Guía  de  pintura,  paso  a  paso  para  "Soldado  de  infantería  Waffen-­‐SS,  Las  Ardenas  1944"  LM-­‐B004  /  LIFE  MINIATURES  2013/05/24  12:31    

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     Soldado  de  infantería  Waffen-­‐SS,  Las  Ardenas  1944      Busto  a  escala  1/10,  Life  Miniatures  Esculpido  y  pintado  por  Sang-­‐Eon  Lee      Información  general      Con  el  lanzamiento  de  mi  propia  marca,  LIFE  MINIATURES,  había  intentado  que  la  concepción  de   mi   busto   reflejara,   de   forma   realista   una   persona   que   hubiera   participado   en   hechos  históricos  acaecidos  en  el  siglo  20.      Mi  intención  ha  sido  crear  un  busto  que  reflejara  las  emociones  de  la  gente  que  vivió  en  este  turbulento   siglo,   como   si   la   instantánea   la   hubiera   captado   uno   de   los   fotógrafos   de   (la  agencia)  Magnum.      Mi  primera  figura  comercial,  un  Marine  de  la  1a  División  del  Cuerpo  de  Marines  de  los  Estados  Unidos  sirvió  en  Guadalcanal,  en  1942  y  fue  presentado  hace  un  par  de  meses.  Quise  ofrecer  la  dureza  de   la  batalla,  para  ello  mostré  un  marine  en  pie,  al  borde  de   los   límites  humanos  enfrentado  al  duro  entorno  de  la  jungla.  La  mueca  de  su  rostro  refleja  la  intensa  luz  del  sol,  con   un   ojo   cerrado   y   una   sonrisa   cínica.  Ofrece   también   un   aspecto   humorístico   ante   esta  dolorosa   situación.   Todos   estos   aspectos   se   diseñaron   para   expresar   la   voluntad   de   este  hombre  que,  al  final,  ha  traído  la  esperanza  de  victoria  sobre  Japón.      “Soldado  de   infantería  Waffen-­‐SS,   Las  Ardennes   1944”,   es   la   creación  más   reciente   de   Life  Miniatures,  y  retrata  un  soldado  alemán  comiendo  un  trozo  de  pan.  ¿Por  qué  los  alemanes  de  nuevo?  Siempre  ha  sido  una  crítica  muy  extendida  al  presentar  el  busto   de   un   soldado   alemán.   A   pesar   de   la   repetida   producción   y   creación   de   diversos  soldados  alemanes  por  diferentes  artistas  y  empresas,  sigue  siendo  una  temática  atractiva.      Me  gustaría  comentar  que  el  diseño  de  los  uniformes  y  equipos  alemanes  están  por  encima  de  la  media  de  las  épocas  modernas  y  contemporáneas,  e  incluso  son  superiores  en  términos  estéticos,  si  consideramos  el  periodo.  A  pesar  del  avance,  su  temerario  desafío  es  lamentable  

y  me  resulta  fascinante,   independientemente  de  mi  postura  política.  Creo  que  este  nivel  de  complicidad  es  algo  compartido,  no  solo  por  los  productores,  si  no  también  por  los  clientes.  Sin  embargo,  me  gustaría   retratarlos   con  un  aspecto   realmente  cansado  en  una  batalla,  en  lugar  de  haciéndolos  parecer  un  valeroso  héroe,   ya  que   temo  que  una   imagen   tan  positiva  pueda  ofrecer  una  visión  distorsionada.      Con   esto   en  mente  he  planificado   la   creación  de  un   soldado   alemán   triste   que  muerde  un  trozo   de   pan.  Mastica   el   pan   con   un  movimiento   tímido,   preocupado   de   no   agrietarse   los  labios  congelados  y  secos  por  el  frío  en  los  lúgubres  días  destinados  a  una  derrota  segura  del  Reich.      Este  busto  ha  sido  creado  y  pintado  con  estos  conceptos  en  mente.          Pintura      Abreviaturas      1,  Las  marcas  de  los  acrílicos:J  -­‐  acrílicos  Josonja,  VA  -­‐  acrílicos  Vallejo  Arte  Deco      2,  Tonos  de  piel:      Cuando  me  preparo  para  pintar  figuras,  suelo  crear  6  niveles  de  mezclas  de  tono  de  piel.      2L   -­‐  B  30%  +  Vallejo  Arte  Deco  carne  medio  (medium  flesh)  60%  +  Vallejo  Arte  Deco  blanco  (white)  8%  +    Josonja  amarillo  cadmio  (cadmium  yellow)  LT  2%  1L-­‐   B   50%  +  Vallejo  Arte  Deco   carne  medio   (medium   flesh)   48%  +   Josonja   amarillo   cadmio  (cadmium  yellow)  LT  2%  B  -­‐  Base  de  tono  de  piel  Josonja  40%  +  Vallejo  Arte  Deco  carne  medio  (medium  flesh)  40%  +  Josonja  bermellón  (vermelion)  10%  +  Josonja  rosa  ciruela   (plum  pink)  6%  +  Josonja  amarillo  cadmio  (cadmium  yellow)  LT  4%  1S  -­‐  B  80%  +  Josonja  siena  tostada  (burnt  sienna)  10%  +  Josonja  bermellón  (vermilion)  10%  2S  -­‐  B  60%  +  Josonja  siena  tostada  (burnt  sienna)  30%  +  Josonja  rosa  ciruela  (plum  pink)  5%  +  Josonja  bermellón  (vermilion)  5%  3S  -­‐  B  50%  +  Josonja  siena  tostada  (burnt  sienna)  40%  +  Josonja  rosa  ciruela  (plum  pink)  10%        Cara  y  manos      1,  Como  muchos  de  vosotros  ya  sabéis,  siempre  aplico  negro  carbón  J  como  color  base.  

