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NOMBE DEL ESTUDIANTE: __________________________________________SECCIÓN: _________
Ruta de Aprendizaje de Plan Lector “Como agua para Chocolate”
Diorama
Un diorama es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena.
1. Elabore un diorama, donde represente a través de una o varias escenas la sinopsis o hechos principales de la obra “Como agua para chocolate” de la autora Laura Esquivel.
Para ello, utiliza, materiales o recursos que encuentres en el medio, material reciclable, como cartón, plástico, entre otros. En lo posible que sea materiales usados y no comprados.
Envié el video con la respectiva exposición del diorama (no mayor a 5 min).
Fecha de entrega: 02 de septiembre de 2020
Conversatorio: En cada una de las videoconferencias.
INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACIÓN MEDIA DIVERSIFICADA INEM - LUIS LÓPEZ DE MESA VILLAVICENCIO
ÁREA DE LENGUA CASTELLANA
TEMA: Literatura del Modernismo y el Vanguardismo OBJETIVO: Leer y analizar textos de la literatura latinoamericana, como un legado y aportes a la cultura universal. Analizar algunos hitos de la historia latinoamericana, en una época y espacio, los aportes
de los autores y sus producciones a la literatura. FECHA: 18 de agosto 2020 DOCENTE: Flor Ortiz Esguerra
Ruta de Aprendizaje No. 7
INTRODUCCION
La europeización de la cultura fue uno de los rasgos característicos de la cultura latinoamericana desde finales del siglo XIX
hasta 1920. En primer lugar, Francia, aunque también Inglaterra y Alemania, fueron considerados los países de las de la
cultura superior. Sus corrientes filosóficas y artísticas se incorporaron como modelos en los círculos intelectuales, y la
originalidad cedió paso, en la mayoría de los casos, a la directa imitación.
En Europa se vivía la furia del progreso, la belle époque, el optimismo por un presente sin guerras y la esperanza de un
futuro de prosperidad. Iniciando el siglo XX, la Primera Guerra Mundial demostró la fragilidad del equilibrio de las Naciones
y la fantasía del progreso indefinido. Dentro de este contexto surgió el modernismo que fue una escuela literaria de gran
renovación estética. El canto de los poetas modernistas se convirtió en la primera expresión de autonomía literaria de los
países hispanoamericanos. Esta escuela buscaba separarse de la sociedad burguesa y su materialismo, por medio de un arte
refinado y estético.
PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL
El Modernismo se ubicó históricamente entre las últimas décadas del
siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. Durante este período, se
produjeron grandes cambios en la mayoría de los países latinoamericanos.
Estos cambios comenzaron a presentarse principalmente las ciudades,
que alcanzaron, en estos años, un grado de desarrollo propicio para el
surgimiento de una nueva mentalidad, una nueva forma de ver el mundo
vivir la vida. El lujo, el comercio y la riqueza se convirtieron en el centro
de interés de una buena parte de la población de las ciudades
latinoamericanas. las profesiones liberales de los cambios introducidos
por las concepciones modernas de la economía, facilitaron lo que se ha
denominado como la división del trabajo, es decir la profesionalización
de una buena parte de las actividades de la sociedad.
Si durante las épocas anteriores los escritores habían tenido que
dedicarse a las labores como la política e, incluso, habían tenido que
ganarse la vida como vendedores, comerciantes, etc., ahora tenían
oportunidad de asumir profesiones más relacionadas con su actividad
como el derecho o el periodismo. Sin embargo, estos cambios no
favorecieron del todo la actividad literaria. Los años en que el modernismo se consolidó como una corriente literaria
importante, coinciden que con los años en que la literatura y el arte comenzaron a perder su función social.
