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Serie de los jóvenes . /

tnterpretes

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WILLIAM OSPINA QUINONES pianista (Colombia)

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TRIO ANDINO ARPEGIOS (Colombia)

Martes 24 de marzo de 2009 • 7:30 p.m.

SALA DE CONCIERTOS

BANCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á. GEL ARA CO

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.

Nació en Bogotá en 1996. Comenzó sus estudios a los tres años en un taller de iniciación musical convocado por la Mairie du f3eme. arrondissement de París. De regreso a Bogotá, incursionó en el aprendizaje del violínjunto a la maestra Luz Stella Bojacá. De fOlma simultánea palticipó en el programa Batuta, donde asistió a clases de teclado durante vatio meses. En 2002, se inscribió como alumno de la profesora Clat-ita Correa, actividad que continua sin interrupción hasta la fecha.

Fue alumno de piano del Programa Básico del Conservatorio de Música dc la Universidad Nacional de Colombia y del Programa Infantil y Juvenil de la Pontificia Universidad Javeriana.

Ha ofrecido vario conciertos dentro de la actividad desarrollada por la maestra Clarita orrea. Palticipó en junio de 2005, en el concierto de fin de seme tre organizado por el programa de música de la Pontificia Universidad Javeriana, y en la Fete de la Musiquc organizada en el Auditorio dcl Liceo Francés Louis Pasteur, en 2006.


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Se ha presentado en la Serie de los jóvenes intérpretes de Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2007, y ese mismo año, por invitación del Banco de la República, ofreció un recital en la Cámara de Comercio de Medellín.

En la actualidad complementa sus estudios de piano con clases individuales de teOlía con el maestro Mauricio Echeverry y palticipa en los conciertos organizados por su profesora Clarita Correa, en colaboración con la maestra Silvia Moscovitz.

TRÍO ANDfNO ARPEGIOS (Colombia) JuUán F. Poveda, guitarra Iván G Poveda, bandola Javier H. García, tiple

Jairo Nel Moya, Director

El Trío Andino Arpegios nació en el Colegio Nacional José Joaquín Casas como consecuencia de un convenio que se estableció entre este colegio y la Escuela de Música Arpegios de Chiquinquirá (Boyacá), y el cual abarca la enseñanza de la música vocal e instrumental a los alumnos interesados. Desde sus inicios el Trío ha estado orientado por su director, el maestro Jairo Ne] Moya, profesor de cuerdas típicas en la Escuela de MúsicaArpegios de Chiquinquirá,


en el aprendizaje de la técnica, ejecución e interpretación de sus instrumentos.

El Trío se ha presentado en las actividades que realiza el Colegio José Joaquín Casas y en otras entidades educativas, en eventos culturales de Chiquinquirá, en emisoras del municipio y en la televisión local, entre otras.

En 2005 el Trío participó en el homenaje que se le rinde a la música colombiana en el marco del Festival de la Guabina y el Tiple, y en Expo-arte y Ciencia, realizado en Vélez (Santander) en 2006 y 2007; participó en las eliminatorias del Festival de MúsicaAndina Colombiana Mono Núñez realizadas en Boyacá en 2007, en las cuales ocupó el segundo lugar, y en 2008 fue invitado a participar en dicho festiyal, en el Encuentro Mateo Ibarra. Fue invitado al 1 Encuentro de Música Colombiana real izado en Tibasosa (Boyacá).

Sus integrantes estudian en la Escuela de Música Arpegios de Chiquinquirá dirigida por el maestro Jairo Nel Moya.

JAIRO NEL MOYA, director

Guitarrista chiquinquireño. Desde sus primeros años ha estado dedicado a los instrumentos de cuerda bajo la orientación de su madre, maestra de escuela quien le enseñó las primeras notas en un requintillo, instrumento ya desaparecido por falta de intérpretes. Estudió guitan-a con el profesor Jacinto Momoy y adelantó estudios en laAcademia Mtmicipal de Música diligida por el maestro Jesús Rojas, quien lo instruyó en la notación musical en la Academia Boyacense de Música yen la Escuela Superior de Música de Tunja.

Gran parte de su aprendizaje se lo debe al maestro Daniel Baquero Michelsen. Realizó estudios de flauta traversa con el maestro Óscar Álvarez, de bandola con el maestro Fernando León y de violín con la maestra Angél ica González. Recibió talleres y clases magistrales con los guitalTistas Gentil Montaña, Reynaldo Momoy y Enric Madriguera.

