EL IMPRESIONISMO

Luis Ruiz Bermejo

Índice 1 ¿Qué es el impresionismo? 1.1 elementos condicionales 1.2 características generales 2 comparación de dos obras 2.1 Pierre Auguste Renoir 2.2 Hilaire Germain Edgar de Gas 2.3 Los paraguas 2.4 clase de danza 2.5 comparación icnográfica 2.6 comparación formal 3 conclusión 4 bibliografia

1 ¿Qué es el impresionismo? El movimiento artístico impresionista se desarrolló a partir de la

segunda mitad del siglo XIX en Europa, principalmente en Francia, caracterizado por el intento de plasmar la luz (la impresión visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, la temática de la obra deja tener tanta importancia, una importancia que recaerá ahora en la técnica con la que se pinte el cuadro. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo totalmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias

Sol naciente, de Monet

1.1 elementos condicionales

• Impacto del ferrocarril: se experimentó el innovador concepto de "velocidad". La retina captaba así una "realidad distorsionada".

• Impacto de la fotografía: La fotografía demostró que lo que determina la visión es el color y no el dibujo, con ello se rompen planteamientos clasicistas anteriores. La fotografía trajo consigo el concepto de la instantánea, que será tan utilizado por Degas para sus composiciones de bailarinas.

• Impacto del óleo en tubo: se generaliza a mitad del XIX. Trae consigo una consecuencia muy revolucionaria, ya que el artista no tiene porque elaborar cuidadosamente los pigmentos, de ahí que el pintor salga del taller para pintar al aire libre.

• Impacto de la Naturaleza y de la Luz: el estar al aire libre revela una nueva realidad, una realidad llena de luz, gracias a cuya proyección es posible el color.

• Impacto del Tiempo: es la era de los relojes, el tiempo es un tema que obsesiona al hombre y en particular al pintor. La técnica de los nuevos pintores necesita de una pincelada rápida y hábil.

Se observa una luz nitida

Podemos ver la instantaneidad

La influencia de la fotografia tambien provoca que algunas figuras se corten

1.2 Características generales• El paisaje cobra importancia. El paisaje ofrece un campo donde todos los

intereses de los impresionistas se ven concentrados: el aire libre, el contacto con la Naturaleza, el encuentro con la Luz. Ésta se verá modificada con el paso del tiempo y los matices cromáticos irán cambiando a medida que avanza el día. Dentro del paisaje, también es frecuente el tema de la representación del agua de la nieve y el hielo. Se aman las superficies en que los reflejos y los matices cromático-lumínicos se hacen infinitos. La aparición de la figura es menos frecuente, y si lo hace es rodeada de paisaje. Ello no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente es Degas, al que le preocupan temas como la danza o los caballos, ambos relacionados con la velocidad y la instantánea.

• Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica. Esto fue duramente criticado por los más anclados a la tradición. De la última etapa de Monet se dice que sus obras no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo. Muchas veces se apunta a Goya como un precedente para este tipo de pincelada.

• Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

• Los impresionistas eliminan el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina

•

bidimensionalidad

Desaparece el negro

El paisaje cobra importancia

2 Comparación de dos obrasLos paraguas, Renoir

Clase de danza, Degas

2.1 Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir (1841

1919) es uno de los más célebres pintores franceses. Perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. Renoir, ofrece una interpretación más sensual del impresionismo, más inclinada a lo ornamental y a la belleza. Mantuvo siempre un pie en la tradición; se puso en relación con los pintores del siglo XVIII

En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.

Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le dèjeuner des canotiers", "Bañistas", son sus obras más representativas.

El columpio

El palco

2.2 Hilaire Germain Edgar de Gas

Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas ( 1834-1917) maestro de origen francés destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Degas se aisló en parte por la creencia de que un pintor no podía tener vida personal

Admiraba a los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japones. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas. Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente, en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.

Realizó retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero también sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos en los que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. También representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas.

Carreras de caballos

Clases de danza

2.3 Los paraguas

Esta obra es del pintor Pierre-Auguste Renoir nacido en 1841. Se interesa por captar la luz directamente del natural y por los efectos cromáticos y lumínicos. Así desarrollara numerosos conceptos del impresionismo. Su lienzo Los paraguas, es el punto de inflexión de su producción. Representa el bullicio y la vitalidad, con una tonalidad muy fría, limitado por la línea, sobre todo los paraguas, de formas geométricas contundentes.