El gusto por la elegancia y la belleza no solo se expresó
en la literatura, sino también en la puntura y en las artes
decorativas. En las fotografías Adele Bloch, óleo de
Gustav Klimt y la cúpula de Palacio de la Música
(Barcelona. España)
EL MODO DE VIDA BURGUESA
Uno de los problemas que más preocupó a los
modernistas, y que más se reflejó en sus obras, fue
el lugar al que había quedado relegado el poeta en la
sociedad burguesa que se estaba formando en
Latinoamérica. El poeta no encontraba una función
dentro de la sociedad burguesa para la cual el lujo y
la riqueza eran los valores principales, por tanto, el
artista no podía desempeñar una función práctica y
real.
En los
comienzos
del siglo XIX,
la situación
fue diferente
pues el
proyecto de
liberar a las
naciones latinoamericanas del dominio español,
permitió que la literatura tuviera una función
política. Pero, durante los primeros años del siglo
XX, la literatura no tenía una función política ni
religiosa que pudiera establecer la relación entre
literatura, el arte y el contexto social.
En ese sentido, frente a una sociedad como esta, al
escritor sólo le quedaron dos opciones:
La primera, aceptar que la sociedad convirtiera su
arte en adorno.
La segunda, rechazar los valores de la sociedad
burguesa, y a través de una automarginación,
afirmar los valores de la belleza y del arte.
PANORAMA LITERARIO
A finales del siglo XIX, un grupo de jóvenes escritores
hispanoamericanos, iniciaron el gran cambio de las
letras del habla hispana: el Modernismo. A partir de
1888, el nicaragüense Rubén Darío, portavoz y líder del
movimiento, usó la palabra para designar la tendencia.
Más que movimiento literario, el Modernismo fue una
actitud ante la vida: la forma con que Hispanoamérica
expresó la crisis universal que se vivió hacia finales del
siglo XIX y que se manifestó en todos los aspectos de la
existencia como un profundo cambio. El modernismo
intentó unir, por tanto, dos ideas, y Romanticismo que
lo tornó hacia el mundo antiguo, la tradición, el pasado;
y el Realismo que lo volcó al presente, a lo actual.
AUTONOMÍA INTELECTUAL DEL MODERNISMO
Es lo lógico que la revolución intelectual modernista
surgiera en Hispanoamérica. La independencia de la
tutela española había planteado problemas de
identificación cultural, pero la autonomía intelectual no
se consiguió hasta la revolución modernista, en el
momento en que las nuevas naciones alcanzaron un
período de relativa paz y prosperidad. José martí había
anunciado: No habrá literatura
hispanoamericana, hasta que no haya hispano
América.
El Modernismo fue un momento de gran originalidad,
en el que se buscó la propia expresión, no en el
aislamiento, sino en la amplia comunicación con el
mundo. Por eso, la voluntad de innovación
(originalidad), junto con el individualismo
(autonomía literaria) y el cosmopolitismo (apertura
todo el universo) son características básicas del
Modernismo.
BASES ESTÉTICAS DEL MODERNISMO
En el panorama literario francés de la segunda mitad
del siglo XIX surgieron dos corrientes que influyeron
decisivamente en los postulados estéticos del
Modernismo y de otros movimientos literarios del siglo
XX. Estás corrientes fueron el Parnasianismo y el
Simbolismo.
• El Parnasianismo fue una corriente que reunió a
poetas de tendencias diversas bajo el magisterio de
Théophile Gautier. Los poetas del parnasianismo
reaccionaron contra el subjetivismo romántico e
instauraron una poesía de corte objetivo,
caracterizada por la perfección formal y la
utilización de un léxico escogido. Su representante
principal fue Leconte de Lisle. El Modernismo tomó
de este la noción de “el arte por el arte” y el gusto por
lo refinado y por la perfección formal.
• El Simbolismo según J. Moréas, fue una corriente
“enemiga de lo didáctico, de lo declamatorio, de la
falsa sensibilidad, de la descripción objetiva”; en
suma, una corriente opuesta al Realismo y el
espíritu científico de moda. De este movimiento, el
Modernismo tomó el gusto por la música, gusto que
conlleva numerosas innovaciones métricas y la
tendencia a incorporar símbolos, sinestesias y todo
tipo de imágenes sensoriales.
