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SECRETARIA DE EDUCACIÓN PUBLICA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD D, F. AZCAPOTZALCO
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA PARA QUINTO GRADO
P R E S E N T A
YOLANDA CORTÉS MÉNDEZ
MÉXICO D. F., 2001
SECRETARIA DE EDUCACION PUBLICA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL
UNIDAD D, F. AZCAPOTZALCO
EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA EDUCACIÓN PRIMARIA PARA QUINTO GRADO
TESINA QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE LICENCIADA DE EDUCACIÓN PRIMARIA.
P R E S E N T A :
YOLANDA CORTÉS MÉNDEZ MÉXICO D. F., 2001
AGRADECIMIENTOS
AGRADEZCO A LA VIDA Y A DIOS POR HABERME PERMITIDO OBTENER MIS LOGROS CON ESFUERZOS Y DEDICACIÓN.
A MIS PADRES JOSÉ LUIS Y MA. CONCEPCIÓN POR BRINDARME SU
CONFIANZA Y CREER EN MI.
A MI ESPOSO ARTURO POR SER AMOROSO, TOLERANTE Y PACIENTE EN TODO MOMENTO.
A MI HERMANA CONCEPCIÓN POR SU CARIÑO Y SOLIDARIDAD.
A MIS MAESTROS POR COMPARTIR SUS EXPERIENCIAS.
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Índice
Introducción ............................................................................... 8
Capítulo 1
Nuestro programas actuales.
1.1.-Los propósitos generales de la educación artística..............15
1.2.-actividades permanentes....................................................19
1.3.-Los medio de expresión artística.........................................19
1.4.-El programa de quinto grado...............................................24
1.5.-¿Cuando evaluar?..............................................................27
1.6.-¿Cómo evaluar?.................................................................28
Capítulo 2
La Educación artística en la escuela primaria
2.1.-La tarea educativa..............................................................37
2.1.1.-La expresión músico –corporal ........................................40
2.1.2.-La narración musical........................................................41
2.1.3.-La dramatización musical.................................................41
2.1.4.-La ilustración musical.......................................................41
2.1.5.-La canción –audición.......................................................42
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Capítulo 3
Características del niño del tercer ciclo
3.1.-Características favorecidad de la personalidad en función de la
edad............................................................................................45
3.2.-A la edad de los 9 años.........................................................46
3.3.-A la edad de los 11 y 12 años...............................................46
3.4.-A los 13 años de edad..........................................................47
Capítulo 4 Estrategias para la asignatura
4.1.- la enseñanza de la música en el nivel primaria....................68
4.2.-.Los objetivos del tercer ciclo...............................................71
4.2.1.-Área cognoscitiva.............................................................71
4.2.2.-Área habilidades, destrezas y hábitos...............................71
4.2.3.-Área afectiva–volitiva.......................................................72
4.2.4.-Se evalúan los aprendizajes.............................................76
4.2.5.-La evaluación nos dará un doble resultado.......................76
Conclusiones ............................................................................78
Bibliografía ...............................................................................80
6
Introducción
El hombre, a lo largo de su historia y hasta nuestros días se ha visto acompañado por un
mundo de sonidos con el cual se ha relacionado de una forma o de otra, ya sea como simple compañía
o bien utilizándolo con algún fin específico.
Este mundo de sonido es, precisamente, la MÚSICA que día con día se manifiesta de diversas
formas y casi siempre donde quiera que uno esté; lo mismo se le puede encontrar en un mercado o
fiesta popular como también en actos cívicos o religiosos.
Es por lo anterior a lo que se debe el habérsele incluido en la educación de niños, jóvenes e inclusive
adultos. En el nivel de Educación Primaria, de manera específica, se le contempla bajo el nombre de Educación
Artística, la cual es una de las asignaturas que busca estimular la afición y la capacidad de apreciación de las
diferentes manifestaciones del arte brindando oportunidades a los niños para ampliar su horizonte de experiencias a
través del acercamiento a distintos tipos de música, pintura, esculpe, danza y obras de teatro.
Para la realización de esta actividad:
Se cuenta con el apoyo del Plan y Programas de estudio 1993, así como también el Libro para el
Maestro Educación Artística Primaria y el Libro Taller de Exploración de Materiales de Educación
Artística, una colección de láminas y un vídeo "Aprender a Mirar".
7
Es necesario tener en cuenta las posibilidades de cada niño que integra un grupo, y a la
generalidad de éste, ya que basándose en ello será la planeación de actividades y el grado de dificultad
de las mismas.
La Educación Artística es, en resumen, el desarrollo de la percepción, la sensibilidad, la
imaginación y la creatividad artística de los alumnos.
Esta asignatura no debe limitarse al tiempo que señalan los programas; por su misma naturaleza
se relaciona fácilmente con las otras, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de aprecia distintas
manifestaciones del arte (En Español, en Historia, etc...) y de emplear formas de expresión creativa en
la expresión en todos los lenguajes como en el dibujo.
La televisión y la radio, aunque no con la frecuencia deseable, difunde diversas expresiones
artísticas.; dándonos la oportunidad de averiguar estas emisiones y organizar a los niños para que las
aproveché como material educativo.
Algunas de estas actividades pueden realizarse en la escuela, pero muchas otras deben
sugerirte para el empleo del tiempo libre de los niños y de sus familias.
A través de esta asignatura, que es eminentemente formativa, se dan las condiciones propias
para que la Educación Artística contribuya a la formación integral del individuo por medio de la:
SENSIBILIDAD, AUTONOMÍA y CREATIVIDAD; factores esenciales en la humanización de la sociedad.
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La asignatura de Educación Artística busca como principal propósito estimular la afición y la
capacidad de apreciación de las diferentes manifestaciones del arte brindando oportunidades a los niños
para ampliar su horizonte de experiencias a través del acercamiento a distintos tipos de música, pintura,
esculpir, danza y obra de teatro.
Las actividades artísticas desarrollan en los alumnos habilidades cognitivas como la atención,
la concentración, el análisis y la interpretación.
Les dan la posibilidad de conocer y manejar su cuerpo; permiten la autorrealización y la confianza en sí
mismos, así como la disciplina y la cooperación dentro del grupo.
La característica peculiar de la asignatura de Educación Artística es que pone mayor énfasis en
la vida emotiva de los alumnos que muchas veces es menospreciada, pero que es fundamental tanto
para el desarrollo del individuo.
Para que la Educación Artística cumpla con sus propósitos en necesario que los maestros y la
escuela en su conjunto revaloren lo que hasta ahora han venido promoviendo respecto a la expresión de
los niños y a la manera en que se les ha relacionado con el arte; con la conciencia de que lo más
importante que ofrece la música, es una aportación singular a la sensibilidad y a la inteligencia de los
niños.
El propósito que se le da a la Educación Artística en la escuela se basa en el desarrollo de la
percepción, la sensibilidad, la imaginación y la creatividad artística de los alumnos. Es necesario abrir un
espacio para reflexionar sobre su importancia y particularmente sobre la manera en que la escuela
contribuyera a su logro.
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La Educación Artística en la Escuela Primaria busca propiciar situaciones en donde los niños
diversifiquen y enriquezcan su persecución. Mirar detenidamente, escucha con atención, sentir el propio
cuerpo, son algunas de las acciones que ponen en contacto al alumno con aspectos de la realidad que
de otra manera posiblemente pasaría inadvertido.
La música pretende brindar a los maestros algunos elementos conceptuales y metodológicos que
les permitan valorar la importancia de la misma un apoyo para el abordaje de los contenidos
programáticos de la Educación Primaria, así como, que la conceptualice como una propuesta que
pretende coadyuvar a la formación integral del niño.
Un propósito fundamental de la asignatura de Educación Artística es que constituya a la
necesidad de que los maestros vivan la experiencia de una forma distinta de enseñar y, por tanto, de
aprender música junto con sus alumnos, razón por la cual, implica la realización permanente de
actividades musicales en torno a las cuales están escritas en el Plan y Programa de la SEP.
Al proponer que se rescate la asignatura de Educación Artística dentro de la Educación
Primaria, es nada más como una herramienta didáctica que parte del gusto y curiosidad que la mayoría
de los niños tienen hacia seguir un ritmo, escuchar un sonido, oír cantar, tararear o interpreta alguna
canción, etc., para así llegar a conocer paulatinamente algunos de los elementos principales de esta
disciplina como el ritmo, la atención de melodías, y al mismo tiempo desarrollar el gusto por interpretar,
producir y vivir personal y colectivamente nuestra música tradicional y la música en general.
De esta manera, conociendo y respetando los intereses de los niños podremos involucrarlos,
por medio del canto, la exploración sonora, la creación musical, en el aprendizaje de los contenidos
educativos del currículum de Educación Primaria.
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Con esta propuesta, el Plan y Programas de la SEP no pretende ni es su propósito, formar
cantantes o compositores en cada grupo de alguna escuela, como tampoco que el maestro se dedique
a formar grupos musicales o coros escolares, sino que con la lectura de los textos que hay sobre temas
relacionados con la música, se reflexione y analice cómo a través de la música, en la escuela, pueden
abordar amenamente los contenidos del programa de Educación Primaria; ahondar de manera teórica y
práctica en la importancia del desarrollo perceptivo a través de la música en el salón de clases; enfatizar
en que todo ser humano es creativo en todos los momentos de su vida tanto dentro como fuera de la
escuela de que cada uno de nosotros somos una clase especial de artista, sobre todo los niños, en
quienes se debe despertar la motivación, el interés, creatividad, observación, socialización y
comprensión del mundo circundante, a través de los sonidos que surgen cotidianamente; y, hacernos
sensibles ante esta manifestación artística que conlleva la historia, tradiciones, costumbres,
idiosincrasia, economía y subjetividad de cada pueblo.
En fin, estas y otras razones similares, me inducen a escribir sobre la Educación Artística en la
Escuela Primaria para Quinto grado.
APROVECHAMOS LA MÚSICA PARA INTRODUCIR AL NIÑO A LA VIDA,
INTEGRÁNDOLO AL RITMO, AL MOVIMIENTO,
CON LO CUAL FAVORECERÁ SU SOCIALIZACIÓN,
SENSOPERCEPCIÓN, COORDINACIÓN MOTRIZ,
ATENCIÓN, CONCENTRACIÓN, MEMORIA,
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SENTIDO DE COLABORACIÓN, PROGRESIÓN, ETC.
Y, SOBRE TODO, DESARROLLAREMOS SU SENSIBILIDAD,
TAN INDISPENSABLE Y DISTINTA DEL SER HUMANO.
RIVAS GARCÍA DE NUÑEZ
CAPITULO 1
NUESTROS PROGRAMAS ACTUALES
El nuevo Plan de estudios de Educación Primaria, se inició en todo el país en septiembre de 1993. Han
sido elaborados por la Secretaría de Educación Pública, en uso de las facultades que le confiere la ley, y
en su preparación han sido tomadas en cuenta las sugerencias y observaciones recibidas a lo largo de
12
un extenso proceso de consulta, en el cual participaron maestros, especialistas en educación y
científicos.
