CHAGALL. Paris por la ventana 19133PÌCASSO. AUTORRETRATO. 1907

VANGUARDIAS I. FAUVISMO, CUBISMO , EXPRESIONISMO

MATISSE. Armonía en rojo. 1908 Museo Hermitage San Petersburgo

Características : empleo de colores puros con muchos pigmentos o materia,,planos que ocupan amplios espacios; colores con fuertes contrastes y a veces arbitrarios. . Objetivo producir sensaciones. Las formas se reducen a lo más elemental . Utilización de líneas sinuosas, arabescos como elemento decorativo.

SE BUSCA EL PLACER VISUAL

FAUVISMOEl Término procede del crítico Louis Vauxcelles: Donatello entre las fieras (fauves)

MATISSE. Retrato de la raya verde 1905 Royal Museum of Fine Arts, Copenhague

Composición sencilla con formas elementales con escasos contornos reducidos a lo básico FUNDAMENTAL: EL COLOR Y EL PLACER VISUAL

ROSTRO: La raya verde separa la zona más iluminada y de sombra. Luz colores cálidos ( gama amarillos); sombra colores gama fría ( rosas apagados)

Retrato de su esposa, busto con cabeza ligeramente en contraposto

Colores puros, con gran cantidad de materia, con fuertes contrastes y arbitrarios que se extienden en amplios espacios

PROFUNDIDAD SUGERIDA : MEDIANTE CONTRASTE O JUEGO DE COLORES SECUNDARIOS : VERDE(amarillo-azul), VIOLETA( rojo y azul), NARANJA ( rojo y amarillo).

Rojo: Color primario

Cabellos negros con planos azules ( color primario) para reflejos

MATISSE. Retrato de la raya verde 1905 , Madame Matisse

MATISSE, Mujer con sombrero 1905. Colección particular

MATISSE. Lujo, calma y voluptuosidad 1904 ( influencia del puntillismo) Museo d´Orsay

Colores puros

Colores cálidos luminosos expresan alegría

Color arbitrario, no tiene que corresponde naturaleza

Figuras curvilineas.sensualidad

COMPOSICIÓNse equilibra

Horizontal horizonte.Vertical palo del barco de vela

Diagonal playa, vertical árbol

MATISSE. La alegría de vivir. 1905/1906Barnes Foundation, Merion,

MATISSE. La danza 1910 Museo Hermitage

MATISSE, La música 1939Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

André DERAIN. Retrato de Matisse. 1905 Tate Gallery,Londres

André DERAÍN. Charing Cross Bridge. 1906 Museo d´ Orsay

ANDRÉ DERAIN, Puente de Waterloo, 1906 Museo Thyssen, Madrid

André DERAIN. Puerto de Londres 1906 Tate Gallery , Londres

Raoul DUFY. Carteles en Trouville Museo George Pompidou

DUFY, Calle engalanadaColección privada

DUFY, Panorama de Paris , 1924-1925, biombo

Maurice VLAMINCH Restaurante en Marly 1905 Museo d´ Orsay

MAURICE DE VLAMINCH EL circo 1906 Galería Ernst Beyeler. Basilea

Maurice VLAMINCH. Paisaje con tejados rojos. 1907

ESCUELA DE PARIS.

Marc CHAGALL La aldea y yo 1911 MoMA, N. York

Marc CHAGALLParis por la ventana. 1913Museo Gugenheim de Nueva York

CHAGALL, Autorretrato con siete dedos 1913-1914 Stedelijk Museum. AmsterdamInfluencia del cubismo

EL VIOLINISTA 1923 -1924 Museo Gugenheim de N.YorkLos recien casados 1938-1939 Museo Georges Pompidou

M, CHAGALL Sol en Paris1975 colección del artista

Amadeo MODIGLIANI Jean Hebuteme ( colección privada) y Jean Hebuteme con jersey amarillo 1918-1919 Museo Gugenheim de Nueva York

Amadeo MODIGLIANI. Desnudo en rojo 1917Colección Gianni Mattioli. Milán. .

AUTORRETRATOS 1901 Y 1973

PICASSO ( 1881-1973)

Pablo Ruiz PICASSO Ciencia y caridad 1897 ( 16 años) Museo Picasso , Barcelona

1. ETAPA AZUL 1901-1905 Tonos azules y fríos, con

fondos vacios. Temas relacionados con mundo desarraigados

LA CELESTINA 1904 Museo Picasso, Paris

La Vida 1903 Museo de Arte de Cleveland

El v iejo guitarrista 1902Instituto de Arte de Chicago

MUJER EN AZUL, 1901 Museo Reina ´Sofía

2. ETAPA ROSA 1905/1906Temas relacionados con el mundo del circo. Tonos : rosas amarillos, rojizos

FAMILIA DE SALTIMBANQUIS 1905

El niño con la paloma 1901. National Gallery

Familia de acróbatas con mono 1905 Göteborgs Konstmuseum. Goteburgo. Suecia.