CARACTERÍSTICAS DEL MODERNISMO
Se pueden establecer los siguientes rasgos del Modernismo:
• Amplia libertad creadora.
• Sentido aristocrático del arte.
• Cosmopolitismo: el poeta es el ciudadano del mundo, está por encima de la realidad cotidiana.
• Actitud abierta hacia todo lo nuevo.
• Correspondencia de las artes (aproximación de la literatura la pintura, la música, las esculturas).
• Gusto por los temas de exquisitos, pintorescos decorativos y exótico. Se constituyen como temas la mitología, la Grecia
antigua, el oriente, la Edad Media, la ambientación versallesca, la flora y la fauna exóticas, llamativas.
• Práctica del impresionismo escribo descriptivo (descripción de las impresiones que
provocan las cosas y no las cosas mismas).
• Renovación de recursos expresivos: Se insistió en la búsqueda de nuevas
palabras, sonidos e imágenes y se suprimieron aquellos términos gastados por el uso
cotidiano.
• Renovación del lenguaje poético: Se le dio flexibilidad al soneto con el uso del
endecasílabo (verso de once sílabas); el alejandrino (verso de catorce sílabas); el
eneasílabo (verso de nueve sílabas) y el dodecasílabo (verso de doce sílabas). Como
aporte del Romanticismo, se prefirió también la versificación irregular, el verso libre y
la libertad estrófica.
LOS TEMAS MODERNISTAS
La temática que inspiró a los escritores modernistas fue:
• la modernidad. Fue el tema esencial del movimiento, la reflexión sobre lo que implica ser moderno. Es decir, estar a
tono con el mundo, con la historia. La palabra modernidad, hizo referencia a la novela novedad permanente.
• El arte. Representó el escape de la realidad y la búsqueda del texto literario más puro.
• La innovación. Consistió en buscar, explorar, andar e inventar nuevos caminos. Otras geografías, diferentes lenguas.
• La conciencia del lenguaje. Los modernistas orientaron sus esfuerzos a trabajar el lenguaje, la forma. Se trabajó en
la versificación, en el ritmo, en las imágenes audaces.
• El asombro y el misterio. Frente a la complejidad que nos muestra la vida: el destino, el azar, la casualidad el dolor,
el temor, la imaginación; la creación literaria y artística general, se construyeron en una forma adecuada de
desentrañar los misterios de aclarar las dudas.
PRINCIPALES GÉNEROS DEL MODERNISMO
Los géneros que empleaban los modernistas fueron:
• La poesía: Fue el género más difundido y empleado por los autores modernistas. Un gran número de poetas y poemas de
altísima sensibilidad y belleza se dieron en este movimiento literario. Como ejemplos cada mencionar las obras de Rubén
Darío, José Martí, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva.
• El ensayo. Los hombres de letras desearon hacer la literatura más seria y sólida; buscaron un horizonte intelectual de
mayores proporciones que se abriera un mundo en expansión. Y la mejor forma de expresarlo fue mediante el ensayo. Este
género se vio enriquecido con la ampliación temática, la poetización del estilo y la acentuación de tendencias estéticas.
Entre los escritores que cultivaron el género, se destacaron el cubano José Martí; el nicaragüense Rubén Darío y el
uruguayo José Enrique Rodó.
• La novela. El tipo de novela que tuvo trascendencia durante el Modernismo fue la novela de artista. Un ejemplo de ello
fue, De sobremesa de José Asunción Silva, en la cual el escritor, es decir, el artista es el objeto central de la trama.
