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SummerSchool

2015

Marco Somà

Stefano Bessoni

Carll CneutRoger Olmos

Simone ReaAlicia Baladan

Pablo Auladell

Carll Cneut

Simone Rea

I corsi della Ars in Fabula Summer School sono un‘occasione unica per conoscere l’illustrazione e l’animazione, attraverso l’uso delle tecniche sia tradizionali sia digitali, con i protagonisti d’oggi in campo internazionale.

I corsi della Summer School offrono due tipo-logie di programmi di formazione artistica e professionale distinti.

Illustrazione Basic Design: Book Design, Cha-racter Design, Illustration Design, affrontano le tappe della progettazione di un albo illustrato concentrandosi sulle singole tematiche, fornen-do le basi per una metodologia professionale. Sul versante tecnico pittorico l’offerta formativa spazia dalle tecniche tradizionali come l’acque-rello, l’acrilico, le tecniche miste alle moderne contaminazioni digitali. Questi corsi sono in-dicati per tutti quelli che intendono avvicinarsi al settore editoriale con aspirazioni professio-nali, senza limitazioni di età e di titolo di studio.

Illustrazione Visual Style: Mirano a fornire allo studente tutti gli strumenti progettuali e metodologici riguardo all’interpretazione del testo. Avviare una personale ricerca per svilup-pare quelle capacità interpretative fondamenta-li per il raggiungimento di uno stile personale è

Illustrazione editoriale e Animazione

l’obiettivo principale di questi corsi. Anche sul versante tecnico pittorico, i docenti guideranno gli studenti in un percorso mirato a sviluppare una tecnica personale. Questi corsi sono par-ticolarmente indicati per chi ha già intrapreso un proprio percorso nell’illustrazione (Ars in Fabula Entry-Level e Master, accademie e corsi di illustrazione), come approfondimento e per-fezionamento specifico.

La Summer School Ars in Fabula è anche Ani-mazione Stop-motion con un corso di tecnica base condotto dal principale artista italiano del settore: Stefano Bessoni. Un corso fondamen-tale per chi intende intraprendere questa par-ticolare disciplina ma anche importante espe-rienza per tutti gli illustratori che pensano a tre dimensioni. Il raggiungimento di 176 ore di lezione (4 corsi Summer School) permette il riconoscimento di 5 punti su 5 in Formazione Specifica per l’in-gresso al Master in Illustrazione Ars in Fabula.

Pablo Auladell

SummerSchool

2015

Illustrazione:Basic design20/25 Luglio:Marco Soma’

27 Luglio/1 Agosto:Simone Rea

3/8 Agosto:Alicia Baladan

Illustrazione:Visual style20/25 Luglio:Carll Cneut

27 Luglio/1 Agosto:Pablo Auladell

3/8 Agosto:Roger Olmos

Animazione:Stop-motion13/18 Luglio:Stefano Bessoni

SummerSchool

2015

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MODALITA’ Primo giorno- Storia del-la tecnica stop-motion, con l’analisi di alcuni tra i più importanti animatori del cinema d’autore e commerciale.Secondo giorno- La fabbricazione de-gli scheletri, da quelli semplici in filo di ferro intrecciato a quelli complessi con snodi a sfere e micro-regolazioni a vite.- Le varie tipologie di materiali per la costruzione dei burattini, dalla model-lazione allo stampo e alle repliche in serie, le varie tipologie di plastilina, le schiume, le resine e il lattice (proiezio-ne di fotografie inerenti gli argomenti trattati).Terzo giorno- Progettazione di un personaggio per la realizzazione di un personaggio snodabile da animare -

Fabbricazione guidata di scheletri e bu-rattini: ogni iscritto potrà progettare ed impostare il proprio burattino.Quarto giorno - Fabbricazione guidata dei burattini.Quinto giorno - Finalizzazione guida-ta dei burattini. - approfondimento dei software per realizzare film in stop-motion, in particolare “Dragon Frame” (proiezione dell’interfaccia del pro-gramma e analisi di alcune animazioni realizzate).Sesto giorno - realizzazione di brevi in-quadrature in stop-motion.

