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Street Dance Magazine e streetdancemagazine.it si sono posti l’obiettivo di colmare un gap cronico nella scena street dance italiana. In un momento in cui l’informazione è frammentaria e confusionale, abbiam voluto aprire un’ampia finestra sulla streetdance italiana e mondiale, valorizzando il punto di vista e le esperienze dei più grandi artisti internazionali, dei professionisti e degli eventi più meritevoli di considerazione. Attraverso le loro parole, siamo sicuri si possa fare una buona comunicazione, ricevendo stimoli e ampliando la nostra conoscenza e consapevolezza. Senza informazione non c’è cultura.

Street Dance Magazine and streetdancemagazine.it set themselves the target to plug a chronic gap in the Italian Street Dance scene.In a period where information is fragmentary and confuse we wanted to open a wide window about street dance, in Italy and around the world, increasing the point of view and the experience of the biggest interational artists, of pro and of the events which deserve more consideration. Through their words, we’re sure it will be a good comunication, reciving incentives and wideing our knowledge and consciousness. Without information there is no culture!

SDM Team - info@streetdancemagazine.it

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The post you wrote about what it means to be a professional dancer has spread around the world. Why did you feel the need to write it?I didn’t write the all thing, someone post it and I just followed the rest from that. The reason why I posted it, is because dancers are always at the bottom of the totem pole in entertainment world. We are the last ones to get paid, we are the last ones to be shown respect, but we bring up everything above us. You can often notice an artist with a song that can be a good song, but as soon as you see dancers videoclip of the song, it becomes great, because dance is the physical representation of the music. You are immediately into the song because you have a physical connection to it. The reason why I wrote what I wrote is because dancers need to be respected as artists too and for us doing this for a living it is just that: living. If you cook food for a living you wanna get paid for cooking food, if you wash dishes you wanna get paid for that, if you’re a videomaker you don’t want people to steal your ideas, you wanna get paid for your work. Dancers? We dance, so we should get paid to dance. If you ask us to come and perform or to judge or just to teach, you better treat us as artists, just as any other artist.

There is a kind of argue about LA style, what do you think about it?First of all, let me explain something to answer that in a very simple way: in terms of LA style there is an entire LA culture behind the dance steps, and the people who are refeared to ‘LA Style’ had nothing to do with that. Hip hop started where? New York. Poppin’ started were? California, right? Is there a NY style of poppin’? No. Lockin’ started where? California. Is there a NY style of lockin’? No. Is there a NY style of waackin’? No, because waackin’ started in California too. So why would it be a LA style of hip hop? There is a LA culture of hip hop which is slightly different from ours, but it started from us and then extended there, and they expressed it there their own way. If you really wanna talk about LA style you should be talking about the Soul Brothers, or the Groovers. Crews who brought LA hip hop up. I don’t even look to NY style or LA style. It’s hip hop, the culture, and if you represent the culture it doesn’t matter where you are at.

Il tuo post riguardo l’essere un ballerino professionista si è diffuso in tutto il mondo. Come mai hai sentito la necessità di scriverlo?Non ho scritto tutto io, qualcuno ha postato la prima parte e poi ho aggiunto la mia. Ma la ragione per cui l’ho postato è perché i ballerini vengono sempre messi all’ultimo gradino nel mondo dell’intrattenimento. Siamo gli ultimi ad essere pagati, gli ultimi a cui viene mostrato rispetto, ciononostante innalziamo tutto quello che c’è sopra di noi. Si nota spesso un artista con una canzone che può essere buona, ma non appena vediamo i ballerini nel videoclip la canzone diventa grandiosa, poiché la danza è rappresentazione fisica della musica. Si ‘entra’ subito nella canzone, avendo con essa una connessione fisica. La ragione per cui ho scritto questa cosa è perché i ballerini hanno bisogno di essere rispettati anche come artisti e perché e ciò che facciamo per vivere. Se fai il cuoco per vivere vuoi essere pagato per cucinare, se fai il lavapiatti per vivere vuoi essere pagato per lavare i piatti, se sei un videomaker non vuoi di certo che la gente rubi le tue idee e vuoi essere pagato per il tuo lavoro. Ballerini? Noi balliamo, per cui dovremmo essere pagati per ballare. Se ci chiamate da qualche parte per esibirci, giudicare o solo insegnare sarà meglio che ci trattiate come artisti, esattamente come ogni altro artista.

C’è una sorta di discussione su quel che riguarda l’LA Style. Cosa ne pensi?Prima di tutto lasciami spiegare una cosa. Per rispondere a questo c’è un modo molto semplice: in termini di LA style vi è un’intera cultura dietro ai passi di danza e le persone a cui ci si riferisce con il termine ‘LA style’ non hanno nulla a che vedere con tutto questo. L’Hip hop dov’è nato? A New York. Il poppin’ dov’è nato? In California, giusto? C’è forse un ‘NY style’ di poppin’? No. Il lockin’ dov’è nato? In California. C’è forse un ‘NY style’ di lockin’? No. C’è un ‘NY style’ di waackin’? No, eppure anche il waackin’ è nato in California. Quindi perché dovrebbe esserci un LA Style per l’hip hop? C’è una cultura hip hop a LA che è evidentemente diversa dalla nostra, ma è partita da noi e poi si è estesa lì. Se si vuole davvero parlare di LA style dovremmo parlare dei Soul Brothers o dei The Groovers, gruppi che hanno portato avanti l’hip hop a Los Angeles. Non guardo nemmeno se una cosa è NY style o LA style. è hip hop, è la cultura. E se rappresenti la cultura non importa dove ti trovi.

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There is an interview on youtube in which you say: “When did Britney Spears become hip hop?”Exactly. Britney Spears is a popstar, and no disrespect to her but if she didn’t sing her song with Timbaland, no one would have connected her with hip hop. Same thing with Justin Timberlake: when he was an N’Sync he wasn’t hip hop, but suddenly he started singing with Timbaland and now he’s hip hop. If they’d represent the culture then yes, I would say they are part of hip hop. But I tell people: “When we dance for pop artists we don’t go pop, we make the artists go hip hop”. When we (Elite Force Crew, ndr) worked with Mariah she was the biggest popstar, so we brought her into hip hop and now she lives it. When we worked with Michael Jackson - he is the biggest popstar that ever will be - we did his only one hip hop video with him and Michael wanted to learn everything about hip hop. Not just the moves, he wanted to learn the history behind it, the reason why we did those moves, how it came about. That’s because he was a true student of dance entertainment.For me it’s about the representation of the culture. If it’s not, it isn’t hip hop.

What do you think about the fact that young dancers are getting lost, losing the spirit of the hip hop culture?I don’t think they are getting lost, I just think people are straying off the path, but eventually they are gonna come back. In this battle, (A hip hop battle at Notorious IBE 2012, ndr) I’ve seen some of these dancers literally growing up. I think it’s more about the kids don’t know why they wanna dance, but the reason why they wanna dance is right in front of them, it’s all around them and they are not understanding that the music is the reason why you dance. Not to do battles, not to teach classes, not to do music videos, not to be famous but because you love the music and the culture. And I think, slowly but surely, once the kids will see that and they will take part in the culture, then they’re going to understand it. But they have to grow up first and it takes time. I remember that for years people would say: ‘Oh, this is commercial, it’s not real’. I’ve heard that argument for us too, when we were coming up. We were the ‘commercial dancers’, we weren’t ‘hip hop’.

C’è un intervista su youtube in cui chiedi: “Da quando Britney Spears è diventata hip hop?”Esatto, Britney Spears è una popstar e non voglio mancarle di rispetto, ma se lei non avesse cantato una canzone con Timbaland nessuno l’avrebbe mai collegata all’essere hip hop. La stessa cosa vale per Justin Timberlake: quando era negli N’Sync non era certo hip hop, ma non appena ha iniziato a cantare con Timbaland lo è diventato. Se qualcuno rappresenta la cultura allora si, direi che è parte dell’hip hop. Ecco cosa dico alla gente: “Quando balliamo per artisti pop, non siamo noi a diventare pop, bensì facciamo diventare loro hip hop”. Quando abbiamo (la Elite Force Crew, ndr) lavorato con Mariah, lei era la più grande popstar al momento, noi l’abbiamo portata nell’hip hop ed ora lo vive. Quando abbiamo lavorato con Michael Jackson - la più grande popstar in assoluto di tutti i tempi - abbiamo fatto il suo unico video hip hop e Michael ha voluto imparare tutto sull’hip hop. Non solo i passi, ma la storia dietro ad essi, la ragione per cui facevamo quei passi e da dove provenivano. Questo perché era un vero studioso nel campo della danza-intrattenimento.

Cosa pensi del fatto che i giovani ballerini stiano perdendo un po’ la strada, perdendo lo spirito della cultura hip hop?Penso che abbiano perso di vista la strada, ma che la ritroveranno. Ho visto letteralmente crescere alcuni dei ballerini in questo battle (al Notorious IBE 2012, ndr). Penso che il problema riguardi piuttosto il fatto che i ragazzi non sanno perché vogliono ballare, quando il perché è proprio di fronte ed intorno a loro. E non capiscono che la musica è il motivo per cui si balla. Non per partecipare ai battle, non per insegnare, non per fare video musicali o per essere famosi, ma per amore della musica e della cultura. E penso che di sicuro, anche se lentamente, una volta che i ragazzi avranno chiaro tutto ciò ed entreranno a far parte della cultura, lo capiranno. Prima di tutto però devono crescere e questo richiede tempo. Ricordo che per anni la gente continuava a dire: “Oh, questo è commerciale, non è reale”. Ho sentito questa discussione anche applicata a noi, quando stavamo emergendo. Eravamo i ‘ballerini commerciali’, non

Now that sounds ridiculous. For people it takes time to grow up and the communication lines have to be open. In order for you to understand something you have to be taking part in it first. It’s music and art, you can’t just look at it and say you understand it, you have to actually take part in it to really get it.

You’ve been in Italy three times this year, what do you think about the situation?Italy is a bit strange. I mean, it’s not just Italy, because the situation is really similar to other places. What happens is that people think that choreography and freestyle are two separated things, like: “This is hip hop and this is not, this is the new hip hop evolving from that...”. No. Hip hop is when it represents the culture and you should be able to do both. When we were known for doing choreography and music videos, we were also known for going from the choreography set, the movie set or from the tour set straight to the club and dance, battling and freestyling. The culture is not about one thing, it’s about everything. I don’t just dance, I’m a dj, I’m an mc, I’m a graffiti artist too, I can beatbox, I live the culture. I’m not a part of the culture, I am the culture because I live it, I breath it, I take part in it. That’s what people need to understand. It’s not about the fact that if you do freestyle you’re better than others doing choreography. You should all be doing everything. If you do freestyle, you should be able to do choreography as well, if you do choreography you should be able to do freestyle as well, because freestyle is the way you make up choreography.

Any advice?Do not put yourself in a box, in a square. We live in a cypher. We give labels to things so we can better understand them: locker, popper, bboy, house dancer, hip hopper. It’s nice, but it is dance first. And if you understand that it’s dance, than you can take all of those boxes and put them in one circle, and just have a good time expressing all of them. Italian, French, Polish, German: you’re all European. There are North Americans, Canadians, Mexicans, Japaneses, Asians, Africans, but we are human first. Before you define other races, you should think about the first race, which is the human race.

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eravamo ‘hip hop’. A sentirla adesso, suona come una cosa ridicola. Crescere richiede tempo e le linee di comunicazione devono rimanere aperte. Per capire qualcosa devi prima farne parte. è musica, è arte, non puoi solo guardarla per dire di aver capito, devi farne parte per capire sul serio.

