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¡UNA ESCUELA CON ARTE!

GUÍA DIDÁCTICA

DISEÑADO POR: Juan Eduardo Roca Torrecillas y Carlos Román Lorente

ILUSTRADO POR: Ana Isabel Picón García, María Dolores Pérez Fernández y Sara Martínez Martínez

UNIDAD 1 SESIÓN 1: Leonardo da Vinci - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “La Gioconda”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Hablaremos de lo que es un retrato en la pintura. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: Elementos de la pintura / el retrato. - Observar el los elementos necesarios para la pintura: pinceles, pintura y lienzo, y conocer algunos otros que usaban los pintores: caballete y paleta. - Mostrar el uso adecuado del pincel y las pinturas: mojar en pintura, pintar, mojar el pincel en agua y secar, antes de mojar de nuevo en una pintura distinta. - Realizaremos ejercicios a modo de práctica. - Dramatizar entre todos el acto de pintar un cuadro. - Realizaremos la ficha.

SESIÓN 3: La Gioconda - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Se recordará que “La Gioconda” es un retrato. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “La Gioconda”

- La última sesión de la unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán la pintura. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. - Si el grupo fuera numeroso, o la organización del aula dificultara que todos y todas pudiesen realizar la pintura en la misma sesión, esta actividad se podría realizar durante dos sesiones en días distintos.

ELEMENTOS Y TÉCNICA DE LA PINTURA:

LA GIOCONDA:

Elementos: Pinceles, pinturas, caballete, lienzo, paleta.

Técnica /uso correcto del pincel: mojar en pintura, pintar, lavar en agua y secar.

- El cuadro es también conocido como “La Mona Lisa”

- Es un retrato de una mujer, cuyo nombre era Lisa Gherardini.

- Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, y está en el Museo del Louvre de París.

- Lo más destacado de la pintura siempre ha sido la misteriosa sonrisa, la cual ha estado siempre ligado a multitud de enigmas y leyendas.

LEONARDO DA VINCI:

- Fue uno de los artistas más importantes y polifacéticos de la historia. - Fue pintor, escultor, arquitecto, poeta, científico, filósofo e inventor. - Era italiano y perteneció a la época del Renacimiento.

OBRAS: LA GIOCONDA, La Última Cena, El Hombre de Vitruvio.

UNIDAD 2 SESIÓN 1: Velázquez - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “Las Meninas”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Hablaremos de los colores que podemos encontrar en la pintura. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: La pintura: mezcla de colores. - Repasaremos los colores básicos en asamblea y los colores derivados de las mezclas. - Mostraremos de forma visual dichas mezclas. Para ello cogeremos papel de celo de diferentes colores y lo iremos uniendo para formar los diferentes colores mezclados. Los alumnos/as irán mirando a través de él. -Luego pasaremos a mezclar pintura. Recordaremos el proceso para mezclar y pintar de forma adecuada (U. 1). - Utilizando cartón, cada niño realizará su paleta de pintor, y con ella, realizaremos la ficha.

SESIÓN 3: Las Meninas - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Localizaremos a Velazquez dentro del cuadro, y observaremos los distintos personajes. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Las Meninas”


COLORES BÁSICOS Y MEZCLAS: Colores básicos: Rojo, magenta (rojo) y cian (azul).

Mezclas: - rojo + amarillo = naranja. - rojo + blanco = rosa - rojo + azul = morado - azul + amarillo = verde - verde + rojo = marrón

- El cuadro es también conocido como “La Familia de Felipe IV”

- El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes.

- En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de éste el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él.

- Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, y está en el Museo del Prado de Madrid.

- Lo más estudiado de esta pintura es la extraordinaria composición del espacio y la particular disposición de los personajes.

VELAZQUEZ: - Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue uno de los pintores más importantes de la pintura española y universal. - Era sevillano y perteneció a la época del Barroco. - Su pintura era de corte realista pero muy expresiva. Era un maestro en el uso de la luz y el color.

OBRAS: LAS MENINAS, Las Hilanderas, El Conde Duque de Olivares a Caballo.

LAS MENINAS:

UNIDAD 3 SESIÓN 1: Edvard Munch - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “El Grito”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Hablaremos de algunas características expresionistas de la pintura. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: Técnicas de pintura: Estampado - Observar el los elementos necesarios para realizar estampados: esponjas, corchos u otros objetos.