TECNICHE Stop-motion. La stop-motion, chiamata anche ripresa a pas-so uno o animazione a passo uno (in

Un percorso guidato, condotto da uno dei più celebri animatori italiani, attraverso le tappe progettuali e realizzative dell’animazione stop-motion. Dalla progettazione dei personaggi alla loro realizzazione tridimensiona-le, dallo studio del software alla vera e propria animazione.Il corso è destinato anche agli allievi delle passate edizioni con un pro-gramma personalizzato di approfondimento, nel quale si affronteranno le particolari esigenze individuali legate a progetti da intraprendere o fina-lizzate alla sperimentazione di nuovi materiali.

StefanoBessoni

motionStop

13/18 Luglio

inglese stop- motion o anche frame by frame) è una tecnica di ripresa cinema-tografica e di animazione. Il passo uno sfrutta una particolare cinepresa che impressiona un fotogramma alla volta, azionata dall’operatore/animatore. Con questo processo è quindi possibile ani-mare dei cartoni animati, riprendendo composizioni di fogli lucidi; oppure realizzare una ripresa a passo uno, fo-calizzando l’attenzione su dei pupazzi (fissi, snodabili, di plastilina, eccetera).

MATERIALI Filo di alluminio speciale per animazioni stop-motion e lattice di gomma (la scuola provvederà ad acqui-starli dividendo poi tra tutti gli iscrit-ti la spesa, indicativamente di 10 euro cadauno). Scotch, carta velina o carta cina, filo di ferro. Pasta modellabile bianca essiccabile all’aria FIMO LIGHT AIR. Acquarelli. Attrezzi vari: pinze, forbici, taglierini. Attrezzi vari per di-segno e modellato. Computer portatile e una macchina fotografica digitale.

Book

MODALITA’Il lavoro iniziale sarà incentrato nell’in-terpretazione del testo, con l’obiettivo di far emergere varie chiavi di lettura. Seguirà una analisi delle caratteristiche tecniche dei vari albi illustrati: carta, formati, pagine, foglio di stampa, pas-saggi dall’originale alla stampa. Molta importanza verrà data alla fase pratica, progettuale: lo studio dei personaggi, delle ambientazioni e la realizzazione dello story-board che è il vero e proprio

progetto del libro. La conoscenza della tecnica dello storyboard è fondamenta-le per il lavoro dell’illustratore. Il corso terminerà con gli esperimenti sul colo-re e la realizzazione di una o più tavole definitive.

TECNICHEAcquerello, tecniche digitali, story-bo-ard (story-board è un termine inglese che indica la rappresentazione grafica, sotto forma di sequenze disegnate in

designObiettivo del corso è quello di affrontare le fasi iniziali della lavorazione di un libro; dall’analisi del testo alla suddivisione delle pagine, dallo stu-dio dei personaggi e delle ambientazioni alla realizzazione dello story-board fino allo studio delle tecniche di realizzazione. Lo scopo è quello di far acquisire agli allievi un metodo di lavoro per affrontare quella che è la fase più importante della realizzazione di un libro illustrato.

ordine cronologico, delle inquadrature di un albo illustrato, di un fumetto o di un’ opera cinematografica).

MATERIALIPc, Photoshop Cs4 o versioni succes-sive, tavoletta grafica, carta da schizzo, matite o micromine di diversa durez-za, gomma pane, fogli per definitivi (bianchi lisci e fogli da lucido), carte per collage (ad esempio: carte di riso, carte texturizzate - per comodità e per

risparmiare tempo è preferibile portare il materiale già digitalizzato e archivia-to in un’unica cartella), acquerelli, pen-nelli da acquerello di varie dimensioni, carta da acquerello satinata marca Ar-ches o Fabriano Artistico da 300 gr.

