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Portada
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
INSTITUTO DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADO
La calle 8 de Quito: espacio de insumo para el arte
Trabajo de titulación previo a la obtención del grado de Magíster en
Estudios del Arte
Autor: Rios Soria Miguel Ernesto
Tutora: Mgtr. María Elena Cruz Artieda
Quito, junio de 2016
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ii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Miguel Ernesto Rios Soria, en calidad de autor del trabajo de investigación: ―LA
CALLE 8 DE QUITO: ESPACIO DE INSUMO PARA EL ARTE‖ autorizo a la
Universidad Central del Ecuador, a hacer uso del contenido total o parcial que me
pertenecen, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización,
seguirán vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6, 8; 19
y demás pertinentes de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
También, autorizo a la Universidad Central del Ecuador realizar la digitalización y
publicación de este trabajo de investigación en el repositorio virtual, de conformidad a lo
dispuesto en el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
Firma:
------------------------------------
Miguel Ernesto Ríos Soria
C.C.: 1719407775
Telf. : 099 6901 721 Email: [email protected]
-
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APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN
Yo, María Elena Cruz Artieda en mi calidad de tutora del trabajo de titulación, modalidad
Proyecto de Producto Artístico, elaborado por MIGUEL ERNESTO RIOS SORIA; cuyo
título es: “LA CALLE 8 DE QUITO: ESPACIO DE INSUMO PARA EL ARTE”
previo a la obtención del Título de magíster en Estudios Del Arte; considero que el mismo
reúne los requisitos y méritos necesarios en el campo metodológico y epistemológico, para
ser sometido a la evaluación por parte del tribunal examinador que se designe, por lo que
lo APRUEBO, a fin de que el trabajo sea habilitado para continuar con el proceso de
titulación determinado por la Universidad Central del Ecuador.
En la ciudad de Quito, a los días del mes de junio de 2016
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Magtr. María Elena Cruz Artieda
DOCENTE TUTORA
C.C. : 1715617989
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iv
DEDICATORIA
Dedico este trabajo
A mi madre, Isabel Lourdes Soria Martínez.
A mi padre, José Rios Espín.
A mis hijos: Maikel, Evelyn, Lisbet, José
Miguel y Saskia.
A mi esposa, Lilian Yela Landívar.
Gracias por estar siempre conmigo.
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v
AGRADECIMIENTOS
Agradecimiento a:
La Universidad Central del Ecuador.
A todos los profesores que
formaron parte de la Maestría en Estudios del
Arte, quienes con mucha dedicación y
paciencia nos ampliaron el horizonte del arte.
A mis compañeros de estudio
por su amistad, su apoyo y su ayuda.
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vi
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Pág.
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL ..................................................... ii
APROBACIÓN DEL TUTOR DEL TRABAJO DE TITULACIÓN .................................. iii
DEDICATORIA ................................................................................................................... iv
AGRADECIMIENTOS ......................................................................................................... v
ÍNDICE DE GRÁFICOS ................................................................................................... viii
ÍNDICE DE ANEXOS ......................................................................................................... ix
ABSTRACT ......................................................................................................................... xi
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................. 1
CAPÍTULO I ....................................................................................................................... 6
EL PROBLEMA .............................................................................................................. 6
1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ................................................................... 6
1.2. Formulación del problema .......................................................................................... 7
1.3. Preguntas directrices ................................................................................................... 9
1.4. Objetivos ..................................................................................................................... 9
General .................................................................................................................... 9
Específicos .............................................................................................................. 9
1.5. JUSTIFICACIÓN ...................................................................................................... 9
1.5.1 Motivación personal ............................................................................................ 9
1.5.2. Pertinencia ......................................................................................................... 10
CAPÍTULO II .................................................................................................................... 12
MARCO TEÓRICO ...................................................................................................... 12
2.1. Antecedentes teóricos ........................................................................................... 12
2.2. Referentes artísticos .................................................................................................. 13
2.3. Delimitación De Variables, Dimensiones e Indicadores .......................................... 19
CAPÍTULO III .................................................................................................................. 20
3.1 Intervención de variables: ..................................................................................... 22
3.2 Descriptores del producto artístico ....................................................................... 23
3.2.1 Descripción técnica, conceptual .................................................................... 23
Análisis denotativo y connotativo, pinturas ................................................................ 25
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 28
-
vii
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 30
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 32
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 34
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 39
Análisis denotativo y connotativo ............................................................................... 41
CAPÍTULO IV ................................................................................................................... 47
4.1 . Descripción formal conceptual del producto artístico. .................................... 47
4.2 Descripción formal conceptual de las obras del producto artístico. ..................... 48
CAPÍTULO V .................................................................................................................... 54
5.1. Propuesta de solución al problema ....................................................................... 54
5.2. Propuesta de análisis crítico. ................................................................................. 55
CAPÍTULO VI ................................................................................................................... 57
6.1. Discusión .............................................................................................................. 57
6.2. Conclusiones ......................................................................................................... 57
ANEXOS ............................................................................................................................ 60
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS ............................................................................ 66
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viii
ÍNDICE DE GRÁFICOS
Gráfico N° 1 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 2 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 3 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 4 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 5 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 6 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 7 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 8 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 9 ........................................................................ ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 10 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 11 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 12 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 13 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 14 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 15 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 16 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 17 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 18 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 19 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 20 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 21 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 22 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
Gráfico N° 23 ...................................................................... ¡Error! Marcador no definido.
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ix
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo N° 1 - WIFREDO LAM ........................................... ¡Error! Marcador no definido.
Anexo N° 2 - RENÉ PORTOCARRERO ........................... ¡Error! Marcador no definido.
Anexo N° 3 - JOSÉ LORETO HORRUITINER ................. ¡Error! Marcador no definido.
Anexo N° 4 - ANTONIO FERRER CABELLO ................. ¡Error! Marcador no definido.
Anexo N° 5 - NELSON DOMÍNGUEZ .............................. ¡Error! Marcador no definido.
Anexo N° 6 FOTOS / CROQUIS / BOCETOS .................. ¡Error! Marcador no definido.
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x
TEMA: ―La calle 8 de Quito: espacio de insumo para el arte‖
Autor: Rios Soria Miguel Ernesto
Tutor: Mgtr. María Elena Cruz Artieda
RESUMEN
La presente investigación pretende generar un producto artístico compuesto por pinturas,
fotografías y dibujos. Se observará e interpretará las prácticas de vida de un grupo de
cubanos que generan una huella cultural en una zona al norte de la ciudad de Quito. La
calle Juan Paz y Miño, pequeño escenario contemporáneo intitulado La Calle Ocho, donde
se presenta diariamente una obra, manifestada por cubanos, ecuatorianos y todo transeúnte
que por allí pasa; todos son indistintamente actores, espectadores, observadores,
observados, donde se disfruta y se es disfrutado. Recuperar, interpretar, tomar como
insumo lo que en este escenario se representa y plasmarlo en un producto artístico es el
propósito del presente trabajo, con la intención de que a través del arte se pueda facilitar la
comprensión, la apreciación y el disfrute de la cultura cubana. Además, combatir la
incomprensión, la discriminación, el racismo y la xenofobia, así como facilitar la inclusión,
el entendimiento y la asimilación del otro mediante el arte.
PALABRAS CLAVE: PINTURA, DIBUJO, FOTOGRAFÍA, OBSERVAR,
INTERPRETAR, COMPONER
-
xi
TITLE: ―The 8th street in Quito: input space for art‖
Author: Rios Soria Miguel Ernesto
Tutor: Mgtr. María Elena Cruz Artieda
ABSTRACT
This research aims to create an artistic product made by paintings, photographs and
drawings. One can see and interpret the practices of life of a group of Cubans that generate
a cultural footprint in an area in north of the city of Quito. The street Juan Paz y Miño,
small contemporary stage entitled, ―La Calle Ocho‖, where daily presents a work,
manifested by Cubans, Ecuadorians, and each passerby that happens, all are either actors,
spectators, observers, observed, where you can enjoy and is enjoyed. Retrieve, interpret,
and take as input which in this scenario is represented and translate it into an artistic
product, is the purpose of this study, with the intention that through art to facilitate
understanding appreciation and enjoyment of the Cuban culture. Also combat
misunderstanding, discrimination, racism and xenophobia as well as facilitate the
inclusion, understanding, and the assimilation of the other through the art.
KEY WORDS: PAINTING, DRAWING, PHOTOGRAPH, OBSERVE, INTERPRET,
COMPOSE
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1
INTRODUCCIÓN
A partir del triunfo de la Revolución Cubana en 1959, comenzaron a darse en Cuba
importantes oleadas de migraciones con destino a los Estados Unidos, la razón principal
declarada por los primeros grupos de migrantes fue el estar en desacuerdo con el sistema
comunista impuesto por ―el gobierno de Castro‖ porque afectaba el libre mercado, por
actos como la intervención de todas las empresas privadas, la propiedad de la tierra de
grandes y pequeños latifundistas, y otras acciones que en su consecuencia afectaron los
intereses de las clases sociales altas y medias. Muchos propietarios de importantes
empresas, así como profesionales, médicos, arquitectos e ingenieros fueron los primeros en
irse de Cuba escogiendo a Miami como su principal destino; estos grupos contribuyeron
con el desarrollo industrial comercial y cultural de este Estado, en este sentido aparecieron
grandes urbanizaciones, comercios y nuevos nombres otorgados a las zonas repobladas, es
necesario entender que todo esto no ocurrió sin que se dieran grandes fricciones con las
distintas comunidades que ya vivían en este territorio.
Molestó a muchos de los habitantes establecidos con anterioridad en este espacio, la
transformación que estaba ocurriendo en la ciudad de Miami, que pasó de ser tranquila
silenciosa y pacífica a una urbe ruidosa, industrializada, sobrepoblada, donde incluso se
habla más español que el mismo idioma del país, el inglés. Definitivamente la historia de
Miami cambió radicalmente desde la llegada de los cubanos que por cientos de miles
fueron asentándose en la zona de Riverside, lugar que en muy poco tiempo fue renombrado
por la comunidad cubana como ‗La Pequeña Habana‘.
En 1980 se produce la segunda oleada de migrantes cubanos, conocida como el éxodo del
Mariel1, también hacia el sur de los Estados Unidos, en su gran mayoría con destino a la
ciudad de Miami, esta vez con la diferencia de que estos nuevos grupos no disponían de
ningún capital para mejorar o contribuir con el desarrollo de la ciudad, salvo la formación
cultural y profesional de un reducido grupo, la mayoría tenía un bajo nivel cultural y
muchos de ellos con graves antecedentes penales.
1 El éxodo del Mariel, uno de los grandes movimientos migratorios del siglo XX, cumple 35 años. Más de
125.000 cubanos salieron de la isla en apenas siete meses —entre abril y octubre de 1980— con destino a
Estados Unidos, especialmente a Miami, que se vio superada por la masiva y repentina llegada de ciudadanos
que huían del régimen de Fidel Castro, […] ―El mito de la revolución cubana empieza a caer con el Mariel‖,
afirma sin dudar Sebastián Arcos, director asociado del Instituto de Investigaciones Cubanas de la
Universidad Internacional de Florida (Barbero, 2015).
-
2
El gobierno de Cuba ―aprovechó‖ esta oportunidad para vaciar las cárceles de los presos
más peligrosos, los disidentes políticos. Esto alentó que mucha gente se presentara en una
estación de Policía para declarar ser un auténtico delincuente y contrarrevolucionario.
Grupos de lesbianas y homosexuales —considerados como lacra social y la antítesis del
―hombre nuevo‖ anhelada quimera de la Revolución cubana de crear un hombre que fuera
el producto ejemplar del nuevo sistema comunista— fueron casos paradigmáticos del
deseo de migrar. De este modo, a todas las personas que pudo ―quitarse de encima‖ el
gobierno los embarcó y los mezcló de manera obligada con los grupos a los que los
familiares de Miami venían a recoger en sus embarcaciones con la amenaza de que si no lo
hacían tampoco se llevarían a sus familiares, esta gran cantidad de delincuentes o
sociedades de excluidos fueron infiltrados con estos grupos que, una vez en tierra
norteamericana contribuyeron —en el caso de los delincuentes— a incrementar en Miami
la violencia y el crimen, situación que se ve reflejada al estilo hollywoodense en la película
Scarface (1983).
El éxodo de Mariel es uno de los capítulo más bochornosos en la historia de la Revolución
cubana, llena de injusticias y de violaciones de los derechos humanos como los tristemente
famosos ―actos de repudio‖ protagonizados por grupos de represión organizados por el
gobierno con la misión de despojar de toda humanidad a las personas que se sabía
abandonarían el país; a estos se les ultrajaba con todo tipo de improperios y agresiones, les
lanzaban huevos a ellos y a sus casas, les gritaban que eran traidores, apátridas, gusanos,
sin importar la presencia de niños y ancianos. Así, se generaron situaciones traumáticas e
injustas, una historia recogida por Mari Lauret en su libro La odisea del Mariel (Colección
Narrativa, 2005).
En la actualidad los cubanos de dentro y fuera de los Estados Unidos consideran a la
Pequeña Habana de Miami, como parte de su patrimonio ganado a fuerza de sangre, sudor
y lágrimas, la parte más atractiva y emblemática por todo lo que allí acontece es la Calle
Ocho, con su propio paseo de la fama, donde, como en Hollywood, tienen sus estrellas
artistas cubanos de fama internacional como Willy Chirino, Gloria Estefan, Celia Cruz,
entre otros.
La Calle Ocho es el referente de Cuba en los Estados Unidos, es el no lugar donde el
cubano puede hacer su propia representación en distintas actividades como el festival
artístico de los viernes culturales, el parque donde se juega dominó y en un emblemático
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3
restaurante, El Versailles, lugar donde además de ofertar platos típicos cubanos con las
frituras de bacalao y un rico café, sus alrededores se convierten en escenario donde se
pueden observar manifestaciones de diferentes tipos, principalmente culturales y políticas
seguidas muy de cerca por los medios de difusión locales, nacionales e internacionales; por
tanto, La Calle Ocho de Miami es considerada un espacio donde se representa a manera de
espectáculo el poder económico, la política, la cultura y el arte.