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Ha colaborado como docente de música durante 27 años; fue profesor de guitarra en la Fundación Tesalónica en Bogotá y fundador de la Academia Arpegios, hoy convertida en la primera escuela de música de Chiquinquirá.

Ha conformado innumerables conjuntos y grupos musicales, entre los que se destacan la Estudiantina y Coro de la Academia Boyacense de Música, la Estudiantina Boyacá, la Orquesta Típica de Cuerdas del lCBA en Tunja, el Cuarteto de Cámara Bochica, y se ha presentado como solista de guitatTa en varios escenarios.


PROGRAMA

WILLlAM OSPINA, pianista (Colombia)

Preludio en Do menor, BWV999 Fuga en Do mayor, BWV953

Sonata en Re menor, L. 366

Vals No. 1 en Re bemol mayol~ Op. 64 Vals No. 2 en Do sostenido menor; Op. 64

Pincho (Danza)

Doctor Gradus ad Parnassum (De la SlIite El rincón de los nií1os)

JOHANN SEBASTIAN BACH ( 1685-1750)

DOMENTCO SCARLATTI (1685-1757)

FREDERlC CHOPIN (1810-1849)

ADOLFO MEJÍA (1905-1973)

CLAUDE DEBUSSY ( 1862-191 8)

Rondó caprichoso, Op. /4 FEUXMENDELSSOHN ( 1809-1847)

INTERMEDIO

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TRÍO ANDINO ARPEGIOS (Colombia)

Pasillo en La menor JAIRONELMOYA ( 1955)

A mi tiple GUILLERMO AMADO (Bambuco) ( 1958)

Atrápenme si pueden JAIME ROMERO (Guabina) (1954)

Carmiña LUIS A. CALVO (Danza) ( 1884-1945)

Bochica FRANCISCO CRISTANCHO (Bambuco) ( 1905-1977)

Más de cuatro meses lVÁNPOVEDA

6 (Pasillo) (1992)

Rita JOAQUÍN ARIAS (Danza) ( 1945)

Pequeño torbellino JORGE CAMARGO (Torbellino) (1912-1974)

Bochicaniando LUIS URlBE BUENO (Bambuco) (1917-1995)

Para olvidarte mejor MAURICIO LOZANO (Pasi llo) (1954)

Torbellino Santander LUIS URIBE BUENO

CONCIERTO No. 10


NOTAS AL PROGRAMA

Primera parte Ellie Anne Duque

Bach

Hoy en día pensamos en Bach como en una de las figuras más importantes de la música barroca en Europa. Sin embargo, para muchos de sus contemporáneos era casi tan interesante su papel de intérprete de instrumentos de teclado (en especial del órgano) que su obra era considerada por muchos de ellos como innecesariamente compleja. Las grandes capacidades de Bach como intérprete del órgano le permitieron desempeñarse como maestro de capilla y enriquecer el repertorio existente para el instmmento con una gran variedad de obras. Cuando Bach escribió sus dos tomos de El clave bien temperado, el temperamento (o afinación corregida) era ya un hecho y Bach aportó su gran imaginación musical a la demostración de sus incuestionables bondades para los instrumentos de tecla. Comenzando en Do mayor examina cada tonalidad, mayor y menor, con un Preludio y una Fuga.

En la obra de Bach el preludio puede existir como pieza suelta o como introducción a una fuga. En los dos casos se trata de un pasaje musical imaginativo y de forma libre para ofrecer un contraste fuerte con la estructurada fuga. No es inusual encontrar preludios basados en melodías preexistentes, en especial en los corales, pero también pueden ser obras enteramente libres. Las fugas escritas por Bach son prácticamente una fOlma especial. Las diversas voces participantes (tres a cinco) entran escalonadamente en niveles armónicos contrastantes, y la presencia del tema se turna con períodos de desarrollo del mismo en los cuales Bach hace alarde de toda su capacidad contrapuntística.

Scarlatti

La comunidad musical recuerda el nombre de Maria Bárbara de Braganza, reina de España, porque quedó permanentemente iden-

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tificado con las sonatas escritas por su profesor de clavecín Domenico Scarlatti, para su aprendizaje del instrumento. La vinculación de Domenico a la casa de los príncipes de Asturias se inició como músico de la corte de Joao V de Portugal, padre de María Bárbara, y luego de la corte de Femando VI de España, su marido. Scarlatti escribió 13 volúmenes de sonatas para ser interpretadas por la reina y si a ello se le adicionan los dos anteriores de Essercizi, contamos con un total de casi 550 sonatas.

