Barros, Rafael Akira Yoshika Yume no Tamashi : o espírito do sonho / Rafael Akira Yoshika Barros. – São Paulo, 2011. 136 f.: il. Color.

Trabalho de Conclusão de Curso (graduação) – Apresentado ao Instituto de Ciências Sociais e Comunicação da Universidade Paulista, São Paulo, 2011. Área de Concentração: Fotografia “Orientação : Prof.ª Su Stathopoulos” “Coorientação : Prof.º Gabriel Hashimoto Agueiros”

1. Fotografia. 2. Japão. 3. Música. I. Título.

Dedicatória

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Joy e Danielle Nunes, pessoas es-senciais na orientação deste projeto, dando- me diretrizes á seguir em di-reção á elucidação de meu conheci-mento, que contribuíram demais para o projeto com suas orientações.

Eduardo Pina e Paulo Dariva, mem-bros essenciais na concepção do projeto gráfico do trabalho, idealiza-dores de um projeto ambiciosos sem os quais a idéia não sairia do papel e o projeto não teria nada especial. A contribuição deles tornou não só a idéia possível, mas também, tornou-a uma idéia fantástica.

Á minha família por ser parte es-sencial em minha formação enquan-to indivíduo, transmitindo-me valores éticos e morais, pertinentes não só a formação de um jornalista, como também na formação de qualquer ci-dadão.

Este projeto não teria chegado ao ponto que está sem o apoio de uma grande amiga, Melissa de Marchi Martinez, que me apoiou quando pre-cisei, ouvindo meus prantos e impe-

dindo que eu desistisse, em momen-tos em que pensei jogar a toalha.

Amanda Rinhel, uma amiga da época de escola, sem a qual o sonho de me tornar jornalista não teria ga-nhado uma proporção tão grande, uma pessoa que sempre me apoiou quando necessitei, e me incentivou nos momentos que não tinha motiva-ção.

Á professora Gabriela Hashimoto, por todo o apoio teórico e argüições e pelo apoio motivacional prestado ao trabalho, uma pessoa fantástica, que usa de seu dom de ensinar para não só motivar os alunos a aprender, e sim para fazer seus alunos busca-rem além do que é transmitido em sala. Me fez enxergar o quão fantás-tico pode ser o pensamento humano, dando-me bases para que eu aprimo-rasse minha forma de pensar, vendo o mundo através de um prisma dife-rente, mais lúcido, contribuindo de uma maneira muito importante para que num futuro próximo, minhas pa-lavras possam mudar o mundo e tor-ná-lo menos cruel, de alguma forma.

Jessica “Pandy”, campeã do World Cosplay Summit 2008, com a personagem Jo, de

Bakuretsu Tenshi.

Agradecimentos

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À Thales de Andrade, Á Su Stato-phoulos, á Paula e Elaine Medeiros, Á Thamiris Alves, Á Jéssica Pires, À Graciele Nunes.Á Isabella Neirouz, À Tabita Said, À Miriam Castro.À Marce-la Ferreira,.À Juliana Mel, Á Su Stato-phoulos, pois foi peça fundamental para que se despertasse o interesse sobre o tema central deste trabalho.

À Ana Moitinho, uma grande ami-ga que sempre me apoiou, e me des-pertou para a verdadeira essência do que é transpor em imagens o coração, Ana me mostrou o que é por a alma naquilo que realmente se gosta, uma garota muito especial, com a qual tive a oportunidade de partilhar momen-tos muito felizes de minha vida.

Á Roberta Jaciane, uma grande amiga, companheira de projetos an-teriores, por todo o incentivo pres-tado, e por todo o companheirismo, uma pessoa sem dúvida importante para a composição do projeto.

Á Paula e Elaine Medeiros, amigas muito importantes, que me fizeram perceber que sonhos são coisas total-

mente palpáveis, e que devemos lutar por eles, não importa o tamanho das barreiras que surjam. Graças á elas o que antes era o meu grande sonho, hoje transformasse em realidade.

Á Thamiris Alves, pelo companhei-rismo e pelas opiniões prestadas du-rante a elaboração textual do projeto.

Á Jéssica Pires, uma grande ami-ga, que construiu uma amizade muito forte comigo, á qual devo agradecer sempre.

À Graciele Nunes, peça chave na revisão do projeto, pois sem ela, a porta que agora se abre para um mundo totalmente novo diante dos olhos da grande massa, ainda estaria fechada, e eu responsável por abri-la, não teria a oportunidade de abrir a fechadura e mostrar para a mídia, o quão fascinante é este universo que vou demonstrar através deste livro.

Á Isabella Neirouz, uma grande e valiosa amiga, companheira de len-tes, seu olhar único sobre as coisas me mostrou que existe beleza até

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profissão que ela.

À Marcela Ferreira, uma pessoa pela qual tenho enorme carinho, uma jovem sonhadora, assim como eu, e que acredita sempre na forca de suas palavras, e que amo muito,com um potencial brilhante, companheira de parcerias anteriores, e que em breve sei que poderei chamar de amiga de profissão, pois é uma pessoa extre-mamente cativante e cheia de talen-to.

À Juliana Mel, uma antiga compa-nheira, pela qual tenho enorme ca-rinho, que me ajudou muito em mo-mentos difíceis de minha vida, e que serviu como mola encorajadora de meu trabalho.

onde não achamos que exista, sua amizade é muito especial para mim.

À Tabita Said, uma mucisista de ta-lento incrível e que me inspirou desde o início a escrever sobre o tema, uma amiga de muito talento e uma jor-nalista dona de exímia competência com as palavras, fez com que eu me apaixonasse pela profissão, e conse-guisse enxergar no jornalismo a pos-sibilidade que sempre vislumbrei em meus sonhos, de transformar a vida das pessoas que me cercam, pelas imagens e palavras. Uma amiga a quem tenho profunda admiração,que é muito importante em minha vida, mesmo sem saber.

À Miriam Castro, uma jornalista de talento inigualável com as palavras, fazendo-me acreditar no potencial do projeto,e na qual sempre tive confian-ça plena de seu sucesso, companhei-ra de profissão,mais que uma grande amiga, e que sei que algum dia po-derá mudar o mundo com seu jeito sutil e ao mesmo tempo muito bem articulado de escrever, tenho profun-do orgulho por ter escolhido a mesma

Lâmpadas tradicionais japonesas.

Pelúcia de Majin Boo, personagem de Dragon Ball Z.

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“É preciso esquecer-se, esquecer a máquina... estar vivo e olhar. É o único meio de expressão do instante. E para mim só o instante importa... e é por isto que adoro, não diria a fotografia....mas a reportagem fotográfica, ou seja, estar presente, participar, testemunhar, com a alegria da composição e evitar a anedota. Ao mesmo tempo, não podemos ficar esperando pela grande fotografia. Há muito o que descascar. É um pre-sente que lhe é oferecido, mas é uma ação do acaso e é preciso tirar proveito dele... ele existe. É a vida, e ao mesmo tempo, a morte... porque desaparece, acaba. Há algo de mórbido na fotografia. Não é raro uma foto que possamos olhar por mais de um

instante que passe uma emoção.’’

(Henri Cartier Bresson)

Epígrafe

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Sumário

As Canções Brasileiras - Burajiru No Uta

As Músicas Próprias - Dokuji No Ongaku

O Documentário - Daan Daan

A Canção Da Força - Tsuyosa No Uta

Canção Da Coragem - Yuuki No Uta

Cantores Amadores

Festival Do Bairro Da Liberdade - Jiyú No Kinjo No Matsuri

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49

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71

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91

Sumário

Parte do Caminho do Imperador, onde o Imperador japonês passou em sua visita ao Brasil em 2008,

centenário da imigração japonesa.

Cantores amadores competindo no Animeke Show 2011, e membros de bandas tocando no Anime Friends 2011.

Lucas Chimura, Cosplayer de Blood Dupre, personagem de Heart no Kuni no

Alice.

Prefácio

Lucas Chimura, Cosplayer de Blood Dupre, personagem de Heart no Kuni no

Alice.

