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LOS LENGUAJES
ARTÍSTICOS
Elementos básicos para leer una obra de arte
El lenguaje de las artes
• Entendemos por lenguaje artístico aquél que utiliza un medio específico para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos.
• Las artes plásticas utilizan un lenguaje esencialmente visual.
• El arte se expresa por medio de la armoniosa combinación de los elementos que representan a la imagen: – formas, colores y espacios: en formas, colores y espacios: en dibujodibujo y y pinturapintura; ;
– volumen, en volumen, en esculturaescultura y y arquitecturaarquitectura..
LOS LENGUAJES DEL ARTE
LA ARQUITECTURA yEL URBANISMO
LA ESCULTURA
LA PINTURA
LAS ARTES DECORATIVAS(mosaico, vidriera, etc.)
FOTOGRAFÍA
COMIC
CINE
CARTEL
TELEVISIÓN
VIDEO – ARTE
ARTE DIGITAL
Formas universales Formas contemporáneas
ARQUITECTURA: Tipo de edificio, materiales,estructura: planta, muros, pilares bóveda,
decoración, estilo
PINTURA: técnica (frescoóleo, acuarela…), soporte,
motivo o temática,características de la
representación
ESCULTURA: tipo (bulto,
relieve…), técnica,material, motivo,
rasgos estilísticos
Elementos para el análisis del lenguaje visual
LA ARQUITECTURAEs la forma de concebir el espacio
interior de un edificio
ELEMENTOS:
• LA REPRESENTACIÓN DEL EDIFICIO: EL ESTUDIO DE LA PLANTA Y EL ALZADO.
• LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS
• LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES
• LOS TIPOS DE CUBIERTA• LA INCIDENCIA DE LA LUZ
Y EL COLOR• EL VOLUMEN• LA PROPORCIÓN Y LA
ARMONÍA
LA REPRESENTACIÓN DELEDIFICIO
• LA PLANTA O PLANO (Dibujo arquitectónico de un edificio representado en sección horizontal)• EL ALZADO (dibujo de la representación vertical del edificio)• LA SECCIÓN (dibujo de un corte transversal del alzado de un edificio)
planta
alzado
sección
PLANTA, SECCIÓN Y ALZADO DE UN THOLOS GRIEGO
Escaleras
Soportes
Muros
Espacio interior
LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, vidrio etc.
Condicionan la factura del edificio y la percepción interna y externa del mismo.
ELEMENTOS QUE CONFORMAN EL EDIFICIO
SUSTENTANTES(soportes)
SOSTENIDOS(cubierta)
• MUROS (soporte y cerramiento lateral) • MACIZOS (aparejo) y VANOS (ventanas y puertas)• PILARES (sección poligonal)• COLUMNAS (sección circular)• DINTEL (arquit. adinteladao arquitrabada) * ARCOS (Arquit. abovedada)
* Entablamento clásicoa doble vertiente* Bóveda de cañón, de crucería* Cúpula de 1/2 naranja, sobre trompas o pechinas
• LA INCIDENCIA DE LA LUZ Y EL COLOR• EL VOLUMEN• LA PROPORCIÓN Y LA ARMONÍA
LOS MATERIALES CONSTRUCTIVOS
Condicionan la factura del edificio y la forma en que lo percibimos, tanto en el interior como en el exterior.
• La diversidad de materiales es notable a lo largo de la historia: adobe, madera, piedra, mármol, ladrillo, hierro, hormigón, cristal, acero, etc..
ARQUITECTURA: ELEMENTOS SUSTENTATES.
MUROS Y TIPOS DE APAREJO SOPORTES: pilar, pilastra, columna,pie derecho, ménsula, estribo, dintel
LOS ELEMENTOS SUSTENTANTES DEL
EDIFICIO
Hacen posible la construcción del edificio, permitiendo la elevación de muros, pisos y cubiertas.
• Columna (soporte vertical de sección circular)
• Dinteles (pieza horizontal que soporta una carga)
• Pilar (soporte vertical de sección poligonal)
• Arcos (pieza curva de variada tipología). El más común es el de “medio punto”.
• El Muro (diferentes formas de aparejo)
TIPOS DE CUBIERTAS
LA CUBIERTA: Es el elemento sustentado del edificio. Según utilice el plano o la curva recibe el
nombre de adintelada o abovedada.
LA CUBIERTA: TECHUMBRE PLANA O ADINTELADA
LA CUBIERTA: TECHUMBRE ARQUEADA O ABOVEDADA
Bóveda de cañón Bóveda de arista
Bóveda de arista Cúpula
linterna
anillo o tambor
pechina
CÚPULA SOBRE TROMPAS
LA LUZ Y EL COLOR COMO ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Contribuyen a modelar el espacio interior y exterior del edificio. Pueden provocar diferentes sensaciones en el espectador: agitación,
tensión, serenidad; por otro lado, en ocasiones juegan un papel simbólico que subraya determinados significados de la obra
arquitectónica.