Otra no menos importante oleada de inmigrantes cubanos se volvió a dar, esta vez con un
destino diferente: Ecuador. Miles de cubanos abandonan la isla para viajar a Ecuador,
sobre todo desde el 2008, año en que el presidente Rafael Correa facilitó la entrada de
cubanos al país eliminando la visa. La composición de los cubanos que llegaron a tierras
ecuatorianas es diversa así como sus intereses: profesionales, trabajadores altamente
calificados, ―cuenta propista‖ (término que utiliza el gobierno de Cuba para denominar a
los negociantes o personas que no trabajan para el Estado sino por su propia cuenta),
personas que en muchos casos logran obtener —debido a sus actividades económicas—
cierto poder adquisitivo siempre con la ayuda de lo informal, otros, en cambio, tienen que
realizar movimientos al margen de lo que permite el gobierno, obligados ante una serie de
leyes absurdas estatales que parecen estar diseñadas para dificultar e imposibilitar su
desarrollo y crecimiento.
El aspecto político o ideológico, es también otra razón de peso para abandonar el país y
dirigirse a otros destinos donde el ciudadano cubano tenga la posibilidad de actuar y
expresar libremente pensamientos e ideales sin que intervenga la represión de un régimen.
―Porque queremos libertad‖ es uno de los grafitis que ilustra este deseo en una pared a la
entrada de la calle Juan Paz y Miño del barrio La Florida al norte de Quito, renombrada
Calle Ocho por los cubanos que en ella viven. En consecuencia, en este barrio se pueden
visualizar grupos organizados de disidentes en Cuba como ―La Unión Patriótica de Cuba‖2
agrupación muy importante que ha unificado y absorbido a otras muchas agrupaciones en
toda la isla:
2 La Unión Patriótica de Cuba (Unpacu) es una organización disidente de la isla de Cuba. Fue creada el 24 de
agosto de 2011 por José Daniel Ferrer García. Se ha definido a sí misma como una organización civil que
aboga por la lucha pacífica, pero firme, en contra de cualquier represión de las libertades civiles en la isla de
Cuba. […] Unpacu tiene la intención de trabajar con todas las personas y organizaciones, de dentro y fuera de
Cuba, que aman la libertad y desean profundamente los cambios democráticos en nuestra isla, por los que
están dispuestos a luchar.
-
4
Entre sus objetivos, los miembros de la Unpacu (Unión Patriótica de Cuba) pretenden convertirse en
―una sólida y dinámica organización de masas‖ que use ―métodos pacíficos‖ de orden ―informático‖,
―académico‖ o ―mediático‖ para llamar a la ―desobediencia civil‖ en la isla. […] ―Queremos llegar a
cada hogar cubano con nuestra propuesta‖ (Ferrer García, 2013).
Otros grupos vienen solo con el interés de hacer negocio, comprar en el mercado de Ipiales
en Quito o en el de La Bahía de Guayaquil y vender en Cuba mercaderías como ropa y
zapatos, estos grupos son transitorios y a veces viajan dos y tres veces al año, generando
grandes ganancias a los comerciantes de Ecuador, a las aerolíneas que hacen el trasiego de
los pasajeros con sus mercaderías y al gobierno de Cuba por los altos impuestos que deben
pagar, a pesar de estas limitaciones y otras dificultades les resulta más o menos positivo el
negocio, ya que al final el pueblo cubano pagará el alto sobreprecio por estos productos
que no existen en el mercado nacional de la Isla.
Otros tantos cubanos vienen con la aspiración de llegar a Los Estados Unidos y poder
alcanzar el ―sueño norteamericano‖, estimulados por la ley de ajuste norteamericana3
donde de manera absurda se premia con la residencia a todo cubano que logre entrar al país
de manera ilegal por cualquiera de sus fronteras, de este modo, estos solo utilizan a
Ecuador como trampolín para continuar con un viacrucis por varios países donde son
víctimas de ladrones, coyoteros, y hasta de la misma policía de esos países, pagando en
cada parada con lo que puedan hasta llegar a Los Estados Unidos, desafortunadamente
muchos van quedando en el camino o desaparecen sin poder cumplir el tan anhelado
destino.
Hasta la fecha en que se realizó la investigación la situación para muchos cubanos ha
cambiado drásticamente, debido a que el gobierno ecuatoriano no está autorizando la
legalización de los títulos profesionales de cubanos, hecho que dificulta las posibilidades
de conseguir empleo y, por tanto, de lograr la legalización y estabilidad de su situación en
el país, esto ha obligado a que este grupo de profesionales también considere seguir hacia
el norte, pero por una vía más segura, exigiendo que se facilite su traslado hasta México
para luego ingresar libremente por la frontera hacia Los Estados Unidos o exigiendo la
3 Ley de Ajuste Cubano, o Ley Asesina de Ajuste Cubano aprobada en EE.UU. con el fin de estimular a los
cubanos a abandonar el país de forma ilegal poniendo en peligro sus vidas bajo la ilusión del sueño
americano […] La Ley se inscribe como Ley Pública 89-732 aprobada por el Congreso de Estados Unidos, el
2 de noviembre de 1965, con el nombre de Acta para ajustar el status de los refugiados cubanos a la de
residentes permanentes legales de Estados Unidos, y para otros fines.
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5
legalización de su estancia en el país. Gracias al internet y las redes sociales, la población
cubana ha creado organizaciones, esto queda visibilizado por el diario El Comercio:
Miembros de la Alianza Nacional de Cubanos en el Ecuador se reunieron la mañana de hoy, 27 de
marzo, en el parque de La Concepción, en el norte de Quito, para pedir a las autoridades que se
regularice su situación en el país y se respeten sus derechos […] Así lo cuenta Duniel Camejo, quien
llegó hace dos años y medio al Ecuador. Él es parte de esta alianza de cubanos, que se formó hace
un mes, con la intención de pedir que se aclare la situación de muchos de ellos. Hasta el momento, el
grupo cuenta con aproximadamente 2 800 miembros, que se han instalado en diferentes provincias
del país.4
Por último, otro pequeño grupo conformado por profesionales de tercer y cuarto nivel más
trabajadores altamente cualificados, con la suerte de haber legalizado sus documentos y
estatus migratorio, llegan a Ecuador con la intención de quedarse a vivir de forma
definitiva para trabajar, ejercer sus profesiones y de esta manera ayudar a sus familias en
Cuba hasta que en algún momento puedan traerlas al país, esto último puede ser tan solo
una quimera.
De forma general estos son los cubanos y cubanas que transitan o que se establecen en
Ecuador, una muestra especial de ello la podemos encontrar en el barrio La Florida al norte
de la ciudad de Quito, más específicamente en la calle Juan Paz y Miño, la que han
nombrado como ya se dijo anteriormente, ―La Calle Ocho‖, pequeño escenario multicolor
portador de diversos insumos para el arte, objeto de estudio de la presente investigación.
4 Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección:
http://www.elcomercio.com/actualidad/cubanos-reunion-regularizacion-ecuador-migracion.html.
(Alarcón, 2016)
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6
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
A partir de un proceso de comprensión e interpretación de lo que sucede con la llegada de
los cubanos a la ciudad de Quito, desde el 2007 hasta la actualidad, su concentración en
gran medida en el barrio La Florida, al norte de esta ciudad, frente al antiguo aeropuerto,
hoy parque del Bicentenario, entendí la importancia de realizar una investigación desde el
campo del arte sobre las relaciones que se suscitan en este lugar donde la población
cubana, al poner de manifiesto su cultura, ha ido generando vertiginosos cambios en el
paisaje urbano de esta zona.
El asentamiento de una naciente comunidad de cubanos en este sector, trayendo consigo
como equipaje más importante aquel que les facilita el vivir, es decir, sus costumbres,
religiones, tradiciones, su forma de ser, de expresarse, de andar, sus gesticulaciones, su
música, su gusto, la comida y otros muchos elementos que al manifestarse van dejando una
huella cultural. Estas acciones y cambios son visibilizados por la práctica diaria de sus
actividades humanas, estas tiene su impacto y sus consecuencias como son las importantes
fricciones entre los habitantes locales y los foráneos, los encuentros y desencuentros, los
procesos de integración, adaptación, aceptación de nuevas prácticas y costumbres por parte
de los nuevos y los viejos habitantes.
Esta evolución ha ido permitiendo la inserción y la mejor convivencia en este espacio,
visualizándose la construcción de un nuevo paisaje cultural que se refleja en un pequeño
vitral multicolor y orgánico que se va consolidando en la ciudad. De este modo, el
desarrollo de esta transformación produce en el lugar insumos sensoriales de todo tipo:
sonoros, visuales, gustativos, muy interesantes y atractivos como para que haya un
acercamiento a este fenómeno desde distintas áreas del saber cómo la política, la filosofía,
la antropología, el arte, entre otras.
Es el interés desde el arte, el enfoque y el abordaje que se pretende hacer de este tema con
la presente investigación al exponer una selección de composiciones visuales que
interpretan y expresan con el lenguaje de las arte plásticas aspectos claves de este proceso.
Los elementos culturales que se manifiestan en este espacio son el material de insumo para
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7
que, a partir de su observación, comprensión e interpretación, nos permitan crear un
producto artístico que facilite su comprensión, asimilación, apreciación e incluso su
disfrute estético.
1.2. Formulación del problema
En la presente investigación se plantea la idea de que el arte existe y se manifiesta más allá
de los clásicos circuitos artísticos, de sus instituciones de mercado y culturales, en las que
el arte oficial, sea clásico, moderno o contemporáneo, se establece como la única propuesta
validada por una estructura de poder asimilada por la sociedad. Los espacios urbanos, cada
uno con sus particularidades expresivas, sin intención de desmerecer todo lo que ha sido
validado a través de la historia del arte, son lugares donde también el arte se ha
manifestado vinculándose al contexto de la ciudad y a sus diversos espacios. Estos han
servido como una rica e inagotable fuente de insumos para el arte, brindando los elementos
básicos para la creación de productos en sus diversos campos, como la poesía, la música, el
teatro y las artes visuales.
En este sentido nos ocuparemos de lo que ocurre en el barrio La Florida, ubicado al norte
de la ciudad de Quito, frente al parque del Bicentenario, donde funcionaba el antiguo
aeropuerto, este barrio ha sido escogido por un importante grupo de inmigrantes cubanos,
quienes desde el año 2007 se han ido asentando en esta zona, probablemente por su
cercanía con el antiguo aeropuerto y todas las actividades que este generaba, como la
llegada de otros inmigrantes o el recibo y envío de encomiendas y mercaderías.
Realizaremos una especie de lectura o interpretación semiológica relacionada con los
elementos culturales que en este lugar se manifiestan o se hacen presentes de manera
espontánea, como prácticas performáticas de las artes visuales contemporáneas, pero sin
ninguna influencia o dirección artística. Desde esta lectura, observación e interpretación se
fundamentará la creación del producto artístico.
Para la realización del producto artístico, antecede todo un proceso de creación complicado
que puede culminar o no con la terminación de este. En las artes visuales este producto
puede estar compuesto por una o por varias obras realizadas en diferentes técnicas, estilos
y formatos, respondiendo o abordando un tema general, por lo que puede estar compuesto
por una sola pieza o un conjunto de trabajos visuales, como es el caso de la presente
investigación que abordará el tema general en un cuadro de gran formato cuyo tema trata
-
8
sobre la movilidad humana, las situaciones políticas, ideológicas y económicas que la
generan, las distintas visiones y metas del individuo conectado todo a un tronco principal:
la cultura. Luego, propondremos otros trabajos de menor escala donde se representarán
aspectos más específicos, como composiciones urbanas y retratos de distintos personajes a
partir de los ―insumos culturales‖ que se manifiestan en La calle Ocho de Quito5.
A partir de este planteamiento se formula el problema para realizar la propuesta artística,
las ideas se van descartando mediante un proceso donde la experimentación, la búsqueda
formal a través de una realización considerable de croquis, bocetos y otras diversas formas
plásticas se entrelazan hasta lograr los resultados esperados y así quedarnos con la técnica,
estilo y soporte que mejor convenga para cada trabajo y que estos respondan a los
objetivos de la investigación.
En general este proceso, sobre todo en un primer momento, es muy personal, de relación y
compenetración con el escenario y sus actores —sentir y que me sientan uno más de la
puesta en escena, de la manera más sutil posible—. Al mismo tiempo observar e interpretar
en imágenes visuales los aspectos importantes que van aconteciendo, acompañado todo el
tiempo por el ejercicio de una exigente y consiente autocrítica, en casi todos los momentos
de la realización de los croquis, bocetos y de las obras; esta acción garantizará el
mejoramiento y perfeccionamiento del producto artístico, también es muy importante en
una segunda etapa escuchar el criterio de otras personas, mejor aún si estas están
vinculadas al quehacer del arte, ya sea en la parte práctica como en la teórica, de todas
formas el autor, quien es el más involucrado en el tema y el que está creando las
propuestas, debe saber discernir sobre todos los criterios y saber cuál es el más acertado
para decidir bien sobre los cambios que debe hacer, sean estos formales o conceptuales en
la obra, pero sin perder el control sobre la realización del producto artístico.
5 Calle Ocho de Quito, (Juan Paz y Miño) es el núcleo de la reciente inmigración cubana en Ecuador, unas
120,000 personas que han arribado al país desde la isla en los últimos cinco años. Jim Wyss The Miami
Herald. Lo resaltado en negritas es del autor. En la siguiente dirección video de Galo Arellano sobre la calle
ocho, (Univision 23 Miami, 2016)
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9
1.3. Preguntas directrices
¿Cómo realizar un producto artístico a partir de insumos culturales que se manifiestan
en la Calle Ocho de Quito?
¿Cuáles son los insumos culturales que se deben observar en la Calle Ocho de Quito?
¿Qué técnica, estilo, soporte, será idónea para interpretar los insumos culturales
observados en la Calle Ocho de Quito y realizar el producto artístico?
1.4. Objetivos
General
Elaborar un producto artístico que exprese, a través del lenguaje de las artes visuales, las
relaciones culturales y sociales que acontecen en ―La Calle Ocho de Quito‖.
Específicos
1- Realizar composiciones pictóricas donde se manifiesten motivos y situaciones
relacionadas a la expresión de la cultura cubana en Ecuador.
2- Capturar escenas fotográficas sobre las expresiones culturales que se manifiestan en
―La Calle Ocho de Quito‖.
3- Realizar una serie de retratos de personajes referentes de ―La calle Ocho de Quito‖.
1.5. JUSTIFICACIÓN
1.5.1 Motivación personal
El interés por dibujar y pintar el paisaje urbano, donde el ser humano es uno de sus
principales elementos es un tema al que muchas veces recurro con el mismo interés que el
de un cronista, pero un cronista a quien le gusta fantasear sobre la realidad buscando una
nueva verdad, aquella que ve, la que vive y la que imagina.