PRINCIPALES ESCRITORES DEL MODERNISMO
Horacio Quiroga Rubén Darío Guillermo Valencia Guillermo Valencia José Martí José Enrique Rodó Amando Nervo José Santos Chocano
1. Participa en el foro con la siguiente tesis “La literatura debe ser un instrumento para reivindicar u obtener derechos de algún tipo
(Social, político, etc.)”. Deberás dejar tu aporte en el muro de Facebook de la docente. Recuerde que esta actividad es una
participación académica, por lo tanto, el respeto y la claridad de su escritura es fundamental.
https://www.facebook.com/flor.ortizesguerra
2. Construye un cuadro sinóptico, teniendo en cuenta la información suministrada en la guía No. 7 y en los recursos aquí referenciados: a. Conoce más de la historia del modernismo hispanoamericano. https://www.youtube.com/watch?v=KBV1HBwVj0A
b. Conoce las principales características del cuadro sinóptico, así como claves para elaborarlos. https://www.cuadrosinoptico.com/cuadro-sinoptico/pasos-para-hacer-un-cuadro-sinoptico
3. Elabora una ficha, en la que presentes aspectos significativos y de relevancia de la vida y obra de los autores del Modernismo (puede
ser elaborado en computador), en una página completa y de manera creativa.
INTRODUCCIÓN A LAS VANGUARDIAS
Se denomina literatura de las
vanguardias literarias se denomina
literatura de vanguardia a un
conjunto de movimientos o escuelas
que, paralelamente y en medio de
grandes acontecimientos históricos,
cuestionan la función y las formas del
arte especialmente la literatura, desde múltiples visiones. Suele
conocerse a estas escuelas como “ismos”, siendo las más
representativas, en la literatura: el Simbolismo, el Surrealismo,
el Ultraísmo, el Futurismo y el Creacionismo. Sin embargo, se
conocen al menos trece ismos, varios de los cuales orientaron
sus propuestas más hacia las artes plásticas y a la arquitectura.
Las vanguardias literarias emergen en un período de transición
enmarcado entre el fin de la Época Moderna (1910
aproximadamente) y el comienzo de la Contemporánea
(primeros años después de la Primera Guerra Mundial). Estos
movimientos surgieron de los ismos europeos (Simbolismo,
Impresionismo, Expresionismo, Dadaísmo, Cubismo…) y
tuvieron similitudes en todas las naciones del mundo donde la
sensibilidad de intelectuales y artistas experimentó reacciones
frente a la crisis mundial: el final de la década de los veinte será
catastrófico para la economía mundial y la humanidad entera
evalúa sus formas de organización social, política, económica y
cultural. en su ámbito, intelectuales y artistas replantean el
funcionamiento de discursos racionales y estéticos.
A pesar de las coincidencias, los movimientos de vanguardia
tuvieron finalidades, efectos, proyecciones y duraciones
diferentes, como consecuencia también de las diferencias en
las condiciones ideológicas, perspectivas, situaciones e
intereses particulares de los intelectuales y artistas de cada
latitud donde hubo vanguardias.
En adelante ya no será tan fácil establecer rasgos ni conjuntos
de autores y obras más o menos homogéneos; tampoco
periodos extensos de duración para las escuelas que integraron
las vanguardias. Muchas de ellas fueron representándose sobre
la marcha, transformándose o integrándose a otras.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA
LITERATURA VANGUARDISTA
• Fue experimental y esencialmente poética.
• Se basó en la búsqueda de lo nuevo, en una nueva
conciencia o nueva forma de entender el mundo; en
consecuencia, negó la tradición.
• Impulso el internacionalismo, la originalidad y la
perfección de la literatura, especialmente de la
poesía.
• Centró su interés en los siguientes conceptos:
realismo crítico, realismo socialista, revolución,
cambio, hombre nuevo, arte decadente y arte
proletario.
• Otros temas recurrentes fueron: la modernidad,
identidad, técnicas de escritura, protagonismo de
intelectuales y artísticas.
• Se comprometió con la revolución social.
