od baroka do najsodobnejših del v
različnih orkestrskih zasedbah
Sposobnost asistiranja pri vodenju vaje zbora in orkestra
14. Opis vsebine
- vokalno-tehnične vaje za razvoj glasovne usposobljenosti
- opevanje
- skrbno in primerno izbrana zborovska literatura, ki omogoča postopno oblikovanje
zborovskega zvoka od manj zahtevne literature do teţjih a cappella in vokalno-
instrumentalnih del iz zakladnice svetovne in slovenske zborovske literature (glede na
glasovno usposobljenost in sestavo trenutnega zborovskega ansambla –
mešanega,dekliškega in komornega zbora)
- izvajalska praksa v obliki javnih koncertov in priloţnostnih nastopov
- skrbno in primerno izbrana orkestrska literatura, ki omogoča ansamblom postopno rast in
oblikovanje od manj zahtevne (a za osnovno postavitev zelo pomembne) literature do
teţjih del (kar je odvisno od sposobnosti posameznega ansambla).
- navajanje na kakovostno samostojno delo, ki je posebno v primerih sposobnejših
ansamblov nujno.
15. Temeljna literatura
Zborovske skladbe iz zakladnice svetovne in slovenske a cappella in vokalno-instrumentalne
zborovske literature.
Skladbe iz različnih obdobij glasbene zgodovine za različne orkestrske zasedbe
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
sposobnost samostojnega kultiviranega petja z
osnovami vokalne tehnike
sposobnost prepoznavanja in razumevanja
intonančnih teţav
sposobnost tonskega prilagajanja trenutni situaciji v
zboru in kreativnega sodelovanja v ansamblu
poznavanje temeljne zborovske literature
prepričljivo in stilno ustrezno interpretiranje svojega
glasovnega deleţa
sposobnost timskega dela
sposobnost vodenja in asistiranja na vaji
razumevanje in razčiščevanje intonančnih in tonskih
problemov
poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb
in pri samostojnem domačem delu
stilna interpretacija z osnovami analize
16.2 Uporaba izkoriščanje pridobljenih veščin in interpretacijskih
znanj pri izvajalski praksi in učni praksi v razredu
16.3 Refleksija vrednotenje sposobnosti skupinskega muziciranja
vrednotenje interpretacije
vrednotenje uspešnosti realizacije znanja pri drugih
izvajalskih praksah
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
glasbeno izraţanje in izvajalska praksa (npr. pri
orkestru, solističnem igranju)
poznavanje stilne interpretacije
harmonski posluh
skupinsko muziciranje – komorne vokalno-
instrumentalne zasedbe
analiza (pri zgodovini glasbe, pri glasbeno-
teoretičnih predmetih)
poznavanje osnovnih didaktičnih principov s
področja zborovskega petja
17. Metode poučevanja in učenja Pouk v različnih zborovskih zasedbah: mešani pevski zbor, dekliški pevski zbor, komorni
pevski zbor in različnih orkestrskih zasedbah (komorni godalni orkester, simfonični orkester,
pihalni orkester...). Študent v sodelovanju z nosilcem predmetov Zbor in Orkester sodeluje
pri izvedbi vaj.
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Za opravljene študijske obveznosti se ob rednem obiskovanju pouka zborovskega petja
ocenijo kolokviji – avdicije pred koncerti ali drugimi javnimi nastopi v tekočem šolskem
letu.. Sicer se izvede izpit v obsegu predelanega programa pri pouku zborovskega petja v
določeni zasedbi. Zborovske vaje mora študent obiskovati v polnem številu, orkestrske 30
ur. V tretjem letniku glede na izbiro smeri izbere prisostvovanje samo vajam zbora ali samo
orkestra v polnem številu.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija samoevalavacija, javno predstavljanje študijskih
doseţkov s koncerti in drugimi javnimi nastopi, udeleţbo na drţavnih in mednarodnih
tekmovanjih.
1. Naslov enote / predmeta / modula Zborovska dirigentska praksa s hospitacijami (Modul dirigiranje 3)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 3/15 (2+1)
4. Kontaktne ure Skupaj 30
(15+15)
P V30 S Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5 + 6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti, Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- priprava na delo z zborom
- spoznavanje specifike delovanja zbora
- spoznavanje različnih vadbenih tehnik in moţnosti
- spoznavanje dela zborov naših javnih institucij
- nabiranje dirigentskih izkušenj
14. Opis vsebine
- priprava na vaje šolskih zborov s sprotno analizo in študijem posameznih del s
programa
- vodenje vsaj ene celotne vaje šolskega zbora, en 30 in en 60 - minutni nastop na vajah
šolskega zbora
- hospitacija zborov SF, slovenske RTV in SNG Opere Ljubljana
- sodelovanje na javnih predstavitvah in koncertih AG
- sodelovanje na javnih koncertih z zbori slovenskih glasbenih institucij
- sodelovanje na seminarjih in poletnih šolah v organizaciji AG
15. Temeljna literatura
Dela iz zakladnice svetovne in slovenske simfonične, operne in zborovske literature, ki
so trenutno na programih šolskih ansamblov in slovenskih glasbenih institucij
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- pozna specifike dela z orkestrom in različnimi
orkestrskimi skupinami
- pozna specifiko dela z zborom in človeškim glasom
- uspešno vodi pevsko vajo ali vajo orkestra
- razume principe vodenja
-razume principe delovanja različnih glasbenih
instrumentalnih in pevskih skupin
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju šolskega in/ali
profesionalnih ansamblov (glede na trenutne
moţnosti)
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
- pri vrednotenju svojega dela
16.3 Refleksija - vzpostavi kritičen odnos do dela svojih kolegov
- razvije sposobnost samorefleksije pri vodenju
šolskega ansambla
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih
ansamblih
- vzpostavlja kritičen odnos do dela kolegov
17. Metode poučevanja in učenja vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, .
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja, redno obiskovanje vaj
(najmanj 80% obisk) in opravljene obveznosti predmeta - vodenje vsaj ene celotne vaje
šolskega zbora ali orkestra, in en 30 in en 60- minutni nastop na vajah šolskega zbora
ali orkestra.