MarcoSomà 20/25 Luglio

Character

designSimone Rea

Uno dei principali problemi da risolvere quando illustriamo una storia è la creazione dei personaggi e la scelta delle ambientazioni. I protagonisti, i personaggi secondari, come in un film, sono quelli che animano la storia ed imprimono alla narrazione un registro particolare. Giungere poi alla sintesi grafica, alla stilizzazione che li renderà i giusti protagonisti della nostra storia sarà il tema che affronterà questo corso.

MODALITA’ Dall’osservazione del re-ale agli sketches a matita fino alla sin-tesi definitiva dei personaggi della sto-ria scelta (passando anche attraverso la modellazione tridimensionale che molte volte è d’aiuto per sintetizzare la forma). Si passerà poi allo studio delle tecniche pittoriche per arrivare alla rea-lizzazione definitiva dei personaggi.

TECNICHE Acrilico, monotipia e tec-niche miste.MATERIALI Acrilici, pennelli tondi e

piatti di varie dimensioni (importan-te portare almeno un pennello piatto grande, misura 30 circa), nastro ade-sivo, pastelli, carta da fotocopia A3 o A4, carta lucida, triacetato, carta velina, carta vetrata, punta da incisione, car-ta liscia di grammatura non inferiore a 400 gr. e max 600 gr. (es. Quadrex), rullo calcografico di medie dimensio-ni (15 cm. circa), tubetto di inchiostro calcografico diluibile in acqua (colore a piacere), una confezione di plastilina da1kg.

27 Luglio/1 Agosto

IllustrationQuando leggiamo un testo ci vengono subito delle immagini in mente e questo è comune a tutti i lettori. Un illustratore deve però visualizzare le proprie idee e questo significa progettarne la realizzazione e cercare di ottenere il risultato più vicino all’intuizione iniziale o addirittura miglio-rarla. Ogni scelta che facciamo nel soggetto, nella composizione, nell’in-quadratura o nella tecnica avrà un risultato e la nostra illustrazione può cambiare completamente aspetto. Per far funzionare le nostre immagini, per far si che siano narrative, quindi, è necessaria una metodologia pro-gettuale precisa e questa è la principale finalità del corso.

design

MODALITA’ Analisi narrativa e com-positiva di immagini selezionate tra le più rappresentative di importanti au-tori. Progettazione dell’illustrazione a partire da testi essenziali o singole pa-role per costruire una sorta di diziona-rio per immagini al fine di scandagliare il senso del testo. Si passerà poi ai de-finitivi lavorando sulle tecniche e spe-rimentando soluzioni compositive sui soggetti scelti.

TECNICHE Tecniche miste, china e ac-querello, carboncino, collage, digitale.

MATERIALI Pennarelli neri a tratto fine waterproof. Acquarelli. Pennello piatto grande, pennelli da acquarello. Tubetto di acrilico nero, punta da in-cisione, fogli di accettato (A4). Carta liscia bianca e carta da acquarello sati-nata (non ruvida). Una rivista con mol-te immagini. Matita, carboncino, gom-ma pane. Pc, Photoshop Cs4 o versioni successive.

AliciaBaladan

design

3/8 Agosto

La ricerca personale presuppone avere gli strumenti per compiere questa ricerca. Primo tra tutti è la capacità di indagare il proprio lavoro e com-prenderne gli elementi caratterizzanti, unici, per poi imparare a svilup-parli. La capacità analitica e critica sul proprio lavoro è un presupposto indispensabile nella ricerca di un proprio linguaggio visivo.Carll Cneut

MODALITA’ La prima parte del corso sarà incentrata sul racconto per imma-gini, seguendo e poi “tradendo” le re-gole della narrazione. La seconda parte sarà dedicata allo stile, nel senso della ricerca che ogni artista compie nel pro-prio campionario grafico-pittorico con l’obiettivo di trovare il “tratto” più con-sono al testo che sta affrontando.

TECNICHE Tecnica personale. L’al-lievo sarà seguito nello sviluppo della propria tecnica o della tecnica preferita.

MATERIALI Ogni allievo dovrà avere i materiali con cui lavora abitualmente. NB: E’ richiesto dal docente il portfolio dei lavori dell’allievo.

