CRÉDITOSEDITOR

J.D. SANTIBáñEZDIRECTOR DE ARTE

ROBERTO LEóNREDACTORES Y DISEñADORES

ANDREA ENDERICAVALERIA DíAZ GRANADOS

HEIDI BEHRCRISTINA ALARCóN

DANIEL PEñAKARLA CEVALLOS

ROBERTO LEóNSTEFANíA ANDRADE

MA. JOSÉ MENAEdición No. 0

El contenido de los artículos firmados es responsabilidad de sus autores y no compromete a los editores. Los artículos son

propiedad exclusiva de la revista SKOLIOSIS ILUMINADA y/o de sus redactores y pueden reproducirse citando la fuente.

ÍNDICE

la creatividad según yo 6

¿el cóndor pasa? 10tripeando a lo TRIMARCHI 14diseño y perjuicio 22dentro del portal 26opiniones de la bienal 30AUSTRALIA 34

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la creatividad según yo

Andrea Enderica

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¿Cuántos años de información guar-do en mi mente? Hay tantas experien-cias, rostros, palabras, olores, flotando en ella, todo mezclado, sin sentido.

Sin embargo, esto no quiere decir que no me haya servido de algo tener tanta información ocupando espacios que de forma irreversible se fueron ex-pandiendo a lo largo de mi vida. Algunas veces pensé que iba a explotar. Demasia-da información? No. Nunca es demasia-da, nunca es suficiente.

Lo que la gente llama creatividad no son más que pequeñas partículas de in-formación, de recuerdos que se combi-nan para formar ideas, algunas buenas, otras malas. Es como tener un cuarto lleno de opciones que permanecen ahí sin ser utilizadas, hasta que llega la oportunidad de usar una de ellas.

La creatividad no está ahí simple-mente porque alguien nació con ella, más bien es algo que se cultiva a lo largo del tiempo, o, por el contrario, se limita con él. Creo que las personas más creativas son las que no desechan nada, no subestiman ninguna expe-riencia o información que haya llega-do a sus vidas, aunque sea por pura casualidad. Son observadoras y ven en lo más simple algo útil. De esta forma, le dan la importancia necesaria para recordarlas cuando lo requieran.

La intuición profesional que da la experiencia es bá-sicamente toda la información que se guarda sobre un tema al que le prestamos mucho interés, y las experien-cias que almacenamos a lo largo del tiempo. Si hiciéra-mos esto con todos los aspectos y situaciones cotidianas en nuestras vidas, seríamos personas más creativas. Todo sirve. Nada se pierde. Todo se recicla. La capacidad de inventar nuevas formas de ordenar la información una y otra vez, de distintas maneras, para que den como re-sultado nuevas ideas, se llama creatividad. Mientras más nos preocupemos por expandir nuestra mente, mejor.

Actualmente estoy tomando una clase en la Facultad de Artes Liberales, sobre Expresión Creativa, la experien-cia ha sido enriquecedora no sólo por el hecho de que se tratan temas que giran entorno a la creatividad, ade-más de aprender un poco más sobre el Arte. Me pude dar cuenta que hay cosas tan básicas, que muchas veces pasan desapercibidas.

Cambiar de ambiente, compartir con personas con las que normalmente no lo hacemos, abre la mente. Uno puede ser capaz de entrar en un mundo al que no perte-nece, y donde definitivamente va a encontrar cosas que no conocía, nuevas y, sobre todo útiles. Ver diferentes perspectivas del mundo, de lo que para mi es normal o, en el caso de mis compañeros de esta clase, extraño. Al ser una estudiante de Diseño Gráfico, comparto con ellos muchos pensamientos, gustos e intereses. Sin embargo, me di cuenta de que ven el mundo de otro modo. Algu-nos piensan que los artistas son locos. Yo creo que son muy cuerdos, mucho más que personas que dicen ser “normales”. Creo que su “locura” está en ver cosas que el resto no ve, y por ello no se limitan, su creatividad no se limita. Muchas veces voy a mi clase de Expresión Crea-

Since everything is in our heads, we had beter not lose them. Coco Chanel.

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tiva y no hablo, solo observo. Además de aprender sobre la materia, observo a mis com-pañeros. Me gusta cómo me recuerdan que la vida no es tan complicada. Que las cosas simples muchas veces son las más claras. Que no todo esta dicho. Que no importa equi-vocarse. Que la mente trabaja mejor cuando esta tranquila. Y que nada es lo suficiente-mente malo; siempre existen las soluciones. Son cosas que a veces se me olvidan cuando caigo en la rutina. Las oficinas, los problemas, lo “normal” mu-chas veces limitan y olvidamos estas cosas.

Hay que salir de lo “normal”, lo “normal” no existe. El desor-den usado de la forma correcta resulta en grandes ideas.

Paula Scher, quien creó el logo del Citibank, hizo un boce-to de este en una servilleta en dos segundos, muchos cuestio-nan cómo es posible hacer esto. Al respecto Scher dijo:

“How can it be that you talk to someone and it’s done in a se-cond? But it IS done in a second — it’s done in a second and 34 years. It’s done in a second and every experience, and every mo-vie, and every thing in my life that’s in my head.”

Al leer lo que ella tiene que decirnos sobre la precisión que tuvo para bosquejar acertada-mente lo que sería más tarde la imagen de uno de los bancos más prestigiosos alrededor del mundo, podemos darnos cuen-ta de que esa precisión viene con la experiencia de muchos años, observando, jugando a ordenar las ideas de formas dis-tintas, pero con un propósito serio y comprometido.

Sin embargo muchos creen que la creatividad viene de re-pente, y que es más seguro te-ner un plan de acción fijo y se-guro. Que una vez conocida la fórmula del éxito en determina-da situación es mejor practicarla y adaptarla a los distintos casos que pudiesen presentarse. Un

A lo Johnny Depp.

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cuadrado seguro ciertamente, un arma de doble filo. Anterior-mente mencioné que caer en la rutina es peligroso, y es exacta-mente eso lo que pasa cuando nos ponemos debajo de un pa-raguas todo el tiempo, no siem-pre la esquina más segura es la mejor, debemos tomar riesgos. Acostumbrarnos muchas veces nos deja ciegos. La imaginación es visual.

“…over time I get used to everything and start taking for granted, don’t take creativity for granted… do what you have never done before…” - Stefan Sagmeister. –

Hay algo muy importante que debo mencionar, hay tan-to que decir sobre la creativi-dad, sin embargo no debemos

olvidar que los excesos tampoco son buenos. Esta bien ser creativos pero no demasiado, no se deben forzar las cosas. De lo bueno poco. Lo simple siempre es mejor. Saber mostrar una creatividad simple y sin muchos adornos.Muchas ideas no serán tan buenas como una sola idea, estas podrían contaminarse, ellas para ser apreciadas deben tener su espacio. No importa cuan enamora-dos estemos de nuestras ideas, se debe escoger siempre la mejor.