Nastopi so ocenjeni in sestavljajo skupaj z opravljenimi ostalimi obveznostmi zaključno
oceno predmeta.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL. Delna ocena predstavlja
20 % ocene celotnega modula
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljavec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote / predmeta / modula Zborovsko dirigiranje (Modul dirigiranje 3)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 8/15 (4+4)
4. Kontaktne ure Skupaj 60
(30+30)
P V S Ostale oblike
ID 60
5. Stopnja bakalavreat 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Zborovsko dirigiranje
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski,
12. Posebnosti Individualno delo s študenti, celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Obvladovanje tehničnih elementov dirigiranja :
- sproščena in pravilna drţa rok in telesa pri dirigiranju
- poznavanje dirigentskih shem
- suvereno nakazovanje vstopov in odmahov
- uporaba leve roke pri dirigiranju, nakazovanje dinamičnih sprememb
- dirigiranje sprememb tempa
- dirigiranje recitativov
- izpopolnjevanje stilne interpretacije z izborom vokalno-instrumentalne in a cappella
literature iz obdobja romantike
14. Opis vsebine
- izdelava in izvedba individualnega programa za izpopolnjevanje elementov, ki so
potrebni za prepričljivo vodenje.
- interpretacija zborovske literature stilnih obdobij romantike, izbor je individualno
prilagojen tehničnim in muzikalnim potrebam posameznega študenta.
- seznanjanje z didaktičnimi postopki študija skladb in vzpostavljanja pravilnega
samostojnega domačega dela
- dirigentska analiza programa, priprava načrta vadenja s šolskimi ansambli
- interpretacija skladb iz zborovske vokalno-instrumentalne in a cappella literature iz
obdobja romantike
- izvajalska praksa v obliki internih in javnih nastopov, s katerimi študent pridobiva
praktične izvajalske izkušnje
15. Temeljna literatura
Zborovske vokalno-instrumentalne in a cappella skladbe iz obdobja romantike,
skladateljev: Mendelssohn, Brahms, Schumann, Bruckner, Wolf Dvořak,Franck, Liszt,
Gounod, Berlioz, Reger, Foerster, Ipavec, Gerbič, Adamič, Lajovic
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
- dirigentska analiza
- sposobnost kontrole rok in telesa
- sposobnost vodenja ansambla
- poznavanje vpliva različne kvalitete kretenj na izvedbo
- razumevanje procesov in metod vodenja
- poznavanje didaktičnih postopkov pri študiju skladb in pri
samostojnem domačem delu
- stilna interpretacija
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju šolskega ansambla, pri ocenjevanju
dela svojih kolegov,pri vrednotenju svojega dela
16.3 Refleksija - vzpostavi kritičen odnos do dela svojih kolegov
- razvije sposobnost samorefleksije pri vodenju šolskega ansambla
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
- samostojno analitično razume in interpretira glasbo
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih ansamblih
- elemente vodenja uporablja pri pedagoški praksi
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, .
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja, redno obiskovanje predavanj
(najmanj 80% obisk), predelana snov predmeta: eno večje vokalno-instrumentalno delo iz
obdobja romantike in koncertni program a cappella skladb iz obdobja romantike, en javni
oz. trije interni nastopi v okviru vaj in koncertov šolskih ansamblov.
