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CONCIERTO EXTRAORDINARIO APERTURA DE TEMPORADA(*)
Miércoles, 14 septiembre 2016 Gala Lírica ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA BERNA PERLES soprano CARLOS MORENO tenor
VIRGINIA MARTÍNEZ directora Oberturas, preludios, arias y dúos de ópera y zarzuela
* Localidad única 10 euros. * Entrada gratuita para los titulares de cualquier modalidad de abono,
previa retirada de invitación en taquilla del auditorio
BERNA PERLES
Nace en Málaga, donde obtiene el Título Superior de Canto en el Conservatorio Superior de Música de Málaga con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario Fin de Carrera. Cursa un postgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y completa su formación en el Opera Studio “Santa Cecilia”, de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Posteriormente amplía sus estudios en Viena, con la mezzosoprano Glenys Linos, discípula de Elvira Hidalgo. Ha recibido clases magistrales de Renata Scotto, Mirella Freni, Mariella Devia, Teresa Berganza, Monserrat Caballé, Isabel Rey y Carlos Álvarez. Ha sido premiada en numerosos concursos de canto (Primer Premio, “Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga”, Primer Premio, “Juventudes Musicales de España”, Primer Premio “Nuevas Voces Ciudad de Sevilla”, Tercer Premio, “Concurso Internacional de Canto de Logroño”) y finalista en otros tantos (“Concurso Internacional de Canto de Toulouse”, “Concorso Lirico Internazionale Umberto Giordano”, “Concurso Internacional de Canto Manuel Ausensi”, “Concurso Internacional de Canto Villa de Colmenar Viejo”, “Concurso Internacional de Canto Francesc Viñas”). Su trayectoria profesional le ha llevado a actuar, tanto en producciones de ópera y zarzuela como en recitales líricos, en teatros como Teatro dell´opera (Roma), Auditorio Santa Cecilia (Roma), Konzerthaus (Viena), Teatro Comunale (Bologna), Teatro Garibaldi (Lucera), Royal Opera (Versailles), Théâtre du Capitole (Toulouse), Le pin galant (Mérignac), Palais des Festivals et Congrès (Cannes), Théâtre de Sète, Teatro Avenida (Buenos Aires), Teatros del Canal (Madrid), Teatro de la Maestranza (Sevilla), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Teatro Cervantes (Málaga), Teatro Principal (Zaragoza), Teatro Bretón (Logroño), Teatro Principal (Alicante), Gran Teatro (Córdoba), Auditorio Manuel de Falla (Granada). Ha cantado bajo la batuta de Dominique Rouis, Martin Mázik, Lorenzo Mariani, Edmon Colomer, o Manuel Hernández Silva y bajo la dirección escénica de Lindsay Kemp, Emilio Sagi, William Orlandi o Riccardo Canessa. Ha interpretado, entre otros, los roles de Erste dame y Pamina (Die Zauberflöte), Contessa y Marcellina (Le nozze di Figaro), Bastienne (Bastien und Bastienne), Donna Anna y Donna Elvira (Don Giovanni), Gilda (Rigoletto), Anna Bolena (Anna Bolena), Giulietta (Capuletti e Montecchi), Adina (L’elisir d’amore), Musetta y Mimì (La bohème), Liù (Turandot), Juliette (Roméo et Juliette), Micaela (Carmen), Costanza (lL’isola disabitata). En zarzuela también ha interpretado los roles de Ascensión (La del manojo de rosas), Carolina (Luisa Fernanda), Katiuska (Katiuska) y Marola (La tabernera del puerto). En el campo del sinfónico y oratorio, ha interpretado The Messiah (Haendel), Stabat Mater (Pergolesi), Requiem (Fauré), Requiem (Mozart), Requiem (Verdi), Elijah (Mendelssohn), Novena Sinfonía (Beethoven), Misa de la Coronación (Mozart) y Carmina Burana (Orff). Ha participado en la grabación de un CD de dúos, junto al barítono Carlos Álvarez, bajo el sello DNRecords.
CARLOS MORENO
Nacido en Abarán (Murcia). Realizó sus estudios en el Conservatorio Superior de Murcia y Escuela Superior de Canto en Madrid. Graduado en la prestigiosa “Academy of Vocal Arts” en Filadelfia, lo que le permitió cantar los roles protagonistas de La Traviata, La Boheme, Madame Buttertfly, Il Tabarro y Un Ballo in Maschera con un gran éxito de crítica. Su debut profesional fué en Madrid en el Teatro de la Zarzuela donde cantó El Dúo de la Africana y más tarde de gira con Marina con una producción de este mismo teatro dirigida por Odón Alonso y Emilio Sagi. El debut internacional ocurrió en Montevideo cantando Il Trovatore y Madame Butterfly en Bogotá. Amplió su repertorio cantando Aida (Austin), Turandot (El Paso – Texas) Cavallería Rusticana y Pagliacci (Kansas City), La Vida Breve
(Madrid), Simón Bocanegra (Limoges), Il Tabarro (Lisboa), Rigoletto (Santo Domingo), I Masnadieri (Piacenza), etc. Su debút en Italia fué en el Festival Pucciniano en Torre del Lago, donde cantó Madame Butterfly con Rolando Panerai, y Maurizio Arena. Después de conseguir el primer puesto en el Concurso Julián Gayarre (1996) el tercer puesto en el concurso Operalia, celebrado en Burdeos, el tenor Plácido Domingo lo invitó a cantar en Washington Simón Bocanegra y Fedora. Artista invitado en San Francisco Opera, Chicago Lyric Opera y durante los últimos siete años en la Opera Nacional de Letonia con sede en Riga. Actualmente vive en Alemania donde ha cantado en varios teatros: Kaiserslautern (Turandot, Otello), Schwerin (Il Trovatore), Hagen (Pagliacci, Il Tabarro), Nuremberg (Cavallería Rusticana), Gera, Oldenburg, Altenburg y Osnabrueck (Otello) Hagen (Il Tabarro, Pagliacci), etc. En España ha cantado en casi todos los teatros: Madrid, Barcelona, Bilbao, Oviedo, Mallorca, Alicante, Pamplona...etc. Inauguró con Aida el nuevo teatro del SODRE en Montevideo y los Teatros del Canal en Madrid, bajo la dirección de Albert Boadella; además reinauguración del Teatro Circo en Alcoy con Il Trovatore. Ha sido tenor solista en Erfurt (Aida, Adriana Lecouvreur), y en el Teatro Nacional de Mannheim donde ha cantado Tosca, Butterfly, La Gioconda, Otello, Sanson y Dalila, Turandot, Un Ballo in Maschera, Cavallería Rusticana y Pagliacci. Ha cantado I Pagliacci en Latina (Italia) y el concierto extraordinario Verdi celebrado en Laandgraaf (Holanda). Cavallería Rusticana en Granada , Otello Chisinau (Moldavia). Recientemente ha participado en el Concierto Extraordinario de La Casa de la Moneda en la Real Academia de San Fernando, Concierto Extraordinario de Navidad en el Auditorio Nacional de Música en Madrid y Gala de Ópera en Pfalztheater en Kaiserslautern y Concierto homenaje a Miguel Roa en el Teatro de la Zarzuela.
GRANDES CONCIERTOS 1 diciembre 2016 (GGCC1) ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA CAMERATA DE MURCIA DIRK VERMEULEN, director R. Strauss – Serenata para vientos Martinu – Concierto para doble orquesta de cuerda, piano y timbal Chaikovsky – Sinfonía nº 5 DIRK VERMEULEN El director belga Dirk Vermeulen goza de un excelente prestigio internacional gracias a sus interpretaciones de música romántica y del siglo XVIII. Sin embargo, es igualmente valorado en su país por sus interpretaciones de la música antigua, barroca y contemporánea, habiendo realizado numerosos estrenos.
Su fuerte personalidad y su trabajo por alcanzar siempre la excelencia le han reportado numerosos elogios de público y crítica. De hecho, ha sido calificado por la prensa como "un gran músico" y un "director muy sensible", entre otros halagos. Dirk Vermeulen fue invitado por Frans Brüggen para dirigir la Orquesta del Siglo XVIII. Como violinista ha realizado giras por toda Europa, tocando como solista con los principales directores. También fue concertino de la Orquesta Filarmónica Real de Flandes durante varios años. En 1985 decidió estudiar Dirección con Julius Kalmar en Viena. En 1991, fundó la orquesta de cámara “Prima La Musica”, que pronto fue considerado como uno de los principales ensembles belgas, con la que ha sido
invitado dos veces al Festival Internacional de Haydn en Eisenstadt. Dirk Vermeulen ha actuado como director invitado con orquestas en Alemania, Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Holanda, Israel, Noruega, Polonia, Portugal, Rusia, España, Suiza y ha colaborado con muchos solistas como Maria Joao Pires, José van Dam, Barbara Hendricks, Sabine Meyer y Janine Jansen. Vermeulen es también un director de ópera muy apreciado, especializado en las óperas de Mozart. En 2005 dirigió Cosí fan Tutte con la Ópera de Cracovia y dos producciones diferentes de La flauta mágica con la Opera de Hagen (Alemania) y con la Ópera Nova de Bydgoszcz (Polonia). En 2007 dirigió 15 actuaciones de Zaide con su orquesta “Prima La Música” por Holanda.