Para mí en eso se basa la creatividad, en el difícil proceso que debe ser ejerci-tado a lo largo del tiempo. En ordenar y seleccionar información cuidadosa-mente guardada en nuestro disco duro, para formar grandes ideas. Pero sobre todo tener la audacia de saber escoger la correcta.

Jump out the window if you are the object of passion. Flee it if you feel it. Passion goes, boredom remains

Coco Chanel.

En la

cla

se d

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pres

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Crea

tiva.

Valeria DíaZ Granados

¿El Cóndor Pasa?

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Hace dos meses tomé un Taller de Creatividad en la UEES, en el cual la profesora nos dio varios ejercicios para expresarnos y abrir nuestras mentes a pensar más allá de lo ordinario.

Me fue excelente, tanto así que la profesora se asombró y se dio cuenta de mis aptitudes. Varios días después, se dieron las inscripciones para el Cón-dor 2011, un concurso de publicidad a nivel nacional en donde participan va-rias universidades.Aquella misma pro-fesora fue la encargada del proyecto, así que me convocó en su lista, lo que me hizo sentir muy bien y me motivó a aceptar el desafío. Sinceramente, no sabía en lo que me estaba metiendo. Tenía muchas dudas, ya que estaba a punto de convivir durante casi 30 días con nueve personas más, como El Gran Hermano o Jersey Shore, y era algo que veía bastante difícil porque soy una persona que sabe lo que quiere y me apego a la frase “Si quieres que las cosas se hagan bien, hazlas tú mismo.” Pero también me gusta probar lo que puedo lograr así que acepté el reto.

No conocía a ningún miembro de mi equipo. Éramos personas de distin-tas carreras. Había gente de Marketing, Publicidad, Diseño Gráfico, Relaciones Públicas, Comunicación Organizacio-

nal, todos con diferentes puntos de vista, pero con el mismo objetivo. Una vez que el grupo se juntó y nos pre-sentamos, nos entregaron el brief y conocimos el tema del proyecto. Se trataba de recaudar fondos para el Hos-pital León Becerra. Sin más que hacer, comenzamos con la etapa de investigación. Esta es la parte más tediosa de cualquier proyecto, nadie la quiere realizar. Hay que hacer encuestas, entrevistas, focus groups, observar a los consumidores. En esta etapa, yo, como diseñadora del grupo, no necesitaba estar muy involucrada pero me intereso hacerlo porque sabía que aprendería cosas nuevas, y no me equivoqué. Me di cuenta que esta etapa es sin duda la más importante de todas, porque de aquí nacen los cimientos de cualquier campaña publicitaria.

Pasamos semana y media en la investigación, obtu-vimos mucha información valiosa. Teníamos que organi-zarla, analizarla y obtener de ella las cosas más impor-tantes que servirían para tener conclusiones claves que identificarían el problema principal del hospital y que nuestra campaña iba a resolver.

Todo este proceso lo acabo de resumir en cinco lí-neas, pero en realidad para llegar a este punto, nos de-moramos una semana y media más, ya que, debido a los diferentes criterios de los integrantes del grupo, el problema de la campaña se escribía y borraba una y otra vez. Los publicistas del grupo, que tenían más experien-cia en este tipo de campañas, decían que eso era normal y hasta muy bueno porque nos obligaba a defender y fundamentar cada opinión y eso era importante para poder sustentar el porqué de nuestro enfoque. Pero, al final, logramos identificar el problema y entramos de lle-no en los objetivos de la campaña.

¡Hol

a!

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Cabe recalcar que durante estas etapas hubo muchos conflictos entre los miembros del grupo ya que mu-chos defendían sus ideas a capa y es-pada. En mi grupo no había un tutor líder que nos bajara de las nubes y nos ponga a trabajar en equipo. Hablamos con muchas personas que nos dieron muy buenos consejos pero todos con enfoques diferentes lo cual perjudicó al grupo porque teníamos muchos ca-minos pero no sabíamos cuál tomar. Por eso estuvimos en el limbo por va-rios días. Sumando a esto como los 30 participantes del cóndor fueron dividi-dos en tres grupos, se crearon ciertos conflictos internos, ya que se generó una competencia por ser el mejor gru-po y esto no ayudo a nadie. Al trabajar independientemente, los grupos se vieron desbalanceados porque unos tenían varias personas de marketing pero ninguno de producción multime-dia, o en otros les faltaban diseñadores. Uno ni siquiera tenía Redactor Creati-vo. Es vez de ayudarnos entre todos a fortalecernos los unos a los otros, los grupos crearon hermetismo y se deci-dió trabajar con lo que se tenía.

De vuelta a mi grupo, pasamos varios días pensando en el concepto de comunicación y el Gran Concep-to Creativo que iba a envolver a toda

nuestra campaña. Teníamos una idea, la desarrollábamos pero, de repente, venía alguien y decía que estaba mal, y teníamos que botar todo y comenzar de nuevo. Esto nos pasó seis veces. Fue un martirio para todo ya que el grupo se desmotivaba un poco por todas las malas noches pensando, sin comer bien, sin dormir, cansados, agotados y encima se botaba a la basura todo eso por el hecho de que a una persona no le gustara el concepto. Un día, volvimos a retomar un concepto que ya se había pensado desde el principio y a pesar que para algunas personas externas del grupo les parecia errado, hubo una per-sona de apoyo en nuestro grupo que nos habló y nos dijo que muchas perso-nas nos iban a querer tirar la campaña abajo pero está en el equipo defenderla y sustentar el porqué de todo. Esto hizo que el grupo se uniera y empecemos a creer en nosotros y nuestras ideas.

Así seguimos con la sexta campa-ña. Se desarrollaron todas las acciones que iba a tener, fases de expectativa, lanzamiento, maduración y de mante-nimiento. Todo cuidando que siga una misma línea y que no se alejara del Con-cepto Creativo. Una vez pensado esto, se la bajó en piezas. En esta fase, los creativos del grupo tuvieron problemas ya que el concepto era un poco limita-

Algunas fotos de mi grupodel Condor y nuestras

ocurrencias.

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do, había problemas en unir lo que se quería decir con lo que se quería lograr que la gente piense, sienta y haga.