Praktični del izpita – dirigiranje polovice koncertnega programa (min. 30' glasbe)
šolskemu zboru ali klavirju, ustni del izpita – poznavanje glasbene terminologije,
poznavanje stilnih značilnosti interpretacije od predklasicizma do romantike, poznavanje
specifičnih značilnosti stilne interpretacije izbranega programa
Če se med letom študent izkaţe z javnim dirigiranjem koncerta, na katerem je bil poleg
mentorja prisoten vsaj še eden od članov komisije, se to lahko šteje kot del izpita.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Ocena
predstavlja 60 % ocene celotnega modula
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta / modula Zborovsko dirigiranje 1 (Modul zborovodstvo 1)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 4/8 (2+2)
4. Kontaktne ure Skupaj
60 (30+30)
P
30
V
30
S Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 1 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena pedagogika
Glasbena umetnost
9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- sproščena in pravilna drţa rok in telesa pri dirigiranju
- poznavanje dirigentskih shem
- suvereno nakazovanje vstopov in odmahov
- uporaba leve roke pri dirigiranju, nakazovanje dinamičnih sprememb
- dirigiranje sprememb tempa
- poznavanje različnih glasbenih oznak za hitrost izvajanja
- poznavanje glasbeno-karakternih in dinamičnih oznak
14. Opis vsebine
- Zgodovina dirigiranja, vloga dirigenta, lastnosti dirigenta
- Drţa in postavitev telesa Drţa in postavitev rok in dlani
- Opis iktusa (udarca) - Vertikalna in horizontalna raven
- Pripravljalna gesta (vzmah) in teţka doba(udarec navzdol)
- Preprosti metrični vzorci ( 4, 3, 2, 1), opis oznak tempa
- Ritmičen »dihajoč« gib - Notranja sprostitev in odmah
- Očesni kontakt, dajanje vstopov
- Vstopi na zadnjo dobo, Vstopi po dobi
- staccato,legato in marcato stil, opis artikulacijskih označb
- uporaba leve roke
- dirigiranje z obema rokama
- nakazovanje dinamike, nakazovanje crescenda in decrescendo, nakazovanje ritardanda in
acceleranda
15. Temeljna literatura
Phillips Kenneth H(1997) Basic Techniques of Conducting, Oxford University Press 1997,(235
str.); Ericson Eric, Ohlin Gösta, Spångberg Lennart (1976) Choral Conducting, Sveriges
Körförbunds Förlag, Walton Music Corporation (171 str.), enoglasne otroške skladbe
slovenskih in tujih skladateljev
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in razumevanje - pozna in obvlada pravilno in sproščeno drţo pri dirigiranju
- pozna in obvlada osnovne dirigentske sheme
- suvereno nakazuje vstope in zaključke izvajalcem
- pri dirigiranju suvereno uporablja obe roki upoštevajoč njuni
samostojni funkciji
- pozna in razume glasbeno terminologijo za označevanje tempa
in karakter glasbe
- ima dober pregled in suvereno vodi razredni ansambel
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju razrednega ansambla
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
- pri vrednotenju svojega dela
16.3 Refleksija - vzpostavi kritičen odnos do dela svojih kolegov
- razvije sposobnost samorefleksije pri vodenju razrednega
ansambla
16.4 Prenosljive spretnosti
– niso vezane le na en
predmet
- uporablja dirigentska znanja pri učnem procesu v razredu
- razume glasbeno terminologijo pri igranju instrumenta
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih ansamblih
- vzpostavlja kritičen odnos do dela svojih kolegov
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, . in skupinska evalvacija v
razredu
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja.
Pogoj za pristop k izpitu so reden obisk predavanj (80%), trije nastopi v razredu Praktični del
izpita – dirigiranje petih skladb razrednemu zboru, ustni del izpita – poznavanje glasbene
terminologije, poznavanje tehnike dirigiranja Gostujočim študentom se krediti prvega semestra
priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela, ki gas potrdi nosilec predmeta.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Ocena
lestvica predstavlja 50% ocene celotnega mmodula
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljalec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta / modula Zborovsko dirigiranje 2 (Modul zborovodstvo 2)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 4/8 (2+2)
4. Kontaktne ure Skupaj
60
(30+30)
P
30
V
30
S Hospitacije in
dirigentska praksa
5. Stopnja 1 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena pedagogika
Glasbena umetnost
9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni – strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- sproščena in pravilna drţa rok in telesa pri dirigiranju
- poznavanje asimetričnih dirigentskih shem
- suvereno nakazovanje koron
- suverena uporaba leve roke pri dirigiranju, dirigiranje fraze
- dirigiranje sprememb tempa
- sposobnost dirigentske analiza partiture
14. Opis vsebine
- Poddeljevanje in zdruţevanje dob, hemiola
- Tenuto gib
- Korone
- Asimetrični metrični vzorci
- Različni obrazci shem,
- Menjave metričnih vzorcev
- Pavze
- Spremembe ritma in tempa
- Poudarki in sinkope
- Fraziranje, gibi ki podpirajo določeno izvajanje
15. Temeljna literatura
Phillips Kenneth H(1997) Basic Techniques of Conducting, Oxford University Press 1997,(235
str.); Ericson Eric, Ohlin Gösta, Spångberg Lennart (1976) Choral Conducting, Sveriges
Körförbunds Förlag, Walton Music Corporation (171 str.), Rudolf Max (1995) Grammar of
Conducting, Schirmer, third edition; večglasne otroške skladbe slovenskih in tujih skladateljev
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
- pozna in obvlada pravilno in sproščeno drţo pri dirigiranju
- pozna in obvlada vse dirigentske sheme
- suvereno nakazuje korone
- z levo roko samostojno in suvereno nakazuje fraziranje
- suvereno nakazuje spremembe v tempu izvajanja
- samostojno analizira partiture
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju razrednega ansambla in šolskega
ansambla
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
16.3 Refleksija - vrednoti tehnično obvladovanje zborovskega dirigiranja
- vrednoti interpretacijo skladbe
- vrednoti uspešnost realizacije
znanja pri vodenju razrednega ansambla
- vzpostavlja kritičen odnos do dela svojih kolegov
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
- uporablja dirigentska znanja pri učnem
procesu v razredu
- se samostojno glasbeno izraţa
pri igranju instrumenta
- zna analizirati partituro (oblikoslovje)
- uporablja znanje pri sodelovanju v šolskih ansamblih
- vzpostavlja kritičen odnos do dela svojih kolegov
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, . in skupinska evalvacija v razredu,
hospitacije, dirigentska praksa z otroškimi zbori
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja.
Pogoj za pristop k izpitu so reden obisk predavanj (80%), trije nastopi z dirigiranjem razredu,
opravljene hospitacije in praksa z otroškim zborom
Praktični del izpita – dirigiranje petih skladb razrednemu zboru,ustni del izpita – poznavanje
glasbene terminologije, poznavanje dirigentske tehnike.