Sei stato in Italia per ben tre volte quest’anno, come pensi sia la situazione?L’Italia è un po’ strana. Voglio dire, non solo l’Italia, perché la situazione è molto simile a quella di altri paesi. Ciò che accade è che la gente pensa che coreografia e freestyle siano due cose separate, tipo: “Questo è hip hop, questo non lo è. Questo è l’evoluzione dell’hip hop”. No. è hip hop quando rappresenta la cultura e si dovrebbe essere in grado di fare entrambe le cose. Quando noi eravamo famosi per fare coreografia e video musicali, lo eravamo anche perché dal set coreografico, dal film o dal tour andavamo dritti al club per ballare, partecipare ai battle e fare freestyle. La cultura non riguarda una sola cosa, ma l’insieme. Io non ballo e basta, faccio anche il dj, l’mc, i graffiti, so fare beatbox. Io vivo la cultura. Non sono parte della cultura, io sono la cultura poiché la vivo, la respiro e ne prendo parte. è questo che la gente deve capire. Non si tratta del fatto che se fai freestyle sei meglio di altri che fanno coreografia. Dovresti fare tutto. Se fai freestyle dovresti essere in grado di fare coreografia e viceversa. Poiché è dal freestyle che crei una coreografia.

Qualche consiglio?Non limitate voi stessi mettendovi in una scatola, in un quadrato. Viviamo in un cypher. Tendiamo a dividere le cose in compartimenti stagni per capirle meglio: locker, popper, bboy, house dancer, hip hopper. Può anche andare bene, ma prima di tutto è danza. E se capisci che si parla di ballo, allora puoi tirar fuori tutte queste cose da compartimenti stagni e metterle in un unico cerchio, divertendoti nell’esprimerle tutte. Italiani, Francesi, Polacchi, Tedeschi: siete tutti Europei. Ci sono i Nordamericani, i Canadesi, i Messicani, i Giapponesi, gli Asiatici, gli Africani, ma prima di tutto siamo esseri umani. Prima di dividere per razze si dovrebbe pensare alla prima fra tutte: la razza umana.

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You can push your body to very strong limits. How can you do it and how far you want to go?Pushing my limits is a challenge to the competition, and as the dj puts the music, the music makes me push myself. Before the competition I do work out and stretching. When I was young I didn’t realize it and I didn’t work out that much. Breakin’ made my muscles grow but then you get older - I’m 33 now - and your muscles need to workout. At Cirque du Soleil I learned a strong work out attitude and how to get disciplined. I worked with a coach who teached me a really extreme workout to improve my abilities, resistance and control of what I’m doing.The advice I give to people is: make your training step by step, eat healthy, and if you wanna push your level then it’s all about yourself belief. If you don’t believe in yourself, then nothing is gonna happen. Sometimes we get so stressed and even if we have a 15 years experience or a 1 year experience it’s all about our belief.

As an artist you combine your hip hop identity - performing in tv shows as well - with Cirque du Soleil. It’s like a double life…Before Cirque du Soleil I was working on my solo career. Teaching, coaching, battling, going to tv shows. I created my own show and I developed a show for theatres and a cabaret show. If you wanna be in the business game you have to create a show that fits in every element of the business, so you can keep going. About Cirque du Soleil, I supposed to meet MJ but life cancelled the meeting: he should have come to France, but he couldn’t, then sometime later he passed away. But a couple of months later Cirque du Soleil contacted me, so I realized that it wasn’t a coincidence, but The Moment, and I felt like “I have to do it”. So I took the decision to do this show and stay off for one year. There is a big difference between the things I have been doing before and this one. When you are in a big production such as Cirque du Soleil there is a lot of work to do: workout in the morning ‘til night. Moreover, after the rehearsals we were

Puoi spingere il tuo corpo fino a limiti estremi. Come ci riesci e fino a dove vuoi arrivare?Spingermi al limite è una sfida per la competizione e non appena il dj mette la musica, la musica fa si che io mi spinga al limite. Prima del contest faccio riscaldamento e stretching. Quand’ero giovane non me ne rendevo conto e non mi riscaldavo troppo. Il breakin’ ha fatto si che i miei muscoli si sviluppassero, però l’età avanza - ora ho 33 anni - ed i tuoi muscoli hanno bisogno di riscaldamento. Con il Cirque du Soleil ho imparato a fare un riscaldamento più importante e come disciplinarmi. Ho lavorato con un coach che mi ha insegnato degli esercizi veramente estremi al fine di migliorare le mie abilità, la mia resistenza ed il controllo di ciò che faccio.Il consiglio che do è: create il vostro allenamento passo per passo, mangiate sano e se volete spingere oltre il vostro livello, allora sappiate che dipende solo da quanto credete in voi stessi. Se non credete in voi stessi allora non succederà nulla. Spesso lo stress ci opprime, ma sia che abbiate 1 o 15 anni di esperienza, tutto viene da ciò in cui credete.

Come artista tu combini la tua identità hip hop con le performance nei tv show, oppure con il Cirque du Soleil. Una sorta di doppia vita….Prima del Cirque di Soleil stavo lavorando alla mia carriera. Insegnando, allenando, partecipando ai battle e ad alcuni tv show. Ho anche creato il mio show personale, sviluppandolo in funzione di teatri e cabaret. Se vuoi restare in gioco nel business devi creare uno show che si accordi con ogni elemento del business, al fine di poter andare avanti. Per quel che riguarda il Cirque du Soleil, avrei dovuto conoscere Michael Jackson, ma gli imprevisti della vita hanno cancellato l’incontro che sarebbe dovuto avvenire in Francia e poco dopo lui è morto. Però, un paio di mesi più tardi, il Cirque du Soleil mi ha contattato e così ho realizzato che non si poteva trattare di una coincidenza; era IL MOMENTO ed ho sentito di doverlo fare. Perciò ho deciso di prendere parte a questo show e di uscire dall’hip hop per un anno. C’è una enorme differenza rispetto a quello che avevo fatto fino a prima e quest’ultima esperienza. Quando ti trovi in una grande produzione come il Cirque du Soleil c’è molto

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teached how to do our own make-up. The bad side of being in a big production such as Cirque du Soleil is that if you don’t work out or train enough your dance beside the show, then you’re gonna lose something of what you have been doing before. At the same time you gain a big bag of skills in the production arena. You learn how to use the stage and how to control the audience.In this show they used me as a mime who shows the redline link throughout the legacy of Michael Jackson. I had to express my emotions and give a sense to Michael’s music and words towards my body movements.It has been a hard work. It’s definitely more than dancing because you have to put your life and your own emotions on stage for the audience. For example, in “Man in the mirror” there are two moments where I’m very close to cry, because it’s not acting. If you act it you fake it, but if you are in it, and you believe it, you really pull it off.After 15 months I decided to come back inside the dance world, because I needed to talk with people and to share, I needed to exchange with new generations because this is the way to avoid giving limits to the hip hop evolution. This is the way we grow. I’m not only talking about dance. When I teach I always say: “It’s not only about dancing, it’s about how you respect yourself, how you treat kids and other dancers”. If you teach badly you’re going to be bad. If you teach in a good way, with the right education, you’re gonna grow. If you educate a student in the right way, he’s gonna take everything from you, he will improve it and probably he will share it with other people. That’s the way to keep hip hop alive, step by step.Many things changed a lot. The music industry changed, clothing changed. If you look outside, the situation is dramatic, I mean the way girls now dress, they wear almost nothing… If I think about my little sister and what could happen to her… People drink like crazy, tattoo like crazy. So, if you aren’t surrounded by good people, taking care of you and keeping on building the hip hop culture, then it’s gonna be hard.

lavoro da fare: allenamenti da mattina a sera. Inoltre, dopo le prove, ci insegnavano come truccarci da soli. Il lato negativo di trovarsi in una produzione di tali dimensioni è che se oltre allo show non ci si allena anche nella propria danza, si perde parte di quello per cui si è lavorato fino ad ora. Allo stesso tempo si ottengono un sacco di nuove skills. Si impara come usare lo spazio scenico e come gestire il pubblico.In questo show sono un mimo che interpreta la linea rossa di collegamento di tutta l’eredità di Michael Jackson. Devo esprimere le mie emozioni dando un senso alla musica ed alle parole di Michael, attraverso i movimenti del mio corpo.è stato un lavoro duro. è molto più che ballare, perché devi mettere la tua vita e le tue emozioni sul palco, a disposizione del pubblico. Un esempio: in “Man in the Mirror” vi sono due momenti in cui vado molto vicino al pianto, perché non si tratta di recitazione. Se lo si recita, lo si finge. Ma se ci entri dentro e ci credi, riesci ad esprimerlo.Dopo 15 mesi ho deciso di tornare al mondo della danza, avevo bisogno di comunicazione e condivisione con le persone. Avevo bisogno di scambiare esperienze con le nuove generazioni, perché è così che si evita di limitare l’evoluzione dell’hip hop. Questo è il modo in cui si cresce. Non parlo solo della danza. Quando insegno dico sempre: “Non è solo questione di ballare, ma di come rispetti te stesso, di come tratti i bambini e gli altri ballerini”. Se insegni male, allora crescerai male. Se insegni nel modo giusto, con la giusta educazione, crescerai bene. Se educhi uno studente nel giusto modo, prenderà tutto ciò che puoi dargli, lo svilupperà e probabilmente lo condividerà con altre persone. Questo è il modo di tenere vivo l’hip hop, un passo alla volta.Molte cose sono cambiate. L’industria musicale, il modo di vestire. Se ci si guarda in giro, la situazione è drammatica. Mi riferisco al modo che hanno di vestire le ragazze, praticamente non indossano nulla… e se penso alla mia sorellina ed a cosa le potrebbe succedere… La gente beve un sacco, si tatua un sacco. Per cui se non ci si circonda di brave persone, se non ci si prende cura di sé e non si continua a costruire la cultura hip hop, le cose si faranno veramente dure.

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Il Cirque du Soleil ha cambiato il tuo modo di ballare e di allenarti?Come ho detto in precedenza, la preparazione è stata dura. Non ho mai ballato al mattino prima di questa esperienza. Come si possono fare poppin’, lockin’ e breakin’ al mattino? I muscoli hanno bisogno di tempo per abituarsi. Alcune persone imparano a ballare al mattino nelle scuole, ma io ho imparato tutto dalla strada. E non si va certo in strada di mattina. La notte per me è il maggior momento d’ispirazione. Il Cirque du Soleil mi ha dato un’assoluta disciplina e sono molto grato di questo.Per quel che riguarda il mio modo di ballare, vi erano dieci coreografi coinvolti nella creazione dello show “Michael Jackson: The Immortal Tour” e la mia più grande ispirazione è stato Travis Payne (il coreografo di Michael Jackson, ndr). Dopo la morte di Michael, si può affermare che Travis Payne sia l’unico uomo al mondo a conoscere esattamente ogni singolo passo di Michael Jackson. Ho passato 10 ore ad imparare i passi di Michael, e sapete cosa mi è successo? Per giorni ho avuto dei dolori fortissimi in numerose parti del mio corpo. Questo perché non ero abituato a quelle posizioni. Quando ho iniziato ad imparare i passi, non volevo essere la copia di Michael Jackson, ma volevo usarli nei battle, ballando house o lockin’. La cosa che più mi ha ispirato di Michael è il fatto che lui ha imparato tip-tap, lockin’, mime e poppin’ ed attraverso tutto ciò ha creato le proprie doti, da solo. Ho visto alcuni video privati di Michael Jackson, immagini inedite al pubblico. Non posso dirvi cos’ho visto, ma la ragione per cui quei video mi sono stati mostrati è perché ero l’attore principale e dovevo conoscere meglio Michael. Quando si fa uno show, si ripetono le stesse cose ogni giorno, ecco perché prima ho detto che bisogna allenarsi oltre lo show. Quando sono tornato a fare i battle ho potuto constatare che i giovani hanno fame, ma non tutti comprendono il feeling con la musica, io invece voglio essere la musica. Quando ballo non sono più Salah, voglio essere la musica. A volte ballo sulle parole, a volte tiro fuori il mio lato femminile. Questo non significa che farò finta di essere una donna ma che userò ogni elemento del mio corpo nel giusto modo, poiché è così che il mio modo di ballare migliorerà. Ecco perché, mentre ero al Cirque du Soleil, ho continuato ad allenarmi comunque e tanto.

