REPORTAJE

Bajo el lema Bienvenidos al futuro, ARCOmadrid celebra su 37ª edición del 21 al 25 de febrero en los Pabellones 7 y 9 de Ifema. Esta convocatoria no tendrá como tema central un país ni una región, sino un concepto: El Futuro. Para desarrollar

este guión contará con 221 galerías y un millar de artistas de distintas generaciones y zonas geográficas (con una significativa cuota de expositores latinoamericanos). Les desvelamos algunas de las propuestas que aguardan al visitante.

Raquel García-Osuna

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Visiones del futuro

PILAR SERRAEdgar Martins nació en 1977 en Évora (Portugal) pero creció en Macao (China) donde publicó su primera novela titulada Mãe deixa-me fazer o pino. En 1996 se trasladó a Londres donde cursó un Master en Fotografía en el Royal College of Art de Londres. Está representado en colecciones como las del Museo Victoria and Albert (Londres), el Dallas Museum of Art (EE.UU), la Fundação Calouste Gulbenkian (Lisboa), o la Fondation Carmignac (París), entre otras. Este elegíaco paisaje en rosas tiene un trasfondo político-ecológico.Precio: 8.300 euros

MAYORAL Este óleo sobre cartón con una bobina de cuerda colgando desde la parte superior del bastidor fue realizado por Joan Miró el 6 de octubre de 1977. Como manifiesta Joan Punyet Miró: “Esta obra reivindica la importancia del gesto, así como su purificación formal. La línea es rápida, convulsa, intuitiva y nace de un impulso interior, de una necesidad física. Se trata de acción pura, de dejar que el cuadro trabaje por sí mismo guiando intuitivamente la mano del artista.”Precio: 780.000 euros

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MARLBOROUGHLa obra de Richard Estes (Kewanee, Illinois, EEUU, 1932), uno de los fundadores del hiperrealismo, se define por una meticulosa descripción de los edificios, de los cruces urbanos con sus rótulos y señaléticas y, por encima de todo, por su énfasis en plasmar los reflejos de las superficies tanto metálicas como vítreas. En este lienzo, que capta la entrada a la estación de metro de Columbus Circle de Nueva York, estudia el efecto distorsionador de la luz sobre las superficies reflectantes. Precio: 480.000 euros

MARC DOMÈNECHSpirale brun et vert (1932-33) pertenece a la época de madurez artística de Albert Gleizes (París, 1881 – Aviñón, 1953), uno de los pintores cubistas más relevantes de la primera década del siglo XX. Esta pintura refleja un momento en el que Gleizes estaba comprometido con la lucha a favor del arte constructivo y geométrico que pregonaba el movimiento Abstraction-Creation. Este grupo se erigió como contrapeso al auge del surrealismo y en contra de la pintura académica naturalista. Precio: 220.000 euros

LEANDRO NAVARROEjecutada en 1941, esta cerámica esmaltada sobre una base de gres fue elaborada por Joan Miró (Barcelona, 1893- Palma de Mallorca, 1983) en colaboración con el gran ceramista Josep Llorens-Artigas. Esta clase de obras de pequeño formato son muy codiciadas por los coleccionistas pues su producción es escasa ya que Miró y Artigas hicieron principalmente piezas monumentales. La placa está decorada por las dos caras con personajes típicos mironianos de los años 40.Precio: 250.000 euros

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MIGUEL MARCOSLa pintura de Julian Schnabel (Nueva York, 1951) gravita en torno a conceptos como la obsesión, la sexualidad, la muerte, la redención y la fe. Christ’s Last Day es una visión trascendental de la relación entre el arte y la vida, en un contexto de sensibilidad artística que vincula las emociones más íntimas del artista con la materia pictórica que remite a elementos antropomórficos: la visión del cuerpo humano desde el interior. Precio: 150.000 euros

RAFAEL PÉREZ HERNANDOSusana Solano (Barcelona, 1946), autora de Contra la piel IV, fue una de las protagonistas de la renovación de la escultura española de los años ochenta. Su reconocimiento internacional llegó con su participación en la Documenta de Kassel VIII de 1987 y en la Bienal de Venecia de 1988. En todo su trabajo, lo físico y lo mental, la intuición y el conocimiento dejan su huella escultórica. “Mi espacio ideal es un espacio único, vacío de historias, del que me pueda enamorar –ha dicho- Un espacio que desconozco, una atmósfera de pensamiento”. Precio: 65.000 euros

SENDAEn Cristal House Anna Malagrida (Barcelona, 1970) recurre a la fotografía, al texto y al vídeo para dar a conocer a los personajes dentro de una casa de apuestas de carreras de caballos situada en el centro de París. La creadora investiga la experiencia cotidiana y el equilibrio inestable entre lo privado y lo público. Este proyecto fue galardonado con el premio Carte Blanche PMU y estuvo expuesto en la galería de fotografía del Centre Pompidou, convirtiendo a Malagrida en la primera artista española en obtener este reconocimiento. Precio: 25.000 euros [instalación de 18 imágenes]

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GUILLERMO DE OSMA Sonia Delaunay (Hradyzk,1885-París, 1979) promovió junto a su marido

Robert Delaunay el movimiento denominado Simultaneísmo. Partiendo del rechazo a la representación figurativa, en sus obras plasman las tensiones y

vibraciones ópticas generadas por los colores complementarios, buscando el dinamismo de la ciudad moderna en general, y de la danza en particular.