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Animes e mangás. Estes dois tipos de entretenimento e, por que não, arte, são tal-

vez a mais forte influência da cultura pop japonesa em nosso país. Apesar de existir no Brasil há muito tempo, os animes tiverem seu auge na me-tade dos anos 90, com o advento da animação Cavaleiros do Zodíaco em nossa televisão.

Naquele momento, este anime fez surgir - ou melhor - manifestar-se, um grupo que até então era renegado pe-los meios de comunicação: os nerds, jovens que gostam de produtos ou si-tuações fora da grande massa.

Na metade dos anos 90, além do anime na TV havia a revista Herói, que abarcava tudo aquilo que os nerds curtiam: quadrinhos, games, cinema, animação, etc. Já naquele período começaram os primeiros eventos de animes, todos ainda muito tímidos. E, por serem iniciais, com poucas pes-soas. Ouvia-se música japonesa e esboçava-se cantar em karaokês.

Com o passar do tempo – início

dos anos 2000 - houve, obviamente, mudanças de comportamentos dos jovens. Tudo aliado ao surgimento da internet e barateamento tecnológico. Mas, todas as mudanças ocorreram já com a inclusão da cultura japonesa a nossa. Muitos jovens incorporaram hábitos, falas e costumes das tribos nipônicas. Vide em nossa moda jo-vem o estilo “visual kei”.

Outro item incorporado foi a músi-ca. J-rock e j-pop são os dois estilos do Japão mais comuns ouvidos por nossos jovens. Sua influência alcan-çou níveis interessantes, ao ponto de haver bandas brasileiras a tocar e cantar músicas dos artistas de lá, fa-zendo o que se chama de cover.

O tempo mostrou-nos também que estas mesmas bandas passariam de covers a fazer suas próprias mú-sicas. E as apresentações ocorrem em locais com seu nicho: os eventos de animes. Ali, tanto há espaço para estas bandas, quando público para ouvi-las.

E é justamente este nicho que Ra-

fael Akira nos apresenta por meio de um livro fotográfico. Todas as pecu-liaridades destes grupos em seu am-biente de atuação. Para isto, Rafael fez um trabalho de campo, tanto a tiras as fotografias como em entrevis-tas o público.

Acreditamos que é importante haver um trabalho acadêmico sobre bandas nacionais, suas influências e a cultura pop japonesa no Brasil. Assim, podemos compreender quem são, onde estão, como atuam e seus os motivos para apreciarem a cultura nipônica, deste público tão específico e ainda tão pouco estudado no Brasil, o público otaku.

Sandra Monte

Jornalista, autora do livro “A Presença do Animê na TV

Brasileira”.

Atualmente aluna do curso “Mídia, Informação e Cultura” do CELACC da Escola de

Comunicações e Artes da USP.

Julia, adepta do estilo Gothic Lolita.

Grupo de Taiko, instrumento tradicional japonês usado como motivação à soldados, no Parque do Carmo.

Introdução

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O que é e quem são otakus? Estes jovens admiram uma cultura que sofre um certo

preconceito no Brasil, a japonesa, e que é relacionada a “loucura”. Este trabalho visa clarear os mitos criados sobre esta tribo, enquanto passeia pelo cenário musical que estes jo-vens freqüentam.

Durante os anos 80, o rock ociden-tal começou a influenciar fortemente o mundo inteiro, e nesta mesma épo-ca, a indústria de animação japone-sa continuaria a fervilhar. Nesta épo-ca, nasceria Saint Seiya, de Masami Kurumada, um mangá que recebeu tanto sucesso que logo foi adaptado para anime (nome que é dado às ani-mações japonesas), onde recebeu a lendária Pegasus Fantasy, música as-sinada por Nobuo Yamada e sua ban-da MAKE-UP.

Mais de 25 anos após o lança-mento de Saint Seiya – e de Pegasus Fantasy, Saint Seiya criou um marco no Brasil como um dos animes mais importantes já transmitidos. E o es-tilo de música de Pegasus Fantasy acabou criando uma grande base de fãs, que por várias vezes, apaixona-dos pela música como são, decidem interpretá-la por si.

Normalmente, as bandas deste estilo se iniciam como uma reunião de amigos, como qualquer outra, po-rém a busca do sonho de se torna-rem bandas influentes neste micro--cenário musical leva estes amigos a se dedicarem de uma forma tão ex-trema, que faz com que o sonho se aproxime cada vez mais de se tornar realidade. E então, depois de vinte e cinco anos...

Lâmpada no Restaurante McDonalds, no Bairro da Liberdade.

Rodrigo Rossi, intérprete de Saint Seiya e Dragon Ball Kai, no Anime Teen 2010.

As Canções Brasileiras

Vinícius Lessa, guitarrista da Banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

Burajiru no UtaAs Canções Brasileiras

I

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No Brasil, em 1994, no dia 1º de Setembro, através da ex-tinta Rede Manchete, come-

ça a ser exibido o anime “Os Cavalei-ros do Zodíaco”, nome dado a Saint Seiya no Brasil. Este é considerado o estopim para o início da “cultura Otaku” no Brasil.

Saint Seiya é um mangá para jo-vens garotos onde a história gira em torno de um grupo de jovens que mo-ram em um orfanato e foram envia-dos á diferentes lugares do globo para se tornarem cavaleiros. A narrativa é

recheada de referencias á diferentes mitologias, contando lendas de todas as partes do mundo, o que atraiu a curiosidade de muitos e rapidamente transformou a história em quadrinhos em animação.

Um ponto muito cultuado e até certo ponto criticado pelo público bra-sileiro é a questão das animesongs cantadas em português. É uma área de extremos, onde existem coisas ex-tremamente bem feitas, e outras que parecem ter sido feitas ao mais puro desleixo.

Guitarrista Evandro Zeva e baixista Zé Luís, da banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

Rafael Azevedo, vocalista da Banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

31O marco inicial das animesongs em português é Pegasus Fantasy, unanimidade entre o público otaku brasileiro, por sua letra muito bem adaptada, por Fernando Jason, e can-tada por um dos ícones do cenário heavy metal do Brasil, Eduardo Falas-chi, vocalista da banda Angra, que em todos os seus shows, é ovacionado por um coro de milhares de fãs que pedem para que Edu cante a música que virou uma espécie de “hino na-cional” otaku.

A trilha de Saint Seiya, recheada de músicas, que vão de um extremo

ao outro, do mais puro heavy metal ao romantismo de uma balada de piano, foram muito bem adaptadas e em sua maioria cantadas por Edu Fa-laschi, que ganhou uma repercussão muito boa por parte dos fãs, e os trou-xe para a Angra, sua banda principal.

Em 1994, a Sony Music, estava selecionando novos integrantes para a nova formação do Trem da Alegria, e entre as meninas que participavam de uma seleção pesada, que envolvia cerca de 250 crianças, estava Larissa Tassi, uma menina loira e muito caris-mática, que encantava a todos com

Takayoshi Tanimoto, intérprete de Dragon Ball Kai, no Super Friends Spirits 2011.

Rodrigo Takei, vocalista da banda Animadness.

Vocalistas Rodrigo Takei e Bruna Higashi da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

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seu timbre muito suave e ao mesmo tempo potente. A Sony decidiu, então, separar Larissa da seleção do Trem da Alegria, e colocá-la para encabe-çar um projeto que até então não significava muito para a gravadora, a Trilha Sonora em português do anime “Os Cavaleiros do Zodíaco”.

Ao lado do hoje sumido William, Larissa cantou letras inspiradas em cada personagem principal da histó-ria, porém letras que eram muito in-fantis, tendo em vista que era a trilha sonora de uma animação. O sucesso do CD foi tão estrondoso, que surpre-endeu muito a gravadora, que inves-tia cada vez mais na divulgação do CD, fazendo Larissa cantar em pro-gramas de TV de grande audiência na época, como o Raul Gil e o Faustão, e estabeleceu um recorde do qual ela se orgulha muito, que foi conseguir ganhar um Disco de Platina Duplo, em homenagem ás mais de 250 mil cópias vendidas. Hoje, Larissa é con-siderada a cantora oficial da trilha no Brasil, ganhando grandiosos shows em sua homenagem e em homena-gem á trilha.

