Artes plasticas plan de estudios

ARTES PLASTICAS

PROGRAMACION ACADEMICA DEL AREA DE ARTES PLASTICAS PARA LA EDUCACION PRIMARIA

CARACTERIZACIÓN DEL ÁREA La Educación Plástica en Primaria trata de sistematizar la actividad espontánea y expresiva de las estudiantes de acuerdo con dos tipos de procesos básicos para la creación y la comunicación: la percepción y la representación. Desde el punto de vista de la percepción es necesario ofrecer al estudiantado cauces, progresivamente más amplios, de organización mental y afectiva del enorme cúmulo de sensaciones, emociones y vivencias que experimenta en un tramo de edad tan complejo y variado como éste; tanto desde la perspectiva de maduración personal como social. Estos cauces, entendidos también como adquisición de hábitos, hacen predominar las actitudes, valores y procedimientos frente a los conceptos. La percepción y expresión espontánea serán el hilo conductor en el que se sustenta la actividad de las estudiantes en este proceso. La utilización de todos los sentidos, la variedad y riqueza de estímulos, la experimentación desinhibida con materiales, soportes y técnicas sencillas, el continuo contraste, valoración y establecimiento de relaciones entre lo que se contempla (o se recuerda sensorialmente) y las experiencias y conocimientos previos, etc., favorecerán sin duda la activación del conocimiento pasivo y provocarán en las niñas la necesidad continua de expresión, y por tanto, de representación. El proceso de representación plástica se articula en torno a la imagen visual, a través de la cual se actualizan, se hacen presentes y evidentes los rasgos, efectos y estímulos visuales que configuran la forma de los objetos y su situación en el espacio. La gran variedad y riqueza en posibilidades de descubrimiento, creación y utilización de las características de las imágenes hacen que esta área se convierta también en núcleo globalizador de motivaciones y aprendizajes. De modo sintético se enuncian algunos ejes temáticos para el desarrollo del proceso de representación icónica:

• Elementos y características de las imágenes (línea, color, textura, luz, composición).

• Formas de elaboración de la imagen (bidimensional, tridimensional) y de articulación (fija y en secuencia).

• Técnicas de producción clásica (dibujo, pintura, collage, estampación, modelado, escultura...) o promovidas por las nuevas tecnologías de la comunicación (fotografía, historieta, diaporama, cine, vídeo...).

• Intencionalidad expresiva (artes, espectáculos...) o comunicativa (funciones del emisor, tipos de código, papel del receptor consumidor...). OBJETIVOS GENERALES Los objetivos generales de Educación Plástica propuestos en este proyecto curricular para la Educación Primaria son: 1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y autónoma y en situaciones de comunicación y juego.

2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y plástica. 3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación gráfico y plástico para la realización de las creaciones, así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas. 4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus técnicas específicas. 5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final. 6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. 7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la relación con los otros. 8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interés expresivo y estético. 9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal. 10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural colombiano y departamental, desarrollando criterios propios de valoración. Desde la perspectiva del área, en el siguiente apartado, se concretan estos objetivos en cada uno de los ciclos que componen la etapa.

SECUENCIACIÓN POR CICLOS DE LOS OBJETIVOS GENERALES OBJETIVO 1 Para la etapa 1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación y utilizarla para expresar ideas, sentimientos y vivencias, de forma personal y autónoma y en situaciones de comunicación y juego. Para el primer ciclo 1. Utilizar de manera espontánea el gesto gráfico para representar y expresar ideas, sentimientos y vivencias como medio de comunicación y de juego. Para el segundo ciclo 1. Comprender las posibilidades de la actividad gráfica y plástica para representar en imágenes ideas, sentimientos y vivencias de forma personal y autónoma, y utilizarlas como medio de comunicación y de juego. Para el tercer ciclo 1. Comprender las posibilidades de la imagen como elemento de representación en la actividad gráfico plástica y utilizarla de forma lúdica y autónoma para expresar y comunicar ideas, sentimientos y vivencias.

OBJETIVO 2 Para la etapa 2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos de su entorno, y desarrollar en su actividad expresiva y artística diferentes recursos para su representación gráfica y plástica. Para el primer ciclo 2. Observar y diferenciar características visuales y de relación espacial significativas en la percepción de la realidad cotidiana y representarlas de forma autónoma y espontánea. Para el segundo ciclo 2. Identificar y aplicar los conocimientos sobre las características visuales, plásticas y de relación espacial de situaciones y objetos del entorno en la percepción de la realidad cotidiana, y seleccionar aquellas que resulten más adecuadas para mejorar la actividad expresiva y de comunicación icónica. Para el tercer ciclo 2. Aplicar en la observación de la realidad cotidiana los conocimientos adquiridos sobre las características visuales, cualidades plásticas y relaciones espaciales más significativas de situaciones y objetos del entorno, y desarrollar en la actividad expresiva y artística diferentes recursos para la representación gráfica y plástica. OBJETIVO 3 Para la etapa 3. Utilizar el conocimiento sobre los elementos básicos de la representación gráfico plástica para la realización de las creaciones, así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas. Para el primer ciclo 3. Utilizar de manera espontánea los diferentes materiales y técnicas básicas de representación gráfica y plástica, y reconocer y apreciar los resultados de su utilización en la producción propia y ajena. Para el segundo ciclo 3. Utilizar de forma espontánea y/o intencionada el conocimiento de materiales, técnicas y elementos básicos de representación gráfico plástica, reconocerlos en producciones propias y ajenas e iniciarse en su interpretación y valoración. Para el tercer ciclo 3. Utilizar el conocimiento sobre elementos básicos de representación gráfico plástica en la realización de sus creaciones así como en el análisis, interpretación y valoración de producciones propias y ajenas.

OBJETIVO 4 Para la etapa 4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello los códigos y formas básicas de los distintos lenguajes plásticos, así como sus técnicas específicas. Para el primer ciclo 4. Expresar de manera espontánea y autónoma sensaciones, vivencias y percepciones acerca de la realidad, mediante los procedimientos básicos de representación gráfica y plástica. Para el segundo ciclo 4. Expresarse y comunicarse mediante formas y códigos básicos del lenguaje icónico, tanto con las técnicas específicas tradicionales como con recursos sencillos de los medios audiovisuales. Para el tercer ciclo 4. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos, utilizando para ello formas y códigos básicos del lenguaje icónico, así como las técnicas específicas, gráficas, plásticas y audiovisuales tanto de forma aislada como integrada en la expresión musical y corporal. OBJETIVO 5 Para la etapa 5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa que supongan papeles diferenciados y complementarios en la elaboración de un producto final. Para el primer ciclo 5. Intervenir en trabajos realizados por pequeños grupos, aceptando la colaboración de los demás en la elaboración de un producto final. Para el segundo ciclo 5. Participar de forma cooperativa en trabajos de creación artística, aportar y asumir sugerencias y llevarlas a efecto para la obtención de un producto final realizado en equipo. Para el tercer ciclo 5. Realizar producciones artísticas de forma cooperativa y asumir la parte de responsabilidad que suponga un papel diferenciado y/o complementario para la obtención de un producto final común y aceptado por todos.

OBJETIVO 6 Para la etapa 6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. Para el primer ciclo 6. Manipular materiales y soportes básicos de forma lúdica y experimentar algunas de sus propiedades con fines expresivos y creativos. Para el segundo ciclo 6. Explorar materiales y utilizar instrumentos diferentes con el fin de iniciarse en las posibilidades y destrezas de las diversas técnicas de expresión gráfica, plástica y audiovisual. Para el tercer ciclo 6. Explorar materiales y experimentar con técnicas diversas para conocer sus propiedades y posibilidades de utilización con fines expresivos, comunicativos y lúdicos. OBJETIVO 7 Para la etapa 7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la relación con los otros. Para el primer ciclo 7. Utilizar de forma lúdica y espontánea las posibilidades del gesto y el movimiento corporal como medio de representación y expresión visual e identificar significados sencillos cuando las utilizan los demás. Para el segundo ciclo 7. Utilizar de forma espontánea y/o intencionada el gesto y el movimiento corporal para representar y comunicar visualmente mensajes e ideas sencillas, y apreciar en sí mismo y en los demás las posibilidades de su utilización. Para el tercer ciclo 7. Utilizar el propio cuerpo como instrumento de representación y comunicación visual y plástica, para contribuir con ello al equilibrio afectivo y a mejorar la relación con los otros.