"En la ley de educación del Distrito Federal capítulo primero artículo 10 dice:
XIII.- Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enriquecimiento y la difusión de los
bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos que contribuyen el patrimonio cultural de
la nación.
XIV.- Desarrollar, a través de la Educación Artística, las capacidades, habilidades, valores, actitudes y
hábitos estéticos que propicie la formación de una cultura artística permanente como forma de vida”.
“Título segundo capítulo III
Artículo 44.- La Educación Primaria comprende seis grados: contribuirán al desarrollo armónico e
integral del niño. Su carácter es esencialmente formativo. Tiene como propósito proporcionar a los
educandos conocimientos fundamentales; se propone introducirlos en el estudio de las ciencias a través
de su participación directa en el proceso de enseñanza-aprendizaje, que exprese sus ideas con claridad
y sencillez, así como desarrollar habilidades para localizar, procesar y analizar información, resolver
problemas y tomar decisiones en forma individual y colectiva; busca promover sus capacidades artísticas
y cívicas y formar en ellos una conciencia histórica y una actitud cívica orientada por valores
democráticos”. *(Ley E. D. F. 2000. pp. 12 y 27).**
1.1-El Plan y los Programas de estudio son un medio para:
a) Mejorar la calidad de la educación,
b) Atendiendo a las necesidades básicas de aprendizaje de los niños mexicanos,
* Ley de educación del Distrito Federal. Asamblea Legislativa del Distrito Federal
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c) Que vivirán en una sociedad más compleja y demandante que la actual.
La propuesta educativa que aquí se presenta es perfectible y es la intención de la Secretaría de
Educación Pública mejorarla de manera continua.
Los programas deben ser instrumentos de uso diario y cada maestro debe tener sobre su mesa de
trabajo un ejemplar del Plan y Programas a fin de utilizar, cuantas veces lo necesite, el que corresponde
al grupo que tiene a su cuidado. El programa de clase, sirve para ir anotando los puntos que se toquen,
las tareas que se realicen y las metas que se alcancen; y sin el, el trabajo escolar se efectúa en forma
desordenada o imprevista.
El maestro debe pues, acostumbrarse a usar el programa constantemente, teniéndolos siempre a mano
como un instrumento valioso que debe estudiarse con el mayor interés. Esto le economiza esfuerzos y le
crea excelentes hábitos de trabajo.
Para facilitar el estudio de nuestros programas de Educación Primaria, conviene decir que están
divididos en tres ciclos: el primero corresponde a los niños de recién ingreso (1° y 2° grados), el
segundo a los grupos medios (3° y 4° grados) y el tercero a (5° y 6° grados) Se hace necesario revisar
al menos en forma general nuestros programas vigentes en materia artística, y especialmente, con
relación a la Música.
El Plan de Estudios y el Fortalecimiento de los Contenidos Básicos, tienen como propósito organizar la
enseñanza y el aprendizaje de los contenidos básicos.
En el Plan y Programas hay una apartado de la distribución del tiempo de trabajo: tercero a sexto grado
con referencia a la Educación Artística, son 40 horas anuales y una por semana. El maestro establecerá
con flexibilidad la utilización diaria del tiempo, para lograr la articulación, equilibrio y continuidad en el
*
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tratamiento de contenidos, pero deberá cuidar que durante la semana se respete las prioridades
establecidas. En los grados cuarto, quinto y sexto cada asignatura tiene un propósito específico. El Plan
de Estudios reserva espacios para la Educación Física y Artística, como parte de la formación integral de
los alumnos. Los programas proponen actividades, que los maestros podrán aplicar con flexibilidad
adaptadas a los distintos momentos del desarrollo de los niños, sin sentirse obligados a cubrir
contenidos o a seguir secuencias rígidas de actividad.
La Educación Artística debe ser no sólo una práctica escolar, sino también un estímulo para enriquecer
el juego de los niños y su uso del tiempo libre.
En la organización de los contenidos los Programas de Estudio por asignatura y grado, han seguido
procedimientos, y el caso es cuando el agrupamiento por ejes resulta forzado, pues no corresponde a la
naturaleza de la asignatura, los contenidos se organizan temáticamente de manera convencional. Este
es el caso de Educación Artística.
La Educación Artística en la Escuela Primaria tiene como propósito "Fomentar en el niño a la afición y
la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones artísticas: la música y el canto, la
plástica, la danza y el teatro". (SEP:1993).
El programa de Educación Artística es una propuesta que sugiera actividades muy diversas de
apreciación y expresión, para que el maestro la selección y combine con gran flexibilidad, sin ajustarse a
contenidos obligados, ni a secuencias preestablecidas.
Esta propuesta parte el supuesto de que la Educación Artística cumple sus funciones cuando dentro y
fuera del salón de clases los niños tienen la oportunidad de participar con espontaneidad en situaciones
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que estimulen su percepción y sensibilidad, su curiosidad y creatividad en relación con las formas
artísticas.
La Educación Artística no debe limitarse al tiempo que señalan los programas; por su misma naturaleza
se relaciona fácilmente con las otras asignaturas, en las cuales el alumno tiene la oportunidad de
apreciar distintas manifestaciones del arte, y de emplear formas de expresión creativa en el lenguaje o el
dibujo.
La actividad artística en la escuela puede ejercer una influencia positiva en el uso del tiempo libre de
los niños.
Las oportunidades de recreación y apreciación relacionadas con el arte son ahora más abundantes y
accesibles; existen no sólo en museo y sitios históricos o en los espectáculos, sino cada vez con mayor
frecuencia en los medios impresos y electrónicos. Estimular al niño para que se convierta en usuario
sistemático de los circuitos de difusión cultural es uno de los logros más importantes a que puede aspirar
la Educación Artística.
1.2.-Los propósitos generales de la educación artística son:
Fomentar en el niño la afición y la capacidad de apreciación de las principales manifestaciones
artísticas: La música y el canto, la plástica, la danza y teatro.
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Estimular la sensibilidad y la percepción del niño, mediante actividades en las que descubra,
explore y experimente las posibilidades expresivas de materiales, movimientos y sonidos.
Fomentar la idea de que las obras artísticas son un patrimonio colectivo que debe ser respetado y
preservado.
Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión del niño mediante el conocimiento y la
utilización de los recursos de las distintas formas artísticas. (SEP:1993).
1.3.-Actividades Permanentes:
Los programas por grado escolar sugieren actividades específicas de expresión y apreciación y las
ubican de acuerdo con el nivel de desarrollo que los niños deben haber alcanzado al final del curso.
Corresponde al maestro darle forma específica y desarrollarlas reiteradamente a lo largo de la primaria.
La visita a sitios y obras como valor histórico y artístico, la red de museos y zonas arqueológicas
abiertas al público ha crecido y es más accesible. Son ocasiones inmejorables para despertar la
curiosidad de los niños y estimular su percepción de formas y matices de la expresión artística. (cfr.
SEP:1993).
Otro tipo de recursos con la reproducción gráfica de obras de arte es ahora más accesible; algunas
forman parte de las bibliotecas escolares y otras se pueden incorporar a ella. La televisión y la radio,
aunque no con frecuencia deseable, difunden diversas expresiones artísticas.
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El maestro puede informarse oportunamente de estas emisiones y organizar a los niños para que
las aprovechen como material educativo. Algunas de estas actividades pueden realizarse en escuela, y
otras deben sugerirse para el empleo del tiempo libre de los niños y de sus familias.
Al desarrollar las actividades sugeridas en los programas, el maestro deberá tomar en cuenta las
relaciones que estas guardan con el conjunto del Plan de Estudios; de manera especial deben asociarse
las actividades de música, danza y expresión corporal con los contenidos de educación física y la
apreciación y expresión teatral con la asignatura de Español.
No será imposible para el maestro descubrir verdaderos valores en los niños a su cargo, por esto y con
sujeción al programa, los maestros tenemos la necesidad de cimentar sólidamente las bases de una
Educación Musical, que no terminará ciertamente con la instrucción primaria, y de refinar en lo posible el
gusto artístico de los niños y de inculcar en sus conciencias el concepto de dignidad individual y
nacional, pues no sabemos cuántos de ellos ni en qué ocasión habrá de llevar el manejo de la Patria al
extranjero a través de la música.
El presente y hacía un futuro se le está dando una gran importancia al Educación Artística, condición
que nunca tuvo en tiempos anteriores, lástima que seamos nosotros, los maestros, quienes ponemos en
segundo término las materias de estudio que no permite una evaluación tan objetiva como el Español y
las Matemáticas.
Si revisamos detenidamente los tópicos relativos a la Educación Musical, y los que tocan a otras
actividades como la danza y los juegos tradicionales, advertimos que la Comisión encargada de elaborar
nuestros actuales programas, los libros para el maestro Educación Artística Primaria junto con el libro de
Taller de Exploración de Materiales de Educación Artística; tienen un claro concepto de lo que significa
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en su amplitud de los términos "armónica e integral", que debemos enriquecer en el trabajo diario
del maestro.
Buena parte de las actividades propuestas en dichos libros han sido experiencias escolares efectiva, y
a ellas se incorporan otra diseñada específicamente para ponerlas en práctica con nuestros alumnos,
pretendiendo obtener magníficos resultados.
Recientemente con los nuevos materiales se rescatará la asignatura de Educación Artística para el
desarrollo integral de los niños, lo que permitirá recuperar valores, creatividad y espontaneidad, que nos
brinda la misma.
La Educación Artística es una respuesta a la necesidad de expresión de todo ser humano. Ofrece al
niño la posibilidad de seguir desarrollando en la escuela su capacidad expresiva, para que puedan llegar
a manifestarse en él los lenguajes artísticos que mejor responda a sus necesidades y sus propias
características. Supone un proceso de comunicación en el cual el niño intercambia expresiones,
comparte experiencias y amplía las posibilidades de conocer y transformar lo que en le rodea.
Los medios de expresión artística que el niño explorará en la Escuela Primaria son cuatro: expresión
sonora, plástica, corporal y teatral.
La expresión sonora introduce al educando en el universo del sonido y de la música de manera
sistemática, mediante la exploración y de las posibilidades sonoras de su cuerpo, de su lenguaje, de los
objetos y del medio.
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La expresión plástica implica una agudización visual y táctil para diferenciar las diversas
características de los seres, fenómenos y objetos, tales como su forma, volumen, color, textura,
consistencia, entre otros, cualidades que el niño irá relacionando y expresando a través del dibujo, la
pintura, el modelado y el grabado.
La expresión corporal en la manifestación en nuestras vivencias a través del cuerpo con gestos y
actitudes; es el comportamiento o lenguaje no verbal de la comunicación, en el cual se utilizan las
cualidades expresivas del movimiento.
La expresión teatral conduce al niño a estructurar procesos de razonamiento para lograr
representaciones que los demás comprendan. Estas se enriquecen al desarrollar una trama, inventar y
guiones, describir personajes, idear el escenario, el vestuario y la utilería, así también, con el trabajo y la
creación de títeres.
