Relojes Blandosde

Dalí(La Persistencia de la Memoria)

AUTOR:

Salvador Dalí (1904-1989).

CRONOLOGÍA:

1931

LOCALIZACIÓN:Museo de Arte Moderno

(MoMA)Nueva York

(EEUU)

Isla de Manhattan (Nueva York)

Museo de Arte Moderno (MoMA)

Proyecto de ampliación del MoMa

El cuadro llegó en 1934 como donativo de Helen Lansdowne Resor, magnate de la publicidad que posteriormente llegaría a ser patrona del museo; el precio pagado fue de 400 dólares.

ESTILO:

Surrealismo.

DIMENSIONES:

24 cm x 33 cm.

MATERIALES Y TÉCNICA:

Óleo sobre lienzo

TEMA: En esta pintura aparece  por primera vez una de las imágenes mas constantes en la

obra de Dalí: Los "relojes blandos", quienes actúan como metáfora de la efímera naturaleza de la humanidad, nuestra inevitable decadencia y nuestra subsecuente obsesión con la carrera que el tiempo emprende contra nosotros.

La teoría de Dalí sobre lo blando y lo duro encuentra en las estructuras de los relojes su máxima expresión, sobre todo como manifiesto del tiempo que se come y que come. Alude al aspecto que obsesiona al hombre del siglo XX: el espacio-tiempo. Después del conocimiento y las consecuencias de la relatividad, de las teorías de Einstein que perturbaron al mundo e influyeron en todo, la obsesión por el paso del tiempo y la obsesión por el espacio fueron los argumentos más utilizados por Dalí en su arte. Es, por otro lado, la culminación de la imagen del gran masturbador, que había tenido un gran impacto en el espectador. El reloj no sirve, no es materia, no funciona, de manera que aparece la estructura blanda simbolizando la idea pasional, vivencial y no racional, sobre la cabeza del gran masturbador como una masa viscosa, con un ojo, una pestaña y una gran nariz. Es el triunfo de los sueños que no están controlados por nada, es el canto al triunfo del deseo sobre la realidad. En definitiva, la capacidad de Salvador Dalí para mostrar, mediante imágenes inéditas, los mitos eternos del ser humano. Otros estudiosos insisten en la victoria del deseo sobre la presencia obsesiva del tiempo. Parece que estaba vinculado a una reflexión sobre la teoría de la relatividad, en la cual la postura de Dalí, que abogaba por acabar con el existencialismo y con la angustia del hombre ante su propio destino, lideraba a un gran sector del público.

DESCRIPCIÓN: En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer. El

paisaje es simple; aparece el mar al fondo y una pequeña formación rocosa a la derecha. Hay cuatro relojes; un reloj de bolsillo y tres relojes blandos y deformados, elementos que ya habían aparecido en una obra suya del año anterior, Osificación prematura de una estación. Dalí, según él mismo dice, se inspiró en el queso camembert a la hora de añadir los relojes al cuadro, relacionándolos por su calidad de "tiernos, extravagantes, solitarios y paranoico-críticos". Uno de los relojes cuelga en equilibrio de la rama de un árbol. Más abajo, en el centro del cuadro, otro se acopla a modo de montura sobre una cara con largas pestañas inspirada en una roca del cabo de Creus. La cara aparece también en otros cuadros del autor como El gran masturbador y El enigma del deseo. El tercer reloj blando está, quizás, a punto de deslizarse por un muro. Sobre este reloj hay una mosca y sobre el reloj de bolsillo, situado sobre el muro, hay multitud de hormigas que no están ahí por casualidad (este tipo de reloj se lleva próximo a los genitales).

El gran masturbador (1929)

El enigma del deseo (1929)

COMPOSICIÓN y COLOR: En  La persistencia de la memoria, notamos primeramente un contraste de

consistencias, resaltando sobre un paisaje realista. Hay un retrato blando de Dalí que yace sobre rocas, y un extraño bloque como duro contraste a la blandura del reloj que se escurre, que se derrite sobre él, y contrastando además con esa cabeza blanda. El reloj que se derrite sobre el bloque enfatiza la diferencia de sustancias, otro más cuelga de un árbol muerto, mientras un tercero lo hace sobre el rostro blando de Dalí, de igual forma, vencido por el tiempo. El retrato del pintor, que aparece en primer plano, se asimila a un caracol arrastrándose por el suelo, cuyo cuerpo se pierde en la oscura arena como huella de color. Tres de los relojes de oro y plata representados en primer plano son blandos, se adaptan al cuerpo del caracol y cuelgan de la rama de un árbol sin hojas y del borde del resalto de una pared. El único reloj que parece conservar su consistencia normal está pintado en rojo y es devorado por las hormigas reunidas a su alrededor.

Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo. Son relojes perfectamente verosímiles que siguen marcando la hora (en torno a la seis de la tarde).

