EL IMPRESIONISMO

Contenido 1 Precedentes o 1.1 Paisajistas ingleses o 1.2 douard Manet o 1.3 Corot y la escuela de Barbizon 2 Historia o 2.1 Inicios o 2.2 Florecimiento y primera exposicin 3 Tcnica y esttica impresionista o 3.1 Colores puros o 3.2 Pincelada gestltica o 3.3 Forma o 3.4 Variantes en la esttica impresionista 4 Lista de autores o 4.1 Grupo impresionista o 4.2 Algunos impresionistas espaoles 5 Galera de imgenes 6 Vase tambin 7 Enlaces externos

Aunque el trmino Impresionismo se aplica en diferentes artes como msica y literatura, su vertiente ms conocida, y aqulla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plstico impresionista se desarroll a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarn el momento de luz, ms all de las formas que subyacen bajo ste. El movimiento fue bautizado por la crtica como Impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

Precedentes Paisajistas inglesesEn la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanti-cismo, Joseph Mallord William Turner y John Cons-table pintores paisajistas ingleses sentaran las bases sobre las que ms adelante trabajaran los im-presionistas. De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de colores intensos. As como la descripcin de un momento visual ms all de la descripcin formal, en el que la luz y los colores dan lugar a una impresin ms poderosa. El mximo exponente de estas caractersticas lo encontramos en Lluvia, vapor y velocidad (1844) National Gallery de Londres, cuadro que podramos considerar ya preimpresionista. Los impresionistas eliminarn el componente sublime de la obra de Turner, propio de la pintura romntica.

John Ruskin, Importante terico ingls del Romanticismo, defenda la impresin frente a la descripcin

douard Manet Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista, ste es douard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensin de su influencia sobre el grupo. En su Almuerzo sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de conexin de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos mientras que el cuarto est desnudo; las miradas nunca se encuentran aunque haya un personaje hablando y la disposicin en

primer (cesta y comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer en el agua) es meramente compositiva. Este trabajo influenciar a los impresionistas en la desatencin del modelo y de la narracin. Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los fenmenos lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de pintar, recordndonos a las escenas festivas de Renoir.

Almuerzo sobre la hierba

El bar del Folies-Bergre

Corot y la escuela de Barbizon Los impresionistas haban tenido un precedente en Camille Corot y en la Escuela de Barbizon. Corot tuvo un importante papel en la formulacin del Impresionismo, porque renunci a muchos de los recursos formales renacentistas prefiriendo concentrar su atencin en espacios ms planos, ms sencillos y en superficies ms luminosas. Y, aunque a diferencia de los impresionistas nunca lleg a fragmentar la luz en sus componentes cromticos y siempre organiz y simplific sus formas para conseguir una cierta composicin clsica, tambin us con frecuencia una elevada clave tonal as como, en trminos generales, un frescor y una espontaneidad nuevos en el Saln oficial. Por su parte, una vez que la Escuela de Barbizon y, en particular, Rousseau.

Camille Corot auto-retrato

Historia Inicios Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, era dominado por un eclecticismo, al que respondi la generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que darn personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su prembulo, es el Impresionismo, un movimiento,

resultado de una prolongada evolucin, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo. Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron tambin a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

Mollet. Les Glaneuses Florecimiento y primera exposicinEl ao 1873 marcar un giro caracterstico del Impresionismo: el paso de la fase preparatoria a la fase de florecimiento. Los tanteos estaban olvidados y el trabajo adelantado. Pisarro y Monet haban hecho en

Londres estudios de edificios envueltos en nieblas; Alfred Sisley, an ms vaporoso, se les haba adelantado por ese camino; Renoir se hallaba, de momento, bajo la total influencia de Monet; y Edgar Degas empezaba a tratar los tuts de sus bailarinas del mismo modo que Monet o Renoir las flores del campo. Todos los impresionistas, incluyendo a Berthe Morisot, eran ya conscientes de formar un grupo y de tener iguales objetivos que defender. Su primera aparicin pblica como tal se estaba fraguando. A fin de pesar ms a los ojos del pblico intentaron atraerse a otros artistas y fundaron una Sociedad annima de pintores, escultores y grabadores que, por fin, en 1874, logr organizar una muestra en los salones del fotgrafo Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con ms de ciento sesenta y cinco obras de las que diez eran de Degas, la mayor aportacin individual del grupo, y entre las que estaba la ya legendaria Impresin: sol naciente de Monet que, burlonamente citada por un crtico, dio nombre al grupo.

Nadar

Tcnica y esttica impresionista Colores puros

La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos. Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del fondo. Podemos decir que, rompiendo con la dinmica clsica del claroscuro, ms propio del dibujo, una sombra podra ser ms intensa, clara y saturada que una luz y, sin embargo, seguir creando ilusin de sombra y profundidad. Asimismo enriquecieron el lenguaje plstico separando los recursos propios del dibujo y aplicando nicamente los recursos propios de la pintura: es decir, el color. Para definir la forma, su riqueza de color les permiti afinar el volumen mediante ms matices lumnicos, creando luces dentro de las zonas de sombra y sombras dentro de las zonas iluminadas recurriendo nicamente al uso del color. Un buen ejemplo del uso de los colores saturados para luces y sombras indistintamente lo encontramos en el cuadro La catedral de Run de Claude Monet al lado. Este uso de los colores sera absorbido despus por las primeras vanguardias, especialmente por el fauvismo de Matisse o Gauguin.

Claude Monet. La Catedral de Run. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores ms saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad.

Pincelada gestlticaAunque la teora gestltica apareci ms adelante, los pintores impresionistas mostraron plsticamente lo que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar psicolgica y cientficamente ms adelante: perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes inconexas dan

lugar a un todo unitario. El uso de pequeas pinceladas de colores puros result en un todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente no obedecieran a la forma o al color local del modelo, en conjunto al ser percibidas global y unitariamente adquiran la unidad necesaria para percibir un todo definido. Este recurso fue llevado al mximo por los neoimpresionistas, tambin conocidos como puntillistas como Seurat o Signac.

Claude Monet. El Parlamento de Londres. Pinceladas lineales de colorespuros dan lugar a una visin unitaria de atmsfera y gradacin de clidos a fros.

FormaLa descripcin de la forma, relegada a segundo plano y dejada a manos del dibujante y no del pintor queda subordinada a la definicin de las condiciones particulares de iluminacin. Por eso los artistas impresionistas buscarn condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial como Edgar Degas y sus bailarinas, la iluminacin natural filtrada como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el agua o multitudes de gente como Claude Monet. La pintura pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen heredada del clasicismo; As las formas se diluyen, se mezclan o se separan de forma imprecisa dependiendo de

la luz a la que estn sometidas, dando lugar a esa impresin que le da nombre al movimiento.

Auguste Renoir - La Balanoire. La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante que la descripcin de su forma.

Seurat-La Parade- detail. Los neoimpresionistas llevaron al extremo esta pincelada gestltica, en este caso en forma de puntos, dando lugar a un color y forma unitarios.

Variantes en la esttica impresionistaNo todos los pintores del grupo fueron iguales y, ni mucho menos, fielmente ortodoxos con respecto a la esttica impresionista. Las slidas estructuras de luz y sombra de Eduard Manet fueron realizadas en su mayora en interiores, despus de muchos estudios preliminares, y tienen la diccin formal del arte de estudio, no la frescura de la pintura al aire libre. La atmsfera y el color local no eran, ni mucho menos, sus objetivos primordiales, y cuando representaba lo que parece, a primera vista, un tema impresionista era capaz de cargarlo con tantas ironas y contradicciones que llegaba a empaar toda su inmediatez. Dejando aparte a Berthe Morisot, el pintor del grupo que ms se le aproxima es Edgar Degas, con una pintura difcil de comprender por su aguda inteligencia, sus intrigantes mezclas de categoras, sus influencias poco convencionales y, sobre todo, su tan trada y tan llevada frialdad, aquella fra y precisa objetividad que fue una de las mscaras de su infatigable poder de deliberacin esttica. De hecho, ningn pintor del grupo es tan puramente impresionista como Claude Monet. En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de la luz, mientras que la composicin de grandes masas y superficies sirve nicamente para establecer cierta coherencia. Por su parte, Renoir es el pintor que nos convence de que la esttica del Impresionismo fue, sobre todo, hedonista. El placer parece la cualidad ms evidente de su obra, el placer inmediato y ardiente que produce en l la pintura. Nunca se dej agobiar por problemas de estilo y lleg a decir que el objeto de un cuadro consiste simplemente en decorar una pared y que por eso era importante que los colores fueran agradables por s mismos. Sin duda, Camille Pisarro fue el menos espectacular de los impresionistas porque es un pintor ms tonal que esencialmente colorista. Pero, decano del Impresionismo, tuvo un importante papel como conciencia moral y gua artstico. Y, por ltimo, trabajando a veces con Renoir y a veces con Monet, estaba Alfred Sisley, influido por ambos. Durante toda su vida sigui fielmente las directrices de los impresionistas pero nunca lleg a abandonar la caza del motivo y siempre se dej llevar espontneamente, con una facultad de comunicacin directa, por un Romanticismo subyacente y lleno de poesa.

