INSTITUTO DE FORMACIÓN DOCENTE Y TÉCNICA N° 9-001

GENERAL JOSÉ DE SAN MARTIN

SEMINARIO DE ARTE

TEMA: LAS EXPRESIONES ARÍSTICAS HACIA EL SIGLO XXI.

PÉREZ CELIS PINTA EL MILENIO

PROFESORAS: Miserere, Griselda

Arenas, Adriana

ALUMNA: PATRICIA VERÓNICA VARGAS

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CICLO LECTIVO 2009

PROYECTO DE INVESTIGACIÓN

1) DATOS DE IDENTIFICACIÓN DEL PROYECTO RESUMEN.

A- TITULO: LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS HACIA EL SIGLO Y MILENIO. PÉREZ CELIS PINTA EL MILENIO

B- TEMA: La transición hacia el tercer milenio. Los cambios sociales e ideológicos reflejados en el arte de Pérez Celis en el cambio de siglo,

C- Palabras claves: INFORMALISMO, VANGUARDIA, MASIFICACIÓN, LATIONAMERICANISMO, PUBLICIDAD, MURALISMO, MECENAZGO, PERIODISMO, REVOLUCIÓN CULTURAL, ABSTRACCIÓN, MURALISMO

D- DISCIPLINAS INVOLUCRADAS: HISTORIA, SOCIOLOGÍA, HISTORIA DEL ARTE, COMUNICACIÓN SOCIAL

2) RESUMEN.

Comenzando el siglo XXI los argentinos, como pueblo, no solo estamos transitando el tercer milenio sino que vamos camino a festejar el bicentenario de nuestro primer gobierno patrio. En épocas de Bicentenario, desde diferentes disciplinas, se dan replanteamientos acerca de uno de nuestros principales problemas: LA FALTA DE MEMORIA Y DE IDENTIDAD.

En este contexto, hacer trabajos que revaloricen e investiguen desde la memoria y desde lo nuestro a un artista como Pérez Celis que tanto ha hecho por nuestra identidad y nuestra cultura toma nueva significancia-

Pérez Celis es un artista comunicador por excelencia, en la época de la revolución tecnológica y de el desarrollo a gran escala de los medios masivos de comunicación, no solo los utiliza para hablar de si mismo y de su obra con una comodidad muy poco común en un artista de su estilo, sino que les da el lugar nada mas ni nada menos que de MECENAZGO.

Comienza a descollar como artista en los años 60, los años de la revolución cultural y social. Los jóvenes se convierten en actores sociales protagonistas, los medios de comunicación hacen que la cultura llegue a las masas.

El mundo del arte comienza una nueva búsqueda de estilos, tendencias, formas de expresión. Se acerca a lo popular

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alejándose de las formas tradicionales y de los sectores sociales que tradicionalmente lo consumían y lo entendían. Pérez Celis, como tantos otros artistas, eligió la pintura como primera forma de expresión. Se alejo de lo conceptual, de las formas tradicionales, pero a diferencia de muchos de sus contemporáneos, esto no fue solo una etapa, sino una constante en su obra. Como artista del siglo XX se muestra como hijo de la revolución cultural de los 60 replanteándose su visión del arte, de las formas, de los estilos, de los materiales a utilizar y de las formas de expresión y comunicación. Como artista que se proyecta en el tercer milenio desde su época, realiza una increíble retrospectiva y sintetiza en 10 cuadros la transición hacia el siglo XXI convirtiéndose en el artista que pinta el milenio

Para la realización del presente trabajo se ha realizado la lectura comprensiva y confrontación de fuentes de diferente naturaleza, así como el análisis de las obras pictóricas y escultóricas del pintor, el análisis de su estilo y las influencias de las diferentes corrientes presentes en su obra.

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3) DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO.

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1-OBJETIVOS:

a-Generales:

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Analizar y caracterizar el momento de transición histórica en que surge el desarrollo artístico de Pérez Celis

Ubicar al artista como un hombre de su época que vive la transición de cambio de siglo y milenio y resignifica constantemente su obra.

Comprender la relación del artista con el periodismo

Comprender el impacto social de la obra de Pérez Celis

Resignificar la enseñanza de la Historia utilizando el arte como fuente de expresión del momento en el que las obras y los artistas surgen

B-Específicos:

Conocer y caracterizar el estilo artístico de Pérez Celis en las diferentes etapas de su producción

Reconocer en su obra el contenido histórico que trasmite: (acercamiento a lo latinoamericano resignificando el contenido simbólico y astrológico de las culturas precolombinas por ejemplo)

Reconocer en Pérez Celis un gran artista y comunicador “popular”.

Entender la “masividad” en la expresión artística de Pérez Celis comprendiendo su obra muralística

Acercar, desde la historia, a los alumnos a las expresiones artísticas nacionales

2-JUSTIFICACIÓN Y RELEVANCIA

En un momento de enorme crisis política, institucional y social como el que está viviendo nuestro país, en el que todos los análisis están dirigidos a resaltar lo negativo, lo que “hacemos mal”, lo que “todavía no hacemos” o lo que “hicimos y no deberíamos haber hecho”, este trabajo tiende a resaltar la idea de que también somos capaces como sociedad de generar genialidades como las de Pérez Celis que nos representó ante el mundo expresando lo mas puro de nuestra identidad, que se acercó a los medios de comunicación para explicar y transmitir su arte a todo aquel que estuviera interesado en conectarse con el mismo y que hizo de su país el lugar por excelencia para su vida y sus expresiones artísticas.

Por otro lado, en un contexto en donde, como consecuencia de todo lo expuesto anteriormente, la Educación, el mundo de la reflexión y el conocimiento también está en crisis, es necesario difundir y revalorizar lo nuestro para que los alumnos entiendan que

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el cambio no solo es responsabilidad de la élite gobernante sino de las individualidades que las eligen

En palabras de el gran maestro de Buenos Aires: “el ser humano siempre tuvo la posibilidad de crear cosas diferentes. Ningún joven y no tan joven se tiene que preocupar de que todo esté hecho, porque mientras haya un ser humano con un creyón en la mano y trace una línea ya va a poder decir algo enteramente nuevo y diferente a todo lo que se dijo en la Historia del arte”. (1)

El enorme talento personal y artístico de Pérez Celis dejó un trazo imborrable en la Historia no solo artística sino nacional de este país.

A lo largo de este trabajo trataremos de discutir porqué.

3-PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA.

PLANTAMIENTO DEL PROBLEMA

¿Se propuso metódicamente desde su arte y estilo llegar a las masas? ¿Ser un artista popular por excelencia? ¿dirigirse a la sociedad de consumo que estaba surgiendo en la época en la que fue descollando como artista? ¿ La comunicación que tuvo con el público , la conexión con la Vanguardia y lo popular llevaron a que se encontrara definitivamente con su estilo y lo convirtieron en un acabado artista de vanguardia?