La fama y permanencia de estas sonatas se debe no sólo a su estructura novedosa y a su influencia en la formación del esti lo clásico, sino a la gracia y riqueza musical de cada una de ellas. Son piezas en un solo movimiento y de forma binaria: dos secciones, cada una de ellas repetida y con modulaciones predecibles al [mal de cada sección. Parten de los movimientos individuales de la suite barroca y terminan sentando las bases de la forma sonata tan indispensable al discurso musical de la segunda mitad del siglo XVIII.

8 Chopin

A través de su obra pianística Chopin exploró ampliamente las capacidades expresivas del instrumento pero también los límites de su técnica. En su obra proliferan las piezas descriptivas: baladas, valses, nocturnos, mazurkas, polonesas,fantasías, etc. En ellas combina la descomplicación formal de las piezas de salón, con la expresividad romántica y el virtuosismo.

Casi todos los comentaristas de la obra chopiniana coinciden en señalar la antipatía del compositor por el vals vienés de la época (Lannncr y Johann Strauss, padre). Sin embargo, ya desde antes de su período vienés (1830-1831) compuso varios trozos para piano con este título, que son en realidad pequeñas miniaturas pianísticas, cercanas al impromptu, que de ninguna manera podrían bailarse en salones o tabemas. En 1847 Chopin publicó tres valses pertenecientes al Op. 64. El No. 1, en Re bemol mayor, conocido con el nombre de valse del minuto pues se presume que debe tocarse en ese tiempo, es una joya de gracia picaresca, con un soñador pasaje


intermedio, y el segundo, en Do sostenido menor, se inicia con cierta melancolía velada que se interrumpe con Wl interludio interno, el cual da paso nuevamente al espíritu intranquilo del inicio.

Mejía

El compositor cartagenero Adolfo Mejía logró aunar en su obra el conocimiento de la práctica vivida de la música popular de la Costa Atlántica con la elaboración académica lograda mediante una educación musical adquirida a tropiezos en intentos, a menudo azarosamente interrumpidos, por dominar la composición musical. La estética neoclásica y nacionalista de Mejía fue la que caracterizó su obra de intención academizan te escrita prácticamente toda entre 1937 y 1960 cuando abandonó, casi por completo, la composición. Neoclásica porque se mantuvo dentro de los marcos tonales y las estructuras de las pequeñas formas, aún en sus piezas más descriptivas y evocadoras con rasgos almónicos impresionistas; nacionalista porque se ocupó del mundo sonoro de su país y se propuso elaborar partituras basado en aires andinos y costeños, tal como sucedió en la Pequeña suite, los pasillos y danzas para piano y para banda y las Acuarelas colombianas para orquesta de cuerdas.

La obra pianística de Mejía es supremamente amable y grata de escuchar. En todo momento somos conscientes de la fluidez del discurso musical y de su gracia subyacente, No hay pasajes dI'amáticos ni incómodos, el humor, la contemplación y la elegancia tiñen las partituras de Mejía para el piano, retratando los momentos de su vida marcados por la picardía, hidalguía, romanticismo, visión interior y, por qué no decirlo, la despreocupación y ligere7..a de quien siempre estuvo dispuesto a compartir con un amigo en una buena parranda.

Debussy

Los aportes de Debussy a la música del siglo XX son licos y variados. Por una parte se aleja considerablemente del sistema tonal, pero enmarca las nuevas sonoridades dentro de un mundo sensual y colorido sin precedentes.

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Claude Rostand comenta la famosa obra de Debussy, Children's Comer (El rincón de los niños), escrita por el compositor entre 1906 y 1908: "Colección de seis piezas dedicadas 'A mi cara pequeña Chou-Chou, con las tiernas excusas de su padre por lo que viene enseguida'. Humor y emoción son las cual idades de estos trozos cuyos títulos ingleses se justifican, según se dice, por una intención burlona de Debussy frente a la anglomanía entonces reinante en Francia, y principalmente en la esposa del compositor, que no aceptaba que su hija Chou-Chou fuera educada por nadie distinto de una nurse inglesa, en medio de grabados infantiles ingleses, etc ... La primera pieza -la única, por otra parte, que no está en inglés-, Doctor Gradus ad Parnassum, evoca a un niño consagrado sin aleglÍa al terrible suplicio de las gamas y de los ejercicios de CIementi" .

