Desde el Impresionismo al Futurismo

Impresionismo• El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la

segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia

• —Carácterísticas • intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante,

sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.• si sus antecesores pintaban formas con identidad, los

impresionistas pintaban el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo este.

• El movimiento fue bautizado por la crítica como impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artesimpuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes

• Auguste Renoir, La Auguste Renoir, La Balançoire. Balançoire.

IMPRESIONISMOIMPRESIONISMO

CONTEXTO HISTORICOCONTEXTO HISTORICO• La sociedad francesa de mitad del siglo XIXLa sociedad francesa de mitad del siglo XIX• Revoluciòn IndustrialRevoluciòn Industrial

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Impacto del ferrocarril: Por vez primera se Impacto del ferrocarril: Por vez primera se experimentó el concepto de "velocidad".experimentó el concepto de "velocidad".

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo Impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo.que determina la visión es el color y no el dibujo.

• Impacto del óleo en tubo.Impacto del óleo en tubo.• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible el Impacto de la Naturaleza y de la Luz: es posible el

color.color.

CONTEXTO CULTURALCONTEXTO CULTURAL

• Cambios urbanísticos.Cambios urbanísticos.• Cambios demográficosCambios demográficos: : Las capas más pobres de la Las capas más pobres de la

población fueron sustituidas por la burguesía.población fueron sustituidas por la burguesía.

CONTEXTO SOCIALCONTEXTO SOCIAL

EL SALÓNEL SALÓN.- .- En la mitad del siglo XIX, la única manera En la mitad del siglo XIX, la única manera de conseguir una carrera pictórica de éxito consistía en de conseguir una carrera pictórica de éxito consistía en exponer las obras en el Salón. exponer las obras en el Salón.

CONTEXTO ARTÌSTICOCONTEXTO ARTÌSTICO

Principio fundamental: Principio fundamental: El artista debe pintar lo que El artista debe pintar lo que ve, pero de la forma en que lo ve.ve, pero de la forma en que lo ve.Objetivo : Objetivo : Representación del mundo espontánea y Representación del mundo espontánea y directa.directa.

Los bebedores de Los bebedores de absenta,absenta,

Edgar Degas, (1876)Edgar Degas, (1876)

• COLORCOLOR::• NONO Utilización Utilización del del color negrocolor negro..

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• TÉCNICA: TÉCNICA: Pincelada rápida Pincelada rápida y espontánea, sin y espontánea, sin preocuparse por un acabado elaborado.preocuparse por un acabado elaborado.

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

REGATAS EN ARGENTUIL (1872)(MONET)

NO retoque de las pinceladas

Se caracteriza por :Se caracteriza por :

prefieren la mancha pastosa y gruesa

Pincelada suelta, corta y rápida.

• TÉCNICATÉCNICA

• TEMA: TEMA: - EEscenas cotidianasscenas cotidianas, lejos de los acontecimientos , lejos de los acontecimientos

históricos, mitológicos o religiosos. históricos, mitológicos o religiosos. - La La naturaleza. naturaleza.

LAS AMAPOLAS –LAS AMAPOLAS –CLAUDE MONET CLAUDE MONET

(1873)(1873)

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

• TEMA: TEMA: RealismoRealismo sin crítica sin crítica social.

EJECUCIÓN DE MAXIMILIANO IEJECUCIÓN DE MAXIMILIANO I

CARACTERÌSTICASCARACTERÌSTICAS

EN EL TIEMPO:EN EL TIEMPO:VINCENT VAN GOGHVINCENT VAN GOGH

(1859 – 1890 )(1859 – 1890 )Representante del Representante del

Post-impresionismoPost-impresionismo

EDUARD MANETEDUARD MANET(1832 - 1883)(1832 - 1883)

«Padre» del Impresionismo«Padre» del Impresionismo

CLAUDE MONETCLAUDE MONET

(1840 – 1926 )(1840 – 1926 )Representante del ImpresionismoRepresentante del Impresionismo

Fue uno de los fundadores Fue uno de los fundadores de la de la pintura pintura Impresionista. Impresionista. El término impresionista El término impresionista es atribuido por su obraes atribuido por su obra Impresión atardecerImpresión atardecer o o Impresión sol naciente, Impresión sol naciente, 1872 .1872 .

Claude MONET – Claude MONET – Impresionista.Impresionista.

La Grenouillere

ALGUNAS DE SUS OBRAS:ALGUNAS DE SUS OBRAS:

Impresión, SOL NACIENTE.Impresión, SOL NACIENTE.

IMPRESIÒN – SOL NACIENTEIMPRESIÒN – SOL NACIENTE

Impresionismo

• Contexto histórico:

Revolución Industrial

Investigaciones sobre la luz

Fotografía• Ubicación Geográfica: Francia (luego toda Europa y América)• Características: Visión sensitiva, énfasis en lo fugaz, lo huidizo lo

continuo• PINTURA: colores puros , variaciones de la luz, pincelada

superpuesta• Temas: paisaje, naturaleza muerta, retrato individual y grupal.