Hoje ela trabalha com um segmen-to musical totalmente distinto. Ao lado de seu namorado, Rafael, forma uma dupla de sertanejo universitário, gênero atualmente em alta. Larissa se sente muito honrada em ser lem-brada por fãs como Rafael Akira, que em um show realizado como atração principal do evento Anime Teen, ocor-rido em abril de 2010, foi ás lágrimas ao assistir um belíssimo tributo ao anime, feito por ela, Alexandre Toma e Rodrigo Rossi, cantor da nova ge-ração das anime songs brasileiras, acompanhados pela grandiosa ban-da Tatsu.

O Anime Teen, ocorrido em Abril de 2010, reuniu o “velho e o novo” de Cavaleiros do Zodíaco, Larissa Tassi, responsável pela trilha da série clás-sica, lançada sob o selo da gravadora Sony/BMG, e que bateu recordes de venda na época de seu lançamento, e o mais novo integrante deste univer-so musical, Rodrigo Rossi, responsá-vel pela trilha da nova animação da série, que conta uma fase antes da fase clássica, chamada “Saint Seiya - Lost Canvas”.

Rafael Ryuji, vocalista da Banda Hero Heart, no Anime Friends 2011.

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Rodrigo sempre foi fã da série, pois cresceu assistindo-a, como qualquer fã comum, porém, começou a estu-dar música muito cedo, e logo iniciou sua carreira como cantor profissional, cantando em casas de shows do ce-nário do rock underground carioca, junto com a banda “Thorn”.

Certa vez, brincando com a trilha da fase Hades da série, sua gravação foi parar na Internet, e logo começou a correr atrás de uma oportunidade de ingressar neste micro-universo, que tanto crescia e lhe despertava curiosidade. Foi quando o site oficial da série no Brasil, cavzodiaco.com.br, desmentiu uma notícia que dizia que no Japão, a trilha de abertura da série, intitulada “The Realm of Athena”, cantada originalmente em inglês pela banda EUROX, teria sido exibida em português, fato este que não fazia sentido algum, pois sequer havia na época um contato para que a série fosse exibida no Brasil. Ao ver esta notícia, Rodrigo entrou em con-tato com o estúdio responsável pela dublagem da série, o estúdio Dubra-sil, que conseguiu licenciar a música

para ser executada em português, e, em parceria com o site, Rodrigo criou a letra, que para muitos fãs supera muito a original, e desde então ele é convidado para fazer apresentações nos eventos.

A banda responsável pelo acompa-nhamento do show do Anime Teen foi a Tatsu. Um fato curioso foi o tempo hábil que a banda teve para se prepa-rar para o show, pois até uma semana antes, a banda de apoio seria outra, a banda “Trash”, que ficou conhecida durante sua trajetória liderada por Rafael “Frouxo” por tocar músicas denominadas Trash, como Mamonas Assassinas, e saudosistas, como “He--man” do grupo Trem Da Alegria.

Com a negativa da banda Trash, a banda que iria substituí-la, a ban-da Tatsu teve cerca de uma semana para se preparar, coisa que deixou os fãs meio apreensivos, porém de certa forma tranqüilos, pois sabiam que a Tatsu faria seu trabalho de maneira impecável. Dito e feito.

Thatah, vocalista da banda Hero Heart, no Anime Friends 2011.

Alisson Martinho, guitarrista da banda Onigattai, no Anime Friends 2011.

Rodrigo Takei, vocalista da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

As Músicas Próprias

Akemi, vocalista da banda NouHaw e seguidora do estilo Gothic Lolita.

Dokuji no OngakuAs Músicas Próprias

II

40 O cenário já está num ponto onde já não se basta tocar os maiores sucessos dos

animes da época para se destacar e sim, mostrar um trabalho de compo-sição autoral, uma forma de destacar o talento dos músicos das bandas, e de destacar a criatividade dos voca-listas, em sua maioria letristas das composições.

A banda que tomou a iniciativa de arriscar e compor as primeiras músi-cas foi a banda Animadness, com o single Labyrinth, de 2005. A música veio carregada de influencia do me-

tal progressivo ocidental, linha que caracteriza o gênero de trabalho da banda, com um arranjo pesado de guitarra e uma bateria muito técni-ca. Já o lado B do single, “Nocturnal Sorrow”, tem um arranjo muito carac-terístico do metal japonês, cheia de teclado e charme mostrando todo o talento dos músicos. Essas duas mú-sicas sintetizam o talento de uma das primeiras bandas e responsável pelo crescimento de um micro-cenário mu-sical.

Caminhando quase que simulta-neamente com a Animadness, está a

Larissa Tassi, intérprete das versões brasileiras de Saint Seiya, no Anime Teen 2010.

Diógenes Lima, tecladista da banda Tatsu, no Anime Storm.

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banda precursora do cenário do J-ro-ck no litoral brasileiro, Gaijin Sentai, que também começou a investir em músicas próprias, das quais a primei-ra foi o tema do tokusatsu de produ-ção independente nacional, “Defen-der-Unidade Zero”, e em seguida veio o EP, do álbum totalmente autoral, e que rendeu um grande prestígio para a banda, levando-a alcançar a possi-bilidade de fazer shows até em outros países, como Portugal e Argentina, in-clusive rendendo uma merecida ho-menagem da banda para os fãs por-tugueses, cantando a abertura de um desenho muito cultuado, Dragon Ball, com a letra do país.

O litoral paulista é a morada de grandes nomes do cenário, e ao con-trario do que muitos otakus pensam, é uma parte muito intensa e influente perante as outras regiões do país

A banda J no Kami foi a primeira banda de J-Music das cidades do li-toral paulista,sediada em Santos, marcando o início de um cenário muito promissor, e no ano de 2010, depois de grandes ajustes na forma-

ção, finalmente conseguiu lançar seu primeiro single, Yume to Yami, numa tradução livre, Sonhos e Trevas, li-derada por Strider, o vocalista. Em 2008, Eizo Sakamoto iria se apresen-tar num evento chamado “Playbands Music Festival”, e pensando nisso a J no Kami começou a trabalhar pesado nos ensaios, ensaiando uma versão mais curta do repertório de Eizo, para fazer uma homenagem a ele, porém em um ensaio rotineiro, a canção “Ju-ppongattana” foi executada em sua versão completa, algo que nunca os integrantes da banda haviam conse-guido fazer, isso surpreendeu a to-dos, e no momento de sua execução no show, até a esposa de Eizo se sur-preendeu, tamanha foi a qualidade da execução.

A banda que mais tem se destaca-do no litoral paulista, é com certeza a banda Tatsu, que foi a primeira banda a gravar um CD de maneira profissio-nal. Este álbum conseguiu através da impressionante habilidade e criativi-dade de Cláudio Passamani, guitar-rista, auxiliado por Diógenes Lima, tecladista e produtor,de sintetizar as

Nando Nespoli, guitarrista da banda Gaijin Sentai, no Tanabata Matsuri 2010.

Grupo de Taiko no Bairro da Liberdade.

Eduardo Martinez, guitarrista convidado da Gaijin Sentai no Tanabata Matsuri.

principais vertentes da música japo-nesa, do metal pesado, passando pelo pop, até chegar ao tradicional, como poucas bandas conseguiriam.

Santa Catarina é a sede de ou-tra banda grandiosa da região sul, Ryokan, liderada por Thiago Che-vallier. É uma banda que mescla em seu repertório clássicos das anime-songs e músicas que nem todo mun-do conhece, fazendo com que seu repertório ficasse bastante completo, e através dele seu espaço foi se con-solidando, até que em 2010, fosse convidada para o Anime Friends, e em 2011 fosse a banda de apoio de Rodrigo Rossi em sua passagem pe-los eventos da região.

Cláudio Passamini, guitarrista da banda Tatsu, no Anime Teen 2010.

A banda J-Squad, de músicos re-nomados como Eduardo Costa e Ve-rônica Huang, tocou com o já lendá-rio Akira Kushida, sendo por vezes, a banda que ele pedia para que o acompanhasse em sua estadia no Brasil, e lançou em 2009 os singles, Beyond e Scarlet Fades.

