© Rhea Bailey, 2007Rhea Bailey14, Diogenis Str. 2122 Nicosia, CyprusTel/Fax +357 22 330850

TRIPTYCHA is a trilogy, each part being individual and part of a unity at the same time. Although they can stand apart, when together the dynamic is unparalleled. [Rhea]

Ένα τρίπτυχο είναι μία τριλογία, κάθε κομμάτι του είναι αυτόνομο και ταυτόχρονα μέρος μιας ενότητας. Παρόλο που μπορούν να σταθούν από μόνα τους, όταν είναι μαζί δημιουργούν μια δυναμική που δικαιώνει τη συνύπαρξη τους. [ΡΕΑ]

I had the opportunity to meet Rhea and come to know about her art twelve years ago at the Festival Des Arts Plastiques, Mahares, Tunisia. A year later we had a joint exhibition and art projects at EKATE in Nicosia and I was introduced to Cypriot art and artists.

The TRIPTYCHA exhibition marks a retrospective of Rhea’s art works produced between 1981-2007. It spans the artist’s experience and creativity during this period, documents her contribution to Cypriot and International Art and represents an important aspect of her art.

Triptych [pr. trip’tik] is a synonym of “Trilogy” from the Greek “Triptychos” formed by combining “Tri-“[“Three”] “Ptyche” [“Fold” or “Layer”]. It is a common form for something composed or presented in three parts or sections. Triptychs [Triptycha] are received by dividing, creating art works in three associated pieces or by combining three separate paintings working in unison to convey emotion, while they are really inextricably interconnected with each other, intended to be appreciated as one.

A Triptych [Triptychos] has its roots in the Christian theology and trinity. In the Middle Ages and the Renaissance triptychs used to refer to alter-pieces in church where the outer parts were typically hinged to the central one and folded over it. The format of the triptych, was used by many artists to convey their ideas among which are Francis Bacon, Max Beckmann, Jan van Eyck, Hieronymus [Jerome] Bosch, Albrecht Dürer and many others.

Today Triptych [Triptychos] is used not only to refer to art works, it is expanded to include a group of three musical compositions by the same composer which are linked by a uniting theme, also to a series of three paintings, sculptures, photographs or plays or any composition in three. Every triptych has a story to tell and a good triptych becomes a “holistic story”. It is a space of synthesis between the outside and the inside, they express both the intimacy of the open space and the spatiality of the enclosure. An attempt to create internal synergy between the image and the surface it is painted on, where the combined effects are greater than their separate effects.

RHEA BAILEY – TRIPTYCHA1981 – 2007

Rhea is among the few Cypriot artists who crossed the boundaries of the established traditions in Art and revealed the possibilities of the new personal approach. She seems destined to write her name and that of her country in the history of modern Art. Rhea builds new roads in Cypriot art and gives voice to that which has not been spoken. Her work provides a conceptual bridge to contemporary art forms in Europe and the World.

Goethe used to say “giving shape, the sole, supreme task of art”. In her Triptycha Rhea creates forms and gives shape to the shapeless. Inspired by the light of her country in her artistic output, she captures in great sensitivity and ethereal quality the most infinitesimal tone of the Cypriot light and atmosphere in semi-representational to abstract style. She conveys the sense of radiance, the refractions and penetrating quality of the Cypriot light on the sea, the flora and geomorphology of the landscape.

Kandinsky considered that “colour is a means of exerting direct influence upon the soul”. Through her long experience Rhea has developed a complete formal vocabulary in which colour is an expressive medium. Form, colour and shapes are simplified in a tightly structured abstract composition. Her works are an enigmatic interweaving of colours, structures, light and spaces that partake in the inner and the outer. “Every painting is a glimpse of a world which already exists”, Rhea says. Her extensive canvas surfaces and intense colour suggest something beyond the physicality of painting itself. The abstracted quality of place is combined with a vivid directness of painterly approach to leave an immediate trace and permanent record of the artist’s emotion.