Encontrar, un ―pedacito de Cuba‖ en un lugar tan distante de ella como lo es la mitad del
mundo es en lo personal de mucho interés y regocijo, sobre todo cuando se está fuera de la
tierra natal, de los amigos, familiares, el barrio, la música, la comida. Resulta un gran
regalo que una importante muestra de todo eso se pueda encontrar y disfrutar en una
pequeña calle de un tradicional barrio Quiteño, poblado en la actualidad por un importante
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10
grupo de cubanos que exponen diariamente en este espacio, lo que con tanto anhelo el
autor de esta investigación espera, disfruta e interpreta en producto artístico: la cultura
cubana.
Otras razones que estimulan y facilitan la realización del proyecto:
a. El participar con frecuencia en el escenario de La Calle Ocho, sentirme y que me sientan
uno más de los actores y espectadores de ese espacio.
b. La posibilidad de desdoblarme de actor a un sujeto especializado dentro del escenario de
la Calle Ocho con el fin de poder vislumbrar momentos y situaciones que me permitan
esbozarlos y concretarlos en imágenes pictóricas.
c. La oportunidad de enfrentarme ante el reto artístico de abordar un tema de mucho interés
social y que guarda una estrecha relación conmigo.
d. El interés de que una interpretación personal sobre la huella cultural que se va generando
en esta zona quede plasmada en obras pictóricas.
1.5.2. Pertinencia
Desafortunadamente la ocupación que han hecho los cubanos en el barrio La Florida y su
convivencia no ha estado exenta de situaciones difíciles de violencia, racismo, xenofobia y
discriminación. Pienso que una respuesta positiva que aportaría un granito de arena en la
labor por ayudar a entender lo injusto que es el maltrato a una persona por ver lo diferente
en ella y no lo común, facilitar el entendimiento del otro, su asimilación mediante el arte
aprovechando la capacidad que este tiene de generar conocimiento, sensibilidad y
comprensión, son razones suficientes que justifican y comprometen la realización del
presente trabajo.
Poder brindar un nuevo aporte al conocimiento que se tiene sobre este tema, mediante el
arte, con la realización de composiciones pictóricas las que, pasando por un proceso
creativo de interpretación y experimentación, contendrán una nueva fuente de contenido
que servirá de complemento al conocimiento teórico, como un nuevo soporte de
conocimiento sobre el tema.
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11
Sobre la presente investigación debo agregar que también resulta motivadora la postura del
artista como etnógrafo, que propone Hal Foster en su libro El Retorno de lo real (2001) en
el que, según nos indica, si el artista actúa involucrándose de manera racional y consciente,
como un etnógrafo dentro del tema y el problema que desea abordar en una producción
artística, le permitirá ejecutar una propuesta que estará más cerca de solucionar o describir
de mejor manera los problemas que se ha trazado como meta resolver, de este modo,
Foster nos llama a reflexionar sobre un problema para darle una solución desde un
involucramiento real.
Pienso que el producto artístico que se realice como resultado de la presente investigación
posibilitará el entendimiento y la comprensión mediante el arte, sobre el problema social
que se da en el barrio La Florida, sobre la intervención y apropiación por parte de un
importante grupo de cubanos de este espacio urbano ahora delimitado por fronteras
simbólicas trazadas por los habitantes cubanos y los ecuatorianos que allí conviven; dentro
y fuera de estas fronteras las prácticas culturales, la representación y autopresentación de
ambos sujetos generan diversas situaciones tanto de asimilación como de rechazo, tanto de
entendimiento como de desentendimiento e incluso también de violencia. Creo que la
representación artística de las prácticas culturales que suceden entre cubanos y
ecuatorianos abrirá una puerta para lograr la asimilación y la aceptación entre los
habitantes de ambas ciudadanías. Este estudio constituye un aporte significativo tanto para
la cultura ecuatoriana como para la cubana en la conformación de sus identidades a través
de este proceso intercultural ―que no sólo se expresa en las manifestaciones de las
individualidades destacadas, sino en el hecho social formado en el tiempo, en sus
transformaciones locales, donde la ciudad deviene un crisol en constante cocedura‖ (Ortiz,
1991, p. 14). Para Bolívar Echeverría, ―la obra cultural de una comunidad moderna es, así,
a un tiempo, motivo de orgullo – porque enaltece su ―humanidad‖ – y de incomodidad –
porque enciende el conflicto de su identificación.‖ (Echeverría B, 2001, p. 26).
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12
CAPÍTULO II
MARCO TEÓRICO
2.1. Antecedentes teóricos
La presente investigación toma en consideración los estudios que se han hecho sobre la
migración, la diáspora y la escena urbana, exploraciones desarrolladas por una gama de
investigadores desde distintas áreas del conocimiento como la sociología, la psicología, la
filosofía, la antropología, la arquitectura y el arte, ejemplos de estos estudios que han dado
su aporte a este trabajo son: El Paisaje Urbano de Gordon Cullen, Cultura e
interculturalidad de Claudio Malo González, Diversidad, pluralismo e interculturalidad de
Ferrán Cabrero y La imagen de la ciudad de Kevin Lynch, respecto de este último, su
objetivo es llegar, partiendo de un estudio guía, al desarrollo de ideas y métodos para
entender el proceso urbano y los diferentes puntos de vista en la visualización de la ciudad;
destaca la importancia de considerar la imagen de un conglomerado no solo como ―cosa en
sí‖, en tanto conjunto construido o paisaje urbano, sino en objeto de percepción de los que
habitan la ciudad, la significación de los espacios habitados y vividos y la manera en que
estos son percibidos y apreciados por sus habitantes. Del Caribe a la mitad del mundo de
Ahmed Correa Álvarez. El paisaje: migración cubana y antropología visual en el barrio
de la Florida, Quito de Casandra Sabag Hillen. Estos dos últimos autores con la
particularidad de que su investigación tiene que ver con la situación de los cubanos en
Ecuador y con el impacto visual que genera ―La Diáspora‖ en los lugares donde esta se
constituye, haciendo su aporte en el modelado de un nuevo paisaje urbano.
Con estos estudios se estructura un marco teórico que articula la investigación, aportando
concepto y contenido a los trabajos que comprenden el producto artístico. Otra parte es la
que tiene que ver con lo visual, con la forma, la técnica el soporte y la misma acción del
pintar, dibujar, tomar fotos con la intención de que estas sean como croquis y bocetos de
los dibujos y las pinturas, para estas acciones también se debe recurrir a los referentes que
tienen que ver con el arte.
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13
2.2. Referentes artísticos
Los referentes artísticos que participan en la realización del presente trabajo son
específicos y conscientes a la hora de su elección por la relación formal o conceptual que
estos tienen con los argumentos del tema. Creo importante también mencionar las
influencias de otros estilos, autores y técnicas que están presentes de alguna manera en el
producto artístico por la vinculación y el estudio que el autor ha tenido con ellos o con sus
obras, entre otros hay que destacar:
Wifredo Lam (1902 / 1982)
Pintor, dibujante, muralista, ceramista.
Sin duda uno de los artistas que está presente en la diáspora cubana del arte. Se mantuvo
viajando toda su vida a los más diversos lugares, sus principales destinos fueron Cuba,
México, Haití, España, Francia y Los Estados Unidos, cada uno de estos espacios aportó en
su crecimiento y en su madurez, estimularon y enriquecieron su arte. La fuerza de su obra
viene de lo que siempre llevó consigo —la cultura— una muestra de esta que él supo
seleccionar muy bien. La rica impronta cultural de su padre por ser inmigrante chino, el
mundo fantástico y surreal de su madre, negra practicante de la religión afrocubana, las
observaciones al detalle de su primer entorno, su pueblo, su calle, el exuberante jardín del
patio de su casa, estos fueron para Lam los ingredientes básicos de toda su producción
artística, sobre una de sus obras, Alejo Carpentier nos dice:
El cuadro monumental de ―La jungla‖, y todos los que lo anunciaron y de él derivaron, constituyen
una aportación trascendental al nuevo mundo de la pintura americana. Hay creación en función de
ambiente. La realidad y el sueño se confunden. La poesía y la plástica se hacen una. Hay atmósfera
de mitos y de color, plenamente original. Hay mundo propio. En ello está la fuerza de Wifredo Lam
(Carpentier, 1944, pp. 26-27)
Tuve la oportunidad de conocer al maestro Wifredo Lam en el último viaje que hizo a
Cuba en 1982, estaba con mis compañeros de estudio en una clase de pintura en La
Universidad del Arte en La Habana. Se interesó mucho por los trabajos que vio en las
aulas, a nosotros nos llamó la atención su sencillez, la forma de ver y de interpretar algunos
de los trabajos que habíamos hecho, describiendo un fantástico mundo que no había pasado
ni remotamente por nuestras cabezas. De estos minutos con él, aprendimos que debemos
-
14
agudizar muy bien nuestros sentidos a la hora de mirar lo que hacemos y lo que nos rodea,
porque como nos enseñó Lam, nos puede sorprender el universo que hay o que podemos
descubrir en cada una de estas visiones. Como los eventos cotidianos que suceden en La
Calle Ocho de Quito, donde el actuar y el interactuar protagonizado por un grupo de
cubanos, los ecuatorianos que allí viven y con todo aquel que por ese espacio transite, se
brinda al espectador imágenes y situaciones cargadas de teatralidad, poesía y plástica,
excelentes insumos para el arte (Ver anexo I).
René Portocarrero (1912 / 1985)
Pintor, muralista, ceramista.
La obra de Portocarrero, su técnica y temática son un referente significativo para esta
investigación, por la manera en que él pintó el paisaje urbano con la gente que habitaba
estos espacios, haciendo orgánica la arquitectura para que esta se integre y fucione con el
ser humano o este mimetizándose con su entorno, la utilización suelta, expontánea y
matérica del color así como la expresividad de la línea llenando y conectando todas las
formas y espacios justificando la necesidad del barroco en su obra.
Es precisasamente el uso del color con intensa luz y fuertes contrastes más la utilización de
una línea, sinuosa, orgánica y ramificada por todo el espacio pictórico, además de la
interpretación y el tratamiento de los rostros en sus retratos lo que más me ha interesado de
la obra de Portocarrero y lo que he tenido en cuenta en la relizacion de los croquis y
bocetos que son los que estructuran las composiciones del producto artístico.
Portocarrero nos dice sobre su obra:
Como pintor dispongo de un mundo que me es afín. Un mundo que fluye desde la niñez. Un mundo
que ciñe y ordena. Ese mundo es Cuba. Es su paisaje y sus pueblos y ciudades. Es el gran colorido
de sus fiestas. Son sus santos insistentes que afirman un no sé qué de coraje ancestral en nuestra isla.
Es la extraordinaria varonía de nuestro pueblo a través de la historia sucesiva. Y es también el
señorío de su vegetación bajo un sol radiante. Todos esos sentimientos me asisten cuando pinto.
(Ross B, 2010, www.lajiribilla.co.cu)
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15
Sobre el cuadro ‗La Ciudad‘, uno de los tantos paisajes que realizara de La Habana, el
mismo pintor nos cuenta:
[…] como si uno fuera caminando por las calles habaneras y contemplase a la vez exteriores e
interiores. Algunos elementos típicos se definen en la parte inferior, como ciertos detalles propios de
La Habana Vieja; incluso se descubre claramente un guardacantón, así como también la estatuilla
que representa la ciudad, alzándose en una plazoleta. Tres calles se abren ante nosotros, yéndose a
perder entre los variados edificios, desarrollando la composición en un gran diseño expansivo. Todo
gira en un movimiento envolvente, que prende en nuestros ojos con singular atractivo, hasta que se
serena en lo alto del cuadro, en las torres y cúpulas, tras las cuales se encuentra el cielo violáceo del
atardecer. Y dentro de la ciudad, la maraña de formas ondulantes y el destello de mil brillantes
colores (Arias, 2013, www.fundacioncarpentier.cult.cu)
(Ver anexo II)
José Loreto Horruitiner Vicente (10 de Diciembre de 1933 )
Pintor, dibujante, profesor.
Nació el 10 de diciembre de 1933. Destacado pintor, dibujante gráfico y ambientador; profesor de
diversas generaciones de artistas. Su obra, caracterizada en sus inicios por una definición nueva del
paisaje citadino, goza de reconocido prestigio nacional e internacional. Es fundador de numerosos
proyectos culturales y colabora constantemente con instituciones culturales y docentes. Posee las
distinciones Por la Cultura Nacional y Raúl Gómez García, la Medalla 28 de Septiembre, el Sello de
Laureado y la Placa José María Heredia. (The Flores-Carbonell Collection, 2012).
El maestro Horruitiner fue mi profesor de pintura del primer y segundo curso en la
Academia de Bellas Artes José Joaquín Tejada en la ciudad de Santiago de Cuba; entiendo
que tengo influencia de su técnica y su estilo, pero la razón para que su obra sea tomada en
cuenta como referente artístico en mi obra, se debe principalmente a la manera en que
Horruitiner simplifica y estiliza la arquitectura y la luz del paisaje urbano de Santiago de
Cuba, dibujar y pintar las cosas no tanto como se ven, sino más bien como se sienten era su
lema y para mí significó un importante aporte en nuestra formación; una nueva manera de
ver a través de la abstracción o la interpretación de una realidad, sea esta la realidad de un
paisaje o la de un retrato, la libre y a la vez controlada forma de aplicar el color,
prefiriendo lo matérico a lo fluido, el pincel grueso al pincel fino, lo gestual y la textura y
el uso de la espátula nos facilitó la acción de ―des construir‖ la forma mimética de ver el
paisaje por una opción más expresiva, creativa y personal. (Ver anexo III)
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Antonio Ferrer Cabello (1913 / 2006)
Pintor, dibujante, muralista
Nació el 8 de junio de 1913. Eminente pedagogo y pintor. Fue protagonista de los más importantes
acontecimientos artístcos de la provincia y el país. Conocido como el ―Decano de los Pintores
Santiagueros‖. Fundador de la Escuela de Bellas Artes. Fue director, secretario y profesor de la
Academia Provincial José Joaquín Tejada por más de cuarenta años.
Su obra posee un alto reconocimiento nacional e internacional. Fundador y una de las figuras
principales de la Sociedad Cultural Galería, que revolucionó las artes plásticas y la cultura
santiaguera en la década de los cincuenta. Gran retratista, de su pincel quedaron para la posteridad
las imágenes de los célebres cantores Pepe Sánchez, Sindo Garay, Ñico Saquito, Pucho el Pollero,
Emiliano Blez Garbey, Salvador Adams, Pablo Armiñán Castellanos, Ángel Almenares, y Miguel
Matamoros.