Em 2007 começou a ser filmado um documentário sobre cultura pop japonesa, no Brasil, intitulado “Daan Daan”, de autoria de Laura Faerman, que aborda a paixão dos jovens bra-sileiros pela cultura do país asiático.

Josimar, vocalista da banda Urusai, no Anime Fantasy 2011.

Vocalista Rodrigo Takei e baixista Paulo Wirth, da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

Cosplayer interpretando Inu Yasha, de anime homônimo.

Daan DaanO Documentário

III

50

Este documentário foi um dos 13 vídeos selecionados pelo Governo do Estado em um

edital, via Secretaria do Estado da Cultura, em parceria com o SESCTV e a Fundação Padre Anchieta, como parte de um projeto chamado Janela Brasil.

O vídeo de 45 minutos, desvenda o mistério e os preconceitos que en-volvem a cultura japonesa no Brasil, mas com um detalhe, a trilha sonora dele, foi toda produzida por bandas nacionais, com suas músicas auto-rais.

Exibido em um horário legal por se tratar de um documentário, ás 22h10min na TV Cultura o documen-tário mostra que nem só de diversão vivem os admiradores da cultura ni-pônica no Brasil, há quem dê muito duro para estar no patamar de status que está.

Um dos principais segmentos da cultura japonesa, se não o mais fa-moso, é o Cosplay. A contração das palavras “Costume” e “Play”, nasceu

entre os anos 70 e 80, ao contrário do que muitos pensam, nos Estados Unidos, em eventos de séries como Star Trek e Star Wars, altamente acla-madas por lá.

O Cosplay consiste, basicamente, em criar uma roupa ou fantasia simi-lar a de um personagem de diferen-tes tipos de séries, como Tokusatsus, Mangás, Filmes e principalmente de animes, porém, o Cosplay evoluiu, e se tornou agora uma competição que envolve não só a demonstração da técnica e perfeição na confecção da fantasia, mas também altos níveis de interpretação do personagem, onde os competidores são em grande par-te atores. Essas competições existem em cada simples evento de anime, sendo certas vezes mais esperados que as próprias bandas. E o evento mais importante é o “World Cosplay Summit”, campeonato mundial reali-zado anualmente no Japão.

O Brasil é uma das forças impor-tantes no Cosplay mundial, pois nos-so país já faturou o título duas vezes, com os irmãos Mônica e Maurício

Julia, adepta do estilo Gothic Lolita.

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Somenzari, interpretando Alexiel e Rosiel, de Angel Sanctuary, que são peças chaves do documentário exibi-do pela TV Cultura. O Brasil ganhou o WCS uma terceira por Jéssica “Pan-dy”, interpretando ao lado de Gabriel Niemitz personagens do anime Burst Angel (originalmente, Bakuretsu Tenshi).

O documentário aborda de manei-ra extremamente clara, e de maneira muito atraente, diversos aspectos da cultura deste universo, ajudando a desmistificá-lo, pois muitos leigos no assunto, acreditavam numa matéria exibida pela revista dominical da TV Globo, o Fantástico, que associava pessoas deste universo à pessoas alienadas, tentando ligar o otaku bra-sileiro ao conceito de otaku japonês, já ultrapassado e obsoleto no Brasil.

Com uma fotografia muito dinâmi-ca e uma linguagem muito próxima da cinematográfica, busca-se de uma maneira que nunca antes havia se tentado, desmistificar este universo tão inexplorado, e por vezes até injus-tiçado, pois em programas de TV, já

foram veiculadas matérias que dene-griam a imagem destas pessoas, que nada mais são do que fãs apaixona-dos por seus artistas e por este uni-verso tão peculiar.

No Fantástico, foi veiculada uma matéria que dizia que jovens otakus fugiam de casa única e exclusivamen-te por serem membros do universo otaku.

Thales Alves de Andrade, estudan-te de 17 anos e membro deste uni-verso, acha que o caso foi apenas um erro isolado por parte da emissora, pois na mesma época foram exibidas matérias em outros telejornais com uma conotação mais positiva.

Julia e Saii, como Gothic Lolitas. Criança como Sakura Haruno, de Naruto.

Cosplayer de Tohru Honda, do anime Fruits Basket

Cosplayer de Agnimon, de Digimon Frontier.

Dupla de cosplayers como Romeo e Julieta.

A Canção da Força

IV

Tsuyosa No Uta

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versões das músicas em tamanho TV, isto é, um trecho de no máximo um minuto e meio, e de maneira se-qüencial, sem intervalos, ou bate papo com o público, os chamados MC (mestre de cerimônias), dando uma dinâmica incomparável ao show, transformando-os, literalmente em Maratonas, com mais de 40 músicas por show.

Este formato dá nome aos álbuns da banda, intitulados Marathons, e numerados de um a sete, porém um álbum de despedida da banda, antes de seu fim foi lançado apenas como presente para o fã-clube oficial, em comemoração também ao aniversá-rio de dez anos da banda, o CD De-cade Of Bravehearts, que continha algumas das animesongs de maior sucesso, em versão completa (full).

Existem diversas bandas que fa-zem parte do cenário brasileiro, e que merecem destaque, inclusive em par-tes do Brasil que culturalmente não tem tradição neste tipo de música, como Natal, capital do Rio Grande do Norte, lar da banda Pandora No Hako

Mudando da água pro vinho, o Japão também é um cenário que absorve muitas influên-

cias. E destas influências nascia um estilo novo, diferente de tudo o que havia no cenário mundial. Um estilo embora semelhante a outros, ímpar em sua essência.

O Heavy Metal japonês começava a dar seus primeiros passos na déca-da de 80, e influenciado pelo Glam Rock que tomava conta do mundo, nascia o Visual Kei, uma espécie de Glam Rock japonês. Mas como tudo na terra do sol nascente ganha pro-porções absurdas e exageradas, com o rock não poderia ser diferente: o vi-sual das bandas ficou carregado de maquiagem e seus riffs ganharam um peso muito próprio e característi-co.

Uma banda muito emblemática no Japão é a Animetal, criada pelo ex--integrante do JAM Project, Eizo Saka-moto, que visava dar mais peso às músicas, e tocar num ritmo muito pró-ximo do ocidental. Para incrementar a proposta, decidiram tocar apenas

Nordan Manz, vocalista da banda Gaijin Sentai, no Tanabata Matsuri.

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(Caixa de Pandora). A banda tem uma característica única, de tocar canções já consagradas, mas com um peso característico do metal melódico tra-dicional. A origem da banda já a tor-na peculiar: oriunda de Natal, capital do Rio Grande do Norte, local do país com quase nenhuma tradição neste tipo de música; fato este que já a tor-na um marco no cenário, mostrando que a J-Music não envolveu apenas centros urbanos como São Paulo e Rio de Janeiro, e sim se espalhou pelo país inteiro.

A Pandora é a banda mais antiga neste segmento musical do país, ten-do sido criada em maio de 1999, e se lançado à estrada desde então, é a primeira banda deste estilo, em todo o nordeste, influenciando diversas bandas que vieram depois, o que é motivo de orgulho para a banda.

Na época em que a Pandora foi criada, o público otaku do nordeste estava carente: não haviam bandas que tocassem musicas japonesas no nordeste, e a Pandora veio justamen-te para revolucionar, e dar ao público

o que eles estavam querendo, uma banda de j-music.

O Metal sempre foi um estilo pre-sente na vida da Pandora, pois seus integrantes tocavam em bandas co-vers da banda Angra, um forte nome mundial, antes de ingressarem na Pandora. A j-music executada no nor-deste sempre foi muito pautada pelo som pesado, a grande maioria das bandas oriundas do nordeste sem-pre se rotulavam como bandas de j--metal, inspiradas em bandas como Sex MachineGuns, X-Japan, Make-UP, entre outras.

