La leyenda de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock suspense del cine

Autor : Jose luis Castells Arques

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La leyenda de Alfred Hitchcock

Índice

1. Biografía de Alfred Hichcock …...................................... 2

2. Anexo:Filmografía de Alfred Hitchcock ….......................

3. 1 En cine 1. 1.1 Como guionista 2. 1.2 Como productor

4. 2 En televisión 1. 2.1 Como productor 2. 2.2 Como director

1. 2.2.1 Alfred Hitchcock Presents 2. 2.2.2 The Alfred Hitchcock Hour 3. 2.2.3 Suspicion 4. 2.2.4 Startime 5. 2.2.5 Alfred Hitchcock TV

5. Premios conseguidos

6. Las actrices que estuvo

7. Bibliografía

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1 Biografía Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock

Nombre denacimiento

Alfred Joseph Hitchcock

Nacimiento Leytonstone, Londres, Inglaterra,

Reino Unido13 de agosto de 1899

Fallecimiento Bel-Air, Los Ángeles, Estados Unidos29 de abril de 1980 (80 años)

Nacionalidad BritánicoApodo(s) Hitch, el maestro del suspenseOcupación Director de cine, productorAños activo/a 1921-1976Características físicasEstatura 1,70 mFamiliaCónyuge Alma Reville (1926-1982)

Hijo/s Patricia Hitchcock (1928)

Premios

Premios ÓscarPremio en Memoria de IrvingThalberg1967

Globos de Oro Premio Cecil B. DeMille1972 Premio a la Trayectoria

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Sir Alfred Joseph Hitchcock (Leytonstone, Londres, 13 de agosto de 1899 — Bel

Air, Los Ángeles, 29 de abril de 1980)1 fue un director de cine y productor británico.2Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneroscinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera enel cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a serconsiderado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood

en 1939.3

A lo largo de una carrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuróun estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible.4 Fue innovador en eluso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de estamanera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo,5empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrollóuna novedosa forma de montaje fílmico.5 Sus historias a menudo estánprotagonizadas por fugitivos de la ley y sus actrices protagonistas suelen serde pelo rubio.6 Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en eldesenlace y tramas perturbadoras que se mueven en torno a la violencia, losasesinatos y el crimen. Con frecuencia, los misterios que articulan las tramasno son más que señuelos (Macguffin, como los llamó el propio director) quesirven para hacer avanzar la historia pero no tienen mayor importancia en elargumento. Las películas de Hitchcock también abordan a menudo temas delpsicoanálisis y tienen marcadas connotaciones sexuales. Gracias a los cameos en

muchos de sus filmes, las entrevistas, los avances publicitarios de sus películas yel programa de televisión Alfred Hitchcock Presenta, el cineasta se convirtióen un icono cultural.

Hitchcock dirigió más de cincuenta películas a lo largo de seis décadas.Reconocido a menudo como el mejor cineasta británico, apareció el primerode una encuesta realizada entre los críticos de cine en 2007 por el periódicoThe Daily Telegraph. El diario lo definió así: «Indudablemente el más grandecineasta nacido en estas islas, Hitchcock hizo más que cualquier otro directorpara dar forma al cine moderno, que habría sido completamente diferente sinél».7 La revista MovieMaker lo ha descrito como el director más influyente detodos los tiempos8 y es ampliamente considerado como uno de los artistas más

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importantes del séptimo arte.9

2 Anexo: Filmografía de Alfred Hitchcock

Hitchcock en el rodaje de Family Plot en 1975.

La filmografía de Alfred Hitchcock comprende desde sus primeras películas mudas en la década de1920 hasta su última creación estrenada en 1976. El cineasta comenzó una brillante carrera en suReino Unido natal y tras obtener gran reconocimiento emigró a Hollywood, donde realizó susfilmes más famosos a partir de los años 1940.