Mendelssohn*

Félix Mendelssohn, como Beethoven y Mozart, fue un músico 10 precoz. A los 15 años ya era competente pianista y director de

orquesta. Infortunadamente su desapatición fue igualmente precoz: murió a los 38 años con un impresionante legado musical. Las obras pianísticas de Mendelssohn no comparten los rasgos de aquellas escritas por los intérpretes-compositores virtuosos del momento como Chopin y Liszt. Su estilo tiende a retomar elementos contrapuntísticos de Bach, giros annónicos de Beethoven y las texturas pianísticas de Weber. Este último aspecto está ejemplificado en El Rondó caprichoso en Mi mayor Op. 14, una partitura cuya versión original de 1830 se desprende de un estudio compuesto en 1828. Las características del rondó no son casuales pues justamente Mendelssohn interpretó el Concert-Stück de Weber en Londres, obra de la que se pueden identificar reminiscencias en cl Rondó. *Nota realizada por Jaime Cortés


Segunda parte Manuel Bernal

El caso del Trío Arpegios es muy diciente acerca de cómo y de qué maneras se puede continuar y transmitir una tradición interpretativa en la música andina colombiana, tradición que lleva más de ISO años de permanencia a pesar de la poca visibilidad en los medios masivos. Y aunque hay razones históricas claras para comprender esta invisibilidad, no deja de ser un tanto preocupante el que muchas de las prácticas que sustentaron la permanencia de lo andino en la cotidianidad hayan ido desapareciendo. Hasta hace dos o tres generaciones prácticamente cada colegio y/o universidad tenía agrupaciones institucionales del tipo estudiantina, lo cual también sucedía en muchas empresas como parte de la labor social hacia sus empleados, y esto daba lugar a una vasta red más o menos interconectada de músicos aficionados que manejaban un repeltorio, se encontraban en festivales intercolegiados o interuniversitarios locales, intercambiaban experiencias y le daban un espacio social a dicha música. Muchos de quienes actualmente sostienen (sostene-mos) la práctica de tiple, bandola y guitarra empezaron tocando 11 en "la estudiantina del colegio" yen numerosos casos nuestras or-questas sinfónicas y filarmónicas se nutrieron de músicos que pasa-ronpor allí. Otros espacios especialmente interesantes fueron las numerosas escuelas y academias musicales del orden municipal que brindaban educación no formal en música, la mayoría hoy desaparecidas, y que cumplían una labor semejante aunque un poco más profunda, incluso desarrollando durante algunas épocas proyectos de investigación y recopilación muy interesantes. Baste mencionar a la Academia Emilio Murillo en Bogotá, a la Escuela Popular de Atte en Medellín, al Instituto Popular de Cultura de Cali o a la Escuela Especializada en Música y Danzas Populares de Tunja, para entender la dimensión que tuvieron estos espacios de forma-ción.

y 10 anterior viene al caso. Los integrantes del Trío Arpegios están alrededor de los 15 años, en la etapa final de su formación media en el Liceo José Joaquín Casas de Chiquinquirá y, según ellos mismos, es gracias al compromiso y apoyo que recibió y sigue recibiendo


por parte de dicha institución educativa el proyecto presentado por el profesor Jairo Nel Moya que tuvieron oportunidad de acercarse tanto a los instrumentos como a la música que los convoca y que comparten hoy con nosotros. El profesor Moya, director y principal aneglista del trío, es uno de esos músicos de que hablábamos anteriormente: fue estudiante de guitana. con Daniel Baquero, realizó estudios tanto en la Escuela Supelior de Música de Tunja como en la mencionada Escuela Especializada, su interés personal lo llevó a trabajar con instrumentistas como Luis Fernando León, Jairo Rincón y Reinaldo Momoy, tocó guitana, tiple y bandola en agrupaciones como el Trío Santiago de Tunja y la Orquesta Típica Integrada de Boyacá, ha trasegado por el medio y en este momento está al frente del proyecto musical del colegio mencionado, teniendo a su cargo grupos como una estudiantina, de donde salió finalmente el trío. Viendo las cualidades y potencialidades de estos tres muchachos "los reuní, trabajé con ellos y estoy empezando a sacarlos", dice. La agrupación funciona por el interés colectivo, como una especie de cooperativa en la que se discu-

12 ten los repertorios, se proponen y estudian las partituras para arreglar, se hacen cuidadosos montajes y se buscan los espacios de proyección. Y la cosa marcha tan bien que 10 más probable es que sus integrantes sigan estudios profesionales en música.