Mas não é só o nordeste que vive sob os acordes de uma grande ban-da de metal, o sudeste também está muito bem servido. Em Caraguatatu-ba nasceu a Gaijin Sentai, uma refe-rencia no estilo, não só no sudeste, mas como em todo o Brasil. Composta por músicos extremamente técnicos, a Gaijin é uma das pioneiras do cená-rio j-metal no Brasil, e logo se tornou uma banda que pode ser considera-da Major, pois alcançou feitos gran-diosos para uma banda deste estilo,

Nando Nespoli, guitarrista da Gaijin Sentai, no Tanabata Matsuri.

Anza, vocalista da banda Head Phones President, no Anime Teen 2010.

Paulo Wirth baixista da banda Animadness.

como, por exemplo, tocar na Europa, mais especificamente em Portugal, inclusive gravando uma homenagem para os fãs portugueses, uma versão heavy metal da aberturada da fase GT do desenho Dragon Ball, em seu idioma.

Foi a primeira banda de anime-songs brasileira a ir tocar na Argen-tina, sendo banda de apoio de um dos mais emblemáticos nomes do cenário heavy metal do Japão, Eizo Sakamoto, chegando até a contar com uma participação especial dele, em um EP intitulado Jaguatimen VS Sunrider, uma música que conta em japonês, a história de um herói brasi-leiro que é embalado pelo tradicional ritmo do Maracatu Pernambucano e um herói japonês, através de sons característicos de cada país, como o Maracatu e o Taiko, sem deixar de lado a essência de ambos, o heavy metal, com riffs muito dinâmicos e técnicos, e ritmo acelerado.

A Gaijin é uma banda que se apre-senta em muitos eventos realizados pela comunidade japonesa, do bairro

da Liberdade, um deles, é o Tanaba-ta Matsuri (Festival das Estrelas), um festival para homenagear uma lenda japonesa que diz que um casal de príncipes, foi separado e só pode se reencontrar, numa determinada pas-sagem do sistema solar, que ocorre sempre no mês de julho. Em virtude dessas apresentações, onde quem assiste ao show, não é somente o pú-blico das animesongs, mas sim, fre-qüentadores e moradores do bairro, que é a morada da maior colônia ja-ponesa fora do Japão, a Gaijin come-çou a pensar em tocar músicas tra-dicionais, que fazem parte da vasta gama de influência dos integrantes, em especial, do vocalista, Nordan Manz.

O estilo Enka, executado pela Gai-jin, é um estilo muito peculiar, de ca-racterísticas únicas, trazidas por um instrumento característico do estilo, a Fue, flauta de bambu. Tocar esse es-tilo trouxe as pessoas mais saudosas para mais perto da banda, dando a esta uma característica ímpar dentro do cenário.

Nobuo Yamada, intérprete da abertura de Saint Seiya, Pegasus Fantasy.

Arranjos com flautas também são uma característica que marcam e tor-nam único o som da Gaijin Sentai, em seu primeiro trabalho próprio, intitu-lado Defender-Unidade Zero, criado para ser a abertura de um tokusatsu nacional homônimo, existe um traba-lho de flauta muito marcante executa-do por Felipe Manz.

A Gaijin foi a primeira banda no cenário a fazer um show só com mú-sicas próprias, em um cenário onde os shows são baseados em covers de músicas famosas, o que garantiu um grande reconhecimento por parte dos fãs. Outro ponto interessante sobre a Gaijin foi em 2007, quando houve uma grande perda para a música ja-ponesa, morria aos 60 anos, Ai Taka-no, cantor de renomada história das séries adaptadas, responsável pela trilha sonora de um dos mais cultua-dos seriados no Brasil, Jaspion.

Em sua homenagem, a banda, já consolidada, preparou para o Anime Dreams 07, outro evento de grande porte da Yamato, um repertório so-mente com músicas da série, das

quais a mais cultuada é o tema do robô do personagem principal, o “Gi-gante Guerreiro Daileon”, que ganhou uma característica ainda mais atra-ente ao ser executada pela banda, com pesados arranjos do estilo heavy metal tradicional.

A J-Music é um estilo de som que ganha cada vez mais fãs em todo o país, e no sul não poderia ser diferen-te. Em Porto Alegre, existem muitos fãs carentes para ouvir este tipo de som, e para suprir esta carência, um jovem músico chamdo Matheus Ly-nar, cria junto com alunos e amigos dele, a banda “The Kira Justice”, uma banda que investe em arranjos muito pesados e guitarras virtuosas e linha melódica muito agressiva, com um teclado muito incisivo, e um contra baixo que não só marca o tempo das musicas, mas dá uma linha melódica muito própria da banda, de maneira muito criativa. Um fato curioso sobre a banda é justamente o fato de terem duas musicistas na nela, no baixo e no vocal.

A The Kira Justice está conquistan-

Nobuo Yamada, no Super Friends Spirits 2011.

Takayoshi Tanimoto, intérprete em Dragon Ball Kai se apresentando no Super Friends Spirits 2011.

Nobuo Yamada se apresentando no Super Friends Spirits 2011.

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do fãs em todo o Brasil, prova disso é sua participação nas Redes Sociais. Sua comunidade no Orkut conta com mais de quatro mil membros, a pri-meira em todo o cenário a alcançar tal margem de fãs, e, atualmente, a maior. Outro feito da The Kira Justice foi se tornar o assunto mais comenta-do do Twitter do Brasil na madrugada de 28 de dezembro de 2010, e man-ter-se lá por aproximadamente sete horas.

Em 2005 surge na cidade de São Paulo uma banda com característi-cas semelhantes às da Gaijin Sentai, chamada Animadness, mais voltada a um segmento de heavy metal mais melódico, enquanto a Gaijin se volta à agressividade dos arranjos.

A Animadness surgiu em 2005, e logo de cara lançou seu primeiro sin-gle, intitulado Labyrinth, com uma le-tra em japonês, que fala sobre o labi-rinto que é a vida dos jovens. O single foi muito baixado na internet, o que causou um crescimento até então es-pantoso para a banda. Tanto Labyrin-th, quanto o lado B do mesmo, Noc-

turnal Sorrow, fizeram muito sucesso, reunindo uma carga melódica muito peculiar, e recheada de influências muito presentes na banda, como Iron Maiden e Ozzy Osbourne.

A banda passou por diversas mu-danças na formação, tendo um dos maiores tecladistas que já passou pelo cenário, Felipe Kamakura, com influências da banda Sonata Arctica, que vão desde o posicionamento de seu instrumento, que é totalmen-te deitado, inclinado em relação ao chão, até a virtuosidade nas compo-sições, arranjos de teclados extrema-mente técnicos e precisos, que são sua marca registrada, que por moti-vos profissionais deixou a banda e após um longo período, foi substituído por Felipe Muler, que em suas primei-ras aparições ao vivo, já demonstrou que é do mesmo nível técnico de seu antecessor, com muita virtuosidade ao tocar

Os vocais da banda eram feitos por Diogo Miyahara, um grande voca-lista, com um timbre grave, conferia ás músicas uma levada muito inte-

ressante, mas que em 2006 teve de sair para ir para o Japão trabalhar, e em seu lugar, um músico de peculiar talento e carisma entrou na banda, Rodrigo Takei, que condensa todas as características de um músico com-pleto e trouxe para a banda arranjos de bongô, o que davam para a banda um novo leque de possibilidades de arranjos a serem explorados nas can-ções próprias e nos covers, além de tocar baixo e guitarra. Em especial a guitarra, que trazia um peso a mais para a banda que ao executarem mú-sicas inseridas no jogo Guitar Hero, se aproximavam mais dos arranjos originais, como músicas do Iron Mai-den, que são executadas com três guitarras.

O vocal feminino, característica quase que obrigatória para bandas deste estilo, era feito por uma musi-cista muito carismática, Terumi Ku-rata, que cantava de uma maneira muito parecida com as de vocalistas de bandas propriamente japonesas, como KuroNeko, a vocalista do grupo Onmyouza, porém ela deixou a ban-da após alguns problemas pessoais

Akira Kushida, intérprete de diversas músicas de Tokusatsu, no Super Friends Spirits 2011.

