El Graffiti

Autor: Antonio Córdoba baldó Colegio: Aitana.

Profesor: D. José Andrés. Curso: 4º ESO-A

INDICE -Introducción _____________________________________________

-Capitulo I _______________________________ _________________        1.1-Antecedentes.        1.2-¿Que es el graffiti?        1.3-Historia del graffiti.

-Capitulo II ________________________________________________       2.1-Materiales que se emplean.        2.2-Técnicas, tipos de obras y estilos. 2.3- Rasgos comunes.-Capitulo III ________________________________________________       3.1-Arte o vandalismo.        3.2-Grafiteros famosos.        3.3-Glosario.

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Introducción La investigación se refiere al tema del graffiti elemento compuesto por la fusión de texto e imagen en su aspecto superficial aunque también abordaré su aspecto interior, es decir lo que hay detrás de esa materia como por ejemplo su causa de producción, simbología, estilos... este tipo de actividad es ilegal aunque algunos jóvenes la practiquen, la investigación se realizo por el interés de que en cualquier calle de la ciudad puedes ver alguna pintada o graffiti aunque también hay algunas zonas donde está permitido realizar esta acción. Decir graffiti es como hablar de todo y de nada. Es referirse a una de las prácticas más antiguas de la humanidad y a la vez de lo que parece lo ultimo del momento. De esta forma de expresión que va de lo mas ingenuo y espontáneo a lo mas atractivo.

A lo largo del texto he querido establecer comparaciones entre el fenómeno del graffiti con otros acontecimientos contemporáneos de los que puede influenciarse y de los que debe diferenciarse. Quiero, ante todo y antes de empezar a hablar del tema, dejar bien clara la diferencia entre el desarrollo de una cultura como la del graffiti del fenómeno político-social de las pintadas urbanas, que si bien comparte alguna de sus características (como por ejemplo el hecho de que se desarrolle en la calle de manera ilícita, su afán por expresar algo, su anonimato...) nada tiene que ver con el género también artístico que conlleva el graffiti. En la actualidad el graffiti tiene Diferentes campos, intentando tocar algunas de sus vertientes más destacadas y tratando de encaminarlo hacia sus últimas tendencias como iconografía, cartelismo, intervenciones urbanas, diseño, ilustración... Símbolo de su proceso de adaptación a nuestros tiempos y a las nuevas tecnologías, aunque también veremos que esta cierta “integración” en el sistema y en la sociedad no deja de verse bajo la sombra de su esencia: La

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ilegalidad.

La distribución de la investigación será la siguiente:En el capítulo I se nombran los antecedentes, la historia del graffiti, y que es el graffiti.En el capítulo II se investiga sobre los materiales que se emplean, las diferentes técnicas que se utilizan, los tipos de obras y deferentes estilos.En el capítulo III se investiga los rasgos comunes de los graffitis, y se nombran los grafiteros más famosos en la historia y algunas de sus historias sus obras. Y por ultimo nombrare algunas conclusiones.

Capitulo I

1.1 ANTECEDENTES

El termino graffiti es de procedencia italiana (“graffiare” o garabatear). Los antecedentes del graffiti esta ligado a la historia del desarrollo de la sociedad y a la del ser humano como sujeto civilizado e inteligente en particular. Con el desarrollo del pensamiento se desarrolló también la capacidad del cerebro humano de reconstruir mentalmente la idea de los objetos y los fenómenos de su medio circundante, después de su observación directa. A esta cualidad mental se deben las primeras tentativas de reproducir dichas ideas en imágenes gráficas efectivas. El hombre pudo representar gráficamente los objetos sólo después de que en el proceso del trabajo alcanzaran un alto grado de perfección sus órganos, especialmente la mano, y se desarrollaran los instrumentos.       En las paredes de las cuevas y en los declives de las rocas empezó a dibujar hombres y animales con los que describía hechos vitales para su supervivencia. Nos han dejado escenas de caza y en general, todo cuanto llenaba su vida y que hasta entonces, había retenido por largo tiempo en su memoria. Los trazos al principio eran muy simples y lineales, pero con el tiempo añadió color obtenido de mezclas minerales. Estas obras y su manera de ejecución estuvieron condicionadas por la misma sociedad humana y su manera de vivir y reflejaban el grado de comprensión del hombre por la naturaleza que le rodeaba.      El primer gran hito del hombre vinculado con la necesidad de expresar su pensamiento lo encontramos ahí, en los grabados realizados en las paredes de

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las cuevas. Los hombres de esas comunidades primitivas levantaron su mano y con un objeto  punzante empezaron a dibujar y a grabar sobre la piedra  sin sospechar que miles de años más tarde sus pinturas, serian consideradas las primeras representaciones artísticas, lo que se conoce como Arte Rupestre. Él había sentido la necesidad de dejar constancia de sus ideas y emociones, y por eso nos dicen: “yo estuve ahí esto vi Así lo sentí” Las representaciones encontradas son arte y a la vez un medio de comunicación, pero la idea del hombre nació como arte de expresar gráficamente lo que veía. Considerar las pinturas y los dibujos del arte Rupestre, sólo como una forma de comunicación corre el riesgo de confundir la naturaleza del lenguaje. Porque las palabras y las pinturas, pertenecen a esferas, manifestaciones y expresiones diferentes. La necesidad de expresar todo lo que sucede a nuestro alrededor ha sido una constante desde los albores de la humanidad. La motivación básica de mostrar y relatar en espacios públicos su mundo circundante y su vida cotidiana sigue y esta ahí, siempre presente. Sólo han cambiado las técnicas, los conocimientos y los aprendizajes. El arte, desde sus orígenes, no es sino la reproducción por medio de imágenes, del ambiente real en que vive el hombre. En el período de desarrollo de la sociedad primitiva, el hombre podía plasmar con exactitud el aspecto exterior de distintos objetos, de los fenómenos de la naturaleza, etc. pero el conocimiento humano era limitado y no era capaz de explicar su esencia, sus concatenaciones e interdependencias. Hoy miramos esas pinturas y vemos que nos están contando una historia, la historia de las comunidades prehistóricas. Nos dicen donde vivían, como vivían, de que vivían, nos hablan de cómo era el mundo que les tocó vivir. Marcaban la separación de lo público y lo privado. Lo público estaba  representado por los elementos históricos, la comunidad gentilicia, el territorio, el colectivismo y el trabajo social, la propiedad social de los medios de producción. Lo privado, representado por el individuo, el mundo circundante y la vida cotidiana. Es en este contexto histórico del desarrollo de la sociedad en que surge el arte rupestre y es este contexto el que determinó su papel y función se comunicación y de expresión artística. Es en este contexto histórico en que desde sus simientes el arte rupestre resurge y se reencarna en el graffiti como una respuesta, como una necesidad de la historia. Recordemos que el arte desde su nacimiento, es la reproducción por medio de imágenes artísticas del ambiente real en que vive el hombre. El graffiti tiene sus orígenes en el esclavismo, y seguramente  como una expresión en contra del orden establecido. Los arqueólogos, los historiadores han encontrado los graffitis más antiguos  en las ruinas de las antiguas ciudades de Roma, Pompeya y también en monumentos del antiguo Egipto.      Se tiene conocimiento de que ya los romanos “guarreaban” las paredes y los sitios públicos con profecías y protestas con un incontenible deseo de compartirlas con sus ciudadanos.Es concretamente a finales de los sesenta cuando los concienciados activistas políticos y no tan concienciados miembros de las bandas callejeras retoma este antiguo método de comunicación de escribir en los muros: los primeros para hacer publicas sus protestas y los segundos para delimitar su territorio.

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1.2 ¿ Que es el graffiti ?