- Mostrar el uso correcto de la técnica en una lámina de papel continuo grande. Todos los alumnos/as estamparán pintura en la lámina, realizando un cuadro entre todos, que colocaremos en el aula. - Realizaremos la ficha utilizando distintos objetos para estampar.

SESIÓN 3: El Grito - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Imitaremos la expresión del cuadro, tanto gritando como sin emitir sonido. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “El Grito”


TÉCNICA: ESTAMPADO

EL GRITO:

Elementos: Realización de pinturas utilizando objetos u otros elementos (normalmente corchos o esponjas) en lugar de pinceles. Muy importante vigilar que no mezclen pinturas con un mismo objeto, sino que utilicen varios de ellos (uno para cada color).

- Es una colección de varias pinturas, de las cuales la más conocida (la que aquí se muestra) se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, en Noruega.

- Todas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg.

- Está realizada con una técnica mixta de óleo y pastel sobre cartón

- Lo más destacado de la pintura es su tremenda expresividad. En un principio el cuadro tuvo una mala acogida, pero posteriormente a llegado a ser un icono cultural del S. XX.

EDVARD MUNCH:

- Fue uno de los artistas más revolucionarios del S. XX. Perteneció a la corriente expresionista. - Sus pinturas no intentan reflejar la realidad sino que intentan hacer un retrato de sentimientos. - Sus obras destacan por su gran expresividad. - Era noruego.

OBRAS: EL GRITO, El Beso, Melancolía..

UNIDAD 4 SESIÓN 4: MIGUEL ÁNGEL - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en los frescos de “La Capilla Sixtina”. - Hablaremos de lo que es un “fresco” en la pintura (sin extendernos ya que le dedicaremos una sesión). - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: Los frescos - En un primer momento debatiremos sobre los posibles “soportes” para realizar pinturas (lienzos, retablos, soportes de papel, etc.). - De entre ellos destacaremos los frescos como la pintura que se realiza en muros o paredes directamente. - Debatiremos sobre sus ventajas e inconvenientes. - Realizaremos un fresco en la clase. Para ello, pegaremos papel continuo en la pared, y ellos lo irán pintando con pincel, subidos a una silla. - Realizaremos la ficha.

SESIÓN 3: Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso (Capilla Sixtina). - Observaremos la pintura en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Los alumnos/as expresarán lo que les transmite la pintura, y opinarán sobre ella. - Realizaremos una visita virtual de La Capilla Sixtina al completo, en la página web: http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html - Localizaremos “La Expulsión de Adán y Eva”. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Caída del Hombre, pecado original y expulsión del Paraíso (Capilla Sixtina)” - La última sesión de la unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten la pintura trabajada. Para ello, se proyectará en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán la pintura. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. - Si el grupo fuera numeroso, o la organización del aula dificultara que todos y todas pudiesen realizar la pintura en la misma sesión, esta actividad se podría realizar durante dos sesiones en días distintos.

http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html



LA PINTURA AL FRESCO: - Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie rígida y estable. Consiste en pintar directamente sobre techos, muros o paredes. - La realización de un fresco tiene varias fases: se selecciona el soporte o pared, se le aplica una capa de yeso y se dibuja sobre ella cuando aún está húmeda (de ahí su nombre, “fresco”), y se aplica el color cuando el dibujo está seco.

- La Capilla Sixtina se encuentra en la Ciudad del Vaticano, a la derecha de la Basílica de San Pedro.

- Fue decorada por Miguel Ángel con multitud de pinturas al fresco que ilustraban distintos pasajes de la Biblia. Dichas pinturas constituyen uno de los más importantes tesoros artísticos de la humanidad.

- Miguel Ángel decoró toda la bóveda, así como el altar mayor. Tardó 10 años en pintarla.

- De entre las múltiples pinturas destacan sobremanera “La Creación de Adán”, situada en el centro de la bóveda.

- La escena en que nos centramos; “Caída del Hombre, Pecado Original y Expulsión del Paraíso”,

MIGUEL ÁNGEL: - Fue uno de los artistas más importantes de la historia. Fue pintor, escultor y arquitecto. - Era italiano y perteneció a la época del Renacimiento. - Al igual que en la pintura, es también considerado un maestro de la escultura; quizás el más importante de la historia.

OBRAS: CAÍDA DEL HOMBRE, PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN DEL PARAÍSO (CAPILLA SIXTINA), La Creación de Adán (Capilla Sixtina), El David (Escultura).