Recordando siempre que la primera manifestacin oficial del impresionismo fue la exposicin organizada en 1874 en el estudio del fotgrafo Nadar, al margen del Saln oficial, por un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley), cuyas obras motivaron el rechazo generalizado de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet, Impresin, sol naciente, motiv la denominacin impresionismo, creada con intencin peyorativa por el crtico Leroy. Esta primera muestra fue el punto de llegada de un perodo de formacin iniciado unos quince aos antes por un grupo de artistas de la Academia Suiza (Pissarro, Czanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), quienes, interesados en romper con los planteamientos pictricos tradicionales y a partir de las innovaciones de Corot y de los paisajistas de la escuela de Barbizon, se centraron en la pintura al aire libre y buscaron el plasmado cambiante de la luminosidad de los paisajes y de las figuras humanas. Durante este perodo inicial fue fundamental la figura de Manet, quien, con La merienda campestre y con Olimpia, se convirti en el abanderado del antiacademicismo. Tras la primera exposicin, los impresionistas reunieron sus obras en siete ocasiones ms (1876, 1877 que plasm el momento de mayor cohesin del movimiento, 1879, 1880, 1881, 1882 y 1886), a lo largo de las cuales dejaron de participar algunos de los artistas pioneros (Czanne, Monet, Renoir, Sisley) y se aadieron nuevos nombres (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac). Las primeras publicaciones importantes sobre la nueva tendencia fueron los artculos de Zola (en L'vnement) y de Castagnary (en Le Sicle), La nouvelle peinture (1876), de Duranti, y la Historia de los pintores impresionistas (1878), de Duret. El impresionismo cre escuela tambin en otros pases europeos; son de destacar Zandomeneghi en Italia; en Espaa, Regoyos, finales de 1915, Eugenio Hermoso, La Juma, la Rifa y sus amigas, y 1920 por Sorolla, Claus en Blgica, Grabar e Isaac Levitn en Rusia, Steer y Sickert en Gran Bretaa y Sargent, Hassam y Twachtman en EE UU. Tenemos que recordar que tambin implic a los msicos impresionistas, frente al dramatismo de los romnticos, trataron de aludir ms que de afirmar y se expresaron ms por medio de la disociacin armnica y del timbre y del color de los instrumentos que por medio de la meloda. Sus mximos representantes fueron C. Debussy y M. Ravel, aunque tambin estuvieron influenciados por esta tcnica autores como P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt o R. Vaughan Williams.

Lista de autoresGrupo impresionista Frdric Bazille Gustave Caillebotte Mary Cassatt Paul Czanne (Considerado impresionista, aunque ms adelante dejar el grupo y se anticipar al constructivismo) Edgar Degas Armand Guillaumin douard Manet (aunque podra considerarse pre-impresionista, se le suele introducir en el grupo) Claude Monet (el ms prolfico y quien ms defini la esttica del grupo) Berthe Morisot Camille Pissarro Pierre-Auguste Renoir Alfred Sisley Pedro Pablo Frois(neo-impresionista)

Algunos impresionistas espaoles Aureliano Beruete Adolfo Guiard Anselmo Guinea Ugalde Daro Regoyos Ramn Casas Juan Son Santiago Rusiol i Prats Eugenio Hermoso Joaqun Sorolla

Galera de imgenes

Trouville, Eugne Boudin, 1864

Paul Cezanne. Autorretrato

Degas. Los bebedores de absenta

Degas. La primera bailarina

Rue Montorgueil, Claude Monet

Claude Monet - Meules, milieu du jour

Claude Monet. Serie: Ninfas

Renoir. Baile en el moulin de la Galette

Pissarro, Camille, Les chataigniers a Osny, 1873

El valle de los naranjos, Santiago Rusiol

Paseo a orillas del mar, Joaqun Sorolla

Impresionismo Fechas: (1.869 - 1.885) El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Salon des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado.

El positivismo acarrea una concepcin de objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el nuevo lxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms

inmediatas en Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del momento la aprende el Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se

vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre de Manet. Vincent Van Gogh Nacionalidad: Holanda Groot-Zunder (1853) - Auvers-sr-Oise (1890) Estilo: Neo-Impresionismo El tesn y las ganas de trabajar - ms de 800 cuadros en nueve aos como pintor - que demostrar Vincent a lo largo de su corta vida son encomiables y definen claramente la biografa de este magnfico pintor neoimpresionista. Vincent Willem van Gogh nace en Groot Zunder (Holanda) el 30 de marzo de 1853 en el seno de una familia de clase media. Su padre - Theodorus van Gogh - era un pastor protestante y su madre - Anna Cornelia Carbentus - perteneca a una importante familia de encuadernadores. Sus tos paternos se dedicaban al comercio de obras de arte, fundando la sucursal holandesa de la prestigiosa firma Goupil & Cie. No existen muchos datos sobre su infancia, iniciando sus estudios en 1861 y destacando en el aprendizaje de ingls, alemn y francs. Abandona repentinamente el instituto donde estudia y regresa a su casa; son los escasos datos que conocemos de estos

aos de adolescencia ya que hasta los 30 no tendr vocacin artstica. Con 16 aos empieza a trabajar en la galera Goupil, fundada por su to en La Haya. All se vendan preferentemente obras de artistas holandeses contemporneos - la conocida como Escuela de La Haya que buscar sus races en el paisaje realista del Barroco con Jacob van Ruysdael como principal protagonista - y de la Escuela francesa de Barbizon, origen del Impresionismo. Durante los cuatro aos que Vincent estuvo en La Haya se empap de estas escenas que tenan bastante salida comercial. Pero ya en estos momentos se inicia su profunda admiracin por Millet, a quien considera el padre de la nueva pintura francesa. Anton Mauve, uno de los miembros de la Escuela de La Haya, contrae matrimonio con una de las tas de Vincent, quince aos mayor que su marido, convirtindose Mauve en el primer mentor artstico de Van Gogh. En 1873 Vincent se traslada a Londres para trabajar en la sucursal de Goupil de la capital britnica. Su primer ao all ser de entera felicidad, apreciando la pintura de Constable y Turner, y afirmando su admiracin por la pintura holandesa contempornea. Parece que su primera crisis psquica fue motivada por el rechazo sentimental de la hija de su patrona, la joven Ursula Layer, de quien se haba

enamorado profundamente. El deterioro fsico y psquico de Vincent fue tal que se le traslad a la oficina de Pars por un periodo de tres meses. Vincent se volc en la religin tras su fracaso amoroso, convirtindose en un hombre extrao. En 1875 regresa a Pars procedente de Londres - donde haba estado los ltimos seis meses - trabajando de nuevo en la central de la casa Goupil. Se obsesiona con la religin, descuidando su aspecto, leyendo continuamente la Biblia, incluso en el trabajo. Tambin es un asiduo visitante del Louvre y del Museo del Luxemburgo. Cada vez rinde menos en el trabajo; por consiguiente, los jefes de la casa Goupil le dan un plazo de tres meses para que presente su dimisin. Corra el mes de enero de 1876 cuando Vincent abandona Pars y regresa a Inglaterra, siendo profesor en una escuela de Ramsgate donde su sueldo era el alojamiento y la comida. En julio de 1876 se instala en las cercanas de Londres, formando parte de una escuela metodista cuyo director le anima a impartir clases de tica y a predicar. Durante las Navidades de ese ao regresa a Holanda y su padre le convence para que se quede en casa. En 1877 inicia un nuevo trabajo en una librera de Dordrecht gracias a la recomendacin de su to. Vive solo y no le interesa el trabajo por lo que pretende matricularse en la

Facultad de Teologa de Amsterdam en dos ocasiones sin obtener resultados positivos. Tras nuevos intentos fracasados, su padre consigue que se le otorgue un acuerdo para permanecer por un periodo de seis meses como predicador a prueba en el sector de Masnes, en la regin belga de Borinage. Durante tres aos estar Vincent trabajando con comunidades mineras, renunciando a sus escasas pertenencias para vivir como ellos. Ya entonces empieza a contar con la colaboracin econmica de su querido hermano Theo, quien trabaja en la central de Goupil en Pars. Esta dependencia econmica se mantendr durante el resto de la vida de Vincent. El ardor religioso remite y Vincent abandona a los mineros. Posiblemente haya decidido convertirse en un artista profesional por lo que se traslada a Bruselas, compartiendo estudio con Anton van Rappard. Inicia estudios de perspectiva y anatoma, acompaados de lecturas complementarias. En abril de 1881 Vincent regresa a la casa paterna de Etten, donde permanecer ocho meses al enamorarse apasionadamente de su prima Kee Vos. Llega incluso a quemarse la mano ante el rechazo y se traslada a La Haya, viviendo con una prostituta embarazada que ya tena un hijo llamada Sien Hoornik. Al pensar Vincent en hacerla su esposa, su padre

considera declararle demente para alejarle de Sien. En esta breve etapa en La Haya se sita bajo la direccin artstica de su to Anton Mauve. Vincent realiza su primer leo titulado Muchacha bajo los rboles en tonos oscuros siguiendo a la prspera Escuela de La Haya. Su compaera Sien ser su modelo en mltiples dibujos. Pero la relacin Vincent-Sien se agota y el pintor regresa a la casa paterna, ahora en Nuenen. Theo contina su apoyo econmico como anticipo de las ventas de unos cuadros que nunca se vendern. Vincent dir a este respecto: "Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegar el da en que la gente se dar cuenta de que tiene ms valor de lo que cuestan las pinturas". Los dos aos pasados en Nuenen (1883-1885) se culminan con la obra Campesinos comiendo patatas. Muerto su padre en abril de 1885, Vincent se siente ms libre y en otoo se traslada a Amberes donde contempla los espectaculares retablos de la catedral ejecutados por Rubens, iniciando un aclarado de su paleta. La pintura de Delacroix tambin llamar su atencin en estas fechas. Vincent tiene cada vez ms claro que debe continuar su aprendizaje en Pars, donde se traslada por sorpresa en marzo de 1886. En la capital del arte del siglo XIX permanecer por un periodo de dos aos; primero se matricula

en la escuela de Ferdinand Cormon para pintar modelos vivos. All conocer a Toulouse-Lautrec, ponindose en contacto con los impresionistas. Este nuevo movimiento artstico sirve a Vincent de punto de partida, aunque piensa que Millet ha hecho ms por la pintura que Manet. Durante estos aos realizar paisajes de las cercanas de su casa o bodegones de flores, aprecindose un aclarado de su paleta en relacin con el periodo de Nuenen. Tambin inicia ciertos experimentos con el Puntillismo as como conoce a Degas, interesndose por la figura humana. Pero la atencin de Vincent se centra en sus contactos con los jvenes Paul Signac y mile Bernard, quienes consideran anticuado el Impresionismo. Ambos artistas influirn mucho en la obra de Vincent, que empieza a pensar en la creacin de una comunidad de artistas. Las estampas japonesas supondrn tambin una importante influencia para el joven pintor, de igual manera que influyen en todos los movimientos del momento. Incluso lleg a reproducir varias estampas japonesas mientras el retrato de Pre Tanguy est lleno de estampas niponas. El contacto de Vincent con Gauguin se inicia en el otoo de 1886. Entre ambos surgi un respeto mutuo, creciendo la admiracin de Van Gogh hacia Paul a medida que pasaba el