In her quest to express the absolute spirit Rhea studies the outer reality, absorbed in detail and structure in order to understand the laws of the universe and find how this outer reality corresponds to the inner one. She strives harder to put on canvas an abstract appearance of what she has seen, heard and felt to produce the effect of truth. She puts together the outer and inner world in her own words in a unique way of expression. In the process of search for the essence of

form, the state beyond form, transformation, Rhea uses the observed forms of outer reality in a symbolic and abstract way. Her art is a representation of her life itself, it reflects the essential elements of Cyprus life and explores the relation of colour, form and meaning.

Rhea accepts art as a means “to harmonize the apparent contrasts, to understand life and ourselves better, a way of making conscious the unconscious part of ourselves and becoming whole. It is the contact with the inner self, the soul, the centre of being, it is where the inner and outer realities merge and we find peace”. In one of her lectures in New York Rhea considered her paintings as “part of a unity, linked to each other and evolved from one another. Each one of them being the realization of a new plane of consciousness, used as a stepping stone for further realization in the depths of the SELF and the UNIVERSE”.

Rhea continues to challenge her art form and material in search for the absolute spirit, to expand her creative possibilities, to locate the signs of life in individual style and gesture, to express basic human emotion and to contribute to Art by exhibiting her work both at home and abroad.

Dr. Arafat Al-NaimPHD, MFA, BFA in Graphic Arts and Printmaking, MST in Art TeachingHead of Graphic Arts and Design Department, Applied Science University, AmmanEditorial Board Member of International Design Research Journal “DESIGN BEHAVIOURS”Initiator and curator of The ASU International Design Forum – Symposiodesign Amman

Είχα την ευκαιρία να γνωρίσω τη Ρέα και την τέχνη της πριν από δώδεκα χρόνια στο Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, στη Μαχαρές της Τυνησίας. Ένα χρόνο μετά είχαμε μια έκθεση μαζί στο Οίκημα του ΕΚΑΤΕ στη Λευκωσία και έτσι ήρθα σ’ επαφή με την Κυπριακή Τέχνη και τους Κύπριους καλλιτέχνες.

Η έκθεση ΤΡΙΠΤΥΧΑ είναι μια αναδρομή έργων της Ρέας που έγιναν μεταξύ 1981 – 2007. Καλύπτει την εμπειρία και δημιουργικότητα της ζωγράφου σ’ αυτή την περίοδο, καταγράφει την συνεισφορά της στην Κυπριακή και Διεθνή Τέχνη και αντιπροσωπεύει μια σημαντική πλευρά της τέχνης της.

Τρίπτυχο, από τις λέξεις «τρία» και «πτυχή», είναι συνώνυμο της «τριλογίας» και μια συνήθης μορφή για κάτι που παρουσιάζεται σε τρία μέρη ή τμήματα. Τα τρίπτυχα προέρχονται από διαίρεση, δημιουργώντας ένα έργο σε τρία σχετιζόμενα μέρη ή συνδέοντας τρία ξεχωριστά έργα ζωγραφικής που λειτουργούν σε αρμονία για να μεταφέρουν συναισθήματα, ενώ στην πραγματικότητα είναι απόλυτα αλληλένδετα, με σκοπό να εκτιμηθούν σαν μια οντότητα. Το τρίπτυχο έχει τις ρίζες του στη χριστιανική θεολογία και την τριάδα. Στο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση τα τρίπτυχα χρησιμοποιούνταν σε εκκλησιαστικά τέμπλα και τα εξωτερικά τους μέρη ήταν συνδεδεμένα στο κεντρικό μέρος και διπλώνονταν πάνω από αυτό. Η μορφή του τρίπτυχου χρησιμοποιήθηκε από πολλούς καλλιτέχνες σαν μέσο έκφρασης ανάμεσα στους οποίους ήταν ο Φράνσιν Μπέϊκον, ο Μάξ Μπέκμανν, ο Ζαν Βαν Έϊκ, ο Ιερόνυμος Μπός, ο Άλμπρεχτ Ντουρέρ και άλλοι. Σήμερα το τρίπτυχο δεν χρησιμοποιείται μόνο σε έργα ζωγραφικής, μπορεί να συμπεριλάβει τρεις μουσικές συνθέσεις του ιδίου συνθέτη που συνδέονται με ένα ενοποιητικό μουσικό θέμα, καθώς επίσης και από τρία έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, φωτογραφίας ή θεατρικών έργων ή οποιαδήποτε σύνθεση που αποτελείται από τρία μέρη. Κάθε τρίπτυχο έχει μια ιστορία να πει και ένα καλό τρίπτυχο γίνεται μια ολοκληρωμένη ιστορία.