Acróbata con balón 1905 Museo Pushkin. Moscú. Rusia.

3 ETAPA CUBISTA

AUTORRETRATO 1907

A. PROTOCUBISMO 1906-1909

Influencia culturas primitivas ( arte africano, ibérico..) ,románico catalán y, de Cezanne . Recuperación de la forma y composiciones geometrizadas . Trabaja con Braque.

Cezanne: Madanne Cezanne 1895 y Picasso:Gertrudis Stein 1906 Metropolitan Museum

Señoritas de Avinyó 1907MoMA Nueva York

1. Cinco mujeres de formas angulosas, abandona forma redondeada.

2. Se inspira en artes primitivosEgipcio: doble perspectiva cabeza de perfil

y ojo de frenteIbérico: mujeres de rostro ovalada de largas orejas y

ojos almendrados.Africano: mujeres con rostros

deformes como máscarasPintura románica: tintas planas

Cezanne: geometrización de las formas

3 Fondo plano, con teatralidad de cortinas

4 Figuras geometrizadas mediante colores o planos facetados ,

delimitados por líneas

5 FUNDAMENTAL INNOVACIÓN: cuerpo

de espalda y cabeza de frentePERSPECTIVA PLURIDIMENSIONAL Elige diferentes planos o puntos de

vista diversos y los representa al mismo tiempo ( simultáneo)

6 Diferentes encuadres del bodegón

MUJER CON ABANICO 1908Museo Hermitage

CEZANNE. Montaña Santa Victoria

PICASSO. PAISAJE DE HORTA 1908

BRAQUE. Viaducto LA ESTAQUE

PAISAJE DE HORTA o El depósito del agua de Horta del Ebro 1909Colección Mr. y Mrs. David Rockefeller. Nueva York.

MUJER CON MANDOLINA 1910 Museo de Arte Moderno; Nueva York

B. CUBISMO ANÁLITICO 1909-1912 Consiste en descomponer o fragmentar los motivos , a continuación se presentan en el cuadro de forma simultánea los diferentes planos o puntos de vista entre líneas verticales, horizontales , diagonales. ( perspectiva pluridimensional) . Los colores son monocromos: ocres marrones , blancos.Temas reducidos : retratos, naturalezas muertas

RETRATO DE ANDRÉ VOLLARD. 1910-11 Museo Pushkin

Se fragmenta la imagen en múltiples planos que corresponde a puntos de vista y momentos diferentes ( espacio y tiempo)

Luego se reconstruye la forma MEDIANTE líneas verticales, horizontales y diagonales entre las que se van añadiendo planos , introduciendo alguna referencia realista como el botón

POCO INTERÉS POR EL COLOR QUE SE REDUCE a gama de grises, ocres, verdosos.

No existe ni profundidad , ni volumen : FIGURA ESTÁTICA FUSIONADA CON EL FONDO

LA LUZ ES ARBITRARIA, utilizada para destacar planos

ACORDEONISTA 1910 Museo Guggenheim Nueva York

El guitarrista 1910 Museo Georges Pompidou

EL POETA 1912

C. CUBISMO SINTÉTICO 1912 Consiste en descomponer los motivos , pero SINTETIZANDO , representando lo esencial. Se recupera el color: Los temas : naturaleza muerta, , retratos

Collage Naturaleza muerta con violin y frutero 1912 Museo de Filadelfia

COMIENZO DEL CUBISMO SINTÉTICO. COLLAGE Bodegón con trenzado de silla. 1912 Museo Picasso Paris El marco es un trozo de cuerda. En el lienzo ovalado colocó un hule que tenía impreso una rejilla de silla Encima procedió a pintar Selecciona los planos más significativos ( el trozo de rejilla alude a silla y JOU a journal , periódico; y recupera el color

Garrafa y tres copas 1909 Museo Hermitage

Botella de Vieux Marc, vaso y periódico1913, Museo Georges Pompidou

Violín 1912 M useo Pushkin. Moscú.

Mujer en camisa sentada en un sillón 1913 Colección Mrs. Victor W. Ganz. Nueva York.

4. Etapa clásica o neoclásica 1918/1925 Se caracteriza por la recuperación del dibujo y el volumen, las formas suelen ser monumentales.