tiempo, hacindose cada vez ms fuerte la idea de constituir una sociedad de artistas en la que se compartieran gastos e ideas, ofrecindose apoyo mutuo. En febrero de 1888 Vincent se traslada al sur de Francia, a Arles, buscando su lugar de escape, su Japn del Sur como l denominaba a la ciudad mediterrnea. En Arles beber mucho menos y crear mucho ms. Alquilar una casa, la Casa amarilla, pero la soledad es muy dura - slo mantena relaciones con la familia del cartero Roulin y sus amigos - por lo que empez a creer con ms fuerza en su ansiada sociedad de artistas. Invit a Gauguin a instalarse en Arles, aceptando ste trasladarse en octubre de ese ao, tomando Paul el dinero que Theo Van Gogh le envi para dar gusto a la idea de su hermano. Vincent est en un tremendo estado de excitacin ante la llegada de su amigo y se dedica a la decoracin de la casa con una serie de paneles con girasoles. Cuando Gauguin llega, incita a Vincent a pintar de memoria, creando escenas como el Sembrador, en las que la naturaleza resulta ligeramente fantaseada. Pero la convivencia entre ambos artistas no es fluida y las discusiones cada vez suben ms de tono. El desenlace se produce la noche del 23 de diciembre de 1888. Despus de haber bebido mucho, discuten de nuevo y Vincent amenaza a su

amigo con una navaja de afeitar. Gauguin, asustado, se marcha al hotel y Vincent, arrepentido por el desenlace de la disputa, decide arrancarse el lbulo de su oreja derecha, entregndoselo a una prostituta para que lo lleve a Gauguin como seal de arrepentimiento. El escndalo fue maysculo y la polica acordon la casa; Vincent es internado en el hospital y delira durante tres das. En enero de 1890 regresa a su casa y pinta las sillas - donde observamos la diferencia de ambos pintores - as como varios autorretratos donde se aprecia su mutilacin. Las noticias de la promesa de matrimonio de Theo con Johanna Gesina Bonger, hermana de su amigo Anders Bonger, no hacen mucha gracia a Vincent, especialmente por la amenaza econmica que supona. Adems, su amigo Roulin es trasladado a Marsella quedndose bastante solo de nuevo. En febrero Vincent es ingresado de nuevo en el hospital al cuidado del doctor Felix Rey ya que padece de insomnio y alucinaciones, imaginndose que alguien quiere envenenarle. Un mes ms tarde, un grupo de treinta vecinos de Arles solicita el internamiento del "loco del pelo rojo" como le denominan, una vez ms, en el hospital. La polica cierra la Casa Amarilla con todos sus cuadros. Tras abandonar el hospital, Vincent abandona su hogar y se instala en

dos pequeas habitaciones del doctor Rey. Las recadas son cada vez ms frecuentes y el propio Vincent desea ingresar en un sanatorio, lo que ocurre el 8 de mayo. Voluntariamente, se marcha al sanatorio mental de Saint-Paul-de-Mausole, cerca de Saint-Rmy, a 27 kilmetros de Arles. Cul era la enfermedad de Vincent? Exactamente desconocemos a qu se deban esas crisis y ataques, surgiendo mltiples hiptesis. La ms certera sera una inestabilidad psquica de carcter congnito, acentuada por el abuso del alcohol. No en balde el doctor le rebajar la dosis de alcohol a medio litro diario, indicndonos esta noticia que era un alcohlico empedernido. Lo que no es del todo cierto es que las crisis que sufre Van Gogh influyan en su pintura ya que Vincent slo duerme cuando tiene un ataque, teniendo miedo a estas crisis porque no puede crear durante esas fases. Por lo tanto, decir que la obra de Van Gogh es el resultado de los ataques de locura de un esquizofrnico es totalmente falso. Ms bien nos encontramos ante la visin de una persona muy sensible que sabe aplicar el color como nadie en su momento. Este encierro en Saint-Rmy le obliga a pintar lo que hay alrededor del hospital, tanto las habitaciones, la naturaleza o los propios internos. Despus de varios ataques - en uno

de ellos intenta tragarse las pinturas Vincent recibe la noticia de que Theo va a ser padre, deseando que el pintor sea el padrino del futuro beb. Lleno de emocin, quiere regresar al norte de Francia para poder estar ms cerca de sus amigos. Ahora trabaja copiando obras de Millet o Delacroix porque tiene miedo a pintar al aire libre. Tras una conversacin con Pissarro, Theo considera conveniente que Vincent se instale en Auvers-sur-Oise, en el noroeste de Pars, al cuidado del doctor Gachet, famoso homepata relacionado con los impresionistas. A fines de diciembre de 1889 sufre un nuevo ataque mientras est pintando e intenta tragarse las pinturas; una vez ms el doctor le prohibe pintar, permitiendo la ejecucin de dibujos. El 31 de enero de 1890 Johanna da a luz un nio al que se llamar como su to, Vincent Willen. La noticia llena de alegra al pintor, que tambin se entera de la primera compra de un cuadro suyo - el Viedo rojo - por parte de Anne Boch. En mayo de ese ao viaja a Pars para conocer a su sobrino, pasando tres das en la ciudad, que le parece demasiado ruidosa e intranquila. Parte para Auvers, alojndose en una pensin primero y despus en un Caf. El doctor Gachet le cuida cariosamente e incluso piensa que est curado, considerando que nunca ms tendr un ataque. Durante los dos meses

que vivi en Auvers pint ms de 80 cuadros, demostrando estar en pleno xtasis creador. El 6 de julio de 1890 Vincent va a Pars para ver a su hermano; le encuentra muy preocupado por su situacin laboral, el problema de la vivienda y la enfermedad del pequeo Vincent. Se agobia por ser una carga para su hermano y temiendo un nuevo ataque, el 27 de julio sale al campo y se dispara con un revlver; regresa a su hogar y avisa a los seores Ravoux para que soliciten un mdico al no encontrarse bien. Reconoce haberse disparado y los doctores le vendan la herida pero no extraen la bala. Enterado de la noticia, Theo parte para Auvers y pasa el da con Vincent, fumando ambos en pipa. El 29 de julio de 1890 fallece el primer genio de la pintura contempornea. Curiosamente, su hermano Theo muere seis meses despus en una casa de salud de Utrecht. Desde 1914 ambos hermanos reposan juntos en el cementerio de Auvers-sur-Oise. Paul Gauguin Nacionalidad: Francesa Pars (1848) - Atuona (1903) Estilo: Impresionismo , Neo-Impresionismo Paul Gauguin, pintor neo-impresionista francs, nace en Pars el 7 de julio de 1848. Su padre era un periodista liberal y tuvo que emigrar, en 1852, con toda su familia a Per

tras el golpe de estado de Napolen III. En Lima, hurfano de padre, residi la familia Gauguin hasta el otoo de 1854, fecha en la que regresan a Francia, instalndose en Orlans. En 1861 se trasladan a Pars donde la madre trabaja como modista para sacar a la familia adelante. Paul se prepara para ingresar en la Escuela de Nutica, pero suspende y se enrola en la marina con 17 aos, hasta 1871. A su regreso a Pars en 1872 se convierte, gracias a un amigo de la familia, en agente de Bolsa, trabajo en el que se desenvuelve muy bien, obteniendo buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio con la joven danesa Mette Gad, con la que tendr cinco hijos. Su primer maestro artstico ser Camille Pissarro de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. Tambin le llamar la atencin Edgar Degas. En 1882 numerosos agentes de Bolsa son despedidos, entre ellos Gauguin, que empieza a pensar en vivir de su pintura. Las dificultades econmicas, problema con el que convivir siempre, motivan el traslado en 1883 a Rouen porque la vida all era ms barata. Pasan dos aos en los que no sabe muy bien qu hacer, llegando a trabajar como representante de toldos, viajando entre Rouen, Pars y Copenhague hasta que en 1886 decide

instalarse en Pars junto a su hijo mayor, dejando al resto de la familia en Dinamarca. Ese mismo ao se traslada a Pont-Aven, en la Bretaa francesa, donde su pintura cambiar radicalmente, abandonando el Impresionismo e iniciando un camino ms personal con un colorido ms intenso y un mayor simbolismo. Pero Gauguin es el eterno viajero que desea huir desde su infancia por lo que se traslada a Panam, donde trabaja en el Canal que se est construyendo, y a Martinica, lugar en el que se relaciona por primera vez con el exotismo que caracterizar su pintura. De regreso a Francia y tras un breve paso por Pars, se instala de nuevo en Bretaa, concretamente en Le Pouldu. Aqu experimenta de nuevo un cambio en su forma de pintar gracias a la influencia del arte oriental, que le llevar a un mayor sintetismo. En esos momentos pinta obras como La visin despus del sermn, El Cristo amarillo o La bella Angela. La estancia bretona se vio interrumpida por una breve temporada con Vincent van Gogh en Arles, relacin de la que ambos salieron mal parados, aunque conservaron la amistad. Su nuevo sueo es marcharse a Tahit, llegando a Papeete en 1891. Piensa ganarse la vida haciendo retratos pero decide retirarse de la civilizacin y vivir con una joven mestiza. El primitivismo y el

simbolismo marcan su pintura, como se observa en Yo te saludo, Mara, La mujer con la flor, Tierra deliciosa o Diversiones. En septiembre de 1893 regresa a Pars, donde espera el reconocimiento de su talento y el xito econmico, pero ocurre lo contrario por lo que en junio de 1895 se traslada de nuevo a Oceana, desesperado, enfermo, alcohlico y solo. Las Marquesas ser su nuevo destino y all har sus obras ms famosas: Never more, Los jinetes, Joven con el abanico, Cuentos brbaros, De dnde venimos?, Qu somos?, Adnde vamos? o Y el oro de sus cuerpos, obras en las que pone de manifiesto su intencin de romper absolutamente con la tradicin realista. Gauguin empieza una importante campaa a favor de los indgenas y al tener dificultades con las autoridades de Tahit, abandona la isla y se traslada a Atuana, donde intenta aislarse lo ms posible con una muchachita muy joven y en una cabaa confortable; morir, al parecer de un ataque cardaco, el 8 de mayo de 1903, soando con regresar a Europa y volver a empezar, esta vez en Espaa. Claude Oscar Monet Nacionalidad: Francia Pars (1840) - Giverny (1926) Estilo: Impresionismo