Junto a Miguel Ángel Botalín y José Julián Aguilera Vicente, su nombre constituye refrencia
obligada a la hora de analizar el devenir de las artes plásticas santiagueras y cubanas. Conocido
también por su compromiso revolucionario, estuvo relacionado con las luchas contra la tiranía de
Fulgencio Batista y participó en la Camapaña de Alafbetización. Fue fundador de las Milicias
Nacionales Revolucionarias y los Comité de Defensa de la Revolución. Obtuvo premios en diversos
concursos nacionales. Posee las distinciones Por la Cultura Nacional y Raúl Gómez García, la
Réplica del Machete de Máximo Gómez y la Placa José María Heredia. Murió en Santiago de Cuba,
el 16 de mayo del 2006.6
Quienes tuvimos la suerte de ser sus alumnos sentimos la sensacion de la eterna deuda. El
maestro Ferrer significó mucho en nuestra formación, desde la disciplina que exige el acto
de pintar, el respeto por la técnica, la búsqueda del color correcto haciendo un intenso
trabajo de mezclas en la paleta, nos influenció en hacer una pintura lo más cerca posible a
una realidad expresiva, crítico del arte decorativo o comercial, comprometido con un arte
combativo-social.
(Ver anexo IV)
6 Tomado de http://www.cultstgo.cult.cu/index.php?option=com_content&id=151%3Aantonio-Ferrer (Iré a
Santiago, 2006)
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Nelson Domínguez (23 de Septiembre de 1947)
Pintor, grabador, ceramista, escultor.
Nelson Domínguez fue nuestro profesor en el ISA. La Universidad del Arte de La Habana,
los conocimientos sobre hacer un arte que pueda servirce de todo lo que ya se haya
realizado para componer una nueva propuesta muy propia lo adquirimos de él, realmente
fue más lo que aprendimos de sus trabajos artísticos que de su práctica como docente. Su
aporte en el tema de lo místico de la cultura cubana es un referente significativo para el
presente trabajo.
Cuando, después de haber dejado de mirar las obras de Nelson Domínguez, se vuelve a estar frente a
ellas, una impresión inequívoca avisa que se está frente a algo original y a un originario. Algo
irreductible, más allá de lo que en arte parece contar: el estilo. Ensimismamiento, ensueño profundo
de la materia, resistencia. Y si se mira a través de tantas realizaciones e intentos, sobre ese abismo
que separa el momento actual de todo lo anterior, la resistencia adquiere ya un carácter metafísico
que roza una mística: es afirmativa supervivencia que avisa que la palabra final no está dicha. Y que,
a pesar de todas las revelaciones pláticas algo permanente en un secreto sagrado, cargado de
silencio. Es el silencio de la tierra, del paisaje cubano, que el artista conoce a la perfección. (Piñera,
T, EcuRed)
―En sus lienzos de gran formato percibimos la magia exquisita del color y la extraña sensualidad de
la religiosidad afrocubana que le han hecho acreedor del más amplio reconocimiento nacional e
internacional‖. Por: Roberto Cossío (Domínguez C, 2008, p. 97)
(Ver anexo V)
Roberto Fabelo (28 de Enero de 1950)
Pintor, dibujante, grabador.
Pintor, dibujante, grabador, ilustrador y escultor, nació en Guáimaro, Cuba, el 28 de enero de 1950.
Su infancia transcurrió en su pueblo natal, donde dibujaba constantemente en diferentes papeles
encontrados en cualquier lugar. La pasión por el dibujo –o ―grafomanía‖, como él le llama– se
originó en ese momento, y lo que comenzó siendo una acción lúdica se fue convirtiendo poco a poco
en vicio al comprender que cualquier soporte era bueno para hacer fluir su imaginación, concibiendo
trazos con lápiz, carboncillo, tinta o cualquier otro medio. Como dijera en una ocasión la
investigadora, curadora y crítico de arte Llilian Llanes: ―pareciera que vino al mundo con un lápiz
en la mano‖. […] Perteneció a la primera generación de egresados de la ENA en los años setenta
(calificada en una ocasión como la ―generación de la esperanza cierta‖) y a la del ISA en los
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18
ochenta, momentos en que adquirió notable visibilidad en el escenario artístico. Desde entonces ha
desarrollado una fructífera carrera profesional que abarca prácticamente todas las manifestaciones
de las artes visuales. (http://www.fabelostudio.com/biografia/)
A Fabelo tuvimos la oportunidad de conocerlo en el ISA, Universidad de las Artes, con la
suerte de ser uno de los alumnos que recibió sus consejos y críticas en dibujo, su trato con
nosotros era el de un compañero más de estudio. La cantidad de premios y distinciones que
ya poseía por su excelente desarrollo como artista no disminuía su sencillez. Su interés por
la enseñanza y por compartir sus conocimientos es algo que lo caracteriza, pienso que la
experiencia de haber sido profesor en el nivel vocacional, el nivel medio y por último en el
nivel superior de la enseñanza artística le dotó de una condición muy especial para la
docencia, el respeto y admiración se impone por su virtuoso trabajo en las artes visuales en
las que no considera límites al utilizar o combinar todas las técnicas, estilos y tendencias
para expresar su arte. Considero que la columna vertebral en su obra es el dibujo y su
propuesta posmoderna de mezclar fantasías y realidades con todas las posibilidades
técnicas y conceptuales que puedan estar a su alcance.
En lo particular yo estoy muy de acuerdo con este tipo de práctica artística en la que no se
desplaza ni se descarta ni se des categoriza, sino más bien donde se asume como válida
toda expresión, estilo o técnica que pueda aportar en la realización y representación de una
buena idea.
Stuart Ashman, Presidente y Director del Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA) de Long
Beach, California, Estados Unidos, dejó plasmado en el catálogo de la exposición personal
Anatomía de Fabelo (junio-noviembre, 2014, en dicho museo), que el artista es considerado por
muchos como el Honoré Daumier del arte cubano contemporáneo, cuyas obras contienen referencias
a La Divina Comedia de Dante Alighieri, al realismo mágico de Gabriel García Márquez, a
Hieronymus Bosch, a la destreza de los maestros holandeses y flamencos y al alma de Rembrandt
(http://www.fabelostudio.com/biografia/).
Estas cualidades las utiliza Fabelo, difuminando las fronteras que algunos especialistas y
teóricos le ponen al arte subdividiéndolo, jerarquizando determinada tendencia o práctica
artística.
(Ver anexo – VI)
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2.3. DELIMITACIÓN DE VARIABLES, DIMENSIONES E INDICADORES
Variable
independiente
La Calle Ocho de Quito
Variable
dependiente
Espacio de insumo para el arte
Dimensiones
variable
independiente
-Características de La Calle Ocho de Quito
-Nivel de relación con la calle Ocho de Miami
-Situación actual de La Calle Ocho de Quito
Dimensiones
variable
dependiente
-Mantener la identidad cultural
-Nivel de incidencia de las prácticas culturales
-Nivel de hibridación cultural
Indicadores
-El Café de Luisa, espacio de proyección de la cultura
cubana.
-Restaurante El Floridita, espacio de hibridación de la
cultura cubana.
-Cabinas telefónicas El Árabe, espacio de
comunicación con Cuba, envío de remesas, compra y
venta informal de mercaderías cubanas.
Fuente: (Rios Soria)
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CAPÍTULO III
3.1. Metodología del producto artístico.
El presente estudio, que resulta en la realización de un producto artístico, se elabora a
través de una investigación diagnóstica y exploratoria, en la que las variables de estudio se
aplicarán a un conjunto de trabajos artísticos en los que se manifiesta o representa el
mismo problema de diagnóstico y que además contienen las variables del estudio. Se
toman como referencia las propuestas que se han realizado sobre investigación artística por
el filósofo y teórico musical Henk Borgdorff (2006), del texto El debate sobre la
investigación en las artes.
3.2. Descripción del producto artístico:
La ficha técnica: se describe el título, la técnica, las dimensiones, la fecha de realización y
el autor de la obra.
La descripción denotativa7: Consiste en observar de forma minuciosa cada uno de los
elementos de la imagen pictórica, con el fin de identificar y describir de manera objetiva
todo el conjunto. La descripción denotativa del producto artístico nos dará en primera
instancia toda la información visual que este pueda poseer, por ejemplo: dónde se
desarrolla o se ubica espacialmente la composición, cuáles y cómo son estos elementos que
conforman su estructura, apariencia, color, tonalidad, textura, entre otras características. Se
trata de observar la imagen para poder identificar y extraer información de ella tratando de
no ir más allá de lo que esta nos muestra, para tener luego una mejor comprensión del todo.
Por tanto, la descripción denotativa enfoca su atención en la forma y sus características,
acción que más tarde nos puede facilitar la interpretación de sus signos, símbolos,
imágenes, texturas y color con la ayuda de una segunda lectura, la connotativa.
La lectura connotativa8: La observación connotativa del producto artístico confronta
todos los elementos de su forma con lo que el autor intenta significar; connotar lo que se ve
7 1. tr. Indicar, anunciar, significar. 2. tr. Ling. Dicho de una palabra o de una expresión: Significar
objetivamente. Se opone a connotar. (Sobre una imagen, de este modo, es toda la información que esta nos
pueda brindar). (Real Academia Española, 2016) 8 1. tr. Ling. Dicho de una palabra: Conllevar, además de su significado propio o específico, otro de tipo
expresivo o apelativo. Real Academia Española © Todos los derechos reservados
(Connotar busca encontrar qué otros significados pueden tener los elementos identificados en una imagen.
Qué interpretamos de esta imagen) Las notas entre paréntesis son del autor. (Real Academia Española, 2016)
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21
en una imagen artística es buscar encontrar qué otros significados pueden tener los
elementos ya identificados, mediante un ejercicio minucioso de interpretación y re
interpretación personal. Es decir que, luego de una identificación con el contenido que nos
propone el autor de la obra, y su esfuerzo porque los elementos de la forma que logró
respondan a su contenido apoyado conceptualmente con el título de esta o la explicación
que de alguna manera el autor refiera de ella. El espectador tendrá también la libertad de
enriquecer o complementar este contenido con el propio análisis y la apreciación que él
haga del producto artístico.
De este modo, la descripción denotativa trata de establecer qué dice objetivamente una
imagen pictórica, mientras que la descripción connotativa estará más enfocada en lo que
transmite subjetivamente una pintura a una persona o colectivo humano específico.
La lectura denotativa de una obra busca establecer ―qué nos cuenta‖; mientras que la
lectura connotativa persigue establecer ―lo que interpretamos de la obra‖. Es necesario
aclarar que ante el producto artístico el espectador hará ambas lecturas preguntándose cuál
es el mensaje que busca transmitir determinada composición, ya sea de forma evidente o
develando otros significados a través de la interpretación personal que se haga del
contenido que implícito tiene toda forma artística incluso independiente del discurso
conceptual que el propio autor haga de ella.
3.3. Procedimiento general del producto artístico
El procedimiento general para la realización del producto artístico está combinado en dos
formas de proceder: primero operar siguiendo un itinerario casual, espontáneo, casi natural,
donde no se reflexiona en el cómo hacer sino en el hacer, se deja que salgan todo tipo de
proposiciones en croquis y bocetos sin previa censura, posibilitando que sean los impulsos
emocionales los que dirijan la acción del crear; la otra forma de proceder es razonando
sobre cada paso, técnica, soportes, formatos, estilo, temas y contenidos que debe tener cada
composición, la combinación de ambas formas proporciona una mayor calidad a la
propuesta del producto artístico. Por un lado se sigue un proceso donde se dé una mayor
posibilidad a lo emocional sobre lo racional y en otro momento es necesario el análisis
racional y crítico sobre lo realizado, lo que posibilita el ir avanzando a metas superiores,
teniendo presente leyes de las artes visuales como el equilibrio, el ritmo, la armonía, la
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22
colocación del elemento dominante, las proporciones, la textura, el color, los valores, el
contraste, entre otras, sin que esto signifique una subordinación a estas reglas y que en los
trabajos se cumplan al pie de la letra cada una de estas leyes, sino manejar y utilizar las que
sean convenientes a cada trabajo con el fin de facilitar la creatividad y mejorar los
resultados.
El tema a desarrollar en el producto artístico de la presente investigación es La Calle Ocho
de Quito, espacio de insumo para el arte, dicho así, el tema denota que los trabajos que se
realicen serán relacionados con el paisaje urbano, pero cuando profundizamos en el
aspecto connotativo del tema nos damos cuenta que el producto a realizarse no se resuelve
elaborando una serie de paisajes que describan a La Calle Ocho, sino que se busca
profundizar, a partir del arte, con las distintas relaciones que suceden en esta zona,
considerando al ser humano que allí vive o que hace vida tomando sus expresiones y
manifestaciones como insumos para desarrollar el producto artístico.
El trabajo de campo en La Calle Ocho y la relación con los líderes de opinión permitirá
recolectar información que será tomada en cuenta para el contenido de las obras del
producto artístico, al mismo tiempo se irán tomando imágenes fotográficas que tengan
implícito temas relacionados con la expresión de la cultura cubana, su hibridación con la
cultura ecuatoriana y todo lo interesante que se pueda ―pescar‖ en este espacio y que pueda
servir como insumo en la confección del producto artístico; se aprovechará el hecho de que
el autor, por ser cubano, sea considerado un personaje más de este escenario, facilitándose
la observación como participante, en la vida con las personas que habitan este espacio y
que son el caso de estudio y de interpretación.
3.1 Intervención de variables:
Los cubanos que habitan en la calle Juan Paz y Miño al norte de la ciudad de Quito,
renombrada por ellos como ―La Calle Ocho‖ acción que denota la intervención,
transformación y apropiación de este espacio urbano para la construcción de una
cotidianidad relacionada con posturas e identitarios como mecanismo vital, para
manifestarse y representarse a través de la cultura, actividad que va generando una huella
dentro de este paisaje urbano
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Las prácticas humanas relacionadas con la cultura que se dan en este espacio pueden ser
rescatadas como insumos para el arte y representarse en un conjunto de trabajos que
conformen un producto artístico que estará enriquecido con otros argumentos de campos
como el de la antropología, la sociología, la historia, la arquitectura, el urbanismo, el
paisaje como construcción humana. Así, desde la perspectiva del arte se puede facilitar el
acercamiento y la comprensión entre los distintos actores, activar la apreciación y el
disfrute de lo que en este espacio ocurre, asimilar el ambiente, su mundo sonoro, los olores
de la comida, el café, los espacios de encuentros donde se difumina quién es el otro y se da
la posibilidad de la hibridación.
