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a palabra cuento se deriva, etimológicamente, de

contar en el sentido de numérico; la enumeración de

objetos se convirtió en el relato de sucesos reales o

fingidos.1 Un cuento es una colección de sucesos: una

fotografía, de objetos; una coreografía, de acciones.

Un conjunto de objetos en una situación controlada, en

las artes gráficas es una naturaleza muerta o un bodegón.2

Del mismo modo que se acumulan los objetos, se pueden

coleccionar acontecimientos o movimientos, que se

desglosen en el tiempo para relatar su historia. El término

naturaleza muerta lo inventaron los holandeses en el s. XVII

para designar la manera en que se acomodan los alimentos

en los aparadores, original mente still life, vida quieta3.

Una coreografía es un conjunto de personas en una

situación controlada. Las relaciones entre estos objetos no

están implícitas en la imagen. Las relaciones entre las

personas, el espacio y la música trascurren en el tiempo.

El bodegón puede ser un simple pretexto para desarrollar

la técnica, sin embargo, si uno observa más allá de la

superficie puede encontrar el resultado de una historia, o

el planteamiento de una pregunta. La danza puede ser

otro pretexto para mostrar la técnica, pero también cuenta

historias, describe imágenes, recrea ambientes: provoca

sensaciones.

1 Anderson 1992 2 Langford 1978 3 Davenport 2002

LL

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El bodegón se ha mantenido constante en la composición de la pintura y la literatura a lo largo

de la historia, pues al confiar en la claridad de los objetos tal y como son, puede repetirse.4 Los

objetos reunidos adquieren un nuevo significado al estar juntos y relacionarse. Vivimos con un

cuerpo que se mueve todos los días, pero fuera del ámbito común, el cuerpo adquiere nuevos

significados, a veces danza. La danza confía en las reacciones del cuerpo tal y como son.

El collage es otra colección de objetos o imágenes. Inicia con la repetición de la realidad de una

imagen, que se convierte en descripción de objetos que se relacionan simbólicamente en

función de un sentimiento.5. Una de las

formas de conocer los hechos es

observarlos como si nunca los hubiéramos

visto.

“Un verdadero viaje de descubrimiento no consiste en buscar

nuevas tierras, sino en tener una mirada nueva” Marcel

Proust.

Las cosas que reúne el collage tenían

sentido en otra parte, se vuelven

fragmentos que en una nueva serie

adquieren sentido. Es una forma que

captura la ruptura.6

Una colección de objetos es el residuo de una historia. El tiempo desgasta. La erosión se lleva

las partículas de la superficie de las cosas a otros lugares. La fragmentación es condición del

pasado.7 Los recuerdos flotan solos en la memoria, hay que reunirlos, e hilarlos, crear una serie

y devolverles el sentido. Después del Dada, el papel del arte no es sólo crear objetos, también

experiencias, los objetos cotidianos enrarecidos adquieren valor artístico.8

4 Davenport 2002 5 Davenport 2002 6 Rivera 2002 7 Davenport 2002 8 Godfrey 1998

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El arte, según Olson: es artificial, inorgánico, de piedra, de papel; vive gracias al significado.9 A

la hora de buscar el efecto en el espectador: las colecciones de objetos o de sucesos son igual

de importantes, que la manera en que se relatan o se acomodan. Lo que hace que el arte

perdure es la selección del material, su ordenación, los silencios y las oscuridades.10

La conjunción de varios elementos en un mismo lugar, que interactúan para trasmitir un

mensaje es la base del diseño.11 Es la envoltura que necesitan las ideas para poder viajar.

Diseño es un proyecto, un plan, la concepción original de un objeto que se va a

producir en serie, la forma de estos objetos, la descripción de algo y la disposición de

manchas, colores o dibujos en una superficie.12

Nuestra memoria está llena de imágenes capturadas por los sentidos, la imaginación toma de

ahí los elementos que necesita; estas sutiles conexiones entre la memoria y los sentidos

permiten que los artistas manipulen la imaginación de los espectadores para introducirlos en su

universo personal.13 Los universos personales coinciden, se encuentran en diferentes puntos de

la órbita. Soñar puede entrenarse como una técnica de la mente que disuelve parcialmente los

límites entre lo consciente y lo inconsciente, las fantasías privadas y las representaciones

públicas.14

El cuento, la fotografía y la danza empiezan en una idea, su objetivo es provocar un efecto. La

idea es el resultado de la intuición, carece de formas y estructuras.15 Es una posibilidad, para

que exista hay que construirla. Diseñar es trasformar una idea para que otros participen de

ella.16 Construir un espacio habitable. Un soporte real permite que las ideas atraviesen la

realidad entre dos mentes.17

9 Davenport 2002 10 Peterson 2002 11 Swann 1990 12 Diccionario De La Real Academia Española 13 Guillén 2002 14 Schechner 1993 15 Xirau 2000 16 Löbach 1981 17 Wagensberg 2006

