LA FOTOGRAFIA:

La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la

acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio

material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se

proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de

tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y

almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos

años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía

digital, se emplean, generalmente, sensores CCD yCMOS y memorias

digitales.

FOTOGRAFÍA ACADEMICISTA

Este movimiento surge como reacción a las

críticas que negaban el valor artístico de la

fotografía. Buscan que las fotos sean lo más

laboriosas o complicadas de realizar. Es por ello

que primero se realiza un boceto previo, luego se

utilizan decorados, disfraces, se recurre a la

composición de negativos (fotomontaje) y el

resultado fotográfico final viene a ser fruto de la profesionalidad del fotógrafo.

FOTOGRAFÍA REALISTA

Este se basa en la realidad por estos admite

diversos enfoques, el artista hace una

plasmación de la realidad pero no copia o

imita. Se utiliza imágenes del mundo exterior

estas son la resolución de imágenes casi

reales.

FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

Qué es:La fotografía publicitaria busca resaltar las características físicas de un producto, persona, lugar, etc. con la finalidad de ilustrar una idea y ser usado en publicidad. Casi cualquier realización publicitaria requiere de fotografías que vayan de acuerdo a lo visualizado por la mente del publicista. Dicha foto debe ser iluminada, y tomada para interactuar perfectamente con los elementos gráficos, textos e incluso otras fotografías que componen el anuncio. La fotografía publicitaria esta formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo el mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia la denotación no admite complejidades pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación 

Usos y aplicacionesSe producen imágenes con el fin de satisfacer necesidades como: • Catálogos• Revistas• Empaques• Etiquetas• Material Punto de Venta (POP)• Páginas web

BIBLIOGRAFIA:

http://2.bp.blogspot.com/_3VQY7-ZNvQk/TSxbh_lHgII/AAAAAAAAACc/ KpmZaaSL_WQ/s1600/publicidad_thumb.jpg

http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcT7Oj6RA0QGGdfDqd1-eG1DPdWHZsyfKh6LY2GbrMHr2EH51a-_

Michelle Andrea Sanabria Villamil cód.: 34 tema: retrato creativo

Jennifer Alexandra Sánchez Salas cód.: 35 tema: retrato creativo

FOTOGRAFIA TRADICIONAL

La fotografía tradicional o también llamada fotografía química es aquella opuesta a la fotografía digital donde utiliza técnicas no-digitales para producir imágenes, es decir, pretende utilizar diferentes procesos químicos adecuados a un formato, modelo o tipo de papel sensible a la luz en el que la imagen tomada puede ser mostrada y analizada.

Los elementos mas esenciales en este tipo de fotografía pueden ser: los lentes, filtros, buenas fuentes de luz, bastante cuidado en las temperaturas y lo mas importante que es la concentración que se debe tener en el tiempo de uso en las sustancias (químicas) reveladoras de la imagen.

Para conseguir o tomar una buena imagen se necesitan de elementos como la luz y la sensibilidad en el papel utilizado; dando a entender que a mayor sensibilidad, la luz utilizada va a ser menor.

Si queremos un correcto valor de la exposición o imagen (EV – Exposure Valué); la cámara de fotos debe tener ciertos requisitos como:

1. Diafragma: Con este conseguimos que entre una buena, determinada o necesaria cantidad de luz.

2. Obturador: dispositivo que controla el tiempo en el que llega la luz al elemento sensible (foto).

Así se obtendrá un buen resultado en la imagen o fotografía requerida o hecha.

Yaneth Viviana Hernández Sierra…………Cód.: 15

Heyni Catherin Sandoval Moreno…………Cod: 36

FOTOMASAICO

Un fotomosaico es esa imagen usualmente

una fotografía que es dividida en partes

rectangulares casi siempre del mismo tamaño,

como un mosaico normal, con la característica

de que cada parte rectangular del mosaico es

reemplazado por otra fotografía con colores

apropiados al elemento de la imagen central que se da a conocer. Cuando se

ve detalladamente los píxeles individuales se ven como la imagen principal, sin

embargo al verla como un todo, es posible apreciar que la imagen está

compuesta por cientos de miles de imágenes.

