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UNIVERCIDAD AUTÒNOMA DE CHIRIQUÌ
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
ESCUELA DE RELACIONES PÙBLICAS
MATEIRA: FOTOGRAFÌA DIGITAL 330ª
PROFESOR: SANTIAGO QUINTERO
ESTUDIANTE: ARIEL JIMÈNEZ
II AÑO DE RELACIONES PUBLICAS
2012
EVOLUCCIÒN DE LA FOTOGRAFÌA La fotografía ha ido
evolucionando a lo largo de la historia, desde sus rudimentarios inicios hasta la fotografía digital actual. Hasta llegar a ser lo que conocemos hoy en día ha recorrido un largo camino.
LA FOTOGRAFÌA
La fotografía ha sido utilizada como apoyo de diversas disciplinas. El arte, la ciencia o la industria se han beneficiado de este invento. Muchas otras no habrían alcanzado el reconocimiento mundial si no se hubieran difundido a través de la imagen
USO INDUSTRIAL DE LA FOTOGRAFIA
Uso industrial de la fotografía
A mediados del siglo XIX la fotografía se pone al servicio del desarrollo industrial. Los socialistas utópicos como Robert Owen o Charles Fourier son dos de los padres de esta relación. Fueron los primeros en sugerir que la fotografía debía abandonar el ámbito privado y comenzar a tener una utilidad nueva
EXPOSICIÒN Esta exposición tuvo
lugar en el "Crystal Palace". Entre 1853 y 1854 fue trasladado desde Hyde Park hacia la zona sur de Londres. Philippe H. Delamotte fue el encargado de fotografiar el traslado y la obra de reconstrucción. Al término de esta había tomado cerca de 160 clichés. Esta fue la primera documentación fotográfica sobre la construcción de un edificio.
USOS CIENTIFICOS DE LA FOTOGRAFIA
La fotografía se pone también al servicio de la astronomía. En 1852, Warren de la Rue fue el primero en obtener fotografías de la Luna. A partir de 1865 se fotografían regularmente los eclipses de Sol.
LA FOTOGRAFÌA Y LOS VIAJES
La fotografía se relaciona con los viajes desde sus comienzos, con el descubrimiento del daguerrotipo en 1839. Entre 1840 y 1844 Noel Lerebours recopiló una serie de daguerrotipos de viajes.
LA FOTOGRAFIA SOCIAL A finales del siglo XIX la
fotografía sufre una evolución que la lleva a tener usos nuevos. El paso del metal al papel, cámaras más manejables y portátiles y el uso del flash de magnesio hacen que los fotógrafos salgan a la calle. El uso reivindicativo de la fotografía en la sociedad deprimida de la época fue inevitable.
LO SOCIAL La temática social más
retratada es la laboral. Los fotógrafos comprometidos social y políticamente inmortalizan a los obreros, sus condiciones de trabajo, las condiciones sanitarias, etc. Desarrollan también una retórica de la objetividad que en fotografía se traduce en cortes accidentales, desenfoques, decorados y vestidos no preparados, etc
LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE
En el siglo XIX la Fotografía no se consideraba arte. Ni siquiera los fotógrafos de la época consideraban que lo fuera. Esta pregunta empezó a plantearse alrededor de 1870 y ha seguido viva durante casi todo el siglo XX.A pesar de todo, la fotografía siempre ha sido un instrumento al servicio del arte.
LA FOTOGRAFÍA VANGUARDISTA
A principios del siglo XX, el mundo del arte entró en una profunda revolución.
La creatividad y las cualidades del artista eran aportados por elementos como la luz o el encuadre. Fruto de este deseo de ruptura con lo figurativo nacen las llamadas vanguardias.
EL COLLAGE Y EL FOTOMANTAJE
En la primera década del siglo XX, la fotografía y la pintura se fundieron para crear una técnica que se utilizó en la mayoría de las expresiones vanguardistas: el collage.
fotomontaje (una mezcla artística a base de distintas imágenes) surgió a mitad de la segunda década del siglo XX.
LA FOTOGRAFÍA Y EL DADAISMO
El dadaísmo surge a principios del siglo XX en Suiza de la mano de Tristán Tzara y Hugo Ball. Nace como protesta contra las normas ortodoxas causantes de la primera Guerra Mundial. Los dadaístas niegan el concepto de la razón positivista y se revelan contra el arte burgués imperante en la época.
LA FOTOGRAFÍA Y EL SURREALISMO
El surrealismo como vanguardia fue fundado a principios de los años 20 por André Bretón.
En sus orígenes, el surrealismo surgió como un estilo literario pero pronto se extendió a otras artes, entre ellas la pintura y la fotografía.
EL FTURISMO Y LA FOTOGRAFIA
El futurismo como movimiento artístico nació en Italia en el periodo de entre las dos guerras mundiales. El ideal de belleza futurista se basaba en la idea de velocidad.
El futurismo busca romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte.
LA FOTOGRAFIA Y EL ARTE DEL POP
El Arte Pop es un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos. Nace como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto al que consideraban vacío y elitista.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente. Su finalidad es lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica con el consumismo de la época.
CONCLUSIÓN
Hemos visto que el arte de la fotografía a transcurrido muchos siglos, donde se experimentaron nuevas ideas con muchos éxitos y al transcurrir el tiempo se fue perfeccionando la técnica, para que hoy en día la fotografía haya tenido una evolución perfecta, por lo tanto debemos estar agradecido con muchos de estos personajes para que hoy en día hablemos de fotografía digital.