OBJETIVO 8 Para la etapa 8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla, y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interés expresivo y estético. Para el primer ciclo 8. Identificar en las imágenes de su entorno icónico y audiovisual los diferentes conocimientos adquiridos sobre la realidad y establecer relaciones sencillas entre la realidad y su representación. Para el segundo ciclo 8. Conocer diferentes formas de representación en imagen y la utilización que se hace de ellas en los medios de comunicación, iniciándose en la interpretación y valoración de elementos comunicativos, de expresión y estéticos. Para el tercer ciclo 8. Conocer los diferentes modos de presencia de la imagen en los medios de comunicación, icónica y audiovisual, apreciar su importancia en el contexto en que se desarrolla y saber diferenciar e interpretar elementos sencillos de interés expresivo y estético. OBJETIVO 9 Para la etapa 9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal. Para el primer ciclo 9. Expresarse gráfica y plásticamente con autonomía y confianza, disfrutar en su realización y buscar el aprecio y valoración de los demás. Para el segundo ciclo 9. Tener confianza en el proceso de elaboración propia de trabajos de creación y producción plástica, disfrutar con su realización y defender ante los demás sus intenciones expresivas, creativas, y/o de comunicación. Para el tercer ciclo 9. Tener confianza en las elaboraciones artísticas propias, disfrutar con su realización y apreciar su contribución al goce y al bienestar personal.

OBJETIVO 10 Para la etapa 10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural canario, desarrollando criterios propios de valoración. Para el primer ciclo 10. Iniciarse en el conocimiento de las principales formas de manifestación plástica e icónica pertenecientes al patrimonio artístico y cultural. Para el segundo ciclo 10. Conocer y respetar el patrimonio artístico y nacional y departamental como formas de representación actual e histórica, e iniciarse en el desarrollo de criterios para su valoración e interpretación. Para el tercer ciclo 10. Conocer y respetar las principales manifestaciones artísticas presentes en Colombia y en el departamento de Cundinamarca, así como los elementos más destacados del patrimonio cultural, desarrollando criterios propios de valoración.

DESARROLLO DEL PROYECTO BLOQUES DE CONTENIDOS Se proponen en este proyecto curricular para la Educación Plástica la correcta utilización de herramientas que aclaran y diferencian las tres formas de elaborar composiciones plásticas e imágenes, dividiéndolas en tres bloques: imágenes bidimensionales, tridimensionales y en secuenciación. Por otra parte, se sitúa como segundo bloque el dedicado a los elementos formales de la composición plástica, a fin de que los estudiantes adquieran conocimientos y destrezas acerca de cuáles son los elementos básicos que inciden y condicionan la creación plástica, para poder aplicarlos después a sus propias producciones. Los bloques de contenido son, por tanto, los siguientes: 1. El lenguaje plástico: la imagen y la forma. 2. Elementos formales en la composición plástica. 3. La elaboración de imágenes en el plano. 4. La elaboración de imágenes en tres dimensiones. 5. La elaboración de imágenes secuenciadas. 6. Artes y cultura.

A continuación se analizan estos bloques y se especifican por ciclos los contenidos desarrollados en cada uno de ellos. 1. El lenguaje plástico: la imagen y la forma La imagen y la forma son los ejes fundamentales del lenguaje plástico. Desde siempre el ser humano ha tratado de reproducir con gestos, palabras, signos e imágenes el mundo que le rodea, no conformándose con su imitación sino que, además, ha intentado perfeccionar sus imágenes como representación de la realidad, pretendiendo, incluso, la superación de la misma. Desde esta perspectiva, la capacidad creativa de los alumnos y alumnas de esta etapa favorece el desarrollo de esquemas de percepción y representación que enriquecen una progresiva conceptualización y afianzamiento de aprendizajes básicos sobre la realidad y sobre sí mismos en relación con los demás. A través de la percepción de las formas y de su representación en imágenes bidimensionales, tridimensionales y/o en secuencia, se formalizan progresivamente los códigos del lenguaje icónico, favoreciendo así una comunicación creativa y enriquecedora. 2. Elementos formales en la composición plástica Este bloque pretende que los niños y niñas de estas edades valoren, en el nivel de iniciación, los elementos básicos que configuran una composición estética: líneas, colores, formas, ritmos, texturas... De esta manera aprenderán a comprender cómo hay elementos objetivos que hacen que una obra esté mejor o peor conseguida según la integración y la compensación de todos los elementos plásticos. 3. La elaboración de imágenes en el plano Se pretende que los niños y niñas conozcan los materiales, adquieran destrezas y dominen algunas técnicas que les permitan desarrollar imágenes bidimensionales o sugerir las tres dimensiones a partir de ejercicios simples de perspectiva. Los materiales pueden ser sencillos, reutilizados o de desecho (papel de periódico, revistas, cartones, telas...), aplicando también técnicas adecuadas a la edad: pintura, estampación, collage, mosaico... 4. La elaboración de imágenes en tres dimensiones En este caso se trata de adquirir destrezas y conocer los materiales y técnicas que permitan realizar imágenes en volumen: modelado, talla y construcciones. Los niños y niñas podrán valorar conceptos como lleno/vacío y forma/espacio, y manipular los materiales apreciando la calidad y textura de su superficie, así como iniciarse en el manejo de diferentes herramientas sencillas. 5. La elaboración de imágenes en secuencia Las nuevas tecnologías y su importancia en nuestra sociedad no pueden pasar desapercibidas. Procedimientos, algunos tan antiguos como la fotografía, deben tratarse para conocer sus posibilidades, sus características y su aplicación como lenguaje expresivo y creativo. Esto mismo se plantea, en lo posible, con el cine, la televisión, el vídeo, el ordenador... De esta manera los niños y niñas sabrán valorar críticamente los lenguajes específicos de esas técnicas, así como aplicarlos adecuadamente en sus propias creaciones, individualmente o en grupo. 6. Arte y cultura Este es un bloque claramente globalizador de todos los contenidos anteriores. En él se destaca la importancia que tienen las artes como medio de expresión individual y colectiva de toda una sociedad. De ahí lo fundamental que resulta conocer y valorar el patrimonio artístico y cultural nacional y departamental para saber cómo eran nuestros antepasados, apreciar los valores y colaborar en su conservación.

ORIENTACIONES PARA LA EVALUACIÓN La evaluación en Educación Plástica respeta las directrices generales de este proyecto, y además tiene en cuenta que las características del área posibilitan un desarrollo muy abierto del currículo. La evaluación se debe dirigir hacia la constatación del logro de capacidades, evitando el estancamiento creativo de las estudiantes al utilizar estereotipos de imitación que impidan el necesario proceso interno de maduración y descubrimiento de los códigos de representación que formalmente se pueden encontrar en el lenguaje icónico. En este sentido, tomando como referencia las capacidades que se esperan alcanzar al final de cada ciclo y de la etapa, es conveniente destacar las siguientes orientaciones específicas para el área:

• Verificar el grado de iniciativa y seguridad en sí mismos de los alumnos y alumnas.

• Observar la variedad y destreza en la utilización de técnicas, materiales y recursos expresivos.

• Constatar el grado de afianzamiento de enfoques y planteamientos originales, tanto en la elección de temas como en su proceso de realización.

• Apreciar y comprobar la actitud crítica y de participación en el grupo y en los trabajos en equipo. Asimismo, en relación con los diferentes bloques de contenidos enunciados, se valorará el grado de adquisición y utilización de los recursos del lenguaje plástico, fundamentalmente en cuanto a las capacidades de:

• Identificar algunas características plásticas y visuales (línea, forma, color, textura, movimiento, proporción,...) en elementos naturales e imágenes y establecer relaciones con producciones propias y ajenas.

• Describir elementos icónicos en mensajes emitidos en soportes visuales y audiovisuales e interpretar posibles significados.

• Realizar representaciones plásticas en soporte plano, en volumen y en secuencia, experimentando las posibilidades de materiales y técnicas, y adecuándose a ellas.

• Analizar y valorar de forma razonada y crítica manifestaciones artísticas propias y ajenas de su entorno cultural, aplicando progresivamente sus conocimientos sobre el lenguaje plástico.

• Disfrutar de la creación artística y de los recursos de expresión y comunicación que están a su alcance.