LA CAPILLA SIXTINA: CAÍDA DEL HOMBRE, PECADO ORIGINAL Y EXPULSIÓN DEL PARAÍSO:

UNIDAD 5 SESIÓN 1: Degas - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “Bailarina con un Ramo”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: Técnicas de pintura: Pastel. - Hablaremos sobre las pinturas con lápices pastel u los mostraremos a los alumnos/as para que los observen y manipulen. - Mostrar el uso correcto de la técnica del pastel. - Realizaremos la ficha utilizando lápices pastel de diferentes colores.

SESIÓN 3: Bailarina con un Ramo - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Imitaremos la postura y posible movimiento de la bailarina. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Bailarina con un Ramo”


PINTURA AL PASTEL: - La pintura al pastel es seca, ya que a diferencia de no se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la superficie de trabajo. - Se utiliza el lápiz pastel, que es un instrumento de dibujo cuya mina es una pasta hecha con pigmentos secos moldeados en una barra que se cohesiona mediante una goma o resina. - Es una técnica cómoda, generalmente rápida y que permite realizar correcciones con gran facilidad, razón por la cual es escogida por muchos artistas.

- El tema central es la bailarina protagonista de una obra, la cual saluda al público triunfante, con un ramo de flores.

- La imagen se muestra algo difuminada; característica muy común entre las pinturas impresionistas.

- Se trata de una pintura realizada con la técnica de pintura al pastel.

- Se encuentra en el Museo de Orsay de París.

DEGÁS: - Edgar Degas fue un pintor francés asociado al movimiento Impresionista de finales del S. XIX y principios XX. - Pintó con gran sensibilidad el mundo del ballet, así como la figura femenina. -Realizó gran parte de sus obras utilizando la técnica del pastel.

OBRAS: BAILARINA CON UN RAMO, El Barreño, La Estrella.

BAILARINA CON UN RAMO:

UNIDAD 6 SESIÓN 1: Dalí - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “La Persistencia de la Memoria”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Hablaremos de algunas características de la pintura expresionista. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: La pintura surrealista - Hablaremos de las características de la pintura surrealista, como movimiento que plasma no la realidad objetiva, sino la del subconsciente (el sueño o la imaginación). - En asamblea los alumnos irán expresando y describiendo algún sueño que hayan tenido, o alguna otra escena de corte fantástico. - Realizaremos la ficha.

SESIÓN 3: La Persistencia de la Memoria - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Destacaremos los elementos y escenas extrañas y surrealistas. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “La Persistencia de la Memoria”


PINTURA SURREALISTA: - El surrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia al principio del siglo XX. - El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. - Las pinturas surrealistas no plasman la realidad tal y como es sino que la transforman y deforman de forma subjetiva, y ligada a la libertad creativa del artista.

- El cuadro es también conocido como “Los Relojes Blandos”.

- En el cuadro aparece la bahía de Port Lligat al amanecer y cuatro relojes; un reloj de bolsillo con hormigas y tres relojes blandos y deformados.

- Los relojes, como la memoria, se han reblandecido por el paso del tiempo

- La pintura está llena de detalles y de elementos simbólicos, por lo cual ha sido una de las más estudiadas del movimiento surrealista.

- Dalí dijo que “le sorprendía que a ningún otro artista anterior a él se le hubiera ocurrido pintar relojes blandos”.

- La obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

DALÍ: - Fue uno de los artistas más importantes del S. XX. - Era catalán y se le considera la figura más importante del movimiento surrealista. - Sus pinturas son tremendamente oníricas, imaginativas e impactantes, y su técnica era excelente. - Poseía una personalidad muy fuerte y “alocada”.

OBRAS: LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, Cisnes que se Reflejan como Elefantes, El Cristo.

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA:

UNIDAD 7 SESIÓN 1: Goya - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “El Quitasol”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: El retrato: autorretrato - Hablaremos sobre lo que es un retrato en la pintura y sus distintos tipos: de cuerpo entero, solamente de cara, y el propio retrato o autorretrato. - Destacaremos la función del modelo a la hora de pintar un retrato. - Debatiremos sobre como podríamos realizar nuestro autorretrato y que necesitaríamos (foto, espejo, etc.). - En la ficha, realizaremos nuestro autorretrato utilizando un espejo.

SESIÓN 3: El Quitasol - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Los alumnos/as colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “El Quitasol”


EL RETRATO: - El retrato pictórico es un género dentro de la pintura, en el que se pretende representar la apariencia visual de un sujeto. - Los retratistas suelen trabajar por encargo. - Existen multitud de tipos de retratos (de cuerpo estero, de busto, etc.). Dentro del retrato se puede distinguir el subgénero del autorretrato (retrato del propio autor) los cuales se realizan normalmente con la ayuda de un espejo.