CarllCneut20/25 Luglio

Visual style

Il testo è un lago. E l’illustratore deve tuffarsi per trovare le immagini. È necessario immergersi nelle sue pro-fondità finché il silenzio diventa qua-

si soffocante nelle sue orecchie. Solo allora potrà scoprire il mondo che si trova sommerso nel testo e potrà rie-mergere con l’immagine che ha visto.

PabloAuladellVADE’ L’ACROBAT (III): TEORIA DEL LAGO. Le illustrazioni misteriose e poetiche non sono rappresentazioni della re-altà ma piuttosto apparizioni di un altro mondo: un mondo che si trova sommerso nel testo, come quei paesi che sono stati inondati e rimangono lì, nelle profondità, e non esistono fino a quando qualcuno non si immer-ga per guardarli.

Auladell 27 Luglio 1 Agosto

Visual style

In questo corso, lavoreremo in diversi modi per immergerci nel lago del testo, spostandoci in un altro mondo e tor-nando con una immagine per darle vita. Proseguiamo con lo studio dal mistero poetico alle illustrazioni. Al primo Vadè l’acrobat abbiamo lavorato sulle relazio-ni poetiche tra gli elementi d’una imma-gine. Al secondo Vadè l’acrobat, abbiamo imparato diverse maniere di oltrepassa-re lo specchio e guardare da lì il testo. In questo nuovo Vadè l’acrobat cerche-

remo di aggiungere qualcosa di fon-damentale alle nostre tavole: la vita. Pablo Auladell

MODALITA’ Al mattino si inizierà con lezioni audiovisive proseguen-do con il lavoro individuale sulle il-lustrazioni; alla fine della giornata ci sarà un confronto per commentare e condividere i progressi e le difficoltà. In questo corso Auladell condivi-derà in anteprima con gli allievi il processo di elaborazione dei suoi nuovi libri illustrati, come El Pa-raíso perdido (Sexto Piso, 2015). MATERIALI Materiale base per il di-segno (matita, carta, etc.) e tutto ciò con cui gli allievi preferiscono lavorare. Un portfolio base (5 immagini al mas-simo). Un taccuino per un disegnare dal vero.

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3/8 Agosto

MODALITA’ L’attività alternerà mo-menti teorici di riflessione sul senso del testo e il significato dell’immagine, l’analisi del soggetto e la sua interpreta-zione, il disegno dal vero e la sua rilet-tura, inquadrature e punti di vista per costruire una narrazione e uno sguardo personale.

TECNICHE Il docente seguirà lo svi-luppo della tecnica adoperata dall’allie-vo.

MATERIALI Ogni partecipante potrà portare i materiali con cui abitualmen-te lavora.

OlmosVisual style

Roger

Il mio intento è quello di farvi andare oltre un mero testo con definizioni cer-te, perchè l’illustrazione non serva solo a chiarire con le immagini il significato di una storia.Vorrei che aggiungeste nuove informa-zioni - facendole vostre - a partire da ciò che dice e da ciò che non dice il testo. Per creare così il vostro universo, un segno identificativo che vi accompagnerà in tutti i vostri progetti. Realizzeremo una serie di esercizi brevi in cui troveremo gli ingredienti essenziali per cominciare a maturare il nostro modo di vedere le cose.Roger Olmos

Da quando ho lasciato l’accademia tremando come una foglia con i primi venti autunnali fino ad oggi, ho capito che lo studio in questa professione non finisce mai: ogni editore è un mondo, ogni storia un nuovo universo ed ogni pagina una nuova sfida.

PHOTO GALLERYLa vita in aula fatta di lezioni e momenti di verifica, ma anche da, meritato, relax.

A sinistra Carll Cneut in pausa con Giacomo Garelli e Michele Rocchetti: In questa pagina: Pablo Auladell, alcuni momenti in aula e il giardino antistante la sede della scuola.