Reflejo de la luz de vitrales en catedral gótica.
Biblioteca de Alejandría
Panteón de Agripa en Roma
EL VOLUMEN EN LA OBRA ARQUITECTÓNICA
• El juego de masas y volúmenes es un elemento poderoso en arquitectura
pues contribuye a subrayar aspectos como la grandiosidad del edificio o su carácter simbólico. Desde siempre la
monumentalidad arquitectónica ha sido un valor muy estimado por todos los
poderes de la tierra.
Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro
Coliseo de Roma
ARQUITECTURA
Algunos ejemplos de lo que veremos durante el curso
Arquitectura civil
PALACIO DE VERSAILLES – Arq. Le Nôtre
Capitolio - Washington
Charles Pierre l'Enfant
Teatro Solís – Montevideo
Carlos Zucchi
Ópera Garnier – Paris – Charles Garnier
Palacio de Cristal – Exposición Universal de Londres 1851 – Arq. Joseph Paxton
Auditorio de Chicago Arqs. SULLIVAN y ADLER
1887-89
Casa TASSEL 1892 -Bruselas Victor HORTA.
Casa Milá – 1910
Antoní Gaudí
Villa Saboya – 1929 – Le Corbusier
Marsella
1952 D.C.
Unidad de Habitación
Marsella 1952
Le Corbusier
Pabellón de Bélgica en la Exposición Universal de Barcelona - 1929
Ludwig Mies van der Rohe
Seagram Building 1958
Nueva York
Ludwig Mies van der Rohe
Fábrica Fagus -Alfeld 1911
Walter Gropius
Bauhaus – 1926 – Dessau – Walter Gropius
Edificio Chrysler 1930
Nueva York
William Van Alen
Parlamento de Parlamento de Brasilia Brasilia
Arq. Oscar Niemeyer Arq. Oscar Niemeyer 1960 1960
Museo Guggenheim de Bilbao, España, de Frank Gehry
Arquitectura religiosa
Columnata elíptica del Vaticano – Bernini
Iglesia de La Madelaine –
Jean Jacques Marie Huve
PARIS
Catedral de Brasilia – Oscar Niemeyer 1958 - 1970
ESCULTURA
QUÉ ES “ESCULPIR”?
Esculpir es dar forma a la materia, cualquier
tipo de materia, destacando los
valores táctiles de la misma para transmitir ciertas sensaciones.
PRIMERAS DIFERENCIAS
En una primera Diferenciación:
escultura exentaescultura exenta o de bulto redondo
y relieverelieve (altorrelieve, mediorrelieve, bajorrelieve), cuando la obra está adherida a un plano, del que sobresale en mayor o menor medida.
ESCULTURA EXENTA O BULTO REDONDO: TIPOLOGÍAS
ESTATUA
CABEZA
BUSTOTORSO
CARIÁTIDEATLANTE
ESCULTURA: TIPOLOGÍA SEGÚN LA POSTURA
YACENTE
ORANTESEDENTE
ECUESTRE
El relieve es la modalidad escultórica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido a una superficie que le sirve de fondo, poseyendo unas características que lo acercan a la pintura. Según el
porcentaje de figura que sobresalga del fondo distinguimos varios tipos:
ESCULTURA DE RELIEVE: TIPOLOGÍAS
BAJORRELIEVEMEDIORRELIEVE
ALTORRELIEVE
LOS MATERIALES Su tratamiento y naturaleza
determinan la calidad táctil de la obra y las sensaciones que ésta transmite.
madera terracota bronce
mármol
Oro
Plata
Marfil
En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos materiales en escultura : acero, hormigón, hierro, yeso,
tela, cartón, plástico, acrílico, etc.
Arquitectura y Escultura integradas
Columna de TrajanoRoma Siglo II
Columna de TrajanoDetalle de relieves
Catedral de Sgo.Catedral de Sgo.de Compostelade Compostela
RománicoRománicoS.XIIS.XII
PINTURA
¿QUÉ ES PINTAR?
Pintar es, en definitiva, atrapar la imagen sobre la materia, mediante la técnica del dibujo y el uso del color y la forma.
LOS ASPECTOS MATERIALES DE LA PINTURA:LA MATERIA PICTÓRICA
• Soporte: muro, lienzo, madera, papel, etc.
• Elementos aglutinantes para el color: aceite, clara de huevo, agua, etc.