- El cuadro representa una escena costumbrista dentro del ambiente del pueblo. Aparecen dos figuras, una jovencita vestida a la moda francesa, y un criado dándole sombra con un quitasol.

- Se trata de una pintura con un gran colorido y una gran iluminación que transmite una sensación placentera y agradable.

- Es una de las obras tempranas del autor, por lo que contrasta con las obras más oscuras y pasionales del Goya más tardío.

- La obra se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

GOYA:

OBRAS: EL QUITASOL, El Coloso, Autorretrato.

EL QUITASOL: - Francisco de Goya y Lucientes fue uno de los pintores más importantes de la pintura española y se le considera percusor de la pintura vanguardista del S. XX - Era de Zaragoza y perteneció a la época del Romanticismo. - Su pintura era muy creativa y original, y en ocasiones, bastante oscura.

UNIDAD 8 SESIÓN 1: Van Gogh - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “La Noche Estrellada”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 3: La Noche Estrellada / Campo de Trigo con Ciprés (Paisajes nocturnos y diurno) - Observaremos los dos cuadros en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Observaremos las diferencias entre ambos paisajes (uno diurno y otro nocturno). - Observaremos las características propias de la pintura del autor en las dos obras (semejanzas). - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmiten ambos cuadros, expresarán su opinión. - Los alumnos/as colorearán los dibujo de ambos cuadros (uno diurno y otro nocturno), usando la lámina de los mismo como referencia.

SESIÓN 5 (o 6) (y 6 o 7): Pintar “La Noche Estrellada”


SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Campo de Trigo con Ciprés”


EL PAISAJE: - El paisaje es el género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. - Los paisajes pueden ser diurnos o nocturno, utilizando diferentes técnicas y colores para representar el

- El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Es un paisaje nocturno.

- Es considerada la obra magna del pintor, así como una de las obras más importantes de la pintura universal.

- La obra se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

VAN GOGH:

OBRAS: LA NOCHE ESTRELLADA, CAMPO DE TRIGO CON CIPRÉS, Los Girasoles.

LA NOCHE ESTRELLADA: - Vincent Willem van Gogh fue un pintor holandés reconocido como una de las figuras más importantes de la historia de la pintura. - Fue el máximo exponente del Postimpresionismo, y fue muy prolífico (pintó más de 900 cuadros). - Su pintura era muy expresiva y era un maestro en el uso del color.

celaje.

CAMPO DE TRIGO CON CIPRÉS: - El cuadro muestra unos bellos campos primaverales en las cercanías de St. Remy en Provence.

- Se trata de un paisaje diurno en el que se destacan unos colores vivos que producen sensación de optimismo y relajación.

- La obra se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

UNIDAD 9 SESIÓN 1: Botticelli - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “El Nacimiento de Venus”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: La pintura fantástica y mitológica. - Hablaremos de la mitología como una serie de cuentos fantásticos propios de las culturas y civilizaciones antiguas. - Hablaremos de nuestro cuento favorito y de la escena que más les gustaría pintar. - A continuación la pintaremos en el libro en blanco de la ficha.

SESIÓN 3: El Nacimiento de Venus - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Contaremos la historia: “Venus y Cupido” de La Mitología contada a los niños e historia de los grandes hombres de Grecia, de Fernán Caballero. Lo podremos encontrar en este enlace: http://www.e-torredebabel.com/Mitologia/mitos-heroes-griegos/Venus-Cupido-mitologia-FC9.htm - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre él. - Finalmente colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “El Nacimiento de Venus”


http://www.e-torredebabel.com/Mitologia/mitos-heroes-griegos/Venus-Cupido-mitologia-FC9.htm













LA PINTURA MITOLÓGICA Y FANTÁSTICA: - Es el género pictórico que se centra en historias y relatos propios de la mitología, generalmente greco-romana. - Suele tener gran relación con el mundo de la fantasía en cuanto a sus escenarios y personajes. - Las pinturas mitológicas suelen tener una gran carga de lirismo en sus imágenes.

- El cuadro muestra la llegada de la Diosa Venus, sobre una concha, a la playa de una de la isla de Pafos. La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores. Una Ninfa (probablemente La Primavera) espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales.