Durante la temporada 2009-‐2010 dirigió dos nuevas producciones de ópera: Orfeo et Euridice de Gluck, en la Ópera de Rennes (Francia) y Las bodas de Fígaro con la Ópera Zuid y con la Orquesta Het Brabants (Eindhoven). En un futuro próximo dirigirá, entre otras, a la Orquesta Sinfónica Nacional de Lituania y a la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de Viena. Su discografía incluye más de 25 CD´s para las discográficas EMI, Vanguard Classics, Discover, Eufoda, Et'cetera y Brilliant Classics. En la actualidad es profesor en el Conservatorio Real de Bruselas. CAMERATA DE MURCIA
Desde su formación en 2009, Camerata de Murcia ha desarrollado una labor artística avalada por un público y crítica especializados. Su plantilla integra un grupo de jóvenes intérpretes, profesionales e innovadores, formados en los centros de mayor prestigio artístico de Europa. El origen de la camerata surge a raíz de la participación de todos sus miembros en el Ciclo de Jóvenes Solistas del Ayuntamiento de Murcia, así como en la Orquesta de
Jóvenes de la Región de Murcia (OJRM). En la actualidad, Camerata de Murcia se posiciona en la esfera cultural como una de las formaciones camerísticas españolas de mayor proyección nacional e internacional. Su filosofía es lograr que el público goce plenamente de cada una de sus actuaciones. El rigor estilístico de sus interpretaciones, su belleza sonora y expresiva, junto a su elegante, vital y enérgica puesta en escena, transmiten al público una experiencia artística que aporta valor cultural y educativo a la sociedad. Sus miembros desarrollan su actividad artística en orquestas de prestigio, tales como la Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta del Palau de Les Arts de Valencia, Orquesta del Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), Mahler Chamber Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Gustav Mahler Jugendorchester, Schleswig-‐Holstein Musik Festival (SHMF), Nederlandse Orkest-‐En Ensemble-‐Academie (NJO), Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (OJRM), Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV), Joven Orquesta Iberoamericana… La experiencia musical de sus componentes es avalada por su participación en recitales y conciertos como solistas en Europa, América y Asia, incluyendo salas como Carnegie Hall y Lincoln Center (New York), Philharmonie y Konzerthaus (Berlin), Philharmonie (Köln), Concertgebow (Amsterdam), Sala Simón Bolívar (Caracas), y diferentes salas de concierto en Paris, Viena, Chicago, Pekín, Londres, Bratislava, Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia, entre otras. Partiendo de un enfoque estratégico e innovador en el diseño de su planificación artística, la aspiración de la Camerata de Murcia es la creación de valores culturales y la aportación de beneficios sociales a través de su compromiso por la excelencia. Actúan bajo la dirección musical de su concertino José Néstor Tomás, incluyendo en sus conciertos solistas de prestigio internacional.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA La Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) se constituye en de 2002 y, en la actualidad, está compuesta por una plantilla estable de 49 profesores. Virginia Martínez es su directora titular. Desde sus inicios y hasta 2012 la formación tuvo como titular a José Miguel Rodilla y ha recibido como invitados a maestros como Enrique García Asensio, Pablo Heras-‐Casado, Alexander Vedernikov, Támas Vásáry, Ignacio Yepes, Elio Boncompagni, Manuel
Hernández-‐Silva, Leo Brouwer, Marcus Bosch, Pavel Baleff, Christian Badea, Dirk Vermeulen, Kaspar Zhender o George Mark, entre otros. También ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Mischa Maisky, Steven Isserlis, Montserrat Caballé, Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Carlos Moreno, Alessio Bax, Emilio Mateu, Teresa Verdera, María Orán, Vicente Sardinero, Robert Cohen, Boris Giltburg, Yung Wook Yoo, Ivan Martín, Pierre Amoral, Joaquín Achúcarro, Javier Perianes, Judith Jáuregui o Jesús Reina, entre otros, así como los conjuntos vocales Orfeón Donostiarra y Orfeón Pamplonés. La OSRM ofrece sendos ciclos de abono en Murcia -‐cuyos conciertos son emitidos en Radio Clásica-‐ y en Cartagena, así como Conciertos Escolares y Conciertos en Familia. Además, participa activamente en los ciclos de Grandes Conciertos y el de Danza del Auditorio “Víctor Villegas” de Murcia. Asimismo, destaca su participación en los ciclos de las Asociaciones Promúsica de Murcia y Águilas, así como en numerosos festivales y conciertos extraordinarios en los que se han realizado maridajes musicales con intérpretes como Noa, Joan Manuel Serrat, Susana Rinaldi, Vicente Amigo, Eleftheria Arvanitaki, Omara Portuondo, Milton Nascimento, Carlos Piñana, Gregory Porter, Vetusta Morla, Santiago Auserón o Armando Manzanero, entre otros. Ha realizado giras por numerosas ciudades de la Región de Murcia, y por distintas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Extremadura, Cantabria, Asturias, La Rioja, Castilla y León, Castilla-‐La Mancha, Baleares y Madrid, destacando sus actuaciones en el Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio de Galicia, Teatro Villamarta de Jerez, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Palacio de La Almudaina de Palma de Mallorca o en el Baluarte de Pamplona, entre otras muchas.
2 febrero 2017 (GGCC2) ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE JONATHAN NOTT, director Schubert -‐ Sinfonía nº5 Mahler -‐ Sinfonía nº1, Titán ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
Fue fundada, en 1918, por Ernest Ansermet, que fue su Director hasta 1967. Está formada por 112 músicos permanentes. Sus actividades incluyen una serie de conciertos de abono, en Ginebra y Lausana, los conciertos sinfónicos oficiales de la ciudad de Ginebra, el Concierto Benéfico Anual de las Naciones Unidas y representaciones de ópera en el Grand Théâtre de Ginebra. Jonathan Nott ocupa el puesto de Director Titular, a partir de la temporada 2016-‐2017. Su Principal Director Invitado es el japonés Kazuki Yamada. Desde sus inicios y bajo el liderazgo de su
fundador y de sus sucesores Paul Kletzki (1967-‐1970), Wolfgang Sawallisch (1970-‐1980), Horst Stein (1980-‐1985), Armin Jordan (1985-‐1997), Fabio Luisi (1997-‐2002), Pinchas Steinberg (2002-‐2005), Marek Janowski 2005-‐2012 y Neeme Järvi 2012-‐2015) la Orquesta ha contribuido activamente a la historia de la música a través del apoyo a compositores contemporáneos. Una de sus misiones más importantes es el apoyo a nueva música orquestal, especialmente de compositores suizos. Desde sus comienzos y en colaboración con la Televisión Suiza-‐Francesa sus conciertos llegan a un público de millones de personas en todo el mundo. Gracias a su estrecho trabajo con Decca, se realizaron legendarias grabaciones. El resto de los registros, para unos doce sellos diferentes, han recibido numerosos premios. Más recientemente, la orquesta ha desarrollado una privilegiada colaboración con PentaTone. Sus giras internacionales, la han llevado a actuar en las principales salas de concierto de Europa (Berlín, Londres, Viena, Salzburgo, París, Budapest y Ámsterdam, Asia (Tokio, Seúl, Beijing), así como en América (Boston, Nueva York, San Francisco, Washington, São Paulo, Buenos Aires y Montevideo). Durante la temporada 2011/2012, debutaron en Moscú y San Petersburgo. En julio 2014, hizo una gira triunfal a Japón (Suntory Hall) y Seúl, y en febrero 2015 emprendió una gira por la costa este y oeste de Estados Unidos. La OSR también ha sido invitada a participar en muchos festivales. Recibe un apoyo económico del Cantón y de la Ciudad de Ginebra, Radio-‐Télévision Suisse Romande, asociaciones de Amigos de la Orquesta y numerosos patrocinadores y benefactores. Para los conciertos de Lausanne, la OSR recibe un generoso apoyo del cantón de Vaud.
JONATHAN NOTT
Estudió música en la Universidad de Cambridge, voz y flauta en el Royal Northern College of Music de Manchester y dirección orquestal en Londres. Lanzó su carrera en los teatros de ópera de Fráncfort y Wiesbaden dirigiendo todo el principal repertorio operístico, incluyendo el Anillo. Durante ese tiempo inició una larga asociación con l’ Ensemble Modern. De 1997 a 2002, fue Director de la Lucerne Symphony Orchestra y de 2002 a 2003, Director Titular de la Ensemble intercontemporain. En 2000, he asumió el puesto de Director Titular
de la Bamberger Symphoniker, al tiempo que recibió el Premio Midem 2009 a la Mejor Grabación Sinfónica, por la Sinfonía Núm. 9 de Mahler. Desde abril de 2014, es, asimismo, Director Titular de la Sinfónica de Tokio. Con la Bamberg Symphoniker, ha actuado en gira en Estados Unidos, Sudamérica y Asia, así como en los festivales de Salzburgo, Edimburgo, Lucerna y BBC Proms. Próximamente, actuarán en China, España, Bélgica, Viena, Praga, París y Baden-‐Baden. Ha creado un programa de artistas residentes de la Orquesta, que ha contado con la colaboración Vadim Repin, Truls Mørk, Pierre-‐Laurent Aimard y el diseñador Peter Schmidt. También es fundador del Concurso Internacional Mahler, que se celebra cada tres años y del que Gustavo Dudamel obtuvo el primer premio. Ha sido director invitado de renombradas orquestas, como las Filarmónicas de Berlín, Viena, Nueva York y Los Ángeles; Tonhalle de Zurich; Gewandhausorchester Leipzig; Staatskapelle Dresden, Chicago Symphony y Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Durante la temporada 2014-‐2015, colaboró con la Royal Concertgebouw Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia y Wiener Symphoniker. Dedica tiempo e interés a los jóvenes artistas. Ha sido Director Titular y Consejero Artístico de la Joven Orquesta Filarmónica de Alemania desde 2014. Dirigió la Gustav Mahler Jugendorchester en gira, en 2015, paralelamente a su tarea docente en los conservatorios de Lucerna y Karlsruhe. Ha grabado la integral de obras orquestales de Ligeti, con la Berliner Philharmoniker (Teldec); obras de Bruckner, Schubert y Stravinski, y las sinfonías completas de Mahler, con la Bamberger Symphoniker (Tudor).
10 febrero 2017 (GGCC3) ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL DE TATARSTÁN DENIS MATSUEV, piano ALEXANDER SLADKOVSKY director Rachmaninov -‐ Concierto para piano nº 3 Rachmaninov / Shostakovich -‐ Sinfonía por determinar DENIS MATSUEV
Denis Matsuev se ha convertido en una de las grandes estrellas en el panorama internacional desde su victoria en la XI Edición del Concurso Internacional “Chaikovsky” (Moscú-‐1998), estableciéndose rápidamente cómo uno de los pianistas más solicitados de su generación. Laureado con el premio “Shostakovich” de Música y con el Premio Estatal de la Federación Rusa de Literatura y Artes, Denis Matsuev ha ofrecido cientos de recitales en las más prestigiosas y legendarias salas de conciertos de todo el mundo. Colabora con las orquestas más prestigiosas
como Filarmónica de Nueva York, Sinfónica de Chicago, London Philharmonic, Gewandhaus de Leipzig, Pittsburg Symphony, Filarmónica de la Scala de Milán, Maggio Musicale Fiorentino, Orquesta Nacional de Francia, Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, London Philharmonia, Orquesta de París, Capitolio de Toulouse, Rotterdam Philharmonic, Orquesta Nacional Rusa y un largo etcétera. Colabora regularmente con los directores más destacados, entre ellos Lorin Maazel, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Yuri Temirkanov, Kurt Masur, Paavo Jarvi, Leonard Slatkin, Myung-‐Whun Chung, Antonio Pappano, Semyon BychkovGianandrea Noseda, Jukka-‐Pekka Saraste, James Conlon, Vladimir Spivakov, Mikhail Pletnev, Vladimir Fedoseyev... Asimismo es invitado habitual de los festivales más acreditados como Ravinia Festival y Hollywood Bowl en EEUU, BBC Proms y Edinburgh International Festival, Schleswig-‐Holstein, Festspielhaus Baden-‐Baden en Alemania, Chopin Festival en Polonia, Maggio Musicale Fiorentino y Mito Festival en Italia, Les Choregies d'Orange y Festival de la Roque d'Antheron en Francia, Verbier y Montreux Festivals en Suiza, Enescu Festival en Rumania, Budapest Spring Festival en Hungría, Athens y Epidaurus Festival en Grecia y Stars of the White Nights Festival en Rusia. Sus próximas citas son conciertos con London Symphony, Zurich Opera House, Chicago Symphony, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, London Philharmonia, Frankfurt Radio Symphony, Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Pittsburgh Symphony, Rotterdam Philharmonic, Oslo Philharmonic, Netherlands Radio Philharmonic, Philadelphia Symphony, por citar solo unas pocas.
