PROJETO: TEATRO NA ESCOLA

Autora: Cecília Alcântara

Uma Educação Infantil que leva em conta o trabalho interdisciplinar e que visa

o atendimento integral das necessidades da criança nesta faixa etária leva em

conta as várias facetas do gênero da linguagem como forma de aprendizagem.

Assim, o registro do desenvolvimento da criança nestas áreas é de extrema

relevância no direcionamento das atividades, visando o desenvolvimento

integral do aluno em seu aprendizado.

Na Educação Infantil, o brincar (Corpo e Movimento) é parâmetro para o

desenvolvimento integral da criança. Sendo assim, é por meio da brincadeira e

da fantasia que a criança se apropria do mundo adulto, das regras e da

complexidade sócio-cultural da sociedade a qual pertence. Sendo assim uma

proposta de Educação Infantil de qualidade compreende o papel fundamental

do brincar, bem como as possibilidades de compor uma proposta pedagógica

que de fato promova um desenvolvimento infantil de qualidade.

Dentro desta proposta, o teatro trabalha uma linguagem que oportuniza formas

de manifestação que permite que a criança utilize as diferentes formas de

linguagem da sociedade como a corporal, a verbal, a plástica, a escrita, entre

outras expressando suas próprias vivências e experiências de maneira mais

crítica e como isso, a criança analisa e avalia o resultado de suas ações

interagindo de maneira mais eficaz no meio social em que vive.

O Referencial Curricular Nacional (RECNEI) Vol. 3, documento que norteia a

organização da Educação Infantil no país, na sua introdução explicita que:

O trabalho com movimento contempla a muticiplidade

defunções e manifestações do ato motor, propiciando um

amplo desenvolvimento de aspectos específicos da

motricidade das crianças , abrangendo uma reflexão

acerca das posturas corporais implicadas nas atividades

cotidianas, bem como atividades voltadas para a

ampliação da cultura corporal da cada criança.

Neste contexto, apresenta o movimento como uma importante dimensão do

desenvolvimento e da cultura humana. Neste movimento, o teatro como uma

das manifestações culturais engloba as expressões e comunicação, também

também ligada ao desenvolvimento e a aprendizagem das crianças nesta faixa

etária possibilitando o desenvolvimento de sua identidade e autonomia.

A M M Educação Infantil entende que a criança deve ser mediada para

estabelecer e ampliar cada vez mais as relações sociais, aprendendo aos

poucos articular seus interesses e pontos de vista com os demais, respeitando

a diversidade e desenvolvendo atitudes de ajuda e colaboração. De acordo

com esta visão entendemos uma criança que:

• Desenvolve uma imagem positiva de si, atuando de forma cada

vez mais independente, com confiança em suas capacidades e

percepção de suas limitações;

• Descobre e conhecer progressivamente seu próprio corpo, suas

potencialidades e seus limites, desenvolvendo e valorizando

hábitos e cuidado com a própria saúde e bem-estar;

• Estabelece vínculos afetivos e de troca com adultos e seus pares,

fortalecendo sua auto-estima e ampliando gradativamente suas

possibilidade de comunicação e interação social;

Este trabalho pode e deve ser desenvolvido através dos vários eixos abaixo:

• Hora do Conto - atividades desenvolvidas dentro do componente

curricular Linguagem Oral e Escrita através de diálogos com adultos e⁄ou

seus próprios pares nas diversas situações de interação social e no faz-

de-conta em que estas crianças se expressão via imitação, observação,

familiarização com a escrita e leitura através do manuseio e audição de

livros, revistas, escuta e encenação de diversos tipos de textos.

• Artes Cênicas - atividades desenvolvidas dentro do componente

curricular Música em que este, compreende-se como linguagem e forma

de conhecimento que estão presentes no nosso cotidiano como no

rádio, TV, brincadeiras, e outras situações de interações sociais que são

consideradas como produção, apreciação e reflexão e Artes – O fazer

artístico, tem como um dos objetivos a exploração e reconhecimento de

diferentes movimentos gestuais, visando a produção de marcas gráficas

e complementando com ao trabalhos e objetos produzidos

individualmente ou em grupo (Vol. 3, p.97).