El fotomosaico es un diseño creativo que requiere de imaginación y de arduo

trabajo teniendo en cuenta la imagen principal y las que la componen para dar

a conocer una imagen en general.

Los fotomosaicos son un tipo de montaje típicamente realizados con programas

computacionales.

http://blog.trnd.es/uploads/

http://www.fotomosaico.com/images/fotomosaico2.jpg

Como se puede observar en la imagen hay fotografías conformando una en total y se tiene en cuenta los colores básicos para hacer que la imagen sea mas legible y clara para el publico.

FOTOGRAFIA PUBLICITARIA

La fotografía publicitaria esta llena de múltiples

trucos, aquí sí el fin justifica los medios, no

importa como se haga mientras se llegue al

resultado que se buscaba, un ejemplo más claro

de esto seria: algunos fotógrafos cuando

trabajan con fruta, se ven obligados a pintar la

fruta para que dé los tonos deseados.

http://4.bp.blogspot.com/

_b1bcMVzCcw/S6r-28c8MDI/

Ninguna foto publicitaria debería realizarse deshecha a una campaña, pues no

AAAAAAAAABI/0Eb19fiU9Rw/

tendría sentido hacer un anuncio atractivamente

s1600/heineken_destapador.jpg

bien diseñado si no provocará

una acción ante el cliente, también podríamos olvidar al público al que nos

dirigimos. Algo que debemos tener muy en cuenta cuando trabajamos con

fotografías publicitarias es, que trabajaremos para responder a una necesidad

real.

En la foto publicitaria es donde más se puede aventurar a explorar, recordemos

que un comercial debe ser atractivo visualmente, debe tener un poder de

memoria y además debe transmitir un mensaje claro y directo. La única forma

de

tener imágenes atractivas e innovadoras es explorando.

No sobra decir que la práctica es la mejor maestra, en muchas ocasiones lo

que se desee no podrá ser alcanzado fácilmente por lo que habrá que inventar

creativamente una solución.

En este tipo de trabajo lastimosamente nuestro gusto tiene que estar al gusto

de la persona que lo vera. Una vez más se tendrán que unir dos conceptos y

de la

armonía que se consiga con ellos dependerá el éxito e impacto que se tendrá

en

el público, esos dos términos son los objetivos publicitarios y el toque artístico;

los objetivos publicitarios son: vender, cambiar opinión, educar, etc. en cambio

la artística es más suelta, libre y dispuesta, por lo tanto ambos aspectos

encajan

y de su correcta combinación puede resultar una pieza publicitaria efectiva y

atractiva hacia el público.

Julieth Marcela Gil Quemba

Angie Lorena Suarez Mancipe

LA FOTOGRAFIA ANTROPOLOGICA:

Este tipo de fotografía nace en el siglo XIX , está en si es la que hacen

referencia a la toma visual de la representación de las personas en un entorno

socio-cultural , es decir estas estudian la descripción y la argumentación de

las numerosa culturas que conforman la sociedad día a día .Se dice que en la

antigüedad los fotógrafos antes de tomar una fotografía de este tipo tenían que

adornar el entorno con diversos objetos y vestiduras de esa época .Pero

además de ser un movimiento cultural también se enfoca en la toma de fósiles,

por ejemplo los fósiles de los dinosaurios que aun hoy en día se ve con gran

frecuencia .Algo que se debe tener en cuenta para la captura de este tipo de

fotografía es el ámbito , el tipo de luz y sobre todo la propuesta que se quiere

dar a conocer. Estas son muy utilizadas en las disciplinas antropológicas,

científicas y entre otras.

LA FOTOGRAFIA DOCUMENTAL:

Este tipo de fotografía se basa en la realidad, ya que son evidencias del comportamiento humano .De esta forma se pueden capturar los rasgos más particulares de un caso o situación .Es por ello que en esta clase de fotografía hay diversos temas a tratar como la violencia , el tráfico en si son casos de investigaciones de varios años pero también de pocos .Esta se trata en diversos ámbitos , pero algo fundamental es la toma de cada uno de los detalles porque si no se perderá la frecuencia y las hazañas a tratar. Para poder capturar fotografías de este tipo se debe conocer acerca del tema que se quiere crear la imagen .En conclusión es la que se fundamenta en la interpretación y análisis de una búsqueda de investigación.