El graffiti son inscripciones o signos anónimos dibujados o pintados en paredes de edificios, muros o vagones de metro, cuyo objetivo principal es testificar la presencia de su autor en un lugar determinado. A fines de la década de 1960, comienzan a desarrollarse probablemente los graffiti más representativos, los del metro de Nueva York. Realizados por jóvenes denominados writers (escritores) procedentes de etnias y ambientes sociales marginales, representan una subcultura de la calle, espontánea y underground, conectada con la música rap y el break dance. Los graffiti pueden adoptar distintos estilos o formas: tags (firmas o contraseñas), throw ups (nombre de dos o tres letras formando una unidad redondeada), entre otras. Desde finales de la década de 1970, el fenómeno del graffiti se eleva en Nueva York a la categoría de arte mediante el apoyo de ciertos críticos y galerías que comienzan a exponer la obra de algunos writers convertidos enArtistas, como Jean−Michel Basquiat, Keith Haring o Kenny Scharf, quienes realizan en sus obras una mezcla de signos e imágenes tomadas de la cultura de la calle con otras procedentes de la historia del arte o de la cultura.El grafiti es una forma de expresión cultural que ha surgido en éstos últimos 25 años en México, es decir que es nuevo para México, pero este llamado arte callejero tiene mucho más tiempo de lo que uno se imagina. Ya existía este arte en las culturas antiguas como lo es la prehistoria en la cual se empezó a pintar en paredes, para expresarse de una forma diferente a las que habías.

Este arte se realiza en paredes ajenas, en las Calles, avenidas, glorietas, escuelas, teléfonos, etc. Es un arte callejero el cual es reprimido por la sociedad actual. Además de ser un arte popular que ha sido rechazado por personas de la sociedad como: papás, mamás y gente grande, es decir la sociedad en general exceptuando a algunas personas de mente abierta o chavos que les guste la idea. A si mismo decimos o podemos comentar que el graffiti es la necesidad de un joven o de la misma juventud en general que quiere expresarse de una forma diferente. También es importante señalar que la edad que se inicia Este arte suele ser alrededor de los 13 años ya que se inicia Como una curiosidad al igual que el tabaco se inicia por una curiosidad y termina convirtiéndose en una adicción.

1.3 Historia

Todo comenzó a finales de los años sesenta cuando los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban sus pseudónimos, creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o a veces para sus enemigos. En principio no buscaban estilos, solo querían aparecer por

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todos lados, es a partir de hay cuando comenzó el “boom” y miles de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía como en los métodos de ejecución (que ya comentare mas adelante), O incluso lugares utilizados para dicho fin.En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba un estilo bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un grafitero de Filadelfia llamado “top cat” quien afirmaba que sabia todo sobre el graffiti, escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas, eran difíciles de entender pero precisamente por eso destacaban de los demás y llamaban la atención del resto.Llego un momento en el que el amasijo de letras era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así las nuevas firmas con “outline” (filete o línea de borde).Pero esta época de esplendor no duraría eternamente. En los primeros años de los ochenta, la MTA (Metropolitn Transit Authority) de Nueva York, comienza su encarnizada lucha contra el graffiti.Comienzan a tomar medidas tales como instalar nuevas vallas mas sofisticadas en las cocheras de los vagones del metro recubrir los vagones con pintura resistente y un aumento de vigilancia… Con esto empieza a flojear el graffiti de algún modo. Aparte de la particular guerra con la MTA, aparece un nuevo personaje en el bando de los malos ejerciendo el papel de villano y contribuirá también al declive de writting. Hablamos del crack que se adueña de la gran manzana y por si fuera poco esta droga letal no viene sola, sino que trae consigo todo lo que rodea al mercado negro: violencia y dinero.En esta época en la que un arma de fuego es algo alcanzable de cualquiera, y esto, de algún modo, cambia la mentalidad y el espíritu de muchos. Esto no es todo sino que empiezan a promulgar leyes restringiendo la venta de pintura a los jóvenes, y endurecen las penas contra los escritores de graffiti. Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos antigraffiti que promueven campañas, carteles…Este aparente declive no es otra cosa que una etapa de respiro de la inminente llegada de que se nos viene encima un segundo “boom”.En Europa comienza a mediados de los años ochenta en principio al graffiti dentro del paquete hip-hop, es decir este elemento llega junto dos elementos de este movimiento, en principio el break-dance y mas tarde el rap.Este arte de va adueñando e instalándose en las calle, apropiándose de las paredes y las canchas de deporte de la ciudad, siguiendo esta costumbre en la actualidad: piezas conmemorativas, homenajes a las victimas del sida y de la violencia… A esto le sigue la proliferación de los fanzines de graffiti, que pasan de ser fotocopias de blanco y negro a revistas de todo color e incluso a editarse como publicaciones desde el punto de vista legal y, como no, el ultimo gran salto: el graffiti el Internet, donde infinidad de paginas webs recogen todo tipo de fotos, textos, reportajes, entrevistas a personajes, webs dedicadas a un solo grupo o incluso a un solo escritor, paginas de la vieja escuela, paginas de graffitis en trenes, chats, fotos etc.Toso esto y mucho mas (eventos, concursos, programas, cada vez mas frecuentes anuncios de televisión, festivales, portadas de discos…) llegando incluso hasta las galerías de arte o generar dineros a sus autores.

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Y cada vez se creaban más espacios cedidos para practicar este acto de manera legal que fomentan por un lado el desarrollo e integración del fenómeno en la sociedad y la decepción e inconformismo de los más puristas por otro.Se podía denominar como un factor común en todos los escritores del metro en concepto de competición que existía por la búsqueda de captar la atención de los usuarios del metropolitano así como de los escritores rivales. Esto llevo a desarrollar nuevos recursos que intentaran impresionar por su originalidad o por si cantidad para resaltar sobre el resto. De esta manera el graffiti evolucionaría de manera inconciente en poco tiempo.Desde los finales de los años 60 hasta principio de los 70 empezó la etapa mas primitiva del graffiti en el metro de Nueva York, hubo una gran revolución desde el uso de los primeros pinceles y rotuladores hasta la llegada de los aerosoles, mucho más rápida, limpia y eficaz, también aparecieron nuevos rotuladores con nuevas puntas. Las primeras firmas que se popularizaron fueron las de taki 183 y otros escritores de la época (que ya comentare).A mediados de los años 70 y principios de los 80 comienza otra etapa La guerra de estilos, es un momento en que el concepto de competición alcanza sus cotas más altas y se producen en este periodo obras de gran calidad. En esta etapa se introduce un nuevo concepto en el vocabulario del graffiti: “maestro de estilo”.Se produce entonces una dicotomía entre dos formas distintas de alcanzar la fama: ¿cantidad o calidad? A medida de que avanzaba técnicamente en la calidad de las obras, iba aumentando el tamaño de las mismas. Creando los conocidos “top to bottom” (eran piezas de arriba abajo).

Las obras continuaron aumentando de tamaño y complejidad, hasta que, a finales del 73 se pintó en primer: “whole car” o vagón entero.Fueron perfeccionándose con formas y dibujos complejos. A mediados de los 70, los mejores escritores de especializaron en la realización de obras de este tamaño que solían tener caricaturas, personajes de dibujos animados y la visión personal de los escritores con respecto a la ciudad. Llego el momento en que los escritores dejaron de conformarse con un vagón y empezaron a pintar “married couple” o “gusanos” que equivalían a dos vagones enteros.Cuando parecía que la única regla a seguir por los escritores en el juego de la competición era la calidad de las obras, algunos escritores revolucionaron este concepto de competición añadiendo una nueva regla: la cantidad. Apareció entonces un nuevo termino en el vocabulario del graffiti: “el rey de línea”, titulo que se otorgaba al escritor que mas obras realizaba en una misma línea de metro, sin importar la calidad, convirtiéndose así en el dueño absoluto de dicha línea. Así, para conseguir este fin, no importaban los medios y se hizo muy popular entre escritores una nueva forma de graffiti totalmente diferente a la anterior, los “throw ups” o vomitados. Esta competición entre calidad y cantidad continúo hasta principios de los 80, cuando el graffiti entra en una etapa de crítica supervivencia.En 1980 el ayuntamiento de Nueva York ayudado por la transit pólice departament decidieron incrementar la vigilancia y los métodos de seguridad en cocheras y apartaderos en este mismo año y con motivo del 75 aniversario de la MTA también se incremento el control y mantenimiento de los trenes, que eran inmediatamente lavados y repintados. Todo esto hizo disminuir en cierto modo las pintadas en el metro.