• Desenvolvimento da Identidade e Autonomia – na construção deste

conceito a criança gradualmente, permite-se enquanto ser social a

compreender-se e comunicar-se através de múltiplas formas tendo em

vista a aquisiçao de seus próprios limetes corporais e isso ocorre de

forma efetiva na oportinidade do trabalho com o teatro via histórias

infantis entre outras;

Objetivo Específico

Explorar, ampliar, familiarizar e oportunizar a criança na construção de seu

conhecimento progressivamente através do movimento plástico e estético do

corpo com seus gestos, posturas e rítmos que utilizamos para nos expressar

de maneira prazerosa. Com isso formar cidadãos críticos e autonòmos que

participa do processo social e conscientes de seus direitos e deveres na

sociedade com base no respeito mútuo.

Conteúdos

Os conteúdos irão priorizar o desenvolvimento das capacidades expressivas e

estéticas, possibilitando a apropriação e interação do movimento corporal em

diversas situações de aprendizagem. Isto se dará de forma gradual e

expontânea com a participação em diferentes atividades envolvendo a

percepção de estruturas rítmicas, controle corporal, escuta de diferentes

genèros musicais, confecção de mácaras, objetos de sucatas, apoio em

situações que envolvam a necessidade a argumentação de idéias e pontos de

vista, experiências vividas.

Metodologia

Vygotsky, sustenta que todo conhecimento é construído socialmente, no âmbito

das relações humanas. Essa teoria, tem por base o desenvolvimento do

indivíduo como resultado de um processo sócio-histórico, enfatizando o papel

da linguagem e da aprendizagem nesse desenvolvimento, sendo essa teoria

considerada, histórico-social. Este processo, se dá na relação com outro, nas

trocas onde o professor aperfeiçoando sua prática constrói, consolida, fortalece

e enriquece seu aprendizado. Por isso é importante ver a pessoa do professor

valorizar o saber de sua experiência.

Neste sentido, NÓVOA (1997) afirma:

A troca de experiências e a partilha de saberes

consolidam espaços de formação mútua, nos

quais cada professor é chamado a

desempenhar, simultaneamente, o papel de

formador e de formando.

Neste sentido, o papel do professor é de fundamental importância para a

criança ao iniciar a Educação infantil, esta criança está na idade de vivenciar o

processo de socialização e estabelecer amizades. Sendo assim, o teatro na

escola oferece uma alternativa de ensino, seja como processo para o

desenvolvimento das atividades do currículo, seja como oficina de apoio das

atividades curriculares.

A metodologia utilizada neste projeto contempla uma ação educativa que visa

garantir segundo o (RECNEI) Vol. 3, p. 107, que a criança compreenda e

contemple a diversidade da produção artística, também que haja a possibiidade

do uso de diferenciados materiais que sejam manipulados e transformados.

Ainda, que as trocas de experiências entre crianças sejam respeitados,

inclusive nas produções individuais. Tudo isto levando em conta o prazer lúdico

coo gerador so processo de produção.

Diante destes elementos, o professor deve estar atento no redimensionamento

das atividades propostas quando houver necessidade.

A utilização de recursos como TV, vídeo, computadores em sala de aula,

internet, visita a escolas e espaços culturais, ida ao teatro, cinema, entre

outros, garante situações de aprendizagens significativas no percurso do

desenvolvimento da criança.

Assim, nesta organização, estes conhecimentos são (re)pensados e (re)vistos

enquanto percebimento de um aprendizl que lida com indivíduos em uma sociedade

em constantes mudanças.

Durante o processo de construção deste projeto é importante afirmar que este

estará em consonância com a Proposta Pedagógica da Instituição.

Sendo assim, o trabalho será dividido em várias etapas que deverão estar emm

consonância entre si como:

interação dos grupos/turmas através de jogos de

percepção e observação do corpo como um todo

brincadeiras, músicas de conhecimento comum a todos.

História o uso da arte de contar histórias para apresentar

diversos contos .

observação de figuras humanas nas imagens.

após leitura de histórias, uso de desenhos e

(re)interpretação) destas.

Jogos com música para a dança e desenvolvimento da

expressão corporal, da audição e ritmo

valorização da ação artística e o respeito pela diversidade

cultural.

trabalho individual e em grupo respeitando o limite e o

potencial de cada um.

criação de trabalhos manuais através de pinturas,

colagens, modelagens, texturas, etc.

A partir daí iniciam-se os ensaios de fala, coreografias etc.

O professor com o conhecimento do grupo como um todo, pode inferir

apresentando sugestões indicando materiais, tipos de ações adequados a cada

criança ou grupo.

É essencial que este trabalho requer uma integração plena entre alunos,

professores e funcionários da instituição , além de pais e comunidade, pois o

desenvolvimento depende da participação de todos, pois envolvem

diferenciados conteúdos cada um em seu segmento.