Toda actividad artística requiere de la observación y del desarrollo de procesos lógicos de
razonamiento para que se manifieste la experiencia del niño en términos de un lenguaje artístico.
También exige la agudización de percepciones y el uso de habilidades motoras. Por todo esto, las
actividades artísticas desarrollan la sensibilidad y favorecen la asimilación de conocimientos.
Desarrollan actitudes de mejor relación humana tales como operación, la alineación, organización y
respeto hacia su trabajo y el de sus compañeros.
El programa de Educación Artística enriquece el desarrollo de los sentidos auditivo, visual y táctil, y
capacita al niño para percibir su cuerpo a través del movimiento. Todo esto tiene un propósito central:
desarrollar la capacidad creadora, expresiva y de comunicación.
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A través de esta asignatura que es eminentemente formativa, se dan las condiciones propias para que
la Educación Artística contribuya a la formación integral del individuo por medio de la: sensibilidad,
autonomía y creatividad; factores esenciales en la humanización de la sociedad.
1.4.-El programa de quinto grado.
Se pretende que el niño de quinto grado adquiera conocimientos, hábitos, actitudes y habilidades a
través de las siguientes actividades, siempre con base en el programa 1993.
Expresión y apreciación musical:
Reconocimiento de cualidades del sonido y el ritmo.
Asociación de sonidos y silencios con representaciones gráficas.
Variaciones de acompañamiento se rítmicos de un canto (curso, acento y ritmo).
Apreciación de la armonía musical.
Coordinación grupal en la interpretación del pulso, el acento, el ritmo y la melodía de una
composición armónica.
Danza y expresión corporal:
Exploración de efectos del equilibrio, la inercia y el esfuerzo en la producción de movimientos.
Secuencia rítmica de movimientos.
Diseño simétrico y asimétricos de posturas y desplazamientos.
Realización de una danza o baile, empleando variaciones de tiempo, espacio, forma y movimiento.
Apreciación y expresión plástica:
Utilización de técnicas plásticas con diferentes materiales.
Empleo de líneas, colores y contraste en trabajos plásticos.
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Representación lineal del movimiento en la figura humana.
Experimentar con la perspectiva y la proporción de objetos en una representación gráfica.
Construcción de una estructura para modelado.
Apreciación y expresión teatral:
Interpretación teatral de acciones a diferentes velocidades.
Identificación del tiempo en una representación.
Elaboración de un guión teatral organizado en escenas.
Escenificación del guión teatral.
Para llevar a cabo las actividades mencionadas se sugiere tener una grabadora y si es posible una
colección de cassettes con diferentes tipos de música, tanto para escuchar, cómo para bailar, para
escenificar.
Respecto a la evaluación de la Educación Artística, es indispensable considerar el proceso elaboración
del trabajo artístico y no sólo la apreciación del producto. Tampoco es conveniente enjuiciar el trabajo
creativo de un niño como superior al de otro. Lo indicado es observar y registrar el avance que cada niño
consigue con respecto a sí mismo.
La evaluación de los aprendizajes en Educación Artística involucra elementos cualitativos de la
personalidad del alumno. Para poder valorar sus progresos es necesario considerar, por un lado, los
conocimientos previos en relación con las manifestaciones artísticas (la evaluación inicial o diagnóstica y
la con comunicación cotidiana en clase proporcionan esta información) y por otro, el propósito mismo de
la asignatura de lograr que los niños disfruten y se acerquen al teatro, a la expresión corporal y a la
danza, a la música y a la plástica.
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A partir de la observación de las actitudes como el interés, la participación y el esfuerzo que
muestra cada niño, podemos reconocer sus procesos de desarrollo.
El esfuerzo se observa tanto en el niño que en su primer intento por representar un personaje consigue
lo que se propone que incluso busca diferentes medios para mejorarlo, pone que no logra de inmediato,
pero lo intenta varias veces hasta quedar satisfecho, en este caso ambos niños muestran constancia en
su trabajo. Asimismo, podrá observar otras actitudes que le permitirán a valorar el desempeño de los
niños de acuerdo con los propósitos y las actividades de las diferentes disciplinas artísticas.
El maestro, por medio de la evaluación, también puede analizar y reflexionar sobre la plantación, los
propósitos, las estrategias y los recursos que utiliza; si facilitan un obstaculizan los aprendizajes
deseados y de ser necesario, a hacer las modificaciones pertinentes.
1.5.-Cuando evaluar:
La evaluación atenderá los diferentes momentos el proceso educativo: al inicio, seccionó proyecto que
se realicen durante el ciclo escolar al inicio del curso escolar, es útil que el maestro efectúe una
evaluación diagnóstica en donde considere los conocimientos y la preferencia de los niños por alguna de
las disciplinas artísticas, lo que repercutirá en su disposición para realizar las actividades que se les
propongan.
También ha de tomar las experiencias previas de los alumnos en relación con la asignatura pues tema a
tratar; esto le permitirá estructura y organizar su clase, de conocer sus necesidades y a partir de la
situación inicial de cada niño, valorar sus avances y dificultades.
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Esta evaluación puede realizarse por medio del diálogo con los alumnos, con preguntas tales como
si les gusta dibujar, cantar, representar personajes, si en su ambiente familiar escuchar música, acuden
al teatro, a espectáculos culturales, los museos, de qué tipo son; de actividades artísticas escandalizado
en grados escolares anteriores y toda aquella información que el maestro considere necesaria para
organizar y realizar las de actividades.
Finalmente, al término de la experiencia, ha de recapitular y reflexionar con los alumnos a cerca de
cómo se sintieron, qué les gustó o desagrado, como fue su participación individual y del grupo, que fue
lo más significativo para ellos. Todo esto les ayudara a reconocer sus progresos.
Si el maestro promueve que los niños participen en la evaluación de sus experiencias, ellos mismos
podrán dar sugerencias y soluciones a sus trabajos y actividades, construyendo también una experiencia
de aprendizaje que les permitirá desarrollar aspectos de su personalidad como seguridad al elaborar y
emitir juicios críticos, aceptar las sugerencias de otros, valorar sus esfuerzos, proponer nuevas ideas o
tomar decisiones en conjunto.
1.6.-Cómo evaluar:
Para llevar el registro de las observaciones significativas del desenvolvimiento de todos y cada uno de
sus alumnos, así como de situaciones que se presentan en clase, el profesor puede diseñar o utilizar
diversos instrumentos que considere pertinentes. A continuación se sugieren algunos para sistematizar
sus observaciones:
Un cuaderno o diario en el que describa con precisión y de forma sencilla lo que sucede en clase, en
el transcurso del año escolar.
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Una ficha anecdótica por alumno, en donde reseña los aspectos más relevantes conserva en el
niño durante la realización de las actividades.
Un recurso que puede ayudar al niño a reconocer, prevista y valora su experiencia en un archivo, en
el que registra sus vivencias, exprese lo que le gustó o lo que no y porque, que aprendió, que le
gustaría hacer en futuras actividades y todo aquello que quiera manifestarlo en forma libre ya sea por
escrito o por medio de dibujos, y recorte u otras formas que él proponga.
Finalmente valorar el conjunto de la experiencia artística significativa que el profesor y identifique las
búsquedas y los descubrimientos de los alumnos, que reconozca la exploración de las formas, el
movimiento del cuerpo, el juego con las voces y los sonidos, el decir que le otorgue valor al proceso y no
al producto, llámese éste canto, baile, modelado u otros.
Recordemos que en la educación primaria debemos contar con todos los elementos necesarios para de
lista eficientemente la tarea educativa en esta importantísima asignatura de las actividades creadoras y
en especial de la música.
En la práctica docente he apreciado algo muy importante:
Que la música cultiva y dignifica al mismo tiempo que prevé al individuo de un medio de creación
excelente desde cualquier punto de vista.
"NO PUEDE EXISTIR EDUCACIÓN INTEGRAL,
25
SI LA MÚSICA NO CONTRIBUYEN
A DESPERTAR EL SENTIMIENTO ESTÉTICO
Y LA CREATIVIDAD EN LOS NIÑOS".
RAMÓN G. BONFIL
CAPÍTULO 2
26
LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN LA ESCUELA PRIMARIA
El desarrollo de las diversas formas de expresión y representación es fundamental para que el niño y al
niño tengan intereses para comunicarse, comprender y producir idea tanto verbales como no verbales,
así como representar lo que conocen y saben de sí mismos y de las cualidades y relaciones que existen
entre objetos y situaciones del entorno. Son parte de este propósito los lenguajes matemáticos oral
escrito y artístico.
Con relación al lenguaje artístico, el niño y la niña deben desarrollar su capacidad para expresarse a
través de diversas formas artísticas., interpretar imágenes y obras plásticas como una forma de
comunicación y recreación; disfrutar de las manifestaciones artísticas propias y de otros., atender y
disfrutar en la asistencia a eventos culturales, así como reconocer lo bello en el arte.
Las artes son importantes, pero sólo para saborear como una golosina o para relajar las emociones. En
el contexto de la educación, ocupa la posición Frosting (del instrumento de medida de percepción
visual).
Sólo el maestro excepcional se da cuenta del valor de las artes en el desarrollo intelectual del niño. Los
maestros que enseñan arte se sienten incómodos cuando tienen que desarrollar las clases. A veces la
preparación que tienen es exigua o no existe. (cfr. 1994)*.
Las artes no son objetivas ni exactas como las matemáticas.
La preescisión que se aplica en las matemáticas o en la gramática, por ejemplo, se sustituye por un
juicio en la enseñanza de las artes.
* En revista Educación núm. 21, San Juan, Departamento Libre Asociado de Puerto Rico, 1994, pp. 210-216.
27
El problema de la enseñanza de las artes no está en Ia incomodidad que sienten los maestros, sino en
la estructura macro de la escuela.
La gente aprenda a ver estéticamente cuando se le da la oportunidad de aprender a mirarse
artísticamente. Aprende escuchar musicalmente cuando se le da la oportunidad de aprender a escuchar
los ritmos y las melodías que llamamos música. Aprende a experimentar con el arte en movimiento
cuando tiene la oportunidad de aprender cómo se baila.
A través de las artes visuales nos preguntamos cómo se ve el mundo; en la música como suena; a
través de la historia, y que aún fundido en el pasado; en la física, como está organizado y a través de la
poesía, como se expresa lo inefable.
La vida para pensar musicalmente toma forma en el contexto de nuestra imaginación con los patrones
de sonido, tiempo, melodía y medida que tenemos en nuestras mentes. El acceso al sistema y la
habilidad en el uso de este nos permite construir estos ideales imaginarios que sólo una mente creadora
puede concebir.
Los sistemas de símbolos que la escuela provea no se adquiere automáticamente. Un círculo
adecuado y una enseñanza sensitiva son necesarios para lograr su desarrollo óptimo.