Είναι ένας χώρος σύνθεσης μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού, εκφράζει τόσο την οικιότητα του ανοιχτού χώρου, όσο και την απλοχωριά του έγκλειστου χώρου. Μια προσπάθεια δημιουργίας εσωτερικής συνεργασίας μεταξύ της μορφής και της ζωγραφισμένης επιφάνειας, όπου οι συντονισμένες είναι μεγαλύτερες από τις ξεχωριστές επιδράσεις.

ΡΕΑ ΜΠΕΪΛΥ – ΤΡΙΠΤΥΧΑ1981 – 2007

Η Ρέα είναι ανάμεσα στους λίγους Κύπριους καλλιτέχνες που ξεπέρασαν τα όρια των κατεστημένων παραδόσεων στη Τέχνη και αποκάλυψαν τις δυνατότητες μιας νέας προσωπικής προσέγγισης. Φαίνεται ταγμένη να γράψει το όνομα της ίδιας και της πατρίδας της στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Η Ρέα ανοίγει νέους δρόμους στην Κυπριακή Τέχνη και δίνει φωνή σ’ αυτό που δεν έχει ειπωθεί. Η τέχνη της προσφέρει μια γέφυρα επικοινωνίας στις σύγχρονες μορφές τέχνης στην Ευρώπη και τον Κόσμο.

Ο Γκαίτε έλεγε «το να δίνεις σχήμα, η μόνη, η υπέρτατη αποστολή της τέχνης». Στα τρίπτυχα της η Ρέα δημιουργεί μορφές και δίνει σχήμα στο άμορφο. Εμπνευσμένη από το φως της χώρας της, συλλαμβάνει με περισσή ευαισθησία και αιθέρια ποιότητα τον πιο απειροελάχιστο τόνο του Κυπριακού φωτός και ατμόσφαιρας σε ημιπαραστατικό μέχρι αφηρημένο ύφος. Μεταφέρει την αίσθηση της λάμψης, των διαθλάσεων και της διαπεραστικής ιδιότητας του Κυπριακού φωτός πάνω στη θάλασσα, τη βλάστηση και τη γεωμορφολογία του τοπίου.

Ο Καντίσκυ θεωρούσε πως «το χρώμα είναι ένας τρόπος άσκησης άμεσης επίδρασης πάνω στη ψυχή». Μέσα από την πολύχρονη της πείρα η Ρέα έχει αναπτύξει ένα τελειοποιημένο μορφικό λεξιλόγιο, στο οποίο το χρώμα είναι ένα μέσο έκφρασης. Μορφή, χρώμα και σχήμα απλοποιούνται σε μια γερά δομημένη αφαιρετική σύνθεση. Τα έργα της είναι ένα αινιγματικό σύμπλεγμα χρωμάτων, δομών, φωτός και χώρων που παίρνουν μέρος στο εσώτερο και στο εξώτερο. «Κάθε ζωγραφικό έργο είναι μια ματιά σε ένα κόσμο που ήδη υπάρχει» λεει η Ρέα. Η τεράστιες επιφάνειες καμβά και το έντονο χρώμα εισηγούνται κάτι πέρα από την φυσική υπόσταση του ίδιου του έργου. Η αφαιρετική ιδιότητα του τόπου συνδιάζεται με μια ζωηρή αμεσότητα ζωγραφικής προσέγγισης, για να αφήσει ένα άμεσο ίχνος και μια μόνιμη καταγραφή του συναισθήματος της καλλιτέχνιδας.

