Timezone Musikmagazin, Ausgabe 01

TimezonemusikmagazinunaBHÄngige musik in WoRT unD BiLD AUSGABE 01

„Herzlich Willkommen auf der Seite 404“

karl neukauf, Berlin

KostenlosZwanglos

Independent

Timezone musikmagazin AUSGABE 01

inHaLTFreitag, 11.05. POP

19:00 LUCA | 21:00 JOGA CLUBSamstag, 12.05. INDIE

18:00 NEZZER | 19:00 WIRFÜRWEN | 21:00 LOIFIORSonntag, 13.05. LOCAL HEROES

17:30 ROCK-LIFE | 19:00 FRIESISCH HERB | 20:30 ECHTZEITMontag, 14.05. HIP-HOP

17:30 PERSPEKTIVE MUSIC | 19:00 OTIS MAHO20:30 MOINSEN MAFIADienstag, 15.05. SINGER/SONGWRITER

17:00 AIN‘T NO BEFORE | 19:00 DIE GEWINNER DES HEUTIGEN ABENDS | 21:00 NORTHERN STARMittwoch, 16.05. CAMPUSTAG

17:00 LUCKY LUC | 18:00 MIND TRAP19:00 MANÜLA | 20:00 MICHAEL WITTE & BAND21:00 DENNIS HORMES BANDDonnerstag, 17.05. VATERTAG

16:00 SPRING | 17:30 LOWFIELD | 19:00 NORTH ALONE21:00 SNAKE SHIT ON A PLANEFreitag, 18.05. ALTERNATIVE

17:00 CALLIN TOMMY | 18:00 MIAUW | 19:00 ATOMIC PEAT21:00 GUNSLINGERSamstag 19.05. ROCK & APOCALYPTIC

14:00 SCHOOLS ON ROCK 8.0 – DAS FINALE 17:00 HEAD UNDER WATER | 18:30 DORIAN 19:30 SCHOENHOLZ | 21:00 LO PARKER Sonntag 20.05. ABSCHLUSSTAG

14:30 FAST‘N‘NOW | 16:30 JOSEPH MYERS17:30 SUBWAY TUNES | 19:00 FRANK WESEMANN

NEZZER

WIRFÜRWEN

OTIS MAHO

MIAUW

SCHOENHOLZ

FRANK WESEMANN

Maiwochewww.FAcEBOOK.cOM/TIMEZONEBUEHNE

TIMEZONE-BÜHNEmaiWoCHe osnaBRÜCk 2012 · HeRRenTeiCHssTRasse

11.–20. MAi 2012 · 10 TAGE LiVE-MUSiC

TIMEZONE MUSIKMAGAZIN AUSGABE 01 | 3 www.TIMEZONE-rEcOrdS.cOM

Timezone musikmagazin AUSGABE 01

inHaLTIm Gespräch

04 LOIFIOrAuf den Spuren der britischen Post-Punk- Indie-Kultur

06 ScHOENHOLZSoundästhetik mit warmem, altem Klang und der nicht immer einfachste weg

07 _PAPPMAcHÉÜber das „Irgendwo-dazwischen“, der Ort zwischen King Grill und Porsche Zentrum

08 KArL NEUKAUFder Berliner chansonnier über „Blaue Erb-sen“ und deutschsprachige Musik

09 rOBBy MArIA & THE SILENT rEVOLUTIONder kosmopolitische Schwabe mit neuem Album: Apocalyptic Folk-Music

10 JOGA cLUBAngemessene Mienen beim Auftritt und Fiktion oder realität in Songtexten

12 BETTING ON THE MOUSEEin Bandname, der aus einem falsch verstan-denen Buchtitel resultiert

14 LUcAVon musikalischer Früherkennung, Multiin-strumentalismus und der Liebe zu Berlin

16 KAI STrAUSS BANdEin großer Schritt auf dem weg zur musikali-schen Identität

18 POPSHOPdie Existenz zwischen dJ-club-Kultur und Live-Band

20 rELIQUIAEAußergewöhnliche Instrumente, remixe und aufgeschlossene Fans

21 H rEBELLIUSBriefe von deutschen Auswanderern als Basis für die EP „Signale“

22 LOOPSTErMit zweihundert Kilogramm Gepäck die welt auf dem Boot bereisen

24 KArOLINE HAUSTEddie Neu-Kalifornierin berichtet uns aus ihrem Alltag in den USA

25 BEN ScHAdOwBen Schadow über sein Album „Liebe zur Zeit der Automaten“

27 PELE cASTErdie Möglichkeiten nutzen, einen ganzen chor mit in die Tasche zu packen

28 JOSEPH MyErSÜber Slams, seine musikalischen Projekte und die Arbeit als Musiker

30 POISON dwArFSAbschied von der Avantgarde als Speerspitze einer zukünftigen Bewegung

Herausgeber: Timezone Gbr · Sedanstraße 61 · 49076 Osnabrück | Verantwortlich für den Inhalt: Gerald OppermannRedaktionskontakt: Gerald Oppermann · Tel.: 0049 (0)5 41/76 07 98 2–3 · Fax.: 0049 (0)5 41/66 85 79–2 · E-Mail: [email protected]: Karl Neukauf, fotografi ert von Theodoa Specht · Schlussredaktion: caro TiemannInserentenverzeichnis:Maiwoche Osnabrück/Timezone-Bühne … S. 2 | docMaKlang Studio … S. 8 | Big Buttinsky … S. 9 | Session Music … S. 13 | JPc … S. 26Acoustic Music … S. 31 | Indiewerk … S. 32

Impressum | Timezone Musikmagazin Ausgabe 01

Joseph Myers | 28

Joga Club | 10Luca | 14

Kai Strauss Band | 16 Loopster | 22

4 | TIMEZONE MUSIKMAGAZIN AUSGABE 01 www.TIMEZONE-rEcOrdS.cOM

LOIFIOR

LoifiorFarbe der Zeit Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.loifior.de

„Wir lieben britischen Pop!“

TIMEZONE MUSIKMAGAZIN AUSGABE 01 | 5 www.timezone-records.com

LOIFIOR

Junge Leute, deren Musik ganz klar irgendwo Anfang der 80er Jahre ihre Vorbilder sucht. Woher kommt die Liebe zu der Zeit?wir lieben britischen Pop! wir sind nicht auf eine Epoche festgelegt, sondern lieben die jeweilige Band. Und zwar aus allen dekaden. Angefangen bei den Small Faces und XTc bis zu den Stone roses und Echo And The Bunnymen.

Live habt Ihr eine unheimliche Energie, ihr seid geradezu ekstatisch. Welchen Stellenwert hat für Euch das Touren?das Touren steht an allererster Stelle. Es ist für uns die Nahrung, die wir auf unserem weg benötigen.Touren brauchen wir, um Ekstase zu erleben. Um uns selbst zu spüren! Und vor allen dingen lernen wir beim Touren, ob Songs funktionieren.

Loifior – althochdeutsch für vier Löwen – wie kommt man darauf, sich des Althochdeutschen für seinen Bandnamen zu bedienen?wir wollten einen außergewöhnlichen Namen, keinen Althochdeutschen. Ein Name, den man nicht vergisst, der beim Googlen an erster Stelle steht, der raum für eigene Interpretationen lässt. Es war eher der Klang, für den wir uns entschieden haben.

Was können wir in naher Zukunft von Euch erwarten?Intensives Touren, neue Songs, Videos und eine eigene Modekollektion.

Foto: firmakruse.com

6 | TIMEZONE MUSIKMAGAZIN AUSGABE 01 www.timezone-records.com

sCHoenHoLzdaniela Schönwald und Oliver Seiffert von Schoen-holz sprechen über den Entstehungsprozess und die Soundästhetik ihres neuen Albums „ceylon“. Liebe Daniela, Eure Musik klingt sehr reif und indivi-duell. Erzähl uns doch bitte etwas über die Geschich-te von Schoenholz.Ich hab damals per Anzeige einen neuen Gitarris-ten für mein Singer/Songwriter-Projekt gesucht und irgend so ein Zeugs geschrieben, dass ich die Menschen zum weinen bringen möchte usw. und da hat sich dann unter anderem der Oliver gemel-det. Er mochte meine Stimme und ich seine Songs, also haben wir was zusammen probiert. die an-deren kamen nach und nach dazu. wir haben ja alle vorher schon viel Musik gemacht. Ich hab z. B. Jazz, rock, Industrial und auch Electro und noch viel mehr gemacht. Ich wollte mich da nie auf ein Genre beschränken müssen und will das auch bei

Schoenholz nicht. Ich denke, wenn man offen mit verschiedenen Musikgenres umgeht, nichts aus-schließt und dabei genau weiß, welche Stimmung man gerne rüberbringen möchte, dann bekommt man vielleicht irgendwann zu hören, die Musik würde reif und individuell klingen (lächelt). wenn wir ein neues Stück schreiben, nehmen wir häufig nicht die erste Idee, sondern überlegen ständig, wie es noch cooler und schöner sein könnte. das ist nicht immer der einfachste weg, aber am Ende hat man das Gefühl, man hätte alles für den Song getan und freut sich die Bohne, wenn der Song et-was in einem auslöst.

Oliver, das Album „Ceylon“ hat einen sehr langen Weg von der Komposition bis zur letztendlichen Ver-öffentlichung hinter sich. Beschreib uns diesen Weg doch bitte.da muss ich ziemlich weit vorne anfangen. Ich habe Gitarrespielen beim Komponieren gelernt.Als ich 14 Jahre alt war, haben mir meine El-tern eine E-Gitarre geschenkt und schon am ersten Tag habe ich mein erstes Lied geschrie-ben. Es war zwar kein Hit, aber auch nicht ganz schrecklich. Ich habe einfach immer neue Songs geschrieben und bis ich zwanzig war, konnte ich keinen einzigen Song spielen, den ich nicht selbst geschrieben hatte. da bin ich weder stolz drauf, noch schäme ich mich. So war es einfach. Song-writing ging mir schon immer ziemlich leicht von der Hand. Für Virtuosität war ich nicht gemacht,

aber ich kann viele verschiedene dinge. Bei den Aufnahmen zu dieser Platte musste ich mal Glo-ckenspiel oder Tambourin einspielen, einen chor einsingen oder komische Effekte auf einer alten Zitter erzeugen (wie bei „Vogelfrei“) oder einfach nur irgendwelche Soundflächen basteln. Und so ist die Platte auch entstanden: die rhythmusparts haben wir in vier Tagen im Studio eingespielt. die ganzen zusätzlichen Aufnahmen haben mehre-re Monate in Anspruch genommen. Ich dachte, es wird nie fertig. Irgendwann hat sich dann das Plattenlabel Timezone bei uns gemeldet. Irgend-wann später wurde die Platte gemischt. Jetzt ist sie fertig. Na ja, leicht gemacht haben wir es uns nicht …

Daniela, welche Themen und Soundästhetiken ver-wendet Ihr in Eurer Musik?das sind die Themen, die in meinen Texten immer wieder vorkommen: Verluste, Einsamkeit und feh-lende menschliche wärme, Sehnsucht nach Liebe, Sinn etc., Angst und verschiedene Schreckenssze-narien … verschiedene Traumata und auch der Tod kommt darin vor, ebenso aber auch Hoffnung. Mir fällt es schwer, über rein fröhliche Themen zu schreiben. das klingt häufig einfach nur banal und berührt niemanden. der Schmerz in all seinen Fa-cetten hat für mich eine viel stärkere Kraft. Viele Menschen sind mit dem einen oder anderen The-ma ja selbst schon in Berührung gekommen und

Foto

: Báli

nt M

eggy

esi


doch ist es in der Leistungsgesellschaft ein Tabu, Schwäche oder Angst zu zeigen. dabei haben wir alle Angst vor irgendetwas. Beim Sound ist uns wichtig, dass es ein warmer – ein bisschen „älte-rer“ Klang ist. die Texte sind schon böse genug, da soll der Sound nicht noch Angst machen.