LAS VANGUARDIAS EN AMÉRICA LATINA
El período de las vanguardias latinoamericanas es el más
productivo de todos los que se conocen. Entre los años 1910 y
1950 cuando más se escribe en América Latina. Las escrituras
de vanguardias aparecen como reacción frente a los
mecanismos expresivos del
Modernismo y frente a las
circunstancias sociohistóricas.
Además de todas las expresiones
artísticas, las vanguardias se
expandieron hacia la ideología
política, la mayoría de las veces de
izquierda, pero, aunque pocos,
también hubo pensadores
vanguardistas de derecho. No solo
ha sido la época más prolífica de la
literatura latinoamericana, sino también la época en que
nuestra literatura, sobre todo a través de la poesía y la novela,
ocupan el centro de las literaturas mundiales. Este
protagonismo será heredado por la literatura del boom (1960),
y se prolongará dos décadas más.
Las vanguardias latinoamericanas tienen el mismo marco
histórico de las vanguardias del mundo, pero exceden los
límites, es decir, deben entenderse no solo en el marco ya
descrito de la Primera Guerra Mundial y la Crisis del 29, sino
insertadas en las grandes revoluciones de América Latina: la
Revolución mexicana y la Revolución cubana.
En este sentido, el hecho cultural
de las vanguardias debe
interpretarse dentro de las
condiciones históricas concretas de
Latinoamérica, no solamente del
marco general de los grandes
acontecimientos europeos.
Tampoco debe separarse por
naciones la producción de
nuestras vanguardias, sino
entenderlas en el espacio americano total; y menos todavía,
reducir el estudio de las vanguardias a su género hegemónico,
la poesía, sino que debe ampliarse hacia todas sus expresiones,
especialmente el ensayo y la narrativa.
LOS MOMENTOS DE LAS VANGUARDIAS
LATINOAMERICANAS
La mayoría de estudiosos de la literatura de América, entre
ellos Enrique Anderson Imbert, coincide en dividir las
vanguardias latinoamericanas en dos momentos: desde 1915
hasta 1922 el primero; desde 1930 a 1940 el segundo. Entre
estas fechas, a los acontecimientos históricos ya referidos, hay
que agregar el inicio de la Segunda Guerra Mundial.
Ángel Rama, sin entrar en contradicción con estos
dos momentos, sino más bien ampliando su
espectro hacia los años finales del Modernismo,
afirma que las vanguardias latinoamericanas pueden
clasificarse en tres momentos:
• En el primero (1900 y 1910) las
escrituras de vanguardia surgen en
relaciones con los modelos europeos,
pero con un distanciamiento suficiente que les permite la
perspectiva necesaria para descubrir lo propio.
• En el segundo momento (1910-1930) se consolida la
narrativa (cuentista y novelista): surge el realismo social o la
novela de la tierra. Destaca en este periodo el escritor
cubano Alejo Carpentier.
• El tercer momento, considerado el más autóctono de los
tres (1930-1940), destaca los argentinos Roberto Arlt y Jorge
Luis Borges, el mexicano Mariano Azuela y el colombiano
José Eustasio Rivera. En ese momento en que el predominio
de la poesía es desplazado por la novela.
El dominio la narrativa partir del tercer momento es
consecuencia de que el vanguardismo asuma los problemas
de la construcción de la identidad latinoamericana. Las formas
vanguardistas poéticas ya se han desgastado y es el discurso
narrativo realista que el que permite reestructurar las ideas
que tienen los latinoamericanos sobre América Latina.
Vanguardias latinoamericanas
Estridentismo
(México)
Euforismo
(Puerto Rico y el
Caribe)
Negrismo
(Cuba)
Creacionismo
(Chile)
Ultraísmo
(Argentina)
Caligrama de Apolinaire en el que la figura de un
caballo se hace con palabras. Este es uno de los
símbolos del vanguardismo europeo.
Nicolás Guillén es una figura
destacada en las vanguardias
americanas.