La selección de los temas y situaciones que se van a representar serán producto de la
investigación, los procesos creativos y la confrontación con la crítica especializada acerca
de la observación y opiniones que sobre los bocetos y trabajos emitan los habitantes de La
Calle Ocho.
Para la ejecución de los trabajos que conforman el producto artístico será importante la
socialización de estos con los líderes de opinión que el autor considere, también se
recogerá un estado de opinión más generalizado, desarrollando una muestra debate de cada
dibujo, boceto o trabajo en la que sea necesaria la ayuda de otra opinión dentro de uno de
los espacios que los habitantes tienen ya como puntos de concentración como el
restaurante El Floridita, disfrutando de la rica comida y cerveza cubana o en El Café de
Luisa donde cubanos y ecuatorianos disfrutan del aromático café y su sobremesa en
conversaciones nostálgicas de deportes y todo tipo de temas.
3.2 Descriptores del producto artístico
«LA CALLE OCHO DE QUITO», «CAMINOS Y VISIONES», «EL CAFÉ DE LUISA»,
«EL MENÚ», «LA PEREGRINACIÓN», «LLAMADA A CUBA», «RETRATOS».
3.2.1 Descripción técnica, conceptual
Antes de hacer la descripción técnica conceptual del producto artístico, creo que primero es
necesario hablar sobre qué es un producto artístico —en este caso visual—, cómo se lo
hace, porqué y para qué, cómo se debe ver, apreciar, valorar o describir. De manera
empírica podemos aportar con las respuestas de los anteriores cuestionamientos apoyados
en pensadores como Hegel, Walter Benjamin y Bolívar Echeverría. De Hegel tomaremos
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24
en cuenta el aspecto sensible que pueda tener el producto artístico y sobre la coincidencia
que debe existir entre la forma y el contenido; a Benjamin, con toda razón, le preocupaba
la producción artística, su valor y el papel del artista en la sociedad, como nos deja saber
en su ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica (1936); Bolívar
Echevarría nos aclara los motivos de su preocupación y nos actualiza sobre su gran aporte
para entender el arte de nuestro tiempo, como lo hace en su introducción del ensayo antes
mencionado sobre Walter Benjamin y, en Definición de la cultura (2001).
Al hacer la descripción del producto artístico trataremos de acercarnos lo más posible a
este; mas no llegaremos a la experiencia de su observación o apreciación ya que solo con la
experiencia visual es que se podrá tener una mayor información de lo que trasmite su
forma incluyendo su contenido, revelando al espectador coincidencias, contradicciones y
nuevos significados y connotaciones superando a la descripción de la obra. Para una mayor
comprensión nos serviremos de una imagen del producto para que se tenga una idea más
clara sobre su estructura y composición.
Antes de la terminación del producto artístico se debe mencionar sobre la trayectoria que
se recorrió en la que se fueron descartando estilos, ideas, soluciones formales por otras que
fueron madurando, perfeccionando gracias a un proceso creativo donde la inconformidad
va generando un mayor acercamiento entre la idea que se pretende plantear y la forma que
la va a representar, una especie de acoplamiento donde la contribución para su
concretización proviene de ambas partes. Es decir, el perfeccionamiento del contenido
contribuye con la realización de la forma y la mejor solución de la forma con el
enriquecimiento del contenido.
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Análisis denotativo y connotativo, pinturas
Gráfico N° 1
Ficha técnica: 01
Autor: Miguel Ernesto Rios Soria
Título: Caminos y Visiones
Técnica: Acrílico, pigmentos, carbón, resina acrílica sobre lienzo
Dimensiones: 185 cm. x 200 cm.
Fecha: 2015
Análisis denotativo:
La composición es abierta, compuesta por fragmentos de paisajes y símbolos que llenan
todo el espacio, los elementos continúan en todas las direcciones del formato, acentuado
por el uso de la línea la que en ocasiones sirve de contorno a los fragmentos y, en otras, los
corta creando otros espacios; la gama de colores en general es cálida con algunas notas
frías, en el ángulo superior izquierdo del espectador hay un fragmento del paisaje de una
ciudad con un edificio soportado por altas columnas y arcos de medio punto atravesada
casi a la mitad por una línea horizontal donde están sentadas un grupo de personas; debajo
entre las columnas hay dos personas sentadas alrededor de una mesa con una botella, al
lado izquierdo la silueta de un busto enmarcado por una ventana con rejas, sobre estos se
ven otras siluetas, a la derecha de los hombres en la mesa se ven cuatro figuras que van
como subiendo una cuesta hacia el centro del cuadro. En el ángulo superior derecho del
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espectador continúa el paisaje de edificio con columnas y ángulos de medio punto y
grandes ventanales de estilo colonial, se ven un grupo de figuras contorsionadas y en el
fondo una escena interior de una pareja en una cama acostada de espaldas en direcciones
opuestas. En la parte superior central del cuadro, entre los dos ángulos superiores, tenemos
un paisaje marino con un hombre en una embarcación rudimentaria dirigida diagonalmente
a la parte superior derecha, y, en la parte inferior izquierda de esa diagonal la silueta de una
mujer que se confunde con el mar, debajo de esta marina hay dos grandes espacios curvos
irregulares que muestran dos escenas, una cafetería o bar donde hay dos hombres sentados
y a su derecha, fuera de ese espacio, una silueta diagonal detrás de una ventana, al lado
izquierdo tenemos el otro fragmento ocupando la parte superior central en forma de una
gran burbuja en el que se puede ver, en una perspectiva aérea diagonal, un paisaje con
rascacielos, le atraviesa una línea horizontal hasta el medio, sobre esta línea y al extremo
vemos la silueta de un hombre mirando hacia el vacío, al lado derecho de esta escena hay
otra compuesta por una mujer que camina de espaldas hacia dentro del cuadro. En esta
calle en perspectiva hay un hombre sentado en la acera y en su espalda una gran tienda con
vidrieras dentro de estas se ven maniquíes oscuros como sombras sin nada que mostrar, un
poco más abajo buscando la mitad del cuadro tenemos un fragmento con un auto verde
clásico de los años cincuenta, y debajo de este unos elementos verticales como flores con
ojos y grandes espinas, en el lado opuesto otro fragmento con un auto moderno, bajo éste
una mujer caminando por una calle con paraguas, a su derecha un hombre camina hacia el
centro del cuadro, debajo de él en el centro inferior un árbol de ceiba del que de una de su
ramas sale una máscara; a la derecha un paisaje de Quito con un hombre sentado sobre una
línea mirando al vacío, en la parte inferior y final del cuadro la silueta de un hombre
sujetando o aguantando una línea; en el ángulo inferior derecho algunos espacios cortados
por líneas curvas, en el ángulo inferior izquierdo un hacha rodeada por siete caracoles y
una especie de gran reloj de arena pero sustituida la arena por lo que parece ser una
pequeña multitud pasando de un lado del reloj al otro lado.
Análisis connotativo:
En la obra se plantea, en sentido general, la difícil situación del ser humano que por
diversas circunstancias adversas debe trasladarse de un lugar a otro en busca de mejores
condiciones. La frustración e impotencia de otro grupo de personas que no puede hacer
estos viajes migratorios, y otro grupo representado por unas siluetas elevadas del paisaje y
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cómo al borde de un abismo sienten la decepción de haber llegado a los lugares o países
soñados, pero con la desilusión de no ser o sentirse en los lugares que esperaban, con el
sentimiento del desencanto y la nostalgia de lo dejado.
En la composición se representan fragmentos de Cuba en situaciones caóticas y otros
lugares como Miami, Nueva York y Quito, que son la muestra de los lugares soñados por
la gente que por su situación de desesperación desea llegar y hace todo tipo de sacrificios
por lograrlo. Representado con líneas en forma de torbellinos planos inestables, hombres y
mujeres que no tienen nada de esperanza o porvenir, aparecen en distintas partes de la
pintura a modo de siluetas; las necesidades inciden en la separación de la familia, como se
ve en una de las escenas en el interior de un cuarto en el que se puede ver una pareja infeliz
acostada de espaldas o en la determinación suicida de escapar por el mar en una
rudimentaria embarcación a la deriva contando tan solo con la ayuda de la fe en Yemayá
—deidad cubana de los mares—, como se representa en una escena en el centro superior
del cuadro, o por otras vías llenas también de dificultades. Se pueden apreciar también
lugares que ya se han recorrido, lugares que ya se han vividos y otros lugares más bien
soñados en los que en algún momento se pueda vivir, todas las diversas situaciones se
encuentran conectadas como ramificaciones que pertenecen a un mismo árbol. Las raíces
de este árbol ubicado en el centro inferior del cuadro se conectan al fundamento de la
cultura cubana representada por imágenes y símbolos de deidades de origen afrocubano,
afirmando que por distante o fragmentado que se pueda estar, la cultura como elemento
vital nos va acompañar.
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Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 2
Ficha técnica: 02
Título: El Menú
Técnica: Acrílico, pigmentos, carbón, resina acrílica sobre lienzo
Dimensiones: 80 cm. x 100 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
Análisis denotativo:
La composición se realiza teniendo como referente una fotografía tomada desde el interior
del restaurante El Floridita ubicado en la calle Juan Paz y Miño, (La Calle Ocho de Quito).
Se captura una escena en la que una joven camarera le explica a un cliente el menú; el
cliente está representado con colores fríos, grises verdes y azules, se encuentra de frente al
espectador en el centro del cuadro; la camarera en el tercio izquierdo con colores cálidos,
rojo y amarillo de espalda al espectador; hacia su lado izquierdo, en un segundo plano, la
silueta de otro hombre, sobre su cabeza en el ángulo superior izquierdo del cuadro se puede
leer el nombre de la calle Juan Paz y Miño, en el ángulo superior derecho hay un texto casi
imperceptible que dice xenofobia y al lado izquierdo de este otro texto: Calle 8. Debajo y
atravesando las tres figuras una estructura lineal transparente parecida a un automóvil; en
el ángulo inferior derecho dos sillas y una mesa, sobre la mesa una hoja de papel como
menú donde se puede leer guatita, ropa vieja, El Floridita, Cuba Libre, en el ángulo inferior
izquierdo una mesa con una silla, sobre la mesa otra menú en el que se lee rabo encendío.
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Las tres figuras humanas están estilizadas con zonas transparentes, todas las formas de la
composición están fileteadas o contorneadas con líneas negras finas y gruesas, la gama
general de color en el cuadro es cálida con una nota fría.
Análisis connotativo:
La imagen fotográfica de una camarera y un posible cliente, tomada en el interior del
restaurante El Floridita es editada con la intención de realizar una interpretación
compositiva a través de un constructo visual que connota intimidad, encierro, propuesta y
ofrecimiento.
La camarera se encuentra de espaldas al espectador mostrando un cuerpo voluptuoso
acentuado con colores cálidos, el cual ofrece al cliente como plato fuerte del menú; el
cliente —representado con colores fríos— analiza el ofrecimiento en un diálogo íntimo con
la camarera. Tema tratado ya de manera magistral en la pintura de Éduard Manet, ‗Bar en
el Folies Bergere‘, (1882).
Gráfico N° 3
Fuente: (Manet, 1882)
La diferencia de ‗El Menú‘ con el cuadro de Manet radica en que la camarera es la que
hace el ofrecimiento al cliente.
La bidimensionalidad y fragmentación de la composición crea una sensación de mosaico
donde el conjunto de todos los elementos se le ofrece con igual importancia al espectador,
al igual que los textos sutiles que van apareciendo en el cuadro como los nombres de la
Detalle
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calle, Juan Paz y Miño, La Calle Ocho, xenofobia, guatita, ropa vieja, rabo encendío, El
Floridita y Cuba Libre, todos relacionados apoyando la composición como las piezas de un
rompecabezas o los ingredientes necesarios del menú que en este espacio se le brinda al
espectador.
La valoración de la composición implica un acto perceptivo, una relación existencial entre
los personajes de la obra, quien compone la escena, el resultado visual y el público que al
final tiene la libertad de confrontar el contenido que se ve en un primer vistazo y que
después de una interpretación les es sugerido en la composición ―El Menú‖.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 4
Ficha técnica del cuadro: 03
Título: Peregrinación.
Técnica: Acrílico, pigmentos, carbón, resina acrílica sobre lienzo
Dimensiones: 70 cm. x 100 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
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Análisis denotativo:
En todo el cuadro hay líneas sinuosas, largas, segmentadas, horizontales, diagonales,
verticales, en diferentes tonalidades algunas más oscuras y evidentes, otras apenas
perceptibles, todas en su conjunto conforman una estructura abstracta orgánica, ya que no
encontramos ninguna línea recta o forma geométrica pura; esta construcción presenta una
especie de división o corte irregular horizontal en el primer tercio superior del cuadro; en
este espacio se puede observar al centro un triángulo que tiene en su ángulo superior una
forma circular y en su espacio interior tres franjas de color rojo, azul y amarillo, sobre estas
franjas dos figuras, la de un hombre y una mujer, en posición horizontal de color azul,
sobre sus cabezas se lee un pequeño texto ―café Cuba‖, el triángulo se encuentra
enmarcado por dos líneas laterales que se unen en la parte superior como un arco de medio
punto, a los lados de estas líneas, en los ángulos superiores del cuadro se ven dos rostros, el
del lado izquierdo está de perfil mirando hacia el centro del cuadro, mientras que el de la
derecha está mirando hacia el espectador; debajo de este primer tercio, en la parte central
inferior, una mujer tiene en sus brazos a un niño, hacia ambos lados de sus cabezas se
extienden inclinadas hacia arriba dos banderas: la cubana en el lado derecho del cuadro y
en su lado izquierdo la bandera ecuatoriana, por debajo de estas banderas en los lados
inferiores de la figura se pueden ver otras figuras también horizontales como siluetas
sentadas pintadas en azul, al centro en el borde inferior final del cuadro una mujer de
espaldas caminando en tres cuartos perfil derecho, la gama general de colores es cálida con
algunas zonas verdes y notas dispersas de colores azules.