So did Cirque du Soleil change your way of training and dancing?Like I said before, the training was hard, I’ve never danced in the morning before. How can you do poppin’, lockin’ and breakin’ in the morning? Muscles need time to build that. Some people learn to dance in the morning at school, but I learned everything in the street. You don’t go in the street in the morning. Night for me is the biggest moment of inspiration. Cirque du Soleil gave me a crazy discipline and I’m really thankful for that.About my way of dancing, there were ten choreographers creating the “Michael Jackson: The Immortal tour” show and my biggest inspiration was Travis Payne (Micheal Jackson’s personal choreographer, ndr). After Michael’s death, we can say that Travis Payne is the only one in the world that knows exactly every single step of Michael Jackson. I spent 10 hours learning Michael Jackson steps, and do you know what happened to me? For days I had crazy sores in many different parts of my body. That’s because my body wasn’t used to do those positions. When I started to learn the steps, I didn’t want to copy Michael Jackson but I wanted to use those steps in a battle, in house dance or in lockin’. The most inspiring thing for me is that Michael learned tap dance, lockin’, mime and poppin’. That’s how he created his own skills, alone. I watched some private videos of Michael Jackson, private videos not known by most people. I can’t say what I’ve seen, but the reason why I watched them is because I was the main actor and I had to know Michael better.When you do a show, you do the same things everyday and that’s why I said that you must practice alone beside it. When I came back to battlin’ I could see that young people were hungry, but not everybody could understand the feeling about music and I wanted to be the music instead. When I dance I’m no more Salah, I wanna be the music. Sometimes I dance on the lyrics, and sometimes I use my female side. This doesn’t mean I’m gonna show a female attitude, I’m gonna use each element of my body in a good way because in this way my dancing is going to improve. This is why I’ve been practicing like crazy beside Cirque du Soleil.

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Rieccoci a parlarvi del Notorious IBE, che nel 2012 si è tenuto dal 7 al 9 Settembre. Un evento veramente molto ben organizzato, con 10 cypher facilmente raggiungibili a piedi ed organizzati all’interno di splendide strutture molto diverse tra loro. Tra le tante, una galleria d’arte, un locale per i contest e le conferenze di giorno, per gli after parties di notte. Un’università, un enorme palazzetto futuristico ed altre locations suggestive. Venerdì 7, alle ore 11, il centro di Heerlen si accende di musica e viene inondato da ballerini da tutto il mondo, trasformando la città in una enorme festa. Ne sono coinvolti gli abitanti, i negozi ed i mezzi pubblici, che per l’evento praticano sconti speciali ed accolgono i partecipanti al Notorious IBE. Altro aspetto molto importante: una volta ritirati i vari braccialetti per le diverse giornate

Here we are, talking about Notorious IBE again. In 2012 it took place in Heerlen, from the 7th to the 9th of september. A very very well organized event, with 10 cyphers easy to reach by feet that were placed inside wonderful and different buildings. Among the many suggestive locations there are an art Gallery, a club where contests and conferences were held in the day and after parties at night. Moreover, a University and a huge ‘space age’ building.On Friday the 7th, at 11 am the City Centre turnes up the music and gets filled up by dancers from all around the world, turning the City into a very big party. Inhabitants, shops and public transports are involved in the event,

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non è più necessario fare code, né dover aspettare l’organizzazione per muoversi.DANCE BATTLES, BEATCREATORS BATTLE, WORKSHOPS, JAM SESSIONS, TALKSHOWS, CONFERENZE, CULTURE & SOCIALIZING sono le entusiasmanti situazioni verificatesi nella tre giorni olandese.Ma parliamo un po’ dei battles e delle mille cose da fare e da vedere. Purtroppo solo con il teletrasporto ed un paio di cloni si potrebbe riuscire a vivere completamente l’esperienza IBE, pertanto conviene organizzarsi a monte e compiere delle scelte. Tuttavia a volte si decide di seguire due battles in contemporanea, ma il primo è capace di coinvolgere lo spettatore a tal punto che è difficile poi non rimanere fino alla fine della sfida. Un aspetto che ci ha molto colpito è stata la puntualità oraria degli eventi, cosa che in un programma fittissimo come quello del Notorius IBE permette di poter seguire serenamente più situazioni. Ci è dispiaciuto notare una scarsa affluenza di pubblico alle diverse conferenze e talkshows, molte delle quali davvero interessanti. Non vi sono molti altri eventi al mondo in cui si presenti l’occasione di ascoltare Storm che intervista Machine, o Crazy Legs mentre si racconta al pubblico.Molti stand-up dancers non danno importanza a quest’evento perché esso riguarda principalmente il breakin’. Un errore di valutazione. Il livello dei battles in piedi quest’anno era altissimo, con personaggi come Salah, Babson, Mamson, l’astro nascente Majid ed ospiti/giuria come gli Elite Force Crew e Bruce Ykanji. A nostro avviso vale la pena di andarvi anche solo come visitatori, se non come ballerini.L’IBE si è concluso domenica 9 con la finale del Beatcreators, lo show delle Zamounda (crew tutta al femminile e veramente spettacolare) e gli attesissimi All Battle All, che hanno visto schierarsi tre teams di livello molto alto: un Dream Team France, il Red Bull All Star Team ed il potentissimo gruppo Young Gunz, composto da quasi tutti minorenni, tra cui Poket, Vicius Victor e Issei. Quest’ultima crew di ‘bambini prodigio’ ha dato filo da torcere a tutti, dimostrando che chi si impone in eventi importanti come il Red Bull BC One non è necessariamente il migliore al mondo. Che altro dire? Ci vedremo sicuramente Al Notorious IBE anche nel 2013!!!

making special discounts and welcoming for the Notorious IBE participants. Another very important aspect: once you had withdrawn the access bracelets for the different days, there are no more queues and you don’t have to wait for the organization to move on.Here’s the enthusiastic schedule for these three days in the Netherlands:DANCE BATTLES, BEATCREATORS BATTLES, WORKSHOPS, JAM SESSIONS, TALKSHOWS, CONFERENCES, CULTURE & SOCIALIZINGLet’s talk a bit about battles and the thousand things to do and see. Unfortunately, just a teleport and a couple of clones would get you to live the full IBE experience, therefore you’d better do an accurate plan long before the event, so be prepared to make crucial choices. However, sometimes you just decide to follow two battles at the same time, but the first one catches your attention so much that it becomes hard to leave before the end of the entire challenge. Another aspect that impressed us very much was the timeliness of the events. Something helping you to follow more than one event with no stress, even in a very busy schedule such as Notorious IBE’s.What we’ve been sorry about was the low attendance at the conferences and talkshows, a really interesting thing. Not many other events in the world give you the chance to listen Storm interviewing Machine, or Crazy Legs storytelling himself to the audience. Many stand-up dancers don’t rate this event, ‘cause it mostly concentrates on breakin’. It’s an evaluation mistake. The level of this year’s stand-up battles was very high, with dancers such as Salah, Babson, Mamson, the promising Majid and guests/judges as Elite Force Crew and Bruce Ykanji. In our humble opinion it’s worth to go there even as simple visitors, if you are not involved as dancers.IBE ended on Sunday the 9th with the Beatcreators Final, the Zamounda Show (a spectacular female crew) and the long awaited All battle All, in which three high level teams battled each other. Dream Team France, Red Bull All Star Team and the powerful Yuong Gunz, consisting of minors like Pocket, Vicious Victor and Issei. This last childs prodigy crew gave everybody a rough ride, proving that winners in events as the Red Bull BC One are not necessary the best in the World.What else to say? See you at Notorious IBE 2013!!!

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Thousands showed up at London Brixton Academy over the weekend 13th/14th october to witness the awe inspiring skills and raw hip hop flavour that ignited the Ultimate Stage at the 2012 UK B-Boy Championships World Finals. Jinjo came up winning after two years of running up. They beat the ’s own Soul Mavericks in a high energy final to win the title and become the 17th UK B-Boy Championships Crew Battle Winners. In the Solo B-Boy Battles, Kareem (USA), won his first UK B-Boy Championships World Finals title, after beating Niek (Netherlands), in an epic 5 rounds of b-boying, in which Kareem showed everybody his level!In the brand new Solo Hip Hop Freestyle battle, french dancers Mufasa and Kefton went head-to-head in a killer final and Mufasa won.

In migliaia si sono presentati alla London Brixton Academy durante il weekend 13/14 ottobre per essere testimoni delle impressionanti skills e del crudo flavour hip hop che ha infiammato l’ultima tappa delle UK B-Boy Championship World Finals 2012. Dopo due secondi posti in due anni, sono i Jinjo ad uscirne vittoriosi. Hanno battuto i Soul Mavericks (UK) in una finale che ha sprigionato un’estrema energia, diventando così i vincitori della 17esima UK B-Boy Championship Crew Battle. Nel Singolo B-Boy Battle invece Kareem (Stati Uniti) ha conquistato il suo primo titolo UK B-Boy Championship World Finals battendo Niek (Olanda), in cinque epici round di bboying in cui lo statunitense ha dimostrato a tutti perché è il migliore!Nel nuovissimo Singolo Hip Hop Freestyle

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Her raw flavour, flow and prowess literally blew the crowd away.Solo Hip Hop Freestyle winner Mufasa was also chosen by host Crazy Legs to be the triumphant winner of the coveted Dj Legacy Chief Rocka Award, for representing at her best and rocking to the music throughout the battles!Greenteck came out on top in the Solo Popping battle. The british Brooke took it right to the line, in a jaw dropping final against Greenteck.The argue between Crazy Legs and Yugson during the Solo Hip Hop Freestyle Battle semifinal between Kefton and Nickel allowed for further consideration about music, evolutions and bases. We’ll keep u updated!

Battle, i francesi Mufasa and Kefton sono giunti ad un testa a testa in una finale da capogiro e la ballerina Mufasa ha avuto la meglio. Il flavour pungente, il flow e la sua bravura hanno letteralmente annichilito il pubblico.Mufasa non solo si è aggiudicata il Singolo Hip Hop Freestyle, ma è stata anche scelta dal presentatore dell’evento Crazy Legs come trionfante vincitrice dell’ambìto Dj Legacy Chief Rocka Award, per aver rappresentato al meglio ed aver ballato magnificamente sulla musica durante i battle. Greenteck ha vinto il Singolo Popping Battle. L’inglese Brooke ha lasciato in sospeso il verdetto fino all’ultimo, in quella che si è rivelata essere una stupefacente finale.Di certo il siparietto tra Crazy Legs e Yugson durante la semifinale del Singolo Hip Hop Freestyle Battle tra Kefton e Nickel lascia ampio spazio ad ulteriori considerazioni sulla musica, le evoluzioni e le basi.Vi terremo aggiornati!