1889 1904 1905 1909 1910 1914 1915 1922 1926 1928 1929 1930
Colombia
El mundo y
América
Valencia publica
Ritos.
Rafael Reyes es
elegido
presidente de
Colombia.
Convocatoria
de parte de
Reyes a una
Asamblea
Nacional
Constituyente.
José María
Vargas Vila
publica Ibis.
Se funda la
Escuela de
Bellas Artes de
Medellín.
Creación
del grupo
Los
Panidas.
Publicación
de la revista
Los Panidas.
Fundación del
periódico El Sol, en
el que colaboró Luis
Vidales.
Luis Vidales
publica Suenan
timbres.
Nace Gabriel
García Márquez
Creación del
Partido Comunista
de Colombia
Guillermo
Valencia
publica Catay (Poesía oriental)
1892
Formación del
partido
revolucionario
cubano
1896
Rubén Darío
publica
Los raros y
Prosas
profanas y
otros
poemas.
1898
España
pierde sus
últimas
colonias:
Cuba, Puerto
Rico, Filipinas
y Guam.
1913
Primera Guerra
Mundial. Muere Pio
X. Apertura del canal
de Panamá.
1914
Huidobro dicta
una conferencia,
en la que lanza
su declaración
de
independencia
ante la
naturaleza (“No
te serviré”)
1917
Revolución rusa
1919
Se firma el
Tratado de Paz
de Versalles.
1924
Publicación
del
Manifiesto
vanguardista
peruano.
1923
Publicación,
en México,
del primer
Manifiesto
vanguardista.
1922
Nace la
Unión de
Repúblicas
Socialista
Soviéticas.
1930
Primera
facultad
de Bellas
Artes en
Chile.
1927
José
Coronel
Urtecho
publica
Oda a
Rubén
Darío
1926
Publicación
de amauta.
Órgano de
difusión de
la
vanguardia
peruana
1. Ten en cuenta las características y los pasos para realizar una guía turística; aprovecha la aventura y anímate a crear la tuya, para que invites a visitar el museo de Frida Khalo. Una de las máximas exponente del arte surrealista en América. https://intriper.com/puedes-visitar-el-museo-de-frida-kahlo-de-manera-virtual/
Cómo elaborar una guía turística:http://blog.editafacil.es/guia-de-turismo-publicacion-digital/
2. Elabora un cuadro comparativo en el que evidencies lo aprendido con respecto al Modernismo y al Vanguardismo. (contexto histórico, época, características, temas, géneros, obras y autores)
3. Completa el siguiente cuadro
Principales movimientos vanguardistas
Movimiento Características Autores
Surrealismo
Creacionismo
Estridentismo
Ultraísmo
Afrocubanismo
Euforismo
Bienvenidos al tercer periodo… Una aventUra LITERARIA LOS ESPERA.
Recuerda:
Es importante que tengan en cuenta que esta unidad durará seis (6) semanas. Correspondientes a dos rutas de aprendizaje. Para ello, la entrega de las actividades se debe realizar en las fechas establecidas, así:
Ruta de Aprendizaje de Plan Lector “Como agua para Chocolate”
Actividad 1: miércoles 02 de septiembre
Ruta de Aprendizaje No. 7
Actividad 1: viernes 11 de septiembre
Actividad 2: viernes 18 de septiembre
Recuerden que en la metodología de trabajo virtual debemos ser muy autónomos y responsables de nuestro proceso educativo, por ello los invito a revisar los videos y documentos propuestos para estas actividades.
Si tienen dudas recuerden que tienen el WhatsApp, Plataforma Colpegasus y correo electrónico.
Quedo atenta a sus comentarios e inquietudes.
Y nuevamente bienvenidos al inicio del tercer periodo.
¡Saludos!
FLOR ORTIZ ESGUERRA Docente de Español
¡DIOS LOS BENDIGA!
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