Análisis connotativo:
El cuadro ‗La Peregrinación‘ tiene una composición en la que se permite la construcción
de un recorrido de ideas y sensaciones por quien las observa, una alusión a un recorrido
lleno de dificultades que se hace con la esperanza de resolver una difícil situación,
sacrificando valores como el patrimonio, el desarraigo, las costumbres, la familia, las
creencias, todo a cambio de tratar de obtener nueva vida, libertad, paz, amor y la
posibilidad de un futuro mejor, todo esto con la ayuda de la fe, cargados con símbolos
culturales de representación, con todos los recuerdos de la identidad que con el tiempo se
van difuminando y relacionándose incluso sentimentalmente con otros procedentes del
lugar que se escoja como destino del peregrinar. Así como las banderas cubana y
ecuatoriana que se ven en el cuadro a ambos lados de la Virgen, la sensación de
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incertidumbre o la sensación de estar en un lugar incierto se puede ver representado en las
siluetas de hombres y mujeres en actitudes de espera o resignación en posiciones
horizontales y con colores azules complementarios a su entorno.
La expectativa de lo que pueda suceder a favor o no de los resultados de esta riesgosa
peregrinación se puede ver en la actitud de los dos rostros que se encuentran en la parte
superior del cuadro, como espectadores de una situación dramática.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 5
Ficha técnica del cuadro: 04
Título: Llamada a Cuba.
Técnica: Acrílico, pigmentos, carbón, resina acrílica sobre lienzo
Dimensiones: 70 cm. x 100 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
Análisis denotativo:
‗Llamada a Cuba‘ es un paisaje urbano, con una calle en el lado izquierdo que finaliza en
perspectiva en una edificación al fondo, sobre esta edificación unas formas de montañas
azules que se pierden por la parte superior del cuadro, en el lateral izquierdo, al medio, una
mujer con los brazos cruzados mirando hacia el lado derecho del cuadro, en este lado hay
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un edificio en primer plano seguido por otros que también se pierden en perspectiva; en la
pared del edificio que está en primer plano se puede leer un grafiti que dice ―queremos ser
libres‖ un poco más arriba, como elevado del suelo y pegado a la pared como sombra, la
silueta de un hombre hablando por teléfono, sobre su cabeza, una señal de tránsito de una
vía a la derecha, sobre esta la identificación de la calle, capitán Solórzano, transversal a la
calle que está en perspectiva; al lado izquierdo se ve la visera de un negocio de Internet
con un texto que dice ―llamadas a Cuba‖, debajo de este, dos hombres parados con los
brazos cruzados, uno de ellos recostado a la pared, el otro en el medio de la acera, al borde
de esta acera —también en primer plano— un hombre sentado con la cabeza entre los
hombros y una pequeña maleta en sus manos, por su espalda pasa una señal de tránsito que
comunica ―pare‖.
Análisis connotativo:
La relación existencial, sentir la sensación de estar en un lugar lejos despojado de las
relaciones, desde las más básicas hasta las más importantes, desde las personas ordinarias
que te conocen y te sientes por ellos reconocido hasta los que conforman la familia con el
valor agregado que esto significa, reducir estas relaciones al breve tiempo de una llamada
telefónica llena de ruidos, vacíos e incomprensión, la angustia de saber todo lo que se va
perdiendo entre una llamada y otra.
La conclusión de cada llamada que hace un cubano en esta esquina de La Calle Ocho y la
capitán Eduardo Solórzano en el local del Árabe se convierte en un espectáculo que uno
tiene muchas veces que ver y, sin querer, a veces reírse y disfrutar, otras veces tragar en
seco, por lo cómico o dramático que pueden resultar esos monólogos en que los actores
deben proyectar bien su voz para poder ser bien escuchado por un hijo, el padre, un abuelo,
la madre, o una esposa.
Las personas que esperan el turno para hablar por teléfono por momento son espectadores
que suelen reír o llorar con lo que escuchan, pero más tarde se desdoblan en actores e
interpretan el drama o la comedia según sea la situación real. Cuando comienzan a hablar,
en los primeros segundos, por lo general se guarda la cordura y se cuida cada persona de
hacer el papel del antecesor, pero cuando le dicen por el auricular que no se oye bien y se
concentran en la conversación se borra el público y poco a poco comienza otro nueva obra
con una actuación orgánica con un nuevo público atento y disfrutando del espectáculo.
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El cuadro ‗Llamada a Cuba‘ refleja la necesidad de comunicarse con su otro yo ausente,
atrapar el momento del acto dramático perceptivo, la interpretación de ese suceso visual en
una imagen pictórica. Tratar de evidenciar el carácter efímero que tiene el tiempo, esos
son, en definitiva, los argumentos que provocaron esta composición.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 6
Ficha técnica del cuadro: 05
Título: El Café de Luisa.
Técnica: Acrílico, pigmentos, carbón, resina acrílica sobre lienzo
Dimensiones: 70 cm. x 100 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
Análisis denotativo:
‗El café de Luisa‘ es un paisaje urbano donde casi todos sus elementos se muestran en un
primer plano, en el ángulo superior derecho se puede leer ―La Calle Ocho de Quito‖ sobre
un fondo gris como el cemento, debajo, en un rectángulo casi imperceptible, se lee ―Juan
Paz y Miño‖ sobre un fondo verde olivo neutralizado, más abajo, en el lateral izquierdo del
cuadro, en un rectángulo alargado se lee horizontal ―El Café de Luisa‖ con una flecha
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doblada indicando hacia la derecha, sobre esta flecha dos líneas cruzadas como una equis y
sobre esta la palabra ―Chango‖; al lado derecho, un hombre de espaldas mirando hacia una
mujer que está dentro de la cafetería, ella también lo mira a él, al lado derecho de ellos,
otro hombre parado de perfil derecho con una gorra y el brazo derecho levantado un poco
más arriba de su cintura, con su brazo izquierdo apoyado en el mostrador de la cafetería; al
lado derecho hay un hombre, un poco más adentro, casi en el centro del cuadro, recostado
en el mostrador con su mano derecha en el bolsillo del pantalón y su brazo izquierdo
descansando en el mostrador con una taza de café vistiendo una levita azul en actitud de
escuchar la conversación; más a la derecha, un poco distante, un hombre parado de perfil
izquierdo con una camiseta blanca y chaqueta café clara, una gorra usada de medio lado,
con las manos en los bolsillos de un pantalón azul claro, la pierna izquierda recta
soportando el cuerpo y la derecha con un paso adelante hacia el lado izquierdo; a la
izquierda de este personaje hay otro hombre también en la misma acera, pero subido en un
escalón delante de una puerta de lo que parece ser una carnicería, está de frente con el
perfil hacia la izquierda mirando la escena de la conversación de los otros individuos, los
brazos los tiene cruzados a la espalda; finalizando el cuadro, en el lateral derecho después
de una columna se ven carnes y embutidos siguiendo el recorrido. Hacia la parte lateral
superior del cuadro, en el ángulo derecho, un rectángulo enmarca un cartel donde se puede
leer ―carnicería‖ sobre un fondo café gris claro; hacia la izquierda siguiendo el borde
superior se ubica un cuadrado que enmarca un dibujo rudimentario de una mujer con una
cruz o espada en su mano izquierda y su mano derecha descansando sobre su cintura, sobre
su cabeza el nombre de la ―Giraldilla‖ todo esto en color rojo ladrillo; a la izquierda, una
pequeña pared de ladrillo y más a la izquierda un viejo cartel que dice ―cafetería el sabor
de Paco‖ y, finalmente, en el ángulo inferior derecho de este cartel una especie de máscara
negra.
Análisis connotativo:
El cuadro ‗El Café de Luisa‘ responde a situaciones en las que el olor, el sabor y una
determinada forma de hacer el café pueden lograr la sensación de la transposición de
universos no perceptibles a través de los sentidos.
La composición de frente y abierta hacia el espectador tiene toda la intención de
mostrársela como el escenario de un teatro, ya que en realidad lo que hacen estos
personajes, capturados por el autor con la cámara del celular sin que ellos lo sospechen, es
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reproducir una clásica escena cubana con la ayuda de la escenografía real de la cafetería,
esta adquiere tanta importancia que merece el título de la obra, la actriz principal no podía
ser otra que Luisa, ella está todos los días desde que se abre el telón hasta que se cierra en
su puesto de trabajo haciendo y deleitando a la clientela de La Calle Ocho con su clásico
cafecito tinto, también se venden cigarrillos y ron cubano, entre otras sorpresas. La
anfitriona se la pasa conversando con sus clientes y pendiente de todo lo que pasa en el
gran escenario, aunque tiene puesto un cartel en el local que dice ―si no va a consumir no
haga estancia‖ en realidad ella es la responsable de que se haga una enriquecedora estancia
en este lugar, su compañero, Ismael, el de la levita azul, es también otro personaje fijo en
este lugar, resuelve pasajes para Cuba y muchas otras cosas más, solo se ausenta de este
escenario cuando algo va a resolver o comprar o a vender a algún cliente, luego regresa a
su puesto en el escenario. A la derecha de Ismael, recostado a la pared, otro personaje muy
importante en la representación de la cultura cubana es el ―Padrino‖9 llamado así por la
Santería o Regla de Ocha, creencia muy popular en Cuba y con muchos adeptos sobre todo
en la parte occidental de la Isla. Esta rinde culto a los orishas o deidades de esta religión y
a los difuntos, el objetivo principal es el de brindar protección y orientar las vidas de sus
creyentes, al lado derecho un personaje que se encuentra un poco fuera de la escena en
actitud de espectador interesado en el tema que se debate, seguramente muy diferente a lo
que acostumbra a escuchar en su propio ambiente, a la vez él también es un personaje más
de la escena que es observada por el espectador del cuadro, situación parecida a la que se
da en el escenario real de La Calle Ocho.
Con este trabajo se completan cinco obras realizadas con la técnica del acrílico, pigmentos
industriales y resinas acrílicas sobre lienzo, antecede a esto un proceso de croquis, bocetos,
y edición digital de fotos tomadas en La Calle Ocho y el barrio La Florida. Otros trabajos
que también pertenecen al producto artístico son una serie de dibujos, principalmente
retratos, sobre algunos de los personajes principales de este escenario.
9 […] los babalochas (padrinos santeros) e iyalochas (madrinas santeras), encargados de efectuar las
ceremonias de consagración y de "apadrinar" a los nuevos adeptos. […] La trascendencia de la Santería en la
sociedad cubana, no radica sólo en la cantidad de sus seguidores (cifra que es desconocida), sino por su
aporte de símbolos, ideas, mitos, leyendas y procedimientos a la idiosincrasia y la cultura nacional.
Recuperado de http://www.ecured.cu/Santeria
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El soporte para realizar estos dibujos es el papel Kraft, la selección de este se da por su
relación con lo no académicamente profesional, por lo que puede significar su tonalidad
sepia relacionada con la memoria, los recuerdos, lo nostálgico, y también porque evita lo
deslumbrante que puede resultar la utilización de la cartulina blanca en este tipo de tema.
Los dibujos se realizan con carbón fijado con esencia de trementina y aceite de linaza en
algunos casos, en otros con resina acrílica.
Tanto en la realización de las pinturas como en los dibujos hay en su procedimiento un alto
porcentaje de búsqueda, de exploración y experimentación, etapas en las que a veces el
resultado final no logra superar otros momentos anteriores a la terminación; en cambio, en
otras ocasiones el resultado final, gracias a estas experimentaciones, puede superar las
expectativas sobre el resultado que se esperaba obtener. Gracias a este procedimiento se
van superando las dificultades y se van obteniendo nuevos logros así como descartando
unos procedimientos o formas de hacer por otros más convenientes para el producto
artístico.
Análisis denotativo y connotativo
DIBUJOS
Gráfico N° 7
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Ficha técnica dibujo: 01
Título: Incertidumbre
Técnica: Carbón, resina acrílica sobre papel Kraft.
Dimensiones: 60 cm. x 50 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
Análisis denotativo:
‗Incertidumbre‘ es el retrato de una joven en un formato rectangular en posición vertical
con su rostro de frente, realizado con la técnica del carbón sobre papel Kraft. En el dibujo
se observan diversas tonalidades del color sepia debido al color natural del papel Kraft y a
la aplicación de varias tonalidades del carbón; su rostro predomina en el espacio pictórico,
este ocupa desde la parte superior a la inferior un tercio del rectángulo, su cabello es
abundante con un estilo de peinado que corta la parte superior derecha de su rostro pasando
por la parte final de su ojo, ubicado a la derecha del espectador, su frente con el ceño
fruncido, mirando ligeramente hacia abajo y a la izquierda del cuadro, su cuello
completamente oscuro por lo que pudiera ser una bufanda negra, contrasta con su rostro
claro, el ángulo inferior derecho está ocupado por un área de abundante cabello con unas
líneas gruesas onduladas de color negro, al lado contrario, en el ángulo inferior izquierdo,
se observa un edificio viejo de tres niveles, estilo colonial con grandes ventanales, portales
y anchas columnas en un estado deplorable, en la parte superior la azotea con una caseta y
una antena de televisión, al lado derecho un pequeño espacio libre de elementos y en el
ángulo superior derecho una escalera que conduce a otra caseta y sobre su techo otra
antena
Análisis connotativo:
‗Incertidumbre‘ es uno de los sentimientos que refleja el rostro de la joven retratada, su
mirada hacia lo que dejó atrás con el ceño fruncido por su presente y lo que le queda por
delante, es la situación que el autor ha querido representar en este retrato, aprovechando la
oportunidad que se le brinda en La Calle Ocho de compartir, conversar observar y así
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descubrir en el rostro de algunas personas la historia que transmiten, como en el caso de
esta joven a la que se ha llamado ―Incertidumbre‖ no tanto por el desconocimiento de su
nombre, sino más bien por el tema que su rostro expresó en un instante de su breve
estancia en el restaurante El Floridita de La Calle Ocho, sentada sola en una mesa por unos
segundos su carácter se transformó y lo expresó en su rostro, parte del contenido que ella
transmitía en silencio es el que puede ser interpretado en este retrato.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 8
Ficha técnica dibujo: 02
Título: Mulata de La Habana
Técnica: Carbón, resina acrílica sobre papel Kraft.