Lieber Christoph, Dein Sound ist sehr minimalis-tisch, dennoch sehr spannend und fesselnd. Ist der Minimalismus bewusst gewählt oder Folge eines produktionstechnischen Prozesses?Ich mag den raum in der Musik, der entsteht, wenn nichts gespielt wird. Für mich entsteht hier-durch erst die Spannung, die bestimmte Songs zu-sammenhält. die reduzierung ist daher bewusst gewählt. Es gibt keine Instrumente, die sich bei _pappmaché in den Vordergrund spielen. In mei-ner Musik geht es ja auch weniger um filigrane Spielkunst als vielmehr um den Ausdruck an sich. das Thema vieler derzeitiger Singer/Songwriter ist das große Leid mit der Liebe. Hier wird dann mit großem Pathos textlich und musikalisch alles zugekleistert. Ich denke, _pappmaché setzt da ei-nen gewollten Kontrapunkt.dass auf „Zwischen King Grill und Porsche Zen-trum“ keine Bläsersätze oder High-End-Frickelei-en zu hören sind, hat aber natürlich auch mit der Tatsache zu tun, dass _pappmaché ein Ein-Mann-Projekt ist. die Stücke wurden von mir in meinem wohnzimmer eingespielt und aufgenommen, was aber, wie ich finde, einen sehr rauen und char-manten Effekt zur Folge hat.

Auf dem Cover Deiner aktuellen CD „Zwischen King Grill und Porsche Zentrum“ sieht man Menschen mit Vogelköpfen, die einen fliegenden Fisch an der Leine führen. Erzähl uns doch bitte etwas über die Idee zu dieser Collage.die Gestaltung des cd-covers übernahm Tina Polster von der Agentur „Paulinenplatz“, die auch bereits unter anderem die cover für Gisbert zu Knyphausen angefertigt hat. die Idee des covers stammt also letztlich auch von ihr. Es geht darum, den rohen Sound und die teilweise vielleicht etwas sperrige Musik bildlich festzuhalten. Zum einen ist die collage als solche ein Hinweis auf den Band-namen _pappmaché und die Handarbeit bzw. das Zusammenstückeln, das damit verbunden ist, zum

anderen beschreibt das Motiv das „Irgendwo-da-zwischen“, also den Ort zwischen King Grill und Porsche Zentrum. das Motiv vereint Tristesse, wünsche und die damit verbundene Selbstwahr-nehmung. Es geht ein bisschen darum, irgend-wann einmal den „dicken Fisch“ zu angeln.

Was können wir dieses Jahr noch von _pappmaché erwarten?Neben vereinzelten Auftritten wie dem beim war-menau Open Air und der Teilnahme an kleinen Internet-Sendungen wird _pappmaché im Mai auf Tour sein. dabei geht es nach dortmund, Stutt-gart, Tübingen, Nürnberg, dresden, Leipzig, Han-nover, Hamburg und Münster. Im Herbst soll dann noch eine weitere Tour hinzukommen.

_PAPPMACHéZwischen King Grill und Porsche Zentrum Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.myspace.com/pappmaschee

_pappmaché„Raum und Ausdruck.“

SCHoENHoLZCeylon Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.myspace.com/schoenholz

Foto: Ingo Polster


kaRL neukauFKarl plauscht mit uns über seinen Bezug zu Berlin und facettenreiche musikalische reisen.Lieber Karl, was führt Dich nach Berlin?Eine große Mixtur. Mitte der 1990er wurde in der Schule Literatur von Judith Kerr, Tochter des Theaterkritikers Alfred Kerr, gelesen. dies spiel-te in Berlin. war also ein erster Bezug zu dieser Stadt. dann die erste reise mit den Eltern nach Berlin, das erste Konzert der rolling Stones im Olympiastadion bei strömendem regen, die Ab-schlussfahrt der 10. Klasse Ende der 1990er – die-ses waren alles erst mal positive Eindrücke, die Berlin auf mich machte. Noch bevor Berlin total angesagt und hip war. Zu Studienzeiten entwickel-te sich der Geschmack für Verfallenes, Trödeliges und alternative Lebensformen. während zu Schul-zeiten die eleganten, bürgerlichen Lebensformen im Grunewald oder auf dem Kurfürstendamm am meisten zu beeindrucken wussten oder eben die reiseführerinsidertipps wie das Kunsthaus Ta-cheles nebst Hackeschen Höfen, war es zu Stu-dienzeiten dann Kreuzberg 36 und die Faszination für Hinterhöfe und „Abgefucktes“. Und nach dem Studium war es dann die Liebe, das Schreiben der Promotion (Berlin hat einfach mehr als eine Bib-liothek) und der reiz der Vielfältigkeit, die mich nach Berlin gezogen hat. Es ist nach wie vor eine Mischung aus Arbeit und Urlaub hier zu leben. denn jeden Tag lassen sich neue spannende dinge entdecken. Eine lange Antwort und trotzdem nur skizzenhaft, um Berlin gänzlich zu beschreiben. Es lohnt sich einfach.

Auf was spielt der Titel Deines neuen Albums – „Blaue Erbsen“ – an?dafür muss man das Album kaufen, hören und ge-nau hinhören (lacht). Blaue Erbsen sind ja an sich schon ein bunter Titel. Zwei Farben. Und so ist auch das Album. Eine facettenreiche musikalische und textliche reise. Ansichtskarten und Briefe in Tonfarben, Harmonien und rhythmus gefasst.

Es gibt eben nicht nur reine „Singer-Songwriter“ Musik, Liedermacher, chanson - wie man es auch immer nennen mag. Blaue Erbsen wühlt auch in Polka, walzer, Music Hall, Blues und Parodie. Und es gibt auch Instrumente zu hören, die leider viel zu selten im großen Bereich der Popularmu-sik genutzt werden – Harmonium, Theremin oder Küchenuhren als Schlagzeugersatz. Aber dazu sollten sich eigentlich die Kritiker des Feuilleton äußern …

Wie siehst Du Deine Chancen als deutschsprachiger Chansonnier in der Berliner Musikszene, was Enga-gements bei Veranstaltungen und in Clubs betrifft?deutschsprachige Musik ist zurzeit sehr en vogue. Man denke nur an dota Kehr, Max Prosa, danny dziuk oder Enno Bunger. das ist großartig, denn lange Zeit war es vornehmlich Schlager, dem die deutsche Sprache überlassen wurde. Natürlich gab es auch schon vor 30 oder 40 Jahren inter-essante deutschsprachige Musik (man denke an Hildegard Knef, reinhard Mey oder wolfgang Nie-decken), jedoch wurde vielleicht erst durch Bands wie Blumfeld, Tocotronic oder Fink die deutsche Sprache wieder „cool“. Und aus den kleinen Un-derground clubs hinaus auch bis in die charts sa-lonfähig. So gesehen sind die chancen sicherlich gut. Als Liedermacher am Klavier ist es natürlich etwas schwieriger – an einem echten Klavier spielt und singt es sich anders, wirkt es auf das Publi-kum anders als an einer elektronischen Schatul-le. Vielerorts stehen sicherlich noch Klaviere seit den 1920ern herum – aber sie sind meist auch das letzte Mal vor 1927 gestimmt worden (grins). Also clubs mit einem echten gestimmten Klavier, einer Overheadprojektor-Lightshow á la Andy warhol und danach einer Electro-dance-Veranstaltung. das wäre doch mal ein Konzept. Sozusagen das Beste zwischen 1920 und 2012 verschränkt, mon-tiert und gemischt.

Würdest Du Dich eigentlich eher als Chansonnier oder Singer/Songwriter betrachten?Puh, schwierig mit den Schubladen. Also Singer-Songwriter stellt man sich eher an der Gitarre vor. Ich sitze meistens am Klavier oder Flügel. chan-sonniers sitzen oft am Klavier, singen allerdings gerne in französischer Sprache. Ich singe in deut-scher Sprache. Vielleicht trifft es der Begriff des Liedermachers am besten. Mit chansonstimmung und Singer/Songwriter-Attributen. Einfach rein-hören oder anschauen und selbst eine Schublade belegen.

KArL NEUKAUfBlaue Erbsen Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.karlneukauf.de

www.docmaklang.de

- großes Studio mit Tageslicht

- langjährige Erfahrung von Pop bis Metal

- positive Atmosphäre und guter Service für Einsteiger und Profis

Egal ob Demo- oder komplette CD-Produktion, im DocMaKlang-Studio gibt es guten Sound zum fairen Preis.

DAS TONSTUDIO IN OSNABRÜCK

Digitale Audio-Produktion

Foto

: The

odoa

Spe

cht


RoBBy maRia & THe siLenT RevoLuTionSchwäbischer welten-bummler auf der Flucht vor den Majors.Robby, Du hast einige Zeit in Amerika gelebt. Erzähle uns doch bitte, wie es dazu kam.Ich bin in Süddeutschland aufgewachsen und hat-te dort mit achtzehn oder neunzehn meine erste Band, in der ich gesungen habe. Es war eine fan-tastische Zeit, die erste Band und so und natürlich haben wir uns für die Größten gehalten damals, besonders ich (lacht). das hat sich dann sehr schnell geändert, als sich die Band aufzulösen begann und ich zusehen musste, was ich jetzt ma-che. Singen, Songs schreiben, live spielen – das war absolut alles, was ich wollte. Alles andere war keine ernsthafte Option für mich. Also wandte ich mich an einen Bekannten, der in Los Angeles das „Musicians Institute“ besucht hatte und danach noch dort wohnte. Ich kratzte alles Geld zusam-men und zog knapp ein Jahr später nach Holly-wood. Zwei Jahre lang schlief ich auf der couch, während ich versuchte, in der Musikszene Fuß zu fassen. Ich bin dann nach New Orleans umgezo-gen und habe einen ziemlich lukrativen Platten-deal von columbia records ausgeschlagen, weil ich nicht als singende und tanzende Marionette

vorgeführt werden wollte. Als solche, hatte ich das Gefühl, wollten sie mich nämlich produzieren. Stattdessen schrieb ich Songs, die keiner verlegen wollte, und hatte irgendwann so die Schnauze voll, dass ich mir sagte: „robby, du musst weg hier!“ So bin ich schließlich nach Südamerika gegangen und über einige andere Stationen in Berlin gelan-det, wo ich seit 2008 meine Band The Silent revo-lution habe.

Dein neues Album ist eine Art Compilation Deines musikalischen Schaffens der letzten Jahre. Wie be-gann die Arbeit mit der Band The Silent Revolution?Angefangen hat es mit Anni, der Schlagzeugerin der Silent revolution. Ich habe sie 2006 in einer Berliner wG kennengelernt. Anni hatte ihr Schlag-zeug mitten im Zimmer stehen und ich habe sie auf den Kopf zu gefragt, ob sie nicht Lust hätte, mit mir eine Band zu gründen. Zu der Zeit hatte ich bereits an die einhundertfünfzig Songs und habe ihr einige vorgespielt. Zunächst spielten wir knapp zwei Jahre unter dem Namen Killmotorhill, ehe wir im Sommer 2008 die Silent revolution gründeten. dass wir eine rockband ohne Lead-gitarrist sind, verdanken wir dem Umstand, dass Simon, der heutige Bassist der Silent revolution, der Einzige war, der uns beim Vorspielen wirklich vollständig überzeugt hat. Seitdem spielen wir in der Besetzung Gesang, akustische Gitarre, drums und Bass, für Studioproduktionen auch Orgel.

Siehst Du Dich eher als Solokünstler oder als Teil einer Band?Hm, schwere Frage. Gute Frage. Ich glaube, we-der noch. Oder beides. wenn ich mit anderen Mu-sik mache, bin ich Teil einer Band. wenn ich mich selbst auf einem Instrument begleite, bin ich So-lokünstler.