Y así fueron pasando los días. Era una carrera contra el tiempo, cuando quedaban tres días para la presentación de la campaña entramos en la etapa de producción. El grupo se dividió; unos iban a realizar el comercial, la cuña de radio, mientras otros mandaban a producir el merchandising y las acciones de marketing directo. Yo, como diseñadora, empe-cé a trabajar en las piezas que habían, un trabajo súper can-sado y difícil, ya que mientras unos pensaban, conversaban y otros dormían, yo tenía que estar frente a una computado-ra durante horas tratando que todo quedara bien; y, como soy perfeccionista, y tenía tan poco tiempo y ninguna ayuda ese mismo tiempo me jugó en

contra y pasé dos días sin dor-mir, solo trabajando entre cua-tro paredes, sentada frente a una pantalla. Al final, no quedé cien por ciento convencida de mis piezas pero no hubo tiem-po de cambiar porque se tenía que imprimir y armar todo.

Hubo muchas cosas que quedaron inconclusas. Algu-nas acciones que teníamos pensadas no formaron parte de la presentación final ya sea porque no se pudieron pro-ducir o porque no se las podía unir con el concepto de una forma que no puedan ser refu-tadas.

Cuando esto llegó a su fin, muchos nos sentimos alivia-dos, porque habíamos dado todo de nosotros. Esto dejó muchas lecciones para cada uno. Conocí a grandes perso-nas y a otras no tanto, pero, personalmente, aprendí que el trabajo de un diseñador es

muy duro, es la persona que más trabaja en estas campa-ñas. Al final la felicidad que da un elogio de un diseño no se compara con nada porque todo ese esfuerzo, esas ma-las noches, las libras de más por toda la comida chatarra, las ojeras, todo vale la pena al tener la satisfacción de decir cumplí, lo hice, les gustó. A pe-sar de que mi grupo no entró a la final, aprendí muchísimo de mis compañeros: a trabajar en equipo, el orden de los pasos que hay que seguir para ha-cer una campaña publicitaria, el delegar funciones. En fin, fue una experiencia linda y el próximo año volveré a aceptar el desafío del Cóndor, pero esta vez prometo traer el premio a casa, cueste lo que cueste.

Pensando y

pensando...

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HEIDI BEHR TACURY

Tripeando a loTRIMARCHI

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Nunca se me cruzó por la mente ser testigo de uno de los eventos más grandes y esperados del año. Uno de los momentos donde cualquier diseñador gráfico daría su laptop, un órgano o incluso su propia vida, para poder ser parte, aunque sea una vez, de TRImarchi.

Todo comenzó cuando le había comenta-do a mi madre acerca de este evento hace dos años. Tenía el deseo de ver cómo son los demás diseñadores, mis demás compañeros fuera del país y tener otro punto de vista del estereotipo de los artistas gráficos en general. Tenía ganas de ir no solo por el simple hecho de experimen-tar otras cosas, sino porque también iba a estar mi ídolo del diseño, el legendario David Carson, el Dios del Diseño.

Para mi mala suerte, no pude ir por la falta de dinero. Me quitaron la ilusión de ver a Car-son por primera y única vez en esta clase de evento. Lo más irónico fue que él tampoco asis-tió a TRImarchi.

El año siguiente decidí no ir, para poder con-centrarme solamente en mis estudios y cumplir la mayoría de mis requisitos para graduarme.

Este año, supe que iban a celebrarlo al máxi-mo por cumplirse una década de TRImarchi en Argentina, lo cual me pareció un buen motivo para ir. Además, diseñadores de renombre iban ser partícipes de esta fiesta.

No lo pensé dos veces y me registré para via-jar a Mar del Plata del 30 de septiembre hasta el 2 de octubre. Las primeras imágenes que se me formaron en la cabeza fueron miles de per-

sonas, en fachas, colores y círculos, mochileros y campistas, trenzas, música en vivo, esculturas y creatividad hasta decir basta. Gente conversan-do, carcajadas hasta por el baño, comida y full entretenimiento. Además de los conciertos y charlas, esperaba el gran momento de las fiestas nocturnas llamadas “Buenas noches, TRImarchi”, que eran en las mejores discotecas de la zona.

Bueno este año fue una ocasión especial. Fue la gran fiesta por parte de los organizadores, donde se celebraron los 10 años de este encuen-tro creativo, y que mejor manera de hacerlo con la presentación de su último libro, una recopila-ción de imágenes e información de los grandes genios del mundo gráfico del día de hoy.

Es el festival más conocido de diseño gráfico del planeta Tierra, según Jugala.com una revis-ta digital, donde se lo celebra en la ciudad de Mar del Plata en Argentina. Durante tres días, alrededor de 5.000 estudiantes, profesionales, o simplemente amantes del diseño, se juntan en un solo lugar, en el Estadio Polideportivo Islas Malvinas. Aquí, se exponen algunos de los me-jores trabajos, esculturas y otras creaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales. Además, es el lugar perfecto para que los gurús del diseño hablen de su desempeño, sus vidas, y dar consejos sobre la vida de un diseñador en el siglo XXI. A parte de los talleres que ofrecieron alguno que otro líder gráfico, también se encon-traban stands de librerías y estudios de diseño, ofreciendo sus productos dentro de todo el po-lideportivo. Una mezcla de colores, música y cul-

Elliot Tupac

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tura es lo que más se vivió en el ambiente. Hubo personas que viajaron miles de kilómetros para ser uno más del montón. Ver pasar a tantos bra-sileños, peruanos, estadounidenses, europeos y hasta asiáticos, me hizo sentir como si estuviera en otro planeta; algo que jamás lo había vivido en Ecuador.

No solo hubo increíbles exposiciones artís-ticas, lo que llamó la atención de todos fueron los conferencistas. Uno que otro sacado de al-gún rincón nunca imaginado, hasta el hombre más valioso de nuestra burbuja. Estoy hablando del ingenioso Jeremyville; Filete; los intrépidos Double You; los músicos/gráficos británicos de las agencias The Designers Republic y Big Acti-ve; el conservador Massimo Vignelli; el creativo Dr. Alderete; el grafitero Elliot Tupac; el cohetero Hojun; por mencionar algunos.

La idea de todo este mega-evento es poder demostrar al mundo, que el diseño gráfico es una carrera de gran importancia; buscando res-catar ese sentimiento reprimido contra todos los que somos una semillita más de la familia gráfica digital.

La aventura de todos los días fue acelerada. Primero, levantarse temprano para no quedarse sin buffet. Pasando eso, uno podía arreglar al-gunos asuntos en la mañana, como cambio de divisas, ir de shopping, darse una vuelta por la fría playa (aclaro que Mar del Plata es una com-binación de Salinas con Guayaquil, pero helada), o solo acostarte en el césped de cualquiera de los miles de parques que habían. Como las con-

ferencias comenzaban alrededor de las 2:00pm, los organizadores consiguieron una línea de buses que recogían a los asistentes en el Parque Colón a cierta hora para que se reunieran en el lugar indicado y dirigirse al estadio.