Los programas de arte deben dar lo que prometen. Los maestros deben demostrar sus logros en los
trabajos que crean los estudiantes, en las observaciones que ellos hagan sobre el arte y en la
disposición que hagan de las artes para mejorar sus vidas.
28
"Al sacar las artes las escuelas se sacan aquellas actividades que estimulan el poder de la
imaginación, que es algo tan necesario en la enseñanza. Equivale aquí empobrecer las oportunidades
educativas. Además, ¿Cuáles estudiantes son los que se pueden dar el lujo de ir a museos, estudios de
artísticas o centros de arte?. Otro problema es el siguiente: ¿Desde cuándo los artistas como grupo se
han dedicado a la enseñanza de adolescentes?. Una cosa es visitar una escuela como artista y otra muy
distinta es enseñar a los niños.*(Eisner.1994. pp.4)*.
* La imaginación de los niños, les permite crear a su alrededor un mundo de fantasías que tiene para
ellos grandes cargas de realidad, (a esto se debe la posibilidad de que la ficción sea algo real). Este tipo
de actividades favorece la expresión de distintas formas ayudándoles a descubrirse así mismo.
Mantener el interés y el gusto por realizar este tipo de actividades es uno de los propósitos de la
Educación Artística en Escuela Primaria contribuyendo así al desarrollo de la personalidad infantil.
"Esta asignatura busca estimular la afición y la capacidad de apreciación de las diferentes
manifestaciones del arte brindando oportunidades a los niños para ampliar su horizonte de experiencias
a través del acercamiento a distintos tipos de música, pintura, esculpir, danza y obras de teatro". * (SEP.
2000. pp.7)*.
*
Las actividades artísticas, al igual que otras asignaturas, desarrollan en los alumnos habilidades
cognitivas como la atención, la concentración, el análisis y la interpretación; les da de la posibilidad de
conocer y mejorar su cuerpo; permiten la autorrealización y la confianza de sí mismo, así como a la
disciplina y la cooperación dentro del grupo. La característica peculiar de la asignatura de Educación
* Doctor Elliot W. Eisner, La Educación Artística en la Escuela. Revista de Educación, No 21 San Juan, Puerto Rico, 1994. * Libro para el maestro de Educación Artística Primaria. SEP. 2000.
29
Artística es que pone mayor énfasis en la vida emotiva de los alumnos que muchas veces es
menospreciada, pero que es fundamental tanto para el desarrollo del individuo como para la propia
construcción del conocimiento.
De esta manera la experiencia artística contribuye significativamente al desarrollo de diversos aspectos
de la inteligencia de los alumnos y promueve en ellos otra forma de conocer su mundo, de ver
cualidades que normalmente escapan a su atención disfrutando o apreciando diferentes situaciones
estética.
Para que la educación artística cumpla con sus propósitos es necesario que los maestros y la escuela
en su conjunto, revaloren lo que hasta ahora han venido promoviendo respecto a la expresión de los
niños y la manera en que se les ha relacionado con el arte y, con la conciencia de que lo más
importantes que ofrece la música, la pintura, escultura, la danza un teatro que es lo que tiene cada uno
en sí misma: una aportación singular a la sensibilidad y a la inteligencia de los niños.
Considero que la Educación Artística en la Escuela Primaria busca propiciar situaciones en donde los
niños diversifiquen y enriquezcan su percepción.
Mirar detenidamente, escucha con atención, sentir el propio cuerpo, son algunas de las acciones que
ponen en contacto al alumno con aspecto de la realidad que de otra manera posiblemente pasarían
inadvertidos.
Diferentes formas de expresión artística, incluyen la expresión gestual y corporal, el lenguaje verbal, la
expresión plástica en sus diversas modalidades (de pintura, dibujo, modelado...), la expresión dramática
y la música, a través de múltiples experiencias que promueven el desarrollo de sus capacidades y la
30
posibilidad de mejorar su forma de comunicación contenidos culturales de su medio, que le llegarán
también expresados a través de diversas formas de representación como son música y bailables de su
región, tradiciones, leyendas y artesanías de su comunidad.
"La música es el arte de combinar los sonidos y silencios, de la voz humana, de instrumentos, sonidos
onomatopéyicos y objetos en general.
Desde el punto de vista formativo, la música tiene actualmente un alto valor ya que a través de ella el
niño estructura consentido estético, desarrollar su imaginación, siente y reproduce el ritmo, desarrolla
nociones temporales, expresa sentimientos, etc." . (SEP. 2000. pp. 57)**.
El niño no necesita ahondar en los conceptos de “estilo, originalidad, talento, buen gusto, genialidad”,
etc., que forma el lenguaje habitual de la teoría estética; él se concentra a sentir la belleza y expresarla
espontáneamente, sin cuidarse en la crítica ni de la evaluación de sus obras.
Creo que nadie explica al niño pequeño que la música es el arte del sonido, la música y a ritmo y
movimiento, es el arte que indudablemente está más en contacto con individuo desde que nace y su
influencia es decisiva en el desarrollo de su sensibilidad; nos conformamos con que el niño escuche el
fragmento musical que hemos preparado para él, con que es una percepción reproduzca gozo.
La Educación Musical de ser considerada como un derecho al cual tienen acceso todos los niños sin
excepción alguna, ya que se a comprobado que todo ser humano posee los elementos constitutivos de
la musicalidad y que es necesario.
2.1.-La tarea educativa se lleva a cabo en dos formas:
* Por una Nueva Escuela Urbana. SEP. México, 2000.
31
Espontánea y Sistemática:
a)La primera es la propia del lugar y medio circundante, los cuales les dará al individuo patrones
de conducta a seguir.
b)La segunda es aquella que se va formalizando bajo el techo de una institución
educativa.
Sin embargo coinciden en algo, serán factores determinantes para la vida y por lo tanto
comportamiento futuro del sujeto.
Siendo la música uno de los medios de expresión y relación entre los humanos y porque no en que los
animales también (la forma de comunicación de ballenas por ejemplo), es parte integral de la vida misma
y por lo tanto tiene un lugar privilegiado dentro de la educación integral del niño.
“La música se parece mucho a ti porque a veces hablan fuerte, a veces habla suave”. (cfr. SEP. 2000).
La Educación Musical alcanza plenamente su intención formativa y estética cuando las canciones y
piezas son seleccionadas de acuerdo con los intereses y las actitudes interpretativas de los niños de
nuestra aula. Si no las encontramos o no existen habrá que crearlas.
"La ausencia de un método coherente, atractivo y realista ha dificultado durante años que la Educación
Musical encuentre espacio, que corresponde dentro de la formación integral de la persona. Centrándose
en la naturaleza psicológica del educando, tiene que prever las posibilidades de aparición musical.
Basada exclusivamente en el aprendizaje de la nomenclatura o de la definición de los fenómenos o
*
32
hechos musicales, resultará tan teórica y carente de sentido con la enseñanza de la gramática a un
niño que no ha aprendido a hablar". (Hernández. 1994. pp. 10)**
*.
Educar a un niño musicalmente significa transmitirle el lenguaje musical de forma viva, escuchando
música y produciéndola.
En el “método intuitivo de audición musical" propone primero escuchar atentamente la música
(apreciación) y más tarde su producción (interpretación). Al igual que en su propia historia, para hacer
música primero hay que haberla escuchado. Los compositores hacen música, hacen a lo que
escucharon de otros que les precedieron. Articular las diferentes técnicas para desarrollar la audición
musical “activa” en los niños es el cometido de esta singular metodología.
“Al margen de las otras disciplinas que se practican en la enseñanza de la música sigue orientándose
hacia una educación basada en la actividad del niño. Entre los principales autores de los llamados
"métodos activos" cabe distinguir a tres grandes autores Jacques Dalcroze, Karl Orff y Zoltán Kodaly.
Las teorías de estos tres grandes pedagogos tienen un rasgo común: parten de la experiencia vivida
para encaminarse hacia el conocimiento teórico, fundamentalmente dicha experiencia en el desarrollo
del sentimiento rítmico.
Descubrir el ritmo como toma conciencia "física" y no como noción abstracta, es decir, corporalmente el
su objetivo primero.
* Música para niños. Antonio Hernández Moreno. Siglo XXI editores. *
33
DALCROZE fué el pionero implicando una acción motriz, de movimiento, conjugando música y
espacio. "El sentido rítmico es un sentido muscular"; dijo por ello su método consiste en poner siempre
en funcionamiento el sentido corporal y el sentido musical. La rítmica, y el solfeo y la improvisación (al
piano) forman el corazón de este método.
ORFF basa su metodología en la relación Ritmo-Lenguaje; así hace sentir la música antes de
aprenderla: nivel vocal, instrumental, verbal y corporal.
KODALY parte de la primicía del ritmo al igual que sus colegas pero recoge,con procedimientos más
específicos lo mejor de todas las metodologías: utiliza como base el folklore de su país y emplea la
fonomia del principio con su característica transposición en el solfeo (solfeo relativo)". (Hernández.1994.
pp.15)*.
La sistematización de la "audición activa o método intuitivo de audición musical" parte de la propia
audición como gran centro de interés en función de una clasificación y programación de audiciones de
forma progresiva y racionalizada aportando así una motivación eficaz que despierte el interés por el
conocimiento de la música.
Esta "audición activa" dispone de una técnicas específicas que deben iniciarse desde la Educación
Infantil, organizando sencillas actividades que desarrolle la imaginación y expresión así como la
formación del oído del niño de acuerdo con los parámetros tonales de nuestra sociedad y cultura.
A continuación se describen las técnicas que pueden aplicarse a la “audición musical”, estas técnicas
se aplican de forma simultanea a la audición musical de tal forma que ésta sea un conjunto de
sensaciones perfectamente integradas.
2.1.1- La expresión músico- corporal.
34
Es la técnica de audición más elemental y intuitiva. Consiste en acompañar de movimientos
corporales y gestuales de una obra de música que por su carácter y
estructura rítmico- melódica se presente a ello. Incluye como base el movimiento, la música y la
expresión gestual.
2.1.2.- La narración musical
Es una técnica que consiste en inventar una historia con narración sobre la obra musical que es el
objeto de audición teniendo en cuenta la estructura su espíritu y el título. La narración será simultánea a
la audición de la obra.
2.1.3.-La dramatización musical
Esta técnica consiste en la audición dramatizada de una obra musical y con o sin la ayuda de textos o
diálogos. Dentro de esta técnica podríamos diferenciar dos tipos de "dramatización musical":
a) Dramatización de un cuento musical
b) Dramatización de una obra musical
2.1.4.- La audición musical
Es la técnica de audición musical que requiere una mayor formación y desarrollo del conocimiento
abstracto del oyente.
Audición posee aquí un protagonista compartido ya que tiene la función de reforzar y destacar el valor
artístico de una obra pictórica, teatral o de cualquier otro género artístico.