Möchtest Du anderen Musikern einen Tipp mit auf den Weg geben?Kommt darauf an, ob du Musiker meinst oder Künstler. Ein Musiker sollte sein Handwerk be-herrschen, ein Künstler sollte von seiner Kunst beherrscht werden.

roBBY MAriA & THE SiLENT rEVoLUTioNs/t Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezonewww.robbymaria.com

Foto: Judith Johns

Der Musikclub in Osnabrück

www.BIGBUTTINSKy.dE

Johannisstr. 112 | 49074 Osnabrück

In der


Joga Club„ … wenigstens bei den traurigen Liedern eine etwas angemessenere Miene aufsetzen.“

Lieber Daniel, live strahlt Ihr eine unheimliche Spiel-freude aus und man nimmt Euch jedes Wort und je-den Ton Eurer Musik ab. Musik als Berufung?Oha. Berufung klingt natürlich etwas hoch. Aber wir sind schon mit großer Leidenschaft dabei und wenn wir authentisch rüberkommen, ist das schön. Man hat mir schon öfter gesagt, ich würde auf der Bühne dauernd grinsen und mich freuen wie ein kleiner Junge. das tue ich auch! wenn man sieht, dass im Publikum die Texte mitgesungen werden, hüpft das Herz natürlich. Andererseits habe ich mir schon öfter mal vorgenommen, wenigstens bei den traurigen Liedern in unserem Set mal eine etwas angemessenere Miene aufzusetzen. Aber da fehlt vielleicht noch das Schauspieltalent. wir werden insgesamt auf der Bühne alberner, habe ich das Gefühl. Neuerdings wird beunruhigend oft das Ostdeutschverbot aufgehoben, das wir vor fast jedem Konzert aussprechen. Ich bin mal gespannt,

wie viel Quatsch in nächster Zeit noch den weg aus unserem Probenkeller auf die Bühnen findet. Zum Beispiel verfügt Henning am Bass noch über ein unglaubliches repertoire an dance-Moves, mit denen er Philipp aus dem Konzept bringt. Und Markus hat es perfektioniert, eine Klavierballade nur mit einer Fahrradhupe zu begleiten. Also bis-lang herrscht allerdings neben Ostdeutschverbot auch Hupenverbot. was musikalisch Spaß macht, ist die Offenheit, mit der alle bei der Sache sind. Im letzten Album hatten wir zwei Songs, in die einfach reggae-Elemente rein mussten, und andere, die einfach als Klischeeballade aufgezogen werden mussten. Ich glaube, wenn demnächst in einem Song unbedingt gerappt werden muss, werden wir auch das tun. darüber hinaus stehen wir alle et-was auf Kitsch. Ich glaube, am liebsten würden wir immer mit einem Orchester auftreten. Vielleicht war unser erster Gig mit der bezaubernden Geige-

rin Johanna im Januar nur der Anfang.

Eure Texte, exemplarisch nehmen wir den Song „Zur Hälfte“, scheinen auf eigenen Erfahrungen zu basie-ren. Alles authentisch oder habt Ihr eine blühende Phantasie?die Texte sind auf jeden Fall authentisch, da sie meist auf irgendetwas realem aus dem eigenen Leben aufbauen. Manchmal wirkt das fast biogra-phisch, manchmal ist es nur ein Gefühl, nur eine kleine Situation oder ein Gedanke, um den dann der Text aufgebaut wird. „Zur Hälfte“ ist ein gutes Beispiel. Es gibt so Momente, manche haben das nach der Tagesschau, ich habe das nach übertrie-benen Kinofilmen, da scheinen die eigenen Prob-leme unglaublich klein und lächerlich zu sein. In allen anderen Momenten sind nun mal die eigenen Katastrophen die größten – zum Beispiel die Tat-sache, dass die Freundin für ein halbes Jahr ins

Foto

: Meh

met A

kdag


JoGA CLUBNATUR (EP) Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.jogaclub.de

Ausland fährt. „Natur“ hat z.B. auch eine reale Trennungsgeschichte als Hintergrund. die text-liche Ausgestaltung der Grundidee ist dann aber rein fiktiv. wieder andere Songs haben rein gar nichts Biographisches. „Festivalbaronesse“ soll zum Beispiel einfach nur Spaß machen.

Euer erstes Album „Lass es regnen!“ ist im Januar 2011 erschienen. Wann können wir etwas Neues von Euch erwarten, wie sind da die Planungen? wir basteln zurzeit mit viel Liebe am zweiten Al-bum. wenn alles glatt läuft, erscheint es Ende Au-gust. Einige Songs sind schon fertig und wurden auch schon live gespielt, andere Ideen müssen noch ausgefeilt werden. Unser Lieblingsproduzent Matze Lohmöller ist jedenfalls schon einmal vor-gewarnt und ein erster Videodreh ist auch in Pla-nung. wir sind sehr gespannt, wie das wird. Musi-kalisch bleibt es auf jeden Fall in der Popecke. die

ersten Sachen zum reinhören werden aber wohl erst im Sommer mal im Netz auftauchen.

Daniel, magst Du uns Dein Lieblingsalbum des Jah-res 2011 nennen und begründen, warum das so ist?Also außer „Lass es regnen!“ von Joga club? das ist schwierig … wenn man die Frage in der Band stellt, bekommt man wahrscheinlich fünf extrem unterschiedliche Antworten. die bisherigen Band-erfahrungen der fünf Jogas gehen ja von Top-40-Band bis Hardcore oder Punk. Philipp und Markus sind mit ihrer Zweitband Inkasso Moskau ja wei-terhin musikalisch gespaltene Menschen. Also „Menschen“. Für mich persönlich war das Soloal-bum von Thees Uhlmann 2011 eins der am meis-ten gehörten. Gutes ding. das passt auch ganz gut zu der deutschsprachigen Popecke, aus der Joga club so seine Lieder in die welt posaunt.


BeTTingon THemousedie dänische Indie-Pop-Band „Betting On The Mouse“ veröffentlicht 2012 ihr erstes Album in deutschland. Sängerin Martha Skou beantwor-tet unsere Fragen.Martha, wie kommt Euer Bandname zu Stande?Vor ungefähr drei Jahren bin ich durch Texas ge-reist. dort habe ich mir einige Bücher gekauft, unter anderem eins von charles Bukowski. Ich habe viel über den Buchtitel nachgedacht, den ich mir selber gerne ausgedacht hätte (lächelt). Man verbindet so viele Bilder und Geschichten mit dem Titel „Betting On The Mouse“- als ich aber den tol-len Buchtitel mit einem Freund diskutieren wollte, sagte der: „Alles schön und gut, Martha, das Buch heißt aber ‚Betting On The Muse‘“.

Wie betrachtest Du Eure Möglichkeiten auf dem deutschen Musikmarkt als dänische Alternativ-Band? Habt Ihr in der Vergangenheit schon einmal in Deutschland gespielt?Bisher hatten wir noch keinen Gig in deutschland, aber einige Konzerte sind bereits in Planung. wir

haben unser Album in Berlin aufgenommen und produziert und wir lieben die Stadt. Beschreibe uns doch bitte Euer Video zum Song „De-sert Of Wasted Plans“ – ein großer, dunkler Song.das Video zu „desert Of wasted Plans“ haben wir in der kältesten Nacht seit dreißig Jahren gedreht. die Idee haben wir in Kooperation mit Jasper Spanning and Sara Laub entwickelt – beide sind unheimlich gut darin, düstere Atmosphären um-zusetzen. wir haben hart daran gearbeitet, ein Universum zu schaffen, das nur auf der Musik basiert. Was sind Eure Pläne für die Zukunft? Wir haben ge-hört, dass ein komplettes Album in der Mache ist. Erzähle uns etwas darüber.Bei den Aufnahmen in der Fremde konnten wir

uns total auf die Arbeit fokussieren und konzen-trieren. Es war eine intensive Erfahrung und unser debutalbum ist jetzt fast fertig. Im Moment wird es gemischt von ein paar wirklich tollen Leuten, Niels Kristian Eriksen und Nis Bysted von der Band „Thulebasen“. wir sind voller Erwartungen und freuen uns auf die Veröffentlichung. wir haben natürlich den Plan, unsere Musik weiterzuentwi-ckeln und hoffen, überall spielen zu können, um so weitere – auch musikalische – Erfahrungen zu sammeln. das wäre großartig.

Was war das aufregendste Erlebnis, das sich bisher in Eurer Bandkarriere ereignet hat?die Zeit im Studio in deutschland, die wir mit der Produktion unseres debutalbums verbracht ha-ben, und unsere komplette Bandentwicklung.

Foto

: Mort

en B

onde

BETTiNG oN THE MoUSE[BOTM] (EP) Format: 12“ Vinyl, CD, DDL, Stream | Label: Yellowwww.myspace.com/bettingonthemouse

nieLs CRemeR · oF Dogs anD BonesAlbum · CD, DDL, STREAM

„Eine melancholische Traumreise.“ (wasser-prawda.de)


SMU_Timezone_RB_210x297_3mm.indd 1 04.04.12 16:05


Luca

LUCAI Don‘t Think So Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.luca2music.com

„ … ich fühle michfrei wie noch nie.“


Liebe Luca, Deine Musik klingt erstaunlich reif und durchdacht für einen Menschen um die Zwanzig. Wie sieht Dein musikalischer Background aus?Soweit ich mich erinnern kann, hatte ich schon immer Musikunterricht. das fing an mit musi-kalischer Früherziehung und dem Kinderlieder Singen mit Mama. Mit fünf habe ich angefangen, Geige zu spielen, und bald darauf begeisterte ich mich auch für andere Instrumente. Ich habe viel ausprobiert und hatte zum Beispiel auch Saxophon-, Klavier-, Gitarren- und Gesangsunterricht. dazu habe ich lange im Orchester gespielt, wodurch ich ein Gespür dafür bekommen habe, wie sich verschiedene Instrumente und Melodien zusammenfügen und ergänzen. das alles hat sich sicherlich auf meine eigene Musik ausgewirkt, aber eine Multiinstrumentalistin bin ich nicht. Ich verlasse mich einfach auf mein Gefühl und weiß dadurch intuitiv, was einem Song noch fehlt. Ich habe auf meiner cd zwar die meisten Instrumente selber gespielt, musste jedoch oft lange üben, bis ich die Lieder so spielen konnte, wie ich sie mir ausgedacht hatte. dazu muss ich sagen, dass ich an alles, was ich tue, hohe Ansprüche habe und manchmal sehr streng mit mir bin. Als ich mit vierzehn anfing, Lieder zu schreiben, hätte ich nie gedacht, damit einmal an die Öffentlichkeit zu gehen. Es hat mir damals einfach geholfen, die welt um mich herum zu verstehen. Ich hatte zum Glück einige gute Freunde und Bekannte, die mich ein bisschen geschubst haben.

Du studierst Kunst. Inwiefern bist Du im Bereich der bildenden Kunst aktiv und in welcher Art und Weise fließt das kreativ in Deine Musik ein?Kunst ist ein großer Teil meines Lebens. Ich bin ein sehr visueller Mensch und es macht mir Spaß, dinge zu erschaffen. Mit der Musik ist das ganz ähnlich, für mich gibt es da keinen großen Un-terschied. Es sind einfach wege, um meine Gefühle und meine Sicht auf die welt zu beschreiben.Meine Kunst und meine Musik zeigen mich auf einer sehr intimen Ebene. Ich verstecke mich nicht gerne hinter irgendwelchen lyrischen Texten und auch meine Zeichnungen sind sehr direkt. Al-les hat einen persönlichen Bezug und ist absolut autobiographisch. Ich bin ein extrem ehrlicher Mensch und mir liegt das Herz auf der Zunge. Manchmal ist das sehr anstrengend, aber ich finde es wichtig, mich ein bisschen bloßzustellen und die Mauer zwischen mir und dem Publikum ganz klein zu halten. Ich bin kein Typ für die große Show, ich will, dass sich die Leute in mir wiederer-kennen und Mut haben, Gefühle zuzulassen.

Es gibt ein aktuelles Video zu dem Stück „Widow“ – für welches Ereignis oder Erlebnis steht die Witwe?Oft im Leben verliert man etwas, was man nie mehr zurückholen kann. Manchmal ist der Verlust so groß, dass man wirklich das Gefühl hat, etwas ist gestorben. In diesem Fall geht es um Liebe, die einfach aufhört. das ist zwar nur ein Gefühl, aber für mich war es, als wenn ein großer Teil von mir ganz plötzlich fehlt. Ich finde das Bild von einer witwe in diesem Zusammenhang sehr passend.