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Capitulo II

2.1 Los materiales que se emplean

Los principales materiales de arte del graffiti han sido por excelencia siempre los aerosoles y los rotuladores. La principal marca de rotuladores y aerosoles es Montana. Se sabe que los primeros utensilios para dibujar en los vagones de metro eran en principio pinceles y pintura hasta el descubrimiento del spray (aerosol). Empecemos por establecer un orden para poder hacer una clasificación, por ejemplo rotuladores y aerosoles (puesto que son los más importantes) y luego otros métodos.

Los rotuladores

Los primeros rotuladores eras de tamaño pequeño, el tradicional Edding 2000 de unos pocos milímetros de grosor y punta redonda es un buen ejemplo hasta que se instaló con éxito el Pilot de punta cuadrada de 1x1 cm fue muy utilizado por los escritores, algunos querían ir mas allá e incluso se fabricaban sus propios rotuladores utilizando envases de pegamento con sistema de muelle esos eran llamados camaleones eran botes de pegamento vaciados y con una punta casera acoplada, generalmente se usaba la esponja de los borradores de las pizarras del colegio. Incluso llegaban a rellenar recipientes de Danforth para zapatos.Con el tiempo los rotuladores caseros han dado paso a otros mas sofisticados, aparte de rotuladores de tinta aparecen rotuladores de tempera, con lo que ahora, aparte de haber de mas colores, los hay con cubrientes, es decir, colores claros aptos para escribir en superficies oscuras, generalmente se les llama posca debido a la marca mas extendida se llama así. Llevan un muelle y una bola mezcladora debido a que los materiales que contienen son más espesos que la tinta y hay que asegurar la fluidez. Pero no solo vario la tinta sino también el grosor de los rotuladores. Desde el camaleón de 1,5x1 cm de punta, pasando por el 20mm de 2x1cm y llegando hasta una linterna de 3x1cm, lo que da más vistosidad y mayor tamaño a las firmas, pero la escala sigue subiendo y nos encontramos con el ultra wide o espátula, que aumenta el ancho a 4cm. Hacia el 98 nos llega desde Italia la temeraria tinta Infernó originaria para tintar zapatos y pieles que pasa a sustituir a la tradicional Industrial (más negra pero

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más fácil de eliminar).No contentos con el ya devastador poder de la tinta milanesa, los escritores le añaden “pluses” a la sustancia, como por ejemplo el aceite negro residual de los motores de coche, o una especie de bolas que se desasen convirtiéndose en un polvo negro que fomenta el agarre de la tinta a la superficie. Todo esto, especialmente la tinta Infernó, trae de cabeza, por un lado a los dueños de los comercios que demandan una solución al problema, y por otro pone en jaque a las autoridades, una vez más.Pero ahora ya no tienes que comprarte uno cada vez que se te gaste los rotuladores, venden botes de tinta de 250ml para rellenar los rotuladores, su precio aproximado es de 7€.

A continuación pondré los rotuladores mas cotizados con sus características:

Este es un rotulador mini o normal de 1.5cm de

punta Se pude encontrar de todos los colores. Su precio aproximado es de 5€; 5.50€

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Este es un rotulador 3D mini o normal de 3cm de punta. Se puede encontrar de todos los colores.Su precio aproximado es de 6€; 6,50€

Este es un rotulador XL de 5cm de punta.Se puede encontrar en todos los colores.Su precio aproximado es de 7€.

AerosolesLa técnica mas utilizada del graffiti es sin duda es el aerosol, el spray. Las razones son su convencionismo, sus abundantes colores ya mezclados, su relativa limpieza, su fácil uso…En España a mediados de los ochenta destacaba la marca novelty, que podían encontrase en tiendas de barrio, droguerías, etc. Los botes se presentaban en envases de 200ml y 400ml. A pesar de su gran capacidad de cubriente la dama de colores era muy escasa, por lo que también se comenzó a utilizar la marca duplix, pintura especial para coche, que ya se encontraba en grandes almacenes y en tiendas especializadas, aunque esta pintura era mas acuosa y cubría peor, puesto que estaba pensada para retoques y no para grandes superficies. Otra marca a destacar era Pictex, una pintura muy cubriente, tanto que se obstruían con facilidad. Su precio era muy económico. A principios de los noventa la mítica spray color era mejorada por feltom spray, llegando a ampliarse aun mas la fama, pero todavía era insuficiente. Esto, una vez mas toco la fibra sensible de los escritores sacando a relucir su ingenio creativo. Se invento la manera de mezclar los colores pasando la pintura de un spray al otro con este método El gas de uno de los botes se calentaba y el del otro se enfriaba. Luego se le quitaba a los dos difusores el punto por el que salía la pintura y en los nuevos orificios se introducían los dos extremos de un tubo de tinta gastado de un bolígrafo Bic. Se insertaban cada boquilla en el correspondiente bote, se presionaba a la vez y el bote con aire caliente llevaba la pintura al otro consiguiendo que se mezclasen los dos y obteniendo un tercero.

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Había una manera similar que consistía en inyectar pintura directamente a un bote, habiendo sido éste previamente congelado para evitar que se escapase el gas o la transfusión directa de un bote a otro mediante un trozo de tubo de Bic.Hacia el 92 surge en Barcelona un cambio importante cuando dos escritores (Moockie y Kapi) abren Game Over, la primera tienda en nuestro país especializada en graffiti. Se dedicaron a la venta de Felton Spray y posteriormente empezamos a oír la marca Montana, que es la líder actual.En cuanto a los difusores nos encontramos con dos tipos de boquillas o caps: Macho y hembra. Las primeras en la parte inferior tienen un tubito que entra en la válvula del bote hembra. Las segundas al contrario, tienen en la parte inferior un hueco en el que entra el tubo del bote macho. A su vez las boquillas, independientemente de que sean macho o hembra, tienen diferentes característica en cuanto al tipo de trazo que realicen (finos o gruesos, limpios o difusos, redondos o direccionables...). Nos encontramos entonces con los Fat cap (boquillas de trazo grueso) que sueltan más cantidad de pintura, son capaces de hacer un trazo con un grosor de 20 centímetros, por lo que son idóneos para rellenar grandes superficies. Por otro lado están los Skinny cap (boquillas de trazo fino) que sueltan menos cantidad de pintura permitiendo trazos de varios milímetros, ideales para detalles. Las skinny han pasado a sustituir el viejo truco de meter una aguja en el punto difusor para obstruirlo y reducir el grosor del trazo. Otro elemento diferenciador de boquillas es el hecho de que tengan falda (siendo más ancha y cómoda para el dedo) o no. Actualmente existen las llamadas crestas (boquillas con falda pero de cabeza estrecha) con una forma ergonómica que se adapta perfectamente al dedo de su usuario.

Hoy en día los botes más destacados y utilizados a nivel mundial son los de la marca española Montana. La razón es que está concienciada de que los consumidores más habituales de spray son los escritores de graffiti y ésto le ha llevado a hacer mejoras tanto en la calidad de la pintura, como en el diseño de los botes, accesorios, productos... Siempre encaminándolos en este campo. Podrían destacarse otras marcas a nivel europeo como Felton, CRC, Sparvar, Belton, Molotov...A continuación pondré los botes de spray y difusores mas cotizados con sus características:

Spray 400ml baja presión.

Acabado mate. Secado ultra-rápido. 146 colores.Su precio aproximado es de 3.20€

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Spray pintura sintética 400ml.Sistema de válvula: hembra, Alta presión.Se puede encontrar de todos los colores.