35
2.1.5.- La canción- audición
Es la técnica que consiste en inventar una letra sobre la melodía principal de la obra, objeto de audición,
teniendo en cuenta su contenido semántico y su valor didáctico. La canción original utilizará palabras
claves del vocabulario básico adquirir en el centro de interés programado (bien sugeridas por los
propios alumnos o por los maestros) y aprovechará las potencialidades expresivas de la melodía
elegida.
La canción tiene que interpretarse simultáneamente a la audición y a ser posible en combinación con
cualquiera de las técnicas anteriormente citadas, de tal forma que sirva de apoyo a un conocimiento más
completo de la obra.
Esta técnica tiene como objetivo fundamental la formación del oído en los más pequeños, la
memorización de secuencias melódicas así como el conocimiento intuitivo en la estructura y formas
musicales, al tiempo que se ama la música clásica de forma casi inconsciente.
La Escuela Primaria debe tomar en cuenta que el niño es más sensible que el adulto y que su
organismo por delicado y frágil, es susceptible al desequilibrio cuando el descuido lo motiva. La buena
música propicia la armonía interior, es alimento espiritual y sana recreación, y el ruido alternado con
sonidos estridentes es excitante y destructor; así nos explicamos que es cierto género musical puede dar
fondo a la meditación.
"MIENTRAS MÁS CONOCEMOS LA MÚSICA, Y MIENTRAS MÁS
VIVIMOS CON ELLA, SE VUELVE MÁS MISTERIOSA Y MÁS
36
EXCLUSIVA, SIEMPRE Y CAMBIANTE, CAPAZ DE UN MILLAR DE
ESTADOS DE ÁNIMO INDESCRIPTIBLES, UN PODER EXTRAÑO
Y MÍSTICO EN NUESTRAS VIDAS, UNA FASCINACIÓN, UN
RETO, UN OFICIO, UN LENGUAJE, UNA ESTRUCTURA
INDEFINIBLE, EL ECO DE UN MUNDO INVISIBLE".
JUAN ARTURO BRENNAN
CAPÍTULO 3
CARACTERÍSTICAS DEL NIÑO DEL TERCER CICLO
37
"La evaluación de las capacidades del desarrollo musical según Jean Paul Despins, menciona que
la sociedad occidental ha preconizado, desde siempre los aprendizajes relacionados con el hemisferio
izquierdo: intereses sociales por todo lo que es analítico y lineal, por hacer cambiar a los zurdos o por el
desprestigio de la creatividad ante otras tareas más técnicas. Pensemos por un momento en las
capacidades propias de las sociedades “desarrolladas” y en las propias de sociedades “no
desarrolladas”. En un caso el proceso cognoscitivo encuentra una aliado en las estructuras lógicas,
mientras que en el otro lo encuentra en la percepción”. (cfr. Alsina.1999. pp.30,31)**.
Así mientras el niño o la niña de sociedades primitivas tienden a usar pistas preceptúales, la niña o el
niño occidental usa estructuras lógicas que son diferentes al contexto. Ha pasado a ser la estructura
cognoscitiva dominante del mundo occidental.
Todos se mide en función de la capacidad para el formalismo abstracto, del mismo modo que define
cualquier tipo de verdad y de racionalidad. Al igual que en sociedades “primitivas” aparece con mayor
frecuencia un estilo cognoscitivo perceptual y en sociedades desarrolladas ” uno lógico-formal, entre la
clase baja y la clase media- alta de la sociedad occidental sucede algo bastante similar. Las diferencias
cognitivas nivel del pensamiento lógico formal así como al control técnico y científico. Estas palabras dan
que pensar sobre la necesaria atención a la diversidad. (cfr.Alsina.1999)*.
3.1.-Características favorecidas de la personalidad en función de la edad.
"Al analizar el desarrollo del sentimiento de identidad personal de niños de 8 a 10 años, Guardo y
Bohan; mostraron que es diferente de los de 6 años en la medida en que los sujetos adquieren la
capacidad de afirmar conservando algunos de los caracteres que le son propios independientemente de
* El área de Educación Musical. Pep Alsina. Editorial: Graó, de servicios pedagógicos. 3ª edición, noviembre del 1999. * El área de Educación Musical. Pep Alsina. Editorial: Graó, de servicios pedagógicos. 3ª edición, noviembre del 1999.
38
las circunstancias diversas en que se ven impulsados a manifestarlos. Esto es también lo que
señalan los análisis de Burtin, que, como los autores que acaban de citarse, son de inspiración
piagetina, precisando más como existe entre los diez y los trece años un paso de una visión sincrética
de sí mismo a la diferenciación de ciertos aspectos de su persona: los juicios globales dejan sitio a
observaciónes sobre lo corresponde al carácter, a las actitudes, a los hábitos morales, a las
motivaciones, a los sentimientos. (Oléron. 1998. pp. 208 y 209)+.
3.2.- A la edad de los 9 años:
Desarrollo de la capacidad poli rítmica y polifónica.
Crítica e identificación con su propia música.
Mayor percepción armónica: refuerzo de la tonalidad; consonancia y disonancia
Empieza a tener conciencia de su propio pensamiento.
Su pensamiento ya posee capacidad de abstracción, es decir no necesita que los sentimientos
mediaticen su experiencia cognitiva.
Su esquema a liberarse de lo concreto: podrá sacar conclusiones y resolver problemas sin tener los
objetos delante.
3.3.-A la edad de los 11 y 12 años:
Aparece el cambio de voz: se va a notar principalmente en los chicos que vayan a tener una voz
grave.
Extensión vocal puede ser de 16ª (entre el Sol 2 y la 4): cánones cuatro voces y canciones a tres
voces.
La expresión instrumental va adquiriendo más presencia debido a la merma de las capacidades
vocales: de decir es el momento de trabajar su técnica.
+ El niño: su saber y su saber hacer. P. Oléron. Ediciones, Morata, S.L. Ministerio de Educación y Cultura. 2ª edición. Colección Pedagógica Educación Infantil.
39
Hasta ahora se han desarrollado las bases de su educación musical.
El trabajo con las voces requerida y mucho esfuerzo y pocas compensaciones: conviene centrarse
en el instrumento y en el baile.
3.4.-A los 13 años de edad:
Si las bases de la etapa anterior son sólidas (procedimientos, conceptos, actitudes y valores) y se
sigue atendiendo a su diversidad, el aspecto, la motivación, la atención a sus gustos, serán los
motores de su educación musical y de su futura especialización.
A partir de los 8 años llegan al inicio de la "edad de oro" de la voz: las capacidades vocales que se
hayan desarrollado darán ahora sus frutos. El aparato afónico encuentra en el mejor momento justo
antes de entrar al cambio de voz, algo parecido a lo que ocurre con la cuerda de un instrumento cuando
está a punto de romperse: en esta etapa les interesa más la armonía resultante de esos cánones y
canciones que el contenido técnico y textual. La motricidad fina ya está muy desarrollada y se podría
introducir algún instrumento melódico, preparando así al alumnado para cuando llegué al cambio de voz.
(cfr. Oléron, 1998)+.
En la siguiente etapa, podríamos situar en los 11 y 12 años, la voz seguirá evolucionando y ampliando
su extensión, pero ya empiezan a aparecer los primeros casos de agudos incontrolados, de voces rotas;
en definitiva, el cambio de voz, que notaremos principalmente en los chicos y en los alumnos que vayan
a tener voz grave (Los chicos bajos son los que muestran más alteraciones inesperadas cuando están
hablando).
40
"De este modo, como observan Montemayor y Eisen, en sus teorías de desarrollo, de los 8 a los
12-13 años, el niño supera lo particular y lo concreto para acceder al conocimiento de las características
de su personalidad que percibe cada vez más multiforme. Pero el desarrollo del conocimiento de sí
mismo al final de la preadolescencia no es ya un proceso aditivo: el niño posee el conjunto de elementos
de conocimiento de él mismo y lo cambiara en la adolescencia que es la manera en que organice estos
conocimientos y las diferencias que éstos permitirán efectuar. (Oléron.1998.pp.210)*.
De algún modo, el niño en edad escolar sería un conductista capaz de hacer el inventario de describir
los diferentes aspectos de sus comportamientos y sus principales causas desencadenantes, sin
interesarse por los procesos que le son subyacentes.
Engel, comparó la opinión positiva o negativa que el sujeto tiene de sí mismo a los 13-14 años y
después de los 15-16 años: no sujetos cuyo índice de concepción de sí mismo es más positivo con
quienes tienen autoevaluaciones más estables en este intervalo de tiempo.
Carlson, recogió las primeras evaluaciones en el curso de la preadolescencia (sujetos de 11 a 12 años)
y volvió a examinar a los mismos sujetos 5 años después. El autor advierte que el grado de aceptación
de sí mismo ha permanecido constante pero que, sin embargo, los sujetos no utilizan los mismos
criterios de auto evaluación según su edad. En particular la representación de ligadas al papel del sexo
cobra cada vez más importancia con la edad.
Durante su desarrollo, el niño y el adolescente pasan por fases de conformismo y de adhesión a los
valores de los grupos sociales a los que pertenecen o, al contrario, de oposición y de impugnación. Lo
+ El niño: su saber y su saber hacer. P. Oléron. Ediciones, Morata, S.L. Ministerio de Educación y Cultura. 2ª edición. Colección Pedagógica. * El niño: su saber y su saber hacer. P. Oléron. Ediciones, Morata, S.L. Ministerio de Educación y Cultura. 2ª edición. Colección Pedagógica.
41
que define entre otros puntos a la adolescencia corresponde a un período en que se manifiestan
conflictos y divergencias propósito de los modelos y de las normas interiorizadas durante la infancia en
el marco familiar y escolar, el adolescente se adhiere entonces a un nuevo sistema de valores, en el
grupo de los compañeros.
En el período de la adolescencia durante el cual existe una de diferenciación progresiva de la imagen
propia y de las imágenes sociales. Según este autor, al final de la adolescencia, el sujeto conoce
claramente su identidad por sí mismo y por los otros, siendo sin embargo menos notables las diferencias
en las imágenes sociales de los compañeros que en la de los padres. En efecto los compañeros
representan un "alter ego" que permite la adopción de nuevas normas y reglas del juego social.
Así, aunque el conocimiento de sí mismo depende de la opinión de otros se expresa también mediante
la afirmación de sentimientos propios de identidad, diferentes de los atributos a otros.
La mejor edad para iniciar estudios musicales es cuando antes, pero no precisamente. Es decir, si bien
sabemos que el aprendizaje de la música de imprescindible para el desarrollo integral y para una
educación que atienda a la diversidad, no existe un momento idóneo para iniciar la puesto que es algo
que depende de la manera de ser de cada persona. (cfr. Oléron.1998)*.
Nunca debemos forzar a nadie, cueste lo que cueste, a empezar o a mantener unos estudios musicales
sino que debemos esperar, tener paciencia, actuar informándonos del mejor centro si lo piden, estimular,
apreciar estas piezas que preparan y, sobre todo, valora sus aprendizajes. Tampoco se trata de que el
niño o una niña evidentemente, convierta esos estudios o actividades extra escolares en "probar un poco
* El niño: su saber y su saber hacer. P. Oléron. Ediciones, Morata, S.L. Ministerio de Educación y Cultura. 2ª edición. Colección Pedagógica.