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Con questa manifestazione il gruppo torinese Lady Killer, in collaborazione con l’A.s.d. Cruisin’ vuole lanciare - più che un quesito - una vera e propria scommessa, indirizzata alle sempre più numerose interpreti del variegato universo delle danze urbane. Una scommessa che le chiamerà ad essere protagoniste indiscusse di un evento hip hop a 360°. Soprattutto nelle sue declinazioni mediatiche, la cultura hip hop relega spesso il ruolo della propria componente femminile a quello di ballerine anonime, che si muovono sensuali sullo sfondo. Who’s that lady? vuole invece puntare i riflettori sulla personalità, l’intraprendenza, la passione e la tecnica ineccepibile delle numerosissime ladies della scena italiana e non. L’evento, ospitato presso il Palazzetto Le Cupole (sito in Via Artom n.° 111, Torino) consiste in una ‘due giorni’ a ritmo serrato, in cui si susseguiranno workshops, parties, contest coreografici e battles.Ospiti della manifestazione saranno Laure Courtellemont, madre del movimento RaggaJam e famosa in tutto il mondo per le sue lezioni trascinanti, Eva Schou, la giovane waacker e voguer danese coreografa del gruppo Werkaholics; quindi Mimma Localock, una delle pioniere del Locking italiano. Ci saranno anche Aminata CrazyStyle, ballerina ed insegnante di new style dalla personalità inconfondibile, Delphine Deydey, una delle poppers attualmente più apprezzate sulla scena internazionale ed Antoinette Gomis, poliedrica ballerina parigina ed insegnante di housedance.

On Saturday the 17th and Sunday the 18th of November a very unique event will paint the sky pink: Who’s That Lady?.The Turin based Lady Killer crew, in collaboration with A.s.d. Cruisin’, wants to set up a bet to the big bunch of female interpreters of the variegate universe of urban dances. A bet that will challenge them as undiscussed main characters of an all around hip hop event.The hip hop culture often considers women as anonymous dancers moving sensually on the background, especially when it comes to the media. Who’s that lady? wants to take the personality, passion and very high technique of italian and foreign dancers and put them all under the spotlights.The event is hosted at Palazzetto le Cupole (via Artom n.° 111, Turin - Italy) and consists of two full-force days in which workshops, parties, choreographic contests and battles will follow one another. Guests for the event will be Laure Courtellement (mother of the RaggaJam movement and known all around the world for her enthralling classes), Eva Schou (young danish waacker and vouguer, choreographer of Werkaholics). Then Mimma Localock, one of the italian lockin’ pioneers. There will be Aminata CrazyStyle too (a newstyle dancer and teacher with her many-sided personality), Delphine Deydey (one of the most appreciated poppers in the international scene) and Antoinette Gomis (versatile dancer from Paris and house dance teacher).

Who’s That Lady?Sabato 17 e domenica 18 novembre il cielo su Torino si tingerà di rosa per un evento davvero unico nel suo genere:

Queste ultime saliranno inoltre sul palco del WTL?, per deliziare i partecipanti al party di sabato sera (animato dalla dj romagnola Barbara Cilluffo), con l’incredibile show della Zamounda Crew di cui fanno parte. La serata si aprirà con il Crew Contest (concorso coreografico per gruppi composti da un minimo di 3 ballerini, in palio 500 USD), per proseguire con il battle 2vs2 Who’s your partner?. Qui saranno chiamati in causa anche gli uomini, i quali dopo una prima selezione di fronte alla giuria verranno scelti uno per volta dalle ballerine, per formare otto coppie miste che si sfideranno in un mixed style battle 2vs2. Verrà decretata vincitrice un’unica coppia, che si aggiudicherà un bottino di 500 USD.Domenica 18 sarà invece il momento delle battles rigorosamente in rosa (1vs1 di new style, lockin’, poppin’, house, waackin’ e dancehall, in palio 300 USD), precedute da un’imperdibile versione junior: Who’s that Baby?, dedicato alle ballerine più giovani (under 14). Per loro WTL? ha inoltre pensato ad un programma di workshops parallelo, in cui le dancers torinesi Lady Killer terranno stages di hip hop, breakin’, hype e lockin’ presso la palestra Guido Rossa (in Via Artom n.° 14). So Ladies: are u ready????

These last three dancers will perform on the WTL?’s stage to entertain the attendees at Saturday night’s party (hosted by Dj Barbara Cilluffo from Emilia Romagna) with their Crew: Zamounda. The night will open with the Crew Contest (a choreo contest for 3 members crews minimum, with a 500 USD prize), followed by the 2vs2 Who’s Your Partner? battle. In this case men will be involved too. After the first selection in front of the judges, they will be chosen one by one by the female dancers, in order to form eight mixed couples challenging each other in a 2vs2 mixed style battle. Only one couple will win the 500 USD prize. On Sunday the 18th, only ‘pink’ battles will take place (1vs1 new style, lockin’, poppin’, house dance, waackin’ and dancehall, with a 300 USD prize). Just before that, the unmissable junior version will take place: Who’s that Baby?, dedicated to the younger female dancers (under 14). For this category only, WTL? will also prepare a workshops schedule in which Lady Killer will teach hip hop, breakin’, hype and lockin’ at Guido Rossa Gym (Via Artom n.° 14).So ladies: Are u ready????

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Perché avete deciso di trasferirvi nella capitale e vivere solo di breakin’?è stata una scelta dettata innanzitutto dal nostro amore incondizionato verso il bboying. Nel 2008, tramite alcune conoscenze ed agganci che avevano a Roma, i tre membri originari del gruppo - Kacyo, Rohan e Walrus - volevano creare una sorta di crew altamente competitiva proprio nella capitale, gestita da un manager con un marchio ed una propria linea di abbigliamento. L’idea era quella condividere qui a Roma una casa tutti insieme, ballare insieme e lavorare con il ballo insieme.Purtroppo questo progetto è sfumato per divergenze con la gestione ed il management. Vi sono state promesse non mantenute e quella che doveva essere una vera e propria crew in realtà era un team. E spesso il team a lungo termine non funziona. Kacyo, Rohan e Walrus si sono ritrovati a dover affrontare la vita lontani da casa e ce l’hanno fatta, grazie ai successi in numerosi contest ed all’assiduità con la quale hanno portato avanti street show nelle strade del centro di Roma.

Siete attualmente la crew di breakin’ più forte in Italia. Come siete arrivati in cima e cosa vi aspettate per il futuro?Effettivamente dal 2008 a questa parte il gruppo si è imposto spesso nel nostro paese. Pensiamo solo al Battle of the Year Italia, con quattro vittorie consecutive e al 5°posto al BOTY international 2012.Questa serie di successi ci ha portato ad avere alcuni rapporti lavorativi importanti con marchi come G-Shock della Casio ed apparizioni in televisione, per fiction e prodotti mediali simili. Per il futuro, auspichiamo che ci venga semplicemente riconosciuto il giusto merito come crew professionale.

Why did you decide to move to Rome and to live only on breakin’?We made this choice because of our wholehearted love for bboyin’. In 2008, the three original members - Kacyo, Rohan and Walrus - wanted to create a highly competitive crew in the Capital, with its own mark and clothing brand, handled by a manager, through some acquaintances and links they had in Rome. The idea was to share a house all together, dancing and working together with dance.Unfortunately this plan failed ‘cause of disagreements about management. Broken promises rose up and what was suppose to be a crew was a team instead. Most of the time a long-term team simply does not work. Kacyo, Rohan and Walrus found themselves facing life away from home. But they went through it, winning many contests and being diligent through street shows on Rome center streets.

You’re the strongest Italian breakin’ crew at present time. How did you get so high and what are your future expectations?Actually, since 2008 we stand out many times in our Country. Just think about the 4 consecutive wins at Battle Of The Year Italy and the fifth at BOTY International 2012. This winning streak brought us to build job relationships with important brands as Casio G-Shock and with tv shows, fictions and other media products. In the future we hope being recognized for our worth as professional crew.

The crew and its number expansion.From three members we decided to expand to six for different reasons,

DE KLANItalian breakin’ crew, still in the street

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La crew e la sua espansione numerica nel tempo.Da tre membri ci siamo voluti allargare a sei per diverse ragioni, prima fra tutte quella di poter meglio affrontare alcune tipologie di competizione, che richiedono un maggior numero di partecipanti per ogni singola crew. Questo sia per quanto riguarda prodotti coreografici che veri e propri battle. Non è assolutamente una questione di alleanza tra bboys forti, perché questo darebbe vita alle dinamiche tipiche di un team e, come già detto, il team spesso non funziona. Di frequente infatti le persone che ne fanno parte non hanno un vero e proprio legame affettivo.Il nostro gruppo ha dunque accolto Manfr, Blinky e Primizio (l’unico di Roma) attraverso gli street show ed altre esperienze condivise, che ci hanno portati al Battle of the Year Italia 2010 con la coreografia di SuperMario. Quest’anno infine siamo passati da sei ad undici, attraverso la fusione con Knef Crew di Napoli: Rota, Deflow, Kein, Zoe e Matthew. è stata una scelta dettata da un legame di amicizia che unisce tutti i componenti e dalla volontà di offrire veramente qualcosa che abbia un forte impatto, a livello di battle e di show.

Show & battle. Due mondi distanti?Noi abbiamo sempre voluto cercare di proporre la breakdance Made in Italy a 360°, quindi facciamo entrambe le cose. Coreografie e sfide in parte sono simili e per alcuni aspetti preferiamo le coreografie, mentre per altri le sfide. Avendo scelto di essere il più possibile versatili con questa danza, non ci facciamo molti problemi a creare prodotti a tema e veri e propri show, ma ovviamente - dato che la sfida resta uno dei cardini del bboyin’ - non ci tiriamo certo indietro su quest’ultimo versante.

I De Klan, una delle poche crew che si allena ancora per strada.La strada è una palestra. Ipotizziamo che la strada sia la propria terra d’origine o la propria madre. Immaginiamo ora che una palestra, una sala od un teatro siano il luogo dove un figlio si sia trasferito.

first of all to better face some kind of contests, especially those requiring a bigger members number for each crew. All this is for choreographies and battles. It’s absolutely not about tying an alliance among the strongest bboys, because this would start a typical team dynamic and, as we said, often a team does not work. Frequently, people who are part of a team do not share a real emotional bond.Our group welcomed Manfr, Blinky and Primizio (the only Rome guy), through various street shows and common experiences we came up to Battle Of The Year 2010 with the SuperMario choreo.This year we expanded to eleven members, through the fusion with Knef Crew from Naples: Rota, Deflow, Kein, Zoe and Matthew. It has been a friendship driven choice, willing to deliver something with a strong impact, both on a battle and a show level.

Show & battle. Two different worlds?We have always tried to introduce 100% Italian made breakdance, so we do both things. Choreographies and battles are partly similar, and in some ways we prefer choreographies, in some other battles. Choosing to be as much versatile as we can with this dance, we do not bother creating shows and theme products. Obviously the challenge remains a bboyin’ cornerstone, so we’re not going to give up on it for sure.