Στην αναζήτηση της έκφρασης του απόλυτου πνεύματος, η Ρέα μελετά την εξωτερική πραγματικότητα, απορροφά την λεπτομέρεια και τη δομή για να αντιληφθεί τους νόμους του σύμπαντος και να βρει πώς αυτή η εξωτερική πραγματικότητα αντιστοιχεί εσωτερικά. Αγωνίζεται να βάλει στον καμβά μια αφαιρετική παρουσία όσων έχει δει, ακούσει και αισθανθεί για να προβάλει την αλήθεια. Βάζει μαζί τον εξωτερικό

και εσωτερικό κόσμο με τα δικά της λόγια, με ένα αυθεντικό τρόπο έκφρασης. Κατά τη διαδικασία έκφρασης της ουσίας της μορφής, την κατάσταση πέρα από τη μορφή, την κατάσταση, η Ρέα χρησιμοποιεί τις ορατές μορφές της εξωτερικής πραγματικότητας με ένα συμβολικό και αφαιρετικό τρόπο. Η τέχνη της είναι μια αναπαράσταση της δικής της ζωής, καθρεφτίζει ουσιαστικά στοιχεία της Κυπριακής ζωής και εξερευνά τη σχέση του χρώματος, της μορφής και του νοήματος.

Η Ρέα δέχεται τη τέχνη σαν ένα μέσο «εναρμόνισης των ορατών αντιθέσεων για να κατανοήσουμε τη ζωή και τον εαυτό μας καλύτερα, ένα τρόπο συνειδητοποίησης του ασυνείδητου μέρους του εαυτού μας για να ολοκληρωθούμε. Είναι η επικοινωνία με τον εσώτερο εαυτό, την ψυχή, το κέντρο της ύπαρξης, είναι εκεί που οι εσωτερικές και εξωτερικές πραγματικότητες σμίγουν και βρίσκουμε γαλήνη». Σε μια από τις διαλέξεις της στη Νέα Υόρκη, η Ρέα θεώρησε τα έργα της σαν «μέρος μιας ενότητας, συνδεδεμένα μεταξύ τους και ανελισσόμενα το ένα μέσα από το άλλο. Το κάθε ένα τους είναι η κατανόηση ενός νέου πεδίου συνειδητότητας που χρησιμεύει σαν ένα σκαλοπάτι για περαιτέρω κατανόηση στα βάθη του ΕΑΥΤΟΥ και του ΣΥΜΠΑΝΤΟΣ».

Η Ρέα συνεχίζει να προκαλεί την τεχνοτροπία και το υλικό της στην αναζήτηση του απόλυτου πνεύματος, να επεκτείνει τις δημιουργικές της δυνατότητες και να εντοπίζει τα σημεία της ζωής με ιδιόμορφο ύφος και τεχνική, να εκφράζει βασικά ανθρώπινα συναισθήματα και να συμβάλλει στην τέχνη εκθέτοντας τα έργα της τόσο στην πατρίδα της όσο και στο εξωτερικό.

Δρ. Άράφατ Αλ – ΝαϊμPHD, MFA, BFA στις Γραφικές Τέχνες και τη ΧαρακτικήMST στη Διδασκαλία της ΤέχνηςΔιευθυντής του Τμήματος Γραφικών Τεχνών και Σχεδίου, Applied Science University, ΑμμάνΜέλος Εκδοτικής Επιτροπής της Διεθνούς Εφημερίδας Έρευνας Σχεδίου “DESIGN BEHAVIOURS”Προτεργάτης και έφορος του The ASU International Design Forum – Symposiodesign, Amman

[ Ανέλιξη ] Evolution, 1981 Oil on canvas, 170 x 255 cm

[ Ταξίδι στο χώρο-χρόνο ] Space Travel, 1983 Oil and soil on hard board, 182 x 242 cm