42
de todo" sino que la elección debería depender del acuerdo (siempre muy conveniente) que se
llegue a explicitar con su padre y / o madre.
Quizás en algún caso es muy positivo que experimente diversas vías y diversos lenguajes antes de
decir, o que tengan la opción de cambiar por qué ha descubierto un nuevo instrumento, lenguaje o arte.
Estudiara el niño, a sus necesidades, tendencias y problemas, todo esto visto a través de su trabajo
relacionado con la música y con su quehacer escolar, ayudada enormemente a conocer lo más
íntimamente, contribuyendo, de este modo, a que realice su tarea con más provecho.
En orden intelectual, los alumnos que no se destacan en ninguna rama del aprendizaje científico, son
capaces de realizar trabajos de creación musical o constituirse en jefes de grupo en el coro,
responsabilidad que suele dar nuevo interés al aprendizaje de otros temas.
"Adolfo Ferriere admite que la mayoría de los seres, la música constituye una necesidad,
descubriéndose como estimulante o bien como elemento calmante; casi podría agregarse, una higiene
del alma y hasta terapeuta. Y bien, podemos reafirmar esto con los maestros cuando hemos tenido
oportunidad de comprobar personalmente el extraordinario cambio operado en un alumno disciplina de
irregular que, llegado el momento de cantar o de escuchar música, varía de comportamiento".
(AYMERICH, VOL. 3 pp.9-12)*.
Ante esto, se concibe fácilmente el dilema ante el cual se encuentra colocada la educación primaria,
dar esta formación general y necesaria, parece tan deseable para todo hombre.
43
Hay que partir de la base de que a los niños les gusta la música. Les encanta cantar, oír cantar, seguir
un ritmo, danzar y dar vueltas al foro al compás de una tonada. La capacidad de placer por la música
paralelamente con la preparación que el niño recibe. Como todas las de más introducciones al mundo de
la cultura y del espíritu, la sensibilización musical debe hacerse de forma gradual.
Es importante que las escuelas se propongan en serio dar una base de cultura musical a sus alumnos
a fin de enriquecerlas personalmente y aumentar el nivel colectivo de nuestro país, tan bajo en este
sentido.
La escuela no debe pretender formar músicos, pero sí debe y puede conseguir que sus alumnos sean
capaces de cantar en un grupo de una forma correcta: entonación, dicción y ritmo son elementos
indispensables e inseparables y que pueden ser exigibles.
Un niño que en la escuela haya aprendido a cantar y haya cantado junto con los demás niños se
sensibilizará lentamente para la música.
Adquirida, por un lado, la posibilidad y el gusto de interpretar y de vivir la música personal y
colectivamente. Y, por el otro, aumentará su capacidad de recibir y que saborear la música, cosa muy
importante de cara al futuro adulto y que sus futuras acciones y actitudes.
Estoy de acuerdo con la teoría de Erikson que agrega un componente social y cultural que, permite
que el niño salga de su crisis de desarrollo habiendo enriquecido positivamente su personalidad.
Propone ocho etapas de evolución en la vida, cada etapa es una crisis psicosocial por vencer y una
* AYMERICH, Carmel y María. “Expresión musical”. Vol. 3. La expresión como auxiliar didáctico. Barcelona, Ed. Teide/ Barcelona.
44
fortaleza por crear. Se puede ejemplificar esto en el diagrama siguiente: si nada más menciona de la
cuarta etapa que es donde entran los niños del tercer ciclo.
En la cuarta etapa, que va de los siete u ocho a los once o doce años, el niño entra a la edad escolar.
Aquí la característica es la destreza contra la inferioridad, lo que puede crear sentimiento de
incapacidad. El niño entra en una etapa de perfeccionismo y absolutismo. Nada es relativo: todo es
bueno o malo, querido o detestable, amigo o enemigo. No hay término medios.
Si se logra pasar la crisis adecuadamente, sabrá competir por competir, aceptará perder o ganar sin
sentir que pierde la seguridad.
Aquí el club, el colegio, los grupos, son muy importantes, ya que forman parte de la preparación para la
adolescencia, que será la crisis mayor, y esta no la debe tomar desprevenido. Puede ser una época muy
feliz y agradable para el niño sí logramos apoyarlo y comprenderlo.
"Las teorías de Freud y Erikson , son muy ricas en elementos que tratan de explicar el desarrollo
emocional y social y, como se verá, no están totalmente
pp.9-12. Barcelona 1998.
45
separadas de las teorías cognoscitivas de Piaget, Vigotsky y Ausubel, sino que ofrecen enfoques
diferentes y complementarios". (Gómez,1995, pp.19-24)*.
Establezco que la teoría de Piaget también reside en la comprensión de los mecanismos del desarrollo
de la inteligencia. No es que Piaget no acepte que los aspectos emocionales y sociales sean
relevantes, sino que para él la construcción del pensamiento ocupa el lugar más importante.
El niño y sus primeros años en la escuela. Margarita Gómez Palacio. SEP. Biblioteca para la actualización del maestro. 1995.
México. D.F.
46
Una de las aportaciones más importantes Piaget a la psicología y a la educación en general fue
estudiar los esquemas de acción que caracterizan los diferentes estudios o etapas de desarrollo del
individuo. Los primeros esquemas son sólo perceptivos y motores. Al crecer, el niño va introyectando
muchas acciones en forma de imágenes mentales.
Luego podrá simbolizarlas y no sólo recordar un movimiento o una acción sino también traducirlos al
lenguaje.
Describió el desarrollo del niño organizado, bajo el indeterminado título los esquemas que caracterizan
a cada una de las etapas que presenta el desarrollo.
La presentación del siguiente cuadro de los diferentes estadios o etapas del Desarrollo Humano; por
los que pasa el niño, se describen de acuerdo como se adaptan al medio, qué tipo de esquemas y de
qué manera, al combinarlos, se pueden obtener esquemas nuevos, como surgen nuevas funciones y
nuevas maneras de enfrentarse a nuevas situaciones.
ETAPAS DE DESARROLLO HUMANO
I Periódo
sensorio/motor
1. Ejercicio de los reflejos .
2. Reacciones circulares primarias.
Primeros hábitos .
3. Reacciones circulares secundarias.
Coordinación visión-prensión.
47
0 a 18-28 meses 4. Coordinación de esquemas secundarios.
5. Reacciones circulares terciarias.
Descubrimiento de nuevos medios
por experimentación activa.
6. Invención de nuevos medios
por combinación mental.
I LAS TEORIAS DEL DESARROLLO Y DEL APRENDIZAJE
II. Periodo de preparación y
organización de las
operaciones concretas
1,5 a 11-12 años
IIA Subperiodo
preoperatorio
1.5 a 7-8 años
IIB Subperiodo
De las operaciones
i) Aparición de la función semiótica y
comienzo de la interiorización de los
esquemas de acción en
representaciones.
2-4 años
ii) (Nivel IA) 0rganizaciones
representativas fundadas sobre
configuraciones estáticas o sobre
asignación a la acción propia.
4-5,5 años
iii) (Nivel IB) regulaciones
representativas articuladas
5,5-7 años.
i) (Nivel IIA) Operaciones concretas
simples.
7-9 años
48
concretas
7-8 a 11-12 años
ii) (Nivel IIB) nivel de
completamiento de las operaciones
concretas.
9 -11 años
III. Periodo de las
operaciones formales
11-12 años
( Nivel IIIA) comienzo de las operaciones formales.
11-13 años. Referencia
(Nivel IIIB) operaciones formales avanzadas 13-15 años.
Juan Delval, El desarrollo humano. Siglo XXI, p 130.
Del cuadro mencionado anteriormente, sólo retomo el III Periódo de las Operaciones Formales.
Aproximadamente entre los once los doce años de edad se produce otra transformación fundamentada
en el pensamiento del niño, que marca la finalización del periodo de las operaciones concretas y el
tránsito a las operaciones formales.
Alineaciones etapa las operaciones alcanzadas durante el período de las operaciones concretas
comienzan a ser transpuestas del plano de la manipulación concreta al plano de las meras ideas, y se
expresan únicamente por el lenguaje, sin apoyo de la percepción ni de la experiencia.
El pensamiento formal también es conocido como hipotético-deductivo, ya que es capaz de deducir las
conclusiones que hay que sacar de puras hipótesis, sin necesidad de utilizar la observación directa. La
gran novedad de este nivel es que, por una diferenciación de la forma y del contenido, el sujeto se hace
capaz de razonar correctamente sobre proposiciones en las que no cree aún, es decir, a las considera
en términos de hipótesis, y puede sacar las consecuencias necesarias de verdades simplemente
posibles. (cfr. Gómez,1995).
49
Al liberar el pensamiento de los objetos concretos se vuelve posible construir cualquier tipo de
relación y cualquier tipo de clasificación. Con la generalización de las operaciones de clasificación y de
las relaciones de orden, pero ahora en el plano formal, se alcanza lo que se denomina la combinatoria
(combinaciones, pero mutaciones, etcétera.) La combinatoria más sencilla está constituida por las
operaciones de combinaciones propiamente dichas, o clasificaciones de toda las clasificaciones. El
pensamiento formal tiene un sostén en ciertos esquemas operatorios formales, que son categorías de
esquemas muy generales que permiten enfrentarse a los distintos problemas. Los esquemas operatorio
formales no son esquemas más específicos sino, como ya los mencioné, son tipos o categorías de
esquemas que se especifican de acuerdo con la clase de problema y material al que se enfrentan.
Los esquemas operatorios formales son las operaciones combinatorias, las proporciones, la
coordinación de dos sistemas de referencia y la relatividad de movimientos, la noción de correlación, las
compensaciones multiplicativas que permiten comprobar la conservación del volumen, y la forma de
conservación que van más allá de la experiencia.
Para cerrar esta parte, referida a los estadios del desarrollo, quiero señalar que el desarrollo
intelectual puede escribirse como un camino progresivo en busca de una mayor dependencia de
principios lógicos y de una independencia, cada vez mayor, respecto de la realidad inmediata.
Que consideraba mencionar también y por último la Teoría de Vigotsky, ya que es el único que
concibe al hombre como un producto de procesos sociales y culturales, es el fundador de la teoría
sociocultural en psicología.
Se interesó por las cuestiones pedagógicas, argumentando que la educación debe promover el
desarrollo sociocultural e integral del alumno, y allí emana su interés por explicar a los maestros lo que él
50
llamó "Las funciones superiores", así como su génesis y su desarrolló a través de la educación
tanto formal como no formal.
"En el desarrollo cultural del niño, toda función aparece dos veces: primero a nivel social, y más tarde a
nivel individual, primero entre personas (interpsicológica) y después en el interior del propio niño
(intrapsicológíca) . Todas las funciones superiores se originan como relaciones entre seres
humanos".(Gómez Palacio.1995.pp. 68)*.