3 En cine• 1922 - Number 13 (Número 13), inacabada y recientemente encontrada

• 1925 - The Pleasure Garden (El jardín de la alegría)

• 1926 - The Mountain Eagle (El águila de la montaña)

• 1927 - The Lodger: A Story of the London Fog (El enemigo de las rubias / El inquilino)

• 1927 - The Ring (El ring)

• 1927 - Downhill

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• 1927 - Easy Virtue (Dudosa virtud)

• 1928 - Champagne

• 1928 - The Farmer's Wife (La esposa del granjero)

• 1929 - The Manxman

• 1929 - Blackmail (Chantaje / La muchacha de Londres)

• 1930 - Elstree Calling (Elstree llama)

• 1930 - Juno and the Paycock

• 1930 - Murder! (Asesinato)

• 1931 - Mary

• 1931 - Rich and Strange (Ricos y extraños / Lo mejor es lo malo conocido)

• 1931 - The Skin Game (Juego sucio)

• 1932 - Number Seventeen (Número diecisiete)

• 1933 - Waltzes from Vienna (Valses de Viena)

• 1934 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado), versión británicade 1934

• 1935 - The 39 Steps (39 escalones)

• 1936 - Sabotage (Sabotaje), basada en la novela de Joseph Conrad "El agente secreto" (noconfundir con su siguiente película, Secret Agent, ni con la de 1942 titulada Saboteur)

• 1936 - Secret Agent (Agente secreto / El agente secreto), no confundir con la novela deConrad "El agente secreto" (filmada por Hitchcock en 1936 con el título de Sabotage)

• 1937 - Young and Innocent (Inocencia y juventud)

• 1938 - The Lady Vanishes (Alarma en el expreso / La dama desaparece)

• 1939 - Jamaica Inn (La posada de Jamaica / La posada maldita)

• 1940 - Rebecca (Rebeca / Rebeca, una mujer inolvidable)

• 1940 - Foreign Correspondent (Enviado especial / Corresponsal extranjero)

• 1941 - Mr. and Mrs. Smith (Matrimonio original / Su amado enemigo)

• 1941 - Suspicion (Sospecha /La sospecha)

• 1942 - Saboteur (Sabotaje / Saboteador), no confundir con su película de 1936 tituladaSabotage

• 1943 - Shadow of a Doubt (La sombra de una duda)

• 1944 - Bon Voyage (Buen viaje), cortometraje en francés de propaganda durante la 2ªGuerra Mundial

• 1944 - Aventure malgache (Aventura malgache), cortometraje en francés de propagandadurante la 2ª Guerra Mundial

• 1944 - Lifeboat (Náufragos / 8 a la deriva)

• 1945 - Spellbound (Recuerda / Cuéntame tu vida)

• 1946 - Notorious (Encadenados / Tuyo es mi corazón)

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• 1947 - The Paradine Case (El proceso Paradine / Agonía de amor)

• 1948 - Rope (La soga / Festín diabólico)

• 1949 - Under Capricorn (Bajo el signo de Capricornio, Atormentada)

• 1950 - Stage Fright (Pánico en la escena)

• 1951 - Strangers on a Train (Extraños en un tren / Pacto siniestro)

• 1953 - I Confess (Yo confieso / Mi secreto me condena / Mi pecado me condena)

• 1954 - Dial M for a Murder (Crimen perfecto / Con M de muerte / La llamada fatal /Llamada fatal (crimen perfecto))

• 1954 - Rear Window (La ventana indiscreta)

• 1955 - To Catch a Thief (Atrapa a un ladrón / Para atrapar al ladrón)

• 1955 - The Trouble with Harry (Pero... ¿quién mató a Harry? / El tercer tiro)

• 1956 - The Man Who Knew Too Much (El hombre que sabía demasiado / En manos deldestino), remake en la etapa estadounidense de su película de 1934

• 1956 - The Wrong Man (Falso culpable / El hombre equivocado)

• 1958 - Vertigo (Vértigo / De entre los muertos)

• 1959 - North by Northwest (Con la muerte en los talones / Intriga internacional)

• 1960 - Psycho (Psicosis)

• 1963 - The Birds (Los pájaros)

• 1964 - Marnie (Marnie la ladrona / Marnie)

• 1966 - Torn Curtain (Cortina rasgada)

• 1969 - Topaz

• 1972 - Frenzy (Frenesí)

• 1976 - Family Plot (La trama / Trama macabra)

Como guionista

• 1922 - Always Tell Your Wife

• 1923 - De mujer a mujer (Woman to Woman)

• 1923 - La sombra blanca (The White Shadow)

• 1924 - The Passionate Adventure

• 1925 - The Prude's fall

• 1925 - The Blackguard

• 1928 - Champagne

Como productor

• 1941 - Suspicion (Sospecha)

• 1946 - Encadenados

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• 1947 - El proceso Paradine

• 1948 - La soga

• 1949 - Atormentada

• 1950 - Pánico en la escena

• 1951 - Extraños en un tren

• 1952 - Yo confieso

• 1954 - Crimen perfecto

• 1954 - La ventana indiscreta

• 1955 - Atrapa a un ladrón

• 1955 - Pero, ¿quién mató a Harry?