- El título de la obra no es, por lo tanto, exacto, ya que el cuadro no representa el momento del nacimiento de la diosa.

- Fue el primer cuadro desde la época clásica que mostraba un desnudo femenino, ya que en la edad media éste se consideraba pecaminoso.

- El cuadro derrocha una gran luminosidad y colorido muy acordes con el motivo representado. Se trata de un claro ejemplo de pintura mitológica.

- La obra se encuentra en la Galería Uffizi de Florencia.

BOTTICELLI:

OBRAS: EL NACIMIENTO DE VENUS, La Primavera, Palas y el Centauro.

EL NACIMIENTO DE VENUS: - Fue un pintor italiano que perteneció a la época del Renacimiento. - Fue uno de los máximos exponentes de la pintura mitológica y religiosa de la época. - Su pintura se caracteriza por un gran colorido y una sensación de relieve presente en casi todas sus obras.

UNIDAD 10 SESIÓN 1: Picasso - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “El Guernica”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: El cubismo. Técnica: El collage. - En primer lugar destacaremos las características más importantes del movimiento cubista, ayudándonos de las láminas de las pinturas del artista. - Recordaremos a los alumnos la técnica para realizar un collage. - Destacaremos la utilización de figuras geométricas en las obras cubistas. Las intentaremos localizar en la obra. - Realizaremos un collage cubista formando una composición con figuras geométricas (ficha de la unidad).

SESIÓN 3: El Guernica - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Buscaremos figuras geométricas en la obra así como otras características cubistas. - Los alumnos/as sombrearán el dibujo del cuadro (utilizando carboncillo), usando la lámina del mismo como referencia. Previamente les mostraremos el uso adecuado de la técnica del carboncillo.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “El Guernica”

- La última sesión de la unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán el cuadro. En este caso pintaremos el cuadro a carboncillo. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. - Si el grupo fuera numeroso, o la organización del aula dificultara que todos y todas pudiesen realizar la pintura en la misma sesión, esta actividad se podría realizar durante dos sesiones en días distintos.

EL CUBISMO: - Es un movimiento pictórico surgido a principios del S. XX, considerado como el primer movimiento importante de vanguardia. - Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. - La pintura da ya un primer paso hacia la abstracción, alejándose de la representación fidedigna de la realidad.

- Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso cuyo título alude al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española. Sin embargo, en él no aparece ninguna escena relacionada con dicha guerra. Por tanto, es un cuadro simbólico, no narrativo.

- En él aparecen un caballo, un toro y varias figuras humanas.

- Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono, símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

- El cuadro es un óleo sobre lienzo, pintado en tonos de grises.

- La obra se encuentra Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

PICASSO:

OBRAS: EL GUERNICA, Los Tres Músicos, Bodegón con Violín y Fruta.

EL GUERNICA: - Pablo Picasso fue un pintor malagueño, uno de los artistas más importantes del S. XX. - Fue el creador del Cubismo, aunque a lo largo de su vida su pintura a pasado por diversas fases. - A parte de la pintura, Picasso cultivó otras artes como la escultura, la cerámica, la escenografía, el dibujo o la ilustración.

EL COLLAGE: - El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. En pintura, un «collage» se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc.

UNIDAD 11 SESIÓN 1: Monet - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “Los Nenúfares”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: La acuarela - En primer lugar mostraremos a los alumnos una caja de acuarelas, y ellos expresarán lo que pudieran conocer sobre las mismas. - Mostraremos a los alumnos a técnica para pintar con acuarelas, humedeciéndolas con agua. Daremos algunas aclaraciones sobre su uso adecuado. - Sobre un papel continuo, los alumnos/as realizarán trazos con el pincel utilizando las acuarelas. - Realizaremos la ficha, para la cual utilizaremos las acuarelas, a parte de ceras de colores y lápiz.

SESIÓN 3: Los Nenúfares - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Hablaremos a los alumnos sobre lo que son “los nenúfares”. - Destacaremos los rasgos que le confieren la pintura en acuarelas al cuadro. - Finalmente colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Los Nenúfares”

- La última sesión de la unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán el cuadro. En este caso pintaremos el cuadro utilizando las acuarelas. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. - Si el grupo fuera numeroso, o la organización del aula dificultara que todos y todas pudiesen realizar la pintura en la misma sesión, esta actividad se podría realizar durante dos sesiones en días distintos.

ACUARELA: - La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero tono. - Se compone de pigmentos aglutinados secos que deben mezclarse con agua para poder pintar con ellos, utilizando un pincel.