La cultura proporciona a los miembros de una sociedad, las funciones psicológicas del niño y el sentido
amplio, los vuelven ser humano.
La educación realiza un proceso sociocultural en donde se transmiten a los conocimientos acumulados
y culturalmente organizados por generaciones y se entretejen los procesos de desarrollo social con los
del desarrollo personal, los cuales se van autogenerando mutuamente .
No se puede hablar de desarrollo sin ubicarlo dentro de un contexto histórico-cultural determinado.
Lo importante es que el nivel real del desarrollo del niño debe ser siempre expresada en forma
espontánea y /o autónoma y el nivel de desarrollo potencial manifestada gracias al apoyo de otra
persona.
El desarrollo del aprendizaje, que crea el área de desarrollo potencial con ayuda de la mediación social
e instrumental, son relaciones en que interactúan son complejas ambos están entretejidos.
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El aprendizaje influye también en los procesos de desarrollo y especialmente en aquellas
circunstancias donde se han logrado un cierto grado de desarrollo potencial.
Corroboro que el papel más importante es el que desempeña el aprendizaje en los procesos evolutivos.
La enseñanza adecuadamente organizada de estar basada en la negociación de zonas de desarrollo
próximo; dicho con otras palabras, debe servir como un imán para hacer que el nivel actual de desarrollo
del educando se integre con el potencial.
Afirmo que el desempeño de un maestro debe ser como un guía o inductor, que enlace los dos
papeles pero en momentos distintos, y saber mediar los aprendizajes socioculturales que debe aprender
e interiorizar el alumno.
El maestro debe ir promoviendo la transmisión de algunos contenidos (conocimientos, habilidades,
procesos) al principio debe ser conducida según los avances del alumno, posteriormente ir reduciendo
su participación hasta llegar simplemente hacer espectador.
Mencioné algunos estudios sobre el desarrollo y el aprendizaje del alumno, teorías escritas por grandes
psicólogos y pedagógos que son muy interesantes para el buen desarrollo del niño y de gran utilidad
para el maestro que conozca los marcos teóricos que le permitan aplicar epistemología que sostenga su
práctica pedagógica .
* El niño y sus primeros años en la escuela. Margarita Gómez Palacio. Biblioteca para la actualización del maestro. 1995, SEP. México,
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"DESDE LOS TIEMPOS MÁS REMOTOS, EN TODAS LAS ÉPOCAS Y EN
TODAS LAS CIVILIZACIONES, TODO LOS PUEBLOS Y TODA LAS
RAZAS HAN CANTADO, Y SIGUEN, Y SEGUÍA EN CANTANDO;
PORQUE EL CANTÓN ES LA EXPRESIÓN MÁS NATURAL DEL ESPÍRITU
Y LO QUE MÁS EXPRESIVAMENTE MANIFIESTA SUS
INFINITOS MATICES, DESDE LA ALEGRÍA HASTA EL DOLOR;
Y PORQUE EL CANTO NATURAL NACE ESPONTÁNEO Y NO
NECESITA APRENDIZAJES NI CONOCIMIENTOS ESPECIALES ".
RAFAEL NIÑO
DF.
53
CAPÍTULO 4
ESTRATEGIAS PARA LA ASIGNATURA
El maestro de escuela no puede permanecer indiferente ante el gran movimiento de la educación, si la
pedagogía está dando en los últimos años un gran paso hacia la obtención de nuevos métodos y planes,
la didáctica musical debe, de manera forzosa, evolucionar paralelamente a este movimiento.
Pero lo inmediato, lo precisó, es que el maestro este compenetrado con la finalidad que debe de llenar
su tarea, de la importancia que tiene la enseñanza musical que imparte a los alumnos y de sus
objetivos.
La Educación Primaria cambia sus propósitos, y no se enfatiza únicamente los conocimientos y
actividades del niño, sino que ahora el niño y sus intereses constituyen el centro alrededor del cual se
mueven programas y métodos, dando además, participación activa al descubrimiento y a la experiencia.
Enfocado así el panorama, forzosamente ha de varíar el trabajo en el salón de clases, el alumno puede
y debe ser iniciado en una nueva actividad; el canto será una de las manifestaciones de la música, pero
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aprenderá también a trabajar con los sonidos y podrá gozar de la tarea de la creación musical,
guiado por el maestro.
Los resultados, de está, no serán obras maestras ni perfectas pero llevarán implícitas el goce inefable
que encierra toda creación por modesta que sea; aprenderá a conocer a los hombres a través de su
música conocerá mejor a los países por las obras de sus hombres, aprenderá a escuchar, a jugar con la
música, a amar la música, cultivando su espíritu.
El maestro tiene que hacer comprender al niño que en su propio cuerpo posee el más perfecto
instrumento musical de la creación. Nadie ha sido ni será capaz de inventar otro mejor.
El instrumento musical que es nuestro cuerpo no se limita a la voz: tenemos las manos que pueden
marcar un ritmo con palmadas, que pueden imitar la lluvia, chasquear los dedos, etc.
Sería realmente perfecto que la escuela pudiese enseñar a los niños a tocar los formidables
instrumentos de percusión que, hoy existen, o el delicioso instrumento de la flauta, tan simple y tan
perfecto. Pero comprendo que no es cosa posible sobre todo en escuelas rurales y la mayoría de las
urbanas, de posibilidades económicas limitadas. Como es también difícil encontrar profesorado
especializado capaz de manejar bien esos instrumentos y querer trabajar en escuelas federales.
Por lo tanto, no es posible la instrumentación en la escuela, pero puedo suprimirla y centrar la
educación musical en el canto, ritmo y en la audición de fragmentos escogidos (discos, conciertos y
obras de teatro).
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El niño instintivamente asocia el canto con sus juegos y son los que más nos divierte, entretienen y
alegra, los movimientos responde a la ley natural de un buen desarrollo físico y los que están ordenados
por el ritmo y sublimado por las palabras, aunque algunas veces carentes de sentido, o bien consiste en
simples onomatopeyas.
El ámbito de la música entra por la puerta del juego, de la espontaneidad y de la tradición, puerta
abierta y atractiva para los niños; pero debe conocer también la otra entrada de la puerta, que es la del
estudio, la ejercita acción y el esfuerzo, si aspira bajo nuestra dirección a pulir su espíritu y a elevar su
capacidad.
La Educación Artística alcanza plenamente su intención formativa y estética cuando las canciones y
piezas son seleccionadas de acuerdo con los intereses y las actitudes interpretativas de los niños de
nuestro salón de clase; si encontramos con existen, habrá que crear las.
La ausencia de un método coherente, atractivo y idealista ha dificultado durante años que la educación
artística y encuentre el espacio que le corresponde dentro de la formación integral de la persona.
La Educación Artística basada y exclusivamente en el aprendizaje de la nomenclatura o en la definición
de los fenómenos o hechos musicales resultara tan teórica y carente de sentido como la enseñanza de
la gramática a un niño que no ha aprendido a hablar.
Educar a un niño musicalmente significa transmitirle el lenguaje musical de forma viva; y escuchando
música y produciendola.
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"El método intuitivo de audición musical propone primero la escuche atento de la música
(apreciación) y más tarde su producción (interpretación). Al igual que en su propia historia, para hacer
música primero hay que haberla escuchado. Los compositores hacen música en base a lo que
escucharon de otros que le precedieron. Articular las diferentes técnicas para desarrollar la audición
musical activa en los niños en el cometido de esta circular metodología".(Hernández Moreno.1994.
pp.10)*.
No cabe hoy ninguna duda con respecto a la convieniencia y a la necesidad de ofrecer a los alumnos
de la enseñanza primaria y una formación completa integral.
La educación musical que hoy estoy mencionando no debe desatender el aspecto formativo del proceso;
pero tampoco puedo olvidar que en el ser –persona- se dan sentimientos, sensibilidad e intereses
estéticos, merecedores de toda nuestra atención y respeto, si es que verdaderamente nos proponemos
colaborar con el desarrollo pleno del ser en formación.
El maestro de aula es el más inmediato agente educativo que los sistemas de educación nunca omiten,
es por ello que les dedico mi esfuerzo en este capítulo.
4.1.-La enseñanza de la música en el nivel primario.
El plan y programas de estudio de 1994 de la SEP; marca como propósito, del quinto grado:
Estimular la sensibilidad y la percepción del niño mediante actividades en las que descubre, explora y
experimente las posibilidades expresivas de materiales, movimientos y sonidos.
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Sus contenidos son:
Expresión y apreciación musical.
Danza y expresión corporal.
Apreciación y expresión plástica.
Apreciación y expresión teatral.
Sus recursos son:
Su cuerpo.
Canciones.
Diversos materiales para escenificaciones y técnicas plásticas.
Una grabadora permanente en el salón de clase.
La música es la asignatura fundamental en el proceso de educación integral, formación para el
desarrollo.
Durante el tercer ciclo de la escuela básica es la etapa de la pubertad, naturalmente la palabra clave y
en este proceso es la musicalidad.
Lo que permite afirmar que el proceso de y enseñanza- aprendizaje de música, conducido en el nivel
de educación general, consiste, primordialmente, en un trabajo de músicalización.
* Música para niños. Aplicación del método intuitivo de audición musical a la educación infantil y primaria. Antonio Hernández Moreno. Siglo XXI. 2ª edición 1994.
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Es, por consiguiente, fundamental que en este proceso sea conducido en equilibrada consonancia
con el entorno del cual emerge, manteniendo los contactos con la música que se encuentra más cerca
del alumno del salón de clase, sin prejuicios, pero sí, búsqueda constante de valores en las
realizaciones musicales. Esto es válido especialmente para el tercer momento de la escolaridad
general, o sea, a quien corresponda la pubertad.
"El púber, que se abre no sólo a nuevas sensaciones fisiológicas sino también a nuevas experiencias
sociales, tiende a reconocer como valor solamente aquello que conviene o sirve a sus nuevos intereses;
mas, como el educador avisado conoce estas alternativas, irá enfocando su quehacer desde antes
hacia la formación, aunque sea elemental, de juicio de valores fundados en razones más profundas que
el mero pasatiempo”.(Frega ,1998.pp.16)*.
El maestro debe comprometerse, en este aspecto mencionado con anterioridad, que es indudable y de
incalculable importancia la ponderada y equilibrada actitud del docente frente al púber, muchas veces
desconcertado, impulsivo y aún explosivo. Esta actitud de equilibrio descansará sobre dos pilares
esenciales desde el punto de vista ético-profesional:
La buena relación afectiva educador- educando y
La actualización profesional del educador en su asignatura, en este caso, la música.
Retroceso educativo del nivel primario, fundamenta la inclusión de la asignatura e educación artística,
le corresponde ahora su finalidad es lucrativa y los correspondientes objetivos que se irán permitiendo
alcanzar al término de su propósito principal.
* Música para maestros. Ana Lucía Frega. Editorial Graó, 2ª edición 1998.