Alien 250ml POLTERGEIST.Foto luminiscente 250ml brilla en la oscuridad.Alta presión.Su precio aproximado es de 5€.

Spray pintura acrílica 400ml.Solo esta en color negro, es el único que cubre el color plata.Sistema de válvula: Sistema hembra, acabado mate.Su precio aproximado es de 3€.

Spray Mega 600ml.Colores: plata cromada, negro, blanco, amarillo claro, naranja pastel, rojo claro, verde guacamole, magenta, azul claro, azul eléctrico. Su precio aproximado es de 4€.

Spray Máximo XXL 750ml.

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Colores: negro, plata cromado Sistema hembra, alta presión Su precio aproximado es de 5€.

Ahora expondré algunas diferencias que hay entre los botes de spray,

Montana 94: Una gama de más de 140 colores, la pintura de altísima calidad y las características únicas de este spray hacen del '94' una herramienta técnicamente perfecta para los escritores de graffiti más exigentes, El '94' se proporciona con un difusor '94 cap' de trazo fino y que permite un control muy preciso.

Montana hardcore: El bote estrella de Montana Colors. Diseñado en 1995 es el estandarte de los escritores de graffiti. Con una gama de más de 100 colores y una calidad de pintura excepcional cambió todos los estándares en cuanto a fabricación de sprays pensados para el graffiti. Es un bote de alta presión que funciona excepcionalmente bien con el difusor Fat Rosa para trazos anchos y rellenos rápidos y con el difusor Skinny Banana para los trazos más finos y precisos.

Alien: El concepto Alien fue revolucionario en todos los aspectos para el escritor detallista. Incorpora una formulación especial en su pintura que lo hace especialmente cubriente aumentando su rendimiento considerablemente. Está diseñado con una cuidada combinación de gas que hace que la presión sea la adecuada en trabajos detallistas y líneas finas. Dentro de la carta de colores de Alien Concept (dispone de carta de colores propia) se encuentran los colores traslúcidos (espectros) o los fluorescentes opacos. Se suministra junto al difusor Skinny Pro que es el más recomendable para un uso profesional.

Montana nitro 2G: 2G representa la segunda generación. Este nuevo Nitro cubre perfectamente sobre el plata y permite pintar más rápida y cómodamente.

Montana mega 600ml: Este bote imita en su formulación y presión al bote Hardcore de 400ml, pero en su formato más grande es mucho más económico cuando se necesite para cubrir grandes superficies. Se han incorporado los colores básicos de la carta Hardcore que se suman a los ya existentes (negro, blanco,plata).

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Montana Máximo XXL: El gigante de Montana Colors. Aún más capacidad que el Mega pero manteniendo las mismas características de funcionamiento y formulación.Carta de colores de sprays Montana:

Difusores: Súper Skinny: Trazos ultra finos, ideal para outlines y detalles, especialmente indicado

para la gama Alien

Skinny Banana: Cap básico para Hardcore, trazo fino y limpio, disponibles en negro/amarillo, negro/blanco y gris. Se caracterizan por su

versatilidad y duración.Universal: kinny compatible con todos los sprays Montana Colors. Trazos más gordos para rellenos rápidos.

Skinny Pro: El cap desarrollado para la gama Alien, permite trazos muy finos y gran comodidad. Líneas medias si se usa con

Hardcore.

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Pocket Cap: Diseñado para soportar mucha presión, permite trazos muy finos también con Hardocore y 2G.

Normal: Desprende una capa fina e uniforme de pintura. Ideal para un uso más doméstico.

soft: Gran adherencia de la pintura, rapidez y limpieza son las virtudes del soft cap.

Needle: Gracias a su especial diseño el needle proyecta la pintura a mayor distancia, permitiendo alcanzar superficies más alejadas.

Transversal: Funciona como un rotulador a punta biselada, simplemente moviendo la boquilla negra. Ideal para tags.

Fat Pink: Un clásico. Trazos gordos, limpios y rápidos, consumos contenidos.

Super Fat: Trazos muy anchos, rellenos muy rápidos y difuminados, limpieza media.

Astro Fat: Trazos ultra anchos y limpios, sin duda el difusor más potente.

Cap 94: El cap optimizado para el nuevo 94 de Montana Colors.Gran versatilidad. Funciona en todos los

sistemas.

Skinny Street: Nuevo cap Skinny. Gran velocidad, ideal para tags.Trazo medio. Apto para Hardcore y Máximo.

Rusto Fat: actualmente un fat medio e irregular todavía muy utilizado para tags y por el sabor a historia.

NY Skinny: Un homenaje a New York y a la cultura Old School. Líneas medias.

2.2 T é cnicas , tipos y estilos

Las técnicas mas utilizadas son los aerosoles y los rotuladores de los que he hablado antes, aunque hay otros métodos alternativos como los rayadores (piedras, cuchillos, desatornilladores, bujías…) para poder rayar superficies como cristales, bancos, puertas, chapas… Rodillo y brochas con pintura plástica. Ácidos que corroen el cristal de manera permanente o incluso tizas, velas... Llegando hasta la más tolerante de las nuevas tendencias: Las pegatinas, carteles y demás intervenciones urbanas que veremos con detalle más adelante.

Cada graffitero tiene su tipo y estilo de pintar a continuación expondré algunos tipos y estilos:

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Firma o “tag”: (“etiqueta”) prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas generalmente Crews. Este término se refiere al elemento mas bajo en esta escala de complejidad debido a la sencillez y al escaso tiempo que se emplea en su ejecución. Las firmas son la base del graffiti y nacen con el a finales de la década de los 60, perdurando asta nuestros días. Dos motivos fundamentales que hicieron que estos predominasen por encima de las demás formas básica. En primer lugar, en los principios del graffiti, los escritores además de no conocer otras formas de expresarse, no buscaban la complejidad ni el estilo, todavía no había llegado la "guerra de estilos", lo que llevó a los escritores a simplemente escribir su nombre con letras legibles y el mayor número de veces posible. El otro motivo es la imposibilidad de realizar algo más complejo debido a las escasas referencias de las que podían influenciarse en los primeros momentos, así como las limitaciones técnicas de aquella época (recordemos que los materiales empleados no estaban destinados para este uso). Esta fase de máxima proliferación se da a mediados de los 80 y de aquí hasta nuestros días en los que todavía pervive el afán por plasmar la firma en el mayor numero de sitios posibles.

Todas las firmas no son iguales y se pueden marcar una evolución en su estilo. En principio eran sencillos y legibles. Su composición solía ser el apodo o el nombre del escritor acompañado del número de calle, y paro las firmas de las Crews se suelen utilizar las abreviaturas o simplemente las siglas. Las firmas comenzaron a proliferar muchísimo así como el incremento de gente que pintaba. Esto hizo a los escritores tomar cambios de mentalidad en cuanto a la compasión formal de sus firmas. Generalmente hay tres estilos de firmas:

Brogway Elegan: este estilo característico de la zona de Manhattan y marcado por la influencia de TOP CAP al llegar a la zona de nueva York. Escribía su nombre con letras alargadas, finas y muy juntas. El pie de letra era bastante ancho como si las letras estuvieran levantadas sobre pequeñas plataformas, estas firmas eran difíciles de entender pero eso hizo que destacasen más. Todos estos factores hicieron que muchos escritores de la zona adoptaran este estilo.

Brooklyn: este estilo esta basado en el uso de letras separadas y mucho más decorativos, adornadas con corazones, flechas y espirales, estos adornos seria el anticipo de lo que mas tarde se utilizaría en estilos más complejos.

Bronx: este estilo consistía básicamente en una fusión de los dos anteriores.

FIRMAS CON BORDE:El descubrimiento de la válvula ancha permitió a los escritores realizar obras de mayor tamaño y darle a las firmas un elemento jamás utilizado llamado outiline

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“borde”, que consistía en una línea mas fina a un color que bordeaba la forma de las letras gruesas que una firma a otro color distinto. El pionero fue super kool en 1972 en el apartadero de la calle 221.