Sin embargo sigue realizando cuadros cubistas como el de los tres músicos, ejemplo de cubismo sintético

ARLEQUÍN con espejo 1922Museo Thyssen

Pablo vestido de arlequin 1924 Museo Picasso, Paris

MUJERES ANTE LA FUENTE 1921 Museo de Arte Moderno de Nueva York

CORRIENDO EN LA PLAYA. 1922 museo Pica<so Paris

TRES MÚSICOS 1921. CUBISMO SINTÉTICO Museo de Arte Moderno ; Nueva York

5. ETAPA SURREALISTA Y ESTILO PICASSO. 1925-1936

Por una parte algunos cuadros manifiestan influencia surrealista con cuerpos filiformes, huesudos , metálicos. Ejemplos bañistas o mujer en la playa. Visión de la mujer que parece corresponder con decepción amorosa. Pero Picasso crea su propio estilo utilizando procedimientos cubistas: formas redondeadas, línea y color, planos simultáneos. Ejemplo los retratos de María Teresa Walter y la nueva visión femenina correspondiente a una relación más feliz.

BAÑISTA SENTADA A LA ORILLA DEL MAR 1930 Museo Guggenheim , Nueva York

A ORILLAS DEL MAR 1931 Museo Picasso

BAILARINAS 1925 Tate Gallery, Londres

CRUCIFIXIÓN 1930 Museo Picasso ,Paris

JOVEN DELANTE DE UN ESPEJO, 1932, Museo de Arte Moderno , Nueva York

MARÍA TERESA WALTER 1932 modelo de los siguientes cuadros Museo Picasso , Paris

LA SIESTA 1932 Colección de Mr y Mrs Victor W. Ganz. New York.

LA LECTURA 1932 Museo Picasso Paris

DESNUDO EN UN SILLÓN 1932Tate Gallery

Desnudo en un jardín1934 Museo Picasso, Paris

6 ETAPA EXPREIONISTA 1937/1945 Deformaciones para lograr la expresión de dolor y angustia pero conservando la estética o forma de representación cubista. Ejemplo Guernica Se compensa con los retratos de sus hijos y de su nueva mujer.DORA MAAR

MUJER LLORANDO. 1937 Tate Gallery

GUERNICA 1937

Realizado en 1937 . Museo Nacional Reina SofíaTema. El 26 de abril de 1937 día de mercado la aviación alemana ( legión Cóndor) bombarde la ciudad de

Guernica. Es el primer ejemplo de masacre de población civil con fines desmoralizadores que luego se aplica en la Segunda Guerra Mundial.

El cuadro es un encargo de la Segunda República para la Exposición Universal de Paris. El pintor lo realiza en dos meses

Género. Aunque en principio recoge un hecho histórico, no existe ninguna referencia a enemigos, verdugos , ni armamento, solo víctimas , por tanto es un cuadro DENUNCIA de los horrores de la guerra, de cualquier guerra

Análisis formal. El cuadro tiene aparentemente caos o desorden , aunque es de enorme dimensiones más de 7 metros de

largo por tres de alto el gran tamaño de las figuras crea la sensación de agobio. El desorden simbolismo del que provoca cualquier guerra

COMPOSICIÓN: Se percibe un eje triangular o piramidal que tiene como vértice la lámpara y composición a modo de tríptico

a. Parte central , triángulo o piráimide : En el vértice el quinqué y bombilla, cabeza del caballo que se encuentra agonizante; a nuestra izquierda un pájaro herido; a nuestra derecha mujer moribunda que se arrastra y, en la base de la pirámide el guerrero o soldado descuartizado que lleva una espada y una flor

b. Parte derecha : Mujer gritando ante el horror de las llamasc. Parte izquierda: Toro y madre con hijo , referencia al tema de la Piedad, quizá lo más expresivo del

cuadro.

• ELEMENTOS PLÁSTICOS. - No tiene prácticamente color, el no color como símbolo de la guerra. Predominan los tonos blancos,

negros, grises y azulados.- La luz es irreal. La luz brota de los cuerpos encendidos por el dolor, la iluminación destaca rasgos

anatómicos que fomentan la expresividad. CABEZAS, BRAZOS, MANOS..No existe volumen, las figuras son planas, excepto el caballo que presenta cierta redondez. Tampoco

profundidad si acaso un ligero embaldosado. RITMO O MOVIMIENTO . Se orienta de derecha a izquierda , hacia donde miran todas las figuras, lo que

significa la huida de la ciudad que queda sintetizada en el edificio en llamas. Es un cuadro dinámico por alternancia de curvas y rectas, espacios más llenos y vacios, negro y blanco y la propia deformación de los personajes.