Al momento de tratar de embarcarse en cualquiera de los buses disponibles (y si es que uno alcanzaba a conseguir un asiento o ya por último ir parado, o tocaba ir en un “remis”, que es una especie de taxi amigo), nos dirigían al estadio polideportivo a unos 10 minutos de la ciudad. Al bajarse del bus, uno ya puede sentir el ambiente: la mayoría hablando, riéndose a car-cajadas, escuchando música, tomándose fotos con la “X”, comprando artículos, o simplemente disfrutando el momento.

Para entrar, uno necesitaba una pulsera. En mi caso, era de color azul para identificarme que estaba en la sección “campo”, que era adelante o cerca de la pantalla gigante. Después de che-quearse, uno podía pasear por todos los stands, comprar libros o pines, comer un pancho o sa-borear un rico cappuccino con una media luna. Tenía una hora y media para que comenzaran las charlas.

Cuando se acercaba la hora, era momento de correr a coger el mejor puesto para las fotos y apreciar bien las presentaciones. Según yo, mientras más lejos mucho mejor. Una vez senta-do, solo tocaba esperar. La espera era uno de los momentos más divertidos. Había una música de fondo que jamás había escuchado, típico de Argentina: una mezcla entre House con Reggae.

Hojun

Big

Activ

e

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Además, en la pantalla pasaban los tweets de la gente que comentaba en ese rato.

Antes de que comenzara la presentación del primer conferencista, sonaban algunas sirenas para anunciar el evento. Una masa de colores y seres concentrados en un solo lugar, que com-parten casi los mismos sueños e ilusiones, pero al mismo tiempo son tus peores enemigos, tu futura competencia.

Cada vez que iba a entrar un nuevo confe-rencista, todo era silencio. En la pantalla gigan-te (creo que la más grande que haya visto has-ta ahora, ni las del cine se comparan con ésta) proyectaban un video de una chica o un chico vestidos de forma muy provocativa leyendo una revista cerca de una piscina. Encima de ellos sa-lía una boca con labios bien rojos dando una pe-queña introducción del siguiente conferencista.

Así iban apareciendo uno por uno, llenos de aplausos y gritos, dependiendo del grado de en-tusiasmo e impaciencia. La charla de cada uno de ellos duraba alrededor de una hora y media, además de la ronda de preguntas que a muchos no les importaba. Si era un conferencista extran-jero que no hablaba mucho español, había un traductor que escribía lo más rápido que podía los subtítulos (aunque si hubo casos de que se equivocaba tanto que terminó siendo parte de algunas burlas en Twitter, pobre).

Algunos de los conferencistas como Jeremy-ville decidió hacer algunas de sus creaciones o dibujos en vivo y en directo. Puso un escritorio, tomó un papel y pluma, y se dejó llevar. Otro fue

el Dr. Alderete que promocionaba su nuevo in-vento gráfico que era una máquina que dibuja-ba en movimiento.

En las charlas, cada uno de ellos tenía dife-rentes opiniones sobre el diseño, pero conclu-yendo con la misma idea. En un caso, el austra-liano Jeremyville cree que debemos usar como base nuestras raíces, de dónde venimos y a dón-de vamos. Debemos ser personas auténticas, explorar el mundo con el fin de comunicar un mensaje memorable y claro. Él decía que de-bemos ser nosotros mismos todo el tiempo, la audiencia y nuestros clientes buscan la verdad.

Otro de los exponentes como el peruano Elliot Tupac, es un fiel creyente de lo contem-poráneo. Decía que como diseñadores nece-sitamos encontrar la esencia de nuestras com-posiciones, que en sus trabajos es la tipografía graffitera, proyectando algo icónico en su mo-vimiento socio-musical para unir las masas con colores llamativos y formas extravagantes.

Gerard Saint, de la empresa londinense Big Active, nos reflejaba que la música y el diseño gráfico van de la mano. Entre estas dos ciencias, se puede llegar a un común acuerdo y ser exi-tosos. Solo hay que ponerle un poco de humor, diversión y ganas a lo que a uno le gusta.

Por medio de Skype, estuvo en “vivo” el Padre del Diseño, el grande Massimo Vignelli. Aunque no estuvo presente físicamente, fue aclamado por muchos. En su opinión, el diseñador grafico tiene que ser claro y conciso con sus creaciones. Por lo general deben ser piezas graficas limpias

Massimo Vignelli

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y fáciles de entender. También mostraba la responsabilidad como diseñadores de seguir los estándares de la sociedad, aunque si puede haber algún caso de romper las reglas. Para él, la fuente o tipo de letra que un diseñador escoge al mo-mento de crear un diseño, dice mucho de él.

En lo que respecta a la pu-blicidad, estuvo presente la agencia española Double You. Ellos prefieren darle mayor im-portancia a la postpublicidad, con el objetivo de establecer una cultura publicitaria que vaya más allá de lo digital. Uno de los representantes exhibió varios videos de campañas

que han realizado a lo largo del año y que han sido algo fuera de lo común, basándose en la lógica. Un ejemplo de ello fue que una aerolínea le entregó regalos navideños a cada uno de sus pasajeros en el vuelo de Noche Buena del 2010.

El famosísimo David Carson nos dejó boquiabiertos. Pre-sentó sus antiguos y nuevos proyectos, explicando sus téc-nicas y sus gustos al momento de componer alguna pieza. To-mar fotos es su pasión, y de ahí es donde se inspira para sus ar-tes algo ilegible. Experimentar es la herramienta más valiosa que nos pudo mostrar en las imágenes. Hay que perderle

el miedo de hacer algo mal, ya que a las finales puede dar un resultado positivo.

Las conferencias termina-ban cerca de las ocho de la noche para que uno pudiera tomar el último bus al centro. Hubo también talleres dispo-nibles por parte de algunos de los conferencistas como packaging, pero no muchos se inscribieron ya que se cruza-ban con los horarios de otras conferencias y otros por ser en las mañanas.

Ya en las noches, me dirigía al hotel para cenar y dormir por unas horas. Recuperaba energía para cambiarme e ir a las fiestas “Buenas Noches, TRI-

Ian

Ande

rson

y

su a

rte.

La delegación de Ecuador.

Jeremyville

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marchi”, que fueron en las mejores discotecas/bares de la zona. Yo fui el día sábado junto a mis amigos de la delegación de Ecuador a Sobre-monte, una discoteca que quedaba como a 30 minutos en un “remis”.

Cuando llegamos, se veía mucha gente ha-ciendo fila para entrar. Yo estaba más concen-trada en ver a las argentinas en mini faldas y vestidos tan cortos, mientras yo literalmente me moría de frio. La discoteca era abierta y tenía va-rios ambientes o casas pequeñas donde ponían cierto tipo de canciones o un estilo de música como House, Techno, Reggaeton, entre otros. Pequeños bares, tipo cabaña, estaban localiza-dos en ciertos puntos estratégicos de la discote-ca, donde las “minas” se sentaban a gustar de un buen coctel o los chicos a fumar con su cerveza en mano. Algunos de los ecuatorianos nos que-damos juntos para bailar y beber un buen shot de Zhumir, gozando de buena música y gente hasta el amanecer. Fue un día matador.