• 1956 - El hombre que sabía demasiado

• 1956 - Falso culpable

• 1958 - De entre los muertos (Vértigo)

• 1959 - North by Northwest

• 1960 - Psicosis

• 1963 - Los pájaros

• 1964 - Marnie la ladrona

• 1966 - Cortina rasgada

• 1969 - Topaz

• 1972 - Frenesí

• 1976 - La trama

• 1978 - 39 escalones (remake de la etapa 1978, director: Don Sharp)

4 En televisión

Como productor

• 1955-1958 - "Alfred Hitchcock Presents" ("Alfred Hitchcock presenta")

• 1957-1958 - "Suspicion"

• 1962 - "Alcoa Premiere"

• 1964 - "The Alfred Hitchcock Hour" ("La hora de Alfred Hitchcock")

Como director

Algunos capítulos sueltos de: "Alfred Hitchcock presenta" y "La hora de Alfred Hitchcock"

Alfred Hitchcock Presents

• Revenge (1955)

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• Breakdown (1955)

• The Case of Mr. Pelham (1955)

• Back for Christmas (1956)

• Wet Saturday (1956)

• Mr. Blanchard's Secret (1956)

• One More Mile to Go (1957)

• The Perfect Crime (1957)

• Lamb to the Slaughter (1958)

• Dip in the Pool (1958)

• Poison (1958)

• Banquo's Chair (1958)

• Arthur (1959)

• The Crystal Trench (1959)

• Mrs. Bixby and the Colonel's Coat (1960)

• The Horse Player (1961)

• Bang! You're Dead (1961)

The Alfred Hitchcock Hour

• I Saw the Whole Thing (1962)

Suspicion

• Four O'Clock (1957)

Startime

• Incident at a Corner (1960)

Alfred Hitchcock TV

• Alfred Hitchcock Presenta (1955)

• Venganza (Revenge) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Angustia (Breakdown) 1955. Dirección: Alfred Hitchcock.

• El caso del Señor Pelham (The case of Mr. Pelham) 1955. Dirección: AlfredHitchcock.

• Regreso por navidad (Back for Christmas) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Sábado lluvioso (Wet saturday) 1956. Dirección: Alfred Hitchcock.

• El secreto del Señor Blanchard (Mr. Blanchard's secret) 1956. Dirección: AlfredHitchcock.

• Una milla para llegar (One more mile to go) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.

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• El crimen perfecto (The perfect crime) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Cordero para cenar (Lamb to the slaughter) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Un chapuzón en el mar (A dip in the pool) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Veneno (Poison) 1958. Dirección: Alfred Hitchcock.

• La silla del asesino (Banquo's chair) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Arthur 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.

• El ataúd de cristal (The crystal trench) 1959. Dirección: Alfred Hitchcock.

• La Señora Bixby y el abrigo del Coronel (Mrs. Bixby and the Colonel's coat) 1960.Dirección: Alfred Hitchcock.

• El jugador (The horseplayer) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.

• ¡Bang! estás muerto (Bang! you're dead) 1961. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Sospecha (Suspicion) (1957)

• Las cuatro en punto (Four o'clock) 1957. Dirección: Alfred Hitchcock.

• Startime (Ford / Lincoln Mercury Startime 1960) (Vado / Mercurio de Lincoln Startime1960)

• Incidente en una esquina (Incident at a corner) 1960. Dirección: Alfred Hitchcock.

• La hora de Alfred Hitchcock (1962)

• Yo lo vi todo (I saw the whole thing) 1962. Dirección: Alfred Hitchcock.

• El nuevo Alfred Hitchcock presenta (1985)

• En total 76 episodios, presentado por Alfred Hitchcock a base de grabaciones quehizo Hitchcock en vida, todos en color incluso las presentaciones (se colorearon)

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• 5 Premios conseguidos

Óscar

Año Categoría Película Resultado1967 Premio en Memoria de Irving Thalberg Ganador1960 Mejor Director Psicosis Candidato1954 Mejor Director La ventana indiscreta Candidato1945 Mejor Director Recuerda Candidato1944 Mejor Director Náufragos Candidato1940 Mejor Director Rebeca Candidato

Premios BAFTA

Año Categoría Película Resultado1971 BAFTA Honorífico Ganador1960 Mejor Director Psicosis Candidato

Premios Globo de Oro

• La asociación entrega desde 1952 el Premio Cecil B. DeMille, en honor a la trayectoriacinematográfica.