Alumnas:

Xiomara Vanessa arias Gamboa. Cod: 2

Leydi Carolina Quintero. Cod: 27

Fotografía subacuáticaLa fotografía subacuática es la especialidad fotográfica desarrollada para poder realizar fotografías en inmersión.

La fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo.

Pero más allá de su valor estético la fotografía subacuática es la mejor o incluso la única opción que tienen los científicos de documentar algunos de sus descubrimientos en ese medio.

Se trata, pues, de una especialidad fotográfica muy utilizada por diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina o de aguas continentales, ecología u oceanografía.

Las cámaras subacuáticas precisan de una caja herméticamente cerrada, con una ventana de cristal delante del objetivo. Durante las horas diurnas, se pueden tomar fotografías a profundidades de hasta 10 metros.

La calidad de estas fotos depende de la claridad del agua, por ejemplo en aguas turbias o llenas de partículas, que reflejan la luz, estos detalles impiden hacer fotografías.

Algunos fotógrafos suelen utilizar objetos de gran angular para compasar el efecto de aumento que se produce bajo el agua; todo al parecer para verse a un 25% mas cerca de lo que esta en realidad.

Captar con una cámara la belleza del mundo acuático es una actividad popular entre los aficionados al submarinismo. Las cámaras especiales submarinas, con carcasas altamente resistentes a la presión, se utilizan también para la exploración marina a grandes profundidades.

Jennifer Alejandra Hernández Chaparro

10-04

FOTOGRAFIA DE GLAMOUR

La fotografía de glamor es la que realizamos, orientada a captar un tipo de

belleza sofisticada y muy elegante. El glamor es una foto erótica, pero no por

ser erótica tiene que ser explicita e incluso no tiene ni que mostrar el cuerpo.

El erotismo lo podemos encontrar en la pose, en un gesto, en la mirada…

muchas veces nos quedamos mirando asombrados una foto de glamur,

contemplando las texturas de la piel, las poses, las sombras etc.

http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+subacuatica&hl=es&client=firefox-

En la fotografía del glamor concurren una serie de factores imprescindibles, se

necesitan en excusa un buen equipo de producción compuesto de

maquilladores, peluqueros y estilistas, sin su trabajo las fotografías no serian

las mismas, Cada uno puede tener su visión y concepto de la iluminación del

glamor pero generalmente se caracteriza por ser una iluminación muy

uniforme, suave y por arrojar unas sombras que modelen a la perfección los

contornos del cuerpo definiendo todas la curvas. La pose debe ser lo mas

natural posible, estas fotografías trasmiten la tranquilidad y la paz del cuerpo,

su belleza natural, por ello no se debe utilizar poses que sean demasiado

artificiales o demasiado forzadas .

Se tiene que controlar al máximo cada elemento de la fotografía (iluminación

peinado, maquillaje etc.) es una de las técnicas mas difíciles de realizar

correctamente.

Se puede utilizar flashes, luz continua, luz natural o combinaciones entre ellas.

Se debe tener en cuenta que es lo que se quiere conseguir o trasmitir con las

imágenes

fondosni.com

En esta fotografía se utilizo una combinación de luz natural con un flash para

que se consiga aquella iluminación tan suave, sin sombras duras. Sol con

nubes y de un flash con paraguas detrás para que los contornos del cuerpo se

aíslen del agua.

NOMBRES:

Jennifer Natalia Coy cod: 11

Laura Dayana Suárez cod.39

GRADO:10-04

LOMOGRAFIA

La lomografia es una tendencia que enfatiza en la fotografía casual y espontanea. Se caracterizan por tener gran distorsión en los bordes, mientras mantienen el centro intacto, y son capturadas por cámaras especiales de 35 mm.

La lomografia se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición fotográfica que se realizo en NUEVA YORK y MOSCU.