14

El inicio es una idea problemática y el desarrollo la búsqueda de la solución, un movimiento de

concentración.18 La abstracción es centrar la atención en ciertos contenidos olvidando otros, el

resultado es un concepto.19

“Un buen conocimiento y una buena salsa se obtienen

por el mismo procedimiento: la reducción” Jorge

WAGENSBERG

La base del cuento es un esqueleto,

simple y abstracto, que se va vistiendo

de imágenes, no es fijo, los personajes lo

modifican cuando recrean la idea o el

sentimiento que deben expresar.20 Es un

mapa que se recorre, y al recorrerlo se

dejan rastros, residuos que al

coleccionarse relatan una historia.

Un método es el modo o vía de

razonamiento para alcanzar un

objetivo.21 El objetivo final siempre está

presente, aunque a veces esté oculto, el

método es buscarlo. Según Poe, en el cuento cada palabra prefigura en el diseño total, la

espontaneidad es el hecho de que el inicio se acerque lo más posible al final.22 Se va

descubriendo poco a poco, cuando el camino se vuelve más profundo. Un método es una

forma de entender la duda.23

18 Anderson 1992 19 Gutiérrez 2000 20 Anderson 1992 21 Xirau 2000 22 Anderson 1992 23 Wagensberg 2006

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El arte es un acto crítico, hay que saber preguntar. El arte es también técnica, también ciencia

al menos empírica, es saber hacer.24 El conocimiento no es estático, cambia. La verdad está

hecha de capas, cada una descubre otra. No hay certezas sólo preguntas.

Una receta es una nota que describe los componentes de algo y la manera en que se hace,

también es una prescripción facultativa o el procedimiento adecuado para hacer algo.25 Sugiere

un procedimiento, pero el resultado depende de la calidad de los ingredientes, de la manera en

que se realiza y de las condiciones de su autor. Los ingredientes suelen ser intercambiables, las

proporciones se mantienen por lo general, pero las cantidades pueden cambiar. A diferentes

alturas un pastel requiere distintas proporciones de ingredientes, el agua hierve a distintas

temperaturas, para obtener los mejores resultados de una receta hay que estar dispuesto a

modificarla. Una receta remite a una cocina, es decir a una visión específica sobre las

propiedades de los ingredientes.26

El valor artístico de los objetos reside en un proceso único de producción. Las recetas

cambian según las condiciones del entorno, hay que estar atento a los cambios de entorno y

tomar las medidas pertinentes. La observación directa es la base de cualquier proceso

creativo.27

24 Laffay 1973 25 Diccionario De La Real Academia Española 26 Moreno 2004 27 Moreno 2004

16

El arte es un concepto: no existe como clase

específica de objeto, como los peces o las sillas.28

Hay que confiar en las cantidades prudentes, no

siempre es necesario medir exactamente, la

intuición es la base para empezar a construir. Para

crear: no hay que soñar con dominar la técnica,

cuando uno lo logra ni se da cuenta.29

Para que las cosas sucedan no hay manuales o

instructivos, que expliquen al pie de la letra lo que

hay que hacer. Las recetas no son más que

invitaciones, sugerencias, preguntas. La intuición

nos hace desear volver a un hogar desconocido,

sentimos nostalgia de lo que todavía no está ahí.30

Las recetas son un mapa para regresar. Saber de

recetas conocer profundamente los procesos que les

dan vigor y rigor.31

Una sucesión de imágenes hace que el presente

rechace al presente, lo que tiene tres dimensiones,

es lo mismo que la limita.32 Envolver presentes,

para poderlos entregar. Un soporte real permite que

las ideas atraviesen la realidad entre dos mentes.33

28 Godfrey 1998 29 Quiroga En Burgos 2004 30 Steiner 2005 31 Moreno 2004 32 Laffay 1973 33 Wagensberg 2006

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as relaciones entre las cosas son más importantes

que las cosas mismas. Los objetos y los lugares

tienen su propio lenguaje y su propia historia,

pueden llevarnos del pasado a la fantasía.34 A veces los

autores debemos reconocer las cualidades de nuestros

materiales, nuestros intérpretes, ver desde sus ojos y

entregarles el mensaje.

La realidad narrativa de cualquier relato se centra en el

tiempo, que intenta construir un espacio, aunque sea

una ilusión de lo visual.35 La danza, la fotografía y el

cuento suceden en el tiempo, por un momento

construyen un espacio particular. La danza siempre

sucede en presente, absurda e irremediablemente. En

un cuento las escenas que se describen no aparecen, uno

siempre está a punto de verlas.36 El espacio formal es

una formación única de relaciones, no entre sujetos,

sino entre partes indeterminadas de una forma.37

La danza no se detiene nunca, el movimiento sostiene

un mundo imaginario, que habitan los intérpretes.

