Sisto    

                          Pascale 

 Biografía Pintor uruguayo contemporáneo nacido en Montevideo el 13 de Octubre de 1965. Desde los 5 hasta los 22 años de edad residió en los Estados Unidos donde comenzó sus estudios de Bellas Artes y dió los primeros pasos en su destacada labor artística. Durante estos años, finaliza  sus estudios en Thevent Ceramics (EE.UU. 1981).  Durante 1982 fue elegido  presidente de National Art Honor Society (por mérito en el arte) con  la función de supervisar proyectos de otros estudiantes en el arte.  En el año 1983, representa a su Estado conjuntamente con otros cincuenta artistas, para participar en un proyecto artístico ­ espacial para la NASA donde es capacitado para dicho propósito. Finaliza el proyecto con un cuadro en la Torre de Control Greenbelt (Maryland EE.UU.) de la NASA. Posteriormente, en 1986 finaliza los estudios terciarios en el Maryland College of Art and Design, (EE. UU). En 1987 regresa a Montevideo fijando allí su residencia permanente. En 1992 fue finalista del concurso Bien Arte 4 y dos años más tarde abrió su Taller en Durazno 1944 esquina Jackson y realizó una exposición individual en la Galería Paseo de la Matriz. Más tarde, organizó una  jornada didáctica y exposición para 200 niños del departamento de Soriano.   En todos estos años ha hecho posible que más de 6,500 personas (niños y adolescentes)participen de sus proyectos artísticos,  gracias a colaboración de distintas empresas como de sus alumnos. Sisto ha trabajado con especial entusiasmo para cambiar la enseñanza de las artes plásticas en Uruguay, por medio de sus conferencias y talleres, donde siempre ha intentado demostrar que el arte forma parte de nuestra vida cotidiana.  Más recientemente, en el edificio Libertad, se presentó una muestra de veinte leyendas y cuentos de autores nacionales ilustrados por sus obras, todas acuarelas, teniendo como fin incentivar la lectura entre los niños y sus padres, integrar la literatura a las artes plásticas. 

.Ponencia:  En su ponencia realizada en el instituto, este artista mencionó conceptos importantes que debemos de tener en cuenta como futuros docentes, también nos fue explicando en parte como el comienza sus obras, y cómo las mismas son vinculadas con su vida, aquí se hará hincapié en detalles importantes que mencionó en su ponencia, y que serán muy útiles para nuestras prácticas. Este artista comenzó explicando que las artes se encuentran escondidas en el hemisferio derecho de nuestro cerebro y en el izquierdo se encuentra lo racional. No se enfocó  en el arte como arte plástico, sino en todo su conjunto, fundamentando que bailar, tocar instrumentos, cantar, pintar, hacer literatura, teatro,entre otras, también son arte. 

Utiliza el ejemplo de un tren que funciona a base de vapor, si no se libera la presión, la caldera explota, entonces una forma de liberar esas presiones en nuestros alumnos es a través del arte. A partir de las creaciones de nuestros alumnos vamos a poder observar ciertas características que nos indiquen que existe algún problema y  nos van a permitir a ayudarlos. Cada niño es un mundo, pero cabe aclarar que para poder darnos cuenta de estos problemas debemos de tener ciertos estudios, como por ejemplo en el área psicológica, que nos ayude a interpretar sus creaciones, más allá de la obra en sí. “El dibujo del niño nos dice mucho” Otra de las cosas que me pareció importante tener en cuenta, es la aclaración que el artista hace frente a colorear dentro de un espacio limitado, este tipo de acción no va a permitir la libertad del niño, va a corromper en su creatividad. Pascale destaca una frase de Picasso:   “Desde niño pintaba como Rafael, pero me llevo toda la vida pintar como un niño” Lo que se pudo entender aquí es que desde niño tuvo un referente, y quiso imitarlo o quizás ese referente le puso ciertos límites y no lo dejo expresarse realmente como lo hace un niño. Pascale resaltó también en su ponencia el caos y el orden. Estas dos términos los relaciono a como el artista comienza sus obras. A partir del caos, una mancha por ejemplo  el artista crea el caos y lo ordena dándole un orden, es decir dándole sentido, el niño también lo hace, es aqui en donde se diferencia el arte de otras carreras, porque ese orden que el artista le da a la obra es personal  y depende de cada uno, por ello alude también a la libertad que va a alimentar la abstracción creativa, entendiendo a esto como algo no figurativo, un proceso en donde se le da sentido a la obra “Yo ordeno el caos”.  Otra de las cosas que considere importante mencionar aquí, es lo que dijo el artista en relación a cómo el arte trae consigo una serie de aspectos positivos ya que alimentan la creatividad, la confianza, la libertad, aumentan el autoestima, ayudan a resolver problemas,perseverancia, enfoque, concentración, dedicación, comunicación no verbal,trabajo en equipo y colaboración cada uno aprende del otro y además se pueden emplear para enseñar otras áreas Por último resaltaré, la forma en que se evalúa al niño, debemos de tener en cuenta su actitud frente al trabajo y no a la obra misma, ya que es una creación del niño en base a sus emociones, es su libertad de expresión.         

 

Galería Murga de obras: Marinas

Paisajes

Cuadros figurativos:

Candombe:

Abstracto         

   

    

Bibliografía:   

http://www.pascaleart.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=10&Itemid=7&lang=es