HIPÓTESIS

La hipótesis de este trabajo gira en torno a la idea de que nada en el desarrollo artístico de Pérez Celis fue METODICAMENTE PLANIFICADO, fue un artista en constante búsqueda, de lo original, de lo latinoamericano, de lo porteño. de lo nuestro, de lo pampeano, que siempre puso el acento en el receptor de su obra, en el publico que lo interpreta sin intermediarios, que analiza y conoce su obra no en la galería de arte sino en su diario, en su edificio, en su cancha de futbol , en la vajilla de su casa. Su inquietud fue incesante, eso lo llevó a mezclar, la pintura, con el diseño, con la escultura con el gravado aislándose de cualquier conceptualismo y haciendo muy difícil la tarea de ubicarlo en un estilo determinado.

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4) CONTEXTO HISTÓRICO

A -UBICACIÓN HISTÓRICA DEL PERSONAJE

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Intentar hacer un trabajo que resuma la vida y obra de este gran pintor, escultor, grabador y muralista argentino, Pérez Celis es un trabajo por demás arduo y complejo ya que la obra de este pintor es de por si prácticamente inabarcable

Nace el 15 de enero de 1939 en el barrio porteño de San Telmo. Entre ese lugar y Liniers pasó los momentos mas emotivos de su infancia rodeado de su familia y amigos, orígenes humildes de los que nunca renegó. De esta etapa provienen sus estudios de dibujo por correspondencia, curso que pagaba con lo que recibía como salario por su trabajo de canillita.

Siendo ya casi un joven, se trasladó con su familia al barrio de Mataderos, donde comenzó a sentir el llamado de la Creación artística. Una de las primeras manifestaciones de su genial creatividad es que, siendo casi un adolescente, invirtió su nombre de nacimiento comenzando a llamarse ya PÉREZ CELIS. Trabajó como vendedor de periódicos, mandadero, despachante de feria y aprendiz de carpintero. En 1954, a los quince años, entró en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano y dos años mas tarde (1956) montó su primera exposición individual en la galería La Fantasma de San Telmo.

Cuando se traslada a Uruguay, en 1957, entra en contacto con el “Movimiento del Hombre Nuevo” de Rafael Squirru, precursor del arte no figurativo, quien organiza, en 1960, la Primera Exposición Internacional de Arte Moderno, evento en el que Pérez Celis participó. Aquí comienza una especial etapa creativa ya que ya estaba casado, con tan solo 18 años, con su primera esposa y una de las grandes mujeres de su vida, Sara Fernandez.

Al año siguiente vuelve a Buenos Aires, siempre en compañía de su esposa. Aquí instala su primer atelier. En esta etapa comienza a trabajar para la agencia publicitaria “Agens” de Guido di Tella, industrial y político que se convierte en su primer Mecenas. Aquí se introduce en la pintura geométrica optando por el diseño grafico como un medio de expresión por demás popular de su estilo. El genial pintor dirá de si mismo en esta etapa “ la publicidad me interesa como campo de creación”(2)

A diferencia de pintores como Luis Well que entró en contacto con el muralismo solo en una etapa de su camino y búsqueda creativa, Pérez Celis, pintó edificios, interiores, paredes de estadios de futbol, como es el caso de su tan querida “Bombonera”. Utilizó el arte mural como símbolo, por definición del arte público, pues cada pieza esta pensada y creada para ser vista por los miles de personas que transitan los lugares en donde están expuestas estas obras. En este momento se muestra como un genial artista de su tiempo, pero a diferencia de esto, hizo de la popularidad del arte la idea fuerza de su trabajo hasta el día en que solo la muerte delimitó su capacidad creativa. En relación a este aspecto de su producción el afirma que no buscó la publicidad como forma de comercialización de su obra,

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sino que fue algo natural que fue encontrando en sus diferentes momentos creativos.

Fue la década de los 60 una época de expresiones populares y masivas, en donde la juventud toma protagonismo como sector social movilizante y protagonista de los grandes cambios sociales. El arte no escapa a esto y Pérez Celis, en ocasión de una exposición en las Galerías “Hache”, empapeló las calles con sus amigos, novedad todavía para la época.

Su estadía en Argentina se ve interrumpida por su primer gira por Latinoamérica. En sus viajes por Perú, México y Venezuela, entra en contacto con el arte muralista e indigenista, influencia determinante que lo acompañará a lo largo de toda su carrera artística, en pos de una trasformación estética que nunca terminó. En 1977, tras enviudar, contrae matrimonio en segundas nupcias con Margarita Laconich.

Casado por tercera vez con Tamara Toma, alterna su estadía en nuestro país con los constantes viajes por Latinoamérica y Estados Unidos (Nueva York). Se organizan retrospectivas en 1985 (Centro Cultural Recoleta) y en 1989 (Senado de la Nación) y una muestra homenaje en 2001 (Palais de Glase). Esta muestra se llama “Tributo” y es una de las expresiones mas acabadas de su arte. Consiste en la genial creación de 10 cuadros en los que aborda el cambio y la transición del milenio plasmando conceptos históricos en monumentales creaciones pictóricas con su estilo único e irrepetible

Tan asociado estaba su sentimiento futbolero con el club Boca Juniors que no solo realizó uno de sus murales (Mitos y destinos) para ese estadio, sino que allí se realizó su sepelio en agosto de 2008 cuando falleció después de tres matrimonios, , tres hijos ( Enrique y Sergio Pérez Fernandez y María José Guido) y una obra de incalculable valor artístico, e histórico para el arte latinoamericano y mundial pero fundamentalmente para el sentir, el patrimonio y la identidad de el arte Argentino.

El ha dicho de su obra: “Por eso cuando dicen yo trabajo como un obrero o como un científico es falso. El verdadero artista trabaja a pesar de cualquier cosa. Nadie puede decir VOY HA HACER UNA OBRA DE ARTE, nadie puede decir SOY ARTISTA” (3). Sus propias palabras lo definen como artista y como persona

B- CONTEXTO HISTÓRICO. La ubicación del arte en la estructura social y lugar asignado

Si el cambio de centuria siempre marca una bisagra temporal, el cambio de milenio marca un replanteo estructural en todos los aspectos de la vida del hombre. El mundo del arte y la cultura no escapa a estos principios. Las expresiones artísticas han sido una de las primeras formas de expresión desde los comienzos de la historia

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de la humanidad. Las sociedades primitivas formaron CIVILIZACIONES cuando lograron organizar sus formas de expresiones políticas, sociales, económicas, religiosas y culturales: lograr una religión y un arte asociado al estado es un concepto que se encuentra intrínsecamente ligado a la idea de civilización. (4)

Si bien históricamente el arte estuvo ligado a determinados gustos, usos y costumbres, así como al poder adquisitivo de clases sociales específicas, fue siempre una utopía de los surrealistas lograr una sociedad identificada plenamente por completo con el arte. Esto no ha dejado de ser una utopía, y, sobre todo en la Edad Contemporánea, el arte no forma parte de la vida cotidiana de toda la gente en nuestros días.