• En la época contemporánea: arena, trapos, metal, y cualquier otro material…
• La materia pictórica o cantidad de pasta determina, en cierto modo, la textura; es decir, las sensaciones táctiles que la obra transmite (lisa, pastosa, rugosa, mate, brillante, etc.)
LA TÉCNICA PICTÓRICA
MATERIALES TÉCNICAS SOPORTES
DETERMINAN EXIGEN
COLORES (pigmentos))AGLUTINANTES adherentes y protectores de los colores
FRESCOACUARELATÉMPERAAGUADA (GUACHE)ATEMPLEÓLEOENCÁUSTICA (en caliente)Eceras, lápices de coloresPASTELACRÍLICOMOSAICOVIDRIERA
MUROPAPELPAPELESTUCOTABLATELAMETAL MADERACARTÓNSUELOVANOS
LAS TÉCNICAS MÁS FRECUENTES A LO LARGO DE LA HISTORIA
VIDRIERAMOSAICO ÓLEO
FRESCO
• FRESCO (pigmentos con agua y cal como aglutinante).
• TEMPLE (pigmentos como goma arábiga o yema de huevo como aglutinante).
• ÓLEO (pigmentos con aceite de linaza refinado como aglutinante).
• MOSAICO (pequeña teselas de colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).
• VIDRIERA (fragmentos de vidrio coloreado)
FRESCO (pigmentos con agua
y cal como aglutinante).
Palacio de CnososCultura cretense
1450 A.C.
Iglesia de San Climent de TaüllArte románico
1123 D.C.
ÓLEO(aceite de linaza refinadoComo aglutinante de los
colores)
MOSAICO (pequeña teselas de
colores hechas con pasta vítrea u otros materiales).
VIDRIERIA(Fragmentos de vidrio coloreados)
La línea es el elemento que, realizado a través del trazo o dibujo, logra la identificación de las formas. El
dibujo tiene un lenguaje propio y puede sugerir quietud, serenidad, dinamismo o emoción según sea continuo o
discontinuo.
La Línea y el dibujo
EL VOLUMENA pesar del carácter
bidimensional de la pintura, el autor puede
conseguir transmitir efectos de
tridimensionalidad, es decir, de volumen mediante el uso
adecuado de la línea, el color, la perspectiva y la
luz.
LA PERSPECTIVA Esta técnica permite simular
la profundidad (la tercera dimensión de la que carece la pintura), creando la ilusión del espacio en el conjunto de la obra.
El escorzo es un recurso propio de la representación de la perspectiva, con él se representa el volumen
colocando las figuras perpendiculares u oblicuas al fondo, perpendiculares al plano sobre el que se pinta.
LA PERSPECTIVA
EL COLOR E
• Es la esencia de la pintura, y tiene valor por sí mismo.
Diferenciar colores:• primarios o puros
(amarillo, rojo y azul) • secundarios o binarios,
surgen cuando los primarios se mezclan entre sí (anaranjado, violeta, verde).
Los colores pueden ser:• cálidos (amarillo,
anaranjado, rojo), que expanden luz y avanzan hacia el espectador
• fríos (violeta, azul, verde), que absorben luz y se alejan del espectador.
EL COLOR E
• En la paleta del pintor los colores se pueden asociar y mezclar de manera infinita, a la búsqueda de efectos visuales o sensoriales.
• Existe, además, un componente simbólico en algunos colores que varía según la época o la cultura.
LA LUZ
• o su ilusoria representación dentro del cuadro, ya sea como un elemento de la composición o como un elemento expresivo.
• El tratamiento que el autor haga de la misma determina ambos valores:
–Luz diáfana y homogénea: equilibrio y armonía.–Luz contrastada: dinamismo y expresividad.–Luz cenital: orden y estatismo.–Luz oblicua: movimiento y profundidad.
La lecheraVermeer de Delft
1658Pintura barroca
LA LUZ
LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)(
• Es la articulación, ordenación, de todos los elementos de la expresión plástica y de las sensaciones que en conjunto nos produce.
• Las posibilidades compositivas
son infinitas y vienen determinadas por aspectos como la perspectiva, la luz, el color, la línea, las formas, las interrelación expresiva, la disposición general, etc.
• Predominan las composiciones cerradas y las abiertas.
• Composiciones piramidales, oblicuas, centrífugas, centrípetas, simétricas, etc.
LA COMPOSICIÓN (la estructura compositiva)
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Cómo está compuesta la escena?
La luz y la oscuridad crean profundidad y espacio; las líneas refuerzan la perspectiva, los puntos de fuga y el escorzo.; las figuras, las formas y los objetos proporcionan equilibrio y simetría a la composición; la escena consta de un primer plano, un término medio y un fondo. Las líneas que dibujan las armas conducen la mirada hacia la Libertad. Toda la acción se lleva a cabo en el primer plano, en el plano intermedio se halla la multitud congregada y, al fondo, vemos cómo se derrumba París.