Esta fue basada en la cámara japonesa (cosina CX-1) fue producida en los años 80

Se produce con el fin de distribuirla en todo el pueblo soviético después 1992-93 el primer contacto, amigos, parientes entre otros querían poseer una cámara como esta así que la empezaron a importar de forma clandestina.

bocetitos.blogspot.com

La lomografia significa hacer fotos sin pensar, es hacer de la belleza lo imperfecto. Los distintos modelos de la gama lomo producen diversos efectos visuales como:

Saturación de color. Grano. Ojo de pez. Panorámica.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS DE LA LOMOGRAFIA:

1. Lleve su cámara siempre.2. Úsela en cualquier momento.3. La lomografia no es una interferencia en su vida.4. Pruebe a disparar apuntando desde la cadera.5. Acerque el objetivo de la cámara lo mas cerca posible.6. No piense.7. Sea rápido.8. No tiene por qué saber de antemano qué es lo que ha capturado en la

foto.9. Tampoco tiene por que saberlo después.10. No se preocupe por ningún tipo de letra.

Alumnas: Angie Esperanza Vanegas.

Leidy Johana Moreno.

FOTOGRAFIA DE DIFUNTOS

Tiene algunos antecedentes en el renacimiento, aunque se práctica en mayor

proporción durante el siglo XIX. Básicamente

este tipo de fotografía consiste en vestir por

última vez al difunto con sus ropas, para tomarse

una fotografía junto a sus parientes cercanos,

amigos o simplemente conocidos.

En las fotografías de difuntos los muestran

"comiendo" en la misma mesa con sus

familiares vivos, o bebés difuntos en sus carros

fotografias.net

personasfamosas.es

junto a sus padres, o con sus juguetes; abuelos fallecidos con sus trajes

elegantes sostenidos por su bastón. 

La idea era darle al muerto la misma apariencia que cuando se encontraba

vivo. Por esto, que hoy en día muchas de estas fotografías nos pueden parecer

un poco morbosas, pero

en aquella época eran

muy populares y

apreciadas por muchos.

RETRATO FOTOGRAFICO

El antecedente del retrato fotográfico es el retrato pintado. A principios del siglo

XVI fue elevado a la perfección por los maestros del

Renacimiento. Los retratos, eran encargados por los

ricos y poderosos, que exigían un impregnado de

nobleza, gracia y autoridad y obligaban a los artistas

a hacer cambios a su vanidad.

El retrato fotográfico es capturar la esencia,

personalidad y fisionomía de una persona en una

fotografía ayudándose del uso apropiado de luz y

sombras. Cuando seleccionamos, el instante de la

vida para comunicar la impresión que nos ha

causado una persona o un acontecimiento. Pero el retrato no se reduce a

instantes fugaces e instantáneas espontáneas: exige preparación, reflexión y

aplicación.

FOTOGRAFIA DE GUERRA

La fotografía de guerra captura imágenes de conflictos armados y de la vida en

áreas en guerra. Describe también los terrores alternados con actos de

sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas

en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías.

Los fotógrafos que trabajan en este género son a veces heridos o asesinados

al tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. Periodistas y fotógrafos

están protegidos por convenciones internacionales, pero la historia demuestra

de que son a menudo blancos de grupos guerrilleros y/o militares, a veces para

todosloscomo.com

mostrar su odio hacia sus oponentes y otras veces para prevenir ser

reconocidos a través de las fotografías.

La vida de fotógrafo de guerra es comúnmente llena de sacrificios al tratar de

sacar buen material para poder hacer documentales, revistas, periódicos, entre

otros.

http://www.google.com.co/imgres?q=fotografia+de+guerra&um=1&hl=es&biw=1024&bih=66

EL RETRATO

El retrato tiene como fundamento especifico, el destacar principalmente los rasgos físicos de una persona en particular. Casi siempre se caracteriza por que la imagen se centra en el rostro y su expresión natural.

En este tipo de fotografía se pretende presentar el estado de ánimo e incluso la personalidad del individuo, mediante los diferentes gestos que este presenta.

http:// www.google.com.co/imgres? q=retrato&hl=es&client=firefox-a&hs=

http://

www.google.com.co/igres?q=retrato+de+titanic&num

Diana Katerine Briceño Chaparro

Angy Tatiana Rios Pedraza

ORTOFOTOGRAFÍA

La ortofotografía es un estudio con ciertas medidas exactas de una zona extensa, la cual se puede llevar a cabo por un estudio fotográfico aéreo, el cual para lograr el objetivo de exactitud, se debe proyectar una imagen plana y concisa de lo que se quiere. Por lo general, todas las aéreas que se encuentran en determinado o cualquier territorio no son del todo planas, tiene curvas, un relieve; para conseguir una exactitud tocaría reducir la zona a un punto, lo cual es realmente imposible, ya que todas sus curvas, “relieve” no son iguales.