Son pocos los nombres de artistas del siglo XX que surgen de forma rápida desde el inconciente de la memoria colectiva de las sociedades de las que provienen. Desde fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX el arte comenzó a ser lugar de interés y consumo solo de las élites y el artista, en muchos casos ,era una figura incomprendida, solitaria, valorado en todo su alcance mucho tiempo después de la dimensión temporal en la que se desarrolló su vida y obra.

En el cambio de milenio la cuestión es diferente. La crítica de arte Mercedes Casanegra, miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, asegura que todavía hay mucho que cambiar en relación a la sensibilidad artística de las sociedades, y a pesar de que “ Algunos dicen que los museos de hoy son los templos de otras épocas...el mercado de arte es mas vedette que la práctica artística en si misma” (5). A pesar de esto el tercer milenio comienza con expresiones artísticas y culturales masivas. Los medios de comunicación y la revolución tecnológica han puesto al alcance y comprensión de todos, lo que antes era prioritario de las élites.

En este contexto algunos artistas se convierten en verdaderas bisagras temporales, en figuras que unen el tiempo corto y largo de la historia, en una misma línea expresiva. Pérez Celis es un ejemplo de esto. Se ha convertido en el pintor mas popular de la Argentina y en una de las expresiones mas acabadas de nuestro arte uniendo las ideas de cambio y continuidad, ubicándose en el siglo XXI para pintar el siglo XX.

Es tarea de la Historia como Ciencia Social analizar los procesos de cambio que se dan en los múltiples aspectos de la vida de las sociedades cuando se está ante la transición que significa un cambio de centuria y mucho mas un cambio de milenio. A lo largo de este trabajo se tratará de insertar, desde el marco de análisis de las Ciencias Sociales, la obra de el “GRAN MAESTRO DE BUENOS AIRES”, como un ejemplo de el ARTE PARA TODOS, DE LA RELACION DIRECTA ENTRE EL ARTISTA Y SU PÚBLICO, DE EL ARTE EN LA PUBLICIDAD, EN EL DISEÑO GRÁFICO, EN EL DEPORTE, EN LA ARQUITECTURA. Pérez Celis representa la síntesis perfectamente compatible de las ideas de

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arte, artista plástico y popularidad. Su obra hace absolutamente válida la pluralidad de los lenguajes artísticos del siglo XX que siguen siendo entendibles y aplicables en lo que va de este siglo

EL ARTISTA Y EL CAMBIO DE SIGLO. CONSIDERACIONES GENERALES

Mucho se ha escrito acerca de la llegada del tercer milenio. Desde todos los ámbitos de la ciencia y de la cultura se han utilizado herramientas de análisis para tratar de conceptualizar y definir al HOMBRE DEL TERCER MILENIO. Sin duda la multiperspectividad es un camino obligado a la hora de plasmar enfoques, discutir teorías, y enmarcar procesos de cambio.

Consideramos que la Historia es la Ciencia Social por antonomasia, por definición, por objeto de estudio y herramientas de conocimientos es la ciencia que mas aportes a realizado a la hora de hablar de EL HOMBRE DE LA NUEVA ERA.

Son los historiadores los científicos que han planteado los conceptos de ERA, TIEMPO LARGO, TIEMPO CORTO, CIVILIZACIÓN, CAUSA-EFECTO, CAMBIO-CONTINUIDAD.

La obra de Pérez Celis debe ser ubicada cronológicamente en la segunda mitad del siglo XX. Su primera exposición data de 1955. Como hombre y como artista es hijo de una sociedad en constante cambio y evolución como consecuencia de la Posguerra y la guerra Fría, pero, a diferencia de muchos artistas de su época, se relaciona con el publico de tal manera que es mas un artista del tercer milenio por lo masivo y popular de su arte. Se expresa en un mural, con la misma facilidad que en un slogan publicitario de una tarjeta de crédito, en el interior de un edificio o en la muralla de un estadio de futbol. Eso hace que lo admire tanto el critico de arte, como el miembro de la “barra brava de la doce” (Barra brava del Club Atlético Boca Junior)

Cuando Eric Hobsbawm habla de la REVOLUCIÓN SOCIAL, de la segunda mitad del siglo XX define la idea de que el mundo de las relaciones sociales se ve transformada por : “la muerte del campesinado, el auge de las profesiones que necesitaban estudios secundarios y o terciarios para poder ser realizadas, la decadencia de la clase trabajadora industrial que después de las crisis económicas de 1970 y 1980 pierde protagonismo ante un brutal capitalismo expulsor de mano de obra como consecuencia de la automatización, el protagonismo y avance de las mujeres en el mundo del trabajo, la cultura y los negocios.” (6)

Así mismo según Hobsbawm, el mundo de la cultura también evoluciona y aquí, la autonomía de la juventud como sector social revolucionario, sobre todo en la década de los 60, toma un protagonismo relevante.

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Esto tiene que ver con dos aspectos diferentes pero relacionados entre si. Por un lado con lo que HOBSBAWWM llama “LA REVOLUCIÓN CULTURAL” en donde los jóvenes tomaron protagonismo esencial. Se movían de forma masiva, se expresaban de forma clara y revolucionaria sin apuros ni prejuicios, y encuentra en el deporte una clara herramienta para canalizar su sensibilidad. Según el autor mencionado:” Es característica propia de las sociedades humanas de la segunda mitad del siglo XX considerar a la Juventud no como una fase preparatoria para la vida adulta, sino como la fase culminante del desarrollo humano. Al igual que en el deporte, la actividad humana en la que la juventud lo es todo, la vida va en franca decadencia después de los 30”(7). Hacia la década de los 70 se comenzaron ha hacer algunas concesiones tácitas y acaso no siempre concientes a los sectores juveniles, hoy esa tendencia no solo se ha consolidado sino que va en marcado aumento, el mundo ES DE LOS JÓVENES. EL Otro aspecto es consecuencia del primero, la revolución cultural que tiene al sector juvenil como motor, trae como consecuencia, la masividad de las expresiones, la popularización de hábitos, conductas y costumbres que hacen que, entre otras cosas, los lenguajes artísticos sean también sensibles a sectores sociales que se habían visto marginados de estos hasta el momento.

Otra característica propia de la época, es el auge del diseño puesto en práctica en diferentes campos. Los artistas plásticos eran convocados para diseñar artículos para la vida cotidiana como vajillas, alfombras, cortinas. La marca Dándolo y Primi y la firma Stilka, llamaron a Pérez Celis, entre otros, para que realizara sus diseños. Se trataba de otra manera de llegar a todos. Era además otro síntoma de la apertura y contaminación recíproca de aquellos años. Pérez Celis pudo ubicarse también como un artista del tercer milenio porque nunca abandonó esa búsqueda.