Du lebst in Berlin. Kannst Du bestätigen, dass Berlin als Kreativort Künstlern bessere Chancen gibt?Hm, das ist schwer zu sagen. Es gibt auf jeden Fall mehr Möglichkeiten, weil es hier von kreativen Leuten wimmelt, mit denen man zusammenarbeiten kann. Andererseits ist es aber auch schwer aufzufallen und man geht schnell ein bisschen unter. deswegen sollte man sich ein paar gute Mitstreiter suchen und nicht den Mut verlieren. Hier muss man sich selbst organisieren, aber das macht mir unheimlich viel Spaß. Ich habe gerade eine kleine Galerie eröffnet und fühle mich so frei wie noch nie. In dieser Stadt macht jeder, was er will, man kann sich nicht falsch verhalten oder „anders“ sein. Manche Leute sind total verrückt und andere eben nicht.

Foto: Tom Richter


kaisTRaussBanDModernes mit Traditio-nellem verbinden.

Kai, wie kommt ein Mann aus Lengerich zum Blues?Mit zehn habe ich die Blockflötenkarriere an den Nagel gehängt und wollte unbedingt Gitarre spielen. Schuld daran war „Elvis Forever“, eine doppel-LP in der Plattensammlung meiner Mut-ter, die den King auf vielen Abbildungen mit Gi-tarre zeigt. Ich bin ein Kind der 80er und während bei meinen Mitschülern eher The cure oder die Simple Minds angesagt waren, habe ich mir vom Konfirmationsgeld eine E-Gitarre mit Verstärker gekauft und angefangen, Stevie ray Vaughan, Al-bert King und Johnny winter zu hören. Nach einer kurzen „Happy Metal“-Phase mit Kiss, Van Halen & co. stieg ich mit siebzehn in meine erste Blues-band ein und spätestens seit meiner Entdeckung des Osnabrücker Pink Piano, mit seiner schon

Anfang der Neunziger berühmten Montags Blues-Session, war ich zu hundert Prozent mit dem blau-en Virus infiziert. In den darauf folgenden Jahren von 1995 bis 2010 bin ich an der Seite des Texa-ners Memo Gonzalez relativ erfolgreich durch die Bluesclubs und Festivals Europas getourt, bis ich 2011 die Kai Strauss Band ins Leben gerufen habe. Ich habe nie verstanden, warum Blues für viele ein langweiliger Altherrensport ist. Hört Euch mal die Fabulous Thunderbirds 1980 im rockpalast an oder stellt Euch vor, wie Guitar Slim in den fünf-ziger Jahren mit blauem Anzug und blaugefärbten Haaren auf die Bühne gegangen ist. Blueskonzer-te in den USA, so wie ich sie erlebt habe, sind keine Kleinkunst- oder Theaterveranstaltungen. Es wird getanzt, getrunken, mitgefiebert – das Publikum klebt teilweise richtig an den Lippen des Sängers, um zu hören, wie die Story weitergeht. diese text-liche Qualität kleiner Alltagsgeschichten geht lei-der in Europa größtenteils verloren und die Songs werden oft nur noch Träger für endlose Soloaus-flüge oder es wird versucht, seine Heroen bis ins letzte detail von Musik, Sound und Kleidung zu ko-pieren – langweilig! Blues kann große Energie und echte Leidenschaft transportieren, das ist es, was ich in Musik suche.

Du hast Dein Repertoire auf dem neuen Album mächtig erweitert, man hört soulige, gar poppige Einflüsse. Möchtest Du Dich vom engen Korsett der Bluesszene befreien?Auf jeden Fall! Es ist wirklich eine Art Befreiungs-schlag für mich, mich beim Songwriting nicht mehr durch bestimmte, festgelegte Grenzen eines Genres einzuschränken. Ich versuche einfach, die Antenne auf Empfang zu stellen, und spinne jede Idee weiter, die mir Spaß macht. Außerdem mag ich Melodien. wenn das poppige Einflüsse sind – gerne! Mit einem Sänger wie Jeffrey hat die Band viele Möglichkeiten. Vergleicht man unsere erste EP mit dem aktuellen Album „This Time“, sind wir in einem Jahr schon einen großen Schritt auf der Suche nach unserer eigenen musikalischen Iden-tität weiter gekommen. der überwiegende Teil der heutigen Pop- und rockmusik hat die gleichen wurzeln. wir gehen einfach dahin zurück und setzen aus Soul/Blues/reggae die Musik zusam-men, in der wir uns wiederfinden. Ali Neander – bekannt von den „Rodgau Monotones“ oder durch seine Gitarrenarbeit für Glashaus, Sabri-na Setlur und Xavier Naidoo – hat Dein neues Album „This Time“ produziert. Wie ist Ali auf Dich aufmerk-sam geworden?Ali und ich haben uns auf einem Benefizkonzert kennengelernt, zu dem wir beide als Gitarristen eingeladen waren. Ich hatte schnell festgestellt, dass hinter dem hervorragenden Musiker eben-falls ein sehr netter Mensch steckt, und wir ka-men schnell ins Gespräch. Fast ein Jahr später,

nachdem wir „A Good day“ in Eigenregie aufge-nommen hatten, habe ich für das neue Album einen Produzenten gesucht und Ali für den Job gewinnen können. Ein Glücksfall, denn sein Ver-ständnis für roots-Musik, gute Sounds, Arrange-ments und zeitgemäße Studiotechniken hat uns zu dem Ergebnis geführt, das ich mir erhofft hatte. Zusammen mit Ali, dem Osnabrücker Filmema-cher und Musiker Jan Karow und Tontechniker Marcus Praed, der u.a. auch für Tito & Tarantulas letztes werk „Back Into darkness“ verantwortlich ist, herrschte bei den Aufnahmen ein sehr kreati-ves und entspanntes Arbeitsklima. Im Making Of Video (als Bonus auf der cd enthalten) könnt Ihr Euch von unserer Spielfreude überzeugen und se-hen, wie wolfgang auf der Luftgitarre rockt oder Alex einen Mülleimer zum Schlagzeug umfunkti-oniert.

Haben sich Ali Neander und Marcus Praed musika-lisch in die Produktion mit eingebracht? Wie können wir uns den Prozess der Produktion vorstellen?Als wir ins Studio gingen, waren schon circa die Hälfte der Songs in unserem Live-repertoire. Ei-nen weiteren Teil gab es als einfache demos von mir und zwei Titel („I wish I’d Known“ und „Pro-

crastination Blues“) sind erst bei den Aufnahmen entstanden. Ali war maßgeblich dafür verant-wortlich, dem Album – trotz seiner Vielseitigkeit – einen roten Faden zu geben. Es gibt zwar viel Gitarre in den Songs, aber keine langatmigen So-lopassagen. der Song steht im Vordergrund, das war mein Ziel. Ich wollte keine Musik für Musiker machen. Mit Marcus habe ich schon bei mehreren cd-Aufnahmen zusammengearbeitet. wir haben sowohl menschlich als auch musikalisch einen guten draht zueinander und ich schätze sein Ge-spür für handgemachte Musik sehr. Hört Euch mal Ezio‘s cd „This Is The day“ an, die auch von ihm in der „Mühle der Freundschaft“ aufgenommen wurde. dann wisst Ihr, was ich meine! Marcus hilft mir auch immer bei der Suche nach guten Sounds. die Idee zu der George-Harrison-mäßigen Leslie-gitarre in „No Easy way“ ist ein gutes Beispiel für seine Kreativität.

Auf der Single „This Time“ gibt es einen tollen Schlagzeugbeat, sehr modern und konsequent song-dienlich. Wie entwickelst Du solche Ideen?Ha! Oft sind die dinge einfacher, als viele denken. Mir gefiel die Vorstellung, meine Akustik(-Slide)-Gitarre mit modernen Elementen und einer poppi-gen Melodie zu verbinden. da ich nicht mit drum-computern oder Studiosoftware arbeite, habe ich einfach bei youtube nach Schlagzeuggrooves gesucht, die zu meiner Songidee passen könnten. Als ich fündig geworden bin und den Song der Band vorgestellt habe, hat Alex auf der Grundlage etwas Eigenes daraus gemacht. die Akkorde des refrains hat übrigens wolfgang mit in den Topf geworfen. dieses gemeinsame Basteln an Songs schafft ein unheimlich gutes Bandgefühl.

Ein Kompliment müssen wir Euch zu dem tollen Coverartwork machen. Ein „Baum voller Musik“, von Weitem könnte man aber auch an eine wuchtige Atombombenexplosion denken. Eine moderne Illus-tration, ebenfalls weit weg von den üblichen Gestal-tungen, die man vom Blues kennt.dass wir keine Blues- oder Soulband im her-kömmlichen Sinne sind, sondern eher versuchen, in eigenen Songs unsere Identität zu finden, woll-te ich auch mit dem cover unterstreichen. der Künstler meines Vertrauens, Jan Karow, ist schon seit Jahren ein Freund von mir und einer der kre-ativsten Menschen, die mir begegnet sind. Egal ob als Musiker – eine Songidee und alle Background-vocals stammen von ihm – oder als Fotograf, Fil-memacher, Grafikdesigner. die Idee zu dem Baum ist mir mal in der Badewanne gekommen und Jan hat wie immer meine kühnsten Vorstellungen übertroffen. Ich liebe dieses Explosionsartige und auch die Anspielung auf Gut und Böse. Ein cover, das neugierig macht und retroelemente mit ei-ner modernen Umsetzung verbindet – genau wie unsere Musik.

THE KAi STrAUSS BAND fEAT.JEffrEY AMANKWAThis Time Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezonewww.kaistrauss.com

Foto

: Jan

Karo

w


Foto: Bernhard Egger | mediagroove.de


PoPsHoPder Schweizer Elektro-niker Martin Akeret sagt uns, welche Musik ihn sein Leben lang bewegt und wie er die Stellung der elektronischen Mu-sik in der Schweizer Sze-ne beurteilt.

Martin, welchen Stellenwert nimmt die Musik mo-mentan in Deinem Leben ein?die Musik hat bei mir immer schon einen sehr ho-hen Stellenwert eingenommen. Mal hatte ich mehr und dann auch weniger Zeit, meine doch sehr

zahlreich vorhandenen Ideen in zählbare Kompo-sitionen umzusetzen. Spätestens seit ich eine ei-gene Familie habe, nutze ich die mir zur Verfügung stehende Zeit wohl noch effektiver. Oder ich versu-che es zumindest. denn was bringen schon volle Schreibtischschubladen ohne wirklichen Output? die persönliche Passion zu den Klängen ist stets ungebrochen, und das ist ja letztendlich auch der Antrieb, um auch nach fünfzehn Jahren regelmä-ßiger Veröffentlichungen weiterzumachen. Musik ist sowas wie meine emotionale Nahrung, wenn man das so ausdrücken kann.

Wie wichtig ist die Elektro-Szene in der Schweiz für die alternative Musikkultur? Ist sie mittlerweile – ähnlich wie in Deutschland – fester Bestandteil des Mainstreams geworden?So wie ich das beobachte, ist rock/Folk/Singer-Songwriter-Musik immer noch viel stärker im Mainstream vertreten und die Elektro-Szene, wahrscheinlich weil sie in der Schweiz auch ziemlich überschaubar ist, eher immer noch ein Underground-Phänomen. damit meine ich nicht unbedingt die dJ-club-Kultur, die hierzulande sehr stark ausgeprägt ist, sondern Elektro im

Spagat zwischen Live-Instrument-Konzertbühne und Laptop-Frickelei, also in diesem Zwischen-ding, wo ich mich letztendlich bewege.