20 marzo 2017 (GGCC4) KREMERATA BÁLTICA GUIDON KREMER, concertino director Glass -‐ The American four Seasons (con proyecciones de Maxim Kantor) Raskatov -‐ Season’s Digest para violín, percusión y cuerdas (extractos) Piazzolla – Cuatro estaciones porteñas
GIDON KREMER
De todos los violinistas prominentes del mundo, Gidon Kremer ha tenido, quizás, la carrera menos convencional de todos. Nacido en Riga (Letonia) comenzó a estudiar música a los cuatro años con su padre y su abuelo, distinguidos músicos de cuerda, y a los siete años, ingresó en la Escuela de Música de Riga. A los dieciséis consiguió el Primer Premio de la República de Letonia y dos años más tarde comenzó sus estudios con David Oistrakh en el Conservatorio de Moscú. En los siguientes años, consiguió importantes galardones como el primer premio en el Concurso Queen Elizabeth en 1967 y en los Concursos Internacionales Paganini y Chaikovsky. Este éxito lanzó la carrera de Gidon Kremer, en el transcurso de la cual se ha labrado una reputación internacional como uno de los artistas más originales y completos de su generación. Kremer ha actuado en los principales escenarios de concierto con las más destacadas orquestas de Europa y Norteamérica, y ha colaborado con los
directores más importantes de nuestros días. Su repertorio es inusualmente amplio, mezclando todas las obras habituales clásicas y románticas para violín con maestros de los siglos XX y XXI como Henze, Berg y Stockhausen. Además ha estrenado obras de compositores vivos rusos y de Europa del este y ha interpretado muchas de las más importantes nuevas composiciones, muchas de ellas dedicadas a él. Su interés por la música contemporánea le ha llevado a asociarse con compositores tan diversos como Alfred Schnittke, Arvo Pärt, Giya Kancheli, Sofia Gubaidulina, Valentin Silvestrov, Luigi Nono, Aribert Reimann, Peteris Vasks, John Adams, Victor Kissine, Michael Nyman, Philip Glass, Leonid Desyatnikov y Astor Piazzolla, acercando su música al público de una forma que respeta la tradición y aún permanece. Sería justo decir que ningún otro solista de su talla internacional ha hecho tanto por los compositores contemporáneos en los últimos 30 años. Como artista prolífico que es, Gidon Kremer ha grabado más de 120 álbumes, muchos de los cuales tienen prestigiosos galardones internacionales y premios en reconocimiento de sus excepcionales dotes interpretativas.
Entre estos premios se incluyen “Grand prix du Disque“, “Deutscher Schallplattenpreis”, “Ernst-‐von-‐Siemens Musikpreis“, Bundesverdienstkreuz“, “Premio dell‘ Accademia Musicale Chigiana“, 2Premio Triumph 2000” (Moscú), “Premio de la Unesco” en 2001, Saeculum-‐Glashütte Original-‐Musikfestspielpreis de Dresden en 2007 y Premio Rolf-‐Schock en 2008, Premio "Una Vita Nella Musica -‐ Artur Rubinstein" (Venecia) en 2011 –considerado el Nobel de la música-‐ y muchos otros. En 1997, Kremer fundó la Kremerata Baltica uniendo a los mejores jóvenes músicos de los tres estados bálticos. Desde entonces, Kremer ha realizado numerosas giras con la orquesta, actuando en los más prestigiosos festivales y salas de conciertos de todo el mundo, además han grabado más de 25 discos para sellos como Teldec, Nonesuch, DGG, and ECM. En 2002 Kremer y Kremerata Baltica fueron galardonados con el Grammy por el disco After Mozart en la categoría de “Mejor Actuación de Ensemble Pequeño”. El mismo registro recibió un ECHO en Alemania en el otoño de 2002. Su disco Mieczysław Weinberg (2014, ECM) fue nominado a los Grammy en 2015, sustentando así la afirmación de Shostakovich de que Weinberg fue uno de los grandes compositores de su era. El disco New Seasons (2015, Deutsche Grammophon), interpretado también junto a Kremerata Baltica, incluye el Concierto para violín No 2 de Philip Glass The American Four Seasons así como obras de Pärt, Kancheli y Umebayashi. Su última grabación, también fechada en 2015 (ECM) y que tuvo lugar poco después del 80 aniversario de Giya Kancheli, incluye las primeras grabaciones de dos de las obras maestras de este compositor: Chiaroscuro para violín y orquesta de cámara y Twilight para dos violines y orquesta de cámara interpretadas junto a Kremerata Baltica y la violinista Patricia Kopatchinskaja. Ambos discos han sido recibidos con gran éxito de público y crítica. Gidon Kremer toca un Nicola Amati de 1641. Además de su faceta como músico, es autor de cuatro libros (el último, Cartas a un joven pianista, 2013) traducidos a muchos idiomas, que reflejan sus inquietudes artísticas.
KREMERATA BALTICA
En 1997, el legendario festival de música de Lockenhaus fue testigo de una pequeña revolución, cuando el violinista Gidon Kremer presentó una nueva orquesta: Kremerata Baltica, con 23 jóvenes músicos de Letonia, Lituania y Estonia. El grupo conquistó al público de inmediato, inyectando sabia nueva en el festival con su exuberancia, energía y disfrute al tocar. Kremerata Baltica, un proyecto educativo con visión a largo plazo, fue el regalo de 50 cumpleaños de Kremer a sí mismo: una forma de pasar su experiencia a jóvenes colegas de los estados bálticos al mismo tiempo sin comprometerse con los estándares artísticos. En unos años, este talentoso grupo de músicos se convirtió en una de las mejores orquestas de cámara del mundo y ha construido una reputación internacional en las principales salas de concierto de todo el mundo.
En los últimos 15 años, Kremerata Baltica ha actuado en más de 50 países, visitando 600 ciudades y ofreciendo más de 1000 conciertos en todo el mundo: Asia, Australia, EEUU, Latinoamérica, Rusia y toda Europa. El grupo ha publicado más de 20 CDs y ganó los premios Grammy y ECHO en 2002 y el Praemium Imperiale Grant para Jóvenes Artistas en 2009. La orquesta está subvencionada por los gobiernos de los tres estados bálticos de donde proceden los miembros de la orquesta: Latvia, Lithuania y Estonia. Entre los destacados solistas con los que Kremerata Baltica ha actuado, se encuentran la soprano Jessye Norman, los pianistas Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin y Oleg Maisenberg; violinistas Thomas Zehetmair y Vadim Repin y cellistas Boris Pergamenschikov, Yo-‐Yo Ma y Mischa Maisky; algunos de los directores con los que han trabajado son Sir Simon Rattle, Esa-‐Pekka Salonen, Christoph Eschenbach, Kent Nagano, Heinz Holliger, Vladimir Ashkenazy y Mirga Grazinyte-‐Tyla. Cada uno de estos músicos ha contribuido a formar la orquesta. Un parte esencial de la personalidad artística de Kremerata Baltica es su acercamiento creativo a la programación, que en ocasiones va más allá de lo convencional y les ha llevado a estrenar numerosas obras de compositores como Arvo Pärt, Giya Kancheli, Pēteris Vasks, Leonid Desyatnikov y Alexander Raskatov. El amplio y cuidadosamente escogido repertorio de la orquesta se refleja en su amplia colección de grabaciones. After Mozart obtuvo el el Premio Grammy y ECHO en 2002. Posteriores CDs del sello Nonesuch incluyen De profundis e Hymns and Prayers con Gidon Kremer y The Art of Instrumentation: Homage to Glenn Gould (lanzado en septiembre de 2012 para el 80 cumpleaños del eximio pianista canadiense), el álbum comprende 11 obras y arreglos de compositores contemporáneos inspirados en trabajos, principalmente de Johann Sebastian Bach, al que Glenn Gould interpretó con gran éxito durante su carrera. Posteriores grabaciones han sido publicadas por ECM y emitidas poco después del 80 cunpleaños de G.Kancheli entre los que destacan: Chiaroscuro para violín y orquesta de cámara y Twilight para dos viloines y música de cámara, interpretados por Kremerata Baltica, Gidon Kremer y Patricia Kopatchinskaja. Algunas de sus actuaciones más recientes y memorables fue su participación en el concierto por los Derechos Humanos en Rusia, Para Rusia con amor, en octubre de 2013 en Berlín junto con los afamados solistas: Martha Argerich, Daniel Barenboim, Elsbeth Moser, Nicolas Altstaedt, Khatia Buniatishvili, Emanuel Pahud y Sergey Nakaryakov. Kremerata Baltica también forma parte del proyecto Todo sobre Gidon, un espectáculo semiescénico con música desde Haydn a Piazzolla donde Kremer reflexiona sobre su carrera de forma musical y retórica. La última experiencia en la que Kremerata Baltica está inmersa a lo largo de los últimos dos años, es el proyecto SNOW SYMPHONY, actuaciones con Gidon Kremer y el mimo Slava Polunin con su grupo. Un espectáculo original creado por dos virtuosos del siglo XX y que ha sido muy aclamado por la audiencia de Israel en su debut en 2011 y que se ha presentado en Rusia y Europa. Así mismo, presentó el año pasado otro notorio proyecto: The American Four Seasons de Philip Glass añadiendo proyecciones de videos contemporáneos de artistas visuales de gran prestigio.
26 abril 2017 (GGCC5) ORQUESTA DEL GÄRTNERPLATZ DE MÚNICH IVO POGORELICH, piano MARCO COMIN, director Schumann -‐ Concierto para piano Brahms -‐ Sinfonía nº1 IVO POGORELICH
Desde su recital de debut en el Carnegie Hall de Nueva York en 1981, las actuaciones de Ivo Pogorelich han causado sensación en todas las grandes salas de conciertos del mundo: EEUU, Canadá, Europa, Japón, Sudamérica e Israel. Ha sido invitado a tocar con las más grandes orquestas como las Filarmónicas de Berlín y Viena, todas las orquestas de Londres, Sinfónica de Chicago, Sinfónica de Boston, Filarmónica de Nueva York o la Orquesta de París. Allí donde toque, sus soberbias interpretaciones de la música confirman la originalidad de su talento e intelecto. El 'New York Times' escribió, "Ha tocado cada nota exactamente, con tal sentimiento, tal expresión, que el es una orquesta completa". Ivo Pogorelich apoya a numerosos jóvenes músicos. En 1986 estableció una fundación en Croacia cuyo objeto era recaudar fondos para otorgar becas destinadas a que jóvenes artistas continuaran sus estudios en el extranjero. Desde 1989 se celebra en Bad Wörishofenthe el Festival
Ivo Pogorelich: el objeto del festival es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras dándoles la oportunidad de actuar junto a célebres artistas. En 1993 se celebró por primera vez el Certamen de Piano Ivo Pogorelich en California. En 1994 creó una fundación en Sarajevo con el fin de recaudar fondos para construir un hospital y ofrecer asistencia médica a la gente de la capital bosnia. Asimismo, Pogorelich ofrece muchos conciertos benéficos en apoy de Cruz Roja, paa la reconstrucción de Sarajevo o a la lucha contra enfermedades como el cáncer y la esclerosis múltiple. Uno de sus objetivos ha sido y sigue siendo ayudar a los artistas jóvenes impartiendo clases magistrales por todo el mundo. En 1988 fue nombrado por la UNESCO "Embajador de Buena Voluntad". Ivo Pogorelich, que tiene contrato en exclusiva para Deutsche Grammophon, ha realizado más de 15 grabaciones para este sello como Sonatas de Mozart, Suites de Bach, Sonatas de Liszt y Scriabin y el Concierto nº 1 de Chaikovsky, etc... Su más reciente CD incluye la Sonata nº 2 de Chopin, Gaspard de la Nuit de Ravel y la Sonata nº 6 de Prokofiev. Su imparable actividad le lleva continuamente a presentarse en los mejores escenarios de Europa, Israel, Estados Unidos y Asia (Japón, China, Taiwán).