• 1972: Alfred Hitchcock Premio Cecil B. DeMille, en honor a la trayectoriacinematográfica.

• 1973: Nominado mejor director, mejor película por Frenesí

• 1958: Ganador por mejor programa de televisión: Alfred Hitchcock Presents

Premios BAFTA

• El BAFTA Fellowship es un premio presentado y otorgado anualmente por la AcademiaBritánica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (conocida por sus siglas eninglés, BAFTA) desde 1971 «en reconocimiento a los logros más destacados en la forma delarte de la imagen en movimiento», y es el honor más grande que la Academia puedeotorgar.130 131 132

• 1971, Reino Unido, Alfred Hitchcock, Cineasta y productor.

Premios Emmy

• 1959 Nominado

Primetime Emmy Mejor Dirección de un Programa Individual de una Serie Dramática - Menos deuna hora Alfred Hitchcock Presents (1955) Para el episodio "Cordero a la Masacre".

• 1957 Nominado

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Primetime Emmy Mejor Personalidad Masculino - Rendimiento Continuando

• 1956 Nominado

Primetime Emmy Mejor MC o Programa de Acogida - Hombre o Mujer Mejor Director - Ciclo deCine Alfred Hitchcock Presents (1955) Para el episodio "El caso del señor Pelham".

Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, EE.UU.

• 1994 Ganadas

Premio Póstumo

American Film Institute, EE.UU.

• 1979 Ganadas

Premio a la Vida

Festival de Cannes

• 1956 Nominado

Palma de Oro El hombre que sabía demasiado (1956)

• 1953 Nominado

Gran Premio del Festival Yo confieso (1953)

• 1946 Nominado

Gran Premio del Festival Notorious (1946) Gremio de Directores de América, EE.UU.

• 1968 Ganadas

Lifetime Achievement Award

• 1961 Nominado

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Psycho (1960)

• 1960 Nominado

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Muerte en los talones(1959)

• 1959 Nominado

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Vértigo (1958)

• 1957 Nominado

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Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Mató a Harry (1955)Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento El hombre que sabía demasiado(1956)

• 1955 Nominado

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento La ventana indiscreta(1954) Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Crimen perfecto (1954)

• 1952 Nominado

Premio DGA Logro Directoral Sobresaliente en una imagen en movimiento Extraños en un tren(1951)

6 Las actrices que estuvo

Alfred Hitchcock (13 de agosto de 1899 - 29 de abril de 1980) esconocido por ser el mejor director de suspense, y, entre otrascosas, por firmar sus obras con cameos. De esta forma, el públicorecordaba que estaba viendo una película de Hitchcock porque:«Los actores aparecen y desaparecen, pero el nombre de losdirectores debería permanecer claramente en la mente delpúblico», decía el director.

Hitchock tenía fama de prepotente y misógino. Le encantaba ser adorado, y ser el centro de atenciónen todas las conversaciones. En cuanto a las mujeres, sentía predilección por las «nórdicas» –como él las llamaba– porque las consideraba misteriosas y frívolas; eran más fáciles de fotografiaren blanco y negro y de resaltar su elegancia y frialdad. Hitchcock tenía muy claro que susprotagonistas serían rubias, y sino se teñirían, como lo tuvieron que hacer Madeleine Carroll, JoanFontaine o Ingrid Bergman.

Y, sobre todo, tenía que sentir que podía moldear a su antojo a su musa: «Debo tener en cuenta si esla clase de chica a la que puedo dar forma como la heroína de mi imaginación. Debe tenerverdadera belleza y juventud», expresó Alfred Hitchcock.