PROGRAMACION ACADEMICA DEL AREA DE ARTES PLASTICAS PARA LA EDUCACION SECUNDARIA

Por lo tanto, y basados en los fines de la Educación es así como hemos creado unos objetivos fundamentales y contenidos mínimos, que serán fundamentales para desarrollar en nuestro estudiante habilidades y destrezas necesarias para la correcta apreciación del arte. Grado Sexto: NATURALEZA Y CREACIÓN Grado Séptimo: PERSONA Y SOCIEDAD Grado Octavo: ENTORNO Y COTIDIANEIDAD Grado Noveno: CULTURA Y TECNOLOGÍA Grado Décimo y Once: ARTE COMO DISCIPLINA NATURALEZA Y CREACIÓN Grado Sexto; Objetivos Fundamentales Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:

1. Explorar y registrar visualmente su entorno natural, a través de diversos medios de expresión; reconocer las características geográficas, los materiales y el paisaje, formando la conciencia para preservar el medio ambiente. 2. Apreciar estéticamente, sensibilizándose frente a obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 3. Profundizar en los conceptos y elementos que constituyen el lenguaje Artístico, su organización y modos de producción. 4. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de la observación sensible del entorno natural; evaluar los trabajos realizados en función de sus características visuales, organizativas, técnicas, expresivas y creativas.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Diseño y elaboración de proyectos para explorar las características propias del entorno natural, utilizando diversos medios de expresión Artística ya sea de carácter personal o grupal, (dibujo, pintura, escultura, gráfica, fotografía, vídeo, multimedia, instrumentos musicales, gestualidad corporal).

2. Percepción y experiencia estética de los aspectos visuales del entorno natural. Reconocimiento de líneas, formas, colores, texturas, ritmos, sonidos, luces y espacios derivados del mundo orgánico. 3. Realización de proyectos creativos para revelar lo que los estudiantes sienten frente a la naturaleza, explorando las posibilidades expresivas del Arte. 4. Búsqueda en diversas fuentes de información de obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal, reconociendo distintos movimientos y estilos. Análisis y discusión de obras Artísticas. 5. Conocimiento de aportes del arte a la formación de una conciencia ecológica. Las artes visuales en el paisaje y la naturaleza. El reciclaje en la creación artística. Experimentación con materiales naturales y

manufacturados, explorando sus posibilidades expresivas. 6. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona

Andina Colombiana durante su historia. 7. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

PERSONA Y SOCIEDAD Grado Séptimo; Objetivos Fundamentales Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:

1. Experimentar con diversos lenguajes, técnicas y modos de creación artístico-visual.

2. Evaluar los procesos y resultados en cuanto a la capacidad de expresión personal, originalidad, perseverancia en la investigación, oficio, etc. 3. Apreciar la representación de la figura humana en obras significativas del patrimonio artístico nacional, latinoamericano y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 4. Reflexionar sobre la experiencia del cuerpo, a partir de la creación personal y la apreciación artística. 5. Valorar diferentes funciones que cumple el arte en nuestra sociedad, reconociendo su capacidad para dar cuenta de las múltiples dimensiones de la experiencia humana.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Investigación y reflexión en torno a distintas modalidades de representar lo femenino y lo masculino en el desarrollo de la Educación Artística. 2. Diseño y elaboración de proyectos personales y grupales utilizando diferentes medios de expresión Artística. 3. Conocimiento y valoración de imágenes de la experiencia humana en las artes visuales, (celebraciones y ritos, la maternidad, acontecimientos históricos, dimensiones sociales, la vida cotidiana y las costumbres). 4. Proyección de la identidad personal utilizando distintos medios de expresión artística y recursos simbólicos. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar formas de representar el cuerpo humano, el rostro, la

máscara; sus bailes, su música y sus diversos ritos, en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.

5. Análisis y discusión del desarrollo artístico como patrimonio cultural de nuestra región. 6. Reconocimiento, por medio del registro y elaboración de imágenes (dibujo, fotografía, vídeo, hipertexto,) de las funciones estéticas, sociales y prácticas del diseño, en respuesta a necesidades de la corporeidad, por ejemplo,

vestuario, ornamentación y objetos. 7. Valoración de los aportes del arte a la vida personal, social y juvenil, expresión artística en torno al tema. Relaciones entre arte, comunidad, folclor e identidad cultural. 8. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de la Zona

Pacifica Colombiana durante su historia. 9. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

ENTORNO Y COTIDIANEIDAD Grado Octavo; Objetivos Fundamentales Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:

1. Explorar y registrar visualmente su entorno cotidiano su urbanismo a través de diversos medios de expresión ejercitando la percepción y la capacidad creadora. 2. Expresar ideas, emociones y sentimientos, a partir de formas percibidas en la observación sensible del entorno cotidiano.

3. Evaluar los trabajos realizados en cuanto a sus características visuales, expresivas, creativas, sonoras, corporales, y por la capacidad y la perseverancia en los procesos de investigación. 4. Apreciar diversos modos de representación del entorno cultural en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales y grandes maestros. 5. Valorar aspectos estéticos, sociales y funcionales en el diseño de objetos de la vida cotidiana.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Representación de las características del entorno cotidiano juvenil, a través de proyectos personales y grupales, explorando las posibilidades expresivas y técnicas propias del Arte. 2. Expresión de sentimientos, emociones e ideas, a través de diversos lenguajes artísticos, usando como recurso de imaginación la percepción sensible del entorno cultural cotidiano. 3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar distintas formas de representar el entorno cultural-cotidiano en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.

4. Análisis y discusión de obras Artísticas con respecto a sus autores, tendencias y modas. 5. Exploración del diseño en la vida cotidiana, como manifestación de los cambios culturales: percepción y registro de elementos mecánicos, artefactos electrónicos, sistemas de producción y consumo, materiales y

tecnologías. Diseño y elaboración de objetos, experimentación con materiales diversos. Apreciación y experiencia estética de formas, colores, texturas, movimientos, sonidos, espacios y estructuras del ámbito cotidiano. 6. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética. 7. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

CULTURA Y TECNOLOGÍA Grado Noveno; Objetivos Fundamentales Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de:

1. Explorar técnicas específicas de los lenguajes plásticos, audiovisuales, musicales y corporales.

2. Reflexionar críticamente respecto a la dimensión estética y los contenidos de producciones Artísticas en general de la cultura regional, nacional y universal. 3. Percibir, experimentar y expresarse con imágenes visuales, musicales y corporales, por medio la tecnología que esté a nuestro alcance. 4. Pensar críticamente y reflexionar sobre las relaciones arte-cultura-tecnología, a partir de obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional, y universal, considerando movimientos relevantes, premios nacionales

y grandes maestros. 5. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas; arte, comunidad, folclor e identidad cultural de nuestra Capital Colombiana durante su historia.

CONTENIDOS MÍNIMOS

1. Investigación y creación artística, a través del diseño y la elaboración de proyectos personales o grupales, conociendo aspectos técnicos y expresivos de algunos recursos actuales para la producción de imágenes plásticas, visuales, musicales y corporales.

2. Expresión de sentimientos emociones e ideas, empleando como fuente de creación artística la percepción y la experiencia de vida adolescente con relación a las tecnologías emergentes: sistemas electrónicos, automatización, etc.

3. Búsqueda en diversas fuentes de información para apreciar movimientos artísticos contemporáneos y su relación con las tecnologías emergentes en obras significativas del patrimonio artístico regional, nacional y universal.

4. Reconocimiento de las principales tendencias del arte y de la producción de imágenes, sonidos y movimiento en la actualidad. Análisis y discusión de obras Artísticas. 5. Identificación de distintas corrientes de las Artes en Colombia durante las últimas décadas en: medios de comunicación, multimedia, bibliotecas, museos, galerías, instituciones culturales, etc., con el objeto de elaborar

proyectos sobre el tema utilizando imágenes, bocetos, textos, montaje de obras musicales y folclóricas. 6. Apreciación crítica y creación de mensajes audiovisuales, musicales, gráficos y corporales, considerando aspectos técnicos y estéticos en algunos de los siguientes medios: vídeo, multimedia, afiches, folletos, graffitis,

comics, etc. 7. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones Artísticas de nuestra

Capital Colombiana durante su historia. 8. Reflexión y evaluación acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento. 9. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal.