El repertorio que nos presentan tiene algo bien interesante y es que proviene de diversas fuentes y está mediado por una visión del arreglo en la que se respetan profundamente los contenidos melódicos originales y se trabajan elementos del contrapunto, del color de los acordes y de la armonía funcional. Al decir de su compositor, Jairo Nel Moya (1955) , el Pasillo en La menor se inició como un ejercicio didáctico de composición para que los estudiantes se aproximaran al género sin las complicaciones del repertorio ya decantado, y dado que los integrantes del trío 10 aprecian mucho y querían seguir tocándolo, se hizo una revisión y ampliación de la versión inicial. En el Festival de Música Andina Colombiana Mono Nuñez se establecen ciertas exigencias en relación con el repertorio: se deben tocar obras de algún compositor homenajeado y/o se debe interpretar alguna obra ganadora en la modalidad de obra


inédita en las versiones anteriores. Y por ese camino llegó a las manos del Trio Arpegios el bambuco A mi tiple, obra instrumental ganadora en el año de 1998, del conocido tiplista Guillermo Amado (1958), quien es miembro de una familia de gran tradición en la música andina colombiana en tanto sus antecesores tuvieron vínculos directos con Luis A. Calvo y conservaron un archivo muy importante de este músico. El caso del ibaguereño Jaime Albelio Romero (1966) es bien distinto; estudioso de la guitarra durante mucho tiempo en Colombia, se trasladó a los Estados Unidos y desde allí montó su página Web en la que pone a disposición sus composiciones para solista, tríos y cuartetos, mostrando gran generosidad con su obra y permitiendo un vínculo con muchas agrupaciones del país. En el caso de la guabina Atrápenme si pueden se nota una clara influencia de su principal maestro, el gran Gentil Montaña, con hermosos y ornamentados diseños melódicos que se mueven en una armonía enriquecida y contrastante. A propósito de Gentil Montaña (1942) escucharemos una de sus obras iniciales y muy poco difundidas, el pasillo Pensando en ti, que fuera grabado inicialmente por la Estudiantina de la Universidad Nacional en la 13 década de 1970 y que se caracteriza por tener las dos primeras secciones lentas y expresivas para culminar en una tercera palie rápida. El último de los compositores vivos incluidos en el reperto-rio de esta noche es Mauricio Lozano Riveros (1954) con su pasillo Para olvidarte mejor, que fuera ganador como obra inédita en el Festival de Música Andina Mono Nuñez en 1990, una obra que, como su nombre lo sugiere, pasa por diversos estados de ánimo reflejados en cada sección que contrasta con la anterior. Valga la pena anotar que la adaptación para el trio es del tiplista, quien empieza a mostrar así otro talento además del de intérprete.

En el repertorio de un trio en fOlmación, así como de uno profesional, no pueden faltar obras de los maestros compositores que le dieron forma y continuidad a las diversas prácticas urbanas desde mediados del siglo XIX, y que hoy en día constituyen referencias del género. De Luis Antonio Calvo (1882-1945) es muy reconocida su producción de danzas, género que se deriva de la música de salón y que por su carácter romántico y evocador siempre sirvió de


elemento contrastante a la desbordante alegría de pasillos y bambucos, de lo cual es clara muestra Carmiña. Joaquín Arias Cardosa (1888-1948) es, a decir de algunos, el más fecundo compositor antioqueño después de Carlos Vi eco y su vida transcurrió desde un dueto popular inicial hasta una orquesta radial en Cali que formó con sus hijos, pasando por la dirección de diversos conjuntos de cuerdas, orquestas y bandas. Su danza Rita es tal vez su obra más conocida y la versión que escucharemos proviene de una pequeña colección de piezas para trío que publicó en la década de 1970 el caleño Ángel María Cruz, colección que junto a su método de bandola sirvió de material de iniciación a muchos bandolistas. El compositor boyacense Francisco Cristancho Camargo (1905-1977) tuvo una amplia trayectoria nacional e internacional y su compromiso con la música andina dio lugar a un repertorio muy querido tanto por el público como por los intérpretes, que encuentran en él un estilo heredado de los cánones tradicionales enriquecido por una fina sensibilidad melódica y un tratamiento rítmico particular. Bochica es uno de sus bambucos más interpretados y forma parte de la