Obviamente  este  es  el  mejor  modo  de  pintar  zonas  tapadas  y  cubiertas,  aunque  puede  perder  algo  de  lo  que  debiera  pintarse  en  esa  zona,  el  recubrimiento  base  negro  la  hace  menos  evidente,  ya  que  ésta  no  refleja  tanto  brillo  con  un  color  brillante.  A  veces  dejo  el  negro  en  las  grietas  más  profundas.  Es  una  buena  forma  de  acortar  horas  de  trabajo  y  beneficia  al  pintor  que,  como  yo,  siempre  tenemos  plazos  de  entrega  breves.          Pinté  el  globo  ocular  con  blanco  VA  (White)  y  apliqué  sombras  en  la  posición  de  las  12  en  punto  con  negro  B  y  VA  (black).      

   

   

2,  Usando  B,  pinté  los  círculos  negros  de  los  ojos  como  la  capa  pase  para  pintar  los  iris,  teniendo  en  cuenta  su  posición  y  tamaño,  a  continuación  resalté  la  parte  inferior  de  los  ojos,  con  una  mezcla  de  B  +  J  sombra  tostada  (Burnt  Umber)  +  J  rojo  tierra  (Red  Earth)  +  J  grana  naftol  (Napthol  Crimson);  y  apliqué  el  mismo  color  a  los  lacrimales.      

       

3,  Conservando  los  círculos  negros  circundantes,  pinté  los  iris  con  una  mezcla  de  VA  turquesa  (turquoise)  +  J  grana  naftol  (napthol  crimson).  Después  de  añadir  más  J  grana  naftol  a  la  mezcla  apliqué  una  fina  capa  entre  la  línea  exterior  de  la  zona  azul  y  la  línea  interior  de  los  círculos  negros  para  lograr  el  efecto  de  mezcla.      

       

4,  Añadí  un  resaltado  a  los  iris  con  una  mezcla  de  VA  turquesa  +  J  verde  musgo  (moss  green).    

       

5,  Pinté  la  pupila  usando  VA  negro  y  añadí  el  resaltado  final  a  la  posición  de  las  5  en  punto  con  una  mezcla  de  VA  turquesa  +  J  verde  musgo  +  2L.      

       

6,  Con  VA  blanco,  apliqué  las  luces  de  reflejo  en  la  posición  de  las  2  en  punto.      

     

7,  Me  gustaría  presentarles  una  serie  de  consideraciones  generales  del  estudio  realizado  para  encontrar  la  posición  adecuada  para  la  zona  de  resaltado.  Puede  ver  que  dichas  zonas  se  han  marcado  con  líneas  amarillas.  Calculé  estas  líneas  basándome  en  un  principio  fundamental  que,  en  el  caso  de  una  curvatura  pronunciada,  el  lado  superior  recibe  más  luz  del  sol  que  el  lado  inferior,  así  que  veremos  el  lado  superior  más  brillante.  Y  creo  que  podremos  averiguar  fácilmente  el  caso  de  una  curvatura  invertida.  Esto  debe  aplicarse  con  cierta  diferencia,  dependiendo  de  la  textura  de  la  superficie.  Recomiendo  consultar  fotografías  del  rostro  de  una  personal  real  con  resaltes  y  sombras  naturales  para  complementar  este  principio  básico.      

     

8,  Marqué  los  resaltados  con  2L.      

     

9,  Marqué  las  sombras  con  2S.      

     

10,  Continué  con  el  primero  de  los  tonos  intermedios,  usando  B,  aplicándolo  a  las  líneas  límite  entre  2L  y  2S.      