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Los objetivos generales de aprendizaje para la asignatura de Educación Artística, deben
desenvolverse con un proceso paulatino de desarrollo de potencialidades auditivas, rítmicas, expresivas,
creativas e interpretativas, en el nivel primario:
4.2.-Los objetivos del tercer ciclo son:
4.2.1. Área cognoscitiva
Conocimiento de:
Un repertorio de canciones patrióticas.
Un repertorio de canciones folklóricas americana y universales.
La anotación musical adquirida por la experiencia.
Compositores a través de sus obras.
Género musical
4.2.2.- Área habilidades, destrezas y hábitos
Perfeccionamiento de la habilidad para cantar y prevención de los problemas de voz.
Habilidad para leer y escribir con fluidez música sencilla.
Habilidad para la identificación de temas musicales.
Destreza en la ejecución de un instrumento musical sencillo, y accesible y personal.
Hábito de orden, atención y responsabilidad en función individual y colectiva.
Hábitos para escuchar música con a tensión.
4.2.3.- Área afectivo-volitiva
Interés y amor por la música.
Valoración de la música como medio de auto expresión y de comunicación entre los seres humanos.
Estado permanente de valoración estética.
.
60
Actividades que busca propiciar la familiaridad y el uso de los materiales
didácticos diseñados para la asignatura de educación artística en la educación primaria
Es recomendable que los niños puedan revisar y observar sus características y diferencias con el
apoyo del maestro y que comenten en grupo sobre. La televisión y la radio, aunque no con la frecuencia
deseable, difunde en muy diversas expresiones artísticas. El maestro puede informar oportunamente
estas emisiones y organizar a los niños para que las aprovechen como material educativo.
Conviene insistir en que algunas de estas actividades pueden realizarse en la escuela, pero que
muchas otras se aprovechen en el tiempo libre de los niños y de sus familias.
Al desarrollar las actividades sugeridas y los planes y programas de la SEP, el maestro deberá tomar
en cuenta las relaciones que estas guardan con el conjunto del plan de estudios, de manera especial
deben asociarse las actividades de música, danza y expresión corporal con los contenidos de Educación
Artística y la apreciación y expresión teatral con la asignatura de Español.
Hay una actividad que se llama “Aprendiendo a Mirar un Cuadro”, se pretende que través de los ojos,
observen la gran diversidad de formas y significados de la pintura: está es, en cuanto objeto, una
superficie plana cubierta de líneas,puntos y colores dispuestos según una orden determinada, a ese
orden interno, que en combinación con la imagen plasmada marca el significado y el propósito de la
obra, se le llama composición.
El recorrido visual de una imagen determina la percepción del espectador en lo general y el impacto
que cada uno de los elementos provocase según su ubicación en el espacio.
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Los colores también tienen su significado propio, la Virgen María y los ángeles se visten de azul (el
color del cielo), los colores expresan, a demás emociones, nos pueden hacer sentir tristeza, tranquilidad,
esperanza, animación, sensación de luz, etc.
Un cuadro es el resultado mágico de lo que ve el artista, lo que conoce y lo que siente.
La expresión corporal y la danza como actividades escolares contempla la necesidad de integrar al niño
o a la niña al trabaja del cuerpo, los efectos, la
motricidad , el pensamiento, la creatividad y comunicaciones simultáneamente.
El cuerpo puede moverse en una infinidad de maneras y por esto un niño para obtener experiencia de
movimientos extensos y valiosos deberá aprender a crear nuevos movimientos diferenciando aquellos
que le son familiares, deberá también aprender a bailar, a inventar movimientos con base en lo que ya
conoce.
La danza es arte en movimiento, desde sus inicios, la danza ha mostrado tener características propias
que ponen de manifiesto la necesidad de comunicación mensaje y así, por este procedimiento, va
cubriendo tanto la función social que registrar hechos cotidianos relevantes y de interés común, como de
heredar a las generaciones futuras la sabiduría contenida en cada expresión dancística, de este modo
se produce, de manera empírica en un principio y después en forma academizada, las diferentes
dancisticas son la : clásica, folkloricas, moderna, contemporanea, urbana, etc.
El teatro es una de las bellas artes y que como tal, tiene su historia. La palabra teatro, se deriva del
griego Théatron (palabra sustantiva derivadá a su vez del verbo tráomai, que significan veo, miro, soy
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espectador. Los griegos asistían a una representación dramática por seguir en toda obra de teatro
encontramos personajes tipo de el bueno, el malo, la víctima.
El teatro de títeres de tiempo inmemorial de la cultura china ha venido cultivando el teatro de títeres
como uno de los medios más apropiados para el público infantil.
"Cuando el espectáculo llegó a Europa en el siglo VIII, el titiritero francés Laurent Mourquet, le dio el
nombre de Guiñol y en la actualidad, no todo el mundo lo aprecia como un verdadero teatro en
miniatura, cuyo escenario carece de suelo y cuyos personajes son títeres movidos por las manos y por
los ágiles dedos de una o varias personas ocultas tras un escenario".(SEP. 2000.pp.76)*.
La evaluación atenderá los diferentes momentos de proceso educativo: el inicio, durante el desarrollo y
al final de las propuestas, han estado en actividad de, cesión o proyecto que se realicen durante el ciclo
escolar.
Al inicio de las sesiones de clase es útil que el maestro efectúe una evaluación diagnóstica en donde
considere los conocimientos y la preferencia de los niños por alguna de las disciplinas artísticas, lo que
repercutirá en su disposición para realizar las actividades que se le propongan. También ha de tomar en
cuenta las experiencias previas y las expectativas de los alumnos en relación con la asignatura o el tema
a tratar; esto le permitirá estructurar y organizar su clase, que conozca sus necesidades y a partir de la
situación inicial de cada niño, valorar sus avances y dificultades.
La evaluación debe ser una supervisión constante de la puesta en práctica de las actividades dichas
con anterioridad.
* El arte en el nivel preescolar. Dirección General de Operación de Servicios Educativos en el D.F. México, 2000.
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Tenemos que evaluar porque somos seres humanos moviendonos en una realidad polifacética y
variantes estamos obligados a orientarnos en ella por medio de ajustes constante de nuestro hacer.
4.2.4.-Se evalúan los aprendizajes para indagar en el alumno:
Si ha aumentado sus conocimientos.
Si ha evolucionado sus habilidades y hábitos.
Cambiado sus conductas afectivas.
Ha crecido en musicalidad.
Anteriormente la evaluación tendía a limitarse a la medición de los conocimientos, pero todo está en la
medida que aceptemos los fundamentos psicopedagógicos que sustentan las propuestas didácticas y
saber que educar en un concepto más amplio: por tanto, planificados por un experto diversificado y
debemos evaluar también con amplitud de miras.
4.2.5.-La evaluación nos dará un doble resultado:
El conocimiento de dónde está el alumno en su proceso de educación.
La determinación de cómo está funcionando la planificación realizada para dicha asignatura.
¿EXISTE UN TRABAJO MÁS IMPORTANTE QUE EL DEFORMAR
Y DIRIGIR EL DESARROLLO DE UN SER HUMANO?... YO NUNCA HE
TRAZADO UNA LÍNEA DIVISORIA ENTRE LA ENSEÑANZA Y EL
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APRENDIZAJE. ES VERDAD QUE UN MAESTRO DEBE SABER MÁS
QUE SU ALUMNO, PERO PARA MÍ, ENSEÑARÉ TAMBIÉN APRENDER.
PAU CASALS
Conclusiones
Los niños siempre están dispuestos a expresarse musicalmente de manera fresca y
espontánea. Por ello es necesario que durante su evaluación cuenten con oportunidades para
desarrollarse en este sentido. La Educación Artística en la Escuela Primaria cumple esta función, pues al
comentar la afición y la capacidad para apreciar las manifestaciones artísticas, entre ellas, la música.
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La música juega un papel relevante en la vida cotidiana de cualquier persona: tararear,
cantar, escuchar música o participa en eventos musicales colectivos, son algunas actividades mediante
las cuales se establece un contacto estrecho con estas manifestaciones. La presencia de la música en
los ámbitos más diversos, permiten afirmar que cuando los niños llegan a la escuela ya son portadores
de algunas experiencias musicales.
Por ello la enseñanza de la música debe partir de las capacidades de los alumnos y de sus
propias vivencias. En este sentido se considera el quehacer musical en el aula como la posibilidad de
abordar nuevas experiencias y ámbitos diferentes a la realidad cotidiana de los niños, además de ser un
medio para ellos explorar aspectos que pertenecen a su necesidad de expresión y de interpretación del
mundo que les rodea.
Presentándose en el aula momentos de grandes trasformaciones en la educación músical. De ahí
la necesidad en el ámbito de la Educación Primaria de dotar al profesor de un juego de libros auxiliares
que contienen la información más actualizada en relación con el desempeño de su labor docente.
Los libros con los que contamos son: Libro Para el Maestro de Educación Primaria y Exploración
de Materiales de Educación Artística, que tiene como propósito explicar al docente de educación
primaria, como integrar la música en su labor dentro del salón de clase, como apoyo didáctico que
propiciará el desarrollo integral del niño, estimulando su creatividad e imaginación, fomentando la
experiencia expresiva y sensible de los alumnos y ampliando sus horizontes culturales.
Los libros brindan la información básica que les permita reflexionar sobre las características, los
propósitos y los elementos propios de la asignatura, además de ofrecer diversas sugerencias y
estrategias didácticas para el desarrollo de las actividades en el aula.
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Por lo tanto valoremos, las actividades planteadas que puedan desarrollarse tanto con niños
pequeños como con los niños que cursar los últimos grados.
Bibliografía
ALSINA, Pep. El área de educación musical. Editorial Graó, de servicios
pedagógicos. 3ª edición, noviembre 1999.
AYMERICH, Carmel y María. Expresión musical en la escuela. Vol. 3. La
expresión como auxiliar didáctico. Barcelona, editorial Teide/
Barcelona. 1998.
FREGA, Ana Lucía. Música para maestros. Editorial Graó, 2ª edición, 1998.
GOMEZ PALACIO, Margarita. El niño y sus primeros años en la escuela. SEP.
Biblioteca para la actualización del maestro. 1995, México, D.F. HERNANDEZ MORENO, Antonio. Música para niños. Siglo XXI, editores México,
1994. OLERON, P. El niño: su saber y su saber hacer. Ediciones Morata S.L. 1998,
Ministerio de educación y cultura. 2ª edición, colección; pedagógica
educación infantil.
SEP. El arte en el nivel preescolar. Dirección general de operación de servicios
educativos en el D.F., México, 2000.
SEP. Libro para el maestros educación artística primaria. México, 2000.
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SEP. Plan y programas de estudio 1993. Educación básica primaria.
SEP. Por una nueva escuela urbana. México, 2000.
W. EISNER, Elliot. La educación artística en la escuela. Revista de educación.
No 21, San Juan, Puerto Rico, 1994.
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