ARTE COMO DISCIPLINA En el desarrollo de las Educación Artística se plantean dos dimensiones complementarias: las artes como disciplina artística y las Artes como cultura. La premisa básica es que el aprendizaje experiencial de las Artes Plásticas (Pintura, Escultura y Dibujo), la música y la danza, dan vida a la conciencia de lo sublime como medio de comunicación afectiva ya que en general tienen una función importante en el proceso formativo de cada persona, ya que potencian su capacidad de conocer, expresarse y comunicarse. En este sentido es pertinente abordar el aprendizaje de las Artes desde esta perspectiva: Grado décimo y once; Objetivos Fundamentales Nuestros estudiantes desarrollarán la capacidad de: Obtener un conocimiento amplio de desarrollo artístico generando obras en las que esté implícita su capacidad de ver y percibir su entorno. Percibir y apreciar la cultura regional, nacional y universal (goce estético). Recrear la vivencia de diversas modalidades de expresión emocional, procesamiento simbólico, trabajo creativo y comunicación a través del arte plástico, recursos corporales y musicales dando como resultado una apreciable interpretación, creatividad, composición de carácter artístico ya estructurada en nuestro estudiante. Aumentar la conciencia del valor y sentido de lo estético en la vida de las personas y en la comunidad; su diversidad de manifestaciones. Profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas Artísticas de su predilección. CONTENIDOS MÍNIMOS

Planteamiento y desarrollo de Anteproyecto y Proyecto de Grado teniendo en cuenta las necesidades del entorno. Desarrollo de expresiones Artísticas donde nuestro estudiante realice el manejo adecuado de su estilo personal, lo aprecie y se esfuerce por lograr los mejores resultados en sus caracterizaciones, vinculándolo con las diferentes áreas que conforman el pensum académico (interdisciplinariedad), y sus diferentes usos (comunicación, identidad). Reflexión y evaluación personal acerca de los procesos y productos artísticos, fomentando una actitud crítica y de apreciación estética al profundizar en el conocimiento de las principales manifestaciones y técnicas Artísticas de su predilección. Reconocimiento de las fortalezas y debilidades del trabajo personal o grupal. De esta manera El currículum de la Educación Artística se estructura en tres ámbitos interrelacionados: • Apreciación: percepción y valoración de la estética. • Interpretación. • Composición.

Por lo tanto, Las orientaciones y criterios mencionados apuntan a llevar a nuestros estudiantes a: 1. Fortalecer y ampliar el vínculo personal con la Educación Artística, experimentándola activamente, disfrutándola y conociéndola a fondo, desarrollando capacidades de observación, interpretación y composición. 2. Desarrollar la percepción y las capacidades de análisis e integración de ideas, de creaciones propias identificando elementos de su entorno, y niveles básicos de organización social. 3. Desarrollar la conciencia y respeto por el medio ambiente. 4. Comprender y valorar el rol del Arte en la vida de los pueblos, y la diversidad de contextos y manifestaciones de sus respectivas capacidades artísticas en diversas épocas y lugares. 5. Entender la historicidad del conocimiento artístico y valorar el aporte del “diálogo” de las diversas culturas artísticas en la historia humana.

6. Conocer y utilizar la tecnología, como medio y fuente de información cultural y como recurso para el análisis, la interpretación y la composición Artística.

MALLA CURRICULAR DE ARTES PLASTICAS POR GRADO ACADEMICO

COLEGIO SIERRA MORENA I. E. D “Por una institución viva, activa, planeada y proyectada al siglo XXI”

COORDINACIÓN ACADÉMICA

CÓDIGO CA CSM-G

VERSIÓN

AÑO: 2.015

DIMENSIÓN FISICO-CREATIVA GRADO TRANSICIÓN

IMPRONTA DE CICLO

INFANCIA Y CONSTRUCCION DE SUJETOS

EJE DE ARTICULACIÒN ESTIMULACIÓN Y EXLORACIÓN

EJE DE DESARROLLO

DESARROLLO Y FORTALECIMIENTO DEL PENSAMIENTO ESTETICO

COMPETENCIA GENERAL DEL CICLO:

• Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración, de su entorno a través de la interacción con su propio cuerpo, los objetos y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la danza.

HERRAMIENTAS PARA LA VIDA

BASE COMÚN DE APRENDIZAJES: BCAE

CARACTERIZACIÓN

DOMINIO DE LENGUAJE

TECNICAS USUALES DE LA INFORMACIÓN

MANEJO DE LAS MÁTEMATICAS, CIENCIAS Y TECNOLOGIAS

ARTE Y CORPOREIDAD

CULTURA DE LOS DERECHOS HUMANOS

RELACIONES INTERPERSONALES, INTERCULTURALES Y SOCIALES

AUTONOMÍA Y EMPRENDIMIENTO

CONCIENCIA AMBIENTAL

COGNITIVO: Los estudiantes exploran su entorno construyendo aprendizajes a partir de su fantasía e imaginación y la imitación de modelos, iniciando la estructura de su pensamiento a través del porque, cuando, como entre otros.

Hace uso de la oralidad para expresar sentimientos y opiniones que le permitirán la apropiación del proceso lecto-escritor.

Indaga, comprende y pregunta el porque de las cosas, su mecanismo de comunicación es la narración.

Identifica situaciones problemáticas a partir de su curiosidad conocimientos previos y entorno.

Reconoce representaciones, simbologías de su contexto inmediato.

Se inicia en el reconocimiento de los derechos y deberes de los estudiantes, en la casa y el colegio, identifica factores que favorezcan la sana convivencia.

Recurre a la imaginación y el juego para construir relaciones interpersonales.

Inicia el primer contacto con el aprendizaje que permite la adaptación cognitiva.

A partir de la observación y la exploración los estudiantes reconocen su entorno y se ubican en él.

FISICO-CREATIVO: El estudiante inicia el desarrollo del proceso de coordinación entre pensamiento y movimiento, sigue indicaciones.

Se comunica de manera creativa utilizando lenguaje verbal y no verbal, para interactuar con su entorno.

Sigue un modelo o patrón que le permite la solución adecuada, creativa de una situación de su entorno.

A partir de su imaginación, crea acciones individuales y colectivas basándose en modelos que respondan a sus inquietudes.

Describe su cuerpo y adquiere hábitos saludables para posibilitar su interacción.

Reconoce su propio cuerpo y el de los demás e interactúa de manera respetuosa con los grupos sociales a los cuales pertenece

A partir de su experiencia emplea elementos básicos de su contexto que le permiten iniciar el conocimiento en los socio-cultural.

Utiliza la imaginación a través de actividades lúdicas y lecturas literarias para llegar a la creación e innovación.

Los estudiantes desarrollan habilidades sociomotoras que les permiten realizar actividades en su entorno.

SOCIO AFECTIVA: Los estudiantes inician el proceso comunicativo por medio de la relación con sus pares, llegando a alcanzar niveles básicos de inferencia.

Usa diferentes formas de expresión como juegos, cantos, cuentos y dibujos para crear identidad e interactuar con sus pares.

Reacciona de acuerdo a sus intereses, necesidades y estímulos, imitando modelos.

Llega a dar posibles soluciones individuales y/o colectivas a situaciones propias de su entorno.

Hace de la práctica artística y corporal una posibilidad de goce personal y colectivo permitiendo que aflore la sensibilidad y la creatividad para la expresión de ideas y emociones.

Reconoce en si mismo emociones y sentimientos, cualidades y debilidades y su incidencia en la relación con los otros.

Participa de manera constante en actividades con pares y asume roles en un grupo social.

Participa activamente en la solución de conflictos y creación de normas de convivencia.

Demuestra buenas relaciones interpersonales y actitudes positivas en su entorno.

COMPETENCIA PARA EL GRADO

• Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del proceso

espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.

NUCLEO TEMÀTICO

ARTE (EXPRESION MUSICAL-CORPORAL-PLASTICA)

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO UNO

INDICADORES DE LOGROS PERIODO UNO

1. AUDICIÖN: Exploración Sonora de

su entorno y su cuerpo. a. Escucha b. Reproduce c. Grafica, dibuja, moldea,

2. ENTONACIÖN: Entonación de

canciones y rondas infantiles. a. Interpretación del texto b. Fraseo: pregunta-

respuesta. c. Vocalización: dicción,

articulación.

3. RITMO: Ritmo de Lenguaje: a. Pulso b. Ritmo natural

LAS TÉCNICAS DE MANEJO plástico como: rasgado, collage, punzado, dibujo libre y dirigido. ESQUEMA CORPORAL

AFECTIVO: Participa en juegos musicales en los que transmite sus intuiciones, sentimientos, y fantasías, musicales. Utiliza adecuadamente los materiales que permiten la expresión plástica de su sentir. COGNITIVO: Canta y memoriza, retahílas, trabalenguas, coplas de su comunidad. EXPRESIVO: Expresa por medio de la música sentimientos y emociones. Reconoce la necesidad de comunicarse a través de su cuerpo.

El estudiante explora escucha, analiza y reproduce, y plasma los sonidos de su entorno y su cuerpo. Entona canciones de su entorno y canciones adecuadas para su edad. Desarrollo de la euritmia con canciones y ritmo de lenguaje a través de los elementos del ritmo. El estudiante reconoce la función de los elementos plásticos para realizar una buena producción, artística. Controla a voluntad a movimientos de su cuerpo.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO TRES

INDICADORES DE PERIODO TRES 1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. DURACIÓN

a. Presentar b. Reconocer c. Graficar.

2. ENTONACIÓN

Entonación de canciones Y rondas infantiles.

a. Interpretación del texto b. Fraseo: pregunta-respuesta. c. Vocalización: dicción articulación. d. Pulso e. Ritmo Natural f. Acento Musical.