Para un hombre que antes incluso de llegar a la mayoría de edad ya tenía algo que mostrar, y – lo que es mejor aun- había elegido la pintura para contarlo, el siglo XX fue sin duda una fuente inagotable de recursos y medios expresivos.

Él desarrolló la mayor parte de su obra en un siglo en el que la mayoría de los historiadores coinciden en tildar como “único en la historia”. En el siglo de las “catástrofes”, del ”terrorismo”, de la “Guerra Fría”, de los autoritarismos, los genocidios y los planes estatales ideados como máquinas perfectas para la destrucción de la vida humana en pos de ideologías racistas y xenofóbicas, Pérez Celis expresa: “…La libertad nos lleva a lo desconocido, donde los viejos esquemas no tienen cabida, la creación estalla y se expande, donde nadie nos sostiene sino la fuerza de la pasión…” (7).Su cuadro titulado “Midiendo el fluir del tiempo”, de 1991 es un ejemplo acabado de este pensamiento y una muestra de que el siglo XX además, es el siglo de las oportunidades y los desafíos, en el que el hombre ha podido enfrentarse a un sinfín de retos y salir airoso de los

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mismos que, en muchos casos fueron provocados por otros hombres o por la naturaleza misma. Se trató de un período nefasto, sin duda, pero también de un período positivo, en el que hemos conseguido logros que no habíamos tenido desde que apareció la civilización. Las expresiones artísticas fueron en todas las épocas signo no de destrucción sino de creación, y Pérez Celis, el “pintor de Buenos Aires”, fue una de las expresiones mas acabadas de esa afirmación. Apostó por el cambio, por la búsqueda, por el movimiento continuo, por la mixtura y el intercambio de expresiones artísticas. Eso lo ubicó siempre a la Vanguardia del arte y de la cultura y sin duda en los procesos de cambio que toda época transicional producen.

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MARCO TEÓRICO DE REFERENCIA: LA ESTRUCTURA DEL CAMPO ARTÍSTICO

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MARIANNE DE TOLENTINO CUANDO habla de Pérez Celiz lo define como INNACIABLE, IMPREDECIBLE, ESPERADO. Nada mas adecuado para definir una personalidad artística como la que estamos analizando.

Indudablemente uno de los primeros lineamientos para definirlo es precisamente la INDEFINICIÓN, la imposibilidad de ubicarlos en un movimiento o estilo determinado. Gastón Diehl, uno de los mejores críticos y observadores de la producción artística de Pérez Celis, dijo de él: “Permanece fiel a su línea de conducta, repugna en vincularse a tal o cual movimiento contemporáneo o simplemente en aparentar que se le acerca” (10)

Es imposible acercarse a una caracterización de la obra de el gran “Maestro de Buenos Aires sin llegar a una observación que no por apresurada deja de ser certera: fue un escultor y pintor impresionante, funde y multiplica las diferentes tendencias, conoce todos los estilos pero de todos conserva una total independencia. Desconoce las imitaciones, reinterpreta lo que ve y constantemente se reinterpreta a si mismo agregando o modificando elementos.

Manejó una cantidad inagotable de simbolismos en la expresión artística que estuvo en la constante búsqueda de nuevas modalidades visuales llenas de pasión y creatividad. No obstante cabe aclarar que ninguna de estas afirmaciones está asociada a la idea de improvisación, de sorpresa. En toda su obra puede observarse una coherencia evolutiva que se articula entre las sucesivas etapas de su producción.

La mayoría de los críticos que han observado y comentado su obra lo consideran “el maestro de lo abstracto”. Marianne de Tolentino considera que a pesar de la veracidad de esta afirmación Pérez Celis siempre se mantuvo conectado con la realidad, nunca rechazó los vínculos con lo “ REAL OBSERVADO”. Es capaz de autorretratarse aliando la realidad con la fantasía con un estilo único e inconfundible.

Es muy interesante analizar en su obra la forma en que maneja la “cosmología”, su idea del universo, de los astros, del “Kosmos” y el “Caos”, llena de simbolismos indigenistas y americanistas. Es una constante en su obra la presencia de los “viajes astrales” de los puntos cardinales, las estrellas, los planetas, los átomos. Todos surgen de una unidad creativa inigualable, con un orden, una lógica y un arte que solo Pérez Celis puede concretar con tanta originalidad y armonía.

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El simbolismo solar de su obra lo lleva un tratamiento muy especial del color. Sus obras están llenas de luz, de energía, de colores que simulan el paisaje andino, los tonos de la tierra, del sol, de la emblemática cordillera andina de nuestra América, en directa conexión con las expresiones artísticas de las culturas precolombinas de América del sur.

Nuestro “gran artista”, a lo largo de su producción, y como ya hemos afirmado, va adoptando diferentes movimientos de forma circunstancial y espontáneamente. Es el caso del “neoexpresionismo gráfico”. Como consecuencia de esa influencia, encontramos en su estilo, “perspectivas inventadas”, “efusiones luminosas”, “planos coloreados”, la presencia de la “forma” y la “línea””. En sus obras estalla, la luz, la sombra y el color, provocando en el espectador un estremecedora sensación en la contemplación.

En cuanto a su concepción de lo “abstracto”, de lo “ simbólico”, están muy relacionadas con su idea de la universalidad. También en este sentido su búsqueda no fue metódica y sistemática. Estuvo más relacionada con su tendencia a alejarse del objeto, de la realidad, de la representación objetiva de la misma, que a una necesidad de encontrarse con un estilo determinado. Fue derrumbando las barreras de la representación objetiva, teniendo el universo como muro de contención para la expresión, para la traducción a un lenguaje artístico y plástico de inquietudes y cuestionamientos intelectuales.

En su simbolismo están presentes la veneración de los astros, la permanencia de lo sagrado, la universalidad de la pampa. Este acercamiento al mundo infinito de los astros, al universo impredecible y en constante movimiento ,es una de las características mas importantes de la obra de Pérez Celis. Su obsesión por los astros estuvo presente en toda su producción, intensificó y enriqueció su búsqueda mas allá del sistema solar hacia otras galaxias y hacia lo totalmente desconocido. “…Sentimos esa exploración como una búsqueda de lo absoluto, traducidas por la luz, sus centelleos y sus estelas fosforescentes, hasta la noche se vuelve luminosa en la paleta y su sutileza tonal!”, concluyó Marianne de Tolentino, en una bella y completa observación de la obra de nuestro gran artista.