LO MÁS SIGNIFICATIVO DEL CUADRO ES QUE PRESENTA RASGOS ESTÍLISTICOS CUBISTAS, EXPRESIONISTAS Y SURREALISTAS.

El cubismo se observa en la selección de diferentes planos como en los pechos ( de frente y perfil) , el toro o en el caballo ( lado derecho e izquierdo)

El expresionismo se observa en LA DEFORMACIÓN DE LAS FORMAS , al igual que la guerra que todo lo deforma: dientes- cuchillos; ojos-lágrimas, ojos dislocados del guerrero y manos desproporcionadas; ojos remaches del caballo; orejas cuchillos del toro; dedo meñique de la mano que sujeta el quinqué al revés;

Surrealismo, en tanto organiza la composición de forma subjetiva y extraña. SIGNIFICADOS O SIMBOLISMO Cuadro símbolo , denuncia de la guerra que ocasiona sufrimientos. Alarido

de la madre con su hijo , la nueva piedad; ausencia de color símbolo del oscurantismo de la guerra; quinqué y lámpara , la luz símboliza la esperanza al igual que la flor que porta el guerrero .

El simbolismo del toro y caballo sigue siendo discutido y Picasso nunca aclaró su significado. No obstante parece que el toro se puede asociar con la fiereza , el fascismo y el caballo al igual que ocurría en las corridas de la época, la víctima: el pueblo español

GUERNICA .1937 Museo reina sofía, madrid

Alarido y ojos lágrimas

Quinqué y lámpara esperanza

Pecho: frente y perfilFlor: esperanza

Caballo: flanco izquierdo derecho

Ojos remaches, moribundo

Meñique al revés

Guerrero descuartizado

Mujer como nueva Piedad Símbolo de la crueldad de toda guerra

Pechos frente y perfil Cubismo

Ojos lágrimas , dientes cuchillos ( expresionismo)

Toro: brutalidadCabeza perfil, ojo de frente

Caballo: la victima: el pueblo español

DORA MAAR 1937 Museo Picasso,Paris y Retrato con jersey amarillo 1939 Colección Heinz Berggruen. Ginebra.

MAYA CON MUÑECA 1938 Colección particular

7 ÚLTIMOS TRABAJOS. DE LA POSTGUERA A SU MUERTE ( 1945 a 1973)

Se acentúa la tendencia a la representación abocetada y muy esquemáticaMuchos de sus últimos cuadros son estudios sobre obras de grandes maestros como : Almuerzo sobre la hierba o Las Meninas

La paloma de la paz 1949

MATANZA EN COREA 1951 Museo Picasso, Paris

Las palomas . 1957

DESAYUNO EN LA HIERBA Hacia 1960 Museo Picasso, Paris

ESTUDIO SOBRE LAS MENINAS Hacia 1957

ESTUDIO SOBRE LAS MENINAS 1957

EL PINTOR Y SU MODELO 1963

GEORGES BRAQUE

Casas en la Estaque 1908

GEORGE BRAQUEVIADUCTO EN L¨ESTAQUE1908 Centro Nacional de Arte Moderno Georges Pompidou

BOTELLA Y PESCADO 1910

GEORGES BRAQUE: Violín y jarra 1911 Kunstmuseum Basel

El portugués 1911-1912Kunstmuseum Basel

JUAN GRIS RETRATRO DE PICASSO. 1912 Instituto de Arte de Chicago

JUAN GRIS, Naturaleza muerta con lámpara 1911-1912 Rijksmuseum Kroller-Mueller, Otterlo

SIFÓN 1913 Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts

NATURALEZA MUERTA Y VIOLIN,1919 Colección privada

JUAN GRIS, La ventana abierta 1921 Meyer Collection. Zurich

FERNAND LEGER , Contraste de formas1914 EJEMPLO DEL LLAMADO TUBISMO Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

Los fumadores, 1911-1912. Museo Guggenheim N. York

FERNAND LEGER La ciudad 1919. MUSEO DE ARTE DE FILADELFIA

Mujer sosteniendo un jarrón 1927 Museo Solomon R. Guggenheim N. York Naturaleza muerta con jarra de

cerveza, 1921, Tate Gallery

FERNAND LEGER. TRES MUJERES. 1921 MoMA

FERNAND LEGER. LOS CONSTRUCTORES 1950 Museo Nacional Fernand Leger Figuras y composiciones casi mecánicas