Wie bist Du zum Musikmachen gekommen? Erzähle uns etwas über Deine Vorbilder.Ich bin schlicht mit den 80igern aufgewachsen, und somit ist es keine Überraschung, dass die ersten musikalischen Helden New Order, de-peche Mode oder Pet Shop Boys hießen. Ins-besondere Erstgenannte hatten es mir richtig angetan, Songs wie „Blue Monday“ oder „True Faith“ nisteten sich im repeat-Modus in meinen Gehörgängen ein (lacht). Ende der 80er, mitten im Teenageralter, gab es in einem Skilager ein paar Jungs, ausgerüstet mit Tapes mit unglaublich faszinierender elektronischer Musik drauf: Acid House! damals war ich wohl zu schüchtern, um meine Liebe für „Jack To The Sound Of The Un-derground“ zu zeigen, aber innerlich platzte ich fast vor Begeisterung! (lacht) die 90er schließlich waren zu Beginn insofern spannend, als dass mich die verschiedenen neuen Strömungen, einerseits die Grunge-Bewegung, aber auch vor allem die Trip-Hop-Szene aus Bristol, richtig nachhaltig be-


gleitete. Irgendwie hat mich spätestens dann die unterschiedlichste Musik interessiert, denn ich war (und bin es sicherlich auch heute noch) stets offen für Neues, vor allem außerhalb der gängigen Schubladen. das hört sich jetzt etwas klischeehaft an, aber ich konnte ohne Probleme eine elegant-zarte House-Platte vom Label Touché auflegen, um die eigene Befindlichkeit im nächsten Mo-ment mit einem abgründigen Sonic-youth- oder Nine-Inch-Nails-Klassiker herauszufordern. So was gefällt mir. 1994 hatte ich mit einem kleinen Equipment aus einer 808-drummachine und ei-nem tollen Oberheim-Synthesizer begonnen, die ersten Tracks auf Tape aufzunehmen. durch den Bezug zum erlernten Klavierspielen war für mich der weg zum synthetischen Klang nicht weit, denn ein Tastenmann war ich schon immer (lächelt). was danach folgte, war eine logische Entwicklung mit der Zeit: erst mal ein Atari, dann der erste Mac und später immer weniger Hard- und immer mehr Software.

Wie sieht die Zukunft aus: Wann können wir neuen musikalischen Output von Popshop erwarten?In diesen wochen arbeite ich vor allem an audio-

visuellen Projekten, also Musik-Videoclips. Insbe-sondere nach der resonanz der letzten Videos, die aufgrund der TV-Ausstrahlungen ziemlich groß war, möchte ich da weiterarbeiten und so kom-poniere ich zurzeit Single-Tracks, die sich für eine visuelle Umsetzung eignen und gleichzeitig einen relativ ausgeprägten Popkulturbezug in sich tra-gen. So habe ich mit Filmemacher Jorge de la Fu-ente und einem kleinen, feinen Team im Februar 2012 einen neuen clip gedreht und im März folgt dann der nächste, zu dem ich mir auch die kom-plette Story ausgedacht habe. die beiden Singles „Stupid Things“ und „They Talk Too Much“ werden in diesem Frühling erscheinen. Als nächsten grö-ßeren Output plane ich Ende 2012 ein neues Pop-shop-Mini-Album mit den gesammelten neuen Singles, Videoclips, remixen und Bonus-Material, das als dVd erscheinen soll, denn so was habe ich noch nie gemacht. Über die details werde ich mir noch reichlich Gedanken machen. Einen Ar-beitsitel dazu habe ich schon: „I see your music“. So betone ich an dieser Stelle nochmals die Ver-schmelzung von Bild und Ton.

PoPSHoPA WARM PLACEWITHOUT MEMORY Format: CD, DDL, Stream | Label: alpinechic www.popshop.cc

Foto: © clavadetscherfoto.ch


ReLiQuiaeMorti berichtet uns über seine Leidenschaft für außergewöhnliche Instru-mente und über die neue remix-EP. Lieber Morti, wie entstand Deine Leidenschaft für die – innerhalb der westlichen Rockwelt – exotischen Instrumente?Ich komme aus dem Metalbereich und bin irgend-wann über Freunde in die Folkszene geraten. wie das genau geschehen ist, weiß ich nicht mehr! dann stand irgendwann mal einer mit einem du-delsack vor mir und ich wusste sofort, so ein ding muss ich haben! Und so entstand die Liebe zu die-ser außergewöhnlichen Musik.

War es schwierig, Gleichgesinnte zu finden, um eine fünfköpfige Band auf die Beine zu stellen?da die Mittelaltermusik ja nicht so verbreitet ist, kennt sich die Szene sehr gut und wenn ein Musi-ker frei ist, findet er recht schnell Anschluss.

Wie entstand die Idee, eine Remix-EP mit stilistisch unterschiedlichen Remixen zu machen? Habt Ihr keine Bedenken gehabt, die Leute aus Eurem Lager zu verschrecken?

Es ist sehr interessant zu sehen, was andere aus den eigenen Liedern machen und wie sie interpre-tiert werden. Ich glaube nicht, dass unsere Fans so ein Projekt verschreckt, sie sind alle sehr auf-geschlossen.

Was erwartet uns dieses Jahr noch von Reliquiae?wir werden viele Konzerte und Festivals im In- und Ausland spielen. Nebenbei schreiben wir an unserem nächsten Album.

rELiQUiAEAm Teich (Remix-EP) Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.reliquiae-band.de

PaT LaWson · insomniaSingle · DDL, STREAM

Der neue, gemeinsame Club-Dance-Track von Pat Lawson und dem Produzententeam Goofiesmackerz (Sido, Jan Delay, Fler). Der Track flasht durch sein sehr individuelles Vocal- und Soundarrangement und frisst sich hymnenartig und unaufhaltsam ins Ohr des Dance-Musik-begeisterten Hörers – INSOMNIA!

maTo · RainBoW uPon THe seaSingle · DDL, STREAM

Das neue Projekt von Martin von Auen und Tommy Feiler. Nach dem Album „Afrika“ hat sich Martin von Auen wieder an ein Mo-numentalwerk gewagt, sphärische Klänge, gepaart mit Gitarre, gespielt von Tommy Feiler. Ein Werk, das zum Träumen und entspannen einlädt.

JoBo! · BeLieve meEP · CD, DDL, STREAM

JoBo! ist ambitionierter und melodiöser Elektropop. Moderne Sounds, gepaart mit dem Flair der 90er und einer guten Portion Gitarren, getrieben von rasanten Beats.

t i m e z o n e NEWS


H ReBeLLiusNominiert für den deut-schen Fahrradpreis 2012.Lieber Heinz, erzähl uns bitte, wie die Idee zum Al-bum „Signale“ entstanden ist.die unmittelbare Idee zu der EP ist eigentlich da-durch gekommen, dass ein Bekannter eine Kunst-ausstellung mit Linoldrucken machte und gerne ein Konzert von mir damit verbinden wollte. Am besten auch mit Tonträger, dessen cover einen Linoldruck als Basis haben sollte. da ich mit der Produktion meiner kompletten cd „weites Land“ aber noch nicht so weit war, habe ich eben diese EP veröffentlicht, die ich jetzt auch gut als demo zum Beispiel für die Auftrittsakquise nutzen kann. das eigentliche Material der Songs hat natürlich eine ganz andere Basis – Auslöser waren Briefe von Auswanderern in unserer Familie, die in einem Geheimfach eines alten Schrankes vor ca. fünf Jahren gefunden wurden. diese Menschen waren

im 19. Jahrhundert nach Amerika ausgewandert, arbeiteten dann z. B. als Lehrling in St. Louis oder als Goldsucher in colorado, und ihre Briefe erzäh-len sehr authentisch von ihrem Leben. dies war eine große Inspiration, aus der dann ein komplet-tes Programm an Songs entstanden ist. Mittlerweile hat sich das Thema des Programms weiterentwickelt und beschränkt sich nicht nur auf diese Auswanderer, sondern erzählt generell von Menschen, die auf der Suche sind, die einge-fahrene wege verlassen, die etwas Neues, Größe-res wollen.

Gibt es mehr Material zu dem Thema und können wir mit einer weiteren Veröffentlichung rechnen?Ja, es gibt mehr Material. Ich plane im Herbst das Album „weites Land“ zu veröffentlichen.

Welche anderen musikalischen Projekte verfolgst Du im Moment?Ich bin mit Mitglied des Artland country club (no-miniert für den deutschen Fahrradpreis 2012!), spiele gelegentlich in einem Psychedelic-Projekt, habe noch eine kleine Band für meine Instrumen-talstücke (zwischen Surf und Jazz) geplant und

organisiere die Grolsch Song Night in der Lager-halle/Osnabrück.

H rEBELLiUSSignale

Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.rebellius.de

Foto: Manfred Pollert


LooPsTeRder wahl-Brasilianer spricht über sein Leben in Brasilien.

Lieber Sascha, Dein Album „Astrals“ ist in Deutsch-land und in Brasilien entstanden. Wie kamst Du nach Brasilien?Ich habe in Karlsruhe mein Studio „The Lounge-ry“ betrieben, einige Jobs im Filmbereich und für Bands wie z. B. „Zill“ gemacht und arbeitete wäh-renddessen fünf Jahre am Album „Astrals“ mit den verschiedensten Musikern, engen Freunden und anderen Produzenten. die drums wurden zum Beispiel bei Mac Barisch im Studio aufgenommen, die Ud in „don’t Leave Me waiting“ habe ich in Abu dhabi mit Khalid aufgenommen, einem Kerl, den ich beim Bier trinken dort kennengelernt habe. wir haben ein Video zu dem Song in der wüste bei 50° Grad gedreht, abends hat er dann im wohn-zimmer meines Freundes Lucas zum Track ge-jammt und in Brasilien habe ich den Track dann im Studio zusammengebaut und gemischt. Man kann es vielleicht hören, dass einige Songs voll-kommen unterschiedlich sind, das liegt mitunter an der Zeit, an der ich an dem Album gearbeitet

habe. Immer wieder ein bisschen am Track arbei-ten und rumfeilen, dann kommt ein neuer Job rein und ich muss pausieren. Aber um ehrlich zu sein, war ich einfach schweinelangsam. Normalerwei-se schreib ich einen guten Track in zwei bis drei Tagen, rein kompositorisch gesehen. der Mix etc. bringen dann natürlich immer noch viel Arbeit mit sich. Gemastert wurde das Album übrigens von Michael Zimmerling, der damals in London lebte und jetzt in Berlin in den Hansa Studios arbeitet. Er hat so tolles altes Outboard-Gear und schafft es immer wieder, aus Scheiße Gold zu machen. Er hat meiner Platte eine Einheit gegeben und alles zusammengebracht. Nun zurück zu deiner eigentlichen Frage! An ei-nem gewissen Punkt in meinem Leben habe ich begriffen, dass ich Filmmusik und Kompositionen heutzutage mit den technischen Mitteln in jedem Land machen kann, am Strand in meiner Hütte steht mein MacBook, ein Kompressor, ein paar Preamps, Mikrofone und anderer Kram, der in die Koffer passt. Also kündigte ich meine wohnung, mein Studio, verkaufte alles Mögliche, schmiss es weg oder gab es Freunden. Als ersten Stand-ort entschied ich mit meinem Kumpel Senol, mit dem ich den Plan hatte, im Boot die welt zu be-reisen, für Brasilien, um dort ein paar Monate zu verbringen. Also flog ich mit ihm und zweihun-dert Kilogramm Gepäck, das aus Monitorboxen, computermonitoren, Verstärkern, sämtlichem Gear und Kilos von Kabeln bestand, nach Brasili-en – schleuste das ganze glücklicherweise am Zoll

vorbei und da war ich, in Brazil. Naja, und dann läufst du einer Frau über den weg und es macht „Booom“! Sie knallt dich um! du heiratest sie, hast auf einmal eine Familie mit zwei Kindern und lebst in Brasilien. das Leben kann ganz schön irre sein, aber immer spannend und aufregend, wenn du es richtig gestaltest. Brasilien ist wundervoll, das Land, die Menschen, ich habe tiefsten respekt.

Welches Etikett würdest Du der Musik von „Loops-ter“ geben? Wo liegen deine musikalischen Wurzeln?Nun, da hast du wohl die schwierigste aller Fra-gen gestellt. da ich viel Filmmusik schreibe, auch klassisch und oft mit Synths und anderen analogen Geräten arbeite, ergibt sich viel Ver-schiedenes. doch Loopster ist rockmusik, mit Pop-Einflüssen und elektronischen Elementen. Mein Ursprung liegt in der rockmusik. Immer-hin hatte ich bereits mit achtzehn meinen ersten Plattenvertrag als Sänger der Band destiny drea- ming. wir spielten Progressive rock, waren für diese Zeiten recht erfolgreich und unsere Ein-flüsse waren verschiedenster Art. Ich liebe Frank Zappa, Beatles, rolling Stones, Beck, U2, Björk, Blur, aber auch allerlei elektronischen Kram, der Style hat. Heutzutage höre ich nur noch wenig Mu-sik, da ich zwölf Stunden am Tag im Studio sitze. dann willst du nach Feierabend alles andere als Musik. doch im Endeffekt lasse ich mich von allem inspirieren, was Seele und echtes Feeling hat. Ich produziere viele verschiedene Stile, auch mittler-weile brasilianische Musik, die sehr, sehr reich ist


und durch die ich viel lerne. Man lernt nie aus, das ist das Schönste. Man ist immer auf dem weg und kommt nie an.