     

11,  Tras  perfilar  las  cejas,  apliqué  3s,  J  sombra  tostada  en  la  zona  más  profunda  de  la  sombra      

     

12,  Para  lograr  mayor  realismo,  son  esenciales  una  transición  suave  de  los  tonos  y  unos  tonos  intermedios  apropiados.  Apliqué  múltiples  transparencias  de  tonos  intermedios  a  las  líneas  límites  entre  dos  tonos  diferentes,  por  ejemplo:  aplicando  B  entre  2L  y  2S;  aplicando  1L  entre  2L  y  B  y  aplicando  1S  entre  B  y  2S.      

     

13,  Repitiendo  el  mismo  procedimiento,  añadí  un  efecto  más  frío  a  las  mejillas  y  debajo  de  la  nariz  usando  una  mezcla  de  B  +  J  grana  naftol.      

     

14,  Repetí  el  procedimiento  del  nº  12  hasta  obtener  una  mezcla  suave.      

     

15,  Añadí  los  resaltados  finales  a  las  zonas  más  prominentes  con  1L      

     

16,  Mezclé  el  resaltado  final  con  el  color  circundante  usando  la  misma  técnica  que  se  introdujo  en  el  paso  anterior.      

     

17,  Continué  para  obtener  un  mejor  resultado  de   los  tonos  entre  sí,  mientras  que   la   intensidad   y   posición   de   los   resaltados   se   revisaron   ligeramente   para  hacer   que  el   aspecto  de  este   tipo   fuera  más  natural.  Una   vez   terminado   con  éxito,   añadí   pecas  e   imperfecciones  de   la  piel,   para  ello   señalé   varios  puntos  transparentes  con  1S,  5S.  El  proceso  de  pintado  de  la  barba  fue  el  mismo  que  para  los  puntos  de  la  piel.  La  parte  final  del  pintado  de  la  cara  fue  el  mostrar  los  labios   agrietados   por   el   frío.   Comencé   por   una  mezcla   de   B   +   J   grana   naftol  como  color  base  y  apliqué  sombras  con  3s,  J  sombra  tostada,  J  grana  naftol.  Los  resaltados  se  añadieron  aproximadamente  con  1L,  2L      

     

18,  El  mismo  procedimiento  se  aplica  para  la  pintura  de  la  mano.  Comencé  con  el  resaltado  de  2L,  realizándolo  sobre  la  capa  base  negra.      

     

19,  Marqué  el  área  de  sombras  con  2S.  

     

20,   Comencé   a   aplicar   los   tonos   intermedios   de   B   a   la   línea   en   la   que   se  encuentran  los  dos  primeros  tonos.      

     

21,   Mientras   aplicaba   los   tonos   intermedios,   apliqué   las   sombras   más  profundas  con  J  sombra  tostada.      

     

22,   Aplicando   cada   tono   de   lavado   intermedio   a   cada   línea   en   la   que   se  encuentran  dos  tonos  diferentes        

     

23,  El  color  de  la  capa  base  para  prepararse  para  el  pintado  de  la  uña  fue  una  mezcla  de   J   sombra   tostada  +  3S.  Al   tiempo  que   retuve   la   línea  que   rodea   la  capa  base  más  oscura,  pinté  el  cuerpo  de  la  uña  con  2S  teniendo  en  cuenta  su  tamaño   y   posición.   El   toque   final   se   añadió   al   borde   superior   de   la   uña   y   la  cutícula  usando  1S.      

     

24.,  25,  Añadí  un  efecto  frío  gracias  a  una  mezcla  de  3s  +  J  grana  naftol.  Usé  el  mismo   procedimiento   del   paso   17   para   lograr   los   problemas   de   la   piel   y   el  efecto  de  mugre.  Una  vez  terminada  con  éxito  la  mano,  pinté  el  pan  usando  J  sombra  tostada,  J  siena  tostada,  J  óxido  amarillo  (yellow  oxide),  J  beis  (fawn),  J  base  de  tono  de  piel  (skin  tone  base).      

             

Casco      26.   Para   el   color   base   del   casco,   usé   J   negro   carbón   (carbon   black)   +   J   azul  francés   (french  blue)  +   J   sombra  pura   (raw  umber).  El   fondo  de   la  calca  de   la  "SS"  se  pintó  a  pincel  con  VA  blanco.      

     

27.  Dibujé  la  línea  de  contorno  de  la  calca  y  las  letras  "SS"  con  un  pincel  con  VA  negro.      

     

28.  Realicé  las  muescas  de  la  calca  con  el  mismo  color  que  el  casco.      

     

29,  Un  buen  trabajo  con  el  pincel  es  esencial  para  lograr  trazos  de  pincel  grueso  del  camuflaje  de  invierno  del  casco.  Mojé  un  pincel  plano  cuadrado  en  una  mezcla  de  VA  blanco  +  J  sombra  pura  y  lo  escurrí  en  papel  absorbente  de  cocina.  Al  aplicar  pincel  seco  con  él  para  permitir  que  permanezca  el  grano  del  pincel,  obtuve  gradualmente  varias  capas  de  camuflaje  de  invierno.      