14 selección de obras que dedica a la mitología chibcha. El alTeglo de la obra forma parte de una también célebre publicación de Luis Fernando León, que sirvió de continuidad a la obra de Cruz ya mencionada. La vida de Jorge Camargo Spolidore (1912-1974) es muy interesante, porque desde niño y junto a sus padres formó parte de una de las compañías culturales más originales de las que se tenga conocimiento en la historia de Colombia, la Orquesta Camargo Spolidore, que recorrió el país desde 1924 hasta 1943 dando un espectáculo de variedades que incluía piezas clásicas para piano y cuerdas, obras de canto lírico y repertorios de música popular tanto de Colombia como de otras latitudes: Rusia, China, España, entre otros, ya que la familia poseía una vasta colección de instrumentos populares del mundo. Su Pequeño torbellino es un acercamiento académico a este género campesino, con variaciones a tonalidades menores, esquemas imitativos, citas de bambuco, largos momentos de expectativa que desembocan finalmente en motivos típicos y muchas modulaciones. Finalmente escucharemos dos obras del compositor nacido en Santander pero antioqueño por adopción, Luis Uribe Bueno (1917-2000), ambas muy cercanas


entre sí: el bambuco Bochicaniando que fuera dedicado a la excelente pero poco conocida Estudiantina Bochica de Bogotá, y el Torbel1ino Sanfandereano que fuera estrenado por esta misma agrupación. Ambas obras son de carácter virtuoso no solamente por la velocidad de su ejecución sino también por los planteamientos formales y de tratamiento rítmico que las caracterizan.

Esperamos que estos jóvenes intérpretes sigan su inclinación musical ya sea como profesionales de este arte o como buenos aficionados y practicantes. Tanto unos como otros son indispensables para la cultura musical del país.

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, PROXIMOS CONCIERTOS

MA RZO

Viern es 27 - 10:00 a. m. Conciertos Didácticos

ORQUESTA DE CÁMARA ACORDANZA DE LA UNIVERSIDAD J UAN N. CORPAS (Co lombia)

Leonardo Federico Hoyos, director y violín solista (Co lombia) Co ncierto did ác tico di r igido a niñ os entre 14 y 17 a ños pertenecientes

a grupos escola res. In sc ripción en el te \. 3432 106.

Lun es 30 - 7:30 p.m. Serie de los jóvenes intérpretes

J AINER ANDRÉS HOYOS, clarinete (Colombia) Á GELA RODRÍ GUEZ, piano (Colombia)

Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República.

ABRI L

Domingo 5 - 11 :00 a. m. Tiempos de Jazz - La música en familia

VlB E TRío, agrupación de jazz (Ucrania) Andrei Pushka r ev, director y vibráfollo; Ma ksym Hladets ky, contrabajo;

Oleksa nd e r Murenko, tambores. Tarifas: $ 5.600 adultos, $ 2.800 estudiantes, afiliados a la Red de bibliotecas del Banco de la República y tercera edad, $ 2.300 niños (entre 7 y 12 años).

Esta agrupación se presentará en el Teatro Metropolitano de MedeJlin el 3 de abril. en el marco del Festival de Música Re ligiosa de Popayán el 9 de abril y ofrecerá clase magistral dirigida a percusíonístas el 6 de abril y clase magistral dirigida a ensambles

de jazz el 7 de abri 1.

~ L un es 6 - 7:30 p.m.

Serie de los jóvenes intérpretes AFFETTI MUSICA LI, agrupación de música antigua (Colombia)

Tarifas: $ 2.500. Entrada gratuita para afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República.

Consulte la temporada Illusical en www.lablaa.org o www.banrep.org


TOME NOTA

) Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlos en su totalidad.

~ Si usted llega tarde, le solicitamos esperar en el foyer hasta que tennine la primera ~ I obra. Mientras tanto, el monitor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el

escenario.

) Las personas con discapacidades podrán ingresar a la BLAA por la puerta ubicada entre la carrera 4 y la carrera 5 sobre la calle 11, frente a la escultura de Eduardo Ramirez Vi llam izar. Esta puerta da acceso al ascensor que conduce al foyer de la Sala de Conciertos. Para agilizar el ingreso sugerimos infomlar con antelación sobre su visita, comunicándose con los teléfonos 3431324 o 3431203.

~ Las puertas de la sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada ~ I concielto. El intemledio tiene una duración de veinte minutos.

El timbre se utiliza de la siguiente manera:

- Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto.

~ No está permitido fumar en la sala, ni en el foyer. Tampoco lo está el ingreso y ~ I consumo de alimentos o bebidas a la sala.

) Mientras permanezca en la sala, por favor mantenga apagado su buscapersonas, alarma de reloj y celular.

) No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio y video.

» Durante el transcurso de los conciertos los baños ubicados en cl intclior de la sala no estarán disponibles. Estos podrán ser utilizados antes, en el intermedio y luego de la finalización de los conciertos. Los baños aledaños al área de Intormática pennanecerán abiertos.