You are one of the few crews still training on the street.The street is a gym. Let’s imagine the street as a motherland or a mother. Now, let’s imagine a gym, a studio or a theatre as the place where the son moved. When it’s possible, a son comes back to what/who he loves, like his motherland or his mother. That’s why we don’t want to turn away from the street, neither today or tomorrow. Finally, let’s not forget where this dance comes from. Despite that, Lanificio Factory gives us a studio where we train together every day.

Quando il figlio può, torna sempre da ciò che ama, come la città d’origine o la propria madre. Ecco perché non vogliamo abbandonare la strada, né oggi, né domani. Infine non dimentichiamo dove questa danza è nata. Nonostante questo, il Lanificio Factory ci offre una sala dove quotidianamente ci alleniamo tutti insieme.

Passione e lavoro, underground e commerciale, strada e tv. Possibile conciliare il tutto?Si, è possibile. Anche quando il mainstream ed il commerciale piegano il bboy alle logiche del business. Questo perché guadagnarsi da vivere deve essere un diritto e se il mainstream è un mezzo per ottenere questo, non ci vediamo nulla di sbagliato. Inoltre è molto importante capire una cosa: non è questione di underground o commerciale, piuttosto di fare le cose bene o male. Se uno tende a fare le cose per bene, non ha importanza in quale segmento del mercato esse siano collocate. Rimangono comunque cose fatte bene.

Obiettivi e progetti per il futuro?Di certo siamo molto felici per il 5° posto al livello mondiale ottenuto il 17 novembre al BOTY 2012. Noi vorremmo che all’estero si comprendesse che anche l’Italia ha qualcosa da offrire nella scena del bboyin’ internazionale. Vogliamo che De Klan possa superare i ‘picchi’ fissati dall’Italia sulla scena mondiale che, a nostro avviso, sono quelli del BOTY 1995, quando i nostri connazionali si imposero grazie alla crew italo-francese The Family.Non dimentichiamo nemmeno i Break the Funk ed il loro successo come miglior show coreografico nel 2004, grazie al quale entrarono nei contest.Come progetto a lungo termine ci sarebbe la voglia di creare a Roma un luogo di incontro stabile, per evolvere la scena del bboyin’ attraverso jam, stage, contest e corsi, al fine di portare più in alto il nostro Paese sulla ribalta internazionale.

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Passion and work, underground and commercial, street and tv. Is it possible to conciliate everything?Yes, it is. Even when mainstream and commercial stuff weakens a bboy to business logics. Making a living must be a right, and if mainstream is a way to get this, we don’t see nothing wrong about it. Moreover it’s very important to understand one thing: it’s not about underground or commercial, it’s about doing things in a good or a bad way. If you do things right, it doesn’t matter in which part of the market they are settled. They still remain well done things.

Your aims and projects for the future?Surely we’re very happy for the 5th worldwide place gained at BOTY 2012. In the immediate future our aim is to represent Italy at BOTY International as never been done before, at the best of the best of the best (of the best). We’d like people abroad to understand that Italy has something to offer in the international bboyin’ scene too. We want DeKlan to overcome the actual highest Italian peak that has been reached during BOTY 1995, when our fellows came up winning, thanks to the combined italo-french crew named The Family.Let’s not forget Break The Funk and their win as Best Show in 2004 too, which gained them the contests stage.For the long term stuff, we wish to create a stable meeting place in Rome, to evolve the bboyin’ scene through jams, stages, contests and classes, in order to put our Country forward on the International limelight.

December30 - Tokyo - Japan

January12 - Vicenza

19 - Ferrara

26 - Cesena

February09 - Vicenza

16 - Roma - Final Zone 5

23 - Firenze

march01 - Bologna

23 - Marseille - France

29 - Vicenza

30 - Biel - Switzerland

april06 - Rimini

07 - Cervia - S.F. JUNIOR

19 - Bari - Final Zone 6

20 - Cesena - Final Zone 4

24 - Bologna

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19 - Bari - Final Zone 6

20 - Cesena - Final Zone 4

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may12 - Milano - Final Zone 1

26 - Thessaloniki - Greece

June 01 - Puerto Vallarta - Mexico

21 - Pavullo - Final Zone 3

comin’ up Padova - Final Zone 2

Catania - Final Zone 7

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Street Fighters

World Final

20 july 2013

The Week 14-21 july 2013

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Sabato 23 febbraio 2013ore 17 a Danza in Fiera

Il Giappone non è mai stato così vicino................................

DANCE@LIVE è la grande novità hip hop all’interno di Danza in Fiera 2013. Grazie alla collaborazione tra Anomaly Inc. e Try Entertainment, arriva in Europa il più importante contest 1on1 giapponese e forse d’Asia.Giusto per rendere l’idea, la finalissima dell’evento prende forma davanti a più di diecimila persone, con un montepremi generale di 40.000 € ed una Hall of Fame che annovera tra i vincitori nomi del calibro di Gucchon e Yoshie, oltre ai maggiori esponenti della scuola nipponica.Nell’edizione 2013, insieme al Giappone, figurano Cina, Corea del Sud, Singapore, Taiwan, Tailandia, Malesia, Indonesia ed Australia.Sabato 23 febbraio alle 17.00 avrà luogo il primo atto di DANCE@LIVE in Italia per le categorie hip hop, breakin’ e freestyle. La disciplina denominata ‘freestyle’ non è altro che il mixed style dei crew battle riportato ad un 1on1. Per cui il dj suonerà la propria musica e gli street dancers dovranno esprimersi a loro modo anche sul beat proposto.Dopo la preselezione saranno scelti gli otto migliori dancers che daranno vita al battle, che vedrà due entrate per il quarto di finale e la semifinale, mentre per la finalissima sono previste tre entrate. Il premio per DANCE@LIVE a DIF 2013 consta di una wild card comprendente viaggio, vitto ed alloggio per la finale giapponese, prevista a Tokyo per il 13-14 aprile 2013. Una grande occasione per confrontarsi da protagonisti con una delle maggiori scuole mondiali di street dance. Tre street dancers avranno dunque la grande opportunità di rappresentare l’Europa nel paese del Sol Levante. Un’esperienza sicuramente indimenticabile!DANCE@LIVE, sabato 23 febbraio, ore 17, a Danza in Fiera.Il Giappone non è mai stato così vicino.

dif.itstreetdancemagazine.it dancealive.tv

DANCE@LIVE is the big news inside Danza in Fiera 2013.Thanks to the collaboration between Anomaly Inc. and Try Entrateiment, the most important 1on1 Japanese (and maybe of all Asia) contest lands in Europe.Just to paint a rough picture of this thing, let’s say that in Japan it takes place in front of more than ten thousand people, with a 40.000 € total prize. Its Hall of Fame includes winners such as Gucchon and Yoshie, in addition to the greatest representatives of the Japan School.Beside Japan, the 2013 edition will feature China, South Korea, Singapore, Taiwan, Thailand, Malaysia, Indonesia and Australia.In Italy, on Saturday 23rd of February at 5.00 PM, the first act of DANCE@LIVE will take place with these categories: hip hop, breakin’ and freestyle. The discipline named freestyle is the crew battle mixed style rearranged to a 1on1. So the Dj will play his music and street dancers have to express themselves on the beat.After the preselection, the best eight dancers will be picked for the battle. Dancers will have two rounds for the quarterfinal and the semifinal, then three rounds for the final.The prize for DANCE@LIVE at DIF 2013 will be a wildcard including travelticket, board and lodging for the Japanese Final, that will take place in Tokyo on the 13th-14th of April, 2013. A big chance to challenge one of the greatest street dance schools in the world.So three street dancers will have the big chance to represent Europe in The Land of the Rising Sun. An unforgettable experience for sure!DANCE@LIVE, Saturday 23rd of February, 5.00 PM, at Danza in Fiera.Japan has never been so close!

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Sabato 23 febbraio 2013ore 17 a Danza in Fiera

Il Giappone non è mai stato così vicino................................

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On the next 8th of December, in Rio De Janeiro-Brasil, 16 dancers will compete for the most prestigious breakdance 1vs1 in the World, to gain the Red Bull BC One Champion Title.After the Cypher held in 60 nations, here we are with the 6 qualifiers winning breakers that will access to the final in Brasil: Domkey (USA), Klesio (Brasil), Lil Zoo (Morocco), Mounir (France), Shorty Force (South Korea) e Slav (Bulgaria).The nine dancers that will complete the short list have been selected by an international panel of b-boy experts.Joining Roxrite and the qualifier winners this year there will be: Arex (Colombia), Sunni (UK), Vicious Victor (USA), Kid David (USA), Junior (France), Alkolil (Russia), Differ (South Korea), Issei, (Japan) e Hill (Mexico).The selection represents not only strong characters within the scene but some of the most innovative nowadays b-boys.The panel of judges includes former world champion and Red Bull Bc One All Star Neguin (Brasil), Red Bull BC One All Star Taisuke (Japan), Moy (USA), Niek (Holland) e Storm (Germany). Local rapper phenomenon Dughettu will MC and DJ Skeme will provide beats for the night. B-boy legends Kwikstep and CROS1 will serve as commentators for the event livestream which will be viewable worldwide at redbullbcone.com

Il prossimo 8 dicembre, a Rio de Janeiro - Brasile, 16 ballerini si sfideranno nell’1vs1 di breakdance più prestigioso al mondo, per aggiudicarsi il titolo di Campione del Red Bull BC One.Dopo i cyphers tenuti in 60 nazioni, ecco vincitori dei 6 qualifiers, che accederanno così alla finale brasiliana:Domkey (Stati Uniti), Klesio (Brasile), Lil Zoo (Marocco), Mounir (Francia), Shorty Force (Corea del Sud) e Slav (Bulgaria)I nove ballerini che completeranno la rosa della serata sono stati scelti da una giuria internazionale di esperti del bboyin’.Insieme a Roxrite ed ai vincitori qualificati, quest’anno ci saranno infatti anche Arex (Colombia), Sunni (UK), Vicious Victor (Stati Uniti), Kid David (Stati Uniti), Junior (Francia), Alkolil (Russia), Differ (Corea del Sud), Issei, (Giappone) e Hill (Messico).La selezione include personaggi importanti della scena, ma anche i più innovativi bboys di oggi.Come giudici della commissione ritroveremo l’ex-campione mondiale del Red Bull BC One Neguin (Brasile), Taisuke (Giappone), Moy (Stati Uniti), Niek (Olanda) e Storm (Germania). Il fenomeno rapper locale Dughettu farà da MC per l’evento e DJ Skeme Richards selezionerà i beat per la serata. Le leggende del bboyin’ Kwikstep e CROS1 commenteranno l’evento per il live streaming, visibile in tutto il mondo su redbullbcone.com

Domkey (Usa): 25 years old Philadelfia - Crew: Lionz of Zion Winner Red Bull Bc One North America Qualifier

Klesio (Bra) : 22 years oldBrasilia - Crew: New Old School Winner Red Bull Bc One Latin America Qualifier

Lil Zoo (Mar): 19 years old Casablanca - Crew: Lhiba Kingzoo Winner Red Bull Bc One Middle East Africa Qualifier

Mounir (France): 28 years oldAngers - Crew: VagabondWinner Red Bull Bc One Western Europe Qualifier

Shorty Force (S. Korea): 25 years old Seoul - Crew: One Way Crew, Korean Assassins - Winner Red Bull Bc One Asia Pacific Qualifier

Slav (Bulgaria): 25 years oldStara Zagora - Crew: Art from the Earth - Winner Red Bull Bc One Eastern Europe Qualifier

Arex (Colombia): 25 years OldMedellin - Crew: Peligrosos “never copy the style of those at the top”