Post-impresionismo• Los impresionistas empezaron a mirar y pintar de otra

manera• Otros pintores contemporáneos a ellos siguieron

probando nuevos caminos• Algunos artistas trascendentes de esa época fueron:

Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Toulose Lautrec y Degás.Estos se preocuparon fundamentalmente por el color, ya no les interesó imitar a la naturaleza, sino que partiendo de ella, hicieron prevalecer la expresión subjetiva

• Los resultados de las experiencias de estos artistas posibilitaron el comienzo del arte moderno, con diversidad de imágenes y propuestas muy innovadoras.

• Puntillismo

Fauvismo

• Este movimiento fue integrado por grupos de pintores que buscaron la expresión a travéz del uso de intensos colores, siguiendo los pasos de Vangoh y Gauguin.

• Esta concepción de arte surgió como reacción ante el sometimiento de los impresionistas al modelo que había regido anteriormente las producciones estéticas

• Ellos no pretendían, con el color, exaltar la luz y reflejar la apariencia real de las cosas, sino que usaban el color arbitrariamente para exaltar sus propias emociones y reflejar sentimientos

Fauvismo

• El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcellesal conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de París de 1905. El precursor de este movimiento fue Henri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior se ha relacionado con la utilización libre del color.

Expresionismo• Movimiento artístico desarrollado principalmente en

Alemania alrededor de 1905• Obras en las cuales todo lo que se representa se halla

distorsionado, o resulta grotesco o deformado.• Los impresionistas intentaban comunicar en sus obras

angustias, emociones, miedos y para poder manifestarlos con mas fuerza recurrieron a la distorsión de las formas y a la exaltación dramática del color.

• Muchas de estas obras fueron creadas durante la Primera Guerra Mundiall ( 1914 -1918), y reflejaron la crisis de valores, denunciando la violencia, el sufrimiento y las miserias humanas.

• Expresionismo

• Kees Van Dongen

Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), 

Georg Grosz

El cubismo

• Se inspiró en la ideas de Cezanne• de Cezanne, nuevos artistas tomaron la

geometrización y la descomposición de las formas para construir un nuevo espacio pictórico

• En las obras cubistas los objetos se representan sobre el plano, desde diferentes puntos de vista, esto hace que muchas veces no puedan ser reconocidos totalmente, ya que los pintores elegían lo más significativo del objeto, pero lo representaban simultáneamente desde distintos ángulos.

• Por eso , en algunas obras se puede ver la cara de frente y de perfil al mismo tiempo

• La mayoría de los cuadros cubistas son naturalezas muertas, ya que para ellos el tema no era tan importante, como lo fue para el expresionismo.

• Lo fundamental era la ruptura y la construcción de las formas.

• También el color pasó a tener un papel secundario, ya que utilizaron generalmente paletas en las que predominaban los tierras y los grises.

Fases del cubismo

• Cubismo Analítico(1910-1911):complejos entramados de lineas sobre los que se descompone la figura hasta llegar a confundirse con el fondo. Ya no se representa un jarrón, una silla, un personaje desde un punto de vista, sino que se gira alrededor de los objetos para poder representarlos desde distintos ángulos

Cubismo Sintético

• (1911-1912)Los artistas reconstruyeron las formas por medio de planos, logrando una síntesis del objeto que debían representar.

• Los planos se agrandaron, se recuperó el color y se abandonó la complejidad anterior.

• No se intentaba mostrar el objeto según imitación de la naturaleza, sino mostrar una idea de ese objeto.

• En esta etapa se utilizo mucho la técnica del collage y de los papeles pegados

Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, 

• El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció en todo el siglo XX; se basa en poner de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, rechazando los valores tradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro.

Cubismo hecho por alumnos de primaria y/o secundaria

Futurismo

• El futurismo es el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París.

•  Este movimiento buscaba romper con la tradición • Consideraba como elementos principales a la poesía,

el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo

• Tenía como postulados:   la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento

• intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la paz del mundo.

• El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho, cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano.

• Se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por encima de todo.

Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados anímicos y el

movimiento. 

“Dinamismo de un ciclista”

“Dinamismo de una cabeza de hombre”

D

La ciudad que crece

Umberto Boccioni States of Mind I: Those Who Leave

Carlo Carrá (1881-1966) quedará fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos

El Funeral del anarquista Galli”

Las Nadadoras de Carlo Carrà, 1910: swimmers. 

Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.

Esta pintura se llama Dinamismo de un automobil, del también futurista Luigi Russolo, 1912.

Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro

con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara eléctrica.

Dinamismo de un perro con correa

Niña corriendo en un balcón

vuelo de golondrinas

 Gino Severini:

La bailarina azul

Dinamismo de un bailarin

Otros artistas…

Edad Media

Renacimiento

Barroco Rococó Neoclasicismo

Romanticismo

Impresionismo

AÑO

●Contexto histórico ●Valores de la época

●Acontecimientos importan-

tes

Arte●caracterís

Ticas princ.

●Temáticas representa

das

●Rol del artista

●Artistas y obras más importantes