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e em seu lugar ingressa a banda a musicista Bruna Higashi, uma jovem animekeira, e que tem um talento ex-tremamente raro, e vencedora do ani-meke show 2009, o que lhe rendeu uma viagem ao Japão.

O mainstream do cenário metal ja-ponês é muito denso e difícil de ser igualado a qualquer outro no mundo, é um estilo único, onde as bandas Gaijin Sentai, Animadness e Kira Jus-tice buscaram sua influência em no-mes como Onmyouza, X-Japan, Gal-neryus, entre outras.

Em particular, a banda X-Japan tem uma história curiosa, pois uma das figuras mais emblemáticas do ce-nário, Hide, o guitarrista da banda foi encontrado morto em sua casa, com o pescoço enrolado em uma toalha, sob indícios de suicídio, apesar de todas as evidências apontarem para acidente, pois Hide estava bêbado no dia em que foi encontrado, e ele praticava uma técnica de massagem um tanto quanto perigosa, e que ne-cessitava de alguém que a aplicasse. Numa tentativa de massagear a si

Akira Kushida, intérprete de diversas músicas de Tokusatsu, no Super Friends Spirits 2011.

Nobuo Yamada, no SFS 2011.

escola de onde muitos músicos do cenário atual, são oriundos, dentre os quais Sugizo,da banda Luna Sea, atual guitarrista do X-Japan, que en-trou na banda para “tapar o buraco” deixado por Hide, na volta da banda à ativa.

A cozinha das bandas japonesas, isto é, o contra baixo e a bateria, com-põe um dos setores mais dinâmicos das bandas, dando a cada uma de-las um som peculiar e característico, tornando-as únicas e incomparáveis, além de dar suporte á linha melódica executadas por guitarras muito tra-

balhadas e peculiares. O teclado, na estética japonesa de se fazer Rock ‘n’ Roll, é um instrumento fundamental, pois é ele que traz o charme da mú-sica. Os efeitos que o teclado trans-mite, transformam a melodia em uma cadeia de sons muto particular e ca-tivante, e sem ele, o repertório das bandas fica muito restrito, pois 90% das músicas têm vários efeitos e mui-tas vezes mais de um teclado.

A técnica apurada de seus músi-cos serve como espelho para os mú-sicos do Brasil, que almejam se tor-nam músicos tão habilidosos quanto.

próprio, Hide morre, e até hoje este é um caso que intriga a policia japo-nesa, pois ela não consegue explicar a morte do guitarrista, que estava no auge de sua carreira, com riffs mar-cantes, extremamente criativos e que aparentemente não tinha nenhum motivo que motivasse o suicídio.

Hide se tornou uma grandiosa len-da no cenário japonês, e até hoje é lembrado pela própria banda X-Japan em shows, pois sua imagem é mos-trada em telões gigantescos, através de hologramas, e seus solos são to-cados através de playbacks durante a música, dando a entender que em-bora seu corpo físico não esteja mais vivo, sua música e seu espírito ainda estão bem presentes no coração e na mente de todos os fãs e membros da banda.

Os guitarristas japoneses são tidos pela crítica mundial como guitarristas com um nível técnico absurdo, e ex-tremamente criativos, com solos em-blemáticos e marcantes. O rock no Ja-pão tem influência dos mais diversos estilos, incluindo a música clássica,

Takayoshi Tanimoto, no SFS 2011.

Diógenes Lima, tecladista da banda Onigattai, no Anime Friends 2011.

Fah, vocalista da banda Hero Heart, junto a cosplayer de Change Dragon de Dengeki Sentai Changeman, no Anime Friends 2011.

Rafael Ryuji, campeão do Animeke Show 2011.

V

Yuuki no UtaCanção da Coragem

Uma marca registrada desde os primórdios das animações é um vídeo com uma música

cantada que falasse sobre o anime. Esse é um “costume” que vem desde antes do início da década de 70, com Tetsuwan Atom (Astro Boy), série que é considerada a precursora das ani-mações, criada por Osamu Tezuka, que é o desenhista reconhecido como o “pai dos animes”.

Este tipo de música não estava limitado somente a animes: Tokusat-sus também eram marcados por tais canções. E assim grandes ícones res-peitadíssimos desse gênero, chama-do “animesong”, decolaram e ganha-ram respeito por todo Japão, respeito este que mais tarde se estenderia pelo mundo inteiro.

Alguns exemplos desses artistas são Ichiro Mizuki, conhecido como Rei das Animesongs, por ter canta-do a abertura de séries que poste-riormente alcançariam um profundo sucesso, como Mazinger Z e Jikuu Senshi Spielvan, e também por ter entrado no Guiness Book (Livro dos

Recordes) por ter feito um show com mais de 24 horas, de maneira quase ininterrupta. Outro exemplo de artista influente é Isao Sasaki, ator e cantor, responsável pela abertura da série Uchuu Senkan Yamato (no Brasil, Patrulha Estelar Yamato) e Himitsu Sentai Goranger, primeira série da grandiosa franquia anual Super Sen-tai, que hoje já passa das 30 séries e é adaptada no ocidente para Power Rangers, pela empresa Saban/Dis-ney, e que anualmente adapta a série do ano anterior para o universo oci-dental. Mais um nome importante é o da outra intérprete de Goranger, Mit-suko Horie, esposa de Ichiro Mizuki (ou Aniki, um jogo de palavras que significa “grande irmão” e uma con-tração para Animesong King, como é chamado pelos fãs), é, por ser espo-sa do “rei”, considerada a Rainha das Animesongs.

O exemplo mais conhecido para os brasileiros é Hironobu Kageyama, au-tor de clássicos como Dengeki Sentai Changeman (no Brasil, Esquadrão Relâmpago Changeman), abertura da série de mesmo nome e Cha-la Head

YOFFY, vocalista da dupla Psychic Lover.

Cha-la, abertura de um dos animes mais queridos no Brasil, Dragon Ball Z. Um fato notório é sua participação na trilha deste anime: São mais de 60 canções com sua participação.

Estes são alguns dos motivos que fazem Kageyama ser reconheci-do como o Príncipe das Animesongs, “fechando” a chamada “Tríade Real” com Mizuki e Horie. Até meados dos anos 90, as animesongs “domina-vam” o mercado de “músicas que vieram de séries”. Porém este espaço acabou sendo “invadido” por produto-res que buscavam apenas alavancar a carreira de artistas de outros gêne-ros musicais no Japão, deixando de lado o espírito que as músicas tinham antes, pensando apenas no lado co-mercial das músicas.

Como forma de protesto contra essa “invasão”, Hironobu Kageyama e Ichiro Mizuki, junto com o influente ícone do cenário Heavy Metal japonês, Eizo Sakamoto e as recentes estrelas Rica Matsumoto, famosa dubladora e intérprete da abertura de Pokémon (Mezase! Pokémon Master!) e Masa-

aki Endoh, antigo backingvocal e ami-go de Kageyama, responsável pela abertura do anime Cybuster (Senshi yo, Tachiagare!) formam a primeira formação do JAM Project, que busca-va reviver o espírito que as músicas ti-nham antes. Esse espírito é visto nas primeiras músicas do grupo, ainda muito cultuadas: Kaze ni Nare! Soul-taker, e Hagane no Messiah.

Nascido como uma “unity” (junção de artistas) simples, sem pretensões muito altas, o JAM Project conseguiu reunir o que por muitos fãs é conside-rado uma espécie de Dream-Team da música japonesa.

Os primeiros DVDs da banda mos-tram como as apresentações eram um tanto modestas e singelas, con-trastando com as grandes produções atuais. Mas o projeto cresceu de tal modo, que por não poderem mais manter o trabalho tanto na banda quanto na Carreira Solo, Mizuki e Sakamoto tiveram que deixar o grupo em 2002 e 2003, respectivamente para se dedicarem às elas.

IMAJO, guitarrista da dupla Psychic Lover.

YOFFY cantando no SFS 2011.

A dupla Psychic Lover, intérprete em diferentes Tokusatsus e Trading Card Games, no SFS 2011.