LETRAS POMPA: Este tipo de letras se basaban principalmente en el diseño basico de super cool con la diferencia que son las letras mas gruesas, redondas y relativamente sencillas que constan de color de relleno y borde. Si precursor original fue phase 2, que decidió explotar este estilo creando un amplio numero de variantes del mismo:- Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas.- Pompa nublada: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes.- Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas.- Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior.- El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

VOMITADOS O POTAS: El termino vomitado o pota, como su propio nombre indica, se refiere a una versión chapucera en principio de la letra de pompa. Son letras con poco diseño, ya que su finalidad era cantidad no calidad, de ahí que se intenten rellenar las letras gastando la menor cantidad de pintura posible, generando normalmente un relleno “rayado” en el cual se notan los trazos del aerosol. Al ser tan versátil a la hora del bombardeo, fue ganado adeptos entre los escritores de graffiti. Algunos los perfeccionaron llegando a conseguir diseños impactantes con un tiempo de ejecución mínimo, incluso usándolos a modo de “icono” y perfeccionándolos. Un buen ejemplo de vómitos convertido en marca del escritor es el de seen o cope 2, que llegaron a unir calidad y cantidad, aunque sin duda el icono por excelencia de los vómitos fue cap. Los vomitados fue el estilo mas utilizado en los años 80 en el metro neoyorquino, donde la tensión del momento obligaba a realizar piezas de gran rapidez.

BLOCK LLETTERS: Este tipo de letras prescinde de un diseño complejo y original. Son letras muy simples, generalmente gruesas y con rellenos sencillos, legibles y de gran tamaño. Su principal función es la legibilidad, generalmente están pensadas para ser leídas fácilmente a distancia o los cortos espacios de tiempo, por ejemplo una pieza pintada en un lugar o gran altura o una pieza en una pared de cara a una carretera transitada.No hay ningún escritor a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos escritores maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.

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WILS STYLE (ESTILO SALVAJE)

Llegamos en esta escala de complejidad a un grado bastante alto dentro del graffiti y quizás el más popular y extendido, el wild style, el estilo genuino de la parte sur del Bronx. Surgió como resultado de una búsqueda de unas cada vez más complejas letras, donde aparte de las mismas, se pueden apreciar adornos y formas puramente estilísticas que no forman en realidad parte de la letra: Conexiones, círculos, semicírculos, espirales, picos y, sobre todo, el elemento más característico y el icono universal del graffiti: Las flechas (con todas sus variantes), que si bien no aparecen como símbolo de arma o violencia, si le proporcionan un dinamismo muy característico a toda pieza que posea alguna.Con la llegada del estilo salvaje, se produce una auténtica Guerra de estilos, provocando diferentes piezas, unas más legibles y otras más barrocas, en ocasiones la legibilidad es nula y la única manera de identificar a su autor es el estilo. Dentro del wild style también nos podemos encontrar con diferentes grados de complejidad, podemos diferenciarlos (de manera arbitraria para poder entenderlo) en dos categorías con subdivisiones a su vez en ellas:

1. COMPOSICIÓN Estático: Lo podemos denominar así por su carácter más geométrico, con ángulos más marcados, líneas más rectas y pocas curvas. Estos elementos pueden ser aplicables a las propias letras o a sus adornos y conexiones.Dinámico: En el que las formas de las letras y las conexiones son más redondeadas, estilizadas y suavizadas. Tienen, en conjunto, más movimientos y son, por decirlo de alguna forma, más desenfadadas. 

2. MORFOLOGÍASemi wild style: El menos complejo en su construcción aunque no por ello menos estilizado. Suele constar de unas letras por lo general legibles y algún complemento puntual que no resta visibilidad al nombre del escritor. Se podría destacar aquí a Dero, un escritor neoyorquino.Wild style: Algo más complejo que el anterior, la forma de las letras se pierde más entre los abundantes complementos y adornos, aparte de la propia forma de las letras, que suele ser más compleja. Es quizás el estilo más común de graffiti y el estilo por excelencia, aunque hay muchos buenos escritores que lo desarrollan, hay muchos otros escritores de calidad que no lo practican. Como pioneros de este estilo o escritores que lo han popularizado podemos nombrar a algunos del Bronx como T-Kid, Seen, Ces, Cope 2, TAT's Crew y muchos otros, aunque se considera al inventor de este estilo a Kase 2, un escritor neoyorquino de los años 70. En Europa hay multitud de escritores que lo han desarrollado, podemos citar algunos como Bates o Swet en Dinamarca, Dare en Suiza, Can 2 o Phos 4 en Alemania o Fasim en España, aunque la lista sería interminable.Estilo California: Sería el "hiper wild style", es un grado de complejidad tal, que no llega incluso a distinguirse las letras de los complementos y adornos, roza la abstracción de no ser por que se reconocen elemento como el relleno, el borde, el 3D.

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ESTILO 3D:e la misma manera que el wild style busca crear estilo y llamar la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Los efectos de tridiminsionalidad se consiguen de muchas maneras, tanto por el uso del color, como por la forma en las letras creando perspectiva o cambiando el ángulo de visión de las mismas. Generalmente este estilo prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. De hecho, suele ser el estilo de graffiti que más suele gustar a la gente ajena al movimiento.A diferencia del wild style genuino de Nueva York, este estilo nace en Europa, aunque posteriormente también llegó a Estados Unidos, llegando a usarlo escritores genuinos de otros estilos como Seen o Ces. También podemos dividir este estilo en dos categorías arbitrarias, aunque las combinaciones son en realidad infinitas:

3D con diseño wild style: Se trata de la fusión de dos estilos, una pieza con diseño wild style, pero sin bordes y con cierto carácter volumétrico y juegos de luz y sombra. Podemos mencionar a dos escritores (entre muchos otros), inicialmente de wild style, que han desarrollado piezas con su estilo genuino pero en carácter tridimensional: Ces de Nueva York y Dare de Basilea.Model pastel: Es estilo tridimensional propiamente dicho, donde desaparece la línea exterior dando paso a juegos de color, a veces en la misma gama cromática y otras con simple planos de color y formas determinadas. También hay distintos grados de acabado, unos más pulidos y realistas, con un trabajo minucioso y mucha limpieza, y otros más efectistas, con trazos sueltos pero eficaces generando dobleces en las letras. Podemos destacar en este estilo (también estre muchos escritores) a Daim y Loomit en Alemania. El primero trabajando a partir de unas letras más legibles y con un acabado muy pulido y el segundo letras menos legibles y desproporcionadas con un acabado más efectista.Entre estas dos clasificaciones podemos mencionar un estilo intermedio. Consiste en letras de caracter tridimensional por su forma, estructura y tratamiento del color en cuanto a luces y sombras pero con rasgos propios del graffiti convencional como contorno exterior en las mismas perfilando su forma. Dos escritores que desarrollan un estilo a caballo entre el graffiti convencional y el tridimensional son Kelzo en Inglaterra y Delta en Holanda.

DIRTY (ESTILO BASURA):

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Un estilo más reciente basado en la trasgresión de los elementos formales y estéticos del graffiti, es decir, desdibujándolo, creando formas "incorrectas", deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar.Este estilo es originario de Francia y uno de sus máximos exponente fue Honet por la antigüedad de sus obras. En España podemos destacar en este estilo a Inupié (Pie), quien añade unos elementos y colores a sus letras de formes que puedan dar a pensar que es un escritor novato, cosa que ha desterrado varias veces con piezas de un estilo más convencional. 