[ Μέσα στο φως ] In The Light, 1987 Oil on canvas, 230 x 450 cm

[ Κυπριακό φως ] Cypriot Light, 2007 Acrylic on canvas, 200 x 450 cm

[ Κυπριακή ακτή ] Cypriot Coast, 2007 Acrylic on canvas, 200 x 450 cm

[ Mεταξύ ανέμων ] Between Winds, 2007 Acrylic on canvas, 175 x 525 cm

[ Κυπριακή Άνοιξη ] Cypriot Spring, 2007 Acrylic on canvas, 150 x 600 cm

RHEA BAILEY ΡΕΑ ΜΠΕΪΛΥ

Nee Athanassiades

Deputy Director General IBC Cambridge for EuropeBorn 1946 in Lefkosia, Cyprus

Education1964-65 Sir John Cass School of Art, London, UK1965-69 BA Honours in Art and Design, Liverpool College of Art, Liverpool, UK

Solo Exhibitions1971 Hilton Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1974 Greek Lycee Gallery, Ammochostos, Cyprus; 1976 Acropolis Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1976 Liverpool Academy Gallery, UK; 1977 Rathbone Gallery, Albany, New York, USA; 1978 Consulate General of the Republic of Cyprus, New York, USA; 1978 Maliotits Cultural Centre, Boston, USA; 1978 Zygos Gallery, Lemesos, Cyprus; 1980 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1981 The Artist’s House Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1983 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1984 Ora Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1984 Themelio Gallery, Lemesos, Cyprus; 1985 Hydrohoos Gallery, Athens, Greece; 1985 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1987 Gloria Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1988 Morphe Gallery, Lemesos, Cyprus; 1989 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus;1989 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1990 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1991 Hilton Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1994 Apocalypse Gallery, Lefkosia, Cyprus; 1997 Kyklos Gallery, Paphos, Cyprus; 1998 Hotel Melia, Madrid, Spain; 1999 Melina Mercuri Hall, Lefkosia, Cyprus; 2000 Cyprus Corner Gallery, Larnaca, Cyprus; 2001 Pantheon Gallery, Lefkosia, Cyprus; 2003 Opus 39 Gallery, Lefkosia, Cyprus – retrospective of drawings; 2005 Kypriaki Gonia Gallery, Larnaca, Cyprus; 2006 Tehnis Dromena Gallery, Nicosia, Cyprus; 2007 Kasteliotissa Hall, Nicosia, Cyprus; Since December 2005 has her own permanent gallery showing different unities of her work in rotation.

Participations1979 The International Competition of Comtemporary Art, Monaco; 1980 The Paris Young Artists Biennale, France; 1989 Plain Aire, Sozopol, Bulgaria; 1993 Jordan Festival of Fine Arts; 1995 Festival des Arts Plastiques, Tonnay-Boutonne, France; 1995 Festival des Arts Plastiques, Mahares, Tunisia; 1996 Festival des Arts Plastiques, Mahares, Tunisia;

Γένος Αθανασιάδη

Βοηθός Γενικού Διευθυντή Διεθνούς Βιογραφικού Κέντρου του Κεϊμπρίτζ για την Ευρώπη Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1946.

Σπουδές 1964-65 Σχολή Καλών Τεχνών Sir John Cass, Λονδίνο. 1965-69 BA Honours στις Καλές Τέχνες, Κολλέγιο Τέχνης, Λίβερπουλ, Αγγλία.