3. RITMO: Ritmo de Lenguaje:

a. Pulso b. Ritmo natural c. Acento Musical

4. TEORÍA DEL COLOR.

5. MANEJO DE ELEMENTOS

AFECTIVO: Disfruta del proceso pedagógico desarrollado en el aula de clase. COGNITIVO: Reconoce auditivamente un sonido largo de uno corto. Ejecuta con precisión el pulso, ritmo natural y acento en canciones y rimas. EXPRESIVO: Muestra interés y gozo por las diferentes actividades artísticas realizadas. Realiza actividades grupales compartiendo objetos.

Comprende el concepto de duración como cualidades del sonido. Desarrolla en canciones y ritmo de lenguaje, los elementos del ritmo. El estudiante muestra interés y gozo por las diferentes actividades artísticas realizadas. Maneja elementos como aros, lazos y balones.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO CUATRO

INDICADORES DE LOGROS

PERIODO CUATRO

1. AUDICIÖN: Cualidades del Sonido. ALTURA a. Movimiento sonoro: Asociado al movimiento

corporal. b. Asociado a la ejecución vocal

2. ENTONACIÖN

Entonación de canciones Y rondas infantiles.

a. Interpretación del texto b. Fraseo: pregunta-respuesta. c. Vocalización: dicción articulación. d. Pulso e. Ritmo Natural f. Acento Musical.


a. Pulso b. Ritmo natural c. Acento Musical

4. Técnicas y experiencias del color y empleo de diversos materiales.

5. PRACTICA DEPORTIVA

AFECTIVO: Participa activamente en las actividades propuestas con respeto y cooperación COGNITIVO: Reconoce, canta y ejecuta cuando un sonido sube y cuando baja. Ejecuta con precisión el pulso, ritmo natural y acento en canciones y rimas. Reconoce la función de los elementos plásticos para realizar una buena producción artística. Identifica los segmentos corporales con sus partes y los movimientos que pueda realizar con ellos. EXPRESIVO: Se involucra en las actividades escritas y prácticas en forma individual y en grupo; presentando los trabajos desarrollados en clase.

Comprende el concepto de Altura como cualidades del sonido. Desarrolla en canciones y ritmo de lenguaje, los elementos del ritmo. El estudiante intercambia ideas, sentimientos y deseos, haciendo posible una mejor relación intrapersonal, articulando cada vez mejor su expresión oral, corporal y estética con más seguridad, precisión y espontaneidad. Diferencia posturas y posiciones corporales correctas e incorrectas.

COLEGIO SIERRA MORENA I. E. D “Por una institución viva, activa, planeada y proyectada al siglo XXI”


CÓDIGO CA CSM-G VERSION

AÑO: 2015

DIMENSIÓN COMUNICATIVA GRADO PRIMERO

IMPRONTA DE CICLO

INFANCIA Y CONSTRUCCION DE SUJETOS

EJE DE ARTICULACIÒN ESTIMULACIÓN Y EXLORACIÓN

EJE DE DESARROLLO


COMPETENCIA GENERAL DEL CICLO:

• Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración de su entorno a través, de la interacción con su propio cuerpo, los objetos, y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la danza.


BASE COMÙN DE APRENDIZAJES: BCAE

CARACTERIZACIÓN

DOMINIO DE LENGUAJE



ARTE Y CORPOREIDAD
































COMPETENCIA PARA EL GRADO • Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del proceso

espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.

NUCLEO TEMÀTICO ARTE (EXPRESIÓN MUSICAL - CORPORAL - PLASTICA)

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO UNO

INDICADORES DE LOGROSPERIODO UNO

1. AUDICIÓN: Cualidades del sonido. ALTURA

Movimiento sonoro: a. Asociado al movimiento corporal. b. Asociado a la ejecución vocal c. Ejecución de sonidos agudos y graves: Con el

cuerpo, voz, y graficación

2. ENTONACIÓN Entonación de canciones, Himnos Nacional, Bogotá, Colegio. Y rondas infantiles.

a. Interpretación del texto b. Fraseo: pregunta-respuesta. c. Vocalización: dicción articulación. d. Células y fórmulas rítmicas. e. Pulso y graficación del pulso


a. Células y fórmulas rítmicas. b. Pulso y graficación del pulso.

4. Técnicas de expresión plástica.

5. NOCIONES ESPACIALES

EXPRESIVO: Dibuja espontáneamente, utilizando, colores temperas, crayones… COGNITIVO: Canta y demuestra con la mano un sonido agudo de uno grave. Canta, toca y grafica el pulso de canciones y rimas. Diferencia el lado derecho-izquierdo con relación a objetos del espacio mediante juegos en parejas y grupos. AFECTIVO: Valora el trabajo de sus compañeros, demostrándolo en sus acciones. Participa con interés en los diferentes cantos y rondas.

El estudiante desarrollara habilidades comunicativas, mediante la expresión corporal, plástica, y musical para optimizar sus relaciones interpersonales y fomentar el trabajo en equipo Explora posibilidades de movimiento, a nivel global y segmentado.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO DOS

INDICADORES DE LOGROS PERIODO DOS

1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. ALTURA

Movimiento sonoro: a. Asociado al movimiento corporal. b. Asociado a la ejecución vocal c. Ejecución de sonidos agudos y graves: Con

el cuerpo, voz, y graficación.

2. ENTONACIÖN Entonación de canciones, rondas infantiles, himno Nacional, de Bogotá, y del colegio.

a. Interpretación del texto b. Fraseo: pregunta-respuesta. c. Vocalización: dicción articulación. d. Pulso y graficación del pulso


a. Pulso y graficación del pulso y lectura del pulso. Con fonemas y con instrumentos de percusión menor.

Subdivisión del pulso

4. TÉCNICAS PLÁSTICAS (soplado, escarchado, rasgado, punzado, pintura).

5. TEORÍA DEL COLOR

6. EQUILIBRO ESTATICO Y DESPLAZAMIENTO

EXPRESIVO: Utiliza de manera adecuada, las diferentes técnicas en sus procedimientos. COGNITIVO: Canta y demuestra con la mano un sonido agudo de uno grave. Canta, toca y grafica el pulso de canciones y rimas Realiza ejercicios de coordinación viso-manual y viso-pedica en asocio a referencias espacio-temporales. AFECTIVO: Participa con interés y esmero en las actividades artísticas que desarrollan su imaginación.

El estudiante perfeccionara la motricidad fina a través, de ejercicios plásticos que le permitan el dominio en el manejo de los elementos para la expresión artística, musical y corporal. Explora formas básicas de movimiento y equilibrio.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO TRES

INDICADORES DE LOGROS PERIODO TRES

1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. TIMBRE

a. Discriminación tímbrica de objetos animales, y dibujo de los mismos

2. ENTONACIÖN Entonación de Canciones rondas infantiles himnos Nacional, Bogotá, y del Colegio.


3. RITMO: Ritmo de Lenguaje: a. Pulso y graficación del pulso y lectura del pulso.

Con fonemas y con instrumentos de percusión menor.

b. Subdivisión del pulso. 6. MODELADO de diferentes figuras utilizando

distintos materiales (arcilla, plastilina…)

7. JUEGOS PREDEPORTIVOS

EXPRESIVO: Expresa la importancia de las manifestaciones musicales de su entorno. COGNITIVO: Escucha, y discrimina tímbricamente los sonidos de objetos y animales. Entona con solvencia los himnos patrios y del colegio. Reconoce la diferencia entre las formas y modelos de los objetos Reconoce y aplica el control respiratorio, la atención y la relajación al ejecutar desplazamientos y lanzamientos. AFECTIVO: Muestra cuidado propio al ejecutar ejercicios físicos siguiendo instrucciones.

El estudiante aportara sus conocimientos y capacidades al proceso de conformación de un equipo de trabajo para contribuir al desarrollo de acciones orientadas a alcanzar los logros previstos. Explora posibilidades de movimiento siguiendo ritmos de percusión.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO CUATRO

INDICADORES DE LOGROS PERIODO

CUATRO 1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. TIMBRE

a. Discriminación tímbrica de instrumentos musicales

b. Escucha c. Reconoce d. Dibuja los instrumentos musicales.

2. TEORÍA DEL COLOR (combinaciones, primarios ,

secundarios, gamas con el blanco)

3. PATRONES BÁSICOS DE LOCOMOCIÓN

4. JUEGO LIBRE Y DIRIGIDO

EXPRESIVO: Utiliza de manera adecuada, la técnica para combinar colores y gamas. COGNITIVO: Escucha, e identifica tímbricamente los sonidos de los instrumentos musicales. Realiza ejercicios y movimientos manejando las direcciones básicas. AFECTIVO: Participa con entusiasmo en las diferentes practicas físicas.