Du machst, wie beschrieben, u.a. Filmmusik. An wel-chen Projekten arbeitest Du momentan?Ich habe gerade meinen ersten brasilianischen Kinofilm abgeschlossen. Ein echter Neunzig-Mi-nüter. Er heißt „Billi Pig“ und lief am 02.03.2012 in sämtlichen Kinos in Brasilien an. Ich muss mir den auch mal anschauen. der Film ist eine Ko-mödie von José Eduardo Belmonte, einem recht bekannten regisseur hier. Ich schrieb und pro-duzierte die Tracks mit Zepedro Gollo in meinem Studio, das hat irre Spaß gemacht. Ich stehe auf die Klassiker der Filmmusik und komponiere da-her sehr gern wirklich oldschool mit Streichern, Bläsern und vollem Orchester. Ich liebe es, Stim-mungen zu erzeugen, Filmmusik muss passiv wahrgenommen werden und funktionieren, nur dann ist sie gut. Für dieses Jahr sind zwei weitere Kinofilme mit Soundtrack von mir in Planung, über die ich leider noch nicht sprechen darf. Ansons-ten vertone ich viel Fernsehwerbung für Brasilien, was sehr abwechslungsreich ist. Für deutschland mache ich nur noch wenig. Außerdem habe ich gerade den Bau meines neuen Studios beendet und stürze mich jetzt wieder fleißig in die Arbeit. das ist Filmmusik, die mein Lebenseinkommen abdeckt und Spaß macht, und allerlei andere Projekte. Ich habe endlich meine Loopster-Band zusammen mit Pedro Morgado an den drums und

Pedro clerot an den Gitarren und in ein bis zwei Monaten werden wir endlich mit Livegigs in Bra-silien anfangen. In Planung ist auch eine Tour in deutschland und UK. des weiteren werden wir bald ein paar neue Videos drehen zu „Spoke To A Sound“, „Jump In The water“ und einer Extended-Version zum „Song For Love“. Leider mussten wir aufgrund des Studiobaus etwas pausieren, doch jetzt geht es wieder los. Ich habe auch schon ein paar Tracks fürs neue Album in der Pipeline, das wesentlich rockiger werden soll und aus einem Guss produziert wird. daher war es mir sehr wich-tig, die neuen räumlichkeiten erst fertig zu bauen, um eine eigenständige Atmosphäre fürs Album zu bekommen. dort kann ich in aller ruhe an den reglern schrauben. Ich habe mir jetzt zwei Monate ohne Arbeit gegönnt, um neue Inspiration und In-put zu sammeln. was demnächst kommt – darauf könnt ihr gefasst sein – wird fett. dadurch, dass ich nicht davon abhängig bin und keinen Kom-merzscheiß produzieren muss mit Vocodern und überlagerten Tracks etc., kann ich mich voll da-rauf konzentrieren zu produzieren, was ich mag. wenn dann trotzdem ein Track einschlägt: umso besser! Aber die Musikindustrie kotzt mich an. Keines der großen Majors gibt auch nur einen Scheiß auf Musik, die wollen alle nur die schnel-le Kohle machen und verdummen die Leute mit billiger, überkomprimierter „Trallala-Musik“, die keine Seele hat. Ich würde mir wünschen, dass die

Majors ein bisschen mehr Verantwortung für Kul-tur zeigen, doch das kannst du vergessen. was die welt braucht, ist Musik mit Leid, Freude, Schmerz und echten Texten. Etwas, in dem du dich wieder-finden kannst. wo sind nur die Zeiten hin, in denen Musik die beste droge war?

LooPSTErAstrals Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.loopster.de

Foto: Senol Zorlu | Egofoto.net


KAroLiNE HAUSTEDCAMILLA (Single) Format: DDL, Stream | Label: Blush Music Records www.myspace.com/karolinehausted

kaRoLine HausTeDNach dem großen Album „double Silence“ veröf-fentlicht die in Kalifor-nien lebende dänin Ka-roline Hausted nun die Single „camilla“. Frisch in die USA ausgewan-dert, erzählt uns Karoli-ne von ihrem musikali-schen Schaffen.Liebe Karoline, wo hast Du Deinen letzten Song – die Single „Camilla“ – aufgenommen und wer hat das Stück produziert?Ich habe den Song zu Hause vorproduziert mit meinem Klavier und einer drumbox – so wie ich das eigentlich häufig mache. Später habe ich mich dann mit dem Produzenten Kent Olsen in seinem Kopenhagener Studio getroffen, wo wir weitere Instrumente wie z.B. Schlagzeug, Bass und Violi-ne hinzufügten. Kent ist ein brillanter Produzent. Ich arbeite mit ihm seit meinem debut „double Silence“ zusammen. Bei dem Album gab es eine verblüffende musikalische Verbindung zwischen uns. Auf dem Album haben wir etwas Magisches geschaffen.

Wer ist „Camilla“? Eine reale Person oder steht der

Name für irgendetwas?Ich bin aus einem Traum aufgewacht, der von ei-ner Freundin handelte, die ich seit Jahren nicht mehr gesehen hatte. Als ich mich an dem Tag an mein Klavier setzte, war das Erste, was ich spielte, das riff des Songs. Als ich dann anfing zu singen, waren die Bilder des Traumes wieder da. der Song erzählt die Geschichte des Traumes. Ich finde es großartig, wenn Songs auf diese weise entstehen. Ja, man kann sagen, „camilla“ ist eine real exis-tierende Person, aber eben auch das Gefühl des Überwindens von Beziehungen, Gewohnheiten und Ängsten, die wir häufig haben.

Wie ist es in Kalifornien? Vermisst Du Dänemark?Ich vermisse meine Freunde und die Familie in dänemark. Aber es ist natürlich hier sehr aufre-gend für mich. Ich komme von einer kleinen, ru-higen dänischen Insel, die ruhe war immer mein bester Freund – und jetzt finde ich mich plötzlich im dröhnenden Los Angeles wieder. was für ein Unterschied! der Hauptgrund, warum ich hier bin, ist natürlich mein toller Mann!Außerdem ist das Leben als Einwanderer auch eine Herausforderung, eine Möglichkeit, neue dinge im Leben zu beginnen. Und wie oft be-kommt man diese chance schon?

Was machst Du neben Deiner Musik?du meinst als Job? – Ich hatte schon viele verschie-dene, manchmal auch zweifelhafte Jobs. Putzen, Hotel- und Fabrikarbeit, Kindergarten, Kellnern, Plattenladen und so weiter. das kennen die meisten Musiker: Man muss für den Traum eines Anderen arbeiten, während man an seinem eigenen Traum arbeitet. Früher habe mich mich für diese Arbeiten oft geschämt, jetzt ist es okay. Ich habe schon so viele tolle musikalische Erfahrungen gemacht, das lässt alles vergessen. Ich wünschte, ich könnte nur von der Musik Leben, aber mir fehlt auch ein bisschen dieses denken von Geschäftsleuten. Ich kann nicht

einfach da sitzen und den Musikmarkt beobachten. das habe ich aber mittlerweile akzeptiert. wenn ich das versuche, kommt meine Musik zu kurz.

Möchtest Du bald ein neues Album machen?Im Moment sind wir in der Endphase meines neuen Albums, auf dem auch das Stück „camilla“ enthal-ten ist. danach werde ich ein weiteres Album auf-nehmen. Es wird Lieder enthalten, die ich in meiner Zeit auf der dänischen Insel Møn komponiert habe. Ich hinke immer etwas hinterher, aber es ist auch nicht leicht, die richtigen Leute für die Produktion zu finden. die Qualität des Klangs ist mir äußerst wichtig und ich möchte nur mit Leuten zusammen-arbeiten, die diesen Punkt auch als unverzichtbar betrachten. Neben all dem wird von mir noch eine Zusammenstellung mit dänischen Songs veröffent-licht.

Foto

: Dan

Taylo

r


BEN SHADoWLIEBE ZUR ZEIT DER AUTOMATEN

Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.myspace.com/benschadow

Ben sCHaDoWAbsoluter Verfechter der Antirealität.Lieber Ben, erzähl uns was über den Titel Deines neu-en Albums „Liebe zur Zeit der Automaten“.Eigentlich war es gar nicht so schwer, einen Titel für mein Album zu finden. Ich wollte einen Titel, der wie eine Klammer um meine Texte steht. Ich musste mir also nur die Frage stellen: „was hat mich in der Zeit, in der ich die Lieder schrieb – einem Zeitraum von ca. drei Jahren – am meisten beschäftigt?“ Über al-lem thront die Frage: „wie hat meine Fantasie meine Umwelt geformt, was ist real und welchen Einfluss hat das auf mein Handeln und umgekehrt auf das Handeln meiner Umwelt mir gegenüber?“ Es geht also um den clash von Projektion, Fantasie und re-alität und wie man darin emotional umherstolpert. „Ich bin ein absoluter Verfechter der Antirealität“, sagt der don Quijote in dem Theaterstück, für das ich gerade die Musik mache. das ist – glaub ich – ein Jonathan-Meese-Zitat und passt sehr gut zu meiner Sicht der dinge: wenn ich die welt sowieso nicht so sehen kann wie jemand anders, dann sehe ich sie doch einfach so, wie sie für mich am schönsten ist. Ich mag das Schwärmerische in den Texten der ro-mantik; den Konflikt zwischen einer geheimnisvol-len, unkontrollierbaren Natur und der geordneten, kontrollsüchtigen Menschheit. In E.T.A. Hoffmanns Buch „der Sandmann“ verliebt sich die Hauptfigur mit größter, hilfloser Leidenschaft in einen Automa-tenmenschen und endet im wahnsinn, als er seinen Irrtum erkennt. Für mich ist das eine perfekte Me-tapher für alles, was ich gerade gesagt habe. daher also der Titel: „Liebe zur Zeit der Automaten.“

Du hast zahlreiche musikalische Projekte. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit Dirk Darmstaedter?das war ein schleichender Prozess. Ich bin ja seit fast zehn Jahren mit Bernd Begemann und der Befreiung als Bassist – und seit zwei Alben auch als Produzent – unterwegs. Vor zwei Jahren haben Bernd und dirk zusammen eine Platte mit alten, deutschen rock‘n‘roll-Titeln aufgenommen, auf der ich Bass spiele. da sind dirk und ich das erste Mal musikalisch in Kontakt gekommen, obwohl wir uns schon vorher kannten. wir haben einen ähnli-chen Musikgeschmack und es hat sofort funktio-niert. Seitdem fragt er mich, wenn er einen Bassis-ten braucht. Es ist wirklich schön, dass die Musiker, mit denen ich spiele, alle leidenschaftlich in das Mu-sikmachen verliebt sind und so wenig an das hässli-che drumherum denken. Ich hab großes Glück, dass ich mit wenigen Idioten zu tun habe. Von denen gibt es in der Musikwelt wirklich en masse. Ich könnte mich z. B. stundenlang über das lang-weilige Phrasengedresche, das zurzeit in deutschen Texten üblich ist, echauffieren. Oder darüber, dass es immer diese beknackte „four on the floor“ Bass-drum sein muss. Von nervigen, allgegenwärtigen Achtelschrammelgitarren ganz zu schweigen! Aber das will – glaub ich – keiner hören.