A parte de las fiestas nocturnas, una de las razones por las cuales la gente decidió ir al even-to al último minuto fue por la sorpresa del se-gundo día. Un invitado muy especial iba a estar en TRImarchi, alguien que no se le puede decir “no”. El incomparable y genial David Carson, el revolucionario del diseño iba a dar una charla y firmar autógrafos por primera vez en Argen-

Un stand bien funky.

El libro

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tina. Todos estaban tan impacientes dentro del estadio que en el momento que apareció, nadie dijo nada más que reírse de la forma en que se expresaba y las fotos raras que pasaba en su pre-sentación.

Cuando finalizó su charla, todos se lanzaron contra las rejas del escenario para conseguir por lo menos un garabato de él. Claro que yo es-tuve en primera fila, no iba a desperdiciar esta oportunidad única en la historia; y claro que lo conseguí, luchando contra cabellos, cuadernos, plumas y empujones.

Esta clase de festivales o conferencias debe-rían realizarse también en Ecuador. Se debería impulsar o incentivar un poco más a los jóvenes, utilizando un poco más de creatividad, hacer algo así un tipo de convivencia entre nosotros los diseñadores para que salgamos de nuestras mentes y exploremos otros terrenos, conocer a otros como somos y así darnos cuenta que no somos tan diferentes como creíamos. Sería algo increíble y dejarnos ser libres y graficar lo que estamos pensando, sin restricciones.

Una completa fusión de todas las artes haber y por haber. Algo que pensé ver en mis sueños más locos. Solo puedo decir que me esperaba más, faltaba de explotarlo, pero aun así fue in-creíble haberlo vivido y regresar a Ecuador con una sonrisa de oreja a oreja diciendo: “Tengo un autógrafo de David Carson, que para variar se me llevó mi pluma”.

Harto diseño internacional.

El grande

David Carson.

Vend

iend

o di

seño

.

Cool

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DISEÑO Y PERJUICIO

CRISTINA ALARCóN RAMíREZ

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¿Qué diablos hace un estudiante de diseño grafico? Esa es la pregunta más común que se me hace al saber que estudio diseño. Muchos no conocen el mundo del diseñador en clases y peor a que se dedica. Hay varios estereoti-pos que las personas se forman en su cabeza y sin pensarlo dos veces ya te etiquetan sin antes conocerte. Lamen-tablemente los diseñadores caen en esta rama de perjuicios. Y esta es una excelente oportunidad para contestar esa pregunta.

Antes de ir a mis clases en la UEES guardo en mi maleta el único objeto que no se me puede olvidar y del que jamás puede perderse: es mi pendrive, donde guardo todo. Ahí están todos los trabajos que me hicieron sudar la gota gorda con harta concentración y crea-tividad. Y es aquel que te puede salvar si no alcanzaste a imprimir el trabajo. Al fin y al cabo en clases de diseño siem-pre vas a terminar respondiendo esta famosa pregunta que cada estudiante debe de responder al profe: ¿Por qué? Esto va hacer el punto clave para obte-ner una buena calificación. Y lo que se necesita es mostrar bastante confian-za en uno mismo para explicar lo que realizaste y defender tu diseño. Porque todo lo que un diseñador crea debe te-ner una razón.

Inicio de la ideaPor lo general, mis tareas empiezan con una hoja de

papel en blanco y un lápiz en la mano. Pensar, leer e in-vestigar es lo que se necesita para conseguir una idea. Y no hablo de algo ligero, uno tiene que llenarse de bas-tante información, viendo lo que otros hacen para ver cuáles son las tendencias y no caer en lo obvio. Una vez que he conseguido el tema de mi proyecto, me pongo analizar qué mismo es lo que quiero hacer. Esto puede tomar horas, e incluso una que otra trasnochada, pero es necesario si uno quiere terminarlo a tiempo para la clase.

Muchos imaginarían que diseñadores son como hip-pies que piensan que todo es amor y paz. Que necesi-tan de una fumadita o polvo mágico para tener una idea y realizar sus trabajos. Cosa que no lo consideraría tan efectivo ya que un diseñador necesita tener su mente lú-cida para crear un mensaje visual. Al menos hasta ahora en mis 4 años en la UEES no he visto semejante cosa de crear una idea de esa forma. En cuanto a este estereotipo de imagen que se cree, es totalmente falso. Te sorpren-derías saber que muchos de nosotros nos podemos ves-tir tan “fashion” como cualquier otro.Bases para diseñar

La creación de algún diseño no es tan fácil como al-gunos piensan. Resulta difícil hacerlo y es mucho más complicado si es un trabajo que inició en el mismo salón de clases bajo la supervisión de los profes y con tiempo limitado. Como estudiante de Diseño Gráfico, aprendo cada día las técnicas para comunicar de manera visual. Tengo que tener en cuenta que los tres elementos im-portantes que se usan como base para mis trabajos son la creatividad, la estética y el mensaje en sí que se desea trasmitir. Muchas veces en el diseño gráfico lo bonito

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sale caro, porque un diseñador no puede dar-se el lujo de crear algo solo porque luce bien; si se parte desde ese punto, uno empieza mal y el trabajo no será aprobado por el profesor. Habrá que repetirlo todo y eso es lo último que uno quisiera.

Algunos imaginaran que el hecho de utilizar la computadora para realizar nuestros trabajos es algo que lo puedes hacer en menos de una hora. Pues no es cierto, una idea necesita horas y horas de desarrollo y de mucho análisis antes de ponerla en marcha. Y cuando estas creán-dola se necesita poner atención en los detalles del proyecto.

Cuando tengo mi idea bocetada en mi cua-derno o en cualquier pedazo de papel que en-cuentro a la mano, la analizo para que vaya acor-de con lo que pidió el profe. Y ahí viene la parte más complicada, realizarla.Creación y elementos a usarse en el diseño

Tengo que decidir qué técnica voy a utili-zar; y al hablar de técnica, me refiero si lo voy a ilustrar, voy a usar fotos o tipografía. Hay bas-tantes técnicas que cada persona desarrolla y se siente más a gusto en usarla una y otra vez; eso ya depende de cada diseñador. Yo escojo casi siempre fotografías, textos y colores. Busco qué elementos fotográficos voy a utilizar. Tienen que ser de buena resolución y obviamente que va-yan relacionados con lo que dice el texto. En mi opinión, lo más complicado es tomar buenas fo-tos y encontrar las que necesitas en el internet. En algunas clases te encuentras con profesores

que exigen al estudiante a tomar sus propias fo-tos mientras que otros solo se conforman con fotos de donde sea, con tal de que sean de bue-na calidad. La verdad es que las fotos son lo que más tiempo le toma a uno.

