Scultura ArcaicaDalla fine del VII sec. a.C. la scultura si concentra nella

rappresentazione della figura umana, quale rappresentazione di

una perfezione ideale, il riflesso del divino.Le statue riproducono

uomini (Koύroi, fanciulli )e donne (Kόrai, fanciulle)

Divinità, offerenti o defunti, immersi in una dimensione di

atemporalità.

Posa frontale e solidità dei volumi.

Struttura formale• Spalle allineate,• Braccia rigide lungo il corpo• Una gamba avanti e una arretrata• Sguardo fisso in avanti• Figura ben piantata e posa statica, visione

frontale• Sorriso arcaico

Nell’epoca arcaica la scultura nel suo sviluppo, nella ricerca di idealizzazione e proporzione, si distingue in tre stili:

Stile DoricoTra la fine del VII ed i primi del VI secolo a.C. Si afferma nella

regione del PeloponnesoTendenza alla

geometrizzazione

Stile IonicoCaratterizzato da

superfici continue e prive di spigoli.

Tendenza al verticalismo e alla

leggerezza.

Stile AtticoStile che si diffonde ad Atene e nella sua regione a partire dagli

inizi del VI sec. a.C.Si caratterizza per superfici

levigate ed una perfetta sintesi tra la fluidità ionica con la ricerca

dei volumi dello stile dorico

Scultura Arcaica

Stile Dorico: dalla fine VII e prima metà del VI sec. a.C.

tendente alla geometrizzazione ,

squadrato e alla ricerca di un ordine formale

Stile Ionico: forme più allungate,

meno squadrate.

Stile Attico: Dagli inizi del VI sec. a.C. ricerca di equilibrio tra

rigore formale e naturalezza delle forme

Forme del corpo squadrate

Ogni parte è riconducibile ad una

forma geometrica

Una gamba più avanti all’altra

Sguardo fisso in avanti.

Sorriso arcaico

Stile IonicoKoύros di Melos, 550-540

a.C. alt. 214 cm. Museo archeologico nazionale di Atene

La figura appare meno squadrata, pur mantenendo la posa statica e frontale, le

forme sono più arrotondate.

Stile IonicoHèra di Samo, 570-560 a.C. Alta 192 cm . Prigi, Museo del Louvre.

Rappresenta la stessa Dea o una fanciulla offerente in processione.

Figura statica e frontale, i piedi uniti e un braccio lungo il corpo e

l’altra(mancante) forse piegata verso il busto che recava un offerta.

Il corpo cilindrico simula la forma di una colonna con le pieghe della

veste, il Chitone, mentre si contrappone alle linee diagonali del

mantello, l’Himàtion.

Stile AtticoIL Moskhòphoros ( portatore di vitello), 570 a.C.Alto 1,65 m . Atene , Museo dell’Acropoli.

Schema compositivo.

Rappresenta un offerente che reca un vitello alla dea Atena.Da una iscrizione si sa il nome di chi ha dedicato l’opera “Rhombos figlio di Palos, un allevatore ateniese.

Le fanciulle