El ms importante y obstinado representante del Impresionismo es, sin duda, Claude Oscar Monet. Nace el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe y su madre Louise Justine Aubre, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas econmicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a Le Havre, ya que all poda participar en el prspero negocio de su cuado. Monet recibi sus primeras lecciones artsticas en la escuela, de la mano de Franois-Charles Ochard, alumno del pintor neoclsico Jacques-Louis David. En estos momentos estara ms interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formacin artstica. A los 15 aos ya tena relativa fama como caricaturista, realizando un buen nmero de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequea fortuna de 2.000 francos. Cuando Monet tiene 17 aos fallece su madre, la nica persona con cierto talento artstico de la familia. La prdida supuso un duro golpe para el joven quien establecer una estrecha relacin con su ta, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora aficionada y compaera -tras enviudar- del pintor

parisino Armand Gautier. Este mismo ao, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. El padre no admite la decisin de su hijo pero, gracias a la persuasin de la ta Marie-Jeanne, acepta a regaadientes. Para que la formacin del joven en Pars no signifique un peso para la economa familiar solicita en dos ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna. A principios de abril de 1859 llega a Pars donde visita a Constant Troyon quien le aconseja que tome lecciones de dibujo y que acuda a copiar al Louvre. Tambin le recomend acudir al taller de Thomas Coiture, pero el joven artista eludi la enseanza acadmica y acudi a la Acadmie Suisse, taller propiedad del alumno de David, Charles Suisse, quien ofreca a sus alumnos absoluta libertad para trabajar ante modelos vivos. Aqu conocera a Pissarro, entablando ambos una estrecha amistad. Durante esta estancia empieza a tomar contacto con los realistas en la "Brasserie des Martyrs" donde Monet acude a realizar caricaturas para ganarse la vida. Se interesar por Courbet, al que poco despus conocer, sin renunciar a las enseanzas de Delacroix o Daubigny. En

1861 le toca hacer el servicio militar en Argelia, en la legin africana, durante un periodo de siete aos. La delicada salud del joven -enferm de tifus a comienzos de 1862- motiv su regreso a Le Havre por un periodo de seis meses. En esta temporada continu trabajando con Boudin y conoci a Jongkind. Su ta Marie-Jeanne exoner al joven del servicio militar al pagar 3.000 francos pero le puso como condicin continuar sus estudios pictricos en Pars. En el otoo de 1862 Monet regresaba a Pars, acudiendo al taller de Auguste Toulmouche por indicacin de la familia. Este le aconsej que acudiera al estudio de Charles Gleyre donde permaneci hasta 1864 cuando el maestro cerr su taller por una dolencia ocular. Aqu conoci Monet a tres compaeros con los que entabl estrecha amistad: Renoir, Sisley y Bazille, intimando especialmente con este ltimo. Junto con sus compaeros de estudios se dedicar a la pintura al aire libre en Chailly, en el bosque de Fontainebleau. Tras una estancia en Normanda junto con Bazille, en el verano de 1864 visita a su familia en SaintAdresse, se ve desprovisto de la manutencin. El xito obtenido por Manet en el Saln de los Rechazados con su Desayuno en la hierba motiva al joven Monet a realizar una obra con temtica similar pero realizada al aire libre. No lleg a

concluir esta empresa pero trabaj en diversos estudios donde aparece Camille Doncieux, una joven de 19 aos con la que empieza a mantener relaciones. Enva sus primeras obras al Saln oficial, realizadas al aire libre, siendo recibidos con simpata por la crtica. Sin embargo, su prxima experiencia en el Saln ser negativa. En 1867 enva Mujeres en el jardn que ser rechazado y criticado negativamente por Manet. A esta decepcin tiene que aadir Monet el embarazo de Camille por lo que se traslada a Saint-Adresse para comunicrselo a su familia, que recibe la noticia con disgusto -a pesar de que el padre del pintor tena un hijo de una relacin con su criada-. Durante este verano, Camille tendr a su primer hijo, Jean, el 8 de agosto de 1867. Los problemas econmicos sern una constante durante buena parte de la vida de Monet. En 1868 intenta suicidarse sin xito por esta razn pero en verano las cosas parecen ir mejor y se traslada a la costa normanda con Camille y Jean, tomando parte en una exposicin en Le Havre. Al ao siguiente la penuria econmica continu y durante la estancia en Bougival no tenan dinero para calefaccin, luz o alimentos para el beb. Renoir, que viva en los alrededores les ayudaba como poda. Curiosamente, esta poca de penuria ser en la que ambos

artistas trabajen con mayor placidez, trabajando con una pincelada impresionista que descompone el objeto en manchas y trazos de color. El 28 de marzo de 1870 se casan Camille Doncieux y Claude Monet, contando con la presencia de Courbet como testigo. Para evitar ser llamado a filas ante la inminente guerra que se avecina se traslada a Trouville, desde donde partieron a Inglaterra al estallar la Guerra FrancoPrusiana. En Londres apenas estuvieron seis meses, interesndose ms por visitar los museos -donde pudo contemplar las obras de Turner y Constable- que por pintar. Durante su estancia londinense pasar a formar parte de los artistas protegidos del galerista Paul Durand-Ruel. El 17 de enero de 1871 fallece el padre del pintor y en mayo la Comuna es sofocada sangrientamente. Monet decide trasladarse a Holanda e instalarse en Zaandam, cerca de Amsterdam, donde su situacin econmica es favorable gracias a la herencia paterna recibida y a las lecciones de francs impartidas por Camille. Se interesar por la pintura paisajstica del Barroco encabezada por Jacob van Ruysdael y Maindert Hobbema, por la que tambin se haba interesado la escuela de Barbizon. Adquirir algunos grabados japoneses durante una visita a Amsterdam. En otoo de 1871 los Monet alquilan una

casa en Argenteuil donde pasar una de las temporadas ms felices de su vida. Comprar un bote para convertirlo en taller flotante y realizar numerosas vistas del Sena en las que se interesa por representar los efectos de la luz y el color en los paisajes. Durante una de sus estancias en Le Havre pinta Impresin, sol naciente que se convierte en el manifiesto del nuevo movimiento que est por surgir. Y es que los artistas independientes que quieren exponer fuera de la influencia del Saln llevan bastante tiempo intentando organizar una exposicin en la que presentar sus trabajos. A finales del ao 1873 se funda la "Societ Anonyme Cooperative dArtistres Paintres, Sculpteurs , Graveurs" que tiene a Monet como lder indiscutible. El 15 de abril de 1874 inauguraban la primera muestra en las salas del fotgrafo Nadar, participando, entre otros, Boudin, Czanne, Renoir, Monet, Sisley, Gautier, Pissarro, Bracquemond y Berthe Morisot. El grupo recibir de manera irnica y despectiva el nombre de impresionistas debido al ttulo de una obra de Monet, siendo el crtico Louis Leroy el responsable de esta denominacin. Los impresionistas realizaran siete exposiciones ms de las que Monet participar en cinco. La situacin econmica de los Monet vuelve a ser preocupante ya que Durand-Ruel tiene dificultades financieras y no puede comprar

cuadros. En otoo de 1876 entabla amistad con el magnate Ernest Hosched y su esposa Alice, siendo invitado a pasar una temporada en el palacio de Montgeron. Durante el invierno, Monet regresa a Pars para trabajar en la serie de la estacin de Saint-Lazare donde la atmsfera se convertir en la principal protagonista. En 1878 los Monet abandonan Argenteuil para pasar una temporada en Pars donde nacer su segundo hijo, Michel, el 17 de marzo. En septiembre se trasladan a Vtheuil junto con la familia Hosched, viviendo juntos a pesar de las difciles posiciones econmicas de ambos. En estos momentos se empieza a fraguar una intensa relacin entre Claude y Alice. El estado de salud de Camille empeora por momentos y el 5 de septiembre de 1879 fallece tras una larga convalecencia. Monet intenta evadirse del duro golpe pintando a pesar del largo y fro invierno en el que hace sus famosos deshielos. Paulatinamente va abandonando su pintura de figuras para dedicarse al paisaje puro y a los estudios de luz y atmsfera, interesndose por captar la luz a diferentes horas del da en un punto determinado. Las primeras diferencias en el seno del grupo impresionista aparecen en 1880 ya que Monet, Renoir y Sisley se enfrentan a Degas. Claude enva sus cuadros al Saln y no participa en la quinta

exposicin del grupo. Charpentier organiza una exposicin individual con 18 trabajos de Monet, consiguiendo un sensacional xito de pblico, crtica y ventas, lo que permite mejorar su situacin econmica. En otoo se traslada a la costa normanda a donde regresar al ao siguiente, ahora en compaa de Alice y los nios. Las deudas y la incomoda situacin familiar que no era admitida por los vecinos sern las razones de la marcha de Vtheuil. Entre 1881 y 1883 vivir en diversas localidades de la costa normanda, interesndose por los acantilados y las escenas marinas. En marzo de 1883 Durand-Ruel organiza una exposicin retrospectiva en la que se presentan 56 obras que son bien acogidas por la crtica pero que se venden con dificultad. A cambio recibir recibe de Durand-Ruel el encargo de la decoracin de las puertas de su apartamento de Pars.. En abril de 1883 Monet se ve obligado a abandonar su domicilio en Poissy debido a las dificultades financieras. Se trasladar con su familia a Giverny , un pueblecito de 276 habitantes entre Pars y Rouen, iniciando una nueva fase en la que pondr en marcha las obras maestras con las que ha cosechado la fama que le corresponde. Alquil una casa de color rosa con ventanas azules e instal el taller en el granero de la zona oeste. Una gran huerta y