Este tema es complicado cuando quieres conversar con otras personas de otras carre-ras. Pues resulta ser que cuando les hablas de imágenes de buena resolución se les viene a la mente imágenes que usan para facebook o cualquiera otra que puedas encontrar en in-ternet con una resolución que la puedes sacar tomándola desde tu celular. Cosa que es lo que uno menos quiere. Aunque carece de importan-cia para otros para uno es muy importante por-que una foto ayuda o destruye un diseño.

Cuando ya tengo todas las imágenes, el tex-to y una que otra ayudita extra, que son los vec-tores (imágenes ilustradas ya creadas y listas para usarse), que voy a utilizar en mi diseño. Voy colocando los elementos en mi área de traba-jo, recordando siempre los parámetros, reglas (que pueden romperse en caso de que el dise-ño lo amerite) y otras cosas que he aprendido como estudiante.

Es aquí, en este paso, donde salen a la luz to-dos los por qué. El primer por qué viene desde el inicio de la idea y los demás nacen cada vez que uno avanza en el proyecto. Y a que me re-fiero con esta pregunta, pues, muy sencillo cada vez que un diseñador expones tú trabajo a tu profesor y ni pasan tres segundos, y te pregun-ta, ¿explícame el porqué de esa imagen? En ese

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momento es donde tiene que estar bien prepa-rada tu mente para el sin fin de preguntas que se viene a continuación y es muy importante dar respuestas satisfactorias que te den el visto bueno de tu profesor. Parámetros para diseñar

Si se piensa que tenemos algún tipo de pro-grama en nuestro computador que te pone las cosas mágicamente en el lugar donde deben de ir, esto es muy falso. Uno debe de ingeniárselas para salir de lo ordinario y tratar de emplear de alguna forma algo más vistoso para los demás.

Es ambiguo cuando hablas con un diseñador acerca de reglas, ya que generalmente no las seguimos. Las charlas, los libros y clases de di-seño nos enseñan ciertas reglas que existen en nuestro mundo, pero también se nos dice que se las puede romper en cualquier momento si lo amerita el trabajo. Es algo muy subjetivo. El di-señador gráfico no es una persona que las sigue paso por paso, ya que puedes limitar la creati-vidad. Más bien, veámoslo como una clase de parámetros que sirven como una guía a la hora de diseñar una revista, afiche, empaque, o logo con el objetivo principal de hacer algo nuevo y comunicar algo. Por lo tanto, si uno se pone ana-lizar cómo piensa un diseñador, pues, es bien difícil de tener una sola respuesta, porque solo imaginamos y creamos.Clases de estudiantes de diseño

Pero volviendo al tema. Las clases también son un gran misterio. Todos los años no se ense-ña el mismo contenido. Uno se puede dar cuenta

que como estudiante de diseño, uno tiene que ser bien pilas y actualizarse todos los días. Hay estudiantes que aprenden a usar nuevos pro-gramas mientras que otros exponen, investigan y leen sobre nuevos diseñadores profesionales, que sus estilos y trabajos son fuente de inspira-ción para todos nosotros. Otros aprenden nue-vas técnicas no antes enseñadas. También hay algunos que se enfocan en cómo vender sus diseños a clientes. En general, las clases van más orientadas a que el estudiante vaya descubrien-do en qué realmente es bueno, lo que le gusta y cómo lo exterioriza para el campo profesional.

Básicamente así son las clases de diseño grafico. No es como muchos piensan que no hacemos nada. O que solo pasamos dibujando, realizando algún diseño cualquiera para luego imprimirlo. Pues, ahora conocen que se necesi-ta de varios pasos para que un diseñador rea-lice su arte final y pueda ser exhibido. Tal vez uno de estos días logres detenerte y observar una de las exhibiciones que se dan en la UEES y busques el mensaje que muchos que estos tra-bajos muestran. Quizás y alguno pueda llegar a impresionarte.

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DANIEL PEñA

DENTRO DEL PORTAL

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Son las 08h40 aproximadamente cuando empiezo a leer mi correo electrónico, algunos de ellos son solicitudes de cambio de informa-ción, actualizaciones y cambio de imágenes de la página web interna de la empresa. Esta intra-net está a la disposición de todos los colabora-dores de la compañía, contiene la información comercial y operativa de la empresa. Desde los pasos para la configuración WAP de un Nokia 5310 hasta las últimas promociones del mes. Por eso esta página la bautizamos como Portal, y desde su nacimiento se la ha hecho evolucio-nar mejorándola cada día. Siempre alimentán-dola con información, implementando más pá-ginas internas, programando la interactividad con el usuario, ingresando nuevos artículos de productos, servicios y promociones y empatán-dola con otras aplicaciones como la de un regis-tro CRM (Customer Relationship Management) entre otras. El Portal solamente la puede ver los de la compañía no es un sitio web abierto como la página oficial de Claro Ecuador. A pesar de que son 2 sitios diferentes es muy importante que manejen la misma información comercial.

Cada una de esas solicitudes de modifica-ción se las va cumpliendo poco a poco depen-diendo del tiempo que tomo para hacer cada una, es decir, me tomaría más de una hora si tengo que elaborar algún banner en Flash y luego de eso validarlo con las personas del área competente y esperar su confirmación para lue-go publicarlo. Otras cosas que involucran tiem-po son las actualizaciones de información es-

pecíficamente cuando sólo me pasan un print de pantalla del portal y no me informan con exactitud qué parte se debe modificar. Esa es la típica. Cuando la otra persona asume que yo ya sé qué cosas cambiar con solo leer su mail. Bue-no eso no pasa tan seguido. Pero cuando ocu-rre debo solicitar la información que me piden al área comercial para luego publicarlo. Es allí cuando uno tiene que esperar bastante tiem-po la mayoría de las veces porque Comercial es una de las áreas que más pasa ocupada y más se mueven pues tiene que lanzar promociones, modificarlas, lanzar nuevos celulares, empatar-las con promociones, descuentos etc. Y creo que eso pasa en cualquier empresa, ¿no es así? Van a 300km/h. Pasan ocupados, cuando es así llamo a la persona responsable para que me dé la información al menos por teléfono o también la comprometo para que me respondan el mail lo más pronto posible.