Para planejar cenários, fantasias, adereços, máscaras, entre outros, o

desenvolvimento de oficinas entre os participantes devem ser uma constante

para que sejam confeccionadas todo o material a ser utilizado.

As atividades desenvolvidas durante este período podem ser assim

distribuídas:

Rodas da conversa informais e formais

Leitura de materiais variados como livros infantis, jornais,

revistas, gibis, etc

Visitas à museu, teatro e cinema da cidade

Observação do meio como forma de pesquisa da cultura

local e global

Confecção de cartazes, jornais, livros referente ao tema

abordado

Músicas e textos com conteúdo relacionadas ao tema

escolhido

Confecção das fantasias, máscaras para a apresentação

da peça, musicais, etc

Linguagens cênicas: linguagem falada e escrita, expressão

corporal (corpo e movimento), as expressões plásticas,

visuais e sonoras na elaboração de peças teatrais

Produção de fotos, vídeo e CD

Participação dos professores em Simpósios e Seminários

Mostra Cultural com trabalhos realizados pelos alunos

bimestralmente⁄semestralmente⁄ anualmente.

Seminário de teatro (julho)

Auto de Natal (Dezembro)

Avaliação

O processo de avaliação nestas áreas deve ser contínua, através de

observações e registros do professor que poderá documentar os progressos do

desenvolvimento dos alunos nesta área de atuação. As habilidades

conquistadas como linguagem, expressão, ritmo, comunicação, improviso,

entrosamento, criatividade, autonomia, respeito as regras sociais, etc, são o

norte para que estes sujeitos possam agir como (trans)formadores do faz-de-

conta para o mundo real.

Para que se possa avaliar efetivamente se uma criança ou grupo desenvolve-

se saudavelmente deve-se pensar em um ambiente que remete a desafios em

situações de interatividade podendo ser feita de forma sistemática por todos os

envolvidos no processo como afirma ZAMBELLI:

professores: através da observação e do registro,

reunião com pais, atividades confeccionadas pelos alunos.

alunos: através de produções de atividades relacionadas

ao tema

pais/comunidade: através do envolvimento dos pais com

relação a horários de ensaio, presença e divulgação das

apresentações, reuniões, participação em oficinas e

palestras realizadas na Unidade Escolar

resultados: mostras culturais, fotos, vídeos e produção do

CD da peça teatral e sua apresentação .

O faz-de-conta no trabalho com a Educação Infantil segundo o RECNEI Vol. 2

(p. 31,33) manifesta-se primordialmente através da imitação. Cabe ao

professor organizar situações em que ocorram interações de aprendizagem

que representem personagens diferenciados possibilitando ações e reações

seja no âmbito afetivo, emocional ou cognitivo

Considerações finais

Considerando que através do teatro a criança expressa-se, comunica-se e

sociabiliza-se, o professor tem o importante papel que é a mediação da relação

da criança com o conhecimento, assim como na constituição da sua identidade

e autonomia.

As atividades com modelagem, sucatas, desenho, pintura, etc, é indispensável

desde cedo, podendo ser apresentada as crianças como forma de observar,

refletir, atuar sobre a sua aprendizagem. A arte de imitar está presente em tudo

e cabe ao educador utilizar recursos didáticos adequados para apresentar

variadas informações nos momentos certos a estas crianças.

Ao imitar pessoas de seu convívio, a criança está representando. Esta

representação de seu cotidiano, se dá a partir de desenhos, conversas,

dramatizações, etc. Nestes casos, o professor deve estar atento como está ou

se dará o desenvolvimento das habilidades de seu aluno, sua inserção social.

No nosso dia-a-dia as formas de comunicação e expressão humana são

ferramentas eficientes para planejar ações e⁄ou transformações em uma

Educação Infantil de qualidade, consolidada no respeito à criança que aprende.

Neste projeto, o primordial é que a arte do teatro desenvolva amplamente na

criança habilidades como a auto-estima, formulação de idéias, resolução de

problemas, criticidade, etc, tudo ludicamente.

Cabe então, a todos os profissionais que atuam direta ou indiretamente com o

ensino da arte, uma reflexão não somente dos processos de sala de aula, mas

também do seu papel como cidadãos, protagonistas de uma história.

BIBLIOGRAFIA

1 - BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação

Fundamental. Referencial curricular nacional para a educação infantil, V. 3,

Brasília: MEC/SEF, 1998.

2 - A CRIANÇA E O TEATRO - DE QUE CRIANÇAS FALAMOS? Maria Helena

Kühner site: http://www.cbtij.org.br/arquivo_aberto/artigos.htm