un jardn eran los lugares favoritos del artista y all se inspirar para la ejecucin de un buen nmero de trabajos. En el verano haba acabado de realizar las reformas necesarias. En busca de nuevos motivos de inspiracin emprendi en diciembre de 1883 un viaje al sur, llegando hasta Marsella y Bordighera, en compaa de Renoir. A su regreso a Giverny visitaron a Czanne en lEstaque pero Monet regres a la costa italiana al ao siguiente, en solitario, ya que sinti una especial atraccin hacia los coloristas paisajes del entorno de Bordighera. En los trabajos que realiz podemos encontrar cierta anticipacin a las obras de Van Gogh. A su llegada a Francia ofreci unos 50 cuadros a DurandRuel que en aquellos momentos atravesaba problemas financieros, por lo que el pintor tuvo que acudir a otros marchantes como Petit y Adolphe Portier. La situacin financiera de Monet mejor bastante si hemos de creer a Gauguin quien deca a su mujer que Monet ganaba unos 100.000 francos anuales. En el verano de 1884 lo pas en la costa normanda con su familia, regresando a Etrerat en el otoo para realizar una serie de marinas de clara tendencia expresionista. A esta costa regresar en ms de una ocasin interesado por la fuerza del mar y los impresionantes acantilados de la regin. La

fama de Monet va subiendo al igual que su cotizacin. En 1886 ser la ltima exposicin impresionista -la octava- en la que Claude no particip, presentando diez cuadros en la muestra de "Les Vingt" en Bruselas. Paulatinamente va tomando parte en mayor nmero de muestras - exposiciones Internacionales, individuales, colectivasque aumentan tanto su fama como su fortuna. Ser Theo van Gogh quien consiga en octubre de 1889 el precio rcord de una obra de Monet al obtener ms de 10.000 francos. Su espritu viajero le lleva a regresar a Holanda -conociendo Haarlem y La Hayay a Londres, entre 1886 y 1888. Precisamente en el verano de este ao iniciar una de sus series ms importantes: los almiares, serie en la que se mantendr ocupado hasta 1890, realizando buena parte del trabajo en el taller. Las ganancias obtenidas le permiten comprar la casa y el terreno en el que viva en Giverny, interesndose especialmente en cuidar del jardn. Aos ms tarde comprar un terreno ms grande, con un arroyo y un estanque que ir transformando en un jardn acutico plagado de nenfares, levantando un puente de estilo japons. Las plantas y el puente se convertirn en importante motivo de inspiracin durante sus ltimos aos, iniciando las series en 1899 para continuarlas hasta su muerte. La muerte de Ernest Hosched en marzo de

1891 pondr fin a la ambigua relacin existente entre Alice y Claude. El 16 de julio del ao siguiente contraern matrimonio. Precisamente en febrero de 1892 haba iniciado la famosa serie de la catedral de Rouen en la que estar enzarzado hasta 1894. Alquilar una casa frente al templo gtico desde cuya ventana pintar los diferentes efectos de luz sobre su portada y sus torres. Los siguientes aos los pasar recorriendo las costas normandas y bretonas para continuar pintando las playas y acantilados; viajar a Noruega a visitar a su hijastro o a Venecia donde se entusiasmar con las puestas de sol y los edificios; regresar a Londres para realizar interesantes series sobre el Parlamento o los puentes de Charing Cross y Waterloo. Buena parte de los trabajos realizados por estas fechas estn acabados en el taller, algo a lo que siempre se haba resistido, retocndolos e incluso destruyendo algunos de ellos. Debido a un accidente, en el verano de 1900 pierde temporalmente la visin de un ojo. Nuevos problemas oculares aparecern ocho aos ms tarde cuando se le diagnostican los primeros sntomas de cataratas. En 1909 Alice padece una enfermedad crnica y fallece dos aos despus, el 19 de mayo de 1911. La prdida de la esposa supondr para el artista el inicio de una etapa de soledad y dolor,

buscando el refugio en la pintura, siguiendo ahora los recuerdos almacenados en la memoria. En la mayor parte de las exposiciones importantes est presente Monet e incluso el Estado compra algunos cuadros para exponerlos en el Palais de Luxembourg. La culminacin del xito vendr con la sugerencia, por parte de un grupo encabezado por Clemenceau, de la ejecucin de una serie de pinturas con nenfares para regalrsela al Estado. Desde 1914 hasta el final de su vida se dedicar a trabajar en estas obras que sern emplazadas en el invernadero de naranjos de Tuileries, anexo al Louvre, en 1927, ordenndose en crculo de manera que el espectador tiene la impresin de estar en medio del jardn acutico. Este espacio recibe el nombre de la Capilla Sixtina del Impresionismo. La vista de Monet empeora desde 1919. Tiene miedo de operarse ya que podra quedarse ciego. Cuatro aos ms tarde ser operado de dos cataratas y su vista se reduce considerablemente, pero contina pintando la serie de los Nenfares, aislado casi por completo. Su salud se va apagando al igual que su vista y en el 6 de diciembre de 1926 fallece en su casa de Giverny, siendo enterrado dos das ms tarde sin discursos ni pompas, ya que el artista siempre quiso guardar su intimidad. No en balde haba rechazado la Legin de

Honor y el ingreso en el "Institut de France", la ms alta institucin francesa de arte y ciencia. Edgar Hilaire Degas Nacionalidad: Francesa Pars (1834) - Pars (1917) Estilo: Impresionismo Pocos artistas muestran las contradicciones de su tiempo de la misma manera que Degas; particip en las exposiciones impresionistas y critic los principios bsicos de este movimiento; se inspir en los maestros del pasado y sus escenas rebosan modernidad; defenda la lnea sobre el color y se destapar como uno de los mejores coloristas del momento en algunas obras. Odiaba los honores oficiales y quera triunfar en el Saln. Estas curiosas paradojas las encontramos en la trayectoria artstica de uno de los grandes genios del siglo XIX. Hilaire Germaine Edgar Degas nace en Pars el 19 de julio de 1834. Su familia paterna era de origen franco-italiano y se dedicaba a la Banca, mientras que la de su madre estaba vinculada con el negocio del algodn en Nueva Orleans. Edgar ser el primognito de una familia que se ver aumentada con tres nuevos retoos, dos nias y un nio. La relacin con su madre debi ser muy estrecha, afectndole enormemente su

prdida en 1847, cuando el joven tena trece aos. Dos aos antes haba sido matriculado en el Lyce Louis-le-Grand, en rgimen de internado hasta su graduacin, siete aos despus. Su padre, Auguste, deseaba que Edgar cursara estudios de Derecho, a pesar de haber demostrado su talento como dibujante en sus aos en el Lyce. Durante un corto periodo de tiempo accedi a los deseos paternos, matriculndose en Derecho, pero pronto se cans, abandon el hogar familiar y se instal en un estudio. Vistos los deseos del joven, su padre decidi financiar el aprendizaje artstico de Edgar, reconociendo su error inicial. Bien es cierto que Auguste Degas era un espritu refinado, gran amante de la buena msica y de las pinturas del Quattrocento, lo que hizo ms comprensible la atraccin por la pintura de su hijo. En 1853 se matricula en el taller de Louis Lamothe, pintor de temas histricos y discpulo de Ingres. Durante dos aos copi bajo la atenta mirada de su maestro un buen nmero de obras en el Louvre, preparndose para el concurso de la Escuela de Bellas Artes, donde obtener la pensin que le llevara a Italia, como soaban todos los jvenes pintores en aquellos momentos. Gracias a Degas, Edgar Valpinon - propietario del Bao turco de Ingres - accedi a presentarlo a la

Exposicin Universal celebrada en Pars en 1855. Ese mismo ao Edgar ingresaba en la Escuela de Bellas Artes, abandonndola meses despus para realizar un viaje por su cuenta a Italia. All permanecer por un periodo de tres aos, dedicndose a copiar las pinturas de los grandes maestros del Renacimiento y las esculturas clsicas que poco a poco afloraban a la superficie gracias a las excavaciones arqueolgicas. Los frescos de Rafael y Miguel ngel en la Capilla Sixtina sern las principales atracciones para el joven pintor. En Roma se rodear de los artistas franceses que estudiaban becados por el Estado. Su relacin ser muy intensa con Gustave Moreau, pintor que tambin tena sus propios recursos para vivir en la Ciudad Eterna. Junto a Moreau sentir enorme atraccin por Giotto, Mantegna o Botticelli, as como por los maestros venecianos Tiziano, Verons y Tintoretto - . El predominio del color en la Escuela veneciana le llevar a interesarse por Delacroix, el maestro del Romanticismo francs. Tambin en Italia se inclinar por el arte del grabado, encontrando un inestimable punto de referencia en Rembrandt y los pintores holandeses del Barroco. En Florencia inici una de sus primeras obras importantes, la Familia Bellelli, para la que tom como modelos a su ta Laura y a sus primas. En los

meses finales de 1859 Degas regresa a Pars. Su padre considera que se debe ganar la vida realizando retratos, temtica en la que ha demostrado sobradas dotes. Sin embargo, Degas desea obtener el mayor triunfo posible en el panorama artstico parisino y eso pasaba por el Saln de Pars, iniciando una serie de obras con temtica histrica que tenan gran xito en dicho certamen. En ellas se aprecia una marcada influencia de Delacroix e Ingres junto a Mantegna y Piero della Francesca, intentando innovar ese gastado gnero. Buena muestra de estas obras es la titulada Jvenes espartanos. En 1862 realiza su primera escena en la que se refleja la vida moderna. Se trata de Antes de la salida, en la que inicia su temtica de hipdromos y carreras de caballos. Ese ao se relacion por primera vez con Manet, a quien encontr en el Louvre. Degas estaba copiando un cuadro de Velzquez para realizar un aguafuerte. Manet pondr al joven artista en contacto con el Realismo, aunque Edgar se resistiera en un principio a asumir la filosofa del movimiento. Tambin ser Manet quien le presente a James M. Whistler, artista interesado especialmente por el color como estimulante del espectador. Quiz este contacto permitiera a Degas conocer en profundidad los grabados japoneses, tan de moda por