Sunni (UK): 17 years old Crew: Soul Mavericks & Breakin’ Nest... “Go Hard or Go Home”

Vicious Victor (Usa): 18 years old Florida - Crew: MF Kidz / Backyard Funk - ...Vic’s best shot to wreck everybody

Kid David (Usa): 23 years old San Francisco- Crew: Renegade “original style and outstanding musicality”

Junior (Fra): 31 years oldParis – Crew: Wanted Posse “The Extraterrestrial”

Alkolil (Rus): 22 years oldKemerovo - Crew: Predatorz “The most important thing in B-Boying are the basics”

Differ (S. Korea): 27 years old Seoul - Crew: T.I.P. and 7Commandoz “A good B-Boy has to be a well-rounded dancer”

Issei (Jap): 15 years old Kurume - Crew: Found Nation, Kyusyu Danji - 15 year old B-Boy wonder from Japan

Hill (Mex): 26 years OldMexico City - Crew: Unik Breakers “...win or lose, you’ve got to give it your all”

Roxrite (Usa): 30 years oldSan Diego, Crew: Renegades, Break Disciples, Squadron & RBBC1AS.Red Bull Bc One Champion 2011

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JUDGESNeguin (Bra), Red Bull BC All Star Taisuke (Jap), Red Bull BC All Star Moy (Usa), HavikoroNiek (Hol), Rugged SolutionsStorm (Ger) Battle Squad

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the originalfeeling

Caleaf - Street lab advance

When Nicole (MissNicc) and Cynthia Rose approached me about the development of an event in New York City, it was only natural that I would give the most inputs I possibly could to making it a success. We support each other in so many other ways and it is only right that I would support an event to be held in my home, New York City. Doing an event with so many people that I consider to be my family made it even more compelling. I knew right away that it would have been “The Ultimate Street Style Lab”. Cynthia and Nicole envisioned it to be a one-week festival held in NY, where the people who helped develop and cultivate street styles would join in, sharing their history and coming together in the ‘ADVANCE-MENT’ of street culture for the global community.

At the beginning of the week, participants joined Popmaster Fabel, Voodoo Ray and Evelyn Santos, alongside tour-guide Bboy Mouse of Dynamic Rockers for the first ever Bus Tour all about street culture, covering 3 of the 5 boroughs of New York. Stops on the tour included the former homes of Biggie Smalls & Jay Z, The Bronx Walk of Fame and Rock Steady Park to name a few. What an end to the first night: Funkbox NYC with Resident DJ Tony Touch and special guest DJ’s for a fantastic evening framed by great music, live art and some of the best dancing ever. With Mr. Wiggles, members of Elite Force Crew and Dance Fusion as well as other infamous dance crews in attendance, the dancers were out to show and prove!

Monday saw the start of classes that would run through the rest of the week. With names like Tony Gogo, Archie Burnett,

Quando Nicole (MissNicc) e Cynthia Rose mi hanno parlato del progetto di un evento a New York è stato naturale dar loro tutti gli input possibili affinché si rivelasse un successo. Ci sosteniamo l’un l’altro in così tanti modi che è giusto che io supporti un evento tenuto ‘in casa mia’, a New York City. Organizzare un evento dove ci sono così tante persone che io considero la mia famiglia ha reso la cosa ancor più irresistibile. Sapevo benissimo che sarebbe stato ‘Il laboratorio di street style definitivo’. Cynthia e Nicole lo hanno concepito come un festival di una settimana a New York, dove coloro i quali hanno aiutato a sviluppare e coltivare gli street style avrebbero partecipato, condividendo la loro storia e riunendosi nell’ ‘AVANZAMENTO’ della street culture per la comunità globale.

All’inizio della settimana i partecipanti si sono aggregati a Popmaster Fabel, Voodoo Ray ed Evelyn Santos insieme a Bboy Mouse dei Dynamic Rockers - la guida turistica del tour - per il primo Bus Tour in assoluto riguardante la street culture, percorrendo tre dei cinque distretti di New York. Le fermate del tour includevano l’ex casa di Biggie Smalls & Jay-Z, la Bronx Walk of Fame ed il Rock Steady Park, per menzionarne soltanto alcune. A conclusione della prima giornata ecco Funbox NYC con Resident DJ Tony Touch e special guest Dj’s, per una fantastica serata composta da grande musica, arte dal vivo ed alcuni dei migliori ballerini di sempre. Con la presenza di Mr. Wiggles, i membri dell’Elite Force Crew, i Dance Fusion ed altre note crew, i ballerini sono stati chiamati a show and prove! (mostrare e dimostrare, ndr).

Lunedì sono iniziate le classi, proseguite poi per il resto della settimana. Con nomi come Tony Gogo, Archie Burnett, Poppin Pete, Link,

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Poppin Pete, Link, Buddha Stretch, Marjory Smarth, Ken Swift and so many more on the teaching roster, participants were sure to get the most out of their week in NY. I was happy to enjoy the Rep Your Style Family Edition event on Monday afternoon as well. Community children got the chance to take free lessons in everything from DJing and Graffiti to styles like Krumpin’ and Hoofin’. They were able to showcase what they learned for the attendees as well, which was particularly great for those unfamiliar with some of these varied styles.

One of the highlights of my week were the nightly panel discussions. A delicious dinner set the mood for people to share their stories and discuss the current status and best ways to further cultivate these street cultures in what we now have as one global community. Although sometimes controversial topics and people who historically did not always agree or get along sat next to each other in these discussions, they always ended with respect, admiration and growth for all those in attendance.

Advance Street Style Lab NYC would not have been complete without a host of parties and events for everyone to attend. Partying at Funkbox, Toca Tuesdays, Libation, Nightlife and Grab the Moment Hip Hop Karaoke really showed people another side of New York. I was pleased to join Crazy Legs, Hakim of Channel Live, Danny Castro of Lyricist Lounge and Mazzi from DefJam as the judges of the Hip Hop Karaoke, which by the way was so hilarious.

Let us not forget the Nothing But Flavor Jam on Saturday. Upon walking up to the venue, you saw 5 artists painting graffiti right across the street. What a way to start the vibe! The battles were great too! There is so much amazing talent out there! People came from around the globe to party and rock together. And they did just that! During the DJ exhibition by DMC Champions all generations got down on the dancefloor TOGETHER! It was beautiful! Writing this brings a smile to my face and happiness to my spirit, with just the thought of how things went down. I can’t wait until next year!

Buddha Stretch, Marjory Smarth, Ken Swift e molti altri sul programma d’insegnamento, i partecipanti sono stati certi di assorbire il meglio dalla loro settimana a NY. Sono stato felice di prendere parte a Rep Your Style Family Edition, anche questo avvenuto il lunedì pomeriggio. I ragazzi della comunità hanno avuto la possibilità di prendere lezioni gratuite in tutti i campi, dal Djing ai Graffiti, dal Krumpin’ all’Hoofin’. Sono stati in grado di mostrare cosa avevano imparato anche dai partecipanti, cosa particolarmente grandiosa per coloro i quali non avevano confidenza con alcuni di questi stili.

Uno degli highlights della mia settimana è stata la Nightly Panel Discussion. Una deliziosa cena ha creato il mood affinché le persone raccontassero la propria storia e discutessero dell’attuale situazione, cercando i modi migliori per coltivare ulteriormente queste street culture, in quella che oggi è una comunità globale. Nonostante alcuni argomenti controversi ed alcuni soggetti che storicamente non sono andati sempre d’accordo, si sono seduti uno accanto all’altro ed il tutto è sempre terminato con rispetto, ammirazione e crescita per i presenti.

Advance Street Style Lab NYC non sarebbe stato completo senza un mucchio di eventi e party per tutti i presenti. I party al Funkbox, Toca Tuesday, Libation, Nightlife ed il Grab The Moment Hip Hop Karaoke hanno davvero mostrato alla gente l’altro lato di New York. Mi ha fatto piacere riunirmi con Crazy Legs, Hakim di Channel Live, Danny Castro di Lyricist Lounge e Mazzi della Def Jam come giudici dell’Hip Hop Karaoke che, tra l’altro, è stato veramente divertente.

Non dimentichiamo la Nothing But Flavor Jam di sabato. Arrivando all’evento si potevano ammirare cinque artisti intenti a dipingere graffiti dall’altro lato della strada. Che bel modo di far partire il vibe! Anche i battle sono stati grandiosi! C’è così tanto talento là fuori! La gente è arrivata da tutto il globo per festeggiare e ballare insieme. E hanno fatto proprio questo! Durante la Dj exhibition dei DMC Champions, tutte le generazioni sono scese in pista INSIEME! è stato bellissimo! Scrivere tutto questo mi fa sorridere e porta gioia al mio spirito, anche solo pensando a come sono andate le cose. Non vedo l’ora della prossima edizione!!!

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Siamo stati in quel di Mirandola, a cinque mesi di distanza dalle scosse del 20 e 29 maggio 2012. Il motivo? Incontrare Alessia Goldoni, che tra le difficoltà più estreme sta rilanciando Les Arts. Nel silenzio di eventi che non fanno più clamore, tra promesse non mantenute e la forza di una comunità che vuole risollevarsi.Alessia, innanzitutto come stai?Da un certo punto di vista meglio, da un altro invece serve tanta forza per andare avanti. La quotidianità ci impone di trovare soluzioni, senza perdere tempo in lamentele o dubbi. Dopo le scosse di maggio io sono scappata con i miei gemellini (Emma e Mattia, di 4 mesi all’epoca del terremoto, ndr). La mia scuola è crollata, tutto il lavoro, l’energia e l’entusiasmo di una vita sono venuti meno. Sono stata lontana da Mirandola per due mesi e mezzo, mentre qui crollava tutto, la gente se ne andava, alcune mie collaboratrici hanno perso la casa ed ogni ricordo. Abbiamo perduto gli amici, il lavoro; sembrava la fine del mondo. Io in quei momenti ho pensato solo ai miei due figli ed a proteggerli. Ho dormito vestita per venti giorni.Fondamentali sono stati i miei ragazzi di Les Arts. Quando ad agosto li ho rivisti mi hanno trasmesso serenità ed entusiasmo, sebbene molti di loro vivessero nei containers. A quel punto mi sono detta: adesso ricominciamo veramente.Cosa resta dopo la speculazione mediatica? Il silenzio, le promesse non mantenute, ma soprattutto l’orgoglio e la forza di un popolo che ha voluto alzare la testa. Nell’ambito dell’hip hop gli unici a far qualcosa per me sono stati Frank Provvedi, The Week e la Cruisin’, che in modi diversi hanno creato delle attività per sostenermi.Riprendere è stata durissima. Perdere la mia scuola (non sono più tornata a vederla per non stare ancora più male), il nostro nido - un luogo di incontro e condivisione per tutti - ci ha messo in una condizione di precarietà non da poco, tralasciando gli affitti che sono aumentati vertiginosamente. Attualmente lavoriamo in due luoghi quasi contemporaneamente: Spazio Fitness e Tennis Club La Marchesa. Basti pensare che ogni martedì e giovedì finisco di