El universo también esta presente de forma simbólica en la superficie vasta de sus cuadros, a la medida pues del paisaje de origen, de la inmensidad ilimitada del Cosmos. No hay en ellos sentido de la gravedad, el movimiento de la mirada se desplaza de arriba hacia abajo sintiendo, percibiendo la continuidad, el orden en la línea expresiva. El espacio no conoce fronteras y el espectador siente que la obra se desplaza mas allá del lienzo. Una de las expresiones mas acabadas de su idea de universalidad, la constituye la brillante exposición montada en ocasión del cambio de milenio llamada “Serie MIlenio”. Aquí tomó el caudal histórico de una civilización para realizar un homenaje universal. Sobre esta muestra Rodolfo Alonso, en el portal de la Pontificia Universidad Católica de Argentina, ha escrito un bello comentario. Dicho autor, hace incapié en la capacidad

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creativa de Pérez Celis. Nuestro artista desarrolla la mayor parte de su producción en el “SIGLO DE LAS CATÁSTROFES” de Hosbawm, en la época del “ fin de el arte”, según algunos expertos , en la época de la “ mutación de la cultura”, en el siglo de la sociedad de consumo. Alonso afirma que todo esto no determinó la producción artística de Pérez Celis, sino que le dio alto vuelo. Él crea en un mundo donde se considera que ya nada puede ser original, que el arte ya no puede expresarse. En el siglo de Auschwithz e Hiroshima, Celis pinta, crea, se reinventa, busca y ejemplifica al Hombre Creador en vista a un nuevo milenio, por encima del “Hombre Destructor”.

La expresión mas acabada de esta filosofía, es la muestra titulada “Tributo: Serie Milenio”. Aquí el artista mas popular de Buenos Aires, recorre siglos cargados de Historia, escenario de cambios radicales, con una capacidad de reinversión y diversidad, mediante una severa depuración expresiva, a través de sus composiciones y las transparencias de sus gamas cromáticas.

Es original, innovador, agudo crítico histórico. La serie esta inspirada en una síntesis conceptual brillante y exacta de cada siglo :la aristocrática dispersión política del siglo XI, la religiosidad guerrera del siglo XII, el misticismo de la cultura oriental del siglo XIII, el brillante desarrollo cultural americano del siglo XIV, el brillo artístico del renacimiento del siglo XV, el encuentro cultural del siglo XVI, el renacer científico del siglo XVII, el proceso revolucionario del siglo XVIII, la oleada romántica del siglo XIX, las grandes catástrofes del siglo XX

A continuación realizaremos una breve síntesis en relación a cada cuadro. En ellos Pérez Celis utilizó diferentes materiales y técnicas demostrando en una misma muestra la pluralidad de estilos que manejó, el enorme bagaje cultural y expresivo que sintetizó en su arte así como la claridad y coherencia en la expresión.

LA SERIE MILENIO. BREVE COMENTARIOS DE LAS OBRAS

Indudablemente la serie “Milenio” no fue una expresión sintética y sincrética mas de todas las que surgieron en el cambio de milenio. Desde el mundo del arte argentino fue la más original y acabada expresión de un artista que se comunica con su público de forma directa, en un espacio como “el Museo de Bellas Artes”, ubicado en un lugar como “Recoleta”, tan “porteño” y “universal” como su arte.

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Esta pintura representa el complicado sistema relaciones políticas, sociales y económicas que significó el Feudalismo. En el centro de la expresión artística la lanza, como símbolo de la nobleza feudal que recurre a la guerra como forma de defensa de sus intereses y de su fraccionado poder.

Los diferentes puntos negros que recorren toda la pintura simbolizan el mosaico de pequeños estados en los que se había convertido el mundo después de la desaparición de la unidad romana. En esta pintura Pérez Celis combina historia, arte y simbolismo de manera exquisita y exacta

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Siglo XI, Feudalismo, Miami, 1999Técnica mixta sobre papel 76 x 56 cm

Siglo XI. El feudalismo. Miami. 1999Técnica mixta de papel. 76x56 cm

La síntesis del occidente cristiano medieval están presentes en esta obra. El fondo azul resalta la creación central del cuadro: La Biblia y la Cruz, dos de las ideas fuerzas de la época en que “En nombre de Dios” se “ Hizo la Guerra”.

El color rojo de la cruz, sobre fondo oscuro, simboliza las muertes masivas en las guerras de las Cruzadas.

La Biblia simboliza la fuerza de Occidente en guerra con Oriente por lograr la supremacía política pero fundamentalmente cultural que la Iglesia Católica pretendía imponer en todo el mundo.

El Occidente en búsqueda de su expansión por Oriente, historia conocida magistralmente sintetizada por Pérez Celis en este cuadro

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Siglo XII, Las cruzadas, Miami, 1999Técnica mixta sobre pape. 76 x 56 cm

Increíble simpleza que contrapone los dos centros políticos culturales de Oriente; el Mundo Chino y el Mundo Árabe.

El equilibro del ying y yang chino y la inconfundible forma de expresión árabe se encuentran en el costado derecho de la composición, como sellos inconfundibles que indican al espectador de que se está hablando. Aquí utiliza símbolos que están en el ideario colectivo popular en su búsqueda de “llegar a todos”

Los triángulos centrales, contrapuestos a imitación de “ying y “yang” introducen al publico en el simbolismo propio de cada cultura: en el triángulo de

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Siglo XIII, Oriente, Miami, 1999Técnica mixta de papel. 76 x 56 cm

abajo sobre fondo negro el artista simula el dragón rojo, tan propio del arte chino. El de arriba, mas colorido y claro nos lleva al sensualismo de la cultura oriental.

Tan simple como complejo, tan abstracto como real. Así es Pérez Celis

En esta composición Pérez Celis nos introduce en el Occidente Americano y en uno de sus centros culturales mas importantes: EL MUNDO AZTECA y la capital de dicha civilización: Tenochtitlan.

Esta presente aquí todo el peso del latinoamericanismo propio del artista, resignificado, original e incomparable con ninguna otra forma de expresión sobre el tema.

El sol azteca iluminado y claro en la base del cuadro, representado con exactitud simboliza el enorme desarrollo científico logrado por los aztecas. La figura cadavérica absorbida por las alas representa la antropofagia como forma de

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Siglo XIV, Tenochtitlan, Miami, 1999Técnica mixta de papel 76 x 56 cm

expresión religiosa: la serpiente emplumada, el Dios azteca, necesita de la sangre de su gente para fortalecerse energéticamente.

Esta obra representa el gran impacto que para el artista representó el encuentro con lo latinoamericano.

Magnífica recreación del Renacimiento Artístico del siglo XV.

La luz que traspasa la oscuridad es el elemento central del cuadro simulando la Victoria del conocimiento sobre la ignorancia-

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Siglo XV, El Renacimiento, Miami, 1999Técnica mixta sobre papel 76 x 56 cm

En el centro el círculo y el cuadrado, considerados las formas geométricas perfectas en cuanto a las medidas geométricas y sosteniendo toda la figura la forma mas perfecta de todas: “la figura humana”.

Pérez Celis toma ideas y símbolos típicos del Renacimiento y los recrea al mejor estilo vanguardista

Otra vez la presencia de lo latinoamericano ahora resaltado no solo con la forma y el símbolo, sino fundamentalmente con el color, protagonista esencial del cuadro: oscuro empastado para la mazorca, mas claro y transparente en la representación de las pirámides aztecas.