2.4 Clase de danza

Edgar Degas nació en París en 1834. Su formación se baso en el estudio sobre los grandes maestros del renacimiento y en sus viajes a Louvre y a Italia. Quería representar el instante, lo espontáneo, pero le separaba el rechazo de la pintura al aire libre. Degas prefería trabajar en su taller, no se interés por el paisaje ni por plasmar los efectos del cambio de la luz y la atmósfera. Le interesaba representar la vida moderna, centrándose en el ser humano y especialmente en la mujer. Esto le llevo a centrarse en representar a bailarinas y carreras de caballos principalmente. La clase de danza es una composición con una minuciosa construcción y en la que se observa una gran variedad de tonalidades cromáticas

2.5 Comparación iconográfica

En la obra de Renoir podemos observar el afán de éste por representar el bullicio, la vitalidad y el ambiente atmosférico del gentío en plena calle. Los personajes principales son los niños con sus vistosos sobreros y la modistilla que va a casa de una clienta con una sombrerera, modistilla a la que un caballero ofrece paraguas y compañía. El interés del cuadro reside en las variaciones empleadas con la forma del paraguas, y en la belleza de la postura y de los rostros

Por su parte Degas muestra en esta obra su predilección por representar espacios cerraros con especial interés en el tema de las bailarinas.

Quizá sea ésta la escena de ballet más popular de Degas. En ella recoge uno de los salones del Teatro de la Ópera de París, donde dirige la clase el gran Jules Perrot, quien a sus 64 años era uno de los maestros más prestigiosos. A su alrededor gira la escena que contemplamos, formando las bailarinas un círculo imperfecto para escuchar los consejos y observaciones del ya legendario bailarín. En primer plano se sitúa una joven de espaldas y otra subida en el piano, rascándose la espalda. Las demás muchachas se recortan sobre la pared verde y el gran espejo enclavado en el vano de una puerta. Al fondo se sitúan las butacas reservadas para las madres que vigilaban la actuación individual de sus hijas, aunque aquí no se recoja ningún ensayo concreto

En estas obras se puede observar la diferencia de personalidad de ambos autores. A Renoir ,como a la mayoría de impresionistas, le gustaba pintar al aire libre, en contacto con el mundo exterior, sin embargo Degas se muestra mas resguardado, y prefiere pintar en la intimidad de su taller. Esta es la razón de las diferencias luminosas de estas obras

modistilla

caballero

Se observa el juego con los paraguas

Maestro de la clase

Bailarinas en primer plano

Butacas al fondo

2.6 Comparación formal

Las figuras se distribuyen por la tela, disponiéndose en diferentes planos paralelos en profundidad y cortados en sus laterales por influencia de la fotografía. El ambiente grisáceo del momento no resta alegría a la escena, especialmente por la figura de la joven de primer plano que dirige su mirada al espectador y la niña que sostiene el aro, mirándonos también. Abunda el azul-morado en una composición en la que contrasta el tratamiento geométrico de los paraguas con la suavidad de las figuras.

En cambio Degas logra dar profundidad mediante las líneas diagonales del suelo, remarcado por la disposición de las bailarinas. En esta obra vemos la abundancia de colores vivos (blancos, amarillos, azules) que son resaltados por el potente foco de luz que penetra en la sala desde la derecha, apartándose de una cromía austera y gris. También se observa que Degas utiliza una ligera difuminación de los colores, aunque la línea es muy marcada . En esta obra Degas juega con una coloratura alegre para dar vitalidad a la escena.

Estas obras se asemejan bastante en su modelado, un modelado con una línea muy marcada. Degas hace esto ya que su formación pictórica así se lo exige, dado que fue un pintor de educación académica e influido por artistas italianos. Renoir por su parte se muestra excepcional en esta obra, ya que es un artista que sigue la tendencia impresionista de un modelado difuso sin líneas marcadas

Se observa casi bidimensionalidad

Abundancia del azul-morado

El foco de luz entra por la derecha

Dominio del blanco

Fuerte diagonal marcada por las líneas del suelo y las bailarinas

3 Conclusión

En definitiva el impresionismo supone una gran innovación en el mundo del arte, rompiendo con muchos cánones que estaban establecidos hasta la fecha, por ello estos artistas fueron muy criticados por las clases burguesas tradicionalistas de su época, que rechazaban el arte impresionista, sin embargo los impresionistas tendrán una gran importancia en el mundo de la pintura, siendo los antecesores de movimientos como el post-impresionismo o el cubismo.

4 Bibliografía

www.wikipedia.org

www.arteespana.com

www.spanisharts.com

www.artespain.com