~ Debido a los cierres peatonales en La Candelaria, si usted viene en carro y desea ~ I estacionar en el parqueadero público de la Biblioteca Luis Ángel Arango, debe tomar

la Avenida Circunvalar, bajar por la calle 6" y tomar la carrera 5" hasta la Biblioteca. La dirección del parqueadero es carrera 5" Noo 11-68.

~ El servicio dc cafctería y bar se prestará antes del comienzo y en el intermedio de los ~ I conciertos.

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PLANO DE LA SALA

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*

DÍA

Miércoles

Domingos

Serie de los jóvenes intérpretes

TARIFAS GENERALES

DESCUENTOS TARIFA PLENA

Niil os Estudiantes

A $16.400 $3.900 $3.900

8 $32.800 $6.000 $6.000

D $5.600 $2.300 $2 .800

E $2.500 $2.500 $2.500

Otros··

$8.200

$16.400

$2.800

$2.500

De acuerdo con el numeral 4 del artículo 38 del Acuerdo No. 79 de 2003, en concordancia con el itera l f del artículo 18 de Decreto Distrital No. 350 de 2003 , no es permitido el ingreso de menores

¡I!

sietc (7) aíios a espectáculos públicos.

** Tercera edad y afiliados a J:¡ Rcd de Bibliotecas del Banco de la República

Los afiliados a la Red de Bibliotecas del Banco de la República pueden reclamar una boleta gratis para

*

asistir a los conciertos de la Serie de los jóvenes intérpretes.

DESCUENTOS CUÁNTAS QUrÉNES CÓMO

Tercera edad 2 Personas mayores de 60 años. Presentar cédula. (dos)

A filiados a la Red de Bibliotecas J Afiliados Categorías B, C y F. Presentar carné vigente del Banco de la República (una) o recibo de pago y cédula.

Estudiantes 1 Estudiantes de colegios, univer- Presentar carné (una) sidades o escuelas de música. vigente.

Nir;os J Niño entre siete y doce años. (una)

o habrá boletas de cortesía.

Este concierto fue autorizado por la Dirección Administrativa de la Secretaría de Gobierno de Bogotá

mediante resolución No. 050 del 18 de febrero de 2009.

Recuerde hacer sellar el tiquete del parqueadero de la Biblioteca, para pagar sólo la tarifa minima de $3.200 por todo el tiempo que dure el concierto.

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PUNTOS DE VENTA DE LA BOLETERÍA Taqu ill a de la S.la de Conciertos: Calle 11 con Cra. 5. ingreso por la ca lle 11 No. 4- 14

Teléfono: 38 1 2929 Horario de atención : Lunes a sábado 12:00 m. - 2:30 p.m. I 3:00 p.m. - 8:00 p.m. Domingos 9:00 a. m. - 3:30 p.m.

TOWER nEc onos Centro comercial Andino

Carrera 1\ 82·71 Local 201 Horarios de :tlención:

LlUles 3 jueves IO:ooam - 9:00pm Viernes y sábado 10:00am - 1 0:00pm

Domingo 11 :OOam - 2:00pm I 3:00pm - 8:00pm.

Centro comercial Atlantis Plal'...a Calle SIN" 13-05 Local 206

Horarios de ;llención : Lunes a jucl.cs IO:30am - 2:00pm ¡ 3:00pm - 9:00pm

Viemes y sábado 10:30am - 2:00pm / 3:00pm - ¡0:00pm Domingos y festJvos 12:00m - 2:00pm 3:00pm a 8:00pm

Centro comercial G ran Estación Ca lle 26 N° 62-47

Horaríos de atención : Lunes a jueves IO:ooam . 9:00pm

Viernes )' sábado 10:ooam - 1 0:00pm Domingos 11 :OOam - 8:00pm.

