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ORIGEN Y EVOLUCIÓN DEL JAZZ:
JAZZ TRADICIONAL Y SWING
Importante puerto de mar, ciudad cosmopolita, con gran afluencia de burgueses y aristócratasde Europa, de gran nivel cultural.También había mucha población negra: población caribeña y esclavos del sur.
NUEVA ORLEANS
El jazz surge en Nueva Orleans entre 1890 y 1910
Los criollos de colorfueron obligadosa trasladarse albarrio de los negrosllevándose consigosu refinamiento ysu cultura europea
En 1894, la ley de segregación racial no permitirá vivir juntos apersonas de distinta raza
En el barrio de Storyvillese concentraban los Cabarets, burdeles, salas de baile, tabernas,clubs, etc.
Fué en esos locales y en las calles de la ciudad donde surgióel jazz.
Tras la guerrade Secesión seabolió la esclavituden 1895.
Se desintegraron las bandas militares. Había abundanciade instrumentos baratos, permitiendo a los músicos negrosla posibilidad de adquirirlos y formar sus propias bandas.
En 1890 llega a la ciudad unnuevo estilo:
El Ragtime
Creado por los pianistas negros del Este, es un estilolleno de ritmos enérgicos y síncopas.
Scott Joplin, uno de los compositores másdestacados
Su Ragtime “The Entertainer” es la banda sonora de la película EL GOLPE
El blues también llega a Nueva Orleans traído por una fuerte corriente de refugiados del delta del Misisipi.
Las canciones de trabajo y los gritos de campo con su forma de llamada/respuesta, son el origen de los blues, que se personalizaron al ser liberados los esclavos.
El GOSPELTambién se mezclan cánticos religiosos
En los burdeles y barcosque cruzaban el Misisipitocaban los pianistas.las bandas más numerosasen las calles.
Las bandas pequeñas actuabanen los cabarets, salas de bailey clubs, formadas por siete uocho músicos que tocabancorneta o trompeta, clarinete,banjo o piano, tuba o contrabajoy batería
Este estilo de música que surgió en Nueva Orleanssería conocido como Jazz tradicional, Jazz Clásico o estilo Nueva Orleans. Pero no quedan grabaciones de aquella época.
Louis Armstrong empezó a tocar en Nueva Orleans
Aquí está con su banda The Hot Five
En 1917 se cierra el barrio de Storyville, lo que provoca eléxodo de numerosos músicos en busca de oportunidadesa otras ciudades como Chicago, Kansas City, Nueva York.entonces se empiezan a grabar los primeros discos.
El término JAZZ no se utilizó hasta que una banda de músicos blancos, la Original Dixieland Jazz Band grabóen 1917 el primer disco de Jazz en la ciudad de Chicago.Por ello nos podemos hacer una idea de cómo sonabael Jazz Tradicional
Chicago se convierte en uno de los centros de grabación más importante
El estilo Chicago, o Dixieland consiste en una improvisación colectivadurante el primer coro del tema, seguida por solos individuales conacompañamiento de los otros instrumentos. El cierre lo hacen todoslos instrumentos y una coda de 4 compases del baterista a la queresponde el resto de la banda.
Louis Armstrong es elprimer gran solista de jazz.
Llegó a Chicago con 22 añosabandona la improvisacióncolectiva.
Su estilo de tocar la trompetaha influído en todos los músicosposteriores.
Su estilo vocal era rítmicamente libre, articulado, improvisabacon la voz, hacía vibratos. Cantaba como lo hacía su trompeta.su manera de cantar influirá en estilos posteriores: pop, rock, etc.
Con Louis Armstrongel jazz cambiará para siempre.
Enseñó la importanciadel blues para el jazz.
El jazz se convirtió en un arte de solistas.
Contribuyó al estilo que surgirá años más tarde cambiando los acentosde Nueva Orleans, que caían en los tiempos fuertes, acentuando elsegundo y el cuarto, los tiempos débiles y con ello abrirá un estilo rítmicoque derivó en el SWING
Durante los años 20 las banDas De jazzse harán más numerosas y necesitarán una mayor y mejor organización
El principal impulsor del swing fue el pianista y director
Fletcher Henderson
Después surgen otras grandes orquestas
esta es la de Count Basie
Estas orquestas tenían 15 ó 20 músicos:Sección metal: trompetas, trombonesSección madera: clarinetes y saxofonesSección rítmica: piano, guitarra, contrabajo y batería
La guitarra sustituiría al banjo.El contrabajo se incorpora sustituyendo a la tubay se interpreta con los dedos, no con el arco(técnica del pizzicato)
El clarinete tuvo granimportancia.
El gran clarinetistaBenny Goodman tuvouna big-band muyimportante.
Con el tiempo el saxofónsustituyó al clarinete.
El trombonista Glenn Miller y su orquesta.
Su tema “In the mood” (en español fue conocido como“En forma”) fue número 1 de las listas de éxitos enE.E.U.U.
Se sustituye la improvisación colectiva por el protagonismo de las diferentes seccionesde la orquesta.
Se interpretan los primeros solos de batería.
Los solistas adquierenGran prestigio.
Este es
Además de pianista, director de orquesta fue uno delos más grandes y prolíficos compositores de jazz.compuso alrededor de 2.000 piezas.
Duke Ellington tuvo una de las orquestas más importantes de la era del swing
El swing se caracteriza también por el uso de los riffs.
Consiste en breves ideas melódico-rítmicas(de dos a cuatro compases), que se repitenuna y otra vez, bien por toda la orquesta, bien por secciones, apoyando a las improvisacionesdel solista.
El riff está derivado del esquema de llamada y respuesta. Será utilizado en el bajo del rock.
La era del swing y las big-band termina en torno a 1946, debido a la aparición de nuevas formas de entretenimiento (cine, televisión), de nuevos estilos de música, a las consecuencias de la 2ª Guerra Mundial y a los propios músicosde jazz, que decidieron experimentar nuevas ideas. Nace el be-bop.