Wie sehen Deine musikalischen Pläne für den Rest des Jahres aus?Erst mal bin ich ziemlich gespannt, wie die reakti-onen auf mein Album sind. das ist für mich ja das erste Mal, dass ich mich nicht hinter einem Bandna-men verstecken kann. Zum release gibt es eine Tour vom 21. Mai bis zum 8. Juni. Vorher erscheint eine digitale Single als Teaser fürs Album, auf der zwei Non-Album-Tracks drauf sind: Neuaufnahmen von Liedern meiner alten Band „les garcons“, die live manchmal noch gewünscht werden. Im Herbst will ich dann wieder mit meiner Platte unterwegs sein.Parallel sortiere ich bereits Material fürs nächs-te Album, bin im Mai mit Bernd unterwegs, spiele ein paar Termine mit dirk und im besagten Thea-terstück „don Quijote – Trip zwischen den welten“

am Thalia Theater in Hamburg. Außerdem toure ich ganz viel mit meiner dresdner Band „pretty mery k“.das sind alles so tolle Projekte! Manchmal kann ich gar nicht glauben, wie viel schöne Musik ich machen kann und darf. Trotzdem wird 2012 das Jahr mit ei-nem klaren Fokus auf „Ben Schadow“ als Projekt. Es hat so lange gedauert, bis ich mich endlich wieder als Frontmann rausgetraut habe. das will ich voll-kommen auskosten und weiter ausbauen. Für Mu-sik und das Musikmachen sind es schwierige Zeiten, was ja hinlänglich bekannt ist. Aber gerade das sehe ich als Herausforderung. Ich fühle mich in der rolle des wahnsinnigen, der, obwohl er nicht besonders gut singt, trotzdem singt, der, obwohl niemand mehr zu kleinen Konzerten geht, trotzdem leiden-schaftlich gerne kleine Konzerte gibt, und der, ob-wohl zurzeit vor allen dingen Parolen Gehör finden, gerne feinsinnig Texte poliert. Ich bin ein absoluter Verfechter der Antirealität.

Foto: Caroline Gebauer


jpc – das ist Jazz, Pop und Classic … in zahlreichen Unterkategorien in jedem Genre. In unserem Onlineshop findet Ihr Euch schnell zurecht, egal ob Ihr Liebhaber von Bebop, Kraut- rock oder Oper seid. Zusätzlich findet Ihr eine große Auswahl an Filmen und Büchern.

Unsere Experten sorgen dafür, dass unser Sortiment auch ausgefallene Wünsche erfüllen kann. Und sie haben jederzeit den Überblick über neue Trends, Angebote und Specials.

Riesige AuswahlWir bieten weit mehr als das Standard- sortiment – jpc erfüllt Euch auch ausgefallene Wünsche. Unser Angebot umfasst rund 40.000 DVDs, 800.000 CDs, 33.000 Special-Interest-Angebote wie Vinyl-LPs, SACDs, Musik-DVDs und Blu-ray Discs.

Günstige PreiseIn unseren Sonderangeboten findet Ihr supergünstige CDs und DVDs und auch zeitlich limitiert erhältliche Artikel.

Top ServiceStellt in Sachen Service und Beratung höchste Ansprüche an uns. Wir sind über das Internet, per E-Mail und telefonisch für Euch erreichbar und beantworten alle Eure Fragen. Wirklich alle.

Wir bieten Euch

www.jpc.deMusik Filme Bücher

jpc-schallplatten Versandhandelsgesellschaft mbH · Lübecker Straße 9 · 49124 Georgsmarienhütte


PeLe CasTeRdas musikalische Netz-werk „Pele caster“ – über Freizeit und gute Zeiteinteilung.Lieber Pele, Dein Album „Wasimmer“ ist ein Al-bum, das mit einer kompletten Band eingespielt wurde. Erzähl uns doch bitte etwas über Deine Vorgehensweise bei der Aufnahme und Produktion des Albums.das ist eine längere Geschichte … als ich anfing, für Pele caster zu schreiben, hatte ich zunächst ein typisches Singer-Songwriter-Konzept im Kopf. Ich wollte einfach eine Gitarre, Gesang und ein minimalistisch instrumentiertes Beiwerk für das komplette Album benutzen. während ich dann so ein bisschen im Proberaum rumwerkelte, kamen immer mal Freunde vorbei, um diesem autistisch wirkenden und sich in den Proberaum einschlie-ßenden Typen („Mir“) über die Schulter zu schau-en.

da war zum Beispiel Sven Petters, ein guter Schlagzeuger aus meiner Heimatstadt, der zu-nächst ein bisschen Percussions einspielte, und man dachte sich: „Hier und da könnte auch noch ein richtiges Schlagzeug hin …“. Meine beiden Schwestern, Melanie und Nathalie, haben dann auf den demos einige chöre und Gesänge beige-steuert. das lief darauf hinaus, dass Sven und ich gemeinsam neue, auch rockigere Songs erarbei-teten und mit Laptop (mit eingespielten Spuren und ein paar elektronischen Elementen), Gitarre und Schlagzeug einige Konzerte spielten. Ich hat-te nun durch den eingebundenen computer die Möglichkeit, alle (zum Beispiel meine Schwestern) mit in die Tasche zu packen, auch wenn sie mal nicht konnten. die Freude am Experimentieren wurde größer und größer - wie der Kreis der Mit-wirkenden. Eigentlich hat fast jeder, der zur Zeit der demoaufnahmen in meinem Proberaum war, etwas beigesteuert.

Thomas Hannes, ein befreundeter Mischer, Pro-duzent und Musiker, hatte mit einem weiteren Freund (Sebastian dietrich) das leider nicht mehr existente „Stattwerk Studio“ in düsseldorf ge-gründet und sie meinten, dass man dort doch mal professionell an die Sache gehen könne.Mittlerweile hatte Martin „richie“ richter („Tony Gorilla“) ans Pele-caster-Schlagzeug gewechselt und war leider nicht dauerhaft für alle Aufnahmen verfügbar. Glücklicherweise benutzte daniel Klin-gen (Freund, lange Zeit Live-Mischer bei Astra Kid und wegbegleiter bei Klee) das Studio als zweites wohnzimmer und übernahm den Schlagzeug-part. Ben Schadow, damals noch ein Bekannter, mittlerweile sehr guter Freund und Bandkollege, nahm ebenfalls sein Album im gleichen Studio auf und übernahm zusätzlich den Bass für meine Auf-nahmen. Thomas Hannes spielte dann noch Gitar-re, während er die Aufnahmen tätigte. das Grund-gerüst (Schlagzeug, Bass und Gitarren) wurde für „wasimmer“ live eingespielt, danach ging es an die Feinarbeiten. Es wurden viele Leute aus dem gewachsenen Pele-caster-Kader eingeladen und ausprobiert – neue kamen hinzu.

das Ergebnis ist nicht ganz so experimentell, wie es sich bei dieser Vorarbeit anhört, da wir uns auf einen sehr aufgeräumten Sound geeinigt haben, aber wann hört man schon mal eine Tuba in einer Ballade? das entstandene musikalische Netzwerk Pele caster hat für die Zukunft auf jeden Fall noch einige Überraschungen parat.

Wieviel Zeit bleibt Dir für Dich als Solokünstler ne-ben Deiner musikalischen Arbeit als Bassist der Band Klee?Ein Jahr hat 365 Tage. Ich denke, dass selbst in einem arbeitsaufwendigen Klee-Jahr noch min-destens 165 Tage für Pele caster frei sind. das be-deutet wenig Freizeit und gute Zeiteinteilung.Viele dinge, vor allem administrativer Art, kann man in der heutigen Zeit auch unterwegs erledigen. das funktioniert nicht immer – ist aber möglich.

Wie kam die Arbeit mit der Musikerin Meike Büttner zu Stande?Meike habe ich in dortmund über eine befreun-dete Künstlerin (Linda „Prinzessin“ Krause) bei uns im Garten kennengelernt. Man hat gefeiert, getrunken und rumgesponnen, ob man nicht mal zusammen etwas aufnehmen will. Nachdem ich ihre Stimme gehört hatte, wusste ich: diese Stim-me gehört zu „wir haben uns“. damit war es be-schlossene Sache.

PELE CASTErWasimmer

Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezonewww.pele-caster.de

Foto: Benedikt Rautenberg


JosePHmyeRsEr ist viel unterwegs und lebt für seine Musik. Jo-seph berichtet uns über die Szene.

Joseph, wie beurteilst Du die wachsende Singer/Songwriter-Szene in Deutschland – Fluch oder Segen für jeden Einzelnen?

die Singer/Songwriter-Szene ist in den letzten Jahren rapide gewachsen. Persönlich empfinde ich das eher als Segen. dass es so viele kreative Köpfe gibt, ist eine tolle Entwicklung. Man tauscht Erfahrungen untereinander aus, bietet dem An-deren Konzertmöglichkeiten in der eigenen Um-gebung an oder spielt gemeinsame Konzerte. In jeder Stadt, in jedem dorf tummeln sich tolle Talente, die ihre eigenen Songs schreiben und jede Möglichkeit nutzen, in cafés, Bistros etc. ihre Songs vor Publikum vorzutragen. das macht es für das eigene Booking natürlich durchaus schwieriger. Portale wie BalconyTV, TVNoir, Ams-terdam Acoustics, Hamburger Küchensessions etc. beweisen ja auch, dass die Leute diese Musik mögen und schätzen.

Es gibt immer mehr Songwriter-Contests und Slams. Wie aktiv bist Du auf diesen Veranstaltungen?

In erster Linie sind Slams und contests einfach toll, um einen netten Liedermacherabend zu ver-bringen, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. dass an diesen Abenden unter den Musi-kern häufig tatsächliches Konkurrenzverhalten aufkommt, ist für mich nicht nachvollziehbar. Selbst bin ich auch auf den Slams sehr aktiv, ma-che auch manche Slams mit. Ich genieße die At-mosphäre, die an diesen Abenden herrscht. Und wie meine Songwriterkollegin Hanna Meyerholz aus Münster mal treffend formulierte: „Auf Slams ist die rollenverteilung eine ganz andere. Auf dei-nen Konzerten kommt das Publikum, um dich zu sehen. Auf Slams und contests hat das Publikum die Aufgabe, dich zu bewerten und hat es in der Hand, dich aus dem wettbewerb zu schmeißen.“ Und genau das trifft es.

Dein Debut-Album „An Impulse From Within“ wirkt


JoSEPH MYErSAn Impulse From Within Format: CD, DDL, Stream | Label: Timezone www.joseph-myers.net

sehr warm und ausgereift. Du scheinst auf eine lan-ge musikalische Erfahrung zurückzugreifen. Mit zwölf Jahren habe ich angefangen, meine ei-genen Songs zu komponieren. damals spielte ich bereits seit acht Jahren Gitarre und entdeckte so früh meine Leidenschaft für Eigenkompositionen. Vier Jahre später nahm mich die großartige Kat-rin remmert unter ihre Fittiche und nahm mit mir insgesamt vier Soloalben auf, alle im Zeitraum zwischen 2003 und 2006. 2006 lernte ich meinen heute besten Freund Jonathan Scharrenberg ken-nen, der mich fortan musikalisch unterstützte. wir gründeten die Akustikband Ain‘t No Before und sind seitdem mit unserem Album „Sparks“ regelmäßig unterwegs. Mit dem Klang meiner Soloplatte „An Impulse From within“ bin ich sehr zufrieden.

Lebst Du von Deiner Musik oder hälst Du Dich mit Jobs oder Unterricht über Wasser?

Mein Traum war es schon immer, allein von der eigenen Musik leben zu können. den Schritt zu wagen, war jedoch kein leichter. Ich habe viele Jahre Gitarrenunterricht gegeben, neben meiner eigentlichen Arbeit als Heilerziehungspflegehel-fer. Meine Leidenschaft, nämlich eigene Konzer-te zu geben, kam dadurch hier und da zu kurz. Nun ist es seit diesem Jahr Gott sei dank der Fall, dass ich davon leben kann. Es ist ein tolles Gefühl, seine Leidenschaft und sein Hobby zum Beruf zu machen. das erfordert gerade in den Anfangs-monaten viel Zeit, Motivation und disziplin. Ich knüpfe eine Menge tolle, hilfreiche Kontakte und jedes Konzert beweist mir immer wieder aufs Neue, dass es die richtige Entscheidung war, die-sen weg zu gehen. Nebenher habe ich eine kleine Bookingagentur für Singer/Songwriter, mit der ich anderen Künstlern Auftrittsmöglichkeiten be-sorge.