Recordamos a Alfred Hitchcock en el 113º aniversario de su nacimiento. Todas las declaracionesque se recogen en este artículo están sacadas del libro «Las damas de Hitchcock» del biógrafonorteamericano Donald Spoto (2008). [Pincha aquí para ver la fotogalería de las rubias musasde Hitchcock]

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«Rebeca» (1940). Joan Fontaine

abcJoan Fontaine

El reparto para encarnar a «Rebeca» no fue nada fácil. Vivian Leight no daba a cámara para elpapel. Por tanto se lo disputaron entre tres actrices: Margaret Sullavan, Anne Baxter y JoanFontaine. Esta última, la menos conocida y con menos experiencia, lo consiguió por ser «demasiadotímida y remilgada hasta extremos insoportables»; de esta manera la definieron Alma Reville(asistente de dirección y esposa de Hitchcock) y el guionista Joan Harrison.

Fontaine escribió en su autobiografía sobre Hitchcock: «Nos caímos bien, y me dí cuenta de queestaba de mi parte. Tenía una extraña manera de comportarse, como bien saben los actores que hantrabajado con él. Su lema es “divide y vencerás”. Deseaba total lealtad, pero solo a su persona.»

El director quiso que durante el rodaje Fontaine no se confiase, y que siempre mostrase esainseguridad y timidez que tan bien iban a su papel: «Hitchcock intentaba dividirnos. Queríaejercer un control absoluto sobre mí y parecía disfrutar con el hecho de que los actores de lapelícula no se cayeran bien entre ellos al final del rodaje. Eso ayudó a mi interpretación, ya que sesuponía que mi personaje estaba aterrorizada por todo el mundo, y aportó mucha tensión a misescenas. Aquello le permitía ejercer el mando, y formaba parte de la confusión que buscaba. Para susatisfacción me mantuvo en la cuerda floja; pero no me dio lo que yo más necesitaba, que eraconfianza.»

La actuación de Fontaine no fue muy buena. Hitchcock suprimió los planos de los «grandesmomentos» para disimular que Joan no estaba a la altura. Además, tras terminar el rodaje, tuvieronque volver a grabar una docena de frases sueltas de la actriz para que su actuación se puliese en lasala de montaje.

Joan Fontaine también fue protagonista, junto a Cary Grant, de «Sospecha» (1941).

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«Recuerda» (1945). Ingrid Bergman

abcIngrid Bergman

«Recuerda» es la primera de las tres películas que Ingrid Bergman rodó con Alfred Hitchcock.Además, fue el principio de una amistad que duró hasta la muerte del director.

Cuando comenzó el rodaje de «Recuerda», Hitchcock se enamoró perdidamente de Bergman,fantaseaba con conseguirla y con estar con ella. Sin embargo, la actriz lo veía como una figurapaterna. Y a pesar de su negativa y no correspondencia, se sintió orgullosa por conservar suamistad.

Ingrid Bergman, la protagonista de «Recuerda», no se creía su papel; no veía creíble la historia deamor entre ella (psiquiatra) y Gregory Peck (director de un centro psiquiátrico y enfermo mental).Pero entre David O. Selznick, productor del film, y Hitchcock la convencieron. Uno de los motivosque la impulsaron al papel fueron las imágenes oníricas que Salvador Dalí diseñó para estapelícula; la actriz se quedó fascinada.

En algunos momentos, Bergman se veía incapaz de transmitir lo que Hitchcock le pedía en algunasescenas. Después de la muerte del director, la actriz comentó que: «Se sentaba y me escuchaba conpaciencia, y cuando yo ya creía que me lo había ganado, me decía muy dulcemente: “Ingrid,cariño, fíngelo”. Así era como Hitchcock conseguía lo que quería. Y, por lo general tenía razón».

Hitchcock modeló la actuación de Bergman con ternura. Sin embargo no ocurrió lo mismo conGregory Peck que dijo que: «la verdad es que no me ayudó en casi nada y eso que tenía tan pocaexperiencia que estaba seguro de que necesitaba que me dirigieran mucho (...) Se limitaba a decirmeque lo que tenía que hacer era vaciar mi rostro de toda expresión y que entonces me fotografiaría».

Bergman también fue protagonista junto con Cary Grant en «Encandenados» (1946), una de lasobras maestras de Hitchcock, y «Atormentada» con Joseph Cotten (1949).

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*De las seis nominaciones a los Oscar que consiguió «Recuerda» sólo logró el de la mejor bandasonora, que fue realizada por el húngaro Miklós Rózsa.

«La ventana indiscreta» (1954). Grace Kelly

abcGrace Kelly

Hitchcock declaró sobre esta película que: «Se trató de una experiencia muy satisfactoria porque fueel epítome del enfoque subjetivo: un hombre mira, observa y reacciona ante una mujer incluso másque una situación».