El resto de las formas del cuadro simbolizan el encuentro cultural entre Europa y América.

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Siglo XVI, La Conquista, Miami, 1999Técnica mixta sobre papel 76 x 56cm

Forma, color, símbolo, abstracción, Europa, América, todo unido con una coherencia y estilo que solo Pérez Celis puede lograr

Hermoso cuadro en donde prima la abstracción sobre la forma y el color recreando los nuevos parámetros científicos que comienzan a regir el mundo a partir del siglo XVII

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Siglo XVII, La ciencia, Miami, 1999Técnica mixta de papel. 76 x 56cm

En el centro de la composición el fuego del saber, del conocimiento que crece podo a poco de forma espiralaza invadiendo todo el universo de los humanos….

Luz, fuerza expresiva, historia, arte, política, todo representado. Unido en un arte que solo Pérez Celis puede crear

La bandera francesa emergente entre las dos figuras centrales, simboliza las transformaciones políticas de la Revolución Francesa- El barco a vapor emergiendo con fuerza y dirección horizontal, desterrando las formas de transporte conocidas

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Siglo XVIII, Las Revoluciones, Miami, 1999Técnica mixta de papel. 76x56 cm

hasta el momento (simbolizadas en las ruedas del carro diseminadas a lo largo del cuadro) recrean las profundas modificaciones socioeconómicas de la Revolución Industrial

Lo nuevo emerge sobre lo viejo que desaparece dejando lugar a un nuevo mundo.

Sensacional recreación en la que el espectador solo siente y deja librada sus emociones sin tratar de ver o analizar nada mas, solo sintiendo lo que el autor trasmite….

Sin duda la composición sintetiza en cuanto a forma y color, todo lo que el Romanticismo significó y trato de exaltar desde el mundo de las letras y la filosofía

El corazón en el centro del cuadro ubica a las sensaciones humanas en el centro de la vida y de la interpretación. La fuerza de las emociones también se trasmite en la fuerza e intensidad del color

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Siglo XIX, Romanticismo, Miami, 1999Técnica mixta de papel 76x56 cm

¿Qué decir de esta realista representación del catastrófico siglo XX? La composición está dividida en dos planos. En el inferior la explosión de las armas sobre la tierra, además de polvo y destrucción deja un reguero de cadáveres fácilmente reconocibles e interpretables en el formato de la obra. En el fondo de los cadáveres, en un juego de color y luz, Pérez Celis recrea el hongo mortal de la bomba atómica.

Las líneas verticales del centro dan paso a un segundo plano en donde en un universo cósmico, claro, ordenado, azul y renaciente, dan lugar a una nueva creación, a la esperanza de un mundo nuevo en donde el hombre no muere sino que renace.

El mensaje del gran Pérez Celis es claro: “EL ARTE NO HA MUERTO, EL HOMBRE DESTRUYE PERO TAMBIÉN CONSTRUYE”

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Siglo XX, Guerras y Espacio, Miami, 1999Técnica mixta de papel 76 x56 cm

PÉREZ CELIS Y SU CONECCION CON SU IDENTIDAD LATINOAMERICANA Y PORTEÑA. EL ARTE MURAL

No obstante su alejamiento de lo formal, de lo conceptual, logró una perfecta simbiosis, sobre todo en su arte mural, con el espacio que lo rodea. Ejemplo de esto es la forma en que pintó su casa en el barrio de la Boca. El frente resalta en contrapunto con las fachadas de color típicas. Como artista busca el infinito, pero como argentino, como porteño, no olvida de donde viene. Se convierte en un verdadero puente desarrollando los binomios arte/popularidad, arte popular/arte público. En este sentido representa una versión original del Pop Art. El transfondo socioeconómico de nuestro país era completamente distinto al contexto en el que nació el pop ingles o norteamericano. Nuestra sociedad de consumo era aun muy incipiente y poco desarrollada pero estaba cambiando, estaba percibiendo expresiones artísticas que surgieron del entrecruzamiento de tendencias propias de la década del 60. El artista necesita comunicarse con la comunidad y la comunidad entiende y recepciona al artista. La fachada de la casa de Pérez Celis forma parte del barrio y el se inspira en el barrio, en “su barrio” para construirla y mostrarla.

En la misma línea de expresión, de conexión con la realidad, en su obra también están presentes las imágenes y representaciones del imaginario colectivo de su lugar, de su Buenos Aires, de su país. En tal sentido incorporó en su obra temas tan de todos como el futbol, la “Misa Criolla”, el “Obelisco”, el tango, Carlos Gardel Jorge Luis Borges. Les da un tratamiento propio, los incluye en su simbolismo universal e ilimitado para “comunicárselos” a todos, que no son críticos de arte pero lo entenderán porque son de Pérez Celis, de su obra, de los argentinos en general.

En relación a esto es apasionante mencionar, el recorrido por las “interpretaciones visuales “, así llamadas por el propio Pérez Celis, a sus aportes realizados para la obra de Walt Whitman, titulada “ Las Hojas de Hierba” en la inigualable versión de Jorge Luis Borges. Sobre ésta obra dijo Rafael Squirru “Pérez Celis ha sabido interpretar el alma cósmica de Walt Whitman, su espíritu abarcador (…) del bien y del mal, la virtud y el vicio, expresados con espontaneidad y crudeza” (9)

Como todo artista pasó por diferentes etapas a lo largo de las cuales su producción fue evolucionando poniéndose en contacto con diferentes realidades, técnicas y estilos.

En un primer momento tiene un período de pintura geométrica en donde la influencia del pintor húngaro Víctor Vasarely se convierte

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en determinante. De está etapa también data su contacto, en Uruguay, con el Grupo de los Ocho. Aquí se ve la relación de Pérez Celis con el “Constructivismo”.

Su pintura adopta su momento de mayor simbolismo, cuando se acerca a la “latinoamericanidad”. Aquí su producción se carga de todo el conceptualismo solar de nuestras primeras civilizaciones a raíz de sus viajes por el continente y así enlaza lo antiguo con lo nuevo en su búsqueda que intentar resignificar la identidad regional.

Merece un lugar especial en su obra las producciones ligadas a la “Pampa Argentina”. En este momento su obra se torna abstracta tomando importancia central el color y la luz.

De su paso por Europa datan el trabajo con modulaciones y veladuras, transparencias y empastes, granulaciones y placas metálicas, oro y plata y materiales como el grafito, arenas y virutas de madera.

Se encontrará con el acrílico solo después de sus primeros viajes por Estados Unidos. De su contacto con el país del norte deriva su etapa gestual que aporta una expresión mas libre a su obra que se nutre de energía y dinamismo gracias al uso de los colores y a la composición centrada en diagonales y curvas y a la fusión de óleo, madera y tela.