Utopías habitadas: habitar con el cuerpo un lugar que

no existe. El desplazamiento manifiesta las conexiones

universales de las cosas con el sitio al que pertenecen.38

Una fotografía redefine las relaciones espaciales entre

los objetos y el entorno.39 Una coreografía plantea

relaciones entre las personas y el espacio, un cuento

34 Godfrey 1998 35 Pimentel 2001 36 Laffay 1973 37 Carnap 2002 38 Laffay 1978 39 Arnheim 2002

LL

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entre los sucesos y los personajes. El espacio se percibe en relación con los objetos y las

personas que nos rodean. Las relaciones espaciales expresan metáforas fundamentales.40 Una

luz, un contacto propician movimientos para alejarse o acercarse.41 A menor distancia entre las

partes de un todo se comprende mejor la composición según el narrador presente una escena

inmediata o un lejano panorama.42 De la distancia depende la manera y la intensidad con que se

involucra el espectador.43

La ambigüedad resulta peligrosa, un marco separa la obra del mundo normal. El encuadre

manipula la importancia de los sujetos temáticos.44 La música es un marco temporal para la

danza, separa los movimientos de la realidad común. Los instrumentos humanos y las

capacidades de interpretación tienen límites.45 La primera fase y la última funcionan como un

leit-motiv46. Enmarcan al relato. Protegen lo imaginario de la realidad circundante.47

Los marcos comienzan en el nivel quántico, cuando el comportamiento individual se vuelve

colectivo.48 Los marcos no son pasivos; reaccionan al contacto con la obra y provocan

reacciones, se involucran. Son una zona neutra y aislante que se integra a la obra; participan en

la composición, sosteniendo y transformando los objetos que contienen.49 Incluyen a los

participantes, hacen acuerdos, reúnen fragmentos, abrazan.

Si se introduce un objeto en una caja hecha a su medida, se presentan sus formas más

sencillas.50 La vida del cuento es ilusoria, pero las leyes del interés son reales.51 Al encuadrar se

busca un punto de interés, no necesariamente tiene que estar en el centro, evitando que se

acumulen demasiados elementos en la misma zona.52

Los ojos cambian sus miradas y los seres existen. Proverbio Chino.

40 Arnheim 2002 41 Laffay 1973 42 Anderson 1992 43 Brito 2002 44 Brito 2002 45 Steiner 1989 46 Quiroga En Burgos 2004 47 Laffay 1973 48 Briggs 1989 49 Laffay 1973 50 Arco 2000 51 Anderson 1992 52 Arco 2000

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Perspectiva designa dos cosas: ciencia óptica y representación mental.53 Una manera de percibir

las relaciones entre los objetos en el espacio. La cámara obliga a representar lo que se ve desde

un punto de vista en el tiempo y en el espacio, un lugar que existe aunque no se vea.54 Toda

foto tiene dos realidades: positivo y negativo, contrarias en distribución de tonos y

orientación.55

Las sensaciones de suspensión también dependen de la posición interior del observador.56 Un

punto de vista esclarece y aproxima a nuevas regiones.57 La fotografía reinterpreta los

escenarios familiares manteniendo intacto el mundo físico.58 El punto de vista hace eterno un

momento y un lugar, pero la memoria lo destruye, lo reelabora y lo inventa.59 La elección de un

punto de vista reorganiza los elementos de una composición.

El punto es el camino esencial, único, entre palabra y silencio.60 Es la unidad mínima de la

existencia, es indivisible y original. El punto es un mundo pequeño desprendido de todos

lados.61 Hay mundos dentro de los mundos del arte.62 Los mundos unen y forman líneas.

Las distintas posiciones de una línea crean distintas sensaciones de tensión en el espacio.63 La

línea es un ente indivisible, que surge al destruirse el reposo total del punto.64 Una sucesión de

puntos o un punto que se desplaza. Las líneas se unen forman planos, encierran fragmentos de

espacio. El plano es la superficie material que recibe el contenido de la obra.65

53 Anderson 1992 54 Brito 2002 55 Brito 2002 56 Kandinsky 1975 57 Peterson 2002 58 Anrheim 2002 59 Brito 2002 60 Kandinsky 1975 61 Kandinsky 1975 62 Briggs 1989 63 Swann 1990 64 Kandinsky 1975 65 Kandinsky 1975