El estudiante comprende e interpreta lo que observa, la dimensión físico creativa permite que ante una imagen, canción o danza, el niño o la niña manifieste su apreciación subjetiva, de forma respetuosa y clara. Identifica en dibujos, láminas, figuras, los segmentos corporales y su lateralidad.

COLEGIO SIERRA MORENA I. E. D

“Por una institución viva, activa, planeada y proyectada al siglo XXI”


CÓDIGO CA

CSM-G

VERSION

AÑO: 2015

DIMENSIÓN COMUNICATIVA GRADO SEGUNDO

IMPRONTA DE CICLO

INFANCIA Y CONSTRUCCIÓN DE SUJETOS

EJE DE ARTICULACIÒN ESTIMULACIÓN Y EXPLORACIÓN

EJE DE DESARROLLO


COMPETENCIA GENERAL DEL CICLO: • Reconoce su corporeidad y la articula con las demás dimensiones evidenciando la exploración de su entorno, a través de la interacción con su

propio cuerpo, los objetos y demás personas, desarrollando la creatividad, expresión y motricidad por medio de las artes plásticas, la música y la danza.


BASE COMÚN DE APRENDIZAJES: BCAE

CARACTERIZACIÓN

DOMINIO DE LENGUAJE



ARTE Y CORPOREIDAD
































COMPETENCIA PARA EL GRADO

• Permitir en los estudiantes el desarrollo de su creatividad por medio de actividades placenteras, como el dibujo, la música y el deporte, a través del proceso espontaneo y dirigido que le permitan el desarrollo de su pensamiento estético y corporal.

NUCLEO TEMÀTICO

ARTE (EXPRESIÓN MUSICAL - CORPORAL - PLASTICA)

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO UNO

INDICADORES DE LOGRO PERIODO UNO

1. AUDICIÖN: Cualidades del sonido. DURACIÓN, ALTURA , TIMBRE, e INTENSIDAD a. Escuchar b. Reconocer c. Graficar.

2. ENTONACIÖN

Entonación de Canciones rondas infantiles himnos Nacional, Bogotá, y del Colegio.


3. RITMO: Pre grafía musical:

a. Pulso y graficación del pulso y lectura del pulso. aa. Con fonemas. bb. con instrumentos de percusión menor.

b. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc.

5. MODELADO DE OBJETOS CON TRES DIMENSIONES.

6. DESPLAZAMIENTOS

EXPRESIVO: Realiza ejercicios rítmicos, musicales empleando algunos elementos. COGNITIVO: Escucha, e identifica las cualidades del sonido. Grafica y lee el pulso de las canciones con fonemas y con el instrumento. Identifica las diferentes clases de modelados. Diferencia el lado derecho-izquierdo con relación a objetos del espacio mediante juegos en parejas y grupos. AFECTIVOS: Valora y respeta el trabajo propio y el de su compañero.

El estudiante formara una actitud respetuosa y tolerante hacia la diversidad musical, corporal, y plástica que le permitan una sana convivencia, en los grupos que se desenvuelve. Maneja tiempo y espacio en el desarrollo de las actividades propuestas.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO DOS

INDICADORES DE LOGRO PERIODO DOS


a. Fraseo: pregunta-respuesta. b. Vocalización: dicción articulación. c. Pulso y graficación del pulso d. Escala de Do mayor y canciones aplicadas a la

escala.

2. RITMO: Pre grafía musical: a. Pulso y graficación del pulso y lectura del pulso. b. Con fonemas. c. Con instrumentos de percusión menor. d. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc.

3. CALIGRAFÍA, INTERACCIÓN ESTÉTICA CON SU

ENTORNO Y DIBUJO. 4. COORDINACIÓN, EQUILIBRIO Y RITMO.

5. EQUILIBRIO ESTATICO Y DESPLAZAMIENTO

EXPRESIVO:. Realiza movimientos según las situaciones y las expresiones del rostro y manejo adecuado de la voz. COGNITIVO: Entona la escala de Do mayor a través de canciones. Grafica y lee el pulso de las canciones con fonemas y con el instrumento. Identifica los conceptos de dibujo espontaneo y dirigido. Diferencia lado derecho-izquierdo con relación a objetos del espacio mediante juegos en parejas y grupos. Realiza ejercicios de coordinación viso-manual, y viso-pedica en asocio a referencias espacio-temporales. AFECTIVO: Desarrolla sensibilidad a través del dominio de su cuerpo.

El estudiante comprende e interpreta lo que observa, la dimensión físico creativa permite que ante una imagen y canción, el niño o la niña manifiesten su apreciación subjetiva, de forma respetuosa y clara. Maneja tiempo y espacio en el desarrollo de las actividades propuestas. Explora diferentes actividades físicas que están de acuerdo con sus posibilidades.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO TRES

INDICADORES DE LOGRO

PERIODO TRES 1. ENTONACIÖN Entonación de Canciones rondas infantiles himnos Nacional, Bogotá, y del Colegio.

a. Fraseo: pregunta-respuesta. b. Vocalización: dicción articulación. c. Pulso y graficación del pulso d. Escala de Do mayor y canciones

aplicadas a la escala.

2. RITMO: Pre grafía musical: a. Pulso y graficación del pulso y lectura del

pulso. a. a. Con fonemas.

a. b. Con instrumentos de Percusión menor.

b. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc

3. TÉCNICAS DE ARTES PLÁSTICAS (coloreado. Sombras, gamas).

4. JUEGOS PREDEPORTIVOS

EXPRESIVO: Realiza juegos de palmas, trabalenguas, retahílas utilizando su capacidad comunicativa. Explora movimientos con diferentes ritmos musicales COGNITIVO: Entona la escala de Do mayor a través de canciones. Grafica y lee el pulso de las canciones con fonemas y con el instrumento. Diferencia la gama de colores que le permiten aplicar diferentes técnicas en degradación del color. AFECTIVO: Valora las manifestaciones artísticas de los compañeros.

El estudiante desarrollara habilidades comunicativas, mediante la expresión corporal, plástica, y musical para optimizar sus relaciones interpersonales y fomentar el trabajo en equipo. Atiende las indicaciones para realizar el calentamiento al iniciar y finalizar la actividad.

CONTENIDOS

LOGROS PERIODO CUARTO

INDICADORES DE LOGRO PERIODO CUATRO


e. Fraseo: pregunta-respuesta. f. Vocalización: dicción articulación. g. Pulso y graficación del pulso h. Escala de Do mayor y canciones aplicadas a

la escala.

2. RITMO: Pre grafía musical: c. Pulso y graficación del pulso y lectura del

pulso. a. a. Con fonemas.

a. b. Con instrumentos de Percusión menor.

d. Subdivisión del pulso en rimas, coplas etc

3. EL PUNTO ORIGINANDO LA LÍNEA.

4. PRACTICA DEPORTIVA

EXPRESIVO: Muestra interés y disfrute en la audición de algunos géneros musicales. Ejecuta movimientos alternos y simultáneos con independencia segmentaria. AFECTIVO: Reconoce sus capacidades y limitaciones en cada una de las actividades realizadas en clase, trabajando más en sus capacidades para superar sus limitaciones. COGNITIVO: Diferencia las producciones plásticas elaboradas en punto y línea.

El estudiante muestra interés y gozo por las diferentes actividades artísticas realizadas. Demostrando respeto y aprecio por el trabajo individual y colectivo. Reconoce en sí mismo y en el otro, figuras de los diferentes segmentos corporales.

CICLO II

GRADO TERCERO

GRADO

PERIODO LOGRO CONTENIDOS INDICADORES METODOLOGÍA RECURSOS

3°

I

II

III

Identifica y aplica técnicas para el dibujo. Aplica técnicas de manejo del color en diferentes composiciones. Maneja adecuadamente el papel en la elaboración de composiciones simples Aplica la técnica del modelado en la elaboración de figuras de su cotidianidad.

Paisaje natural: rural y urbano. Simplificación de formas geométricas. Profundización en colores secundarios. Colores complementarios. Técnica de aguadas con vinilo y acuarela. Profundización en colores fríos y cálidos. Saturación y degradación de colores primarios. Colores neutros. Plegados: coche, ringlete, cometa, rana, barco, helicóptero, avión. Composiciones empleando plegados. Escultura. Elaboración de vasijas con greda. Elaboración de objetos con pasta de aserrín con colbón. Figuras en pasta de harina o plastilina Elaboración de

1. Demuestra sensibilidad al apreciar imágenes que representen distintos paisajes naturales de ciudad y campo.

2. Reconoce y dibuja paisajes rurales y urbanos. 3. Reproduce dibujos a partir de la cuadrícula 4. Dibuja objetos partiendo de las geométricas básicas. 1. Observa elementos naturales y otros representados en

láminas y describe de ellos los colores que percibe y la sensación que éstos le inspiran.