Indudablemente estamos hablando de un artista que “ha dejado su huella en innumerable cantidad de obras, desde pinturas hasta publicidades, pasando por retablos, murales, esculturas y gravados. Utilizó diferentes formatos y recurrió a distintos materiales (óleos, cajas, alambres, desechos), para construir desde la mezcla y el fragmento, logrando de este modo ser por sobre todas las cosas contemporáneo, representar lo local, lo regional, lo latinoamericano desde la fusión vanguardista de latinoamericanidad, del europeismo y americanismo. En su estilo vanguardista contextualizó lo regional, lo latinoamericano, lo porteño, lo pampeano y le da nuevo significado. Esa conjunción es la marca distintiva de Pérez Celis indudablemente.

El ARTISTA Y EL PERIODISMO: PÉREZ CELIS POR PÉREZ CELIS

Ya hemos anunciado que una de las características fundamentales de el lenguaje artístico de el gran Pérez Celis es su fluida y profunda comunicación con la prensa y los medios de comunicación.

También hemos señalado que una de las características fundamentales de la segunda mitad del siglo XX es la revolución tecnológica en pos de las sociedad de consumo, de lo popular, de la sociedad de masas.

El gran maestro de lo argentino, del arte de todos y para todos, concedió entrevistas a varios medios de diversa índole y llegada. Dichas entrevistas se convirtieron en una de las fuentes primordiales

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para analizar su obra, su pensamiento y su estilo artístico. Él reconoce en los medios de comunicación una especie de “mecenazgo” fundamental en nuestra época, ya que cumplen una importantísima función: “…llegan a mucha gente, a muchos lugares en los que por muchos motivos la gente no accede a una galería, a un museo y mucho menos al estudio de un pintor…” (10)

Una de las entrevistas mas ricas y profundas es la realizada por el periodista Eduardo Villar para la Revista Ñ, revista de difusión masiva, de cultura general dirigida a un público de diversa índole asociada a uno de los medios periodísticos mas importantes del país, el Diario Clarín.

En dicha entrevista el autor habla de diversos temas, del origen invertido de su nombre, de su familia, de su estilo, de su arte, de lo que busca , lo que espera y de las propias definiciones acerca de su trabajo, de la relación con sus colegas.

En las diferentes entrevistas el genial artista se muestra generoso y dispuesto a la charla y a la pregunta. Eso demuestra su constante actitud abierta hacia la comunicación, la difusión de su obra y hacia la conexión directa artista –público, línea expresiva que se mantuvo en toda su obra. En este sentido el afirma que logró la comunicación con el público porque fue algo buscado por él y reconoce, no como crítica, sino como observación, que no todos los artitas han sentido esa necesidad.

Este enorme respeto por la prensa hizo de las entrevistas que protagonizó una fiesta para el entrevistador y para el lector. Uno de los puntos mas importantes en torno a los que giraron las indagatorias tienen que ver con la relación con sus colegas. En relación a esto es muy curioso que su trabajo haya tenido una aceptación poco frecuente en la gente, y sin embargo, en lo que podría llamarse “el establisment del arte” se lo considere con cierto recelo. Al respecto, el mismo artista reconoce que respeta y es sumamente respetado por sus colegas, pero la “elite cultural,” no ha aceptado su forma de ser, sobre todo porque su pintura nunca ha encajado demasiado en las distintas tendencias y modas. Reconoce que su constante búsqueda de cambio y originalidad lo llevó a distanciarse de lo que venia de Estados Unidos y Europa y acercarse a lo latinoamericano, acercamiento que llegó a él mas como un proceso natural que como resultado de una búsqueda sistemática. Como consecuencia de todo esto se fue separando de las tendencias geométricas y conceptuales que iban llegando al país.

Otro de los rasgos a destacar de su contacto con el periodismo es la enorme humildad y precisión con la que se analiza como artista y define su arte. En tal sentido el expresa: “ Yo no hago una obra de arte, yo hago un cuadro, si eso queda en el tiempo, será obra de arte o no, pero eso no lo puedo determinar yo. Nadie puede decir: voy ha hacer una obra de arte, nadie puede decir soy artista… es la

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permanencia en el tiempo lo que hará que esa obra posiblemente sea arte…” (11)

De esta afirmación de Pérez Celis pueden hacerse varias lecturas: fue un artista inquieto, en la constante búsqueda de contenidos para su obra, los inquietos y revolucionarios años 60 lo vieron crecer como artista y dejaron esa incesante necesidad de experimentar, de llegar a la originalidad, de ser entendido por las masas. Y precisamente esa creatividad, esa libertar y universalidad de el arte que produjo le permitió ser el artista que, llegado el cambio de siglo, pintó el milenio, con la misma precisión con que en la década de los 90 pintó a Gardel, a Borges, a la Bombonera, entre otras expresiones de lo nuestro, de lo porteño, de lo argentino.

Él respetó al periodismo y el periodismo lo respetó a él. Tenía razón el gran artista en considerar a la prensa como un “gran mecenas”. Los grandes medios de comunicación de éste país difundieron con fervor y fidelidad su obra, revistas de difusión de cultura general (como la revista Ñ) o de interés general asociadas a los grandes diarios de nuestro país (Revista Nueva vinculada con el diario Los Andes de Mendoza y La voz del Interior de Córdoba) publicaron sus cuadros, sus muestras, comentaron su arte e hicieron de Pérez Celis el gran artista de los argentinos conocido y entendido por todos los argentinos.

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6) METODOLOGÍA:

Para la realización del presente trabajo se utilizaron los diferentes recursos metodológicos:

A- En relación a la recopilación y selección de la información:

1. Lectura y análisis de textos históricos que han servido como refuerzo bibliográfico, como citas referenciales y como contenidos conceptuales relacionados con los temas tratados. Estos han sido citados oportunamente.

2. Lectura y análisis de artículos periodísticos extraídos de revistas de cultura general. (citados oportunamente)

3. Búsqueda de información en Internet consultado los diferentes sitios especializados y la página exclusiva del autor-

4. Lectura de libros de arte especializados, seleccionando los capítulos correspondientes a la temática tratada

B- En relación a la síntesis, contrastación y organización de la información:

1.Selección de la información en base los contenidos conceptuales necesarios a los fines del trabajo planteado

2.Contrastación de la información recopilando y comparando los trabajos de los diferentes críticos de arte analizados reconociendo semejanzas y diferencias en las opiniones y extrayendo conclusiones al respecto

3.Observación y análisis de las diferentes obras aplicando las características generales del arte de Pérez Celis en las obras observada

4. Organización de la información según el plan de trabajo establecido.

5.Selección de una exposición del artista en especial” LA SERIE MILENIO” y análisis histórico y artístico de cada obra

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RESULTADOS ESPERADOS:

A lo largo de este trabajo se ha intentado introducir al lector en el mundo artístico y cultural de un artista increíblemente inabarcable como lo fue Pérez Celis.