SIMBOLISMO: En el cuadro de Dalí no se cuestionan sólo la materialidad de lo representado, su color y su

congruencia; también los signos del tiempo, el verdadero tema del cuadro, experimentan un cambio profundo, difícilmente comprensible desde el punto de vista racional. El tiempo fugitivo, que asimismo tiene su expresión simbólica en el cuerpo del caracol en disolución, autorretrato del pintor, no se refleja sólo en el avance de las manecillas, sino en la fusión de los relojes. A su vez, el reloj rojo invadido de hormigas es como una señal de alarma que llama la atención sobre la muerte, lo mismo que el esqueleto de árbol de la parte izquierda del cuadro. ¿Se relacionan estos signos de muerte con la cabeza sin vida tendida en el suelo y el cuerpo en disolución del pintor? ¿Refleja la angustia mortal inconsciente o representa La persistencia de la memoria que le paraliza? En La vida secreta de Salvador Dalí, donde el artista habla extensamente sobre la realización de este cuadro, no admite de ninguna manera su posible contenido simbólico, confirmando una vez más su afirmación de que él mismo no llegaba a descubrir el sentido enigmático de sus obras, su contenido inconsciente. «Al terminar la cena tomamos un camembert muy blando -explica Dalí- y, cuando se marcharon todos, me quedé largo rato en la mesa, pensando en los problemas filosóficos de lo "superblando" que el queso me planteaba. Me levanté para ir a mi estudio, donde encendí la luz para dar una última mirada, como tengo por costumbre, al cuadro que estaba pintando. Esta pintura representaba un paisaje cercano a Port Lligat, cuyas rocas estaban iluminadas por un transparente y melancólico crepúsculo; en el primer término había un olivo con las ramas cortadas y sin hojas. Sabía que la atmósfera que había logrado crear con este paisaje había de servir de marco a alguna idea, a alguna sorprendente imagen; pero no tenía ni idea de cuál sería. Me disponía a apagar la luz, cuando instantáneamente "vi" la solución: dos relojes blandos, uno de ellos colgando lastimosamente de las ramas del olivo. Aunque me atormentaba un terrible dolor de cabeza, preparé afanosamente mi paleta y me puse a trabajar.»

Algunos autores han realizado otra interpretación de la obra en conexión con la asociación libre de ideas, método usado por el psicoanálisis, y también con el modo en que impactó a Dalí el trabajo de Freud, tanto que él desarrolló el método  paranoico crítico  con el cual relaciona objetos con características habitualmente  asociadas a otros. Hay quienes dicen que Dalí pintó primeramente el paisaje de fondo, a partir de la imagen del lugar a que asistió un verano anterior, y que al no hallar que agregar al cuadro, acudió a ese método paranoico crítico de la asociación libre de ideas, y proyectó a la imaginación la imagen de su cena, un queso Camembert; trascribiendo todo lo que de su imaginación emanó al respecto obtuvo primeramente la imagen del reloj blando sobre el árbol de olivo. Los relojes aparecen al estar pendiente de la llegada de Gala, viendo la hora continuamente. La otra imagen irracional inicial que obtuvo  y que después fue embestida de significado, es la imagen de un feto abandonado en la playa, la misma imagen del rostro de Dalí blando es a su vez la imagen del feto abandonado en la playa, ésta hace referencia a la memoria de la vida intrauterina, profesada por Dalí, y al trauma del nacimiento. En tal interpretación el reloj blando situado sobre el feto evoca la sensación de atemporalidad de la vida prenatal. El título en tal caso alude a la memoria prenatal y el fondo al " horrible trauma del nacimiento, por el cual somos expulsados del paraíso“. El paraíso, para Dalí, es la inconsciencia de la muerte. .

En la pintura de Dalí, casi cualquier objeto puede ser blando, por lo general, dicen algunos críticos,  indica su condición de espectro, de fantasma,  de  vestigio consciente del mundo de los sueños. En el caso de los relojes, sin embargo, la imagen tiene implicaciones más profundas, aludiendo a la  relatividad de la interacción espacio- temporal. Lo blando para Dalí es lo mortal, lo consumible, lo sustancial contra poniéndose a lo duro, impenetrable e irreductible en principio al conocimiento.

La hormigas, otro constante en la obra de Dalí son símbolo de muerte y decadencia de la humanidad, pues como las hormigas, poco a poco, de día, de noche, en el día a día, la muerte nos va devorando.

El mismo tiempo es víctima de sí mismo, por eso os relojes son blandos: Nuestros conceptos, nuestra ciencia, nuestro pensamiento son también blandos, algún día terminarán devorados por las hormigas cuando nuevos conceptos, nuevas ciencias nos rebasen  y nos desplacen, nos  borren de la memoria del mundo. Ahora que lo pienso, no hay en toda la obra de Dalí hormigas blandas. La muerte y la decadencia humana son eternas, cabe la posibilidad de que sean los dos únicos conceptos que la Dalí considera eternos.

VALORACIÓN: La persistencia de la memoria (La persistance de la mémoire) es

una obra que reúne muchas características de la pintura de Salvador Dalí. Como en tantos cuadros suyos, el fondo es la bahía rocosa de Port Lligat. Extendidas por una extensa llanura, aparecen yuxtapuestos elementos diferentes que provocan el asombro del espectador tanto por su heterogeneidad como por su singular aspecto.

El tiempo se representa así como una entidad negativa, imponderable, que agota la memoria, impone su dictadura a nuestras vidas y destruye cuanto toca. Imposible además de medir.

El cuadro es un típico prototipo daliniano por la claridad de las imágenes, la perfecta definición del dibujo y la sencillez compositiva, que como en tantos otros casos consigue un efecto doblemente sugerente, por su definición plástica y a la vez por el indudable atractivo que siempre suscitan el enigma y el misterio.