ESTILO ORGANICO: Este es un nombre arbitrario para designar un estilo de graffiti relativamente novedoso. Es de los primeros indicios que muestran la posterior fusión de todos los estilos, donde en una misma pieza, unos conviven con otros. En este estilo las letras cobran un carácter propio adoptando formas de objetos, fusionando así el dibujo de letras tradicionales en el graffiti con complementos como personajes u objetos. Así tenemos que una calavera se convierte en una "O" en una pieza del escritor neoyorquino Sento, o que las letras tienen actitudes humanas como una "E" llevando una gorra de Dume. También podríamos encasillar aquí las piezas que están compuestas por formas reconocibles formando parte de las mismas y dándoles un aspecto orgánico y de objetos. Es el ejemplo de Sender en Holanda u otros elemento que le dan un aspecto cibernético a las letras en el caso de Seak en Alemania. 

CHARATERS (PERSONAJES):

Los personajes surgieron principalmente para acompañar a las letras, auque hoy en día son muchos los escritores que basan su obra íntegramente en la creación de personajes. Algunos provienen del graffiti genuino, empezaron pintando letras en las calles y lo han derivado a personajes. Otros provienen del mundo del arte, les gustaba dibujar personajes, cómics o lo que fuese y han acabado plasmándolos en la pared. Hay quien se atreve incluso a practicar las dos disciplinas, letra y personajes.Los personajes surgen en el metro de Nueva York. Los escritores los plasmaban influenciados por personajes mediáticos de dibujos animados o del cómic. Como ya se vió en un apartado anterior tuvo especial influencia la obra de Vaughn Bode, aunque también unos cuantos personajes de otros cómics o de series televisivas. Estos personajes daban más riqueza a las obras y permitían expresar mejor una idea, un mensaje o un estado ánimo del escritor. La inclusión de personajes populares dió paso a que algunos escritores crearan los suyos propios, permitiéndoles crear auténticos "murales" (aún siendo sobre vagones de metro)

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como por ejemplo a Lee, quién lo usó en ocasiones para transmitir mensajes con trasfondo social, permitiendo que el graffiti no fuese sólo un nombre, sino también una idea y transmitiese mensajes.También hay diferentes grados de representación en los personajes. Nos encontramos así con algunos de carácter pictográfico (Inupié, Hask), caricaturas, animales u objetos, con estilo cómic o ilustrativo (Mode 2, Rostro, Toast, Can 2 o incluso de carácter realista (Sip, Alex, Sex 69), etc. La lista sería una vez más infinita. Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más facil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Se busca sobre todo en los iconos la originalidad y el impacto. Sus formas de presentación son muy variadas, desde un color a varios y de objetos simples a algunos más complejos: un chupete, una pluma, una rodaja de limón, un rollo de papel... Algunos utilizan objetos pictóricos como un rodillo de pintor, una mancha de pintura, etc.Uno de los iconos más conocidos es el del escritor madrileño Suso33 y su famosa plasta de pintura, representando una mancha de pintura personalizada con ojos y boca adoptando diferentes formas y colores. Otro representativo es la mano de Nami en Barcelona, realizada casi siempre en dos colores, negro y crema. También destacaba en Barcelona El Xupet Negré, un dibujo simple de un chupete de color negro.Llendo un poco más lejos hay quien usa su tag a modo de insignia, llegando un momento en que no se lee, simplemente se ve y se reconoce. Es el caso del anteriormente mencionado Muelle o más actualmente el caso de Buni (ambos en Madrid). Otros han convertido un throw-up en un icono como Seen en Nueva York o Jon 1 en París. Se podría considerar como el grado extremo de la escala donde el graffiti pierde ya su identidad. Si bien sigue realizándose con aerosol, el único rasgo que le liga al graffiti es su ubicación o que el autor sea un escritor de graffiti. En ocasiones sólo pierde la forma de las letras y, lo que en una pieza convencional sería un relleno de colores, degradados y pompas, pasaría a ocupar la superficie entera del soporte pero sin ninguna forma de letra definida.Se podría destacar como pionero en este estilo al neoyorquino Futura 2000, quien ya en los 80 llenaba vagones enteros con pinturas abstractas. Lo mismo ocurrió con Phase 2 (el inventor de las letras pompa) quien acabó pintando murales enteros con formas de graffiti pero sin referente alguno a ninguna letra.  1. ARTE (Pintura y escultura)En ocasiones el graffiti abandona su ubicación habitual pasando a formar parte de otros soportes como lienzos, tablas, papel, etc. Así como distintos materiales aparte del aerosol. Abandona su carácter transgresor y espontáneo para convertirse en algo plástico, por lo que la experimentación con formas, colores y soportes desvirtúan, a veces casi por completo su identidad.En el ámbito de la pintura, se parte de los tradicionales bocetos en papel previos al desarrollo de una pieza, los cuales se van haciendo más complejos hasta dar el salto a otros soportes (lienzos, cartones, tablas...). Así, lo que empezó como un boceto de guía a una obra definitiva, se convierte en una obra final.

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Las aplicaciones en este género hacen que muchos escritores de graffiti conviertan esta habilidad en un modo de ganar dinero, ya sea por su talento con el dibujo (trabajando como ilustradores), en sus ideas (como diseñadores), en su técnica (pintura mural o rótulos) o en su vocación como artistas (exponiendo y vendiendo obras).En el campo de la escultura, mucho escritores encontraron otras formas de representación en sus diseños. Escritores de model pastel, como por ejemplo Daim, comenzaron a trabajar esculturas con su nombre. El graffiti aquí piere sus soportes y ubicaciones tradicionales, pero aún conserva su estética y su autoría. Nos encontramos con obras de todo tipo en todo tipo de materiales: madera, piedra, cartón, escayola, y un largo etcétera.

2. PUBLICIDAD (Diseño, carteles, pegatinas e intervenciones)Basándose en la función publicitaria de captar la atención, el graffiti adopta diversas técnicas y recursos publicitarios para hacer efectiva su intención.Se empiezan a utilizar las pegatinas como soporte rápido y efectivo. Permite una mayor elaboración y un menor riesgo en su puesta en escena. Las pegatinas más conocida son las americanas a modo de tarjeta de visita en las que figura una banda en la parte superior en la que se cita: "Hello, mi name is (Hola, mi nombre es)" en las que un espacio inferior en blanco permite plasmar el tag o el dibujo de su autor. No sólo esto, las pegatinas evolucionaron hasta impresiones a un color o varios colores con y distintos tamaños con diseños totalmente personalizados de sus autores, permitiendo una lucha por destacar entre ellos.La aparición de los diseños de escritores en carteles les hizo dar el salto a formatos cada vez más grandes. El soporte puramente publicitario se convierte ahora en el arma de los escritores de graffiti, abaratando costes y ganando visibilidad y rapidez en su ejecución. Des taca en este género los carteles y diseños de OBEY GIANT, quién aparte de su ciudad de origen, Los Ángeles, ha inundado medio mundo con sus carteles representando el rostro de André el gigante.Por último expondré algunos de los innumerables ejemplos de otra de las vertientes en las que han desembocado algunos escritores de graffiti: Las intervenciones urbanas, que como su nombre indica, se refiere a la colocación de elementos interactuando con el paisaje urbano. Aquí, la esencia del graffiti se reduce de tal manera que el único factor que asocia las intervenciones urbanas con él es su emplazamiento -la calle- y su procedimiento -la ilegalidad- aparte del anonimato de su autor. Los materiales y las formas son muy dispares: Siluetas en papel pegadas sobre señales de tráfico, plantillas pintadas a spray sobre una pared, troquelados en cartón pluma pegados en cualquier superficie, formas con pincel y pintura directamente sobre el suelo urbano, azulejos pequeños a modo de mosaico, y un sinfín de técnicas alternativas a los rotuladores y el aerosol.Desde la incorporación de algunos escritores de graffiti a alguna de estas nuevas tendencias, nos encontramos con que estas acciones ya no atraen sólo a gente proveniente de este arte callejero. La intencionalidad artística y el conceptualismo a veces intelectual de algunas de estas acciones, hacen que gente ligada al mundo del diseño, el arte o la música, incluso activistas políticos vean en estos medios de expresión un medio para manifestar sus inquietudes. Por tanto es difícil discernir y diferenciar en ocasiones si el autor de estas obras lleva en sus adentros el afán de los escritores de graffiti por dejar su nombre de manera

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anónima demostrando su estilo o conlleva una preparación y meditación artística de la que se expresa su posterior reconocimiento en una exposición. En el fondo no hay duda. Si nos encontramos con una firma en una pared que nada tiene que ver con una rúbrica ni la caligrafía personal de alguien, si nos encontramos con unas grandes letras que nada tienen que ver con un rótulo comercial, si vemos una pintada con estilo en un lugar que no debiera, no dudemos, seguramente eso si sea graffiti.