ORQUESTA DEL TEATRO ESTATAL DEL GÄRTNERPLATZ
La Orquesta del Teatro Estatal del Gärtnerplatz es una de las orquestas más importantes de Munich. En consonancia con la misión del Gärtnerplatztheater para presentar teatro musical en toda su diversidad, el repertorio de la orquesta abarca desde el barroco hasta composiciones contemporáneas pasando por la ópera, musicales, ballet e incluso zarzuela. La orquesta, con sus 77 profesores desarrolla además una intensa actividad de conciertos sinfónicos. En 2006, 2008 y 2012, fue la anfitriona de la serie de conciertos "Gärtnerplatz al aire libre" y sus músicos protagonizan desde 2000 un ciclo de música de cámara que se desarrolla en el Museo de la ciudad de Munich. Ha realizado numerosas giras tanto por Alemania como por el extranjero. Desde su fundación, la orquesta del Teatro Estatal de Gärtnerplatz ha colaborado con famosas personalidades musicales y directores. Compositores como Carl Millöcker y Franz Lehár han dirigido sus propias obras con la orquesta. Como directores titulares han trabajado Wolfgang Rennert, Franz Allers y David Stahl. Marco Comin es su director titular desde la temporada 2012/2013. MARCO COMIN
Marco Comin estudió piano y composición en el Conservatorio “Benedetto Marcello” de su ciudad natal, Venecia. Igualmente cursó estudios de Historia en la Universidad Ca' Foscari de la misma ciudad. Entre 2000 y 2004 completó sus estudios de dirección con Hans-‐Dieter Baum y Christian Ehwald en la Academia “Hanns Eisler” de Berlín. Entre 2005 y 2008 fue contratado como segundo concertino en Deutsches Nationaltheater en Weimar donde no solo dirigió obras como Otello, Tosca, Nabucco y Melusina así como Guillaume Dile, La Vie Parisienne, Das Wundertheater, Der Florentiner Hut, el estreno de Die Schneekönigin y Ariodante. Desde 2008 hasta 2012, Marco Comin fue primer director y director musical general adjunto en el Staatstheater de Kassel. Entre las producciones que realizaron destacan Don
Giovanni, Lucia di Lammermoor, Orlando, Fausto, Don Pasquale, Sueño de una Noche de Verano, Otello y La Bohème. Desde septiembre de 2012 es titular del Staatstheater am Gärtnerplatz donde ha asumido la dirección de producciones como Don Pasquale, Jeanne d ' Arc au Bûcher, Dornröschen, el estreno de Onkel Präsident de Friedrich Cerha, Semele, Aida, Peter Grimes y Schlagobers.
11 mayo 2017 BALTAZAR NEUMANN CHOR &ENSEMBLE PABLO HERAS CASADO, director Monteverdi -‐ Selva morale e spirituale
PABLO HERAS-‐CASADO
“Una interpretación luminosa y apremiante, equilibrando con destreza las transiciones entre reflexiones emotivas y episodios de exuberancia Heras-‐Casado es lo que cualquier mente pensante consideraría un joven director de primera” The New York Times
Nombrado Director del Año por Musical América en 2014, Pablo Heras-‐Casado cuenta con una carrera de inusual variedad, que abarca el gran repertorio sinfónico y operístico, interpretaciones historicistas y partituras de rabiosa contemporaneidad. Director titular de la Orchestra of St. Luke’s de Nueva York desde la temporada 2012/2013, fue además nombrado principal director invitado del Teatro Real de Madrid en 2014. Heras-‐Casado es además invitado habitual de las orquestas sinfónicas de Chicago y San Francisco, así como de Los Angeles Philharmonic, Staatskapelle Berlin, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Mariinsky Orchestra y Metropolitan Opera. En 2015/16 vuelve a dirigir la Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia y Rotterdam Philharmonic Orchestra. Debuta con la Wiener Philharmoniker, Philadelphia Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra y Wiener Symphoniker; prosigue sus colaboraciones con Ensemble intercontemporain, Freiburger Barockorchester y Balthasar Neumann Chor & Ensemble; y dirige en el Mozarteum de Salzburgo, donde es invitado anualmente a la Mozartwoche. Los proyectos operísticos dela temporada 2015/2016 incluyen Rigoletto en la Metropolitan Opera e I due foscari en el Teatro Real. Durante anteriores temporadas ha dirigido la Berliner Philharmoniker, Gewandhausorchester Leipzig, Royal Concertgebouw Orchestra, Tonhalle-‐Orchester Zürich, New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, The Cleveland Orchestra y Mahler Chamber Orchestra. Ha sido también invitado al Festspielhaus Baden-‐Baden, Salzburger Festspiele y Festival d’Aix-‐en-‐Provence, y participa habitualmente en el Lucerne Festival. Heras-‐Casado graba con Harmonia Mundi y con Archiv Produktion de Deutsche Grammophon, del que es Archiv Ambassador. Ha recibido numerosos premios por sus proyectos discográficos, incluyendo tres premios ECHO Klassik, Preis der deutschen Schallplattenkritik,
dos Diapason d’Or y un Grammy Latino. Las grabaciones más recientes con harmonia mundi incluyen los Conciertos para violín y piano de Schumann, con Isabelle Faust y Alexander Melnikov, las Sinfonías Nº 3 y 4 de Schubert con la Freiburger Barockorchester, y la Sinfonía Nº 2 de Mendelssohn con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Para Archiv ha grabado un disco de obras de Jacob, Hieronymus y Michael Praetorius, y un álbum con el que rinde homenaje al legendario castrato Farinelli. Además, con Plácido Domingo ha grabado un álbum para Soni que incluye arias para barítono de Verdi, así como un DVD para Deutsche Grammophon de L’elisir d’amore de Donizetti, interpretado durante el Festspielhaus Baden-‐Baden. Pablo Heras-‐Casado ha sido condecorado con la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez Acosta. En 2012, el Ayuntamiento de su ciudad natal, Granada, le concedió la Medalla de Oro al Mérito. De esta misma ciudad es además Embajador Honorífico, además de Hijo Predilecto de la Provincia de Granada. En junio de 2014 se unió a la ONG Ayuda en Acción para apoyar su labor de erradicación de la pobreza e injusticia en el mundo.
BALTHASAR-‐NEUMANN-‐ENSAMBLE
En 1995, Thomas Hengelbrock fundó el Balthasar-‐Neumann-‐Ensemble, reuniendo a excelentes músicos internacionales que bajo su dirección, hoy en día cuenta internacionalmente, como uno de los mejores ensambles. Su gran prestigio, se debe a su estilo de precisión e innovadora interpretación musical. El Balthasar-‐Neumann-‐Ensemble se destaca por alcanzar una síntesis entre el trabajo de repertorio y la labor pionera, que caracteriza a los programas de conciertos y proyectos operísticos por igual abarcando diferentes épocas y géneros musicales. Así es característico para su labor artística, la interpretación musical sobre una base históricamente documentada de ejecución, por lo que las obras del Barroco temprano hasta la Modernidad son presentadas con un instrumental auténtico y adecuado a cada ocasión y sala de concierto. Obras conocidas relucen de esta forma por la frescura en sus interpretaciones, óperas de Mozart, Bizet y Vendi sorprenden en una nueva configuración de su sonido original. En 2013, el director artístico presentó junto a sus ensambles un destacado Parsifal en Dortmund, Essen y Madrid. El ensamble cuenta con invitaciones a los grandes escenarios, centros culturales de Europa y festivales internacionales como el Festival de Baden-‐Baden, la Opéra de Paris, el Teatro Real Madrid, el Konzerthaus Dortmund, Philharmonie Essen y el Festival de Salzburgo.
Junto a diversos proyectos elaborados entre el director artístico Thomas Hengelbrock y el Balthasar-‐Neumann-‐Chor, también directores como Teodor Currentzis o Pablo Heras-‐Casado procuran una colaboración con el ensamble. Dentro de las recientes publicaciones en DVD del ensamble se encuentra: Elisir d´amore de Donizetti con Rolando Villazón como director y cantante, al lado de Miah Persson y distribuida por Deutsche Grommophon, como Don Giovanni de Mozart con Anna Netrebko y Erwin Schrott, bajo el sello de Sony Music.
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA. XX TEMPORADA. 14 octubre 2016 BARTOLOMÉ ACOSTA, tuba ANDRÉS SALADO, director Beethoven – Egmont (obertura) Gerhard – Danzas de Don Quijote Vaughan Williams -‐ Concierto para tuba y orquesta Shostakovich – Hamlet (música incidental)
BARTOLOMÉ ACOSTA Nace en Mazarrón (Murcia) en el año 1981. Comienza sus estudios musicales en la Asociación Musical Maestro Eugenio Calderón de Mazarrón, de mano de José Miguel Gómez Gil. En el año 1995 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia, teniendo como profesor a Vic ente López Velasco y, posteriormente, a Alberto Garre Martínez. En 2001, comienza sus estudios superiores de Tuba en el Conservatorio Superior de Música Manuel Massotti Littel de Murcia, con Santiago Juanes Llorens, acabándolos en el año 2005 con las más altas calificaciones. Ha tenido el honor de recibir clases de perfeccionamiento de grandes tubistas de reconocido prestigio nacional, como Vicente López (Spanish Brass Luur-‐Metalls), Pablo M.
Fernández (Orquesta Ciudad de Barcelona), D. Miguel Vallés (Banda Sinfónica Municipal de Valencia), Miguel Moreno (Profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid), D. Mario Torrijo (Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española), David Llácer (Orquesta Sinfónica de Valencia), DSergio Finca, (Spanish Brass Luur-‐Metalls), y Pedro Castaño (Spanish Brass Luur-‐Metalls), por citar algunos. También ha tenido la oportunidad de trabajar con reconocidos pedagogos internacionales del mundo de la tuba como Mel Culbertson, Roger Bobo, Øystein Baadsvik, Jens Bjørn Larssen, Joseph Baszinca, Roland Szentpali, John Sass o Sergio Carolino. Ha formado parte de agrupaciones como la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (OJRM), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), habiendo actuado varias veces como solista con ésta última. Ha sido profesor del Summer Brass Festival Alicante 2014, organizado por la prestigiosa escuela de metales Brass Academy Alicante que dirigen Rudi Korp y Nury Guarnaschelly, ambos destacadísimos intérpretes y pedagogos de reconocido prestigio internacional.