aquellas fechas entre los artistas modernos. Otra de las interesantes influencias para estos pintores ser la fotografa, que se empezaba a desarrollar con xito en aquellos aos. Degas incorporar estas dos novedades en sus obras al interesarse desde el primer momento por cuestiones de perspectiva. Los retratos sern la temtica favorita del pintor durante la dcada de los sesenta - Edmondo y Thrse Morbilli o James Tissot son buenos ejemplos -. En 1868 se integra en la tertulia del Caf Guerbois, liderada por Manet, inicindose una estrecha amistad entre los dos pintores. All tambin se relacionara con Claude Monet, Alfred Sisley y Paul Czanne, aunque no sintiera ninguna atraccin por su pintura al aire libre. Su rendicin incondicional al Realismo se produjo tras leer una novela de los hermanos Goncourt titulada Manette Salomon. Bien es cierto que los temas elegidos por l sern muy selectivos, prefiriendo las escenas de ballet, los cafs, las baistas o las planchadoras. Igual que los dems pintores de su generacin, Degas sufri las consecuencias de la Guerra Franco-Prusiana de 1870. Form parte de la Guardia Nacional y particip en la defensa de Pars ante las tropas prusianas. Despus se retir al campo, alejndose de los sucesos de la Comuna, condenando la brutal represin del movimiento aunque no

simpatizara con l. Es en estos momentos cuando se inicia el deterioro de su visin. Al ao siguiente march a Londres y vendi varios cuadros al marchante Durand-Ruel. Al regresar a Pars pintar la Clase de danza, mostrndose en plena madurez. Entre 1872 y 1873 Degas viajar a Nueva Orleans, junto a su hermano Ren, para conocer a los miembros de su familia materna. En tierras norteamericanas realiz algunos retratos y una obra magnfica, Mercado de algodn. La idea de crear una exposicin independiente al Saln oficial empieza a cuajar entre los artistas en 1873. El propio Degas ya haba planteado a sus amigos la organizacin de un Saln del Realismo. La primera exposicin del grupo, llamado despectivamente Impresionista por el crtico Louis Leroy, se celebr en 1874. Participaron Monet, Renoir, Morisot, Czanne y Sisley, entre otros. Degas tambin puso su granito de arena, igual que en las restantes siete exposiciones del grupo impresionista. Slo dej de participar en una de ellas. El fallecimiento de su padre en 1874 revel la mala situacin econmica por la que atravesaba la familia, existiendo un buen nmero de deudas. Esto provoc que Degas tuviera que vender sus cuadros para poder vivir, algo que hasta entonces no haba hecho. Esta crisis financiera se prolongara hasta 1880. Sus mximas

obsesiones en la dcada de los setenta seran las escenas de ballet y los grabados. Pocos artistas han dado una visin tan completa de las entraas de la danza como har Degas. Pasaba largas jornadas contemplando los extenuantes ensayos de las jvenes - Ensayo del ballet en el escenario - sintindose especialmente atrado por ese mundo. Quiz tambin exista un motivo econmico al ser vendidos estos temas ms fcilmente por su marchante. Respecto a los grabados, su obsesin fue tal que un amigo dijo que era "una plancha de cobre ennegrecida con tinta de imprimir". Los temas elegidos para los grabados son similares a los de sus leos y pasteles. Esperando a los clientes muestra su atraccin por la temtica de la prostitucin, anticipndose a su gran continuador, Henri de Toulouse-Lautrec. La fama de Degas empez a crecer en la dcada de los setenta, vendiendo un buen nmero de cuadros con cierta facilidad. Sin embargo, las tensiones entre los miembros del grupo impresionista y Degas eran cada vez mayores. Gracias a Camille Pissarro las crticas fueron suavizadas y la unin de los integrantes del movimiento pareca asegurada. Pero Degas se fue convirtiendo en un personaje solitario, dejando de exponer con otros artistas e incluso no exhibiendo sus obras al pblico. A partir de

ese momento surge el aspecto legendario en su vida, mostrndole como un hombre amargado, de mal carcter, misgino y arrogante. La depresin le pudo acompaar en algunos momentos, mientras que las enfermedades sern continuas durante mucho tiempo, siendo considerado por algunos contemporneos como un hipocondraco, especialmente por su problema visual. Una de las tcnicas favoritas del artista ser el pastel, perfeccionndolo durante aos mediante la superposicin de diferentes capas. El colorido sera cada vez ms sugerente, resultando obras de especial delicadeza como el Barreo o En la sombrerera. Algunos de los colores conseguidos por Degas inspiraran a Paul Gauguin y Henri Matisse. Otra faceta destacada de su arte es la escultura, realizando numerosas estatuas de caballos, bailarinas o baistas desnudas, llegando a ser considerado por Renoir como el mejor escultor moderno, por delante incluso de Rodin. El carcter del artista se hace cada vez ms agrio con el paso del tiempo, mostrando de manera abierta sus prejuicios sociales, criticando la democracia y la educacin de las clases trabajadoras. Los cambios vividos al iniciarse el siglo XX le convierten en un hombre ultraconservador y tradicionalista. Desde 1900 el artista redujo mucho su produccin,

renunciando a trabajar a partir de 1912. Empleara modelos reales, aunque tambin se vala del amplio repertorio de posturas que haba realizado anteriormente, llegando a calcarlas e invertirlas para crear nuevas imgenes. En estos ltimos aos destaca su faceta de coleccionista, adquiere una importante cantidad de cuadros a los marchantes Vollard y DurandRuel, llegando a cambiarlos por sus propias obras. En su coleccin estaban representados los ms diversos maestros: desde Ingres hasta Czanne, pasando por Delacroix, Gauguin e incluso Van Gogh. De su alumna Mary Cassatt posea un amplio repertorio, igual que de Berthe Morisot. En 1912 Degas ve cmo su casa es demolida y su ama de llaves le abandona. Este anciano obstinado gusta de pasear y recordar los viejos tiempos. Mary Cassatt le busc una persona que le cuidara, eligindose a su sobrina Jeanne Fvre. Sus ltimos meses los pas postrado en la cama, falleciendo el 27 de septiembre de 1917 en Pars.

Historia Del Arte: Impresionismo Vincent Van Gogh y Paul Gaugin Trabajo enviado por: Lisa Wantz En 1874, un grupo de artistas organizo en Paris una exposicion independiente de cuadros, en un intento deliberado de conseguir para sus obras una salida al margen del salon oficial. Uno de los participantes, Claude Monet, expuso un cuadro que llevaba por titulo Impresin: Amanecer ; varias reseas de la exposicion escogieron este titulo por considerar que reflejaba la caracteristica predominante de las obras alli expuestas, y un critico, Louis Lorey, titulo su resea "La exposicion de los impresionistas". Si bien ninguno de los artistas empleaba de buen grado el nombre se empleaba para describir cuadros de tipos muy diversos-, la denominacion hizo fortuna, y lo que habia nacido como una ocurrencia de la critica se transformo en el nombre de uno de los movimientos artisticos mas mas significativos de las postrimerias del siglo XIX. Despus de exponer "Impresin, amanecer" , Monet, fue el blanco de los crticos y el lder terico del grupo que, como l, se preocupaba por transmitir su impresin. Defini las reglas de la nueva corriente. Caracterstica de su tcnica, "Impresin, amanecer" muestra un conjunto de manchas clidas donde destaca la luz mas intensa del sol mientras a penas se sugieren algunas siluetas de barcas. Resulta imposible encontrar una definicion para abarcar la gama de cuadros que suelen describirse con el termino "impresionismo"; sin embargo, el paisaje impresionista por excelencia tine ciertas caracteristicas identificables: es de tamao relativamente pequeo e irregular en cuanto a la composicion, y por lo genreal en su mayor parte se realizaba al aire libre; sus colores son casi siempre brillantes y contrastantes, la pincelada libre e intuitiva. La discusion de estos factores, unida a una consideracion del impresionismo dentro de sus contexto historico y sobre el fondo del ambiente intelectual y social, nos puede llevar a definir la naturaleza y al alcance genuinos de este movimiento. El impresionismo se presenta como una prolongacin del realismo. Nace bajo su influencia y adopta, como l, los temas de la vida cotidiana. Se situa en la cumbre de los estudios pictricos sobre la luz que se vienen llevando a cabo desde el renacimiento, y propone cuadros luminosos en antitesis con los sepias consagrados por la tradicin.

Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen pocas veces anque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baos... La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua, espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros: fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo requiere, y pintan las sombras a todo color. Como l, tambin tratan de capturar "el momento". Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el trabajo de fusin al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeas pinceladas. El resultado afecta la definicin de las formas. Estas tienden a una desintegracin que la burguesa contempornea resiente como un ataque a sus valores.

La cercana de la cmara fotogrfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del estrecho marco de la representacin a la vez que les abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ngulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectculo de la ciudad. El impresionismo solo pretende transmitir la impresin del pintor. Es por lo tanto subjetivo, a la diferencia del realismo. Contemporaneo de descubrimientos sobre el color y la visin, cambia los paradigmas tradicionales de la pintura respecto a ellos. Contemporaneo tambin de las primeras fotografas, questiona la importancia de la representacin, las poses y la composicin tradicional. Ademas, es marcado por la difusin de las estampas japonesas y por la economa que estas manejan en su tratamiento de la figura. El impresionismo se manifiesta escasamente en la literatura y en la msica. En cuanto a las artes figurativas, no se conoce una arquitectura impresionista y fuera de la figura asombrosa de Rodin o de la, menos famosa, del italiano Medardo Rosso, resulta difcil hablar de escultores impresionistas. El impresionismo se revela primeramente en la pintura. Los pintores son numerosos y prolijos. Anque Pars sea la capital artstica del fin de siglo, brillan tambin nombres extranjeros entre los de los innovadores y esto permite la exportacin del movimiento. Otro aspecto importante: la fuerza de la corriente no logra ahogar el individualismo de los artistas. Se consideran generalmente como iniciadores Manet y Monet. Los siguen, entre otros,

Renoir, Degas y Toulouse Lautrec. Eslabones haca el futuro, vienen finalmente Seurat y Sisley, los puntillistas, y

Cezanne, Gauguin y Van Gogh.