Študentom na gostovanju se priznajo krediti prvega semestran na osnovi obiska pouka in sprotnega
dela.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Ocena predstavlja
50 % ocene celotnega modula
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljavec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov predmeta / modula Zborovsko dirigiranje 3 (Modul zborovodstvo 3)
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov 4/8 (2+2)
4. Kontaktne ure Skupaj
60 (30+30)
P
30
V
30
S Druge oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik 3 7. Semester 5+6
8. Študijski program Glasbena pedagogika
Glasbena umetnost
9. Študijska smer - Sakralna glasba
10. Steber programa A. Obvezni strokovni 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- sposobnost priprave na interpretacijo skladbe
- sposobnost priprave na vajo z zborom
- prepoznavanje teţav pri pripravi zbora in priprave ustreznih rešitev zanje
- sposobnost samostojnega vodenja pevske vaje
- sposobnost priprave in izbire ustreznega programa zborovskih skladb
14. Opis vsebine
- Lastnosti zborovodje: strokovne in človeške,
- Lastna priprava, študij partiture, priprava na interpretacijo
- Priprava na vajo: potek vaje, vsebine na posamezni vaji, razporejanje teţavnosti
- Postopek vadenja, I. in II. faza, predstavitev, korepetiranje – učenje celote
- Postopek vadenja. III faza: metode dela, vaje
- Postopek vadenja IV. faza: vadenje celote, zadnje vaje, generalka
- Reševanje ritmičnih teţav: pulziranje
- Reševanje ritmičnih teţav: spreminjanje poudarkov, ciljni ton fraze
- Reševanje intonančnih teţav: alikvotni toni, različne uglasitve, stabilni nestabilni intervali,
sozvočja, uglaševanje sozvočij različnih vrst
- Reševanje zvokovnih teţav: oblikovanje zvoka – vokalna tehnika
- Vokalna tehnika , resonanca, vokali, konsonanti– vadenje dikcije, registri, skoki, visoki toni,
nizki toni, ciljno upevanje
- Avdicija
- Organizacija zbora, ustanovitev zbora, prevzem ţe obstoječega zbora
- Programi, izbira in kriteriji izbire, oblikovanje programov
15. Temeljna literatura
Behrmann Martin (1984) Chorleiteung, Band I, Probentechnik, Hänssler-Verlag, Neuhausen-
Stuttgart, (580 str., izbrana poglavja) Robinson Ray, Winold Allen(1992) HarperCollins
Publishers, The Choral Experience (510 str., izbrana poglavja), večglasne skladbe za otroške in
mladinske zbore slovenskih in tujih skladateljev
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
- študent se zna samostojno pripraviti na
interpretacijo skladbe z zborom
- študent se zna pripraviti na zborovsko vajo
- prepoznava moţne teţave pri učenju skladbe
in zna pripraviti zanje ustrezne rešitve
- zna samostojno voditi pevsko vajo
- zna pripraviti ansamblu in okoliščinam
primeren program
16.2 Uporaba - znanje uporablja pri vodenju vaj razrednega
ansambla in dirigentski praksi
- pri ocenjevanju dela svojih kolegov
- pri sodelovanju v različnih šolskih ansamblih
16.3 Refleksija - vrednoti tehnično obvladovanje vodenja pevske vaje
- vrednoti interpretacije
- vrednoti uspešnost realizacije znanja pri
vodenju vaje razrednega ansambla
- vzpostavlja kritičen odnos do dela svojih kolegov 16.4 Prenosljive
spretnosti – niso
vezane le na en
predmet
- uporablja dirigentska znanja pri učnem procesu v razredu
- se samostojno glasbeno izraţa pri igranju instrumenta
- sposobnost vodenja učnega procesa uporablja
pri delu v razredu
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vaje, samostojno vadenje, snemanje doseţkov, ,, . in skupinska evalvacija v
razredu, hospitacije, dirigentska praksa z otroškimi zbori
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Splošni pogoji za vpis v letnik v katerem se predmet nahaja.
Pogoj za pristop k izpitu so reden obisk predavanj (80%), trije nastopi z vodenjem 20 min. vaje
v razredu, opravljene hospitacije in praksa z otroškim zborom
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Praktični del izpita – dirigiranje petih skladb razrednemu zboru, pisni del izpita – poznavanje
didaktike vadenja z zborom
6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG Ocena
predstavlja 50 % ocene celotnega modula
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljavec učnega načrta doc. Marko Vatovec
1. Naslov enote predmeta Zgodovina Cerkve
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
4 (2+2)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60 (30
+30)
P
30
S
30
V
Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik Po izbiri 7. Semester oba
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Sakralna glasba
10. Steber programa C. Izbirni - strokovni 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Poleg predavanj in seminarjev je v izvajanje predmeta vključen obisk arheoloških najdišč, ki pričajo o
začetkih krščanstva na slovenskih tleh, ter muzejskih ustanov, ki hranijo gradivo., celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
Temeljni cilj predmeta je, da se študentje seznanijo z začetki krščanstva in ustanov, ki so
se razvile na takšnem temelju. Spoznajo širši religiozni in kulturno-gospodarski
kontekst, v katerem se je začela zgodovina krščanstva, versko izročilo judovstva,
oblikovanje več krščanskih skupnosti in nato vključevanje v širši evropski prostor. Večji
poudarek je dan na začetkih ter povezovanju z religioznim izročilom, ki je pred tem
prevladovalo v posameznih delih Evrope. Predmet mora študentom omogočiti, da
razumejo specifični zgodovinski in notranje cerkveni razvoj, povezan s časom in ob
sprotni kontekstualizaciji. Srečanje s temeljnimi viri in literaturo, kar uporabljajo v
izvirnih jezikih in v slovenščini, jim pomaga, da si pridobijo kompetence za njihovo
branje in interpretacijo. To naj bi jim pomagalo, da si pridobijo sposobnost samostojne
analize zgodovinskih razmer in religijskega pojava kot takega.