Ocupa la plaza de Tuba Solista de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia desde 2002, y es miembro fundador del prestigioso Quinteto de Metales Murcia Brass Quintet. También es Profesor de Tuba en el Conservatorio de Música de San Javier (Murcia) y Profesor invitado en el Conservatorio Superior Nacional de Música de El Salvador (El Salvador).
ANDRÉS SALADO Nacido en Madrid en 1983, Andrés Salado es uno de los más prometedores directores de orquesta españoles. Inició su formación musical con instrumentos como el piano, el violín y la flauta barroca, aunque finalmente se decantó por la percusión, título que obtuvo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente, atraído por el sonido orquestal a través de sus numerosas intervenciones bien como colaborador o como miembro titular de orquestas como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid,
Joven Orquesta Nacional de España, o la Orquesta de la Comunidad de Madrid, entre otras, comenzó sus estudios de dirección orquestal. Se ha formado con maestros como Miguel Romea, Peter Rundell, Jorma Panula, Sandro Gorli, Peter Gülke, Peter Eötvös y Antoni Ros Marbà. Ha dirigido, entre otras, la Real Filharmonía de Galicia, el Divertimento Ensemble, Orquesta Sinfónica de Oporto “Casa da Musica”, Orquesta Joven de Extremadura, S’Ensemble, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Navarra, Salzburg Chamber Soloists en la Mozarteum Sommerakademie y la Lucerne Festival Academy Orchestra en el Festival de Lucerna 2012 junto a Peter Eötvös. Dirigió también a la JONDE en el Encuentro Internacional de Dirección de Orquesta realizado por el maestro Lutz Köhler. Ha actuado en auditorios y teatros de prestigio, como el Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palacio de Bellas Artes de México D.F., Teatre Principal de Palma, Teatro Dal Verme de Milán o el KKL Luzern en Suiza. Entre sus más recientes y próximos compromisos se encuentra dirigir la Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo Filarmonía, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica Nacional de México, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Madrid y diferentes apariciones al frente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Reciente ganador del premio Princesa de Girona 2016 de Artes y Letras, Andrés Salado es Director Artístico y Titular de la Joven Orquesta de Extremadura y de la orquesta Opus 23.
13 de noviembre 2016 LINA TUR, violín VIRGINIA MARTÍNEZ, directora Ravel – Pavana para una infanta difunta Chausson – Poème Ravel – Tzigane Bizet – Sinfonía en Do LINA TUR, violín
La excepcional riqueza del repertorio de violín, cuya belleza e interés reinan durante más de cuatro siglos, llevan a esta violinista de origen ibicenco Lina Tur Bonet a profundizar paralelamente en dos mundos que aún hoy parecen independientes: el violín romántico y el violín barroco. Violinista versátil y muy reclamada en toda Europa para agrupaciones de primer orden mundial, Lina Tur Bonet abarca un extenso repertorio que hunde sus raíces en los mismos orígenes del violín hasta llegar a
nuestros días, siempre con los instrumentos de cada época, y que va desde el violín solo hasta la orquesta sinfónica. Como solista, ha actuado en el Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, Festival de Herne, Festival de Mainz, Festival de Brunnenthal, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa ORF, Società Aquilana di concerti, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Quincena musical de San Sebastián, Festival de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival de Londres, Schubertiada de Vilalbertrán, Festival de Aranjuez, Ekhof Festival Gotha, Musika-‐Música de Bilbao o Palau de la Música de Valencia, entre otros lugares, Como solista de la European Union Baroque Orchestra realizó giras por toda Europa en el año 2002. Lina ha interpretado solos de J.S.Bach en el Concertgebouw Ámsterdam, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, Teatro Municipal de Río de Janeiro o Teatro de Santiago de Chile, y como primer violín en pequeños grupos de cámara ha sido invitada al Musikverein de Viena, Potsdamer Festival, Barocktage Melk, Palau de la Música de Barcelona, Festival van Vlaanderen Gent, Konzerthaus Wien, Gustav Mahler Musikwochen Toblach y la Fundación Juan March de Madrid, siendo grabada en numerosas ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia, Bulgaria y la ORF austríaca. Lina Tur Bonet es frecuentemente requerida como concertino en agrupaciones como el Clemencic Consort, Il Complesso Barocco, la orquesta de Cámara de Mannheim, Concerto Köln, Bach Consort Wien, Hofkapelle München, United Continuo Ensemble, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, la Capilla Real, y muchas otras, colaborando además en los primeros violines de Les Musiciens du Louvre, Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra o la Orquesta Mozart bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, John Eliot Gardiner, Marc
Minkowski, William Christie, Federico Maria Sardelli, Fabio Biondi, Monica Huggett, Danielle Gatti, Fabio Luisi, Kent Nagano, Ottavio Dantone, Alan Curtis, Reinhard Goebel, Richard Egarr, Theodor Currentzis, Tugan Sokhiev o Sir Neville Marriner, y actuando en el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan, Proms del Royal Albert Hall, Festival de Aix-‐en-‐Provence, Barbican Centre, Theatre des Champs Elysèes, Théàtre Royal de la Monnaie, Bunkamura Hall, Ópera de Sydney o Filarmónica de San Petersburgo. Lina realizó sus primeros estudios de música de la mano de su padre Antonio Tur a muy temprana edad. Estudió violín en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores N. Chumachenco, G. Pichler y H. Kurosaki, y recibió los consejos de Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Maria Joao Pires, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul. Además de ello, durante su formación Lina obtuvo becas y premios internacionales como de la Fundación Alexander von Humboldt-‐Stiftung, ÖAD Austria, Fundación Séneca, Juventudes Musicales o el Premio Bonporti, entre otros muchos. Ha registrado las primeras grabaciones mundiales de la integral de los tríos de Boccherini op. 34 con La Ritirata, de música de cámara de Joaquín García, Oliver y Astorga y Plá con Estil Concertant, como concertino de "Le Nozze de Iole ed Ercole" de Leonardo Leo con la Hofkapelle de Munich para el sello ORF y de la ópera de Boxberg "Sardanapalus" con el United Continuo Ensemble; también ha grabado las sonatas de Bach y Handel con Anne Marie Dragosits, y las sonatas de Elizabeth Jacquet de la Guerre con Kenneth Weiss y Patxi Montero para el sello Verso, un CD que ha recibido numerosos galardones: Melómano de Oro, "Excepcional" por la Revista Scherzo, "R" de Ritmo y 5*DIAPASON por la prestigiosa revista francesa.
12 de enero 2017 LETICIA MORENO, violín PABLO GONZÁLEZ, director Nielsen – Helios (obertura) Lalo – Sinfonía española Sibelius – Sinfonía nº 1 LETICIA MORENO
Aclamada internacionalmente por su exquisita musicalidad y expresividad, Leticia Muñoz Moreno “Cautiva tanto al público como a la crítica gracias a su carisma natural, virtuosismo y su profunda fuerza interpretativa”. Artista exclusiva de Deutsche Grammophon, ha actuado con directores como Z. Mehta, Y. Temirkanov, K. Penderecki, V. Spivakov, M. Vengerov, I. Bolton, J. Axelrod, J. Nelson, W. Weller, P. Steinberg, G. Herbig, E. Oue, J. Pons, V. P. Pérez, J. López Cobos, P. Halffter, C. Vásquez, A. Orozco-‐Estrada y J. Mena, con las principales orquestas: Sinfónica de Viena, Mozarteum de Salzburgo, Filarmónica de San Petersburgo, Russian National Philhamonic, Maggio Musicale Fiorentino, Sinfonía Varsovia, Sinfónica de Besançon, Essener Philharmoniker, Sinfónica de Taipei, Orquesta Simón Bolívar y las
principales orquestas españolas. Invitada por las salas Carnegie Hall, Wiener Musikverein y Konzerthaus, Amsterdam Concertgebouw, London Barbican Center y Wigmore Hall, Cité de la Musique de París, Teatro Rudolfinum de Praga, Bayreuth Opernhaus, las Filarmónicas de San Petersburgo y Moscú, Taipei National Concert Hall, la mayoría de las salas de españolas y Festivales como Lockenhaus (invitada por Gidon Kremer), Besançon, Ravinia, Musical Olympus de San Petersburgo, Beethoven, Passau, Davos, invitada permanente en el Festival de Rheingau tras su clamoroso debut que la crítica describió como: “Triunfal actuación de una nueva estrella en el firmamento musical” (Rheingau Echo 2010) y Colmar, donde la crítica la elogiara “su presencia escénica, su energía, autoridad, exquisita sensibilidad e impecable precisión. Cualidades que la alzan definitivamente al rango de los grandes intérpretes”. Galardonada por SAR el Príncipe Felipe con el premio “Príncipe de Girona” y elegida ECHO RISING STAR por la Comunidad Europea, es ganadora de varios concursos internacionales: H. Szeryng, Concertino Praga, Novosibirsk, Sarasate o Kreisler. Otros galardones son el Emily Anderson Prize de la Royal Philharmonic Society, el Martin Musical Scholarship de la London Philharmonia Orchestra, AIE y recibió el Rheingau-‐Lotto Förder Preis de mano de C. Eschenbach quien consideró “su técnica impecable, brillante, radiante; su musicalidad profunda e intensamente conmovedora… posee un carisma que mantiene a la audiencia expectante en sus asientos, pues es emocionante e impactante”. Sus últimos compromisos incluyen debuts en el Kennedy Center de Washington con la National Symphony Orchestra y C. Eschenbach, la Houston Symphony y HR-‐Sinfonieorchester Frankfurt con A. Orozco-‐Estrada, la Orchestre Philarmonique de Montecarlo y la Philarmonique de
Luxemburgo así como giras por Reino Unido, Italia y Rusia y Japón con la Filarmónica de S. Petersburgo y Y. Temirkanov, con quienes mantiene una estrecha colaboración artística y acaba de grabar su siguiente proyecto discográfico dedicado a Shostakovich. Tuvo el privilegio de recibir consejo de M. Rostropovich, quien fuera su mentor en los últimos años de su vida. Leticia ha recibido un importante apoyo de Juventudes Musicales de Madrid a lo largo de toda su trayectoria artística. Leticia toca un Nicola Gagliano de 1762. PABLO GONZÁLEZ
Reconocido como uno de los directores más versátiles y apasionados de su generación y poseedor de una rica personalidad artística caracterizada por una intensa musicalidad y extraordinaria maestría técnica, Pablo González es un músico que transmite gran inspiración tanto a orquestas como a públicos de todo el mundo. Nacido en Oviedo en 1975, estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, tras lo cual se alzó con los primeros premios de los concursos Donatella Flick y Cadaqués. Ha sido Associate Conductor de la London Symphony Orchestra y de la Bournemouth Symphony Orchestra, así como Principal Director Invitado de la Orquesta Ciudad de Granada. Entre 2010 y 2015 fue Director Titular de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Entre sus compromisos de la presente temporada se incluyen
conciertos con la Orchestre Philharmonique de Radio France, Gürzenich-‐Orchester Köln, Konzerthausorchester Berlin, Aalborg Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquestra Ciudad de Granada, Mannheim Academy, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra Sinfónica de Madrid y Orquesta Sinfónica Nueva Rusia. Otras orquestas a las que dirige de nuevo el presente curso son la Netherlands Philharmonic Orquestra, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Orchestra della Svizzera Italiana y la Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Pablo González ha obtenido recientemente grandes éxitos en actuaciones con la NHK Symphony Orchestra, Queensland Symphony Orchestra y Dallas Symphony Orchestra. En temporadas anteriores, fueron igualmente exitosas sus presentaciones con la London Symphony Orchestra, Orchestre National du Capitol de Toulouse, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, BBC National Orchestra of Whales, Scottish Chamber Orchestra, Tonkunstler Orchestra en la Musikwerein de Viena, Stuttgart Chamber Orchestra, Musikcollegium Winterthur, Warsaw Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orchestre de Chambre de Lausanne, Sinfonieorchester Basel, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Philharmonique de Liége y Kyoto Symphony Orchestra. Muy presente también en el panorama operístico, Pablo González hizo su debut en Glyndebourne dirigiendo con enorme éxito L’elisir d’amore en el ciclo Glyndebourne on Tour, tras el cual fue nuevamente invitado para la temporada 2016/17. Otros trabajos recientes en este ámbito incluyen Carmen en la Quincena Musical Donostiarra (San Sebastián), y Don Giovanni y Madama Butterfly en la Ópera de Oviedo, además del programa doble La Voix Humaine/Una Voce in Off, Die Zauberflöte, Daphne y Rienzi, esta última en versión de concierto, en el Gran Teatre del Liceu, de Barcelona. Recientemente ha grabado en estudio un monográfico Enric Granados con la Orquestra Simfónica de Barcelona i Nacional de Catalunya; el ballet El hijo pródigo, de Sergei Prokoviev, con la SWR Sinfonieorchester Baden-‐Baden und Freiburg; y otro CD con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern (DRP), orquesta con la que Pablo González mantiene una colaboración habitual en los últimos años. Su grabación Schumann con Lena Neudauer y la DRP ha sido galardonada con el prestigioso International Classical Music Award.