Vincent Van GoghEl artista holands Vincent van Gogh es actualmente uno de los pintores ms conocidos del mundo, pero gran parte de su fama se debe a su trgica vida y a la carga dramtica que posee su coa carrera. Su obra, su personalidad y sus inquietudes intelectuales, claramente visibles en sus ms de 600 cartas que se conservan, exigen, sin embargo, un anlisis ms profundo. Fue un hombre muy inteligente, sensible y de gran personalidad, vido lector de libros de literatura de la poca, filosofia e historia y enterado de las interesantes corrientes artsticas y sociales del siglo XIX. Antes de morir, a la edad de treinta y siete aos, la vida de Van Gogh se haba centrado en tres puntos: la religin, el arte y la literatura. Haba nacido en Zundert (Holanda). Su padre era pastor evangelista y entre sus tos haba marchantes de arte, almirantes y libreros.Empez a trabajar en 1869, a los diecisis aos de edad, en la galera de arte que su familia posea en La Haya; la galera se haba asociado con una compaa francesa y era conocida como Goupil et Cie. A Vincent le gustaba el trabajo en ella, pues ya se senta absorbido por el arte. Su primer contacto con l se

produjo desde la ptica del marchante y crtico aficionado, y su juicio era agudo y certero. Le gustaban los pintores holandeses del siglo XVII, como Rembrandt, Hals y Jacob Ruisdael, y los paisajistas franceses de la Escuela de Barbizon, como Millet, Rousseau y Dupr. Tambin apoy a la recientemente creada Escuela de La Haya, forrnada por varios artistas holandeses, a muchos de los cuales lleg a conocer personalmente durante su estancia en La Haya de 1869 a 1873. Su gusto y admiracin por estos artistas no cambi en toda su vida. En 1888 escribi a su amigo, el artista Emile Bemard: Cuando visito el Louvre, cosa que sigo haciendo, con gran emocin voy, antes que nada, a ver los cuadros de los holandeses, especialmente los de Rembrandt. Van Gogh trabaj para Goupil et Cie. en Londres (1873-75) y Pars (1875-76), pero sufri una depresin tras una desafortunada experiencia con la hija de su patrona londinense, y en abril de 1876 acab siendo despedido de la compaa. Entonces se hizo paulatinamente ms profundamente religioso y se dedic a leer la Biblia con asiduidad. En 1877 trabaj durante varios meses para un librero de Dordrecht. Su amor por la literatura se traduca en sus variadas lecturas y en sus amplios gustos. Admiraba, entre otros, autores como el historiador francs Michelet, novelistas como Zola, los herrnanos Goncourt y Maupassant y escritores ingleses como George Eliot, Dickens y Carlyle. Posteriorrnente introdujo sus libros preferidos en sus cuadros. As, en el retrato del Dr. Gachet el retratado apoya su hombro en dos novelas de los herrnanos Goncourt, Germinie Lacertueux y Manette Salomon. Los libros tambin inspiraron directamente su pintura: el cuadro titulado La Berceuse, es decir, la acunadora, en que aparece madame Roulin, la mujer del caero de Aries, fue pintado despus de que Vincent leyera la obra de Peme Loti Pcheurs d'lslande (Pescadores de Islandia) y sintiera que los marinos podan agradecer en alta mar la contemplacin de una imagen del cario materno, como era sta. A finales de los aos 70, la religiosidad de Van Gogh se fue agudizando. Pas nueve meses en Inglaterra colaborando con los metodistas, y lleg a escribir y pronunciar un largo sermn. A mediados de 1877 decidi seguir los pasos de su padre e ingresar en la Iglesia evanglica. Con este fin estudi en Amsterdam y Bruselas, y en el mes de noviembre de ese mismo ao fue de prueba como evangelizador a una regin minera de Blgica asolada por la miseria, el Borinage. Fue una poca trascendental para Van Gogh, que vivi la prctica del Evangelio, dedicndose por entero a los mineros, cuidndoles cuando resultaban heridos en una explosin en una mina, despreocupado de la ropa, la comida y otros asuntos terrenales. Pero su voluntad de llevar a la prctica al pie de la letra los mandatos del Evangelio choc con las altas jerarquas eclesisticas. Su comportamiento contradeca las convenciones aceptadas en su clase y actividad, y fue expulsado del estamento religioso. Van Gogh reneg de la hipocresa del alto clero y de las llamadas personas respetables. Pronto sea rechazado de nuevo por vivir demasiado de acuerdo con sus ideas religiosas: en efecto, en La Haya muchos artistas le dieron la espalda por dar cobijo a una mujer abandonada y desamparada. En 1884, en Nuenen, su amistad con Margot Begerman fue objeto de tales habladuras, que sta intent suicidarse. Por eso escribi a su hermano Theo: Por el amor del cielo, qu sentido y significado tiene la absurda religin que profesa la gente respetable? Resultan totalmente absurdos, conviniendo a la sociedad en una especie de manicomio, en el que todo est patas arriba... A los veintisis aos, Van Gogh haba realizado ya vados trabajos y en todos haba fracasado. Vag entonces por el Borinage totalmente desesperado, como cuenta a Theo en una carta emocionante escrita en el mes de julio de 1880. Todo lo que le interesaba se fue concentrando entonces en una sola actividad: el arte. Se

centr en el arte que conoca (Rembrandt, Delacroix, Millet) y en los libros de Dickens, Victor Hugo y Michelet. Escribi por entonces: Hay algo de Rembrandt en Shakespeare... de Delacroix en Victor Hugo; y hay algo de Rembrandt en los Evangelios, o algo de los Evangelios en Rembrandt. Durante sus paseos por el Borinage, Van Gogh haba intentado llegar hasta Courrires para visitar a un artista al que admiraba, Jules Breton. Veamos cmo describe el momento en que tom la decisin: Pues bien, incluso sintindome profundamente miserable, recuper algo de la energa perdida y me dije: a pesar de todo, volver a trabajar, a coger el pincel, que he abandonado por el gran desaliento que noto en m, y seguir dibujando. A partir de ese momento tena la sensacin de que todo haba cambiado. Van Gogh haba dibujado antes de 1880. En su juventud haba realizado bonitos dibujos, fundamentalmente copias de grabados. Tambin haba hecho pequeos apuntes y caricaturas para una nia de La Haya en 1872 y 73. Nos ha dejado imgenes de la mayor parte de las casas en que vivi. Al volver a coger el pincel, tena las ideas ms claras sobre lo que quera hacer: deseaba realizar dibujos de gente trabajando en un estilo crudo, adecuado al tema de las obras, que expresara sus sentimientos sobre la gente: primero los mineros, despus los tejedores y, por ltimo, los campesinos de Brabante y Provenza. A partir de este momento su carrera se divide en perodos dominados por los lugares en que vivi: Etten en 1880, La Haya en 1881 a 1883, Drenthe en 1883, Nuenen en 1883 a 1885, Amberes de 1885 a 1886, Pars de 1886 a 1888, Aries en 1888, St. Remy en 1889 y 90, y Auvers en 1890. Durante la primera mitad de su carrera artstica vivi en Holanda, donde desarroll un estilo personal dentro de la lnea de la Escuela de La Haya. Sea un error olvidar las primeras obras de su corta carrera. Los colores sombros, las espesas capas de pintura y el gusto por la representacin de campesinos en sus cabaas o trabajando en los campos recuerdan las pinturas de Josef Israels (1824-1911) y Anton Mauve (1838-88). Mauve estaba emparentado con Van Gogh por matrimonio y se haban hecho muy amigos. Vincent le pidi consejo y apoyo cuando decidi ser artista. Mauve fue su nico maestro en el sentido estricto de la palabra: Van Gogh siempre le estuvo agradecido. Cuando se enter de su muerte, acaecida en 1888, Vicent escribi en uno de sus mejores cuadros, un rbol brotando de nuevo al llegar la primavera: Souvenir de Mauve, y lo envi a su viuda. En esa poca se sinti atrado por la pintura de figuras, ya que pensaba que la manifestacin ms alta del arte modemo era la representacin de los campesinos en accin. Algunos de sus mejores dibujos estn inspirados en los hombres y mujeres de Nuenen captados en sus faenas agrcolas. Entre los cuadros de estos aos destacan Los comedores de patatas, en el que se ve a una familia reunida alrededor de una mesa a la tenue luz de su vieja lmpara de petrleo, comiendo las patatas que han cultivado y recolectado. El tema haba sido tratado ya por otros artistas holandeses de la poca bajo los ttulos de La comida frugal o Comedores de patatas ; a Josef Israels le gustaba especialmente este asunto. El cuadro de Van Gogh carece, sin embargo, de todo sentimentalismo, carcter anecdtico o comentario social evidente. La pincelada es vigorosa, los colores sombros, y la pintura refleja el sincero aprecio que Van Gogh senta por estos campesinos. Era consciente de que su forma de vida iba siendo minada por la industrializacin, que acabaa con la existencia sencilla que hasta entonces el hombre haba llevado en contacto directo con la naturaleza. Van Gogh se senta, sin embargo, aislado en el campo, lejos de otros artistas, y por eso se matricul en una academia de dibujo de Amberes. Pero, repentinamente, decidi trasladarse a Pars, y envi a Theo esta nota: Querido Theo, no te enfades conmigo por actuar tan precipitadamente... Estar en el Louvre a partir del medioda o antes, si as lo deseas.