Se ha hecho un breve recorrido por su vida, su obra su producción artística, las etapas en dicha producción, haciendo especial referencia a una de sus mas magistrales muestras “LA SERIE MILENIO”-

Con esta breve exposición sobre este artista de lo latinoamericano, de lo argentino, de lo porteño de lo regional, se ha intentado mostrar a un artista que surgió en un siglo tan fundamental y caótico para la historia de la humanidad como lo fue el siglo XX. Transitó un siglo, representó de manera inconfundible e inigualable la síntesis histórica y cultural de todo un milenio-

Fue un artista del siglo XX que se expresó a la vanguardia del siglo XXI. Considerado el mas popular de los artistas argentinos, se ha tratado de demostrar que el se encontró con el periodismo, con su público, con el arte mural y público como consecuencia de su eterna búsqueda, de su inquietud, de su originalidad que hacen casi imposible enmarcarlo en un estilo determinado. El mismo dijo de su arte “ME FUI ENCONTRANDO CON EL PERMANENTEMENTE”.

Por otro lado, con los diferentes recursos de síntesis se ha intentado llegar a conclusiones sobre su técnica, su estilo, su “popularidad”, su relación con la prensa, con el mundo de la cultura, con el público en general y con la crítica artística especializada-

Una de las primeras ideas formuladas en este trabajo es la enorme relación entre Pérez Celis y nuestra identidad como argentinos. Ya se ha expresado y puesto en el eje central de la discusión la identidad nacional como problema.

En vísperas del Bicentenario seguimos sin encontrarnos con muchos de nuestros recursos como pueblo, seguimos sin reconstruir, desde la conciliación y la unidad, nuestro sentir de Patria y de Nación.

Tenemos la humilde pretensión de que trabajos como este sirvan para REVALORIZAR NUESTROS RECURSOS Y NUESTRAS

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GENIALIDADES INDIVIDUALES QUE NOS ENCUMBRAN EN LA EXPRESION SOCIAL DE LA IDENTIDAD QUE ES LA PATRIA

Pérez Celis, el argentino Pérez Celis muestra al mundo todo lo que somos capaces de producir.

El mundo lo valoró, incluyámoslo en nuestro ideario colectivo desde el lugar que se merece para que este país no solo sea el de la calle más ancha y el de Maradona, sino el de los artistas y creadores geniales

PLAN DE TRABAJO

Este trabajo de investigación se realizó de acuerdo al siguiente cronograma de trabajo:

1- Del 1 al 30 de septiembre: Selección del tema - Recopilación de datos e información proveniente de diferentes fuentes.

2- Del 1 al 30 de octubre: Organización, síntesis y contratación de la información seleccionada

3- Del 1 al 20 de noviembre: Armado del trabajo de acuerdo a los lineamientos recibidos por las respectivas docentes.

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TRANSFERENCIA A REALIZAR

Consideramos que la obra de Pérez Celis en cuanto a contenido, forma color y acercamiento de la abstracción es un tanto elevada para ser introducida en los planes de estudio de nivel secundario

A excepción de la obra mural relacionada con la pasión futbolera que está en el sentimiento colectivo de todos los argentinos sin distinción de edad, sexo o clase social, el grueso de su obra para ser comprendida necesita un nivel de abstracción que no es propio de los adolescentes, por lo menos de los primeros años de la E.G.B y nivel Polimodal. En esto se diferencia de otros artistas nacionales cuya obra y temática puede ser incluida y fácilmente trabajada desde la currícula oficial. Es el caso del gran pintor argentino de la Guerra del Paraguay.

En contraposición creemos que puede ser tratada sin ningún problema en el nivel terciario y en las carreras afines y relacionadas con su arte. En este contexto debería ser ubicada la siguiente guía de actividades

EXPOSICIÓN SELECCIONADA: “SERIE MILENIO”

ACTIVIDADES:4- Se realizará una clase teórica en donde se ubicara a los

alumnos en el momento histórico y artístico de el artista en cuestión

5- Se les presentará a los mismos una realización en Pawer Point con las obras seleccionadas

6- En cada diapositiva el docente se detendrá analizando, forma, color, influencias, estilos, contenidos, etc

7- Se les presentará a los alumnos la siguiente guía de estudio:

1- ¿Por qué la muestra se llamó serie MILENIO?2- ¿Cuál fue el objetivo del artista en su realización,

que quiso comunicar a su público?3- ¿Cuáles son las ideas fuerzas presentes en cada

obra?

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4- ¿Qué características, recursos, estilos, materiales, fueron utilizadas por el autor en cada composición?

5- ¿Existe coherencia interna en la muestra? ¿Por qué?

6- ¿Qué elementos que aparecen en otros momentos de la producción del artista se encuentran presentes en esta obra en particular?

RECURSOS HUMANOS

INDICES y REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

A- INDICE BIBLIOGRÁFICO

ALONSO María Ernestina y otros. Historia. La Antigüedad y la Sociedad Feudal. Buenos Aires, Aique, 1998. Página 82.

ALONSO Rodolfo. A través del Espejo. ( En Blog de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Pabellón de Bellas Artes)

CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y la Popularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog)

FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog)

HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI.

RINS Cristina y otros. La Argentina una Historia Para Pensar. 1776-1996. Buenos Aires. Kapeluz, 1996. Página 530

TAMAYO ACOSTA Daniel. Educar la Sensibilidad. Madrid, Addison Wesley Longman, 1987Capítulo II

TOLENTINO Marianne de. Pérez Celis Impredecible, Insaciable y Esperado. (En Blog de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

VILLAR Eduardo. Pérez Celis por Pérez Celis. (En

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Revista Ñ N535 Página 20 a 30.)

B- ÍNDICE DE CITAS

(1) FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog)

(2) CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y la popularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog)

(3) FRASES Y PENSAMIENTOS. Pérez Celis. (Blog)

(4) ALONSO María Ernestina y otros. Historia. La Antigüedad y la Sociedad Feudal. Buenos Aires, Aique, 1998. Página 82.

(5) CASANEGRA Mercedes. Pérez Celis y la Popularidad como Fenómeno. (En: Asociación Argentina y e internacional de críticos de arte. (Blog)

(6) HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI.

(7) HOBSBAWM Eric. Historia del siglo XX. Buenos Aires, Crítica, 1998. Capítulo X, XI.

(8) RINS Cristina y otros. La Argentina una Historia Para Pensar. 1776-1996. Buenos Aires. Kapeluz, 1996. Página 530

(9) ALONSO Rodolfo. A través del Espejo. ( En Blog de la Pontificia Universidad Católica Argentina. Pabellón de Bellas Artes)

(10) VILLAR Eduardo. Pérez Celis por Pérez Celis. (En Revista Ñ N535 Página 25.)

(11) VILLAR Eduardo. Pérez Celis por Pérez Celis. (En Revista Ñ N535 Página 29.)

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