14. Opis vsebine
Razdelitev snovi sledi kronološkemu redu, pri čemer je večji poudarek na začetkih
oblikovanja krščanske skupnosti in odnosa do judovstva. Predstavljen je širši duhovno-
religiozni kontekst ter vključevanje v antično grško-rimsko druţbo. Študentje se
seznanijo s širjenjem krščanstva in njegovim povezovanjem z druţbo, ki je nastajala v
evropskem prostoru ob koncu antike in na začetku srednjega veka; daljša obravnava je
namenjena času preseljevanja ljudstev. V temeljnih orisih so predstavljene strukture, ki
so nastale tako v obdobju kohezije (zgodnji in prva stoletja visokega srednjega veka) kot
v obdobju diastaze (pozno obdobje in zaton srednjega veka). Pri tem velja poseben
poudarek oblikovanju ţupnij, arhidiakonatov, škofij, metropolij in redovnih ustanov.
Predstavljeno je obdobje reform in razne smeri, ki so se izoblikovale kot rezultat
reformnih gibanj. Za slovenski prostor velja večja pozornost obdobju reformacije in s
trajnim pomenom, ki ga je to obdobje prineslo za slovensko zgodovino. Posredovane so
glavne informacije o misijonih. V novem veku velja pozornost vzpostavljanju odnosov
med cerkvijo in novimi koncepti drţave ter različnim pogledom na mesto cerkve v
druţbi. Predstavljene so osrednje značilnosti cerkvene umetnosti in prispevka, ki ga je
cerkev dala na področju kulturnega ustvarjanja.
15. Temeljna literatura
Temeljni deli:
1. Josef Holzer, Zgodovina cerkve v stotih slikah. Ljubljana, 1995.
2. Rajko Bratoţ, Krščanstvo v Ogleju in na vzhodnem vplivnem področju oglejske
cerkve od začetkov do nastopa verske svobode. Ljubljana, 1986.
Ostalo:
3. Zgodovina Cerkve I. Od začetkov do Gregorja Velikega. Ljubljana, 1988, str. 27-225,
269-289.
4. Zgodovina Cerkve na Slovenskem. Celje, 1991, str. 11-112.
5. Katoliška obnova in protireformacija v notranje-avstrijskih deželah 1564-1628.
Bogoslovni vestnik 52(1992), št. 1-2.
16. Predvideni študijski doseţki
16.1 Znanje in
razumevanje
Študent s pomočjo predavanj, terenskih ogledov in
seminarjev spozna osnovne značilnosti razvoja
krščanske cerkve od njenih začetkov do novejšega
časa. Dobi vpogled v temeljne procese, ki so
zaznamovani nastanek in razvoj krščanstva v
različnih časovnih in krajevnih pogojih (ob splošnih
dejstvih velja poudarek razmeram v širšem
slovenskem prostoru). V povezavi z vsebinami drugih
predmetov razume zakonitosti razvoja cerkve in
njenih struktur, njeno prepletenost z drugimi
ustanovami, prispevek na kulturnem, gospodarskem
in političnem področju.
16.2 Uporaba Študent mora biti usposobljen, da z analitično-
sintetično metodo in z ovrednotenjem poda oceno
kakega zgodovinskega pojava oz. procesa. Naučiti se
mora obvladati postopke in metode, ki so nujni za
kritični pristop k virom, za njihovo vrednotenje in
kritično oceno. Pridobljeno znanje mora biti podano
na način, da bo ga bo lahko uporabil v praktičnem
ravnanju oz. pri nadaljnjem izobraţevanju ter pri
pedagoškem delu. Pridobljeno znanje mu pomaga, da
lahko sodeluje pri interpretaciji religioznih znamenj
in materialnih izrazov religioznega doţivljanja.
16.3 Refleksija Na temelju pridobljenega znanja, metod dela in
kritičnega pristopa je študent sposoben, da išče
dodatne informacije in da kritično ovrednoti religijski
pojav, s poudarkom na krščanstvu in cerkvi (v svetu
in na Slovenskem) v preteklosti in danes. Pri tem zna
biti kritičen, a hkrati imeti celovit pristop in
upoštevati časovne dejavnike.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Pridobljena temeljna znanja, časovni okvir in metoda
dela študentu nudijo moţnosti, da si pridobi
sposobnosti kritične ocene posameznih dokumentov,
njihove izvirnosti in sporočilnosti. Hkrati mu to
omogoča, da samostojno in kritično gleda na razmere
v verskih skupnostih in v širši druţbi. Pri tem je
sposoben uporabljati pridobljeno znanje, se aktivno
vključiti v razprave o odprtih vprašanjih in suvereno
izraţati lastna stališča. V širšem kontekstu
pedagoškega dela mu pridobljeno znanje pomaga
razumeti religiozne vsebine, ki jih vključujejo drugi
predmeti.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja in seminarji. Delo z izbrano študijsko literaturo. Pri uporabi primarnih virov
skupinsko delo. Obiski na terenu in v muzejih. Za sprotno sodelovanje pri predmetu je
priporočeno vključevanje v konzultacije ob govorilnih urah ali ob drugih priloţnostih.