Inviare compilata a: info@arsinfabula.com

DURATA E SEDEI corsi hanno tutti durata settimanale (lun-ven con orario 09:00-13:00/14:30-18:30, sabato 09:00-13:00) per complessive 44 ore frontali e si svolgono presso la sede della scuola Ars in Fabula, Palazzo Marefoschi via Don Minzoni 11, 62100 Macerata.

TITOLOPer ogni corso verrà rilasciato un attestato di Fre-quenza di Modulo. Il raggiungimento di 176 ore frontali di corsi Ars in Fabula Summer School (quattro moduli), viene riconosciuto con 5 punti (su 5 totali) in Formazione Specifica per l’ingresso al Master in Illustrazione Ars in Fabula.

ILLUSTRAZIONE BASIC DESIGN, STOP-MOTIONQuesti corsi sono aperti a tutti ed hanno la finalità di fornire agli allievi gli elementi fondamentali del-la narrazione per immagini, della progettazione del libro illustrato, delle tecniche pittoriche sia tradizio-nali sia digitali e dell’animazione.

ILLUSTRAZIONE VISUAL STYLECorsi con ingresso con selezione, finalizzati al per-fezionamento tecnico e stilistico, ma anche all’ap-profondimento delle tematiche inerenti al settore editoriale. Non necessitano della selezione i candi-dati provenienti da studi artistici, gli allievi Master e quelli Entry-Level.

TARIFFEIl costo dei corsi è di 360 euro. E’ possibile pagare in unica soluzione con bonifico di 360 euro oppure, per chi si iscrive entro il 10 Giugno, con bonifico di 160 euro di anticipo e bonifico di 200 euro a saldo entro 30 giorni.

ISCRIZIONEBasic Design, Stop-motion: Inviare via mail il mo-dulo di iscrizione compilato unitamente ad un breve curriculum alla segreteria all’indirizzo info@arsin-fabula.com

Visual Style: Inviare via mail il modulo di iscrizione compilato alla segreteria all’indirizzo info@arsinfa-bula.com unitamente a 2/3 copie dei propri disegni e un breve curriculum.Tutti i corsi sono a numero chiuso e le iscrizioni verranno visionate per ordine d’arrivo.

PAGAMENTII pagamenti vanno effettuati entro cinque giorni lavorativi dalla conferma dalla segreteria circa la disponibilità di posti per i corsi di Basic Design e Stop-motion o dell’ammissione per i corsi di Visual Style. L’iscrizione si riterrà perfezionata al momen-to del ricevimento del pagamento.

MODALITÀ DI PAGAMENTOBonifico bancario su c/c intestato ad Ars in FabulaIban: IT91Y0605513401000000021974Nella causale specificare unicamente nome dello studente e nome del docente. Inviare poi la distinta di pagamento via mail alla segreteria.

TESSERA ARS IN FABULAL’Ars in Fabula-Summer School è un servizio ero-gato dalla associazione culturale Ars in Fabula. Per poter partecipare è necessario essere associati alla suddetta ed essere in regola con il pagamento della tessera associativa. Il costo della tessera quale socio ordinario è di 15 euro; ha durata annuale e dà diritto di partecipare a tutte le iniziative dell’associazione. E’ possibile tesserarsi o rinnovare l’iscrizione presso la sede sociale o in occasione della Fiera del Libro di Bologna, oppure prima dell’inizio dei corsi.

SEGRETERIAArs in Fabula - Scuola di IllustrazionePalazzo Marefoschi, Via Don Minzoni n° 11, 62100 Macerata. Tel+ 39 0733 231740www.arsinfabula.cominfo@arsinfabula.com

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Data e firma

Desidero iscrivermi al corso di:

Stefano Bessoni Marco Somà Simone Rea Alicia Baladan

Carll Cneut Pablo Auladell Roger Olmos

SummerSchool

2015

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Ars in FabulaScuola di IllustrazionePalazzo MarefoschiVia Don Minzoni 1162100 Macerata, ItalyTel 0733 231740info@arsinfabula.comwww.arsinfabula.com

La scuola del libro illustrato