Após a saída de Ichiro Mizuki, po-rém antes da de Eizo Sakamoto, a banda recebeu o acréscimo de Hi-roshi Kitadani, vocalista da banda Lapis Lazulli, artista em alta por ter gravado a importante abertura de One Piece, que é sucesso absoluto no mundo inteiro.

Após a saída de Eizo, a banda aco-lheu a promissora Masami Okui e o potente timbre de Yoshiki Fukuya-ma, que se assemelha ao de Eizo, e que a partir daquele momento faria

as partes que anteriormente eram executadas por ele. A primeira é res-ponsável pela segunda abertura de Yu-Gi-Oh! Duel Monsters (no Brasil, conhecido apenas como Yu-Gi-Oh!), Shuffle, e pela abertura de Kakumei Shoujo Utena (No ocidente, Revolu-tionary Girl Utena, ou simplesmente Utena). Fukuyama, dublador assim como Rica, é responsável pela aber-tura de Macross Seven, Planet Dance e o também pelo tema do filme, My Soul for You, além de ser a voz do per-sonagem principal, Basara Nekki. Na

época ele assinava sob o pseudôni-mo “Fire Bomber”.

O Single de estréia de Okui e Fukuyama na banda, SKILL, é con-siderado o mais importante de toda história do JAM até hoje, sendo um dos principais símbolos da trajetória do grupo e um dos momentos mais esperados do show, a canção é inter-pretada desde o primeiro DVD, Return to the Chaos, em 2003.

Em meados de 2004, na segunda edição do Anime Friends, Kageyama, Masaaki Endoh e Masami Okui (estes dois já integrantes do JAM Project) fo-ram convidados a se apresentarem em palcos brasileiros pela primeira vez, porém, uma doença impediu Okui ensaiar e cantar no evento.

O curioso, é que o jornalista e can-tor Ricardo Cruz substituiu Okui nos ensaios, e Kageyama gostou tanto da voz de Ricardo que acabou pedin-do uma fita demo para ele. Sem que Ricardo soubesse, Kageyama usou sua fita para inscrevê-lo num concur-so que definiria o novo integrante do

Rafael Azevedo, vocalista da banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

JAM Project. E Ricardo ganhou, parti-cipando pela primeira vez com a ban-da no single GONG, lançado no início de 2005, que se tornou um dos maio-res sucessos da banda.

GONG, junto com SKILL, é uma das músicas mais famosas do grupo, e é uma das poucas canções em que o público japonês, que é, ao contrário do brasileiro, normalmente comporta-do e que pouco se manifesta, acom-panhando a letra junto com a banda.

2008 foi um dos anos mais impor-tantes para o JAM. A banda lançou o single No Border, que deu nome a turnê mundial, passando inclusive no Brasil, num show que possuiu o segundo maior público da turnê, per-dendo apenas para o próprio Japão. A música é um grito de protesto contra o período de guerras da época, e foi levada pelo mundo inteiro pelos sho-ws e por uma adaptação para o inglês disponível para download pago, junto com Hero, lado B do Single.

O DVD foi importantíssimo, pois marcou a emocionante despedida de

Rica Matsumoto, cada vez mais ocu-pada pela dublagem de Ash Ketchum (no Japão, Satoshi), em Pokémon, assim como a entrada de uma nova banda de apoio, totalmente reformu-lada.

Em 2010, a banda comemorou dez anos. E para isso, foi gravado o CD Maximizer, que continha apenas músicas novas originais; à exceção da reedição da música KI.ZU.NA, lado B do Single de Soultaker e renomea-

da para KI.ZU.NA ~10th anniversary edition~. Apesar da grande festa do sobre esse novo CD, os fãs se decep-cionaram por três motivos: O disco não continha nenhuma faixa com a participação dos antigos membros; a turnê, que recebeu o nome de MA-XIMIZER ~ Decade of Evolution~ não saiu do Japão; e, por último, Rica não pôde participar do último show da turnê, Reunion, que teve as partici-pações de Eizo Sakamoto e Ichiro Mi-zuki.

Vinícius Lessa, guitarrista da banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

Como um último presente para os fãs, a gravadora preparou uma gran-de Box contendo todos os sete álbuns “Greatest Hits” gravados até então, quatro DVDs contendo todos os víde-os promocionais feitos pela banda e vídeos de suas apresentações, um li-vro de 200 páginas contando toda a história do grupo e um CD extra que continha as músicas que não tinham sido lançadas em mídia física, sen-do elas as versões em inglês de No Border e Hero, lançadas antes como especiais de natal na rede iTunes, Only One em chinês e a nova Hero em português, anunciada em meados de 2009 porém lançada apenas nes-ta ocasião. Esta versão teve a letra escrita por Ricardo, que interpretou as partes que correspondiam às de Rica, e a tornou uma grandíssima e emocionante homenagem aos seria-dos de Tokusatsu.

Um dos lemas do JAM Project, assim como um dos sonhos de Ka-

Nobuo Yamada, no Super Friends Spirits 2011.

geyama é um mundo sem fronteiras. Este é um sonho que parece estar se aproximando. No início de 2011, a cantora Utada Hikaru prestou solida-riedade às vítimas de uma trágica en-chente que atingiu a Região Serrana do Rio de Janeiro, deixando centenas de mortos e desabrigados. E o pró-prio JAM parece avançar nesse ide-al: as fãs Sarah Rangel, criadora do grupo JAM-Freaks e sua amiga Bruna tiveram a oportunidade de dar uma breve entrevista para um documentá-rio acerca da história da banda, que foi levado ao ar no fim de 2010. Esta mesma Bruna já havia quebrado bar-reiras antes, por ter encontrado IMA-JO e YOFFY, da dupla Psychic Lover, caminhando normalmente pelas ruas do Bairro da Liberdade, em São Pau-lo, onde fariam uma apresentação, com quem teve a chance de se foto-grafar.

Cantora popular Utada Hikaru presta solidariedade à vítimas de enchente no

Rio de Janeiro no início de 2011.

Ricardo Lima, guitarrista da banda Hero Heart, no Anime Friends 2011.

Rafael Azevedo, vocalista da banda Ryokan, no Anime Friends 2011.

Mynna Obara, vocalista da banda Acid Shot, no Anime Friends 2011.

AmadoresCantores

VI

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Os animekeiros, como gostam de ser chamados, são um grupo muito unido, amigos dentro e fora dos pal-cos, combinando passeios e até aju-dando entidades sociais, como os Correios e a campanha de fim de ano relacionada às cartas do Papai Noel, presenteando de forma anônima crianças carentes, algo que os trás muito orgulho e que alegra também a empresa que organiza os principais eventos de anime no Brasil, como o próprio Anime Friends: a Yamato Corp.

Cultuado de uma forma gran-diosa no Japão, o karaokê também é uma forma de

aproximar a música dos animes dos seus fãs, e no Brasil não poderia ser diferente. Aqui, porém, ganhou outro nome, o animekê.

O animekê tem o mesmo conceito que o karaokê comum. Porém, no ani-mekê, só se cantam músicas relacio-nadas ao universo otaku, como aber-turas e encerramentos de desenhos, além de músicas de vídeo games.

Formado por um grupo crescente de jovens e pessoas não tão jovens, na faixa dos 30 anos de idade, o ani-mekê é a menina dos olhos da em-presa que organiza o maior evento de animes na América latina, o Anime Friends.

Cantores talentosos formam o gru-po dos participantes do Anime Frien-ds, que é dividido em três categorias: Iniciante, A e Star-Special, onde para avançar de uma categoria para outra, é preciso ser premiado com o primei-ro lugar.

O animekê é um ramo que ganha cada vez mais popularidade. Através de campeonatos realizados pelo Bra-sil pode se conquistar uma viagem para o Japão, ou para a Argentina. Por isso, pelo país inteiro, cantores talentosos e fãs de animes batalham pelo direito de estar no mais gran-dioso palco dos eventos, o do Anime Friends, e fazer sua voz ecoar aos quatro ventos, para milhares de pes-soas, numa apresentação que chega a ser minuciosamente ensaiada e tra-

Bruna Higashi, vocalista da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

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balhada, com coreografias, e efeitos gráficos.