El personaje que encarna James Stewart es exactamente el alter ego de Alfred Hitchcock, queobserva a través del encuadre (la ventana), inventa historias, pone nombres a los personajes, y entreellos destaca una rubia que es la protagonista de la trama.

Hitchcock encontró en Grace Kelly los ingredientes perfectos para moldear a su nueva heroína:frialdad y sensualidad. El director la descubrió por los papeles que hizo en «Solo ante el peligro»(Fred Zinnemann, 1952) y «Mogambo» (John Ford, 1953). Con 23 años, la actriz rodó la primerapelícula con Hitchcock, «La ventana indiscreta». Después protagonizó dos películas más: «Crimenperfecto» (1954) y «Atrapa a un ladrón» (1955). Hitchcock se enamoró perdidamente de GraceKelly. Un amor platónico, puro e inalcanzable que le hacía recordar a la fantasía vivida con IngridBergman.

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abcGrace Kelly y Hitchcock

Hitchcock cuidó y mimó a su nueva musa a su antojo. Incluso, tuvo claro los trajes que luciríaKelly en la película antes de rodarla. Según Edith Head, diseñadora de vestuario, «en el guióndefinitivo aparecían detalladamente todos los vestidos. Había una razón detrás de cada color y decada estilo que llevaba Grace, y Hitchcock estaba seguro de cada detalle. En una escena la veía deverde pálido; en otra, de chiflón blanco. La verdad era que estaba realizando su sueño en el estudio.Hitch quería que ella apareciera como una figura de porcelana de Dresde, como ligeramenteintocable».

Antes de terminar el rodaje de «La ventana indiscreta» ya le pidió a Grace que fuese la protagonistade su próxima película, «Crimen perfecto».

«Falso culpable» (1956). Vera Miles

abcVera Miles

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Vera Miles fue la protagonista de la película para televisión «Revenge» (1955) y, junto a HenryFonda, «Falso culpable». Hitchcock expresó a un reportero: «Dirigiendo a Vera me siento igualque con Grace. Tiene estilo, inteligencia y cierta discreta cualidad».

De hecho, Hitchcock habló con Miles sobre futuros proyectos, e hizo numerosas pruebas devestuario porque «Vera Miles es la joven que va a sustituir a Grace Kelly», confesó el director aun periodista de la revista «Cosmopolitan».

Sin embargo, Miles no percibió la ternura que el director sentía por ella, y consideraba que nogustaba al director porque durante el rodaje de «Falso culpable» declaró sobre Hitchcock: «Nuncame ha felicitado, tampoco me ha dicho siquiera por qué me ha contratado».

Además, Miles no percibió ser una de las damas de Hitchcock porque consideró que ella, por suforma de ser, no se correspondía a las anteriores grandes musas del director: «A lo largo de los añosHitchcock ha tenido un único tipo de mujer en sus películas: Madeleine Carroll, Ingrid Bergman,Grace Kelly. Yo intenté complacerlo, pero no pude porque era demasiado tozuda y él queríaalguien a quien pudiera moldear».

«Vértigo» (1958). Kim Novak

abcKim Novak

Vera Miles iba a encarnar a la actriz protagonista de «Vértigo (De entre los muertos)», si no sehubiera quedado embarazada. Hitchcock ya tenía todo listo para que ella volviese a ser laprotagonista, pero la noticia sobre el abandono del papel le cayó como un jarro de agua fría.

Kim Novak, con veinticuatro años, sustituyó a Vera Miles en esta película, pero el directorreconoció que la contrató porque Miles se quedó embarazada. Vera sentenció sobre «Vértigo»:«Hitchcock tuvo la película que quería y yo a mi hijo». Aún así, la actriz conservó su contratocon el director y apareció en algunos episodios para la televisión, y como actriz secundaria en

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«Psicosis». Pero Hitchcock reconoció que perdió todo el interés en Vera y ya no pudo encontrar elritmo con ella.

El director tuvo problemas con Kim Novak por el vestuario en «Vértigo», ya que la actriz senegó a lucir zapatos negros de tacón y un traje de chaqueta gris, porque prefería que fuese de colorpúrpura o blanco, pero al final accedió. Novak desconocía lo importante que era para Hitchcocktodos estos detalles en la película, que estaban especificados en el guión.

abcKim Novak y James Stewart

Samuel Taylor, que escribió el guión definitivo de «Vértigo», dijo que: «Todos los que vieron aHitchcock durante la realización de la película comprendieron, lo mismo que yo, que aquella erauna historia que sentía en lo más profundo de su ser».