2.3 LOS RASGOS COMUNES

Toda obra de graffiti convencional, independientemente de su estilo o su grado de complejidad, tiene por norma general una serie de componentes comunes. En rasgos generales, estos son algunos de los componentes de toda pieza de graffiti, aunque como ya he dicho, pueden prescindir de ella. Partiendo de la base que una pieza de graffiti es la forma de unas letras tenemos:

1. La estructura de la pieza: (por decirlo de alguna manera su alma o para materializarlo más, su esqueleto).

2. El relleno: (visible o no), es decir un borde de unas letras en color en una pared blanca tendría como relleno de la letra el propio blanco.

3. El borde: que es lo que define la forma de la letra. A veces visible (en un wild style) o a veces invisible (en un estilo 3d).

4. El fondo: que a veces será la propia pared (diremos que no tiene fondo) y otras tendrá uno o varios colores.

5. La nube: que es un plano de color detrás de las letras pero que no rodea toda la superficie alrededor (pueden ser formas circulares, cuadrados, estrellas y un sinfín de formas).

6. Power Line: una línea exterior al contorno que, generalmente sirve para separar la pieza del fondo.

7. Brillo: líneas que dentro del relleno de la letra van pegadas o semipegadas al borde exterior de la misma.

8. Destello: que puede formar parte o no de los brillos e intenta emular un destello de luz.

9. 3D: que puede ser de muchas clases: a un color o a varios, con colores planos o degradados, con puntos, opacos, del mismo color que el borde, pueden ser también a modo de sombra paralela, llegar hasta el suelo, etc.

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10. Remates: como los serif en las tipografías románicas, son pequeños adornos que no definen la forma de la letra pero si la estilizan, la compensan o la hacen más estable.

11. Conexiones: son formas que unen unas partes de la letra con otras pero no forman parte de las letras (a veces si). Su finalidad es entrelazar las letras.

12. Flechas: que las puede haber de muchos tipos. A veces forman parte de la propia letra y otras solo como elementos aislados o a modo de adorno, a veces salen de las conexiones y otras de los remates. Otras veces forman parte del fondo, etc.

13. Firma del autor: ya que a veces lo que pone en la pieza no es el nombre del autor, sino una frase o palabra, por lo que éste estampa su firma para dar a conocer su autoría.

14. Inscripciones: que complementan la pieza, como grupos a los que pertenece, dedicatorias, año, etc. Pueden ir a modo de firma o bien formar un subconjunto de letras más modesto que el principal.

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Puede haber más elementos que conformen una pieza de graffiti, puede que se me olvide alguno, y, por supuesto, ninguno de ellos es imprescindible a la hora de realizar una obra.

Nuevas Tendencias ¿Hacia dónde evoluciona el graffiti? Como toda tendencia artística, el graffiti también se ve afectado por una evolución lógica que desemboca en muchas y muy diferentes disciplinas que plantean un nuevo interrogante: ¿Cuando el graffiti pierde su identidad y pasa a convertirse en otra cosa? En ocasiones no hace falta estar ante una pintada para afirmar que lo que vemos es graffiti o proviene de un escritor de graffiti.

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Capitulo III

¿ ARTE O VANDALISMO ?

Hay diferentes maneras de pensar sobre el graffiti, una es que no lo vemos como vandalismo si no como una forma de expresión callejera que intentan transmitir los sentimientos del graffitero mediante formas y colores representadas en una barda, con la finalidad de que la sociedad se percate del mensaje y lo recia como una expresión de cultura y arte. En algunas ocasiones se ha utilizado como un arma para mandar mensajes a positivos o expresionismo con toda la libertad de expresión para criticar, ya sea al gobierno o a la misma sociedad déspota. Otra manera la podríamos definir como negativa, ya que en ciertas ocasiones este problema llega a ser una autodestrucción hacia nuestro país, porque afecta en todos los aspectos; desde el punto turístico, político, social. Económico, cultural, constructivo, personal…¿Es un derecho la destrucción, la invasión de propiedades, no respetar lo ajeno, violar los derechos de los demás? Es por eso que creemos que no tienes derecho a afectar a nuestra sociedad y es por eso que el graffiti llega a ser un delito por la ley simplemente por el derecho de no tener el respeto hacia lo ajeno.Cada persona le da una determinada importancia a si tabla de valores; unos ven el valor del respeto como los principales y otros desgraciadamente no lo ven así porque los valores se van forjando conforme a lo que vives y a la educación que recibes pero somos jóvenes y estudiantes, por eso es que nuestro entorno nos preocupa de sobremanera, y ¿cómo no habría que preocuparnos si cuando miramos a nuestro alrededor vemos que aumenta el numero de paredes pintadas, y no solo eso sino el numero de jóvenes que lo hacen, por la negación de una educación formal.Veamos con preocupación el futuro, por eso queremos comenzar a transformar el presente. Estamos conscientes de esto no es fácil, pero sabemos que como jóvenes no podemos quedarnos sentados viendo lo que ocurre a nuestro alrededor, porque si queremos que se solucione este problema debemos buscar la manera Pero nosotros pensamos que la solución para éste problema es que existan paredes dónde los grafiteros puedan expresarse, sabemos que las paredes existen pero creo que deberían de ser de una manera en dónde a los grafiteros les llamara la atención, que fuera un centro de atracción para ellos, ya que como lo habíamos mencionado ellos tienen el derecho de expresarse porque ellos buscan paredes visuales donde el receptor pueda captar los mensajes.¿Por qué aún la mayoría de gente sigue viendo al Graffiti como algo totalmente negativo y no como una obra de arte?. Yo tengo una simple explicación... el Graffiti nace en las calles, en los suburbios, en los barrios, etc. No existe mejor escuela de Graffiti que la calle, no hay entidad privada que enseñe Graffiti a diferencia que Las Bellas Artes, que se enseña en escuelas de arte,

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universidades, etc. En el Graffiti no existe tanta formalidad y reglas estrictas que te encasillen en algo.Somos una sociedad tan encasillada en formalidades y pensamientos erróneos que muchas veces discriminan al artista urbano por el simple hecho de haber aprendido y haber crecido en la calle.Según la teoría, se dice que la diferencia entre un artista y un artesano, es que el artista es aquélla persona que produce obras únicas. Al igual que un artista de Bellas Artes, el Graffitero también produce obras únicas, cada muro es diferente, cada tema es distinto.¿El graffitero es considerado un artista?... en nuestra sociedad aún no estamos visto como artistas, por el simple hecho que es un arte que nace en las calles y que mucha gente repudia a los Graffiteros y a los Graffitis, aún existe mucha gente que se encasilla en cosas muy erróneas a cerca del Graffiti. Caso contrario sucede en Europa y en Occidente, donde los Graffitis es común verlos en galerías de arte y en exposiciones. En nuestro país se esta dando poco a poco, pero de forma muy underground. Esperemos que pronto la sociedad sea más flexible y que el Graffiti tenga más aceptación en nuestra sociedad.Tambien depende del tipo de graffiti y el lugar donde esta pintado por ejemplo:

Esto desde mi punto de vista seria vandalismo.

En cambio esto si que podría ser arte.

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GRAFITEROS famosos.