O Anime Friends, como já citado, maior evento da América Latina, foi criado pela Yamato Corp. com a pro-posta de se tornar um ponto para que todos os fãs de animes, e mais tarde, cultura oriental no geral, pudessem se encontrar. E para isso apostou tudo nos cosplays, ramo ainda em crescimento, e nas músicas, abrindo espaços para animekeiros e impor-tantes cantores japoneses.

Joe Hirata, um decasségui, isto é, um descendente oriental que saiu do Brasil para trabalhar no Japão, tra-balhou no arquipélago durante seis anos, mas nunca deixou de buscar a realização de sonho, ser um cantor, sempre incentivado pela família e por seus amigos.

Durante este período, enquanto trabalhava na linha de produção, es-creveu uma letra para a música tradi-cional “Saigo no Iiwake”, e prometeu para sua mãe, que um dia lançaria

esta música no mercado.

Dois anos após a composição da letra, a mãe de Joe adoeceu e veio a falecer, mas isso não foi um obs-táculo para Joe, que após 10 anos, conseguiu lançar a música, intitulada Lembranças, e assim cumprir a pro-messa que havia feito para sua mãe, que é sempre homenageada em seus shows.

A maior conquista de Joe foi, sem dúvida, o título do concurso amador de karaoke “NHK Nodojiman”, orga-nizado pela rede de TV estatal NHK, concorrendo com mais de oitenta mil pessoas. Joe se tornou o primeiro estrangeiro a vencer o concurso na história do Japão, cantando a mú-sica “Shining On Kimi ga Kanashii”, este mesmo concurso foi vencido em 2010, pelo brasileiro Robertinho Ca-sanova, o primeiro afro-descendente a ser premiado.

Em seu retorno ao Brasil em 2003, Joe participou da 48ª Festa de Peão de Barretos, o maior palco sertanejo do Brasil, onde cantou ao lado dos

Bruna Higashi, vocalista da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

maiores nomes do estilo do país, no CD “As melhores de Barretos- Em rit-mo de sucesso” e desde então vem fazendo turnês pelo Brasil e pelo Ja-pão cantando o estilo sertanejo.

Outro nome que merece destaque é sem dúvida Karen Ito, uma cantora com uma carreira já consolidada, po-rém de muita garra.

Karen é uma nikkei (descendente) nascida no Brasil, mas como ela pró-pria costuma dizer, de coração total-mente japonês, desde cedo sonhava em ser cantora, e lutou por isso.

O estilo que Karen adotou, o Enka, é caracterizado no Japão, como um estilo muito patriótico e de cantores com timbres muito graves e potentes, de melodia muito peculiar e intimista.

1986 foi um ano muito especial para Karen, segundo ela, o ano onde atingiu o auge de sua carreira, quan-do se sagrou campeã nacional de mú-sica japonesa e ganhou um concurso em um programa de TV chamado “Imagens do Japão”, sendo premiada

com um carro e o direito de represen-tar o Brasil em um concurso no Japão.

A imigração sempre teve lugar especial no coração de Karen, pois quando foram comemorados os 80 anos, ela foi convidada a cantar no estádio do Pacaembú, e em 1990 ela se sagrou cantora profissional no Ja-pão.

A inspiração de Karen, a cantora Misora Hibari, é para o Japão, o que Elis Regina é para o Brasil, e influen-cia não só Karen, mas muitos can-tores do animeke, como Thata, uma cantora de técnica muito peculiar, e que dentre sua vasta coleção de tí-tulos no animeke, está a categoria Enka do maior concurso de karaokê da América, o Anime Friends, edição de 2008, cantando uma música de Hibari,”Kawa no nagare no You ni”

Josimar Conceição, um afro-des-cendente, que caiu no animekê sim-plesmente por amor à música, foi o protagonista de um momento extre-mamente marcante e único na histó-ria do animeke.

Rodrigo Takei, vocalista da banda Animadness, no Anime Friends 2011.

Em 2010, Josimar cantou como poucos um encerramento de Saint Seiya, Blue Dream, e emocionou toda a platéia, levando todos aos prantos.

Durante a convocação dos canto-res que seriam premiados, a torcida por Josimar foi algo que nunca antes havia se visto no animekê, em coro o público pedia incessantemente por sua presença entre os campeões, mas o melhor ainda estava por vir.

Vendo a empolgação do público, o apresentador Bruno Kenji, que já sabia que Josimar estaria presente entre os premiados, aguardou até o ultimo instante para anunciar o nome dele, o fazendo por último, deixando toda a platéia e até o próprio Josimar, com uma certa decepção, seguida de euforia extrema.

Ao anunciar dos classificados, a tensão foi aumentando cada vez mais, pois o nome de Josimar não saía, e então a platéia começou em coro a cantar seu nome, e quando a decisão estava entre primeiro e se-gundo lugar, o coro tomou uma forma

nunca antes vista, competidores es-tavam em prantos, torcendo por seu amigo e um clima misto de tensão e alegria tomava conta do ambiente, quando...

O nome de Josimar foi anunciado como o primeiro colocado, e quase que instantaneamente uma multi-dão de amigos subiu ao palco para abraçá-lo, como recompensa pela be-líssima apresentação de sua música, num momento muito especial e que nunca antes havia acontecido no ani-mekê.

O animekê do Anime Friends tam-bém é um espaço para romantismo. Um dos participantes, durante sua apresentação da música Forever Love da banda X-Japan, aproveitou o espaço instrumental da música e dei-xou de cantar. Após uma longa decla-ração, ele pede à mão de sua então namorada, que conhecera naquele mesmo palco meses antes, em casa-mento.

Mariana Amendola, no Animeke Show 2011.

Thatah, no Animeke Show 2011.

Thays Misato, no Animeke Show 2011.

Jefferson Amorim, tecladista da Gaijin Sentai, no Tanabata Matsuri.

Jiyú no Kinjo no MatsuriFestival do Bairro da Liberdade

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Os festivais da liberdade são um importante traço da liga-ção cultural existente entre

o povo brasileiro e japonês. Recente-mente, após as tragédias naturais no Japão, o bairro sempre se mobilizou para ajudar as vítimas, mobilizando ainda mais os moradores do bairro, numa forte corrente espiritual em prol das vítimas.

O calendário do bairro é sem dúvi-da, um dos mais festivos da cidade, periodicamente acontecem festivais que celebram datas comemorativas e emblemáticas do Japão.

A força dos admiradores da cultu-ra pop japonesa e das anisongs, pode ser assim resumida:

São um dos maiores traços da cor-rente que une o povo japonês e o bra-sileiro. “São culturas diferentes, mas de muitas tradições, de virtudes evi-dentes. São 100 anos de história,do oriente ao ocidente, dois povos uni-dos num só coração

Festival Datas Descrição

Hanamatsuri Abril

Festival das Flores, em conjunto com a Federação das Seitas Budistas. O desfile do grande elefante branco carregando o pequeno Buda

acontece no sábado.

Campeonato de Sumô

da LiberdadeJunho

Grande campeonato com atletas de todo o país. Realiza-se aqui a seleção dos atletas juvenis que representarão o Brasil no Campeonato Mundial de Sumô. A arena (dohyo) e as arquibancadas são montadas em plena praça da

Liberdade.

Tanabata Matsuri Julho

Festival das Estrelas, em conjunto com a Associação Miyagui Kenjinkai. As principais ruas do bairro são enfeitadas com bambu e grandes enfeites de papel simbolizando as estrelas. Os visitantes colocam um

pedaço de papel com pedidos.

Toyo Matsuri DezembroFestival Oriental. Apresentação de várias manifestações culturais do oriente. O bairro recebe o Nobori,

coloridas bandeiras verticais.

Rafael Akira Yoshioka, de 23 anos, é estudante de jornalismo e fotógrafo. Fã de

cultura e música popular japonesa, é o responsável pelo livro “Yume no Tamashii ~ Espírito dos sonhos”, que mostra o Cenário Fonográfico japonês e sua influência no Brasil. Atualmente trabalha como fotógrafo em eventos de anime.

Cantores amadores se reunindo no Animeke Show 2011.