Este largometraje define la personalidad del director, y es el mejor ejemplo de la perfección deAlfred Hitchcock, tanto en moldear a una rubia, con su maquillaje, peinado y vestuario, como en lasupervisión de las escenas, los ángulos y el montaje final.

Taylor recordó que: «Hitch sabía exactamente lo que quería hacer en esa película, exactamente loque quería decir y cómo debía ser visto y oído. Fue su historia del primer fotograma al último, ycada instante de la película nos descubre cosas de él».

«Vértigo» se ha convertido en la «mejor película de la historia», desbancando a la obra maestrade Orson Welles, «Ciudadano Kane» –película que fue número uno durante cincuenta años–,según la última encuesta de la revista «Sight and Sound» del Festival de Cine Británico (BFI).

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«Psicosis» (1960). Janet Leigh

abcJanet Leight

Cuando Janet Leigh rodó «Psicosis» –la película que le dio la fama absoluta en su carreracinematográfica– tenía 32 años, dos hijos y estaba casada con Tony Curtis. Cuando Hitchcock laconoció en una reunión de preproducción, la advirtió diciéndole: «Mi cámara es el amo absoluto, yocuento mi historia a través de la lente, y por lo tanto necesito que usted se mueva cuando ella semueve y que pare cuando ella para. Confío en que sabrá encontrar la motivación adecuada paraseguir el movimiento. Estaré encantado de que trabajemos juntos, pero no tengo intención decambiar un solo movimiento de cámara.»

La famosa escena de la ducha ha dado mucho de qué hablar, incluso hasta nuestros días. JanetLeigh siempre dejó claro que Hitchcock nunca le pidió que interpretase esta secuenciadesnuda. Sin embargo, Jack Barron, el supervisor del maquillaje, recordó que el director le dijo queestuvo intentando convencerla para que la rodase desnuda. También le propuso rodar desnudaalgunos planos para la versión europea de «Psicosis». Pero ella siempre se negó.

Hitchcock, por su enfermedad y al verse solo, comenzó a temer a la muerte, y este miedo loreflejó en tres de sus películas: «Con la muerte en los talones»; «Psicosis» y «Vértigo».

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«Los pájaros» (1963). Tippi Hedren

abcTippi Hedren

Alfred Hitchcock no sabía quién iba a ser –ante la multitud de candidatas– la protagonista de supróxima película, «Los pájaros», hasta que vio un anuncio de televisión sobre un líquidoadelgazante presentado por una bella rubia. En ese momento, quería saber quién era esa mujer yconocerla. Se trató de Nathalie Hedren, más conocida como Tippi Hedren. Una guapa mujer de 34años, divorciada, madre de una hija de cuatro años (Melanie Griffith), y sin ninguna experienciaen la interpretación. Hedren firmó un contrato por ocho años, sin saber quién iba a ser suproductor. Cuando firmó le dijeron que iba a trabajar para Alfred Hitchcock.

El director declaró a una periodista: «Firmé un contrato con ella porque es una belleza clásica. Laspelículas ya no tienen bellezas así».

Tippi tuvo que luchar mucho para bordar el papel de protagonista. Nadie entendía que Hitchcockdiese el protagonismo a una actriz principiante. La actriz recordó: «El estudio no me respaldóporque yo no tenía experiencia. La gente de la Universal dijo a Hitchcock: “Pero ¿qué estáshaciendo?”, “¿Estás loco?”. Sin embargo, él les contestó que tenía plena confianza en mí y que medejaría hacer el papel. Desde esa noche sentí una tremenda responsabilidad y una gran presión, y mivida se centró en hacer todo lo posible por justificar su fe en mí. Todos los días, mientraspreparábamos «Los pájaros», si Hitchcock creía que yo no hacía exactamente lo que él quería, seenfurruñaba y parecía ofendido y decepcionado».

Hitchcock se empezó a obsesionar por Tippi, volviéndose muy dominante, absorbente yposesivo. Tanto es así que incluso «no permitió a nadie que se acercara físicamente a ella durante laproducción. “No toques a la chica después de que haya dicho ¡Corten!”, me dijo más de una vez, locual fue muy difícil porque teníamos un montón de escenas juntos», explicó Rod Taylor,protagonista junto con Tippi en «Los pájaros».