La acuarela Disque, 1915, participó en la reciente exposición dedicada a la pintora y diseñadora rusa en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Precio: 55.000 euros

HELGA DE ALVEARA lo largo de toda su carrera James Casebere (Lansing, Michigan, EEUU, 1953) ha investigado los espacios arquitectónicos interiores, estudiando la suntuosidad del color, la luz dramática y las superficies planas. Como parte de la “Pictures Generation” su obra le puso a la vanguardia de los artistas que trabajaban en la fotografía construida. Sus imágenes beben del cine, la arquitectura y la historia del arte. Precios: De 42.000 a 46.500 euros

CAYÓNPhysichromie 1903 es una cromografía sobre aluminio creada en 2014 por el veterano Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923) uno de los creadores fundamentales del siglo XX. Esta obra evidencia la profunda investigación que el maestro venezolano ha llevado a cabo a lo largo de su trayectoria en torno al movimiento y al color, entendido éste último como elemento autónomo que no necesita de espacio ni tiempo para existir. La obra de Cruz-Diez está presente en colecciones públicas como la Tate Modern de Londres, el Centro Pompidou de París o el MoMA de Nueva York. Precio: 345.000 euros

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FERNÁNDEZ-BRASOEn Gran signo negro, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923-2012), explora las posibilidades del lenguaje abstracto como síntesis poético-gestual de la consciencia del artista. Se trata de una obra sobre papel de grandes dimensiones que aúna la energía liberadora del gesto con la solidez y lo inmutable del signo. Ambos conceptos se fusionan y se proyectan evocando el encuentro y unión de la cultura occidental y oriental. Precio: 170.000 euros

MARUANI MERCIERVisualmente exuberante, la obra de Philip Taaffe (Nueva Jersey, 1955) celebra los impulsos ritualistas del hombre en la creación de imágenes, tomando prestados motivos de la cultura universal como las máscaras indias, la ornamentación islámica o los biombos japoneses. El arte de Taaffe se basa en su creencia de que la pintura debe ser una síntesis de las fuerzas visuales. Port Curtis fue escogida por el anterior canciller norteamericano James Costos y su pareja, el decorador Michael S. Smith, para decorar su residencia en la embajada de Madrid. Precio: 145.000 euros

MICHEL SOSKINEIsao Sugiyama (Shimizu, Japón, 1954) tiene establecido su taller en Carrara desde 1990, y trabaja el mármol extraído de esa legendaria cantera. Sobre la campana resume gran parte de los principios filosóficos orientales de opuestos, pero también ahonda en la concepción de control de la naturaleza y búsqueda de refugio humano. El templo de madera se suma a la ambivalencia visual como significado del hogar individual, arquetipo de unidad y calma, o búsqueda de la felicidad en un espacio conocido. Precios: De 7.000 a 10.000 euros

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BACELOSBodhisatva pensativo sobre 50 la instalación del italiano Massimo Bartolini (Cecina, 1962) se inspira en el romance fantástico escrito por Edwin Abbott Abbott en 1884. 50 es una figura de aluminio de cincuenta lados puesta en el suelo con un diámetro de un metro. La forma circular alude a la sabiduría y a la perfección, pues lo redondo implica una inclinación a la naturaleza. El Bodhisatva que medita sobre una superficie negra como un lago, es una figura que se mueve entre lo divino y lo humano. Precio: 35.000 euros

T20Otra fiesta es un acrílico sobre madera en el que la pintura cobra un carácter objetual y el color adquiere protagonismo. Su autor, Miguel Fructuoso (Murcia, 1971), ha sido seleccionado para becas como Arteleku, otorgada por la Comunidad Autónoma de Murcia o la concedida por la Fundación Casa Pintada en Mula (Murcia). Esta obra pertenece a su serie Fiesta en la que la superficie y el soporte entran en colisión con un tercer elemento: el vacío. La intención es ignorar el centro, habitar en el espacio del marco y preguntar a la pintura qué es y qué quiere.Precio: 5.000 euros

NOGUERAS BLANCHARDEsta serie de “pinturas tramposas” de Enric Farrés Durán

(Palafrugell, 1983) consta de mesas de trabajo de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona sobre las

cuales, a lo largo de los años, los alumnos han producido sus proyectos, y su azarosa composición se debe al resultado de

los goteos y las reservas que escapan de los papeles y lienzos sobre los que los alumnos han trabajado. El gesto de Farrés Duran de pasarlas del plano horizontal al vertical hace que

las mesas dejen de ser soportes para la creación y que se conviertan en creaciones en sí mismas.

Precio: 8.000 euros

Por tercer año consecutivo ARCOmadrid colabora con ArtsLibris Barcelona la feria de referencia en el sector de la edición de los libros de artista que dirige la galerista Rocío Santa Cruz. El certamen dará a conocer el trabajo de 30 editores internacionales desarrollando, en paralelo, un programa de presentaciones de libros de artista, fotolibros y publicaciones con los autores y editores involucrados.