     

30,  Añadí  VA  blanco  al  resaltado  con  la  misma  técnica  empleada  en  el  paso  29.      

     

31,  Las  sombras  y  manchas  del  casco  se  añadieron  con  J  óxido  amarillo,  J  sombra  tostada,  J  negro  carbón      

     

32,  Comencé  el  correaje  de  cuero  con  J  sombra  pura  y  resaltado  con  J  tierra  roja  (red  earth).  Continué  elevando  el  tono  brillante  con  una  mezcla  de  J  óxido  amarillo  +  J  bermellón  +  J  rojo  tierra  sobre  las  zonas  de  desgaste  y  desgarros.  Le  di  el  toque  final  añadiendo  cortes  simulados  y  contornos  de  los  resaltados  con  J  beis,  J  óxido  amarillo,  J  bermellón,  B,  2L.      

             

Toca        La  tabla  de  color  de  la  toca      Resaltado  final  –  Resaltado  70%  +  2L  30%  Resaltado  –  J  azul  francés  80%  +  B  20%  Intermedio  –  J  azul  francés  80%  +  VA  negro  15%  +  J  sombra  pura  5%  Sombra  –  J  azul  francés  60%  +  VA  negro  40%      33~34,  Comencé  a  trabajar  el  resaltado  y  las  zonas  de  sombra  de  la  toca.          

     

35,  Apliqué  la  capa  de  tonos  intermedios  a  las  líneas  en  las  que  los  resaltados  se  encuentran  con  las  sombras,  luego  se  añaden  las  mezclas  de  resaltado  +  intermedio  a  las  nuevas  líneas  en  las  que  los  intermedios  se  encuentran  con  los  resaltados.  Se  repite  el  mismo  procedimiento  para  las  nuevas  líneas  en  las  que  se  encuentran  2  tonos  diferentes  hasta  que  se  logre  una  mezcla  suave.      

     

36~37,  Los  resaltados  finales  se  añadieron  y  mezclaron  con  la  misma  técnica  que  el  técnico  anterior.  Para  los  efectos  de  manchas  se  usó  J  rojo  tierra,  J  óxido  amarillo,  J  sombra  tostada      

                 

Guerrera      La  tabla  de  color  de  la  guerrera      Resaltado  final  –  Resaltado  70%  +  2L  30%  Resaltado  –  J  azul  francés  40%  +  J  verde  oliva  (olive  green)  40%  +  B  20%  Intermedio  –  J  azul  francés  40%  +  J  verde  oliva  40%  +  VA  negro  15%  +  J  sombra  pura  5%  Sombra  –  J  azul  francés  30%  +  J  verde  oliva  30%  +  VA  negro  40%      38~44,  Son  los  mismos  procedimientos  que  presenté  en  los  pasos  anteriores  aplicados  a  la  toca.      

                   

Abrigo        45,  Apliqué  la  capa  base  al  abrigo  con  J  beis      

     

46,  Usé  una  mezcla  de  J  beis  +  J  sombra  pura  para  comenzar  a  añadir  el  patrón  al  camuflaje  de  otoño,  una  mezcla  de  J  verde  óxido  (green  oxide)  +  J  verde  oliva  al  camuflaje  de  verano      

     

47,  Consultando  varias  fotografías  obtenidas  en  Internet,  añadí  las  zonas  más  brillantes  del  camuflaje  de  otoño  con  una  mezcla  de  J  beis  +  J  amarillo  cadmio  +  J  bermellón  +  VA  beige  (beige)  y  J  jade  (jade)  a  las  zonas  de  camuflaje  de  verano.      

     

48,  Añadí  las  zonas  más  oscuras  del  camuflaje  con  una  mezcla  de  J  sombra  pura  +  J  beis.      

     

49,  Aplicando  múltiples  capas  de  una  película  muy  fina  de  J  sombra  pura  una  y  otra  vez,  obtuve  gradualmente  las  sombras  en  las  zonas  más  profundas.  Una  vez  terminado,  añadí  VA  negro  a  las  zonas  más  profundas  del  camuflaje  y  a  los  cinturones  y  la  granada      

     

50,  Con  J  beis,  2L,  J  amarillo  cadmio,  terminé  el  proceso  que  usé  para  las  sombras  y  también  aplicado  a  los  resaltados.      

     

51,52,  Resultado  final  con  todos  los  elementos.