Su obsesión se volvió enfermiza; hasta el punto de que Hitchcock no permitía que Tippi se fuese a

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su casa en un taxi compartido con gente del rodaje. «Yo no debía ir en el mismo coche que ella,como si fuera a mancillar a su diosa. Hitchcock la rodeó con un muro e intentó aislarla de los demáspara que pasara todo el tiempo con él», expresó Taylor.

Tanto era así que el director desaprobaba a la gente que aparecía en la vida de Tippi, prohibió quesu hija Melanie fuese al estudio a verla, y cuando salía con sus amigos, la seguían y la espiaban paraluego dar parte de lo que hacía a Hitchcock.

«Hitchcock estaba obsesionándose conmigo, y yo empecé a sentirme muy incómoda porque notenía forma de controlarlo. Debía ir con mucho cuidado y ser muy prudente. Intentaba controlarlotodo, desde lo que me ponía, hasta lo que comía y bebía», recordó Tippi.

Hitchcock se aprovechó de la situación y abusó de su poder, ya que era una época en la que noexistía la posibilidad de poner una denuncia por acoso. A Tippi sólo le quedaba aguantar: «Yo nopodía renunciar y romper mi contrato: habría habido una demanda judicial; además, era una simplemadre soltera con una hija de la que cuidar. Me habrían puesto en la lista negra y no habría vuelto aencontrar trabajo, de modo que tuve que aguantarme», confesó la actriz.

abcTippi en la escena final

Pero a Tippi aún le quedaba por grabar la escena final. Desde un principio le dijeron que los pájarosque iban a abordarla iban a ser mecánicos, pero cuando fue al estudio a rodar la última secuencia,vio que la habían traicionado, y que el director y el equipo habían tenido siempre otra intención.Tippi se sometió a que la tirasen sobre ella una multitud de aves de todo tipo, gaviotas,palomas, cuervos... que cubrieron de excremento todo el plato, incluso a la actriz.

Cuando casi habían terminado de grabar, la situación alcanzó un punto crítico. «Uno de los pájarosque estaba atado a mí, saltó de mi hombro a mi cara y me arañó el párpado inferior», expresó Tippi.

La actriz entró en shock clínico. Los médicos pidieron que guardase reposo absoluto durantemínimo dos semanas, pero Hitchcock protestó al doctor: «¡Pero no podemos seguir sin ella!, ¡lanecesitamos para las últimas tomas!». El médico le contestó: «¿Está usted loco?, ¿acaso quierematarla?».

Tippi grabó, en otoño de ese mismo año (1963), como actriz protagonista «Marnie la ladrona».Tuvo que aceptar el papel por defecto, después de que Hitchcock no logró convencer a GraceKelly para regresar a la gran pantalla.

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Hitchcock no logró ningún Oscar

abcAlfred Hitchcock

Alfred Hitchcock sintió el desprecio de la industria cinematográfica estadounidense, ya que estuvonominado en cinco ocasiones al Oscar al mejor director por «Rebeca», «Naúfragos»,«Recuerda», «La ventana indiscreta» y «Psicosis», pero nunca obtuvo la estatuilla.

Hasta el final de su carrera cinematográfica no recibió ningún premio como director. En 1968 en laceremonia de la Academia, recibió el Irving Thalberg, que premia a personajes significativos en elmundo de la producción cinematográfica. Cuando Hitchcock subió a recogerlo, cabizbajo y serio entodo momento, llegó al micrófono y, aunque algunos esperaban un ingenioso e irónico discurso, eldirector sólo se limitó a decir «gracias».

Alfred Hitchcock no recibió ni un Oscar, ni tan siquiera el honorífico. Aunque él mostrabaindiferencia por ello, en privado y en lo más íntimo mostró su amargura. A sus pocos amigos serefería al premio como una «eterna dama de honor, jamás novia». Sin embargo, en públicomostró su impasibilidad ante el Oscar cuando decía: «¿Para qué quiero otro sujetapuertas?».

En 1971 recibió un BAFTA como reconocimiento de la Academia Británica de las ArtesCinematográficas y de la Televisión a toda su carrera profesional como director; y en 1972, enhonor a su trayectoria profesional, recibió el Premio Cecil B. DeMille en la gala de los Globos deOro en Hollywood.

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7 Bibliografía

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