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma
za opravljanje študijskih obveznosti
Vpis v letnik študija oz. dokončan prvi letnik študija. Vsaj temeljno znanje katerega od
tujih jezikov, kar bo omogočilo sodelovanje pri branju virov in uporabo literature.
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna
lestvica
Ustni ali pisni izpit.
Ocenjevalna lestvica: 1-5 nezadostno, 6 zadostno, 7 dobro, 8-9 prav dobro, 10 odlično –
ob upoštevanju Statuta Univerze v Ljubljani in Pravil fakultete.
20. Metode evalvacije kakovosti ,, .. Študentska anketa ob koncu predavanj.
21. Sestavljalec učnega načrta Izr. prof. dr. Bogdan Kolar
1. Naslov predmeta ZGODOVINA GLASBE 1
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
60 V
/
S
/
Ostale oblike
/
5. Stopnja 1. 6. Letnik 1. 7. Semester 1+2
8. Študijski program Glasbena umetnost, Glasbena
pedagogika 9. Študijska smer vse
10. Steber programa B. Obvezni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Skupinska predavanja, do 40 študentov
Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- poznavanje in razumevanje svetovne zgodovine glasbe;
- analitično poslušanje, prepoznavanje in vrednotenje glasbenih del iz svetovne
glasbene literature;
- razumevanje glasbe v umetniških, znanstvenih in druţbenih okvirih;
- razumevanje in uporaba glasbenoteoretičnih znanj ob vključevanju v ITK;
- interdisciplinarno povezovanje vsebin;
- razvijanje zmoţnosti ustvarjalnega, analitičnega in problemskega razmišljanja,
samostojnega študija in raziskovanja;
- razvijanje estetske občutljivosti do kakovostnega zvočnega okolja
14. Opis vsebine
- značilnosti glasbe predantičnih in antičnih kultur
- zgodnjekrščanska glasba (oblike, izvajalska praksa, glasbena teorija, notna pisava)
- razvoj večglasja: notredamska šola, Ars antiqua, Ars nova, Trecento
- trubadurska lirika (tipi in vsebine pesmi, inštrumentarij)
- franko-flamske šole in vokalna polifonija 15. in 16. st.
- beneška in rimska šola, začetki opere (Zarlinova teorija, G. P. Palestrina, razvoj
inštrumentalne glasbe in opere)
- glasbeni barok: kulturno-zgodovinski okvir, tonska simbolika, musica poetica, nauk
o afektih, monodija, inštrumentarij, razvoj harmonije in ritma, basso continuo
(pomembnejši skladatelji, scenska glasba, inštrumentalne in vokalne oblike glasbe)
- razsvetljenstvo in galantni slog
- Glückova operna reforma
- Dunajska klasika (Haydn, Mozart, Beethoven)
- Glasbena romantika: druţbene in kulturne značilnosti 19. st., najpomembnejši
skladatelji, razvoj harmonije, melodike in ritma, nacionalne šole
- Opera v romantiki: Italija, Francija, Nemčija, slovanske deţele
- Klavirska in komorna glasba
- Romantična simfonija, programska glasba in razvoj orkestra
- impresionizem in njegov vpliv na slogovni pluralizem 20. st.
15. Temeljna literatura
Wörner, K. H. (1992), Zgodovina glasbe, Ljubljana: DZS, str. 11–401
Honolka, K. (1983), Svetovna zgodovina glasbe, Ljubljana: MK, str. 15–518
Michels, U. (2002), Glasbeni atlas, Ljubljana: DZS, str. 15–483
Norton Antology of Western Music, Vol. 1, 2 (ur. P. Burkholder/C. Palisca), New York,
London: W. W. Norton & Co., 1980, 2006, str. 1–680
Snoj, J. (1997), Srednjeveški glasbeni kodeksi, Ljubljana: ZRC SAZU, str. 5–76
Sivec, J. (1976), Opera skozi stoletja, Ljubljana: DZS, str. 5–360
Slušni primeri iz svetovne zgodovine glasbe od antike do konca 19. st. (izbor
pomembnejših glasbenih oblik in avtorjev)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
Razumevanje
Pozna zakonitosti razvoja glasbe, mejnike in
značilnosti posameznih obdobij.
Pozna pomembnejše ustvarjalce in njihovo
ustvarjalnost.
Pozna pomembnejše ustvarjalne šole ter razume
njihov pomen in vplive.
Pozna in razume zakonitosti in razvoj glasbene
teorije, oblik in poustvarjalne prakse.
Razume razvojne procese umetnosti in soodvisnost z
druţbenimi gibanji.
Pozna in razume prepletanje umetniških gibanj.
16.2 Uporaba Zna uporabiti zakonitosti in značilnosti glasbe pri
prepoznavanju notnih in slušnih primerov.
Zna pisno in ustno utemeljiti ter ovrednotiti
značilnosti zapisane in slišane glasbe.
Zna ciljno uporabiti glasbo različnih stilnih obdobij.
Upošteva različne dejavnike vplivov na zgodovinski
tok razvoja umetnosti.
16.3 Refleksija Povezuje teoretična spoznanja in lastno poustvarjalno
prakso.
Vzpostavlja kritičen odnos do strokovne literature in
je sposoben uravnavati lastno učenje.