- El cuadro se conoce también como “Estanque con nenúfares, armonía en verde”; o también como “Nenúfares y puente japonés·”; para distinguirlo de otros cuadros sobre nenúfares del mismo autor.

- El tema central es un puente sobre un estanque cubierto de nenúfares.

- La pintura muestra un equilibrio sorprendente entre la imagen difuminada y la representación del paisaje; todo ello pintado con tonos verdes.

- Se trata de un ejemplo claro de lo que es la pintura impresionista.

- Se encuentra en el Museo de Orsay de París.

MONET: - Claude Monet fue un pintor francés asociado al movimiento Impresionista de finales del S. XIX y principios XX. - Fue uno de los pintores paisajísticos más reconocidos. -Aunque sus primeras obras fueron de corte relista, su pintura impresionista se considera la más pura de dicho movimiento.

OBRAS: LOS NENÚFARES; Impresión, Sol Naciente; Álamos.

LOS NENÚFARES:

UNIDAD 12 SESIÓN 1: Miró - En la asamblea hablaremos sobre los aspectos más característicos del artista. - Veremos la lámina de su retrato (si es posible, también en la pizarra digital). - Escribiremos su nombre en la pizarra. - Observaremos algunas de sus pinturas, centrándonos en “Interior Holandés”, que será la que trabajemos en las próximas sesiones. - Realizaremos la ficha (colorear y copiar su nombre).

SESIÓN 2: La pintura abstracta - En primer lugar destacaremos las características más importantes del movimiento abstracto, ayudándonos de las láminas de las pinturas del artista. - Hablaremos d la pintura abstracta como el medio para expresar sentimientos, emociones y para desarrollar libremente la creatividad. - Realizaremos un dibujo abstracto (ficha de la unidad) y luego en asamblea, contaremos lo que expresa o representa, a nuestros compañeros/as.

SESIÓN 3: Interior Holandés - Observaremos el cuadro en la lámina o en la pizarra digital (si fuera posible). - Resaltaremos las características principales de la obra. - Los alumnos/as expresarán libremente lo que les transmite el cuadro, y opinarán sobre el mismo. - Intentaremos asociar a objetos o buscar explicaciones a distintos elementos de la pintura. - - Finalmente colorearán el dibujo del cuadro (utilizando ceras finas o lápices de colores), usando la lámina del mismo como referencia.

SESIÓN 4 (y 5): Pintar “Interior Holandés”

- La última sesión de la unidad está dedicada a que los alumnos/as pinten el cuadro trabajado. Para ello, se proyectará el cuadro en la pizarra digital, o se colocará la lámina en una zona de exposición cercano al rincón o zona de trabajo donde los alumnos/as realizarán el cuadro. Se recomienda que dicha pintura se realice en grupos pequeños (de 2 a 4 alumnos) que irán rotando por la zona o rincón a lo largo de la jornada. - Si el grupo fuera numeroso, o la organización del aula dificultara que todos y todas pudiesen realizar la pintura en la misma sesión, esta actividad se podría realizar durante dos sesiones en días distintos.

LA PINTURA ABSTRACTA

INTERIOR HOLANDÉS:

- Representa el último paso en la pintura vanguardista de la separación de la realidad. - Va más allá del surrealismo, de forma que se huye de toda intención figurativa. - No se representa la realidad, ni real ni subjetiva. Se busca el arte a través de la combinación de colores, texturas, formas y estructuras.

- Es una las pinturas más importantes de la época central en la creación de Miró. Es una obra mucho más próxima al movimiento surrealista que al de la pintura abstracta.

- Miró sentía gran admiración por los pintores holandeses del S. XVII. Esta pintura inspirada en “El tocador de Laúd” de Hendrick Martensz Sorgh, aquí, Miró la transformó en clave surrealistas.

- En está obra ya se puede apreciar el universo y estilo propio del artista.

- Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, y se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

MIRÓ: - Joan Miró fue un pintor y escultor de Barcelona, uno de los máximos representantes de la pintura surrealista y abstracta. - De hecho, sus pinturas se encuentran a caballo entre dichos géneros pictóricos. - Sus obras se caracterizan por una ruptura total de la realidad, ya sea con una dirección más surrealista o abstracta.

OBRAS: INTERIOR HOLANDÉS, Autorretrato, Composición.

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holandc3a9s-joan-mirc3b3.jpg La Grulla Libre por Laura C. Romero L.se encuentra bajo una Licencia

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