¿Existe algún tipo de simbología en la obra?
¿Cómo contemplar un cuadro?
¿Qué significa esta obra en relación a su
contexto histórico?
¿Cuál es el estilo del cuadro?
¿La escena es activa/dinámica y viva o
estática y serena?¿Cómo se han definido
las figuras?
¿Cuáles son las partes luminosas y cuáles las oscuras? ¿Hacia dónde
se dirige la luz?
Los nuevos lenguajes artísticos
Los impactos del siglo XIX a partir Los impactos del siglo XIX a partir de la Revolución Industrialde la Revolución Industrial:
• APARICIÓN DE NUEVOS LENGUAJES:
• Fotografía
• Cine
• Reinterpretación de las formas plásticas
• Urbanismo• Cosmopolitismo• Desarrollo
tecnológico• Innovaciones
técnicas
La reinterpretación de las formas plásticas
La revolución en la pinturaLa revolución en la pintura• A fines del s. XIX el impresionismo inicia un
nuevo camino, que conducirá al abstraccionismo del siglo XX
• Cada vez se da más importancia al color, a la forma, al paisaje y a las sensaciones que produce su combinación en la composición, y menos a su vinculación con la realidad. Una obra es bella por las combinaciones de colores y por sus formas, no por su parecido con la naturaleza
Monet: El Parlamentode Londres
Monet: La catedral de Rouen
Arte abstractoArte abstractoMondrian:Mondrian:
la belleza por ella belleza por elcolor y la formacolor y la forma
Munch: el gritoMunch: el grito
La angustia del hombre contem-poráneo.
Expresionismo
Veamos un ejemplo de los Veamos un ejemplo de los años 80 del siglo XX:años 80 del siglo XX:
HR Giger:HR Giger:la conexión entre el arte y el la conexión entre el arte y el
cinecineun ejemplo de arte un ejemplo de arte
fantásticofantástico
HR Giger
Mia biome-cánicoegip-cia
Veamos otro ejemplo Veamos otro ejemplo de la diversidad de la diversidad
estética característica estética característica de la segunda mitad de la segunda mitad
del siglo XXdel siglo XX
Fernando Botero: La casa de Raquel Vega
A medida que avanza el siglo A medida que avanza el siglo XX se profundiza el desafío a XX se profundiza el desafío a los conceptos tradicionales los conceptos tradicionales
de arte y se multiplica la de arte y se multiplica la búsqueda de nuevos búsqueda de nuevos
materiales y escenariosmateriales y escenarios
Marcel Duchamp y los Marcel Duchamp y los antecedentes de la antecedentes de la
“instalación”“instalación”
• En 1913 Duchamp se constituyó en un desmitificador de las categorías estéticas comúnmente aceptadas
• Produjo una “crisis de representación” al implantar objetos prefabricados en sus pinturas
Ejemplos de Ejemplos de instalación a fines instalación a fines
del siglo XXdel siglo XX
La hora nonaMaurizio Cattelan
ART EGGCIDENT – Henk Hofstra
Instlación en la plaza mayor de Leeuwarden, una ciudad al norte de
Holanda.
Las nuevas formas Las nuevas formas de la esculturade la escultura
J. Muñoz “Conversación” 1993
Richard Serra “Torciones elípticas”
RON MUECK - 2003
EFRAIN ALMEIDA - 2010EFRAIN ALMEIDA - 2010
Los nuevos Los nuevos lenguajes de la lenguajes de la arquitecturaarquitectura
Los rascacielos de hoy
Entre arquitectura y esculturaEntre arquitectura y escultura
En mayo de 2007 se otorgará En mayo de 2007 se otorgará entre 7 obras finalistas el entre 7 obras finalistas el
premio Mies van der Rohe de premio Mies van der Rohe de arquitectura contemporánea de arquitectura contemporánea de
la Unión Europeala Unión Europea
Observemos a continuación una de las obras finalistas: el MUSAC (Museo de
Arte Contemporáneo de Castilla y León, ciudad de León, España)
La fotografíaLa fotografía
MAN RAY – EE.UU. – 1890 - 1976
ROBERT MAPPLETHORPE – EE.UU. – 1946 - 1989
PREMIOS PULITZER DE FOTOGRAFIA
1994
1989
1972
El cómicEl cómic
El Roto, El País de Madrid
El cineEl cine
Un ejemplo de Surrealismo
Expresionismo - FuturismoExpresionismo - Futurismo
EL CINE COMO INDUSTRIA