We’ve been in Mirandola, after five months from the earthquake of the 20th-29th of May 2012. The reason was to meet Alessia Goldoni, who in spite of the hardest difficulties is relaunching Les Arts, her own strictly hip hop school, which collapsed as a result of the earthquake. In the silence of a no more discussed event, among unkept promises and the strength of a community willing to rise up.Alessia, first of all: how are you?Better from a certain point of view, but a lot of strength is constantly required to move on. Everyday’s routine impose us solutions to find, with no wasted time in complaining or doubting. After the quake I literally run away with my two twin children (Emma and Mattia, 4 months old at that time, ndr). My school collapsed along with lifetime efforts, energies and enthusiasm. I’ve been away from Mirandola for two and a half months, while everything was collapsing here. People were leaving, some of my co-workers lost their houses and keepsakes. We’ve lost friends, jobs… it seemed like the end of the world. During those moments my thoughts were just for my two children and how to protect them. I slept with clothes on for twenty days.My Les Arts kids have been essential. When I saw them again in August, they conveyed serenity and enthusiasm, even if a lot of them were living in containers. At that point I said to myself: let’s start again, now, for real.What is left after the media speculation?The silence and the unkept promises, the fake solidarity of many people, but especially the pride and the strength of people willing to immediately hold their head high. In the hip hop community the only ones helping me have been Frank Provvedi, The Week and Cruisin’, who put up activities to substain me in different ways.Starting again has been so hard. My school (I didn’t want to see it again since the earthquake, to do not feel worst) was our nest, a meeting place and sharing place for everybody. Its loss just put us in a shakiness condition, not to talk about the high rocketing rental.Actually we work inside two places, almost at the same time: Spazio Fitness and Tennis Club La Marchesa (3 km far one from the other,

CONTATTI:

Sweet devils SchoolVia Ferrarin n.° 71, Cassola (VI)Sito internet: http://www.sweetdevils.itfacebook: Sds Sweet Devils School

qUANDO NESSUNO pIù NE pARLAwhen nobody talks about it anymore

insegnare allo Spazio Fitness alle 18 e dovrei già essere alla Marchesa (ci sono 3 km di distanza, ndr). Per questo motivo, Alessio e Arben ed altri allievi in dieci minuti devono montare una sala su un campo da tennis; quindi ‘tirare’ il linoleum, pulirlo dalla polvere del campo, spostare due specchiate da dieci metri, settare casse ed impianto audio. Il tutto per poi smontare di nuovo alle 22 e lasciare spazio alle attività del luogo che ci ospita. Ormai è insostenibile, infatti per il 2013 abbiamo trovato una nuova location a pian terreno per Les Arts. Servono grossi investimenti e l’erogazione di mutui da parte delle banche non è cosi semplice.La comunità Les Arts come ha reagito?Noi siamo realmente una famiglia. I ragazzi mi hanno infuso gioia e positività, sebbene l’anno scorso non sia nemmeno stato possibile fare il saggio finale. Alla prima lezione avevo tre alunni sui ventidue dell’anno precedente. Poi sono aumentati: cinque, poi quindici e gradualmente sono ritornati tutti. Ci hanno raggiunto anche ragazzi nuovi. Purtroppo i più grandi, che devono rimboccarsi le maniche per sostenere la propria famiglia, non vengono più o vengono molto meno. Ad alcune ragazze in difficoltà ho dato io delle borse di studio. Ma una famiglia non è vincolata alla frequentazione di un corso di hip hop. I ragazzi si sacrificano, vengono, si spostano. I genitori, non avendo noi una sede, aspettano in macchina o sulle panchine. è triste, ma se vai oltre l’apparenza del momento è meraviglioso vedere questa voglia di ripartire. Anch’io, come ballerina, dopo un parto gemellare, un terremoto ed il collasso della mia scuola, in cinque mesi mi sto rimettendo in forma (le donne mi capiranno) per essere più competitiva di prima. La danza è la mia vita!Vuoi aggiungere qualcosa?Voglio ringraziare il mio compagno Alessio, mia madre e la mia famiglia per tutto l’aiuto che mi stanno dando, sia come mamma che come proprietaria di una scuola. Ringrazio le persone che si sono fatte sentire e che mi hanno sostenuto in questo periodo. Penso a Carlos, che nel corso dell’estate è stato molto presente con i miei allievi in varie iniziative. Penso a Mommo, che mi ha chiamato spesso, alla mia amica Vittoria Pacotti, Torino ha ‘adottato’ Mirandola in questa brutta avventura.Preparatevi, perché in primavera ci sarà un evento a sfondo benefico per Mirandola e Les Arts. Mi piacerebbe che un po’ tutta la scena si muovesse in nostro sostegno, come forse non ha ancora fatto.

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ndr). For this reason, Alessio, Arben and other students have to arrange a studio on a tennis court, then polish the linoleum, clean it from the court’s dust, move two ten-metres long mirrors there, then set the speakers and the PA system. Then they have to remove everything at 10 pm, leaving the space free for its usual. This process goes on two times a week, since months. It’s an unbearable situation. Luckily, we’ve might found out a new low ground location for Les Arts for 2013. It obviously requires big investments and it’s no easy task to obtain a loan from a bank.How did the Les Arts community react?We are a real family. The kids instilled joy and positivity in me, even if we couldn’t do the ‘end of the year show’ last year. At my first lesson I had just three students out of the previous year’s twenty two. Then they slowly increased: five, fifteen and they gradually all came up. New students joined us as well. Unfortunately the oldest ones had to roll up their sleeves to help their parents and they’re not coming anymore. Others are coming up rarely than before. I gave some grants to some girls in financial straits, but a family isn’t tied to the attendance of a hip hop class. Kids really give all their sacrifice, they come up, they budge. Parents wait them inside their car or sitting on a bench, because we don’t even have a place to stay. It’s sad, but if you go through this imagery it’s wonderful to see this will to rise up. As a dancer, I’m getting back on track too, after a twin-birth, an earthquake and the collapse of my school (women are going to understand me), just to be more competitive than before. Dance is my life!Do you want to add something else?I want to thank my partner Alessio, my mother and my family for all the help they’re giving to me, both as a mom and as an owner of a school. I want to thank people who turned up supporting me. I’m thinking about Carlos who’s been so present with my students to different dance events during the summer. I think about Mommo, who often phoned me, my friend Vittoria Pacotti who has never left me alone (Turin adopted Mirandola through this bad adventure) and all the true friends I don’t mention, but they keep staying beside me (and they know who they are).Be prepared, because in spring 2013 there will be a charity event for Mirandola and Les Arts. I’d like to see all the italian hip hop scene coming up to support us, maybe in a way it hasn’t been done yet.

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Sul terzo numero di Street Dance Magazine abbiamo affrontato l’argomento delle lezioni rivolte ai più piccoli, a partire dai 5 anni. Ritengo che, ad oggi, cominciare ancor prima non abbia molto senso - quantomeno parlando di avviamento all’hip hop - ferma restando la validità di corsi di danza creativa e propedeutica. Riassumendo, vi riportavo la mia esperienza professionale: in una lezione di 60’ per kids di 5 anni, noto buoni risultati nel proporre una coreografia nuova ad ogni lezione, che parta da un tema caro ai bimbi (supereroi, personaggi Disney, ecc.), sul quale costruire una serie di passi abbinandoli ad una filastrocca in rima. Una sorta di ‘rappata semplicissima’ (vedi Street Dance Magazine #3). L’apprendimento di questi passi-base (potete attingere a quel meraviglioso tesoro costituito delle social dances, soprattutto della middle school) dovrebbe essere però intervallato da almeno 2-3 momenti di gioco, durante i quali la mente del piccolo ha la possibilità di ‘staccare’, consentendo un alto mantenimento della concentrazione fino al termine della lezione. Va da sè che anche questi momenti ludici debbano essere propedeutici, spingendo il bimbo a migliorarsi anche nel frangente del puro divertimento, senza che nemmeno se ne accorga. I giochi più gettonati dai miei piccoli sono: Body Percussion, Cerchio in riga, Sfida (di cui scrissi nello Street Dance Magazine #3) e Memo. Nel Body Percussion (o Body Rhythm) le istruzioni sono quelle di disporre la classe in cerchio, spiegare BENE che i primi 4 tempi sono vostri e che i tempi a seguire servono ai kids per riprodurre ESATTAMENTE la vostra sequenza di passi. Senza base - e chiedendo il massimo silenzio - si propongono sequenze ritmiche usando tap sul corpo, suoni con la bocca e step sul pavimento, insistendo sul concetto di UNA CREW = UN SUONO. Si parte da sequenze semplici, aumentando via via la difficoltà. Cerchio in riga altro non è che un esercizio di freestyle: si dispone la classe su

In the previous Street Dance Magazine issue we faced the “kids classes - from 5 years up” subject. I think that nowadays it is a nonsense to start dancing before this age - at least talking about hip hop - creative and propaedeutics dance being understood. To sum it up, I was bringing my professional experience to you: in a 60 minutes class for 5 years old kids I notice good results if I propose a new choreography for every class, starting from a theme kids may like (superheroes, characters, Disney, etc.), on which we then build a series of steps, combining them with a rhyme. Some kind of ‘simple rapping’ (see Street Dance Magazine #3). Learning these basic steps (you can pick from that beautiful treasure of social dances, most of all from the middle school) should be intervalled by 2-3 playing moments, during which the kid’s mind can take a break, allowing a high concentration until the end of the lesson. It goes without saying that these playful moments have to be preparatory, pushing a kid to improve himself even in simple fun, without noticing it. The most demanded games by my kids are: Body Percussion, In-line circle, Challenge (see Street Dance Magazine #3) and Memo. In the Body Percussion (or Body Rhythm) I set up the class in a circle, explain that the first 4 counts are them and the following counts are for the kids who have to EXACTLY reproduce their steps sequence. Without a musical base – and asking for absolute silence – some rhythmic sequences using tap on the body are proposed, sounds with mouth and steps on the floor, focusing on the ONE CREW = ONE SOUND concept. It begins with simple sequences, gradually increasing the difficulty.

KIDS Fabrizio Lolli (CEO Dance Nation)IMPARARE GIOCANDO

una linea orizzontale (l’insegnante parte per primo). Ogni dancer improvvisa, partendo esattamente all’1 e finendo con una posa all’8, senza pause tra un allievo e l’altro. Al termine di ogni giro della classe, si premia idealmente il freestyler, non solo in base alla qualità del freestyle, ma anche del giusto attaccare e terminare nei tempi. Memo è la riproduzione ballata del gioco di carte caro a tutti i bimbi: scegliete a turno un indovino, che si apparterà momentaneamente. Dividete quindi la classe in tante coppie, lasciate loro un minuto affinché ogni coppia si doti della stessa sequenza di passi (bastano 4 tempi). Questi passi sono diversi da coppia a coppia e costituiscono la loro ‘carta’. L’indovino rientra in classe e comincia a chiedere ad una coppia di compagni di mostrare i propri passi. Dovrà cercare di trovare i vari abbinamenti operando il minor numero di scelte. Se i bimbi sono dispari, vi sarà un ‘intruso’ che non ha un compagno abbinato. Ogni insegnante può inventare decine di giochi da proporre. Cercate di seguire il vostro buon senso: devono essere giochi propedeutici alla danza e semplici, sia da spiegare che da eseguire. Assicuratevi che i piccoli li prendano sempre come momenti ludici, dove il divertimento sia sempre anteposto e privilegiato al concetto di competizione.