DELAUNAY HOMENAJE A BLERIOT 1914 Kunstmuseum, Basle

El Orfismo o cubismo órfico SE DEBE AL POETA APOLLINAIRE QUE da este nombre a esta tendencia colorista y abstracta , emparentándola con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y de la poesía

DEAUNAY. Campo de Marte TORRE EIFELL 1911 Instituto de Arte de Chicago TORRE EIFELL ROJA 1914 Museo

Guggenheim N. York

DELAUNAY. FORMAS CIRCULARES. 1930 Museo Guggenheim de Nueva York

DUCHAMP . DESNUDO BAJANDO UNA ESCALERA 1912. Duchamp utiliza la estética cubista para sugerir el movimiento simultáneo. Poco después abandona el cubismo y se introduce en nuevas b squedas como el READY-MADE

EXPRESIONISMO

• Manifestación artística que parte de las emociones interiores del artista para mediante LA DEFORMACIÓN VIOLENTA, LA EXAGERACIÓN EXPRESIVA Y A VECES LA UTILIZACIÓN DE COLORES INTENSOS expresar la angustia que les causa SUS situaciones personales o La sociedad. Este movimiento se inicia antes de la Primera Guerra Mundial, pero continúa después de esta con una vuelta a lo figurativo, a la objetividad.

• LOS PRECEDENTES GOYA Y Edvard MUNCH , su obra más conocida es "El grito" :. • EXPRESIONISMO ALEMÁN- GRUPO EL PUENTE: GAMA REDUCIDA DE COLORES, FIGURAS ANGULOSAS Y ESPACIO

AGOBIANTE. KIRCHNER- GRUPO EL JÍNETE AZUL . Se centra en la capacidad expresiva del color por sí mismo. Al

centrarse en el color derivará hacia la abstracción: KANDISKY y Franc MARC.

EXPRESIONISMO

VAN GOGH GOYA

Edourd MUNCH El grito 1893 National Gallery , Oslo

Una figura retorcida sale del plano pictórico, y su forma sinuosa se repite en el paisaje. Las líneas curvas están cortadas por la diagonal del sendero. Es como si el grito provocara el movimiento de las olas. El paisaje y los colores acrecientan la idea de tensión de angustia y soledad

101

E. MUNCH. Angustia 1894, Oslo; , Pubertad 1895 National Gallery , Oslo

E, MUNCH, Madonna 1895National Gallery ,Oslo

E. MUNCH, Gólgota 1900 Munch-Museet. Oslo.

James ENSOR. Entrada de Cristo en Bruselas 1889 Colección particular

James Ensor. Entrada de Cristo en Bruselas

J. ENSOR Autorretrato con máscaras. 1889 Musée Royal des Beaux-Arts. Bruselas

ENSOR. Esqueleto en el estudio National Gallery of Canada. Ottawa

EMIL NOLDE. Danza ante becerro de oro 1910Staatsgalerie moderner Kunst, Munich

EMIL NOLDE. Crucifixión Nolde-Stiftung Seebull y Leyenda de Sta María de Egipto 1912 Kunsthalle, Hamburg

Expresionismo alemán : DIE BRUCKE ( EL PUENTE)

Franzi ante una silla sentada 1913. Museo Thyssen

KIRCHNER, Escena callejera de Berlín 1913Nueva York, Neue Gallerie

AUGUST MACKE . Muchachas 1914 Staatsgalerie Moderner Kunst - Munich

August MACKE , Tienda de sombreros 1914Museo Folkwang

MACKE , Fashion shop 1914 Munster Westfalisches Landesmuseum fur Kunst

BERCKMAN. La nocheKunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dusseldorf

BERCKMANAlfi con antifaz 1934 Museo Guggenheim

GROSZ. Día gris 1921 Los pilares de la sociedad 1926Expresionismo alemán en la postguerra

GEORGE ROUALT El rey viejo 1937Carnegie Institute Museum of Art, Pittsburgh

KOKOSCHKA. Oscar Bride of the wind Kunstmuseum Basel

EXPRESIONISMO ALEMÁN GRUPO EL JINETE AZUL Der Blaue Reiter

KANDISKYJinete azul 1903Colección particular

KANDISKY, Sillones de playa en Holanda 1904Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich

Iglesia de Murnau 1910 Lenbachhaus, Munich ver evolución con la diapositiva anterior

FRANZ MARC, Grandes caballos azules 1911WALKER ART CENTER MINNEAPOLIS MINNESOTA

F. MARC. Establos 1913. M. Guggenheim, N. YORK

FRANZ MARC El sueño 1912, Museo Thyssen