Dimensiones: 70 cm. x 50 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
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Análisis denotativo:
El retrato de ‗Mulata de La Habana‘ es elaborado con la técnica del carbón sobre papel
Kraft, fijando el carbón al papel con una mezcla de esencia de trementina y aceite de
linaza; la composición se elabora a partir de la foto de una joven que suele frecuentar los
espacios de La Calle Ocho. La imagen es editada con el propósito de que se destaque la
expresión de su rostro, este se utiliza como elemento principal en la composición, se ubica
en el tercio superior del cuadro, de tres cuartos perfil izquierdo con la cabeza un poco
inclinada hacia arriba a través de ella se transparenta una estructura lineal que se fusiona
con un edificio que se encuentra al fondo con columnas, arcos de medio punto y amplios
ventanales. En el primer nivel del edificio, al lado derecho, se observan unas líneas
diagonales que continúan hacia arriba haciéndose más tenues cuando se introducen en el
rostro dibujando unos triángulos agudos transparentes; su abundante cabello está suelto
representado en gruesas líneas con movimiento ondulantes, a través de estas se puede ver
la estructura del edificio, sobre la cabeza de la mujer en la parte superior las líneas del
cabello y el edificio se abren dejando entrar un poco de luz a la composición.
Análisis connotativo:
En este dibujo se pretende plasmar la fuerza y el carácter de una mujer que está pensando
en La Habana, en la situación precaria a la que ha llegado esta otrora hermosa ciudad,
ahora con sus estructuras arquitectónicas al borde del colapso, apuntaladas sus
edificaciones evitando o prolongando su total destrucción, mientras que a muy pocos
metros se desarrolla un verdadero espectáculo fantasioso a travesados por los intereses de
la política, la economía y la prostitución en el sentido más amplio de esta palabra. Solo se
privilegia y se llenan de atención aquellos espacios céntricos o los que puedan quedar a la
vista del turista, pero los otros lugares que son el mayor porcentaje de la ciudad y donde el
pueblo vive su verdadera realidad, resulta indignante ver la total desatención y desinterés
del gobierno por una población a la que se podría considerar que vive en condiciones por
debajo del límite de pobreza, lo peor es que muchas de estas personas ven ya su situación
como una forma natural de vida, otras, al contrario, expresan su inconformidad como el
rostro de esta joven mulata, mujer que por mucho tiempo y especialmente en la actualidad
es estigmatizada como símbolo de ―la cubanía‖, mujer alegre, sensual, erótica, incluso
también como fetiche de atracción sexual.
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La situación precaria en la que vive el pueblo de Cuba, llena de necesidades, limitaciones,
absurdos y falta de libertades, es lo que obliga a tomar la trágica decisión de buscar otros
espacios donde poder vivir, es por eso que ‗La Mulata de La Habana‘, a pesar de sentirse
parte de esa estructura en descomposición, alza su cabeza y reta con la fuerza de su mirada
a los culpables de esta situación y a la consecuencias de tener que buscar otros espacios sin
arraigo, llenos de tenciones y de lucha por alcanzar un futuro soñado e incierto.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 9
Ficha técnica dibujo: 03
Título: Padrino.
Técnica: Carbón, resina acrílica sobre papel Kraft.
Dimensiones: 70 cm. x 50 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Fecha: 2016
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Análisis denotativo:
El retrato ‗Padrino‘ se realiza teniendo como referencia una foto tomada de este personaje,
el cual aparece ya descrito en el cuadro ‗El Café de Luisa‘. La cabeza se toma dos tercios
del formato desde la parte superior, presenta un ligero movimiento hacia la parte izquierda
del cuadro rompiendo así la simetría, tiene puesta un gorra tipo bolchevique, la parte
superior del arco que dibuja su visera coincide con la línea horizontal final del dibujo. El
personaje se está riendo con la boca abierta dejando ver una imperfecta dentadura con dos
dientes que parecen ser de metal, la clave de valor es media baja, su parte más iluminada es
en el rostro, sus ojos están entreabiertos, el hombro derecho para el espectador se encuentra
más arriba que el izquierdo, por debajo de los hombros dos especies de máscaras con ojos
nariz y boca hechas de caracol, entre estas una gran hoja y otras formas lineales, sobre el
hombro derecho dos herraduras, dos machetes, clavos y otros elementos metidos como en
una olla; entre los machetes, tres pequeños caracoles formando una línea vertical; en el
ángulo superior izquierdo otros tres caracoles en la misma posición, todos con una forma
ovoidea blancos con una ranura irregular oscura que los divide verticalmente en dos; sobre
el hombro izquierdo una especie de rama con espinas con un ángulo parecido al garabato
que se utiliza en la agricultura.
Análisis connotativo:
El retrato del ‗Padrino‘ o ‗Babalosha‘, llamado así en la Santería o Regla de Osha, creencia
de origen africano muy popular en Cuba y con muchos adeptos sobre todo en la parte
occidental de la Isla, rinde culto a los orishas o deidades de esta religión y a los difuntos. El
objetivo principal de este personaje es el de brindar protección y orientar hacia la vida
espiritual de sus creyentes. Los ahijados son las personas a los que este padrino o madrina
(Iyaloshas) atienden con sus consejos sobre la vida y la espiritualidad, además pueden
iniciarlos a ser osha (santero). Por estas razones, Padrino es un personaje respetado,
querido, y no podía faltar a la representación que de la cultura cubana se hace diariamente
en La Calle Ocho de Quito. Los elementos que se integran a su retrato se relacionan con la
santería, destacándose en la parte inferior dos Eleggua10
y alrededor de su cabeza, en el
10
Elegguá es uno de los siete dioses fundamentales del Panteón Yoruba. Por su gran importancia es el
primero en ser llamado en todo acto religioso o festividad y el último en despedirse. Los adoradores lo
consideran el inicio y el fin de todos los caminos, el nacimiento y la muerte, el bien y el mal. Dentro de las
funciones más importantes que tiene esta deidad es la de ser mensajero de los dioses, si él lo quiere, nada de
-
43
fondo, otros elementos que se relacionan también con esta deidad, una rama con espinas en
forma de garabato y dos machetes, herramientas que se utilizan en el monte para apartar las
malezas y poder abrirse camino, esto significa precisamente uno de los mayores anhelos
del hombre: el vencer las dificultades y seguir hacia adelante por el camino que se haya
trazado en la vida.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 10
Ficha técnica dibujo: 04
Título: Ismael de La Calle Ocho.
Técnica: Carbón, sanguina, pastel, esencia de trementina y aceite sobre papel Kraft.
Dimensiones: 50 cm. x 70 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
Análisis denotativo:
El retrato de Ismael, se elabora tomando como boceto la edición digital de una foto. El
formato es rectangular, apaisado, la figura ocupa el centro con un movimiento diagonal de
la cabeza hacia la derecha con una gorra tipo bolchevique, su expresión es seria mirando
lo que se le ofrenda a estos les llega. […] Vive en la mayoría de los casos detrás de la puerta, cuidando el ilé
(la casa) de quien lo posee. http://www.ecured.cu/Eleggua
-
44
directamente al espectador, alrededor de él se ven imágenes como un collage de
fragmentos de paisajes urbanos con figuras caminando en diferentes direcciones.
Análisis connotativo:
Con el ‗Retrato de Ismael‘ se pretende representar el espíritu de lucha de un grupo de
cubanos que vive en el barrio La Florida al norte de Quito; quienes, pese a las dificultades
económicas y legales, se las arreglan para sobrevivir, haciendo toda una serie de trabajos
informales como la compra y venta de todo tipo de productos, la gestión de compra de
pasajes para Cuba, entre otras actividades que se generan en este espacio.
Alrededor de la figura se inserta una serie de imágenes y otros elementos que están
relacionados a las actividades antes mencionadas.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 11
Ficha técnica dibujo: 05 Fusión
Título: Boceto, Fusión
Técnica: Carbón, sanguina, pastel, esencia de trementina y aceite sobre papel Kraft.
Dimensiones: 50 cm. x 70 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
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Análisis denotativo:
‗Fusión‘ es el retrato de dos cubanas en el restaurante El Floridita de la Calle Ocho, a partir
de una foto tomada y editada por el autor. El formato es apaisado, las dos figuras ocupan
en centro del cuadro, al lado izquierdo del espectador se observa a la primera mujer, en una
postura de lado, sonriendo, mirando al espectador, con un vestido claro, al lado derecho
vemos a la otra mujer, con el cuerpo de medio lado, con la cara de frente sonriendo y
mirando al espectador.
Análisis Connotativo:
El retrato ‗Fusión‘ muestra en primer plano a dos típicas cubanas, una mulata y la otra
negra, juntas en armonía sonriendo como dos hermanas sin ningún problema de clase
social o racial, algo característico del pueblo cubano, donde se han fusionado las creencias
religiosas y las personas procedentes de diversos países de Europa, África y Asía.
Análisis denotativo y connotativo
Gráfico N° 12
Ficha técnica dibujo: 06
Título: Los Anfitriones del Floridita
Técnica: Carbón, resina acrílica sobre papel Kraft.
Dimensiones: 70 cm. x 50 cm.
Autor: Miguel Rios Soria
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46
Análisis denotativo:
„Los Anfitriones del Floridita‘ se realiza a partir de una foto tomada en el restaurante
llamado El Floridita de la Calle Ocho. En el dibujo se observa, en primer plano, a una
pareja de mediana edad, juntos y sonrientes, ocupando todo el espacio frontal de la
composición, en el fondo unas líneas verticales ondulantes con formas de tenedores,
cucharas, copas y botellas; el hombre se encuentra ubicado en el lado derecho, viste una
camiseta negra; debajo, ocupando todo el espacio inferior, se puede leer un letrero que dice
―Calle 8 Floridita‖, en el lado izquierdo del dibujo vemos a la mujer, con una blusa negra
de cuello abierto en forma de uve , ambos miran al espectador.
Análisis Connotativo:
El retrato se realiza tomando como base una fotografía sobre una pareja de cubanos, los
dueños del restaurante El Floridita, personas muy estimadas por la pequeña comunidad por
haber ayudado a muchos otros cubanos, ofreciéndoles trabajo en el mismo restaurante,
ayuda económica, comida, pero sobre todo un espacio donde se puede compartir y sentirse
como en casa. Ellos siempre se comportan como excelentes anfitriones, ambos de muy
buen carácter y eso es, precisamente, lo que se ha querido reflejar en el retrato, los otros
elementos que se incorporan a la composición son unas formas que hacen referencia a
elementos propios de un restaurante, como cucharas, cuchillos tenedores, botellas y un
letrero que identifica el lugar, Calle 8, Floridita.
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47
CAPÍTULO IV
4.1 . Descripción formal conceptual del producto artístico.
El producto artístico que genera la presente investigación pertenece a las artes visuales y
está compuesto por una serie de pinturas y dibujos que tratan un tema social: los insumos
culturales que un espacio urbano conocido como La Calle Ocho de Quito, ubicado al norte
de esta ciudad, puedan generar y ser utilizados en el arte.
Al analizar el desarrollo formal y conceptual del producto artístico, se puede observar una
propuesta creativa en perspectiva, desde la visión más amplia del tema planteado en los
primeros cuadros como ‗Caminos y Visiones‘ y ‗Peregrinación‘, hasta desarrollar otros
motivos más específicos como se puede observar en las composiciones: ‗El Menú‘, ‗La
Llamada‘ y ‗El Café de Luisa‘, donde se evidencian situaciones más objetivas vinculadas a
experiencias reales en las que una persona pudiera quedar atrapada sin otra opción que
vivirlas, comprenderlas y quedarse de alguna manera con ellas. Por último, es conformado
por los retratos de una selección de personajes interesantes y característicos de La Calle
Ocho, cada uno contando su historia, ofreciendo la posibilidad de que el espectador se
entere de los diversos conocimientos que trasmiten, facilitado formalmente, porque a cada
personaje lo envuelve o se transparentan, elementos y signos que posibilitan al espectador
el descifrar estas historias, algunas sencillas y ordinarias, otras más complejas. De esta
manera, se pretende que el acercamiento al tema no sea solo general o específico sino
también más íntimo, más personal.
La visión de un mundo imaginario que el autor propone en cada composición parte de una
realidad vivencial, analítica, conceptual y compleja, como el mismo hecho de estar dentro
del problema y a la vez a la distancia de quien lo interpreta. La distancia abstracta se puede
establecer, por ejemplo, en el mismo lugar y al mismo tiempo en que se escucha la historia
de vida de un personaje de La Calle Ocho, mientras este personaje habla se va reflejando
en una libreta de apuntes imaginaria las ideas que esta conversación genera; luego, las
imágenes plásticas que se recuperan de esta conversación se concretan o grafican en forma
de croquis o bocetos en el taller. Es importante destacar que se sigue un proceso
metodológico riguroso con relación a la técnica, soportes, materiales, búsqueda formal, y
mejor propuesta composicional.
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48
Los materiales y las técnicas que se emplean en el producto artístico pertenecen en general
al mundo tradicional de la pintura y el dibujo, agregando los aportes que sean del resultado
de la observación, la búsqueda y la experimentación, con el interés de obtener un mejor
desarrollo y calidad de las obras que lo componen, así mismo se recoge información e
interpela con diversos actores para lograr una mejor construcción conceptual del tema.
4.2 Descripción formal conceptual de las obras del producto artístico.
Cuadro uno, „Caminos y Visiones‟
En esta pintura se defiende la idea de que en la actividad del hombre todo se puede
encontrar conectado, como puede ser posible en la trayectoria sinuosa de un camino, con
sus diversas vivencias y visiones a las que de manera consciente o inconsciente vamos
asimilando o incorporando a nuestra experiencia, para luego constituirse en un
conocimiento que se enriquece y forma parte de un determinado acervo cultural. Una parte
de este conocimiento se confronta y se representa en esta composición, a través del
lenguaje del dibujo y la pintura, con el empleo de la forma, el color, signos y símbolos,
elementos que permiten transmitir ideas abstractas y sentimientos difíciles de expresar con
otros lenguajes, proporcionando de esta manera, la posibilidad de hacer universal la
asimilación individual de su contenido.
Los caminos se representan con líneas ondulantes conectadas; estas crean espacios donde
se observan distintas escenas vividas, imaginadas o recuperadas de historias y relatos de
lugares de Cuba y otros espacios ligados al imaginario cubano, relacionados y conectados
todos como si pertenecieran a las ramas de un mismo árbol —elemento que aparece en el
centro inferior del cuadro, con unas raíces que también se ramifican pero en sentido
inverso relacionándose con formas y símbolos de la cultura cubana—.
Sus dimensiones son de gran formato, 185cm por 200 cm, espacio adecuado para abordar
un tema en sentido general, como es la movilidad humana, la situación política y
económica de Cuba con sus dramáticas consecuencias sociales, sobre las creencias y la
cultura cubana con su fundamento afrocubano.