Para ello la ortofotografía vista como un estudio de fotografía aérea para ser representadas en un plano horizontal es necesario que sea del todo perfecto, para esto los ortoproyectores actuales siguen métodos que siguen elementos lineales o elementos de plano, que implican aproximaciones a la superficie real de la zona.

Mónica Ximena Salazar Ruiz

María Fernanda Moreno

10.04

Fotografía naturaleza

Consiste en captar grandes escenarios

De la naturaleza, capta la belleza de la

Flora y la fauna.

Se centra en la toma de fotografías totalmente estéticas y reales.

Los fotógrafos en este tipo de fotografía tratan de tomar la fotografía lo mas natural posible para que se vea la majestuosidad y la grandeza de la naturaleza.

En la siguiente imagen podemos observar verdaderamente en que consiste este tipo de fotografía que es dar a conocer la grandeza de nuestro planeta y la gran

variedad de maravillas que posee.

Autores: Daniela Carreño Silva, Nathalia Rodríguez Sierra

Grado: 10-04

FOTOGRAFIA DE PAISAJE

Este tipo de fotografía no requiere de personales profesionales, es decir no importa si se es novato en este campo; aunque en muchas ocasiones estas no salen como esperamos es una disciplina que engaña porque parece ser una de las mas simples de realizar ya que se piensa solamente en el lugar indicado, levantar la cámara, mirar por el visor y disparar pero no es así.

La primera lección para realizar una fotografía es primero mirar, luego ver; la imagen no puede ser demasiado amplia ya que la toma puede estar interrumpida por otros objetos del ambiente, también se debe jugar con la luz del sitio escogido ya que unas veces puede ser claro o con sombra todo esto se debe tener en cuenta para obtener una gran fotografía

Otro de los factores a tener en cuenta es el punto de mira; en este la naturaleza nos ofrece varios factores que nos pueden ser de utilidad o que en algunos casos no son muy beneficiosos por ejemplo: no se puede evitar que las montañas o ríos se interpongan en nuestra imagen, y en estos casos el fotógrafo debe ubicarse en un sitio mas estratégico para la toma que va a realizar, pero también con los conocimientos adquiridos se pueden eliminar de la imagen estos objetos.

EL AGUA Y LA SIMETRIA: La simetría es uno de los recursos mas acertados e interesantes de una fotografía de paisaje pero en algunos casos se utiliza como un punto referencial ya que lo mas acertado y estético es tener en cuenta los puntos de la zona a la vez el sol ofrece el juego de sus destellos sobre el agua introduciendo así elementos que no serian visibles en la imagen como tal.

TIPOS DE PAISAJE

Paisaje natural:

El paisaje natural es un escenario en el que predomina la naturaleza. Esta definición se empezó a utilizar cuando algunos fotógrafos se interesaron por el paisaje urbano (fue una forma de intentar diferenciar los escenarios de trabajo). Algunos fotógrafos entienden que incluso se puede hablar de fotografía de naturaleza, que es aquella en la que no aparece rastro alguno de la presencia del ser humano.

El paisaje natural permite una gran variedad de tratamientos técnicos, por las grandes posibilidades de aprovechar los cambios estacionales, las diferentes épocas del año y la diversidad de la luz disponible.

los aspectos específicos que deberás tener en cuenta son:

a. Siempre que te sea posible, elige la hora del día que más favorezca la representación fotográfica de tus paisajes

b. El mismo escenario fotografiado por la mañana o por la tarde puede cambiar de forma espectacular

c. Selecciona con cuidado la luz más adecuada

Paisaje Urbano:

La fotografía de paisaje urbano surgió durante el Siglo XX. La proximidad del escenario (el trabajo se puede desarrollar en tu ciudad o, incluso, tu barrio), hace que el paisaje urbano sea un tema al alcance de cualquier fotógrafo.La primera fotografía de la historia realizada por Niepce, las ventanas de las viviendas urbanas son una excelente fuente de inspiración. Desde ellas se pueden apreciar los cambios en la luz a lo largo del día y, en ocasiones, proporcionar excelentes y espectaculares imágenes.Se deben tener en cuenta algunos aspectos:

1. La iluminación muy rasante puede provocar que, por ejemplo, las calles queden en sombra.

2. Una luz cenital puede convertirse en rasante, si se trata de fotografiar una fachada.

3. La fotografía nocturna tiene mucho más sentido (y es más fácil) en el paisaje urbano que en el natural.

4. Los parques y jardines son magníficos escenarios para intentar combinar la naturaleza y el urbanismo.

Estudiantes: lizeth carolina cely chivata 10, Laila maryith Rodríguez wilches :32 Tipo de fotografía para trabajar : fotografía de glamour

FOTOGRAFIA ARTISTICA

Es quizá la forma mas libre de expresión que tiene un fotógrafo, ya que no

tiene compromiso ni solución alguna. Para este tipo de fotografía primero se

realiza un boceto previo, luego se utilizan decorados, disfraces, se recurre a

fotomontajes y el resultado fotográfico final viene a ser fruto de lo que se quiere

dibujar

Sus integrantes son fotógrafos que reclaman el papel atractivo de

la fotografía buscando inspiración en la pintura academicista, de la que toman

temas mitológicos, hechos históricos, etc...

También defienden lo grandioso de la fotografía buscando que las fotos sean lo

más complicadas de realizar y lo menos practicas posible.

En esta fotografía debe haber una pose real para distinguir su originalidad,

debe ser una foto clara sin mancha alguna y no se debe exagerar la fotografía.

RETRATO CREATIVO

Se refiere a la expresión plástica de una persona a copia de la misma, lo que

ocurre en la pintura, la escultura y la fotografía. En un retrato prevalece la cara

y su expresión. Se pretende manifestar la semejanza, personalidad e incluso el

estado de ánimo de la persona. Por esta razón, en fotografía un retrato creativo

no es habitualmente una simple foto, sino una imagen compuesta de la

persona en una posición quieta y original.

En cierto sentido, limita los sucesos creativos del artista, al mantener el

parecido; la sensibilidad del artista, que descifra los rasgos según su gusto y

las características del arte del tiempo en que manipula

El retrato creativo utiliza la regla de tercia, esta regla es la más clásica de la

fotografía y se utiliza para que no siempre coloques en el centro a personas u

objetos. Consiste en dividir, imaginariamente, el visor en 9 partes iguales y

situar en los puntos de intersección de las líneas las personas u objetos.

También es muy útil para fotos de paisajes, para no centrar el horizonte.

FOTOGRAFIA GLAMUR

La fotografía glamur es un tipo de fotografía en la que se

muestra erotismo. Los fotógrafos usan una combinación

de cosméticos, iluminación y maquillaje con la finalidad de

producir la imagen lo más físicamente atractiva de la modelo.

Las normas de fotografía glamur han cambiado con el tiempo,

reflejando los cambios de la aceptación social.

DEFINICION:

Se trata de un tipo de belleza que es sofisticado y elegante. Este modelo de belleza está

asociado al lujo y al refinamiento. Una mujer glamorosa suele estar vestida con ropa de gran

valor, utilizar joyas y concurrir a eventos de la alta sociedad. De esta manera, el glamur se

diferencia de la belleza más simple y cotidiana, que estaría representada por las mujeres

comunes y corrientes que no invierten grandes sumas de dinero en maquillaje o que no

cuentan con el tiempo suficiente para arreglarse y producirse antes de salir a la calle.

RETRATOS POPULARES:

La fotografía glamur, desde los años 1990, ha aumentado su popularidad entre el público. Los

estudios fotográficos de glamur abrieron, ofreciendo peluqueros, maquilladores y retocadores

profesionales para permitir al público tener la experiencia como "modelo". Éstos a veces

incluyen retratos de "tocador", pero comúnmente son más usados por profesionales y

directores de instituto cuando quieren su mejor look en sus retratos.

CARACTERISTICAS:

algunas características extraordinarias, como pecas,

color de pelo diferentes, Piercings, moles, Tatuajes,

cicatrices y tanto, estos lo son mostrar cualidades

buenas o malas en el modelado.