2. Partiendo de los colores primarios, realiza mezclas para obtener colores primarios, secundarios y complementarios.

3. Aplica la técnica de aguadas en composiciones. 4. Elabora composiciones aplicando colores cálidos, fríos y

neutros. 1. Demuestra interés por realizar trabajos empleando

la técnica de origami. 2. Elabora diferentes plegados siguiendo instrucciones

dadas. 3. Elabora composiciones empleando plegado. 1. Observa elementos de su entorno y describe

cualidades físicas como color, forma, textura, tamaño, entre otras.

2. Elabora diferentes objetos con arcilla, greda, pasta de sal o de aserrín.

3. Es creativo en la elaboración y decoración de esculturas en diversos materiales.

1. Demuestra interés frente a representaciones en las

que se empleen títeres. 2. Maneja adecuadamente la aguja, el hilo y la tela. 3. Pega botones, dobladillos y realiza algunas

puntadas. 4. Elabora títeres, confeccionando sus trajes.

Hojas Lápiz Lápices de colores Regla Vinilos/ acuarelas Agua Pincel Cartulina, papel acuarela o cartón paja Paleta para mezclas o recipientes Papel silueta o iris Cartulina Material necesario para decorar y ambientar los trabajos. Arcilla, greda Pasta de sal Pasta de aserrín o corcho rústico Madera Espuma Alambre Títeres

IV

Elabora títeres, cosiendo sus vestidos Aplica la técnica del collage utilizando material de desecho.

manualidades, títeres. Pegar botones, dobladillos, puntadas. Elaboración de composiciones con material de desecho: cajas, tapas, palos, botones, semillas, basura de lápiz, cáscara de huevo. Mosaicos Elaboración de afiches publicitarios con recortes de letras, fotos. Fotomontaje

1. Manifiesta las sensaciones que percibe frente a la

observación de figuras y obras amorfas o abstractas. 2. Elabora construcciones y ensamblajes sencillos

haciendo usos de materiales reciclados. 3. Reconoce, diferencia y elabora mosaicos y

fotomontajes

Medias viejas Cuentos Hilo- aguja

CICLO II

GRADO CUARTO

GRADO


4°

I

II

III

Elabora el círculo cromático Aplica en el dibujos los conocimientos adquiridos partiendo de la observación directa de la naturaleza. Aplica diversas formas de estampado en composiciones creativas. Utiliza la imaginación en trabajos de collage. Aplica la técnica de modelado en la elaboración de figuras de su cotidianidad.

Teoría de color Técnica de aguadas Pintura libre Luz, sombra, punto y línea Clases de paisajes. Dibujo Reproducción de figuras complejas a partir de la cuadrícula Paisaje rural y urbano. Dibujo a mano alzada. Uso de línea y punto. Estampado con hojas secas, espuma, tuzas, sellos con corcho. Composiciones Xilografía Grabado Collage- decollage Composiciones con material de desecho Mosaico Fotomontajes Afiches Modelado Escultura con greda plastilina, pasta de aserrín, papel maché. Tridimensionalidad Volumen

1. Apreciar críticamente imágenes, describiendo principalmente sus colores y tonalidades.

2. Elabora paisajes aplicando los diferentes colores del círculo cromático.

3. Emplea la técnica de la aguada en la elaboración de dibujos y paisajes.

1. Observando la realidad, diferencia

paisajes rurales y urbanos. 2. Reproduce dibujos en cuadrícula 3. Elabora composiciones con

puntos y líneas. 1. Reconoce la importancia de

algunos elementos de su entorno en la elaboración de sellos.

2. Realiza trabajos de estampado sobre la tela, papel y otras superficies.

3. Cumple oportunamente con sus trabajos.

1. Aprecia y valora artísticamente

obras abstractas o con figuras distorsionadas.

2. Elabora manualidades utilizando diferentes materiales de desecho.

3. Es creativo en la elaboración de mosaicos y fotomontajes.

1. Describe cualidades físicas en los

cuerpos como color, textura, tamaño, entre otras.

2. Identifica conceptos de tridimensionalidad y volumen de los cuerpos.

3. Aplica conceptos de tridimensionalidad y volumen en la elaboración de esculturas con temas libres o sugeridos.

Para todos los temas a desarrollar durante el año, con los niños, se sugiere partir de las experiencias y de lo cotidiano para facilitar el acercamiento del estudiante al mundo artístico. Partiendo de la realidad mencionada se procede a dar las instrucciones de las técnicas a utilizar. Haciendo orientaciones con respecto al uso adecuado de los materiales e inculcar valores, como la colaboración, el respeto el trabajo propio y de los demás, realizar la exposición de trabajos ya que fortalece el espíritu de la producción artística y sugerir de manera adecuada cuando a un trabajo le falta mejorar.

Vinilos Colores Lápices Revistas Papel silueta Papel crepé Plastilina Colbón Arcilla Material reciclable Tela Hilos Aguja Botones Pinceles Tijeras Semillas Cartulinas Regla

IV

Elabora puntadas simples en la creación de manualidades

Manejo de hilo y aguja Bordado Tapiz Títeres Disfraces

4. Propone creativamente nuevos modelos estéticos utilizando tridimensionalidad y volumen.

1. Expresa la importancia de saber

emplear hilo y aguja. 2. Elabora títeres, muñecos y tapices

con retazos de tela y medias viejas. 3. Realiza diferentes puntadas en

trabajos de bordado.

CICLO III

GRADO QUINTO

GRADO


5°

I

II

III

IV

Conceptualiza y aplica algunos principios básicos de la teoría del color. Realiza dibujos creativos a partir del punto y línea. Organiza plásticamente en el espacio elementos bidimensionales y tridimensionales. Elabora manualidades con material de desecho Experimenta varios

Pintura Policromía Circulo cromático Clasificación de colores Aguadas Punto Línea Mano alzada Cuadrícula Paisajes Fuentes de letras Rayismo básico Fuentes de números Historietas Siluetas Estructuras Móviles Modelado Bajo y alto relieve Tallado sencillo Papel reciclado Álbum de pinturas Dechado Bordados Juguetes Artesanías Fotomontaje Transparencias Carteles Diseño y elaboración de carteleras escolares

1. Demuestra curiosidad por experimentar con mezclas y obtención de colores.

2. Identifica, diferencia y clasifica los colores de acuerdo con sus características.

3. Elabora composiciones aplicando de forma adecuada el color.

1. Reconoce la línea y el punto como

elementos básicos del dibujo. 2. Realiza composiciones a mano

alzada o por observación. 3. Rotula a mano alzada letras,

líneas, dibujos, números e imágenes. 1. Descubre la importancia de

organizar los elementos en el espacio para dar equilibrio a la obra de arte.

2. Modela diversas figuras empleando arcilla, pastas y plastilina.

3. Construye móviles con elementos sencillos y livianos.

1. Descubre y valora la utilidad del

material de desecho como materia prima en la creación artística.

2. Sigue las recomendaciones para elaborar el papel reciclado.

3. Utiliza retazos de tela, costales y otros materiales para confeccionar trajes típicos de las regiones del país.

4. Es creativo al diseñar y elaborar juguetes en tela y material reutilizable.

1. Aprecia y emite juicios críticos

frente a la observación de afiches, carteles, historietas y otros elementos

Para todos los tema a desarrollar durante el año con los niños se sugiere partir de la experiencias de lo cotidiano para facilitar el acercamiento del estudiante al mundo artístico Partiendo de la realidad mencionada se procede a dar instrucciones de las técnicas a utilizar, haciendo orientaciones con respecto al uso adecuado de los materiales en inculcar valores como la colaboración, el respeto hacia el trabajo propio y de los demás. Realizar la exposición de trabajos ya que fortalece el espíritu de la producción artística y sugerir de manera adecuada cuando a un trabajo le falta mejorar.

Hojas blancas Lápiz Colores Papel Vinilos Pincel Cartulina Regla Colbón Ganchos Vasos desechables Platos desechables Revistas Regla Tijeras Pincel Vídeos Latas Radiografías

materiales para la creación de transparencias y fotomontajes, carteles y afiches

Historietas Afiches Decollage

publicitarios y visuales. 2. Elabora copias de carteles y

afiches publicitarios siguiendo recomendaciones básicas.