La técnica utilizada es el acrílico, con otros materiales afines, como el carboncillo, el
guesso, resinas acrílicas y pigmentos industriales en polvo sobre lienzo, este fue montado e
imprimado por el autor.
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49
A continuación se ilustran tres etapas de su realización:
Gráfico N° 13
Fuente: (Rios Soria, ―Caminos y Visiones‖)
Cuadro dos, „Peregrinación‟
La pintura ‗Peregrinación‘ también abarca una amplia gama de contenido, los símbolos e
imágenes utilizados dialogan con el espectador acerca de diversos temas como la religión,
haciendo una transición de una figura de mujer con un niño, imagen que el cubano
identifica o relaciona con la Virgen de La Caridad del Cobre, esta imagen se proyecta hacia
arriba, simplificándose en la forma geométrica de un triángulo, elemento que en Ecuador
es más relacionado con un nevado como el Cotopaxi, el cuadro también nos cuenta sobre la
relación de una pareja, representada por dos rostros separados, cada uno ubicado en los
ángulos superiores del cuadro, haciendo referencia también a la distancia, la presencia de
las banderas de Cuba y Ecuador hace evidente alusión a un tema político, sobre la
nacionalidad, y sobre sobre la representación del no lugar en unas figuras azules
desafiando la gravedad, ubicadas en posición horizontal sentadas recostadas, cansadas y
casi transparentes, también sobre el andar sin rumbo definido más bien azaroso.
Estructura de la
composición y primera
capa de color
Preparación del lienzo
Etapa final de realización
-
50
Las dimensiones son 100 cm por 70 cm, la técnica que se utiliza es pintura acrílica, pintura
vitral bronce y negra, pigmentos en polvo mezclado con resina acrílica y carboncillo sobre
lienzo, montado e imprimado por el autor.
A continuación se muestran tres momentos de su desarrollo:
Gráfico N° 14
Fuente: (Rios Soria, ―Peregrinación‖)
Cuadro tres, „La llamada‟
La pintura tres, ‗La Llamada‘, se realiza a partir de una fotografía tomada cerca de un local
esquinero en La Calle Ocho, conocido por los cubanos que habitan ese espacio como ―el
local del Árabe‖, por la procedencia de su dueño. Se distorsiona la perspectiva elevando su
punto de fuga con el fin de hacer la composición más bidimensional, más espacial, más
teatral, ya que el tema tiene que ver con la representación dramática que de forma
espontánea y casi natural se da en esta esquina, interpretada por los cubanos cuando hacen
Detalle, primera etapa
Detalle, segunda etapa
Etapa final de realización
del cuadro
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51
la llamada telefónica a sus familiares en Cuba. La técnica que se utiliza es acrílico sobre
lienzo, sus dimensiones son de 70 cm por 100 cm.
Abajo tres momentos de su desarrollo:
Gráfico N° 15
Fuente: (Rios Soria, ―La llamada‖)
Cuadro cuatro, „El Menú‟
La pintura cuatro, ‗El Menú‘, se origina también a partir de una fotografía tomada desde el
interior del restaurante El Floridita de la Calle Ocho de Quito, se hace una interpretación
de esta imagen, agregando un contenido y ambiente imaginario, la composición es
bidimensional como un mosaico lleno de formas, símbolos y signos, todo abigarrado, sin
vacíos, recordando al estilo Barroco. Las dimensiones son de 80 cm por 100 cm, la técnica
es acrílico sobre lienzo.
Abajo constan tres momentos de su realización:
Fotografía del lugar
Primera etapa de realización
Etapa final de realización
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Gráfico N° 16
Fuente: (Rios Soria, ―El Menú‖)
Cuadro cinco, „El Café de Luisa‟
La pintura cinco, ‗El Café de Luisa‘, es un cuadro que igual procede de una fotografía
utilizada para la realización de la composición. El objetivo era tratar de recuperar una
típica escena cubana donde el tomar café para disfrutar de su rico sabor y aroma también es
la perfecta excusa para la teatralización de la vida cotidiana con sus temas recurrentes de
deporte política economía y mucha ficción, se agregan a la imagen algunos elementos
gráficos para reforzar esta idea, se altera también la perspectiva, haciéndola más
Etapa final de realización
Foto editada de la escena
Foto de la escena
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53
bidimensional con la intención de que tenga importancia todo el plano pictórico, las
dimensiones son de 80 cm por 100 cm, la técnica es acrílico sobre lienzo.
A continuación se muestran tres momentos de su desarrollo:
Gráfico N° 17
Fuente: (Rios Soria, ―El Café de Luisa‖)
Foto de la escena
Etapa final de realización
Primera etapa de realización
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CAPÍTULO V
5.1. Propuesta de solución al problema
La creación de un producto artístico, a partir de la manifestación cultural que se desarrolla
en la calle Juan Paz y Miño del barrio La Florida en la zona norte de Quito, por una
pequeña comunidad de ciudadanos cubanos, es la propuesta de solución al problema que
genera esta situación y que se aborda desde el arte en la presente investigación, titulada La
Calle Ocho de Quito: espacio de insumo para el arte.
Con la realización de una serie de trabajos que conforman el producto artístico, enfocados
en la calidad de la técnica, la forma y su contenido, se puede obtener una respuesta creativa
a las diversas situaciones que se desarrollan en este espacio urbano, como son los
problemas que provoca un proceso de adaptación de sus nuevos habitantes, la
restructuración y reproducción de una nueva forma de vida con las fricciones, resistencias
que esto genera y luego el desarrollo de una hibridación entre sus moradores.
Consideramos que desde la cultura y el arte es posible rehabilitar el equilibrio social, como
se propone en este trabajo, para que las diferentes situaciones que se observan en este
escenario queden representadas en obras pictóricas, proyectadas a través de un producto
artístico que concite el interés general, con el propósito de favorecer la comprensión y el
entendimiento entre las personas, así como la asimilación y la admisión del otro,
respetando, entendiendo e incluso valorando sus diferencias.
También se propone como solución enfocar este problema hacia la cultura, con la finalidad
de que se involucre a la tendencia actual de aplicar políticas culturales como estrategia de
reconocimiento y valoración sobre esos espacios urbanos con similares características al de
La Calle Ocho de Quito, pudiendo de esta manera enriquecer al arte y la cultura de la
ciudad y, en consecuencia, al arte y la cultura del país.
Es en este sentido que se realiza el producto artístico, como una nueva forma de desarrollar
conocimiento y posibilitar, sino la solución, al menos el entendimiento del problema
mediante la organización de muestras pictóricas con debates en espacios concentradores de
público como los restaurantes y cafeterías de La Calle Ocho, con el objetivo de confrontar
la obra con los sujetos que han sido objeto de la investigación. Por otra parte, con la
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55
invitación a otros artistas para compartir estos intereses sociales o temas urbanos se
incentivará a que realicen sus distintas propuestas con base en los insumos culturales que
se generan en este espacio, dando cabida a los diversos lenguajes que proporcionan el arte
y sus instituciones de difusión.
Pienso que mediante el empuje que significa la práctica del arte es posible que los actores
políticos culturales de parte del gobierno se interesen en lugares como ―La Calle Ocho de
Quito‖. Y de esta forma podrían contribuir con una importante acción para combatir la
incomprensión, la xenofobia y la segregación social, además puede ayudar en el proceso de
desarrollo de la pluriculturalidad.
5.2. Propuesta de análisis crítico.
Toda propuesta artística origina el análisis crítico en diversos sentidos y orientaciones
conceptuales, por ejemplo, de cómo debió abordarse el tema, con qué técnica, materiales,
organización compositiva, estilo, tendencia artística, entre otras consideraciones, enfocadas
en resaltar los problemas que tal producto artístico pueda tener de acuerdo con cada
criterio, incluyendo el análisis crítico que plantee el propio autor de la obra. Esta práctica
genera nuevos conocimientos, estos pueden ir en favor o en contra de la propuesta, también
pueden provocar la controversia dialéctica en la búsqueda de la razón o la verdad; sin
embargo, sea cual sea el resultado, este procedimiento, al final, favorecerá al mejor
entendimiento del arte.
El presente trabajo aborda un tema de interés social que se refiere a la movilidad humana,
su asentamiento como comunidad en un espacio urbano, sus prácticas de vida y el papel
que juega la cultura en el desarrollo de los valores que sostienen el sentido de vida de esta
comunidad. Creo necesario señalar que la responsabilidad, la sinceridad y la humildad son
ingredientes necesarios al momento de abordar una investigación artística en la que el
hombre es el objeto de estudio.
Consecuentemente, para la realización del producto artístico se utilizan las mejores
herramientas procesuales con las que el autor se identifica, rescatando el lenguaje visual de
la pintura y el dibujo, teniendo al hombre como elemento principal en las composiciones
que, para los fines de esta investigación, son abiertas dando la sensación de que son el
acercamiento a un detalle que forma parte de un todo; también se utiliza la fragmentación
-
56
del espacio pictórico llenándolo con las distintas situaciones que pueden ser parte de un
problema.
La línea se utiliza como elemento expresivo y conector entre los espacios como en un
mosaico o vitral, los dibujos son realizados sobre papel Kraft, recordando la técnica de
Wifredo Lam, se dibuja con carbón, sanguina y pastel y se utiliza el aceite de linaza y
esencia de trementina para fijar el material del dibujo al papel y también para dar el efecto
de que el dibujo se integra al papel y que las líneas y formas salen de este, así, cada
personaje retratado se complementa con elementos, formas o símbolos que completan el
contenido de cada composición.
La realización de los trabajos va en paralelo al estudio teórico, complementándose estas
actividades y contribuyendo lo teórico al desarrollo formal. En el trabajo teórico será
imposible concluir sobre la producción artística que todavía sigue generando este tema al
autor, tampoco se puede saber sobre los cambios formales y conceptuales que más adelante
puedan tener las obras que a lo mejor conformen ya a otro producto artístico.
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57
CAPÍTULO VI
6.1. Discusión
Consideramos que los siguientes temas pueden estimular una sana discusión que puede dar
nuevas luces a la presente investigación.
Creemos que el proceso científico de la investigación artística aporta nuevas herramientas
a la creación artística y, en consecuencia, a la calidad conceptual del producto artístico sin
atentar con el carácter personal o individual que debe caracterizar a un producto artístico.
¿Qué papel juega la cultura en el desarrollo de una estructura que pueda sostener los
valores y el sentido de vida de una de naciente comunidad?
Se puede afirmar que mediante la práctica y asimilación de la cultura y el arte se logran
modificar los patrones de comportamiento de una comunidad como la de los cubanos que
viven en el barrio La Florida al norte de Quito y se puede generar una integración social
con su entorno social.
¿Por qué no se utilizó en el producto de la investigación otras prácticas artísticas como el
performance, la pintura urbana o el arte efímero?
Opinamos que la acción de desarrollar un producto artístico como el de la presente
investigación, LA CALLE 8 DE QUITO: ESPACIO DE INSUMO PARA EL ARTE, no
es un acto independiente del arte, sino que se relaciona a una generalidad, y esta es la
cultura.
6.2. Conclusiones
Los trabajos teóricos como el presente estudio, sobre el desarrollo del proceso de la
investigación para llegar al producto artístico, podrá ayudar a otros artistas
independientemente de su especialidad, a considerar los métodos de trabajos aquí
planteados, adoptarlos o mejor aún superarlos y brindar a la teoría artística sus nuevos
aportes.
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58
Creemos que la aplicación de una adecuada política cultural por parte del gobierno, en
zonas urbanas donde se realizan nuevas prácticas culturales o se desarrollan comunidades
como sucede en La Calle Ocho de Quito, beneficiaria al proceso de integración
pluricultural de la ciudad.
Podemos decir que la cultura y el arte constituyen una importante herramienta para el
desarrollo de la inclusión social, sobre todo para la comprensión entre los diversos
colectivos que forman parte de una nueva ciudad multicultural.
Consideramos que gracias a la práctica de la cultura y el arte, más los procesos simbólicos
que esto genera, la acción de reproducir una realidad social virtual o aparente, como sucede
en La Calle Ocho de Quito, es lo que posibilita a sus habitantes la capacidad para
desarrollar un sentido de crecimiento y de pertenencia.
La transformación social a favor de la comprensión y la inclusión, para que se dé un modo
de hibridación que sea positivo, debe ser mediante la propagación y el aprovechamiento de
los valores socialmente compartidos, construidos y desarrollados en conjunto. Este proceso
ya se está viendo en La Calle Ocho de Quito, pero muy lento y con mucho desgaste social,
por lo que se considera muy importante que también haya una mayor participación y toma
de decisiones políticas por parte de las autoridades competentes para que se facilite la
evolución de este proceso.
Para finalizar, consideramos que el producto artístico que aquí se propone, compuesto por
un conjunto de obras de las artes visuales, no pretende ser concluyente, solo es el aporte
que modestamente un artista puede ofrecer desde el arte, como la primera capa de pintura
que se le da a un lienzo sabiendo que para su terminación o continuidad se necesitan de
muchas otras capas que irán vislumbrando la finalidad de la obra, y de esta manera más
adelante pensar en los elementos que continúan y los que deben cambiar en el próximo
proyecto de investigación artística.
Pienso que sería muy ambicioso tener todos los factores a nuestro favor sobre los
resultados y la comprensión de un producto artístico o de cualquier otro sistema complejo a
nuestra disposición, creo que asimilar y reconocer una propuesta artística requiere de la
comprensión, entendimiento e incluso ceder a cánones conceptuales que a veces nos
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imponemos como fronteras, considero que todo trabajo artístico realizado con
responsabilidad de ser digno de nuestro respeto, inclusión y apreciación.
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ANEXOS
Anexo N° 1 - WIFREDO LAM
Gráfico N° 18
Gráfico N° 19
-
61
Anexo N° 2 - RENÉ PORTOCARRERO
Gráfico N° 20
-
62
Anexo N° 3 - JOSÉ LORETO HORRUITINER
Gráfico N° 21
-
63
Anexo N° 4 - ANTONIO FERRER CABELLO
Gráfico N° 22
-
64
Anexo N° 5 - NELSON DOMÍNGUEZ
Gráfico N° 23
-
65
Anexo N° 6 FOTOS / CROQUIS / BOCETOS
FOTOS / CROQUIS / BOCETOS
Fumando espero
Fusión Mulata, derretir y licuar
diversos cuerpos
Propuesta abstracta Bola 8
.
Fuente: (Rios Soria)
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66
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