16 febrero 2017 MARÍA ESPADA, soprano VIRGINIA MARTÍNEZ, directora R. Strauss – Vals de El caballero de la rosa R. Strauss – Morgen R. Strauss – Ständchen Mahler – Rheingelendchen Mahler – Ich bin der Welt abhanden bekommen Mahler – Liebst Du um Schönheit Mahler – Sinfonía nº 4 MARÍA ESPADA, soprano
Nacida en Mérida (Badajoz), ha estudiado canto con Mariana You Chi y con Alfredo Kraus, entre otros. Ha cantado con directores como Mariss Jansons, Iván Fischer, Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Jesús López Cobos, Giovanni Antonini, Ros Marbà, Aldo Ceccato, Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Ton Koopman, Enrico Onofri, Frans Brüggen, Diego Fasolis, Andrea Marcon, Fabio Biondi, Frans Brüggen, etc. Ha actuado con orquestas y grupos como Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Munich Philharmonic Orchestra, Netherlands Radio Chamber Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), , Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Radio Húngara, Orquesta Sinfónica de Galicia, Il Giardino Armonico, Venice Baroque Orchester,
Orchestra of the 18th century, Les Talens Lyriques, I Barocchisti, L’Orfeo Barockorchester, “Al Ayre Español”, Helsinki Baroque Orchestra, etc Se ha presentado en salas como Philharmonie de Berlín, Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Théâtre des Champs Élysées de París, Teatro Real de Madrid, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Auditorio Nacional de Madrid, Gasteig de Munich, Santa Cecilia de Roma, Vredenburg de Utrecht, Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música Catalana de Barcelona, L’Auditori de Barcelona, Maestranza de Sevilla, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zaragoza, Euskalduna de Bilbao, Auditorio de Galicia, Baluarte de Pamplona, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, etc. Ha grabado para los sellos Harmonia Mundi, Chandos, Naxos, y Challenge, entre otros.
10 de marzo 2017 GABRIELA MONTERO, piano VIRGINIA MARTÍNEZ, directora Chaikovsky – Concierto para piano nº 1 Rachmaninov – Sinfonía nº 2 GABRIELA MONTERO
Las visionarias interpretaciones de Gabriela Montero y su extraordinario talento para la improvisación le han permitido ganarse devotos seguidores por todo el mundo. “La ejecución de Montero lo tenía todo: un brío rítmico y chispeante, sutiles matices, intensa energía en los momentos climáticos, lirismo conmovedor, y lo mejor de todo, expresividad sin sentimentalismo” (The New York Times).Como pianista clásica Gabriela ha tocado ya en las mejores salas del mundo, con las mejores orquestas y directores. Sin embargo, también es célebre por su habilidad para improvisar, componer y tocar obras nuevas en tiempo real. Ya sea en recital o después de una actuación con orquesta, consigue una conexión única con
su público al invitarles a elegir ideas y temas sobre los que improvisar. Gabriela ha sido también galardonada por sus grabaciones y es una de las artistas que más discos ha vendido. En 2015 ganó el premio Grammy® Latino al mejor álbum de música clásica: Rachmaninov: Piano Concerto No.2 – Gabriela Montero: Ex Patria. Asimismo, en 2008 recibió una nominación a los Grammy® por Baroque, que contenía sus propias improvisaciones sobre temas barrocos. También ha ganado dos Echo Klassik Awards: El premio “Keyboard Instrumentalist of the Year” en 2006 y el premio “Classical Music without Borders” en 2007. Firme defensora de los Derechos Humanos, recientemente fue nombrada Cónsul Honoraria por Amnistía Internacional, y también fue nominada por “su destacado trabajo en el campo de los derechos humanos” por la Human Rights Foundation, en reconocimiento a su continuo compromiso por la situación de los derechos humanos en Venezuela, y en otras partes del mundo. Ha sido invitada a participar en el Festival “Women of the World” de Londres, y dos veces en el Foro Económico Mundial de Davos-‐Klosters (Suiza). En 2012 se le concedió el Rockefeller Award por su contribución a las Artes y en 2008 fue invitada a tocar en la investidura presidencial de Barak Obama. Nacida en Venezuela, Gabriela dio su primer recital público a la edad de 5 años. A los 8 años hizo su debut con orquesta en su Caracas natal, lo que llevó al Gobierno a concederle una beca para que estudiara privadamente en EEUU. Continuó sus estudios con Hamish Milne en la Royal Academy of Music de Londres, graduándose con los mayores honores. Actualmente vive en Barcelona con su marido y sus dos hijas.
4 de mayo 2017 JUDITH JÁUREGUI, piano VIRGINIA MARTÍNEZ, directora Falla – Danza (La Vida Breve) Ravel – Concierto para piano en Sol mayor Shostakovich – Sinfonía nº 5
JUDITH JÁUREGUI Distinguida por la crítica como una artista brillante, elegante y personal, Judith Jáuregui se ha convertido en una de las figuras más valoradas del panorama musical español. Nacida en San Sebastián en 1985, comenzó sus estudios en el conservatorio de su ciudad natal donde su talento destacó muy pronto, debutando en recital con apenas 11 años. Completó su formación de la mano de Claudio Martínez-‐Mehner y más adelante con un Postgrado en el Conservatorio Richard Strauss de Munich, donde trabajó intensamente con el extraordinario Maestro ruso Vadim Suchanov. Asimismo ha recibido consejos de figuras tan relevantes como Elisso Virsaladze, Vitaly Margulis, Philippe Entremont, Boris Berman
o Joaquín Achúcarro. En los últimos años Judith ha sido invitada a los principales escenarios españoles como el Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio de Zaragoza, Miguel Delibes de Valladolid, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival Musika-‐Música o la Quincena Musical donostiarra. En el circuito sinfónico ha colaborado, entre otras, con la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Opus 23 dentro del Ciclo Ibermúsica, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Murcia, Oviedo Filarmonía, Sinfónica de Bilbao y con prestigiosas formaciones internacionales como la Orquesta de Cámara de Múnich, Das Neue Orchester de Colonia, la Sinfónica de Aarhus, Sinfonietta Eslovaca o la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, teniendo la oportunidad de trabajar con directores destacados como Andrey Boreyko, Günter Neuhold, Diego Matheuz, Marc Soustrot, Alexander Liebreich, Víctor Pablo Pérez, Jaime Martín, Christoph Spering, Oliver Dohnányi o Kaspar Zehnder. Destaca igualmente su presencia internacional en festivales de referencia como el Festival de Piano de La Roque d'Anthéron, Festival Radio France de Montpellier, Festival Chopin de Nohant, Festival Piano en Valois (Francia), la Kammermusikwoche de Schloss Elmau (Alemania) o su reciente gira en China, en la que se presentó en salas como el National Center for the Performing Arts de Beijing, Guangzhou Opera House o Shanghai City Theater. Su último lanzamiento discográfico titulado 'AURA' con música de Liszt, Debussy y Mompou editado por BerliMusic, sello creado por la propia artista, ha gozado de una excelente acogida. Este éxito viene precedido por un primer disco dedicado a Schumann (Columna Música), que se alzó como Mejor Álbum de Clásica en los Premios de la Música Independiente, y un emotivo homenaje a la inolvidable Alicia de Larrocha en 'Para Alicia, inspiración española'. Asimismo ha grabado para importantes medios como RNE, RTVE o France Musique de Radio France. Su próxima grabación verá la luz en otoño 2016 y contendrá una selección de la música para piano de Scriabin, Chopin y Szymanovski.
18 mayo 2017 BIRGIT KOLAR, violin GEORG MARK, director Schubert -‐ Rosamunda (obertura) Berg -‐ Concierto para violín, “A la memoria de un ángel” Beethoven -‐ Sinfonía nº 7
BIRGIT KOLAR Nació en 1970 en Waidhofen/Ybbs (Austria) donde, a la edad de seis años, comenzó a estudiar el violín en la escuela de música local. Desde 1982 estudió en la Universidad de Música de Viena con el concertino de la Orquesta Filarmónica de Viena, Rainer Küchl y su asistente Jela Spitkova. Continuó sus estudios con Wolfgang Schneiderhan en Lucerna, Robert Masters en Londres y Josef
Luitz en Viena. En 1992 fue finalista y premiada en el Concurso Internacional Yehudi Menuhin, donde dio un concierto bajo la batuta de Lord Menuhin. Ha ofrecido conciertos como solista en varios festivales de Europa, Japón y Sudamérica. Del 1999 al 2008, Birgit Kolar tocó con miembros de la “Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks”, y del “Münchner Streichquartett”. 2009 fundó junto con miembros de la “Wiener Philharmoniker” y de la “Wiener Symphoniker” el “Seraphin Quartett Wien”. Birgit Kolar ha sido concertino de la Orquesta Bruckner de Linz, la Orquesta Sinfónica de Viena y hasta 2005 de la Orquesta de la Radio de Munich. Como concertino, ha sido invitada a varias orquestas europeas, como la Orquesta Estatal de Baviera (Münchner Staatsoper), la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Filarmónica BBC, la Orquesta Filarmónica de Bergen, la Orquesta Filarmónica de Copenhagen, etc. y regularmente con la Orquesta Filarmónica de Viena. Del 2003 al 2009 ha sido docente en la Universidad de Música de Viena, y en 2011 en la Universidad de Arte de Graz. Birgit Kolar toca un violín Carlo Bergonzi, Cremona 1723 de la colección de instrumentos propiedad del Banco Nacional de Austria.