Y las modificaciones no hay que hacerlas en texto solamente sino gráficamente también. Esto ocurre cuando se cambia el concepto de las promociones según la temporada. Es decir, si se cambia de concepto gráfico tengo que cambiar todos los banners, dibujos, gráficos y animacio-nes flash para que estén actualizados. Como por ejemplo, en noviembre y diciembre se tiene el concepto gráfico de navidad por lo tanto debo dar de baja y actualizar la imagen del Portal para que esté de acuerdo a ese concepto. Así mismo pasa cuando pasamos a la temporada playera. Están las típicas bolas de playa, castillos de are-

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na, y fotos de gente en la playa. Principalmente el desafío de mo-dificar el Portal es para mantenerlo actualizado tanto la informa-ción como sus elementos gráficos para que el usuario se sienta cómodo con la página web garantizando que la información que consulta es confiable.

Actualmente estoy a cargo de una reestructuración entera del Portal. Esto es porque la segunda versión (la actual) está conside-rablemente vieja y sentimos la necesidad de darle un F5 a la pá-gina. Esto ha sido verdaderamente una experiencia multifacética; ha sido agobiante, estresante, enervante, pero al final de todo es una muy buena experiencia. He tenido que desarrollar un ojo clí-nico para desarrollar los botones, banners, barras, cajas de texto y demás elementos que comprenden una página web. Es más, cuando pienso en rehacer una un sitio web lo comparo a una mu-danza de casa. Uno debe saber qué es lo que se puede cambiar y qué no, uno está en el proceso de ver cada página interna y validar algunas si se las borra o no. Así como cuando uno empaca la ropa y te topas con algunas camisetas o pantalones que ya no usas, tienes que deshacerte de todo eso que ya no te sirve.

Asímismo es el proceso de reestructuración de una página web, hay algunas páginas internas que no se han actualizado porque ya han caducado o porque han sido menos importantes. No es tarea fácil toparse con esas páginas caducas incluso debo pedir apoyo para encontrar esos sitios internos. Me ha tocado buscar páginas internas caducas para eliminarlas y ha sido algo bastante tedioso porque son tantos temas que tiene el Portal que he tenido que buscar página por página, la información que ya no está vigente. Me ha tomado más de una semana hacerlo.

Debo confesar que pensaba que el cambio de imagen del Por-tal iba a ser un trabajo que involucraba bastante tiempo y fácil de hacerlo pero ha sido todo lo contrario; no ha sido fácil como pa-rece. No es cuestión de vectorizar botones en Ilustrator, ver temas en Google, aprender tutoriales de cómo hacer Flash animados y

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la típica de todas: preguntarle a los amigos del área “si se ve bien o no”. Eso sólo es un 10% de todo lo que se tiene que saber para realizar una reestructuración. Se ha tenido que hacer encuestas para saber qué es lo que el cliente interno quiere ver en un nuevo Portal. Al hacer esa encuesta me di cuenta que es bastante difí-cil hacer preguntas sobre una página web. No es simplemente “¿Te gusta esta parte? ¿Te gusta cómo se ve? ¿Qué color prefieres ver?” No son preguntas llanas sino de análisis. Muy aparte de las encuestas he tenido que reunirme con más de un área. Principal-mente con los programadores ya que ellos hacen las interfaces y ubican los elementos gráficos como está en la propuesta. Algu-nas veces ha sido un dolor en el riñón la forma cómo ingresan la parte visual del Portal porque no se asemeja a lo que se quiere. Pero al final de cuentas uno debe corregir para que se vea bien y cada día uno aprende a ser más exigente con uno mismo a pesar de que he recibido más de una vez un Daniel, no se puede hacer eso como respuesta.

El Portal y su estructura de páginas internas es tan grande que algunas veces he dicho ¿y esto? cuando veo información que no he visto desde hace mucho tiempo. Eso me ocurrió bas-tantes veces cuando se hizo el cambio de marca de Porta a Cla-ro. Todos los sitios internos y externos tuvieron que cambiar de forma drástica. Y no fue solamente la palabra Porta sino también toda la línea gráfica de la marca, princiopalemente darle de baja y reemplazarla con la nueva imagen de Claro. Fue una experien-cia que demandó bastantes exigencias y por supuesto bastan-tes horas dentro de la oficina, bastante organización y agilidad porque debía cumplir un cronograma de lanzamiento y no se podía postergar esa fecha. Esos meses fueron una sacadera de aire pero el final fue tan motivador.

30 KARLA CEVALLOS

Opiniones de la Bienal

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La BID es la mayor muestra de Diseño Ibero-americano que se celebra cada dos años en la ciudad de Madrid, y se constituye en una de las citas más importantes de promoción del diseño contemporáneo.

Es la mayor muestra de proyectos de diseño gráfico, textil, moda, productos innovadores, di-ferentes, sin dejar atrás el diseño arquitectónico.

Los temas de la Bienal se enfocaron en el “Diseño para todos” y “Diseño para el desarrollo,” con la idea de que estos proyectos le hagan la vida mas fácil a las personas de sexo indistinto, sin importar su edad o capacidades especiales. Las muestras eran expuestas en gran formato ya que los costos de traer las piezas originales hubieran sido muy altos. Cada afiche mostraba fotos del proceso de diseño y resultado final, al igual que un texto explicativo de cómo había surgido la idea del proyecto y su justificación.

Se mostraron proyectos innovadores de paí-ses como Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colom-bia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Espa-ña, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. La única dificultad que encontré fue entender el portugués de ciertos afiches.Diseño verde

Me gustó el hecho de que los materiales en algunos de los proyectos como bolsas de tela, lámparas, mesas, revestimientos, ropa, sillas ,jo-yas_ –brazaletes, collares, anillos– sean elabora-dos con materiales reciclados y biodegradables.

Creo que el diseño basado en lo ecológico, apar-te de verlo como una “moda” actual y ser bien visto lo “verde”, justamente éste tipo de diseño es el que puede ayudar un poco a que la socie-dad sea más limpia y no dañar más al planeta.Identidad corporativa

Me parecieron llamativas las propuestas de Identidad Corporativa que mostraban algunos afiches. Los diseñadores gráficos, a los que les apasiona la papelería de las empresas, se ha-brán sentido muy emocionados, al igual que yo.Libros/ afiches/ revistas

Se lucieron muchas portadas de libros y re-vistas, especialmente en las que predomina el diseño, ya sea de moda o libros sobre historia del diseño.

Afiches de eventos realizados con retóricas de la imagen tales como Sinécdoque como en el afiche de “LIFE” cuya tipografía era armada con contornos de armas, o la que decía “freedom” donde los contornos internos tenían gráficas de soldados. Otro de los afiches que me llamó la atención fue el que cuya temática era la migra-ción, realizado en Metonimia, donde los árbo-les contenían nidos vacíos, unos con polluelos, otros con huevos, que simbolizaban perfecta-mente el sentimiento de abandono.Diseño de modas

El diseño de moda se basó en el concepto de Diseño de Desarrollo. Las propuestas se enfoca-ron en lo ambiental y en el reciclaje de material.Diseño industrial

El diseño industrial o diseño de productos,

A las afueras del Palacio de Cristal.