En este capitulo me voy a central en la vida de un grafitero de Madrid, nombrare también algunos de los grafiteros mas conocidos.

Taki 183, era un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de hay su diminutivo taki) y 183 era la calle donde vivía. Trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad, Y en los trayectos pintaba su firma en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el new York times: “simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie” estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle. Phase 2, un escritor de Bronx, fue el primero e desarrollar una autentica “obra maestra”. Partiendo del un diseño básica de otra obra, escribió su nombre en letras inmensas, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de “letras pompas”.Pistol 1, un escritor de Brooklyn, que pinto la primera pieza con letras tridimensionales (letras 3D) consentía en su nombre pintado en letras rojas y blancas y sólo parcialmente perfiladas con una línea en determinadas zonas de la obra que le daban a la misma un aspecto tridimensional.Flint 707, supero a todo el mundo. Hizo una obra en letra tridimensionales que ocupaba todo el lateral de un vagón, de arriba a abajo y de un extremo a otro. Estaban pintadas a rayas en negro y plata con una lista azul y una nube en blanco. Como las letras eran tridimensionales daban la impresión de que estaban apoyadas sobre el vagón. Cap, fue uno de los escritores defensores de la cantidad pero actuando de una forma mas drástica, ya que generalmente realizaba sus throw ups encima de la obras de otros escritores de la calidad, por lo cual no obtuvo el respeto de la mayoría de los escritores.

Ahora voy a hacer una pequeña biografía de unos de los primeros graffiteros mas conocidos de Madrid.

Muelle se impuso en el Madrid de los años ochenta sólo por su apodo convertido en rúbrica, una firma donde no había demasiados intenciones artísticos. La espiral terminada en punta de flecha que hacía de vector a la lectura bajo las letras, no era apropiadamente un dibujo, sino un recurso caligráfico bastante elemental. A la larga, no tuvo mucha fortuna en aquello de colocar su creación (en realidad su nombre), tener un galerista, probar con otros soportes. Soñaba Muelle con derechos de autor, con tener un buen local y mejores instrumentos para ensayar con sus colegas del grupo de rock donde tocaba; soñaba con poder hacer en una imprenta de verdad aquellas pegatinas que esmeradamente coloreaba a mano, y soñaba buscando incansablemente el muro limpio que se viera bien al pasar (como su última obra importante: la firma a seis colores en la M-30, ya borrada). Sus cálculos en las estaciones del metro le crearon enemigos, tanto entre el

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funcionario del metropolitano como entre los propios chicos del grafito, pues había quien iba detrás para emborronar la obra o algún imitador, que siempre detectaba. Juan Carlos Argüello, Muelle, murió a los 29 años víctima de un cáncer. El profeta de los grafiteros castizos, que adornó el Madrid de la segunda mitad de los ochenta con su peculiar marca, alumbró a toda una pléyade de guerreros del aerosol que usaban los muros de la ciudad para expresar una actitud y una ética distintas a las convencionales. Ahora, después de miles de pintadas, la herencia mural de Muelle es escasa. Pero el concejal de cultura está dispuesto a exhibir alguna de sus obras si recibe solicitudes para ello. Sería un homenaje póstumo al artista callejero que dió bastante trabajo a otro servicio municipal, el de Limpiezas. Un empleado de ese departamento se refería al artista callejero como "ése que puso de moda el guarrear la ciudad". Muelle había dejado de actuar en 1993, al considerar que su "mensaje" estaba ya "agotado". Casi todas sus huellas y las de sus epígonos han sido borradas por bayetas municipales, y sus retoños pintan garabatos inspirados en las nuevas culturas de baile. Lo que Muelle no previó jamás es que su firma se iba a quedar como parte de una geografía de la que se participa sin conciencia y con mucha prisa. La firma de Muelle se ve pero no se mira. Con algo de buena voluntad, algo habrá de conservar, que hoy, arrancar trozos de muro pintarrajeados y guardarlos, tras lo de Berlín, no resulta nada raro. El que tenga un Muelle que lo cuide. Ya no habrá más. Muelle se hizo, literalmente, un nombre en las calles del Madrid de la movida. A partir de 1984 difundió su mote (que arrancaba desde la escuela, por haberse hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador) por el perfil estético de la ciudad, a través de miles de pintadas. Primero en el barrio de Campamento, donde vivía. Después por toda la Villa y Corte, e incluso por toda España. Casi siempre con nocturnidad. Al principio sus obras eran meras firmas. Posteriormente empezó a sombrearlas con colores o con dimensiones de profundidad, que le aproximaban a la estética del grafito neoyorquino. Los años de práctica también le proporcionaron unos sólidos principios éticos. Muelle fue seleccionando sus lienzos, concentrándose en superficies muy visibles, tapias de solares o vallas publicitarias (por las que sentía predilección, ya que consideraba su "mensaje" como un antídoto contra el bombardeo de imágenes que nos invade). Evitaba lugares de interés cultural o natural. Le preocupaba, incluso, el hecho de que los aerosoles que usaba se cargaran la capa de ozono. Lo suyo, como él mismo decía, era una historia carismática, democracia cultural en movimiento, corte de mangas al sistema. Voluntad de expresión de un chaval de barrio con ganas de dejar impronta, tanto plástica como sonora (aporrear los parches de su batería era su otra pasión). No admitía bromas al respecto: en diciembre de 1985 Muelle registró su logotipo en la propiedad industrial, y nunca permitió que su nombre quedara ligado a marca o establecimiento alguno. El dinero para el maletín repleto de rotuladores y aerosoles salía de su bolsillo. Incluso llegó a poner pleitos a un par de agencias de publicidad, acusándolas de haber plagiado parte de su logo. Hasta llegó a denunciar, en junio de 1988,al mismísimo ayuntamiento de Madrid, con ocasión de una ilustración en la revista Villa de Madrid que reproducía su marca. Y es que con el consistorio no parecía llevarse bien.

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En 1987 fue sorprendido mientras plasmaba su rúbrica sobre el pedestal de la estatua al oso y el madroño, pocas horas después del emplazamiento definitivo de ella en la entonces recién remodelada Plaza del Sol. Multado con 2500 pesetas, Muelle defendió ardorosamente, como un moderno Veronés la validez de su arte callejero ante los tribunales. La repercusión de su hazaña le valió para salir en los periódicos, en una de las pocas veces en que relajó su reacia actitud hacia los medios de comunicación. Un año más tarde, cuando operarios municipales limpiaban la estatua de la Cibeles, todas las cubiertas del andamiaje que rodeaba la estatua aparecieron firmadas por él. Su actividad transcurrió al margen de las instituciones. Pero éstas son las únicas que pueden preservar lo que queda de su obra (después de haber destruido la mayoría), como el enorme logo en rojo que saluda a la Red de San Luis, varios metros por encima de la acera, a la altura del número 32 de la calle de la Montera. Es una de las pocas pintadas de Muelle que aún existen en la ciudad. El concejal de cultura deja abierta la puerta a la conservación de alguna pieza. Pero no es el único protagonista. Muelle también viajó con su arte fuera de Madrid y allá por donde anduvo no se recató en dejar huella.

Pintaba siempre algo parecido a esto.

Esta foto que podemos ver aquí es de una exhibición de graffiti que se hizo en memoria de muelle en conmemoración del décimo aniversario de su muerte. Muelle fue el primer escritor de graffiti de España QUE allá por los años 80 empezó a inundar las calles y el metro de Madrid con su preciosa firma. La gente que vivía en Madrid en los años 80 seguro que recuerda su firma por todos los rincones de Madrid.

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FUENTES CONSULTADAS:

Libros:-Scenes graffiti in Barcelona. Alberto Scholz. P.9

-los graffitis. Craig castleman.

Paginas Web:

-http://www.snowmania.es/graffiti.html-http://es.wikipedia.org/wiki/Graffiti-http://graffitihispano.com/blog/

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