20

El contrapunto es el contraste entre contrarios que se

complementan mutuamente.66 Cualquier objeto se percibe

en relación con una dimensión menos definida, es decir

forma contra fondo.67 Puntos que suceden y forman

líneas, que se cruzan y forman planos, el espacio ahora

existe, se percibe. Una frase breve es indispensable para

contener la emoción al final del cuento.68

l color es lo oculto que está presente, es un

instrumento y un lenguaje indomable; que todas las

sociedades han intentado codificar. El color es la

cualidad particular del espacio contenido en un plano. La

filosofía de una persona es un lente a través del cual

percibe las cosas, filosofar es: tomar conciencia de que

cada quien le da un color particular a las cosas y al

mundo.69

Dibujar lo observado, ya es comprender porque invita a

separar esencia de matices.70 Los tonos distintos se

obtienen al revolver esencias. Cada color se deslava en

otros distintos, hace falta un proceso especial para

separarlos. El análisis de los elementos artísticos lleva al

interior de la obra de arte.71

66 Arnheim 1975 67 Prette 2002 68 Quiroga En Burgos 2004 69 Gutierrez 2000 70 Wagensberg 2006 71 Kandinsky 1975

EE

21

No demasiados adjetivos, no demasiados complementos, hay que buscar uno que sea eficaz.72

Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre. La sombra no es lo contrario de la

luz, la acompaña y la destaca.73

El color depende la composición de la luz, de la selección cromática del objeto donde se refleja

y de la respuesta del ojo de quien observa.74 Es decir, de las preguntas que plantee el autor, de

las respuestas de los intérpretes y de la percepción del que observa.

La cámara no selecciona, lo único que se puede hacer es cambiar el punto de vista, o ponerle

más luz al fondo para ver lo que uno quiere ver.75 El color es el último toque, es la cualidad

particular que le dan los intérpretes al mundo que se construye. El color es el orden aparente

que contiene al caos. Distintas partículas muy juntas. Reunión de puntos, reunión de mundos.

72 Quiroga En Burgos 2004 73 Häsler 2002 74 Palmer 1994 75 Langford 105

22

Entre lo real y lo imaginario está el tiempo de lo

posible. Mario Martín del Campo

o posible se construye, hay que

reunir instrumentos, materiales y

llevarlo a cabo. Para que las cosas

vuelen hay que colgarlas y confiar.

Emprender la búsqueda, prender la luz. La

receta nos sugiere los ingredientes, los

procesos y con ellos: manos a la obra. La

tramoya es una máquina para producir

efectos.76 Para colgar cosas.

La iluminación reúne ingenio y técnica,

métodos exigentes y exactos.77 La cámara

negra es un marco. La luz hace que las

cosas existan, acompaña los movimientos,

enfoca los sucesos. La primera meta de luz

es enfocar o descubrir selectivamente

objetos en el escenario, la segunda,

modelarlos y la tercera crear una atmósfera

que apoye el concepto.78

Diseñar la luz es manipular sus propiedades

para cumplir con ciertas funciones.79 Se

diseña cuando el suceso ha sido planeado,

para que al reproducirlo en un campo

específico, en una cámara negra se pueda

observar. El proceso inicia con un análisis

de las circunstancias dadas.80

76 Orozco 2005 77 Orozco 2005 78 Gillete 1989 79 Palmer 1994

LL

23

La estructura de la luz se basa en los puntos de interés de la obra.81 Algunos objetos o sucesos

de la obra son más importantes que otros, en algunos momentos. La intensidad es el nivel de

brillo.82 El brillo determina la visibilidad.

La distribución controla la dirección, la cualidad, la forma y carácter de la luz.83 La luz no es

estática cambia de forma en el tiempo y en el espacio. El movimiento es la duración de la luz.84

Los diagramas indican como los intérpretes usan el espacio y sugieren esquemas para

estructurar la luz.85 En el plano de iluminación se ubican los instrumentos en relación a las

zonas a iluminarse. El guión de afoque muestra la relación entre los instrumentos y las fuentes

de energía. Un guión de pies indica la distribución temporal y espacial de la luz.86 La

distribución en el tiempo y el espacio de los contrastes de tensión establece un patrón de

variaciones dinámicas en la composición.87 Es el itinerario que acompaña la pieza.

La atmósfera comprende diferentes cambios de tonos, la manera en que cambian y lo que

evoca.88

Con la luz prendida podemos ver la obra, para iluminarla hubo que analizarla desde afuera,

descubrirla y observarla. La foto se convirtió en cuento y está lista para volverse danza y existir.

La pregunta se ha planteado de nuevo, el suceso volverá empezar.

Una verdadera pregunta es la que permite, al menos, una respuesta, aunque sea falsa 89

80 Palmer 1994 81 Palmer 1994 82 Gillete 1989 83 Gillete 1989 84 Gillete 1989 85 Palmer 1994 86 Orozco 2005 87 Palmer 1994 88 Palmer 1994 89 Wagensberg 2006.