15 junio 2017 ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA VIRGINIA MARTÍNEZ, directora Bandas sonoras El padrino, Doctor Zhivago, Lawrence de Arabia, La gran evasión, El laberinto del fauno, Alatriste, La guerra de las galaxias, Gladiator…
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA REGIÓN DE MURCIA
La Fundación Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) se constituye en 2002 y, en la actualidad, está compuesta por una plantilla de 49 profesores. Virginia Martínez es su directora titular. La formación tuvo como titular, desde sus inicios hasta 2012, a José Miguel Rodilla y ha recibido como invitados a Enrique García Asensio, Alexander Vedernikov, Támas Vásáry, Elio Boncompagni, Manuel Hernández Silva, Leo Brouwer, Jesús Amigo, Marcus Bosch, Pavel Baleff, Christian Badea, Josep Vicent o Dirk Vermeulen, entre otros. También ha colaborado con solistas de reconocido prestigio como Mischa Maisky, Steven Isserlis, Montserrat Caballé, Ana Mª Sánchez, Carlos Álvarez, Mario Monreal, Miguel Ángel Clares, Ainhoa Arteta, Mª José Montiel, Carlos Moreno, Alessio Bax, Emilio Mateu, Juan Miguel Murani, José Sempere, Teresa Verdera, María Orán, Vicente Sardinero, Robert Cohen, Boris Giltburg, Yung Wook Yoo, Ivan Martín, Pierre Amoral, Joaquín Achúcarro, Javier Perianes, Ruben Aharonian, Judith Jáuregui, o Trío Arriaga, entre otros, así como los conjuntos vocales Orfeón Donostiarra y Orfeón Pamplonés. La OSRM ofrece sendos ciclos de abono en Murcia -‐cuyos conciertos son grabados por RNE y emitidos en Radio Clásica-‐ y en Cartagena, así como Conciertos Escolares y Conciertos en Familia, a través de los cuales se pretende estimular el acercamiento de los niños a la música clásica. Además, participa activamente en los ciclos de Grandes Conciertos y el de Danza del Auditorio Víctor Villegas de Murcia. Asimismo, destaca su participación en el ciclo Promúsica de Águilas, así como en numerosos Festivales y conciertos extraordinarios en los que se han realizado maridajes musicales con intérpretes de la talla de Noa, Joan Manuel Serrat, Susana Rinaldi, Vicente Amigo, Eleftheria Arvanitaki, Omara Portuondo, Milton Nascimento, Carlos Piñana, Estrella Morente o Armando Manzanero. Ha realizado varias giras por numerosas ciudades de la Región de Murcia, y por distintas comunidades españolas como Andalucía, Comunidad Valenciana, Extremadura, Cantabria, Asturias, La Rioja, Castilla y León, Castilla-‐La Mancha, Baleares y Madrid, destacando sus actuaciones en el Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio de Galicia, Teatro Villamarta de Jerez, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Palacio de La Almudaina de Palma de Mallorca o en el Baluarte de Pamplona, entre otras muchas.
VIRGINIA MARTÍNEZ
Comienza sus estudios musicales a la edad de seis años en la Academia Municipal de Molina de Segura. A los ocho años empieza los estudios de piano con Pilar Valero y Pedro Valero, entre otros. A los trece años se hace cargo de la dirección de los Coros Infantiles Municipales de Molina de Segura, labor que continúa hasta 1999. En esos años realiza diversos cursos de dirección orquestal con Manuel Hernández-‐Silva y con Igor Dronov. En 1999 se gradúa en el Conservatorio
Superior de Música de Murcia y posteriormente es becada por la Fundación Séneca para la ampliación de sus estudios en el extranjero. A partir de ese momento se traslada a Viena para estudiar la carrera de Dirección de Orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena, teniendo como profesores a Reinhard Schwarz y Georg Mark, finalizando estos estudios en junio de 2003, con la dirección de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena interpretando ‘El Pájaro de Fuego’, de Igor Stravinsky, y obteniendo la calificación de “Matrícula de Honor con mención especial”. En el año 2000 entra a formar parte del Singverein Chor de Viena, con el que ha dado numerosos conciertos por toda Austria y Europa. En febrero de 2003 dirige el estreno de una obra contemporánea Deux ex Machina, de Markus Preisl, con el Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio de Viena. Con dicha agrupación también lleva a cabo la interpretación de Les Oisseaux Exotiques, de Olivier Messiaen, en octubre del 2002. Ese mismo año estrena la obra Winterlandschaft (Paisaje de invierno), del compositor Stefan Höll, y hace su presentación oficial en la Región de Murcia al frente de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas, concierto que fue retransmitido por RNE-‐2. En enero de 2004 es nombrada ‘Joven del Año’ por la Consejería de Juventud de la Región de Murcia y también nombrada asistente de Bertrand de Billy en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, para el montaje de dos títulos wagnerianos: Siegfried y El Ocaso de los Dioses. En la temporada 2005/6 es Directora Asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, trabajo que compagina con la dirección artística de la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). En la temporada 2006/7 es Asistente de la Orquesta de Valencia junto a Yaron Traub. Ha dirigido con gran éxito a las Orquestas Pablo Sarasate, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Vallés, Orquesta Ibérica, Orquesta Barcelona 216, Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Granada, Orquesta de Córdoba, Wiener Kammerorchester, Orquesta Nacional de Santo Domingo y, más recientemente, Orquesta Sinfónica de Biel (Suiza). En abril de 2009 fue nombrada como uno de los jóvenes talentos europeos, reconocimiento otorgado por el Comité Europeo de las Regiones y elegida ‘Murciana Universal’ por Hostemur, Federación Regional de Empresarios de Hostelería y Turismo. En diciembre de 2009 lleva a cabo una gira por Estados Unidos, en donde destacan los conciertos del McCormick Place de Chicago y el Lincoln Center de Nueva York. En julio de 2010, estrena la ópera “Con los pies en la luna” de Toni Parera y dirección de Paco Azorín, en Festival Grec de Barcelona, contando con la actuación de María Bayo, y producida por el Festival Barcelona Grec, el Gran Teatre del Liceu, la ABAO, Teatro de la Maestranza y Teatro Real de Madrid. Ha sido directora titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia y, desde el año 2012, es directora titular y artística de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
DANZA 26 noviembre 2016 (DANZA 1) LAS MINAS FLAMENCO TOUR Danza EDUARDO GUERRERO, DAVID PÉREZ Y YOLANDA OSUNA Cante GEMA JIMÉNEZ, BERNARDO MIRANDA Y MANUEL SOTO Guitarras MIGUEL PÉREZ Y JOSÉ TOMÁS JIMÉNEZ Flauta OSCAR DE MANUEL Percusión LOLO PLANTÓN
Las Minas Puerto Flamenco es un espectáculo musical de más de 100 minutos de duración, en el que los artistas desgranan, cada uno en su especialidad, el talento que les ha hecho merecedores de ser ganadores de premios del Cante de las Minas.
No se trata de un espectáculo flamenco al uso, es una velada singular, “non stop”, en el que los participantes interactúan unos con otros: así, al cante lo acompañan las guitarras, que actúan conjuntamente con el baile y la percusión, flauta flamenca y el cajón, ininterrumpidamente.
Un show cargado de sensibilidad e imagen; un viaje por la historia del Flamenco que ha pasado por los puertos, interactuando con músicas del mundo tales como habaneras, colombianas, rondeñas, vidalitas, milongas o guajiras, que se funden con las soleás, tanguillos, alegrías y bulerías.
13 diciembre 2016 (DANZA 2) BALLET IMPERIAL RUSO GEDIMINAS TARANDÁ director artístico Programa El lago de los cisnes BALLET IMPERIAL RUSO
El Ballet Imperial Ruso fue creado en 1994 por iniciativa de Maya Plisetskaya, quien fue su Presidenta de Honor y Asesora General hasta 2004. Durante este tiempo la famosa bailarina, premio Príncipe de Asturias, actuaba con el Ballet Imperial Ruso en coreografías como La muerte del cisne, Capricho Italiano y la Polonesa de la ópera Eugeny Onegin de Chaikovsky; La Siesta de un Fauno entre otras coreografías. Bolero que fue creado para ella y Gediminas Tarandá con el Ballet Imperial Ruso y estrenado en Tokio en 1996; Su director artístico es uno de los más famosos bailarines de Rusia, Gediminas Tarandá, quien, antes de crear la compañía, fue solista principal del Teatro Bolshoi de Moscú (1980-‐1994) y estudió la carrera de coreógrafo bajo la dirección de Yury Grigorovich. Su trabajo ha sido reconocido con el Primer Premio del Concurso Nacional de Ballet de Moscú (1978), el Primer Premio del Concurso Nacional de Coreografía y Ballet (1980)y el Premio al Mejor Intérprete de Coreografía Moderna (1984). Asimismo es Artista de Honor de Rusia (2005) y ha recibido la Orden de Diaguilev (2008). Por la recuperación e interpretación de las obras del repertorio de los Ballets Rusos de Diaguilev, ocho artistas del Ballet Imperial Ruso recibieron el premio de la Orden de Diaguilev. El escenario principal de la Compañía en Moscú es el del Teatro “Novaya Ópera” (financiado por el Ayuntamiento de Moscú) donde realiza sus representaciones compaginándolas con las giras internacionales y nacionales.