Poison DWaRFsUnbeherrschbare Klän-ge und fühlbare Gegner auf Kassette.

Hans, wie siehst Du Möglichkeiten von Bands aus dem Post-Rock/Avantgarde-Bereich in der Gegen-wart im Vergleich zu den 80ern?In den 80ern fand ein relativ breiter Aufbruch in diese richtung statt. während vorher die elektro-nische Musik entweder in sehr überschaubaren Zirkeln am rande des rock-Geschehens oder in der E-Musik stattfand, jedoch vom Publikum wie auch von Musikern stets ein wenig skeptisch beäugt wurde, setzten sich elektronische Instru-mente nun durch – die Preise für die Geräte san-ken, was das Interesse an ihnen steigerte, und es kam – deutlich beeinflusst durch „tanzbare“ elektronische Produktionen aus anderen Län-dern – rasch zu einer Akzeptanz solcher Klänge auf immer breiterer Ebene. der Pop- wie auch der Avantgardesektor wurden immer elektronischer – eine gewisse Exotik blieb der elektronischen Musik jedoch noch für längere Zeit anhaften. die 80er Jahre können als großen Erfolg die Erfindung einer atonalen und geräuschbasierten Musik, ausgehend vom Punk und jenseits der akademi-schen E-Musik und des Jazz, für sich verbuchen. Es fand ein paralleles Ausloten der Möglichkeiten in verschiedenste richtungen statt – von heftigsten Lärmattacken (die waren am beliebtesten) bis zum schönen Ambientklang (der damals aber unter

dem Stigma des Kitsches stand). das Zauberwort der Zeit lautete „neu“ – nichts sollte und wollte gewohnt und bekannt klingen, darin waren sich Produzenten und rezipienten einig. die Musikpresse unterstützte das Ganze massiv, was der Verbreitung und Akzeptanz des Materials natürlich absolut förderlich war. Bei aller Begeisterung muss man hier natürlich bedenken, dass eben diese niemals ewig währen kann – man gewöhnt sich schnell an das Neue, welches dann das Gestrige und Unmoderne wird. die vormalige Avantgarde kann nicht gleichzeitig Erfolg haben und ihre Nische verteidigen – sie wird also zum Einfluss- und Impulsgeber für ihre Nachfolger, die dann wieder Mengen von Nach-wuchskünstlern beeinflussen … und: Ein charak-teristikum von Musik ist ihre Körperlosigkeit bei gleichzeitiger Allgegenwart im raum. Auf Post-rock/Avantgarde bezogen bedeutet das: Klänge, die durch ihre tonale oder atonale Beschaffenheit zum Beispiel eine Bedrohung assoziieren, werden vom Hörer als eine direkte Attacke ohne einen sicht- und fühlbaren Gegner wahrgenommen. das macht sie für viele Menschen unbeherrsch-bar und somit unangenehm. da nimmt man doch in den meisten Fällen als Konsument lieber etwas „Schönes“ zur Freizeitgestaltung, analog zu einem Bild, das man sich zur Zierde über das Sofa hängt. Seit einiger Zeit haben wir uns jedoch vom Be-griff der Avantgarde zu verabschieden, da sie ihre definition als die „Speerspitze einer zukünftigen Bewegung“ nicht mehr erfüllen kann. durch eine deutliche diversifikation in der Produktion und Mikro-Gruppenbildung beim Konsumenten wird es sicher in absehbarer Zeit keine Vermassung von neuen Trends im gewohnten Sinne mehr ge-ben. Vielmehr entwickeln sich bei den kulturell Interessierten seit langem unzählige kleine, aber blühende Nischen, deren Bewohner dann hier und da Schnittstellen mit anderen teilen.die 80er haben ihre aktuelle Bedeutung deutlich den 90er Jahren zu verdanken. Als Gegengewicht

zum angepunkten Hardrock des Grunge entwckel-te sich der Techno blendend und förderte so eine weite Akzeptanz atonaler Geräuschmusik beim Publikum, die auch noch anhält. da war es dann nur eine Frage der Zeit, bis auch hier, so wie es an vielen anderen Orten modern ist, nach den wur-zeln des Ganzen gefragt wurde und man die „alten Helden“ neu entdeckte.

Euer neues Album Labil wird auf CD und Kassette (!) veröffentlicht. Wie kamt Ihr auf die Idee?die Poison dwarfs sind 1981 als Kassettenband gegründet worden. die erste Kassette erschien, als wir die ersten zehn Minuten brauchbaren Ma-terials beisammen hatten. diesem Medium haben wir zehn Jahre lang recht eisern die Treue ge-halten! die Sounds schrieb 1982 über die zweite Poison-dwarfs-Kassette: „ … macht Freude und Angst“, die Zeitschrift Scritti bezeichnete uns 1983 nach Veröffentlichung unseres dritten wer-kes „wechselbad“ – darauf die ersten Tracks mit Sänger und Instrumentalist ralf-dieter dlubatz – als die wahrscheinlich beste Kassettenband deutschlands – und Kassettenbands gab es eini-ge Hundert! der Kassettenmarkt ist heute wieder rege besucht. Auf der ganzen welt gibt es kleine Labels und Vertriebe, die sich munter mit der The-matik beschäftigen – ein Grund hierfür ist sicher, der zunehmenden digitalisierung und damit Ent-materialisierung des Tonträgers im Allgemeinen etwas entgegenzusetzen und sich gleichzeitig von den vorherrschenden Trägermedien cd und Vinyl abzugrenzen. die Poison dwarfs möchten ihrem klassischen Medium auf diese aktuelle weise reminiszenz erweisen. Und da wir auch die gute alte cd in ihrer kompakten Art und Aufmachung sehr schätzen – wir stammen ja noch aus einer Generation, die eine cd als kleines wunderwerk der Forschung und Technik betrachten konnte (knistert nicht, rauscht nicht, ist dynamisch im Klang – was das bedeutete, wird heutzutage von den Kritikern der cd gern vergessen!) – freuen wir uns auch ganz besonders auf die cd-Auflage. die Kassette kommt – logisch – als limitierte Edition heraus. In einer Auflage von 50 Exemplaren und mit einem längeren Bonustrack. Ich glaube sicher (geht man davon aus, dass das Medium noch im-mer die Botschaft ist …): Unsere Musik wird von der Kassette speziell …Außerordentlich erfreulich finden wir es, dass Time-zone diese mediale Form der Veröffentlichung unterstützt! Zeitgleich mit Labil erscheint (eben-falls in 50er Auflage!) eine von der Kölner Künst-lerin Gabriele Seifert mit einzeln handgefertigten cover-Originalen gestaltete Editions-cd. Titel „Vor der Vollendung“. Eine Sammlung von zehn Tracks, die parallel zu denen auf Labil entstanden sind, jedoch dort keinen Eingang fanden. Gabrie-le Seifert begleitet die Band bereits seit Mitte der 80er Jahre und wird einige Videos zu Labil-Tracks produzieren.

PoiSoN DWArfSLabil Format: CD, TAPE, DDL, Stream | Label: Timezonepoisondwarfs.wordpress.com

Foto

: Pete

r Tren

tman

n


Acoustic Music GmbH & Co. KGPostfach 19 45 · 49009 Osnabrück

Tel.: 05 41 - 71 00 20 · Fax: - 70 86 67Email: [email protected] unter

w w w . a c o u s t i c - m u s i c . d e

JACQUES STOTZEM Lonely RoadCD Best.-Nr. 319.1477.2 v 14,80

Fans, Kollegen, Kritiker warten gleichermaßen gespannt auf jede neue Albumproduktion des sympathischen Belgiers und staunen stets über die faszinierende Musikalität des Fingerstyle-Gitarristen. Ob im Duett mit dem Kontrabassisten André Klenes zu ‚Colours Of Turner’, ob er dem fernöstlichen Kulturkreis mit ‚Simple Pleasure’ Tribut zollte oder sich mit ‚Catch The Spirit‘ als meisterhafter Interpret von Rock- und Pop-Klassikern von Sting bis U2 zeigte - stets überzeugt Jacques Stotzem mit seiner Gitarren-Poetik.

Auf ‚Lonely Road‘ into-niert der Saitenvirtuose farbenprächtige Instru-mental-Songs über un-vergessliche Erlebnisse und Erinnerungen seines bewegten Musikerle-bens. „Für den Hörer ist es ein bisschen wie in meinem Reisetagebuch zu blättern,“ erklärt er die Intention des neuen Albums - wie immer ein-gespielt mit viel Fantasie und Leidenschaft, Gefühl und Hingabe.

MICHAEL FIXTwo Timing

feat. Tommy Emmanuel, Adam Rafferty, Stephen Bennet u.a.

Best.-Nr. 319.1476.2 v 14,80

PETER FINGERFlow

Best.-Nr. 319.1462.2 v 14,80

Ein berauschender, phantastischer Funkenfl ug zwischen Karibik, Barock, Jazz, Samba und Balladen, meisterlich in griffi ge Strukturen gegossen.

Unfassbare Fingerfertigkeit, kombiniert mit grenzenloser kompositorischer Neugier sowie unendlicher Vielfalt in Stilistik und Ausdruck: Lyrisches, Parforce-Jagden und alle Nuancen dazwischen zaubert Peter Fingers hochmelodiöses orchestrales Spiel

aus den Stahlsaiten hervor; Strawinsky, Satie und Bach schimmern durch, ohne dass der Geist des Finger-

picking je verraten wird. So bietet auch sein neuestes Werk

„Flow“ einen berau-schenden Funkenfl ug

unbeschreiblicher Phantasie zwischen

Karibik, Barock, Jazz, Samba und unsenti-mentalen Balladen,

meisterlich in griffi ge Strukturen gegossen –

und jederzeit beseelt vom unschuldigen

Schwung des Folk und vom würzigen Groove und Vibrato des Blues.

(Michael Lohr)

MANFRED LEUCHTER & IAN MELROSEKein schöner LandBest.-Nr. 319.1469.2 v 14,80

Manfred Leuchter: Akkordeon · Ian Melrose: Gitarre

World Accordion meets Fingerstyle GuitarEin Rausch der Klänge und Stimmungen, erzeugt von zwei Virtuosen, deren Zu-sammenspiel oft einer telepathischen Ver-bindung gleicht. Zwei starke Charaktere aus verschiedenen Genres, zwei meisterhafte Mu-siker auf Augenhöhe!

Mit einer kleinen Sen-sation hat sich Michael

Fix einen lang er-sehnten Traum erfüllt,

ein Album mit Duo-Ein-spielungen. Zu Gast ist die Crème de la Crème

der Akustigitarren-Szene: Tommy Emma-

nuel, Adam Rafferty, Stephen Bennet und

viele andere geben sich bei dieser Produktion

die Klinke in die Hand, und das Resultat ist

ein vielschichtiges und spannendes Album, das seinesgleichen

sucht.

The big Four

Deine Musik auf CD und im Handel!

Dein Weg ins MusikbusinessIn Zusammenarbeit mit dem jpc-Indiewerk stellt das Plattenlabel Timezone Deine CD her und veröffentlicht sie deutschlandweit im Handel und weltweit als Download in allen wichtigen Portalen und Stores. Persönliche Beratung und Begleitung durch alle Abläufe inklusive.

Deine CD on demandErstelle Deine CD ohne Label-Support in nur wenigen Schritten beim jpc-Indiewerk. Melde Dich einfach bei www.indiewerk.de an und lade Deine Musik als mp3-Datei sowie Informationen und Artwork hoch. Deine CD ist dann in den Onlineshops www.jpc.de und www.wom.de erhältlich. Je nach Bestelleingang wird Deine CD auf Verlangen (»on demand«) produziert.

Wir beraten Dich [email protected]: 05 41 – 66 85 696www.timezone-records.com/indiewerk

Das Rundum-Paket

CD im Jewelcase mit voll- farbiger Komplettausstattung

Deutschlandweiter physischer CD-Vertrieb inklusive Direkt- vertrieb über jpc und WOM

Weltweiter digitaler Vertrieb auf allen relevanten Download-Portalen

EAN- und Label-Code

GEMA-Gebühr enthalten

Persönlicher Service & Support durch Timezone

Documents

Timezone Musikmagazin, Ausgabe 01