En Pars estaban surgiendo nuevas ideas y movimientos, y esto excitaba la imaginacin de cualquier artista joven. Van Gogh pudo ver la exposicin de los impresionistas, los Salones anuales, la exposicin del nuevo Saln Nacional, una retrospectiva de su artista preferido, Millet, exposiciones de Monet y Renoir en la galera Petit y obras simbolistas de Gustave Moreau y Odilon Redon. Frecuent el estudio del renombrado pintor Ferdinand Cormon, y all conoci a Henri de Toulouse-Lautrec. La obra de los colores eran brillantes y alegres; el tema, libre, aunque predominaran las vistas de Pars y los paisajes. Vincent se puso a experimentar en seguida en la prctica las ideas de los neoimpresionistas, que haba conocido a travs de Paul Signac. Puntos de color quebrado empezaron a verse en sus lienzos, y pinceladas nerviosas, como si se hubieran aplicado con prisa. Esta tendencia fue aumentando. Van Gogh lleg a Pars en un momento en que los artistas jvenes estaban desarrollando una serie de ideas que iban ms all del impresionismo, y en que los artistas ya consagrados, como Monet y Renoir, empezaban a explorar estas nuevas ideas. Vincent se interes por ellas, pero prefiri seguir una lnea ms personal, influido por los grabados japoneses entonces de moda en Pars. El cubrimiento de amplias zonas del lienzo con un color puro y la eleccin de temas populares hicieron que el artista considerara estos grabados como obras no puramente decorativas, sino susceptibles de un anlisis ms profundo: eran un edn de luz y color. Las tensiones y luchas existentes en la vida artstica parisina de la poca entre las distintas tendencias disgustaron a Van Gogh, que decidi marchar al sur de Francia a buscar su propio Japn de luz y color. All esperaba encontrar una comunidad de artistas que colaboraran entre s, como la Escuela de Barbizon, la de La Haya y los talleres de grabadores japoneses. Al pintor le atraa el sur, y senta que haba encontrado su Japn: pero tambin le record a su Holanda natal. Escribi a su hermana que lo que haba aprendido en Pars no le serva, y en sus cartas a Theo deca que la campia de Provenza le recordaba las obras de Ruisdael y Hobbema. En los paisajes pintados por Van Gogh en esta poca aparecen las mismas llanuras inmensas que en los dos pintores holandeses del siglo XVII; adems, se repite el motivo holands de los puentes levadizos, que haban sido construidos en Provenza por ingenieros venidos de los Pases Bajos. En 1888 Vincent convenci a Paul Gauguin de que se reuniera con l en Aries con el fin de fundar una sociedad de artistas que llevara el nombre de Estudio de los trpicos. Pero los dos artistas tenan distintos puntos de vista sobre pintura, y esto se tradujo en violentas discusiones que Van Gogh calific de elctricas. Gauguin queda liberar al arte de su dependencia de la naturaleza, mientras que el pintor holands haba dedicado su carrera al estudio naturalista de la realidad que le rodeaba. Haba escrito a mile Bemard: Podemos (y los antiguos pintores holandeses ya lo hicieron)..., podemos pintar un tomo de caos, un caballo, un retrato, manzanas, un pasaje, a tu abuela... l crea que estos temas podan ser transformados, mediante el color y el sentimiento, en smbolos. Por ejemplo, el jarrn de flores ms sencillo que Van Gogh pint, Los girasoles, es una bellsima evocacin del sol que se puede considerar nica en la historia del arte. Sin embargo, sigue siendo un tomo de caos observado con humildad y amor. Luego de cortarse la oreja por una discusin con Gaugin, fue encarcelado y posterior liberacin de Vincent; ms tarde volvera a ser encarcelado a peticin del pueblo de Aries, y finalmente ingres voluntariamente en el hospital psiquitrico de St. Paul, en St. Remy. La enfermedad de Van Gogh se caracterizaba por frecuentes ataques, seguidos de perodos de letargo e inactividad, a su vez seguidos de una completa lucidez y una sorprendente actividad. Se ha dicho que era esquizofrenia, epilepsia o una tara familiar hereditaria. El escaso desarrollo de la psiquiatra en esa poca dificulta el conocimiento de su enfermedad, pero es probable que Van Gogh

padeciera un tipo de epilepsia temporal cuyos sntomas a menudo recuerdan los de la esquizofrenia. Es posible que su locura no afectara directamente a su arte; pero esta experiencia y el miedo a futuros ataques, con la consiguiente depresin, inevitablemente tuvieron que desequilibrarle. Van Gogh pint en St. Remy y se observa un cambio en su estilo: los tonos se hacen ms sombros y las formas estn agitadas, como si tuvieran energa propia y escaparan al control del artista. Las nubes se retuercen en un cielo tormentoso y los cipreses suben hacia el cielo como si fueran de fuego. Resulta significativo que Van Gogh volviera a inspirarse en temas de su primera poca y en artistas como Millet, Rembrandt y Delacroix, cuya obra tradujo en sus cuadros con su propia paleta. Pidi a Theo que le enviara dibujos antiguos y volvi a pintar campesinos, cabaas y paisajes, reunidos bajo el ttulo de Recuerdos del Norte. Tambin dibuj de memoria una versin de Los comedores de patatas. Una de sus obras ms importantes de este perodo es la copia del aguafuerte de Rembrandt La resurreccin de Lzaro. En l, Rembrandt se serva de un rayo de luz para simbolizar el poder que emana de Cristo. Van Gogh elimina la figura de Cristo, sustituyndola por un gran sol amarillo, cuya luz, representada por un dorado que inunda la pintura, simboliza la fuerza de la vida. As, transforma a Rembrandt a travs del sol; el norte y el sur se juntan; la religin, el arte y la naturaleza forman una unidad. Van Gogh volvi al norte en mayo de 1890. Pas por Pars, vio algunas exposiciones y visit a su cuada por primera vez antes de marchar a Auvers. En este pueblecito de las afueras de Pars fue tratado por su amigo, el Dr. Gachet, que era mdico, pintor y amigo de los impresionistas. Van Gogh trabaj mucho en este perodo, realizando dibujos y pinturas a un ritmo de uno a dos por da. Sabiendo que se suicid en julio de ese mismo ao, se est tentado de mirar esta fase de su carrera con otros ojos, intentando descubir en sus luminosos y enrgicos cuadros premoniciones y augurios. A Vincent le preocupaba su hermano Theo, que haba sido su nico apoyo financiero durante los ltimos diez aos. La angustia de la dependencia econmica, la sensacin de fracaso, el miedo al futuro y a posibles nuevas crisis, con el consiguiente riesgo de no poder seguir trabajando, debieron de pesar mucho, comprensiblemente, en su nimo. En una de sus ltimas canas, Van Gogh se muestra preocupado por la vulnerabilidad de los artistas frente al mercado artstico. Ciertamente algunas de sus pinturas de esta poca expresan desolacin y vaco. El 27 de julio de 1890 Vicent intent suicidarse con una pistola: muri de resultas de las heridas dos das despus, en brazos de Theo, a los treinta y siete aos. La tragedia de su muerte ha oscurecido su vida, y su obra a menudo parece acompaada de una etiqueta invisible que dice: Esto fue pintado por un hombre que estaba loco y se suicid. Van Gogh fue un gran dibujante y un colorista brillante. Al principio su estilo es vigoroso, con perfiles marcados, pero se hace ms flexible al empezar a dibujar paisajes. En ellos la tcnica es variada, consistiendo en miles de toques diferentes: puntos, manchas de color, pinceladas sinuosas, etc. La combinacin de estos elementos crea una sensacin de energa, movimiento, vibraciones intensas. El perodo ms conocido de Van Gogh, desde el punto de vista de su pintura, es la poca de Arles (1888-89). En ella combin sus conocimientos tcnicos de las nuevas teoras sobre el color con el gusto por los grabados japoneses de colores intensos, el estudio de la obra de Eugne Delacroix y sus temas preferidos: girasoles, campesinos y vistas del mar que contempl y observ en el sur. Van Gogh era muy sensiblq al color, del que se quera servir para expresar algo ms que la mera apariencia de las cosas. Con este fin emple combinaciones cromticas casi simblicas; por ejemplo, en el retrato de un amigo coloc una cabeza exagerada-

mente rubia sobre un fondo de color azul intenso para crear el misterioso brillo de una estrella plida en el infinito. Queria incorporar a sus cuadros la energia de sus dibujos. Por eso aplicaba al lienzo colores brillantes con pinceladas nerviosas, creando formas sinuosas, resplandecientes estrellas y soles rodeados de halos y rayos y cipreses con ramas como lenguas de fuego. En Arles, se vuelve ms personal. Desde su silo, segn los perodos y los permisos que obtiene para salir, pinta retratos, auto-retratos, su cuarto, el jardn del asilo, los campos que ve desde su ventana, eventualmente, el pueblo. Sus cartas muestran que cuidaba tanto la composicin como la seleccin de los colores que carga de valor smbolico. El amarillo es su color favorito. Caracteristicos de su tcnica son: 1. los contornos que limitan las figuras, 2. las pinceladas fuertes, largas y espesas, 3. un gusto tal por las lineas curvas que llega a deformar los objetos y 4. una carga emocional dificil de negar. Entre sus obras ms importantes figuran:

"Noche estrellada", "La silla vaca", "Mi recamara", "Los cipreses", "El sembrador", y "Los girasoles".

La pincelada tiene una importancia capital en la obra de Van Gogh; la utiliza de maneras distintas, unas veces en forma de lastra, como Courbet, otras en forma de coma, como los impresionistas. A menudo dibuja con pequeos toques, que lo distinguen de los otros, para quienes la pincelada no sirve mas que para velar un dibujo preliminar a la forma. Tanto para los dibujos como para las pinturas, Van Gogh usa las mismas pinceladas quebradas, los mismos arabescos y el punteado. La naturaleza que l pinta vive una vida misteriosa y agitada, los objetos aparecen impregnados de angustia en un silencio profundo en el cual reina la tensa expectatia de otra cosa, de aquella "vida negra" que tan a menudo suea. Descubre que la manera de representar la profundidad y la distancia nicamente con el color puro, sin recurrir a las formas y a los convencionalismos simblicos. Van Gogh realiza algunas descripciones propias de sus cuadros, que las caracteriza en las siguientes citas: Sobre la Noche estrellada: "Aqu agrego un pequeo boceto de una tela cuadrada de 30 cm y el cielo estrellado pintado la misma noche, con la luz de una lmpara de gas. El cielo es verde-azulado, el agua es azul intenso, los terrenos son de color malva. La ciudad es azul y violeta, el

gas es amarillo y algunos reflejos de oro rojo se transforman en bronce verdoso. Sobre la llanura azul-verde del cielo, la Osa Mayor tiene un centelleo verde y rosa, cuya discreta palidez contrasta con el oro brusco del gas. Hay dos figuras coloridas de enamorados en primer plano." Sobre el Dormitorio de Vincent: Una carta escrita a Gaugin: "Hice, para mi uso, un cuadro de 30 cm de largo, de mi dormitorio, con los muebles que conoces." "Bien, me divirti muchisimo hacer este interior sin nada, con una simplicidad a la Seurat, con tintas c