En noviembre de 2011 el Ballet Imperial Ruso presentó su nuevo programa Pianomania (180 personas en escena, con coro, orquesta, solistas de ópera y el famoso pianista Dmitri Malikov) en el prestigioso escenario del Palacio Estatal del Kremlin de Moscú u ante 6.000 personas. La compañía es bien conocida en países como Finlandia, Francia, España, Austria, Japón, Alemania, Israel, Líbano, Grecia, Croacia, Sudáfrica, Emiratos Árabes, Eslovenia, Túnez, Portugal, Argentina, Brasil, China, Nueva Zelanda… Concretamente en España actúa desde 1995 todos los años; desde 2005, llevando a cabo temporadas en el Teatro Compac Gran Vía. Solistas del Ballet Imperial Ruso NARIMAN BEKZHANOV, Orden Sergei Diaguilev (2008) LINA SHEVELEVA, Laureada en los Concursos de Ballet “La Zapatilla de Cristal” (Ucrania), “Tinarurul dansator" (Rumanía), Premio de la Juventud de Moldova 2010) RADAMARÍA NAZARENKO ELENA KOLESNICHENKO Laureada del Concurso Internacional de Ballet de Constanza (Rumanía), diploma y Premio Especial “O. Danovsky”, 1994, Orden Sergei Diaguilev (2008) ANNA PASHKOVA, Orden Sergei Diaguilev -‐2008 DENIS SIMON
27 enero 2017 (DANZA 3) COMPAÑÍA “ANTONIO GADES” STELLA ARAUZO dirección artística Programa Fuenteovejuna
EL MISTERIO DE LA SENCILLEZ
“La sencillez no es fácil de lograr; es el resultado final de un proceso dinámico que abarca a la vez el exceso y el paulatino marchitarse del exceso” -‐ Peter Brook Fuenteovejuna, obra culmen de Antonio Gades, es ante todo una obra hermosísima, el último fruto de una gran madurez artística y personal. La sutil y conmovedora calidad de su materia no reside ni en sus valores estéticos –altísimos, por otra parte-‐ ni en su espectacularidad sino en la sencillez apabullante con que muestra la esencia de las cosas que quiere contar. Una esencia que sólo unos cuantos elegidos (como Gades en la danza o Peter Brook en el teatro) han sabido captar y expresar, casi siempre tras un largo camino no exento de dolorosas renuncias. La pieza está basada en la comedia homónima de Lope de Vega, una obra dramática muy alejada de las fuentes que suelen inspirar los trabajos de danza española y de flamenco, incluidos los del propio coreógrafo. Rosalía Gómez
COMPAÑÍA ANTONIO GADES
La Fundación Antonio Gades ha hecho del mantenimiento de la obra y el estilo del coreógrafo sobre los escenarios, uno de sus principales caballos de batalla y a ello dedica gran parte de sus esfuerzos. Diez años después de la desaparición física del maestro, la Compañía que lleva su nombre continúa siendo uno de los grandes puntales de la danza española y flamenca, y referencia de un modo de hacer que se ha constituido como clásico. Basada sobre el repertorio del legendario coreógrafo, aunque abierta a la evolución, hace gala de una escuela particular definida por el maestro, que la diferencia del resto de formaciones españolas. En la actualidad la compañía entremezcla varias generaciones de artistas que hacen posible la transmisión directa de las líneas que caracterizan la escuela gadesiana: un lenguaje estético y depurado, a la vez que arraigado en las tradiciones y la cultura del pueblo español. Gades hizo de la danza española un estilo universal con una amplísima capacidad expresiva que le permite llevar sin palabras, a todos los rincones del mundo, obras clásicas de la literatura mundial como Bodas de sangre de Federico García Lorca o Fuenteovejuna de Lope de Vega, sin olvidar la Carmen que firmó junto a Carlos Saura y que ha quedado como una de las aproximaciones de referencia de este mito tan español como universal. Dirigida artísticamente por Stella Arauzo, quien durante muchos años fuera su partenaire en los escenarios, y técnicamente por Dominique You, mano derecha e iluminador de gran parte de sus obras, la compañía está hoy compuesta por personas que trabajaron un largo periodo con el maestro alicantino, ayudando a los nuevos integrantes en la interiorización de su filosofía estética y ética aplicada a la danza. Sus espectáculos, presentados con el rigor, el
talento, la unidad conceptual y la profundidad que exigía Gades, son quizás la más eficaz manera de difundir la dimensión de su arte. Esta labor, junto a la que se realiza desde el Archivo de la Fundación, está permitiendo que en la actualidad nuevas generaciones de bailarines conozcan el legado y la figura de Antonio Gades y encuentren en su filosofía una causa que les permita descubrir el “por qué bailo”. Como solía decir: “La danza no es el paso, sino lo que hay entre paso y paso”.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía, dirección Antonio Gades Adaptación José Manuel Caballero Bonald y
Antonio Gades Música Antón García Abril, Modest Mussorgsky,
Música barroca, Antonio Gades, Faustino Núñez y Antonio Solera
Arreglos y selección musical Faustino Núñez Maestro de ballet folklórico Juanjo Linares Ambientación y vestuario Pedro Moreno
Iluminación Dominique You Realización de vestuario Ana Lacoma, Sastrería Cornejo Asistente de vestuario Jorge Pérez
Calzado Gallardo Construcción Odeón Decorados, SL
Grabación Tito Saavedra, Studio Red Led, Madrid Dedicado a la memoria de Celia Sánchez Manduley Duración: 90 minutos sin intervalo Estreno absoluto en la Ópera Carlo Felice de Génova el 20 de diciembre de 1994 Reestreno por la Cía. Antonio Gades en el Teatro Romano de Verona el 20 de agosto de 2008
18 fefbrero 2017 (DANZA 4) BALLETS DE FRANCE REMI LARTIGUE, dirección artística Programa Bolero (Homenaje a Maurice Ravel) La consagración de la Primavera
BALLETS DE FRANCE Fundada en 2013 por iniciativa de su director artístico, Rémi Lartigue, la compañía Ballets de France propone una mezcla equilibrada de creaciones contemporáneas originales y repertorio clásico. Los talentosos artistas de la compañía, procedentes de diferentes países del mundo, comparten una visión moderna de la danza, poniendo en ello cuerpo y alma para transmitirla a los espectadores a través de sus emociones. Gracias a esta implicación colectiva, Ballets de France son capaces de realizar más de 70 representaciones por temporada.
Moka Maihara (Japón) -‐ Giovanna Lamboglia (Brasil -‐ Amandine Schwartz (Francia) Laura Boltri (Italia) -‐ Almendra Navarro (Méjico) -‐ Meisy Garcia (Cuba)
Jorge Barani (Cuba) -‐ Denis Lamaj (Albania) -‐ Masafumi Okuzono (Japón)
Santiago Gil (Colombia) -‐ Eros Pando (Albania) -‐ Antoine Pablo Pros (Francia)
Apenas en sus tres primeras giras han sabido seducir a la crítica especializada y conquistar a un público entregado en todas y cada una de sus veladas. Los doce solistas de la compañía proponen con Bolero un espectáculo excepcional que aúna la finura y virtuosismo de la danza clásica con la expresividad de la danza contemporánea. En un encadenamiento de cuadros diferentes, el coreógrafo norteamericano Micheal Fothergill plantea un peculiar proyecto sobre la siempre sobrecogedora partitura de Maurice Ravel. REMI LARTIGUE
Artista de múltiples influencias, Rémi Lartigue comienza a bailar con Jean Pierre Laporte, bailarín estrella del Ballet de Walonia. Al mismo tiempo se familiariza con el atletismo de la escuela cubana (Conservatorio Regional de la Reunión), con la escuela inglesa (English National Ballet School de Londres) y con el rigor de la escuela francesa, en París, donde perfecciona su formación con los más grandes maestros. Invitado a unirse al Milwaukee Ballet en EEUU, descubre el espíritu de libertad que caracteriza el estilo americano y más tarde la teatralidad rusa en el Ballet de Florida, dirigido por Vladimir Issaev. A lo largo de su carrera Remi Lartigue ha bailado tanto los grandes títulos del repertorio clásico como los ballets de estilo neoclásico o trabajos de
coreógrafos más recientes o contemporáneos como BAlanchine o Mauro de Candia.
4 marzo 2017 (DANZA 5) GRAN GALA “ESTRELLAS DEL BALLET RUSO” IVÁN VASSILIEV & EKATERINA KRYSANOVA (Primeros bailarines del Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú)
MIKHAIL MARTYNIUK & ALEXANDRA TIMOFEEVA (Primeros bailarines del Ballet del Kremlim de Moscú)
Más tres parejas de primeros bailarines de los ballets del teatro Stanislavsky y del Russian Ballet de Moscú YURY & NATALIA VYSKUBENKO, dirección artística Programa Pasos a dos de diferentes ballets (El lago de los cisnes, La Bayadera, Cascanueces, Don Quijote, La bella durmiente, Sheherezade... ) y otros números de danza contemporánea IVAN VASSILIEV
La superestrella Ivan Vasiliev (Vladivostok-‐Rusia, 1989) comenzó sus estudios en la Escuela de Ballet de Dnepropetrovsk, Ucrania y posteriormente se incorporó al Colegio Coreográfico de Minsk donde se graduó con Alexander Koliadenko en 2006. Con el Ballet Nacional de Bielorrusia bailó Don Quijote y El Corsario cuando aún era estudiante. A fines de ese año fue invitado a incorporarse a la compañía de ballet del Teatro Bolshoi de Moscú como solista, haciendo su debut a los 17 años en el rol de Basilio en Don Quijote. Su repertorio se enriqueció rápidamente trabajando con su nueva compañía. Bajo la supervisión de Yuri Vladimirov protagonizó los roles de Cascanueces, La fille mal gardée, El Corsario, Paris en llamas, Espartaco y La Bayadera. Es invitado habitual al Festival Internacional “Rudolf Nureyev” de Kazán, del Ballet de Novosibirsk y del
Teatro Mijailovski de San Petersburgo. Sus numerosos premios incluyen la Medalla de Bronce del Certamen de Ballet Internacional de Varna, la Medalla de Oro en el Festival de Ballet Internacional de Moscú, la Medalla de Oro en el Arabesque Festival de Perm y el Grand Prix del Certamen Internacional de Varna. También fue vencedor en el Triumph Youth de 2006 y el Benois de la Danza por su perfomance en Paris en llamas en 2009. Actualmente Ivan Vasiliev, respondiendo a los ecos de su antecesor Vladimir, está considerado el bailarín más importante de la Compañía de Ballet Estable del Teatro Bolshoi de Moscú.
6 mayo 2017 (DANZA 6) COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, dirección artística Programa La noche Forsythe
Vertiginous Thill of Exactitude -‐ Artifact Suite -‐ Enemy in the Figure COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales Español y Clásico María de Ávila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además, María de Ávila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director estable que desempeñó hasta diciembre de 1990. En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística, Maya Plisetskaya, a quien tres años más tarde sucedería Nacho Duato, cargo que ejerció durante veinte años, hasta 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato durante un año y en diciembre de ese año el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo Director. Martínez toma posesión de su cargo en de 2011. El proyecto del Bailarín Estrella de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la
danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy. Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad, incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ BAILARÍN ESTRELLA DE LA ÓPERA de París -‐ PREMIO NACIONAL DE DANZA 1999
Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del cuerpo de baile del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-‐Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio Elegance et Talent France/Chine, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio Benois de la Danza por su coreografía Les Enfants du Paradis o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de
Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013. Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia). Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él. José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: Mi Favorita (2002), Delibes-‐Suite (2003), Scaramouche (para los alumnos de la escuela de la Ópera de París), Parentesis 1' (2005), Soli-‐Ter y Mi Favoritita (2006), El Olor de la Ausencia (2007), Les Enfants du Paradis para el Ballet de la Ópera de París (2008), Ouverture en Deux mouvements y Scarlatti pas de deux (2009), Marco Polo, The Last Mission para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014). En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos del segundo acto). En 2015 monta su versión de Don Quijote Suite anunciando el estreno del ballet completo por la CND para diciembre de este mismo año. José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza de España desde septiembre de 2011.