Algunas de estas cualidades ayudarán a hacer su

carrera de modelo gran y algunos de ellos son malas

para su carrera. Por ejemplo pecas y buen cabello

color son realmente gran ventaja que le ayudan a

hacer carrera como modelo gran, le harán diferentes de otros y se nota.

Otras características es tener un buen cuerpo y una cara bonita para ser atractivas a la

vista del publico

CONCLUSION:

Este tipo de fotografías hacer lucir a las mujeres mas bellas y mas exitosas para su

carrera prospere. Estas mujeres hacen publicidad para algunas ventas o para que las

mujeres se quieran parecer como ellas, estas modelos exponen su cuerpo y arte como

creación de Dios. Haciendo que aquellas mujeres se sientan inconforme con su cuerpo

ya que esta comprobado que el 99% de las mujeres no estas conforme con su cuerpo.

ALUMNAS:

Leidy Catherine Ortiz García

Dannia Steffany Salcedo Vargas

Bibliografías:

http://www.google.com.co/imgres?

q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&biw=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbn

id=NOTuB1weOey-

http://www.google.com.co/imgres?

q=fotografia+glamour&hl=es&sa=X&biw=1024&bih=661&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=ZilUc

O1w_mYgTM:&imgrefurl=http://ssabrin

FOTOGRAFIA DE IDENTIFICACION Y DOCUMENTACIÓN

La fotografía como documento de identidad, consiste en la identificación y reconocimiento de personas, es utilizada para delincuentes y estudios antropológicos

Una fotografía es más valiosa como elemento identifica torio, que una larga descripción escrita de una imagen o huellas dactilares de complicada verificación.

Se refiere a la ideología que trasmiten las imágenes y la identidad social que contribuyen a configurar. Señala la importancia de la imagen fotográfica por constituir un referente directo de la identidad.

Esta fotografía es muy necesaria y útil para descubrir o plantear una estrategia de búsqueda a personas como lo es en la policía, gracias a esta fotografía es mas fácil hallar la descripción de una persona.

Nombres: Lendy Katherine Parra Herrera. Fotografía: naturaleza

Mabel Lorena Morales Niño 10-04. Fotografía: naturaleza

HELIOGRAFÍA

Su nombre proviene de helio “sol” y grafía “representación gráfica”.

Es aquel tipo de fotografía que en el que se captura la superficie del sol o en la que la imagen interactúa o es capturada en un ambiente que recibe luz solar dando la apariencia de un ambiente cálido. Es usada para hacer estudios sobre el sol y también se hace uso de ella para recrear un ambiente reuniendo sombra, luz y calidez. Estas fotografías son tomadas principalmente por la NASA y son centro de atención en exposiciones de arte.

FOTOGRAFIA PERIODISTICA

Es un género del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico y el vídeo. Los periodistas que se dedican a este género son conocidos por lo general como reporteros gráficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos experimentados en este arte. Es también llamado o conocido como fotoperiodismo en este la imagen capturada quiere dar a entender un suceso y algunas veces se le acompaña de una nota explicatoria estas las podemos ver frecuentemente en las noticias y periódicos.

NOMBRES: Ana Carolina Medina Sánchez PAGINA 1

Angie Carolina Numpaque Cantor PAGINA2

http://jonathanjimenez.blogspot.com

http://datuopinion.com

EL PICTORIALISMO

Nace entre finales de los años 1880 y el final de

la primera guerra mundial. Las veladuras, los

desenfoques, los paisajes desvanecidos, las

referencias mitológicas, la evocación melancólica de

paraísos perdidos y la representación de escenas

bucólicas conformaron un estilo fotográfico llamado

“Pictorialismo”.

 Su objetivo fue lograr que la fotografía llegara al mismo nivel artístico de la

pintura y la escultura,

tomando una imagen de la

realidad un poco

distorsionada a la mirada

de la persona que

apreciaba la imagen.

Paradójicamente, la

fotografía pictorialista en

lugar de mostrar la realidad

simula un cuadro hecho a

carbonilla por un artista del

hiperrealismo.

Nombre: Diana Camila Ibáñez Espinel

Curso: 10-04

franja-elotrolado.blogspot.com

almudenarte.blogspot.com