PROOISCOS Centró comercial Bulevar Niza

Carrera 52 N" 125A-59 Horarios de atenciÓn :

Lunes a sábado 11 :30am - 2 :00pm J 3:00pm - 8 :00pm Domingos 11 :OOam - 2:00pm / 3:00pm - 7:00pm

Cenlro comercial Unícentro Av. 15 N" 123-30 Loca l 1-266, emrada 3

Horarios de ate nción: Lunes n \ iemcs de 10:ooam -9:00pm

Sábado 9:00am - 9:00pm Domingo ¡0:00am - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm

BLOCKUUSTEIl Av. 19

Av. 19 102-87. Horarios de Ilt enclón:

Lunes a miércoles 11 :OOam - 2:00pm / 3 :oopm - 8 :00pm Jueves a sábado 11 :OOam - 2:00pm 3:00pm - 9 :30pm

Domingos y fesnvos 11 :OOam - 2:00pm / 3:oopm - 8:00pm

Cedritos Call. 140 N' IOA-19. I-Iorürlo~ d e utención:

lunes a miércoles 11 :OOam - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm Jueves a sábado I Looam - 2:00pm 3:00pm - 9:30pm

Domingos y festivos 11 :ooam - 2 'OOpm I 3:00pm - 8:00pm

C hapinero Carrera 7 N" 58-20.

I lorario~ de atención: Lune!:. (} miércoles 11 :OOmn - 2:00pm I 3:00pm - R:OOpm Jueves a sabado 1 1:00am - 2 :00pm 3:00pm - 9:30pm

Domingos y resU\'OS 1 1:00am - 2:00pm 3 :00pm - 8 :00pm

!\lullke-ntro Av. Q N' 121-16.

Ilorarlo~ de at ención: Lun~ a miércoles 11 :ooa01 - 2:00pm 3:00pm - 8:00pm Jueves J sábado 1I :OO:un - 2:00pm 3:00pm· 9:30pm

Domingos y fe:slIvos 11 :OOam - 2:00pm y 3:00pm - 8:00pm

Illitre Carrera 68B N' 40A-30.

I-Iorarios de atención: Lunes a miércoles 11 :ooam - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm Jueves a sábado 1I :OOam - 2:00pm l:OOpm - Q;30pm

Domingos y fcst ivos 11 :OOam . 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm.

OTROS

Kokorico Santa Barbara

Av 19 con calle 125 Horarios de ate nción :

11 :ooam a 2:00pm y 3:00pm a 8:00pm

Ctntro Comercial Santaré Plaza Venezue la. local 362.

Horarios de atención: 10:ooam - 8 :00pm.

Teatro Aslor Plata Calle 67 N 11-58.

l-torarios de atención: Lunes 3 sábado 1 0:00am - 2:00pm / 3:00pm - 8:00pm

Tentro SllOlaré Ca lle 57 N· 17-13 .

Horarios de atención: I.unes a viernes 9:00am - 2:00pm I 3:00pm - 6:00pm

Sábado IO:ooam - 2:00pm 3:00pm - 9 :00pm Dommgos ¡0:00am - 12:00m.

C entro Comerchll Galerlll s Calle 53 con carrera 27, entrada 5

Horarios de atención : Lunes a Sábado IO:OOam - 8:00pm

Domingos y fesrl\ lTh IO:ooam - 7:30pm.

('entro Comercial PlAza de las Alllé rl~as

Carrem 710 ND 6-94 Sur. Icr pl~O. puenn 4, Pilla El Bosque. junio a Dunkin DOlllllS

Horario de alenclón: ¡0:00am - 8 :00pm

SAETA C ENTno Calle 17 N" 5-27

lIorárlo de lllenclón: LWlcs a !lábado 9:30am· 1 :OOpm 2:00pm - 6:30pm

La Pasión del Futbol Carréro 24 ND 61 [).. 7S, ce~;t all qadio El Campin

lIorarlo de fHenC'lón: (une!' a viernes 9:00a.lO· 1:00pm 2:00pm - 6:00pm Sjbado~ )' dommgos: Q:30am - hora inicio del fY.\I1-ido

Auditorio Lt'Ón deC rcifT Carrera 30 N' 45-03 (Um\cn;:ldad ~aclonal)

1·lorario de atención: Lunes (1 SÁhado 1) ~OOam - 2 :OOpm 3:00pm - 6 :00pm

CALL CEr\TER: - PBX . 5936300

#S93 (de,dc un celular Corneel o Tigo)· Horario de atención:

Lunes 3 sábado de 9:00am - 7:00pm y los domingos de 9:00am - 5:00pm

rÁCfNA WEB: hrtp:f!www.l"Uboleta.com*

• V310r adu:lOO[lI por compru" ml!dutnte ~stos sISlcmas:$7.000 por SItuar la btiltta en un pUnlO de \COla (lndcpendiclllemcnle del numcro de boletas ). con excepción del punto de venta en la laquilla de lo Sa lo y S12 .000 por cn",lo a domici li o (independIentemente del nUnlero de bolcllI.s)


~ sayco Sociedad de Autores V

Compositores de Colombia


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