3. Diseña y elabora sus propios afiches fotomontajes, carteleras escolares, historietas.

ASIGNATURAS QUE LA CONFORMAN POR

GRADO

METAS DEL AREA POR GRADO

COMPETENCIAS (UNA POR ASIGNATURA,

GRADO Y PERIODO)

CONTENIDOS

CICLO III SEXTO

2 H.S.

Identificación de las Artes Plásticas e Iniciación a las técnicas bidimensionales.

I

Fortalecer los conocimientos previos en torno a la bidimensionalidad, ampliando sus herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de las dimensiones corporal, formal y compositiva.

Concepto – Técnicas – Espacio - Dibujo Dibujo Concepto, Teorización, clases de técnicas para el dibujo. Realización de algunos trabajos prácticos. Observación, apreciación de diferentes modelos de diseños. Creatividad.

II

El estudiante desarrolla establece relaciones fondo-forma y plano a través de creaciones artísticas.

Punto – Línea – Mancha – Plano - Teoría del color - Composición artística. Pintura Origen, historia del arte, técnicas de pintura. Elementos para la aplicación de la pintura. Realización de dibujos con distintas técnicas de pintura. Texturas. Observación de los trabajos realizados. Exposición.

III

El estudiante realiza composiciones artísticas teniendo en cuenta el manejo de diferentes herramientas y formatos.

Punto – Línea – Mancha – Plano - Teoría del color - Composición artística. Técnicas Gráficas: Punto, Línea, forma, textura, manchas, figuras, Aplicaciones de color. Manejo de formatos Trabajo bidimensional

IV

Hace uso adecuado de las técnicas artísticas trabajadas durante el año para la elaboración de propuestas creativas.

Punto – Línea – Mancha – Plano - Teoría del color - Composición artística. Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias, a través de diferentes técnicas.

.

CICLO III SEPTIMO

2 H.S.

Desarrollo de técnicas bidimencionales

I

Fortalecer los conocimientos previos en torno a la bidimensionalidad, ampliando sus herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de las dimensiones corporal, formal y compositiva.

Historia del Arte - Épocas del Arte - Artistas Plásticos – Teoría del Color Dibujo Elementos formales. Forma, manejo del espacio, punto, línea y textura. Creaciones libres, empleando diferentes técnicas e instrumentos y texturas. Aptitudes y habilidades en la técnica del dibujo. Cualidades y elementos de la composición, color, textura y equilibrio. Ejercicios libres de creatividad en los alumnos con algunas técnicas.

II Historia del Arte - Épocas del Arte - Artistas Plásticos – Teoría del Color Manejo de Diferentes Técnicas: Lápiz, Color, Carboncillo, Sanguina, diferentes tintas, sobre diferentes soportes y formatos.

III

Historia del Arte - Épocas del Arte - Artistas Plásticos – Teoría del Color Manejo de Diferentes Técnicas: Lápiz, Color, Carboncillo, Sanguina, diferentes tintas, sobre diferentes soportes y formatos. Inicio de Modelado y tridimensionalidad

IV Historia del Arte - Épocas del Arte - Artistas Plásticos – Teoría del Color Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias, a través de diferentes técnicas.

CICLO IVOCTAVO

2 H.S.

Comprensión y desarrollo de técnicas y composición bidimensional y tridimensionalidad

I Fundamentación y desarrollo de habilidades técnicas, expresivas y conceptuales en torno al lenguaje bidimensional y

Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia del arte - Figura Humana - Canon figura humana Dibujo

tridimensional ampliando sus herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de sus dimensiones corporal; formal y compositiva.

Concepto, perspectiva. Manejo de técnicas prácticas. Originalidad. Ejercicios de dibujo con formas simples, Pintura Concepto. Elementos básicos de la composición, color y textura. Trabajos prácticos aplicando gamas de colores y texturas.

II Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia del arte - Figura Humana - Canon figura humana Técnicas de ilustración grafica - Retrato Collage Conceptos, elementos y cualidades de la composición, textura y claridad. Elaboración de collage con diferentes elementos del entorno.

III Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia del arte - Figura Humana - Canon figura humana Estudio de planos - composición - Manejo de diferentes técnicas

IV Perspectiva - Dibujo Creativo - Historia del arte - Figura Humana - Canon figura humana Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias a través de diferentes técnicas.

CICLO IVNOVENO

2 H.S.

Comprensión y desarrollo de técnicas y composición bidimensional y tridimensional

I Fundamentación y desarrollo de habilidades técnicas, expresivas y conceptuales en torno al lenguaje bidimensional y tridimensional, ampliando sus herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de sus

Historia del arte - Técnicas del dibujo –Figura Humana - Perspectiva -Cualidades de la escultura Dibujo Concepto de dibujo y esquemas de simplificación de la forma, perspectiva, volumen, la sombra, claroscuro. Realización de composiciones artísticas. Pintura

dimensiones corporal; formal y compositiva.

Concepto e importancia de luz y sombra. Historia de algunas técnicas de pintura: Vinilo, lápiz 6B, carboncillo, óleo, acuarela. Creación de composiciones artísticas aplicando las cualidades de estas técnicas de pintura.

II Historia del arte - Técnicas del dibujo –Figura Humana - Perspectiva -Cualidades de la escultura Composición: Contraste, diagonal, simetrías y asimetría. Creación de composiciones con diversos temas aplicando diferentes técnicas. Elaboración de dípticos, trípticos y/o series.

III Historia del arte - Técnicas del dibujo –Figura Humana - Perspectiva -Cualidades de la escultura Manga – Comic – Plantillas – Técnicas Graficas Elaboración de creaciones artísticas a través de diferentes técnicas.

IV Historia del arte - Técnicas del dibujo –Figura Humana - Perspectiva -Cualidades de la escultura Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias a través de diferentes técnicas.

CICLO VDÉCIMO

ANTEPROYECTO DE ÉNFASIS

INSTITUCIONAL 3 H.S.

Experimentación de composición y desarrollo conceptual (aplicación de proyectos colectivos). Elaboración de Anteproyecto de Grado.

I Proyección de las habilidades técnicas, expresivas y conceptuales en torno a las artes plásticas profundizando en el uso y la aplicación de herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de la dimensión conceptual, compositiva y estética

Historia del Arte - Planteamiento y desarrollo del Anteproyecto de Grado basado en las necesidades del entorno Nociones básicas de arte como apoyo a la elaboración del proyecto. Arte Contemporáneo, Arte Moderno, artistas plásticos Colombianos Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos

II

Historia del Arte - Desarrollo del Anteproyecto de Grado. Metodología para la creación del anteproyecto. Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos

III Historia del Arte - Desarrollo del Anteproyecto de Grado Ajustes finales del anteproyecto. Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos.

IV Historia del Arte - Socialización del Anteproyecto. Entrega final del Anteproyecto: Exposición, trabajo escrito según Normas APA y prototipo. Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias a través de diferentes técnicas.

CICLO VUNDECIMO

PROYECTO DE ÉNFASIS INSTITUCION

AL 3 H.S.

Experimentación de composición y desarrollo conceptual (aplicación de proyectos colectivos) Proyecto de Grado (trabajo escrito, producto y sustentación)

I Proyección de las habilidades técnicas, expresivas y conceptuales en torno a las artes plásticas profundizando en el uso y la aplicación de herramientas artísticas y expresivas a través de la exploración de la dimensión conceptual, compositiva y estética Se espera que a través de la formación en Artes Plásticas los estudiantes desarrollen su sensibilidad y su imaginación, incrementen sus habilidades intuitivas y

Historia del Arte – Proyecto de Grado Ajustes del Anteproyecto Redefinición conceptual, revisión, ajustes y correcciones del trabajo escrito, bocetos Vanguardias Artísticas, Artistas Plásticos Internacionales. Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos.

II

Historia del Arte - Desarrollo del Proyecto de Grado

expresivas, afinen el sentido de equilibrio y armonía de las formas y logren producciones estéticas altamente comunicativas. Que puedan disfrutar y participar de manera creativa y crítica del mundo al que pertenecen y del universo del arte en general, incluyendo los códigos visuales de los medios masivos de comunicación. Todo esto con un alto sentido comunitario y de pertenencia cultural, que les permita simbolizar, significar y valorar la calidad de su experiencia de interacción social, mejorándola.

Elaboración del Proyecto: trabajo escrito y diseño de producto (bocetos) Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos.

III Historia del Arte - Entrega del trabajo escrito en físico y magnético - Planeación de la sustentación. Entrega del trabajo escrito en físico y magnético con las correcciones. Elaboración de creaciones artísticas en diferentes técnicas, soportes y formatos.

IV Entrega final del Proyecto de Grado Trabajo escrito medio físico y magnético (normas APA), sustentación y producto final. Exposición, apreciación de trabajos, gustos y preferencias a través de diferentes técnicas. .

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Artes plasticas plan de estudios