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tuvo buenas propuestas. Unas que realmente revolucio-nan el modo como vivimos y nos facilitan nuestras activi-dades, o nos ayudan a organizarnos mejor. Por ejemplo, una silla para personas minusválidas que se convertía en camilla para facilitar su traslado cuando haya alguna emergencia. Otras que parecían inverosímiles de las que no escuche muy buenos comentarios por lo ficticio que podría ser su uso, como por ejemplo, una máquina que reproducía olores, sabores y texturas de los productos para que los posibles consumidores probaran los pro-ductos antes de comprarlos.

La Bienal Iberoamericana de Diseño cumplió en lo que quería mostrar al público. Introdujo ideas nuevas, frescas, dentro de las cabezas de diseñadores profesio-nales, júniors y personas a las que simplemente les gusta este tipo de eventos; mejor aún si son trabajos de perso-nas fuera de nuestro país donde muestran su perspecti-va, pensamientos, ideales, proyecciones de cómo ver el mundo en el futuro. Es una lástima que el evento en sí no haya tenido la acogida que se merecía. Fue un evento bien organizado, el espacio me pareció correcto y la dis-tribución de las obras, también. La fecha del mismo no fue la adecuada. Muchas personas prefirieron no asistir a un evento donde su intelecto iba a ser nutrido y de-cidieron irse a otros lugares por el feriado. Para los que asistimos, fue muy grato admirar las obras de extranjeros y nacionales y así aprender a que no debemos limitarnos y que las ideas más locas pueden ser las más admiradas en una próxima exposición.

Chaqueta con Modulo Fotovoltaico para hombro. Está compuesto de

un panel solar que recogía energía para poder cargar dispositivos

como baterías o celulares.

Zapatos que vienen

dentro de un sobre,

armables y combinables.

Dan la posibilidad de elección para

transformar, personalizar

y desarmar. Es un calzado

completamente “light”.

Chaq

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Mesa de vidrio con soporte hecho a base de cartón reciclado.

Joyas inspiradas en la Cheita. Originaria de Bolivia.

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34ROBERTO LEóN

AUSTRALIA

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Australia al ser una isla en el otro lado del mundo, está en potencia de desarrollar ten-dencias para ellos mismos y sus cercanos como Nueva Zelanda y Gran Bretaña por ser colonia de la corona, a pesar de que tienen influencias europeas y norteamericanas el hecho de perte-necer a Asia les da un gran giro en sus expresio-nes del diseño y el arte.

Luego de vivir un año en Australia, estudiar e intercambiar culturas, este continente es un muy buen lugar para empezar a proponer ten-dencias e ideas.

El simple hecho de que haya inversiones y espacios tanto libres como privados para el di-seño y el arte es buena señal de apoyo.

Australia también se mueve por su gente y su región es decir, tienen la metrópolis, la costa y las áreas montañosas.

Por ejemplo en la metrópolis se siente que la gente busca que el diseño vaya incursionan-do desde la publicidad, la música o en el teatro, es un poco más pensado porque por lo general se dan galerías o eventos de la ciudad, lo urba-no también gana espacio en murales y las es-taciones del metro, muchas veces la espera se torna entretenida al tener murales coloridos que apreciar, la publicidad es más abierta en la ciudad y permite que se usen casi todos los lugares disponibles sean ya transportes, calles, paradas de buses, etc.

El uso de la misma ciudad como recurso para gráficos hace que el diseño se vuelva más crea-tivo, competitivo y desafiante.

Si nos trasladamos hacia la costa, pues sim-plemente la cosa su vuelve más libre y artística, el diseño ya nos pensado en alguien o para al-guien sino más bien que la personas quisieran entender al artista, por ejemplo la cultura de la playa no es nada comparado con la de Ecuador, aunque cabe recalcar que acá en la región costa es mucho más alegre, llena de ruido y color, en Australia no ves tanto movimiento ni colores ni sabores en la playa, simplemente es mar y arena y el dato adicional seria el surf como deporte.

El surf como deporte forma parte del dise-ño porque mueve al target juvenil, entonces las gráficas se tornan coloridas, la saturación del color y las composiciones irregulares tienen mucho más lugar, muchas veces se siente que todo gira alrededor del mar, así mismo como es punto turístico, eventos y conciertos son muy seguidos y el diseño se dispara según el género.

La educación superior también juega un pa-pel muy importante en el diseño, puesto que en las instituciones no solo se mezclan el diseño gráfico, también se desarrolla la arquitectura, la ingeniería, y un caso muy particular que experi-mente el diseño web y hasta programación. Las formas en que se enseña el diseño empieza con fuertes bases conceptuales y al mismo tiempo la práctica es sumamente cuidadosa para resul-tados deseados con el estilo de cada posible, di-señador y programador.

Personalmente tuve mucha incursión en el desarrollo del diseño de interfaces y su lógi-ca explicación y potencial en países del tercer

Gotta love Sydney.

Mi dibujo. Falta con textura.

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Que buena escultura.

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mundo. Cabe recalcar que Australia ve mucho hacia dentro y confía en sus ideas tanto así que cada negocio por mas chiquito o grande que sea siempre tenía una página web, pues esto tam-bién representa un altibajo del mal y el buen diseño.

Trasladarme también a Nueva Zelanda me di cuenta que ha-bía similitudes en sus influencias, y Nueva Zelanda es aún más arraigado a sus raíces y a sus ideas, mucha de la imagen corpo-rativa turística del país, era basada en la cultura Moai, las formas y la arquitectura de esta cultura se notaba en cada espacio de la ciudades, el color verde predominada y las formas curvas, prove-nientes de las imágenes o representaciones demoniacas le daban el toque personal de Nueva Zelanda.

La influencia asiática proviene de India, China, Japón entre otros, artistas y exhibiciones sobre el arte asiático tiene su espacio y hasta es muy bien adaptado porque la población está invadida y mezclada, tanto así que asistí al cumpleaños del Budha fue ce-lebrado por toda la ciudad de Brisbane, una de las ciudades más concurridas y mata del arte, la música y el teatro. Sabiendo eso las formas del diseño se ve afectado y surgen nuevas propuestas.

No se debe olvidar que la influencia cultural directa proviene de Gran Bretaña, muchos estudiantes comentaban que estudiar por un tiempo en Gran Bretaña era una muy buena base de tal manera que muchas universidades tenían convenios directos con universidad y escuelas de arte en Londres, esto impulsa a los estudiantes que el diseño se base en el constante movimiento de las tendencias y el conocimiento de las mismas para ser lo sufi-cientemente capaz para sustentar nuevas propuestas.

Mi proyecto. La plaga.

Algo

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Los mates.

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