16.4 Prenosljive spretnosti –
niso vezane le na en predmet
Uporablja domačo in tujo literaturo, elektronske vire
in IKT ter ima kritičen odnos do prebranih in slušnih
vsebin; samostojno zbira in interpretira podatke v
skupini, v ustni in pisni obliki poroča o glasbenih
dogodkih ter jih kritično analizira; spoznanja
sintetizira in jih povezuje, je sposoben
medpredmetnega povezovanja znotraj programa,
komunicira v skupini, razvija lastne strategije učenja
in posredovanje znanja.
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vodeno samostojno učenje, individualne pisne naloge, ustne prezentacije,
portfolio
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v 1. letnik
Opravljeni kolokvij in pisni izdelki so pogoj za pristop h končnemu pisnemu oziroma
ustnemu izpitu.
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Individualne naloge in portfolio se ocenijo opisno: je opravil/ni opravil.
Kolokvij po prvem semestru, pisni ali ustni izpit se ocenijo 6-10 (pozitivno) oz. 1-5
(negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Kolokvij predstavlja 50%, pisni
oz. ustni izpit 50% končne ocene. Gostujočim študentom se krediti prvega semestra
priznajo na osnovi opravljenega kolokvija po 1. semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija .
21. Sestavljalec učnega načrta Nosilec: dr. Darja Koter, doc.
1. Naslov predmeta ZGODOVINA GLASBE II
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj
60
(30+30)
P
60 V
/
S
/
Ostale oblike
/
5. Stopnja 1. 6. Letnik 2 7. Semester 3+4
8. Študijski program Glasbena umetnost, glasbena
pedagogika
9. Študijska smer vse
10. Steber programa Obvezni strokovni predmet 11. Jezik slovenski
12. Posebnosti Celoletni predmet
13. Cilji in predmetno specifične
kompetence
- poznavanje in razumevanje svetovne in slovenske zgodovine glasbe;
- analitično poslušanje, prepoznavanje in vrednotenje glasbenih del iz svetovne
in slovenske glasbene literature;
- razumevanje glasbe v umetniških, znanstvenih in druţbenih okvirih;
- uzaveščanje vrednot nacionalne kulture;
- razumevanje in uporaba glasbenoteoretičnih znanj ob vključevanju v ITK;
- interdisciplinarno povezovanje vsebin;
- razvijanje zmoţnosti ustvarjalnega, analitičnega in problemskega razmišljanja,
samostojnega študija in raziskovanja
- razvijanje estetske občutljivosti do kakovostnega zvočnega okolja
14. Opis vsebine
Slogovni pluralizem nove glasbe: novi glasbeni pojavi in zvočni viri, celostna
podoba v glasbi, glasbene oblike, harmonija, notacija, inštrumentacija in
inštrumentarij
Ekspresionizem in dunajska šola: tonalnost, atonalnost, dodekafonija
Neoklasicizem v Evropi in ZDA
Glasba po l. 1950: dodekafonija, modalnost, konkretna glasba,
eksperimentalna glasba, interdisciplinarnost, angaţirana- , serialna glasba,
punktualizem in aleatorika, elektronska- , konkretna- , računalniška glasba
Opera v 20. in 21. stoletju, eksperimentalno gledališče
Postserialna glasba in postmoderna
Začetki petja v slovenščini; poustvarjalnosti v srednjem veku
Renesansa: protestantizem in glasba na Slovenskem
J. P. Gallus in njegovo mesto v razvoju evropske glasbe
Barok: razvoj duhovne in posvetne glasbe
Klasicizem: začetki opere, Filharmonična druţba v Ljubljani
Romantika: druţbena gibanja in razvoj slovenske glasbe, glasbena društva,
šolstvo, notni tiski, publicistika, operno gledališče, zborovska glasba in
nacionalno gibanje, razvoj samospeva in inštrumentalne glasbe, glasbeni
ustvarjalci
Ustvarjalnost med obema svetovnima vojnama (slogovni pluralizem,
pribliţevanje evropskim razvojnim trendom)
Značilnosti in pomen glasbe med drugo svetovno vojno
Glasbena ustvarjalnost v socialistični druţbi povojnega časa, stilno
pribliţevanje zahodnoevropski glasbi: neoklasicizem, ekspresionizem,
modernizem in postmodernizem
15. Temeljna literatura
Wörner, K. H. (1992), Zgodovina glasbe, Ljubljana: DZS, str. 305–326, 350–361, 374–
375, 385–389, 403–417
Honolka, K. (1983), Svetovna zgodovina glasbe, Ljubljana: MK, str. 512–591
Michels, U. (2002), Glasbeni atlas, Ljubljana: DZS, str. 484–525
Norton Antology of Western Music, Vol. 2 (ur. P. Burkholder/C. Palisca), New York,
London: W. W. Norton & Co., 1980, 2006, str. 141–491
Klemenčič, I. (2000), Musica noster amor, Glasbena umetnost Slovenije od začetkov do
danes, Maribor: Obzorja, Ljubljana: ZRC SAZU, str. 13–229
Cvetko, D. (1991), Slovenska glasba v evropskem prostoru, Ljubljana: Slovenska
matica, str. 9–465
Snoj, J. (1997), Srednjeveški glasbeni kodeksi, Ljubljana, ZRC SAZU, str. 5–76
Slušni primeri iz svetovne in slovenske zgodovine glasbe 20. in 21. st. (izbor
pomembnejših glasbenih oblik in avtorjev)
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in
razumevanje
Pozna zakonitosti razvoja svetovne in slovenske glasbe,
mejnike in značilnosti posameznih obdobij ter ustvarjalce in
njihovo ustvarjalnost.
Pozna pomembnejše ustvarjalne šole ter razume njihov
pomen in vplive.
