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María José Jara y Prosperi

Alonso Ornelas Jasso

Equipo 4

Contraste/Armonía

El contraste es una herramienta esencial para producir y controlar diferentes efectos visuales y, por tanto, una forma de poder transmitir diversos significados. El contraste, por el contrario a la armonía, nos permite excitar y atraer la atención del receptor, dramatizar mediante la utilización de diferentes contrastes (de color, textura, tamaño...), dar un mayor significado a la comunicación que estemos articulando e incluso dar un aspecto más dinámico a nuestro diseño. El contraste puede conseguirse a través de múltiples articulaciones:

1.Contraste de tono:

La utilización de tonos muy contrastados,

claridad - oscuridad, establecen el contraste tonal.

El mayor peso tonal lo tendría aquél elemento con mayor

oscuridad o intensidad tonal, a medida que elimináramos tono

al elemento perdería fuerza y dimensión dentro de la

composición, por lo cual deberíamos redimensionarlo para que

siguiera manteniendo su peso en el conjunto del diseño.

2.Contraste de colores:

El tono tiene mayor fuerza que el propio color en el establecimiento del

contraste. Dentro de las dimensiones del color (el matiz, el tono y el croma) el

tono domina. Después de la cualidad tonal, el contraste de color más

interesante es la se establece en cuanto a cálidos-fríos.

Como ya vimos en el tema color, las gamas frías verdes-azules tienen un

carácter regresivo, mientras que las gamas cálidas rojos-amarillos, tienen un

carácter expansivo. Mediante la utilización adecuada de la temperatura de

color en diferentes elementos de la composición podremos dar mayor

dimensión a un determinado elemento o bien dar la sensación de mayor

proximidad

El contraste complementario es el equilibrio relativo entre cálido

y frío, en concreto Munsell establece, en base a su teoría del

contraste simultáneo, que el color complementario es el que se

sitúa en el lugar exactamente opuesto de la rueda de colores.

3.Contraste de contornos:

Los contornos irregulares ganan la partida en cuanto a atención

a los regulare, reconocibles y previsibles. Una forma abstracta

atrae mucho más la atención que una forma geométrica

conocida. De la misma forma la creación de texturas o trazos

diferentes se intensifican cuando las yuxtaponemos.

4.Contraste de escala:

El contraste también puede ser conseguido mediante la

contraposición de elementos a diferentes escalas de las

normales, o la utilización de proporciones irreales. De esta forma

estamos negando la experiencia de percepción que puede tener

el receptor en cuanto a las escalas de los elementos y por lo

tanto creamos una percepción inusual y dramatizamos la

percepción del elemento.

Factor de tensión y de ritmo.- La tensión dota de fuerza y

dinamismo al diseño y atrae la atención del espectador.

Reflejar tensión no es una tarea fácil, pero hay diferentes

caminos para conseguirlo:

- Método sugestivo, consiste en dirigir la mirada a un

punto concreto, por medio de otros elementos.

- Método rítmico, consiste en aprovechar la tendencia

que tiene el ser humano en completar secuencias de

elementos.

-Método mecánico, consiste en dirigir la atención del receptor de

una forma obligada.

El factor de ritmo se produce cuando

encontramos una repetición secuencial

de un conjunto de elementos. Con esta

técnica se puede producir dinamismo

y armonía en nuestra composición.

Es capaz de transmitir movimiento

dentro del área de diseño, gracias a la aproximación de

elementos semejantes.

Armonías de color.

Los colores armónicos son aquellos que funcionan bien

juntos, es decir, que producen un esquema de color atractivo a la

vista. El círculo cromático es una valiosa herramienta para

determinar armonías de color. Los colores complementarios son

aquellos que se contraponen en dicho círculo y que producen un

fuerte contraste. La investigación y las experiencias de los

pintores a lo largo de los siglos nos permite disponer de

diversos conjuntos de colores que armonizan especialmente

entre sí.

La mejor manera de explorar estos grupos de colores es

utilizar la rueda o círculo de color. Una rueda de color

básicamente ordena de forma secuencial la progresión de los

colores que forman el espectro de la luz, desde el rojo hasta el

violeta.

Armonía monocromática Muy simple de utilizar, sobria y elegante. Se basa en un solo

color y sus diferentes tonos. Es decir, en un círculo cromático,

estaríamos en un solo punto y elegiríamos variantes del mismo

valor y saturación, con mayor o menor luminosidad.

Armonía de análogos Los colores análogos ocupan

posiciones inmediatamente

próximas en la rueda de

colores.

En razón de su parecido,

armonizan bien entre sí. Este

tipo de combinaciones es

frecuente en la naturaleza.

Colores complementarios o contraste Los colores complementarios se encuentran en puntos opuestos del círculo cromático. Estos colores se refuerzan mutuamente, de manera que un mismo color parece más vibrante e intenso cuando se halla asociado a su complementario. Estos contrastes son, pues, idóneos para llamar la atención y para proyectos donde se quiere un fuerte impacto a través del color.

De complementarios

divididos En lugar de utilizar un par

de complementarios, se

utilizan los situados en

posiciones inmediatamente

adyacentes. El contraste

en este caso no es tan

marcado. Puede utilizarse

el trío de colores

complementarios,

o sólo

dos de ellos.

Doble armonía de complementarios Utiliza un par de asociaciones de colores complementarios.

Tríadas o armonía de tres colores Se eligen tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones

más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores,

igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un

cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo).

Unidad/Fragmentación

-Unidad: Unidad cuando los elementos armonizan entre

si y conforman un todo.

-Fragmentación: Fragmentación es la división de los

elementos, cada elemento esta separado y aunque se

relacionan cada uno también conservan su carácter

individual.

Unidad

Fragmentación

Simetría/Asimetría

-Simetría: Es el equilibrio axial. Estamos entonces ante

formulaciones visuales totalmente resueltas en las que cada unidad situada a un lado de la línea central corresponde exactamente otra en el otro lado. es fácil de diseñar pero puede parecer estático y aburrido.

-Asimetría: Es cuando falta un equilibrio geométrico y visual, es cuando el peso se encuentra alojado de mayor manera en uno de los puntos del plano.

Simetría

Asimetría

Equilibrio/Inestabilidad

-Equilibrio: Es una estrategia de diseño en donde hay un centro de gravedad a medio camino entre dos pesos.

-Inestabilidad: es la ausencia de equilibrio y da lugar a formulaciones visuales muy provocadoras o muy inquietantes.

Equilibrio Inestabilidad

Perspectiva/Plano

-Perspectiva: Hace uso de la profundidad.

-Plano: Plano es una imagen simplificada que no posee perspectiva ni profundidad.

Perspectiva Plano

Bibliografía

http://almadala.wordpress.com/2008/06/10/armonia-y-contraste/

http://www.emagister.com/curso-diseno-composicion-tipografia/contraste

http://silafichatecae.blogspot.mx/2010/07/comunicacion-visual.html