In-line circle is a freestyle exercise: the class is disposed on a horizontal line (the teacher starts first). Each dancer improvises, starting right at 1 and ending with a pose at 8, with no breaks between one dancer and another. At the end of each round of the class, a freestyler is ideally prized, not only for the quality of the freestyle, but also for the right start and end of the counts. Memo is a danced reproduction of the card game: you have to choose a ‘fortune-teller’, who will depart for some minutes. Let’s divide the class into many couples, giving them a minute to create a sequence of steps (4 counts are enough). These steps are different for each couple and they are their ‘card’. The fortune-teller comes back and starts to ask to a couple to show him their steps. He’ll have to find all the matches with the minimum number of choice. If the kids are odd, there will be an ‘intruder’ who won’t have a matching classmate. Every teacher can invent dozens of games to be proposed to the kids. Try to follow your good sense: they have to be preparatory-to-dance games, easy to explain and execute. Make sure that kids understand these are playful moments, where having fun is more important than competing.

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La cosa più incredibile dell’abbigliamento casual-urbanwear è che mi stupisce di continuo. Per i cambiamenti, la duttilità, le scelte di mercato. Questa volta lo ha fatto per le collaborazioni. Mi spiego. Questo tipo di situazione c’è da anni, ma ora comincia a prendere più piede e forma: nomi di artisti sempre più noti si legano ai brands, creando rapporti di collaborazione che ne aumentano il potenziale di vendita. Musicisti, cantanti, artisti, sportivi, danno la loro immagine od il loro contributo allo sviluppo di quanto sopra, con risultati sempre certi: sold out!Qualche esempio: già dalla stagione passata, ma in modo ora più importante, il marchio Neff si lega a Snoop Dogg, con grafiche rappresentanti e richiamanti il rapper californiano. L’artista, oltre a firmarne la concessione dei diritti d’immagine, indossa Neff durante live e video. Le vendite e le richieste schizzano al top.Bellissimo anche il sodalizio nato fra un altro noto brand ed il fotografo e regista messican/americano Estevan Oriol. Egli infatti, seppur già legato ad altri marchi in passato, ha concesso la stampa dei propri capolavori fotografici su felpe e t-shirt di UpperPlayground. Come sopra: linea unica nel suo genere e richiestissima sul mercato.Il discorso, molto lungo, passa anche per le calzature: Reebok ha infatti recentemente scelto di legarsi al nome del graffitista e pittore statunitense Jean-Michel Basquiat, scomparso prematuramente a fine anni ottanta. Ecco così la nascita della linea Pump Affili’Art. Inimitabile. Per altre linee, Reebok ha invece scelto il celeberrimo produttore Swizz Beatz come testimonial: una sneaker, la “Time To Show Zip Boot”, che considero letteralmente pazzesca, da vedere!In chiusura l’accessoristica: SkullCandy produce e produrrà - vedi sotto - modelli di cuffie audio legate ai top players NBA, personalizzandole con i colori dei teams di

The most incredible thing about casual-urbanwear clothing is that it keeps on surprising me for its changes, ductility and market choices. This time it surprised me for the collaborations. I mean… this situation has been around for years, but now it is catching on and taking shape: famous artists names are linked with the brands, creating collaboration relationships which increase their selling potential. Musicians, singers, artists and sportsmen give their image or their contribution to the development to that with firm results: sold out! Here you are some examples: during the last season, but even more now, the Neff brand links to Snoop Dogg with graphics of the californian rapper. The artist, signing the courtesy of image rights, also wears Neff during his lives and videos. Sales and requests go to the top. The association between another famous brand and the american/mexican photographer and director Estevan Oriol is something stunning. Even if the director had been linked to other brands in the past, he allowed the print of his photographic masterpieces on UpperPlayground sweatshirts and t-shirts. As above: a unique and high demanded line. This subject is very rich in examples and it involves footwear as well: Reebok recently chose to be bonded to the american graffiti artist and painter Jean-Michel Basquiat, died before his time at the end of the eighties. So the brand Pump Affili’Art was born and it is inimitable. For other lines, Reebok chose the celebrate producer Swizz Beatz as its testimonial: one of the sneakers, the “Time To Show Zip Boot”, which I personally consider amazing. It has to be seen! In the end, the accessories: SkullCandy produces and will produce – see hereunder – headphones linked to NBA top players, customizing them with the team colours: Dwayne Wade for Miami Heat, Kobe Bryant for LA Lakers, Kevin Garnett for Boston Celtics and many more. Let me mention the upcoming release of the new Mix Mater Mike models. If you are a fan of them you must have them.This article is intended to say that we don’t have to be stuck to the most famous among the

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appartenenza: Dwayne Wade per i Miami Heat, Kobe Bryant per gli LA Lakers, Kevin Garnett per i Boston Celtics e tanti altri. Segnalo l’uscita d’elite, imminente, di nuovissimi modelli Mix Master Mike. Da avere per gli amanti.Tutto questo per dirvi di non rimanere sempre fossilizzati al più noto tra i legami, seppur un best seller: parlo del connubio Nike/Michael Jordan. C’è tantissimo altro di spettacolare sul mercato. Cercate, informatevi, non fermatevi. La cosa più incredibile dell’abbigliamento casual-urbanwear è che vi stupirà di continuo.

collaborations, even if it’s a best seller (I’m talking about the Nike/Michael Jordan bond).There’s something more spectacular in the market. Let’s search, inform yourself, don’t stop. The most incredible thing about casual-urbanwear clothing is that it will continuously surprise you.

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BJ PIGGOBratislava SVK Street Dance Academywww.bjpiggo.comwww.facebook.com/BjPiggoOfficial

MUSICProprio così, vorrei spendere qualche parola riguardo i pezzi musicali. Da dove provengono, le loro diverse categorie e qual è il mio approccio nel suonarle nelle selezioni, nei battle od ai party.Iniziamo parlando di categorie. Ci sono un po’ di modalità che utilizzo per suddividere le mie canzoni. Prima di tutto il genere ovviamente, poi lo scopo, e per ultimo l’impiego di quella canzone, ovvero se per preselezioni o per un battle. Tutti sanno cosa s’intende per genere, l’ho aggiunto perché se sentite una canzone in un battle di hip hop-house-poppin’-o-qualsiasi-altro-stile, questo non significa che la canzone appartenga a quello specifico genere. Se suono un pezzo dubstep d’avanguardia, interessante e ricco di colore, non significa che quel pezzo sia funk, g-funk, o poppin’. A volte cerco di sfidare i ballerini a ballare canzoni che non appartengono al genere del battle, ma su cui possono ballare o - ancora meglio - che possono visualizzare. Questo applicato ad ogni categoria.Per scopo della canzone intendo che devi sapere se il pezzo è molto lento, se è un brano che spacca o se è da ascolto in casa per le belle liriche che lo accompagna. è così che ho suddiviso le mie canzoni in canzoni da party, pezzi lenti, pezzi per l’apice del party, pezzi che mi piace ascoltare ed ovviamente pezzi per i battle. Ed è questa la cosa principale: i pezzi che suono nei battle sono divisi in pezzi per le preselezioni e pezzi per i battle (che a loro volta suddivido in pezzi d’inizio e pezzi di intermezzo). I pezzi per le preselezioni sono quel tipo di canzoni belle e ritmate, ma comunque conosciute, non troppo astratte né le migliori del mio repertorio. Questo perché ovviamente non si vuole sprecare la propria canzone migliore per le preselezioni. In quel caso, cosa si suonerebbe poi durante il battle? è un errore comune. Dal mio umile punto di vista, i pezzi per le selezioni non dovrebbero avere effetti speciali, poiché penso che in una selezione si dovrebbe mostrare come si sa ballare e non come si riesce ad impattare la musica.

Yes, indeed. I would like to say a few words about songs. Where they belong, about different categories and what’s my approach to playing songs for preselections, battles or parties.Let’s start with categories. There are few ways in which I categorize my songs. The first is by genre of course, then we have the purpose of the song and the last is whether the song is for a preselection or for battles. Everybody knows what genre is, so I just add it because if you hear a song in a hip hop-house-poppin’-or-whatever-style battle, it doesn’t mean the song is from the same genre. If I play a really colourful, interesting and advanced dubstep song for poppin’, it doesn’t mean that this song is funk, g-funk, or meant to be poppin’. Sometimes I try to challenge dancers to dance to song which are not from the genre of the battle but they can dance to it or they can even visualize it, which is better. This is applied to all the other categories.The purpose of a song means that you have to know if the song is slowjam, if it’s a banger or if it’s just for home listening, ‘cause it has great lyrics. This is how I have separated my songs in party songs, songs for slowjams, songs for the peak of a party, songs that I like to listen to and of course battle songs. And this is the main thing, battle songs that I’m playing at the battles are split in two categories: preselection songs and battle songs (that I further split in starter songs and connecting songs). Preselections songs are all those that are really good and hyped, but still universal, not too much abstract and not the best I have. That’s because you don’t want to spend your best song in a preselection. What would you play at the battle then? This is a common mistake. In my humble opinion, preselection songs should not be sound-effects songs, because in preselections I think you should show how you can DANCE, not only how you can hit the music.

EVERY SONG HAS ITS PLACE

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Ora, una volta terminate le preselezioni, si possono mettere tutti i propri pezzi migliori - quelli che spaccano - per il battle. Tutte le canzoni che si conoscono faranno ballare i ballerini al loro massimo, lo stesso vale per le nuove canzoni che si sono scovate da poco e che si vogliono suonare per i ballerini. Arriviamo al punto in cui è necessario parlare delle due ultime sottocategorie di pezzi. I primi, quelli d’avviamento, che di solito suono per primi, hanno dei lunghi intro privi di beat oppure caricano i ballerini e l’atmosfera. Dopodiché posso suonare gli altri pezzi, che riesco a mixare facilmente con i precedenti, mantenendo comunque l’atmosfera. Non dimentichiamoci di quelle canzoni ‘speciali’ che, come ho detto prima, sono utili per sfidare o sorprendere i ballerini, con suoni mai sentiti prima. Di solito suono questo tipo di pezzi alla fine del battle o subito prima dell’ultima traccia, per vedere se riescono a gestirla. Ciascun dj ha un diverso approccio nel mixare e suonare la musica. Questo è il mio, funziona benissimo per me e spero faccia altrettanto per chi ama la mia musica. Rispetto comunque ogni altro stile nel mixare o suonare, purché segua una certa struttura. Essendo questo il mio ultimo articolo vorrei ringraziare tantissimo tutti coloro i quali mi hanno supportato, che hanno comprato o scaricato i miei mix, che hanno letto questa rubrica e che forse hanno scoperto qualcosa di nuovo che non conoscevano. Voglio anche ringraziare per la vita che mi è stata data. Ne sono davvero grato.

When the preselection is over, you can put out all your hidden exclusive bangers for the battle. All the songs you know will make dancers dance to the fullest, even the new songs you’ve found out recently and want to play for them. Now we are getting to the two final categories of songs. Starter songs I usually play first, ‘cause of either long intros, intros with no beat or songs that I know they will hype the dancers and the atmosphere. Then I play my other songs that I can easily mix to the previous ones and still keep the atmosphere going.Let’s not forget some specialities, as I said before. Things I like to challenge or surprise dancers with, with sounds they’ve never heard before. I usually play these songs at the end of a battle or right before the last track, just to check if they can handle them.Every dj has a different approach to mixing and playing music; this is mine and it works great for me. I hope it’s gonna work for everyone who loves my music too, but I respect every other style of mixing and playing music as long as it has some kind of structure.This is my last piece, so I would love to thank you and everyone who supports me really really really much. I’m talking about who bought or downloaded my mixes, who read these articles and maybe found something new he didn’t know as well. I just want to be thankful for the life I’ve been given. I’m grateful.

Much love and bless you all.

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Hanno collaborato:Caleaf Sellers, Kino, Bj Piggo, Fabrizio Lolli, Serena Ballarin.

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