Pozna in razume zakonitosti in razvoj glasbene teorije, oblik
in poustvarjalne prakse.
Razume razvojne procese umetnosti in soodvisnost z
druţbenimi gibanji.
Pozna in razume prepletanje umetniških gibanj.
16.2 Uporaba Zna uporabiti zakonitosti in značilnosti glasbe pri
prepoznavanju notnih in slušnih primerov.
Zna pisno in ustno utemeljiti ter ovrednotiti značilnosti
zapisane in slišane glasbe.
Zna ciljno uporabiti glasbo različnih obdobij.
16.3 Refleksija Povezuje teoretična spoznanja in lastno poustvarjalno
prakso.
Vzpostavlja kritičen odnos do strokovne literature in je
sposoben uravnavati lastno učenje.
16.4 Prenosljive
spretnosti – niso vezane
le na en predmet
Uporablja domačo in tujo literaturo, elektronske vire in IKT,
ima kritičen odnos do prebranih in slušnih vsebin;
samostojno zbira in interpretira podatke, v ustni in pisni
obliki poroča o glasbenih dogodkih ter jih kritično analizira;
spoznanja sintetizira in jih povezuje, je sposoben
medpredmetnega povezovanja znotraj programa, razvija
lastne strategije učenja in posredovanje znanja
17. Metode poučevanja in učenja Predavanja, vodeno samostojno učenje, individualne pisne naloge, ustne prezentacije,
portfolio
18. Pogoji za vključitev v delo
oziroma za opravljanje študijskih
obveznosti
Vpis v 2. letnik
Opravljeni kolokvij in pisni izdelki so pogoj za pristop h končnemu pisnemu oz.
ustnemu izpitu
19. Metode ocenjevanja in
ocenjevalna lestvica
Individualne naloge in portfolio se ocenijo opisno: je opravil/ni opravil.
Kolokvij po koncu 1. semestra, pisni ali ustni izpit ob koncu 2. semestra se ocenijo 6-10
(pozitivno) oz. 1-5 (negativno) v skladu s Statutom UL in pravilniki AG. Kolokvij
predstavlja 50%, pisni oz. ustni izpit 50% končne ocene. Gostujočim študentom se
krediti prvega semestra priznajo na osnovi opravljenega kolokvija po 1. semestru.
20. Metode evalvacije kakovosti Študentske ankete, samoevalvacija ..
21. Sestavljalec učnega načrta Nosilec: dr. Darja Koter, doc.
1. Naslov enote / predmeta / modula ZGODOVINA JAZZA IN STILI
2. Koda enote 3. Število ECTS kreditov
5 (2+3)
4. Kontaktne ure
Skupaj 60 (30+30)
P-30 S-0 V-30 Ostale oblike
5. Stopnja 1 6. Letnik
Različni
7. Semester
1,2
8. Študijski program Glasbena umetnost 9. Študijska smer Vse, razen sakralne glasbe
10. Steber programa Izbirni strokovni predmet 11. Jezik Slovenski
12. Posebnosti
13. Cilji in predmetno specifične kompetence
- razumevanje nastanka in razvoja jazza - obvladovanje harmonsko-stilskih zakonitosti posameznih jazzovskih obdobij in stilov - sposobnost natančnejše analize jazzovskih partitur in jazzovske improvizacije
14. Opis vsebine
- zgodovinske pregled razvoja jazza od New Orleansa do danes. Značilnosti posameznih stilov in obdobij
15. Temeljna literatura
Izbrana poglavja iz: Mark C. GRIDLEY: Jazz Styles - History and Analysis, 9th Edition, 2006 by Pearson Education, Upper Saddle River/New Jersey 07458, 418 strani
16. Predvideni študijski dosežki
16.1 Znanje in razumevanje
- sposobnost orientacije v jazzovski literaturi
- sposobnost analize skladb različnih jazzovskih stilov
16.2 Uporaba - Uporaba znanja pri lastni improvizaciji v določenem jazzovskem stilu -analitična opredelitev lastnega stila improviziranja
16.3 Refleksija - vrednotenje lastnih dosežkov -vrednotenje kreativne improvizacije v jazzu v kontekstu stilnega razvoja in zavedanje o zgodovinsko pogojenih razlikah v raznih jazzovskih stilih -vrednotenje teoretičnega znanja s področja jazz harmonije in harmonske analize in glasbene zgodovine -vrednotenje in umeščanje lastnega improvizacijskega stila v današnja stilne opredelitve
16.4 Prenosljive spretnosti – niso vezane le na en predmet
- glasbeno izražanje v določenem jazz stilu in
razlikovanje med raznimi zgodovinsko
pogojenimi stili improviziranja, predstavitev jazz
standardov na inštrumentu, oblikovna in
harmonska analiza
17. Metode poučevanja in učenja predavanja, individualne naloge, , vodeni individualni študij, delavnice, izvajalska praksa
18. Pogoji za vključitev v delo oziroma za opravljanje študijskih obveznosti
Vpis na Akademijo za glasbo
19. Metode ocenjevanja in ocenjevalna lestvica
izpit, od 6-10 (pozitivno) oz. 1-5 (negativno)
20. Metode evalvacije kakovosti Samoevalvacija, Študentska anketa Gostujočim študentom se krediti prvega semestra priznajo na osnovi obiska pouka in sprotnega dela, kare potrdi nosilec predmeta
21. Sestavljalec učnega načrta Doc. Jaka Pucihar, mag. Doc. Rok Golob Red.prof. Jani Golob