Ατομικές Εκθέσεις1971 Γκαλερύ Χίλτον, Λευκωσία, Κύπρος; 1974 Λύκειο Ελληνίδων Αμμοχώστου, Κύπρος; 1976 Γκαλερύ Ακρόπολις, Λευκωσία, Κύπρος; 1976 Γκαλερύ Ακαδημίας, Λίβερπουλ, Αγγλία; 1977 Γκαλερύ Ράθμποουν, Άλμπανι, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ; 1978 Γενικό Προξενείο Κυπριακής Δημοκρατίας, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ; 1978 Πολιτιστικό Κέντρο Μαλιώτης, Βοστόνη, ΗΠΑ; 1978 Γκαλερύ Ζυγός, Λεμεσός, Κύπρος; 1980 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1981 Γκαλερύ, “Το Σπίτι του Καλλιτέχνη» Λευκωσία, Κύπρος; 1983 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1984 Γκαλερύ Ώρα, Λευκωσία, Κύπρος; 1984 Γκαλερύ Θεμέλιο, Λεμεσός, Κύπρος; 1985 Γκαλερύ Υδροχόος, Αθήνα, Ελλάδα; 1985 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1987 Γκαλερύ Γκλόρια, Λευκωσία, Κύπρος; 1988 Γκαλερύ Μορφή, Λεμεσός, Κύπρος; 1989 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1989 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1990 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1991 Γκαλερύ Χίλτον, Λευκωσία, Κύπρος; 1994 Γκαλερύ Αποκάλυψη, Λευκωσία, Κύπρος; 1997 Γκαλερύ Κύκλος, Πάφος, Κύπρος; 1998 Ξενοδοχείο Μέλια, Μαδρίτη, Ισπανία; 1999 Αίθουσα Μελίνα Μερκούρη, Λευκωσία, Κύπρος; 2000 Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Λάρνακα, Κύπρος; 2001 Γκαλερύ Πάνθεον, Λευκωσία, Κύπρος; 2003 Γκαλερύ Opus 39, Λευκωσία, Κύπρος, αναδρομική σχεδίων; 2005 Γκαλερύ Κυπριακή Γωνιά, Λάρνακα, Κύπρος; 2006 Γκαλερύ Τένχης Δρώμενα, Λευκωσία, Κύπρος; 2007 Αίθουσα Καστελιώτισσα Λευκωσία, Κύπρος; Από το Δεκέμβρη του 2005 η Ρέα διατηρεί προσωπική γκαλερύ

Συμμετοχές1979 Διεθνής Διαγωνισμός Σύγχρονης Τέχνης, Μονακό; 1980 Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών, Παρίσι, Γαλλία; 1989 Πλεν-ερ, Σωζόπολη, Βουλγαρία; 1993 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών Ιορδανίας; 1995 Φεστιβάλ

Καλών Τεχνών, Τονέι-Μπουτόν, Γαλλία; 1995 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, Μαχάρες, Τυνησία; 1996 Φεστιβάλ Καλών Τεχνών, Μαχάρες, Τυνησία; 1997 Δημιουργοί της Μεσογείου και Μαύρης Θάλασσας, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα; 1998 Φιλοξενούμενη του προγράμματος Κιλντρήλιγκ, Κέρρυ, Ιρλανδία; 1998 Παλάτσο Κορρέρ, Βενετία, Ιταλία; 1999 Παλάτσο Κορρέρ, Βενετία, Ιταλία; Όπως και άλλες ομαδικές εκθέσεις στη Γαλλία, Αγγλία, Ελλάδα, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Γερμανία, Αυστραλία, Ουγγαρία, Τσεχοσλοβακία, Ρουμανία, Κίνα, Κούβα, Κουβέιτ, Ρωσία, Βέλγιο, Ιταλία και Ιρλανδία; Διεθνές Συνέδριο Αμερικανικού Βιογραφικού Ινστιτούτου και Διεθνούς Βιογραφικού Κέντρου του Κέμπριτζ: Λισαβόνα 1999, Κέμπριτζ 2001, Βανκούβερ 2002, Δουβλίνο 2004, Χαβάη 2005, Παγκόσμιο Συνέδριο Οξφόρδη 2006, Ουάσιγκτον 2007

Συλλογές όπου υπάρχουν έργα της ΡέαςΚρατική Πινακοθήκη Κύπρου, Λευκωσία; Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, Ελλάδα; Jules Brαssner Collection, Τόκυο, Ιαπωνία; Εθνική Πινακοθήκη Ιορδανίας, Αμμάν; Λαϊκή Τράπεζα, Κύπρος; Ελληνική Τράπεζα, Κύπρος; Τράπεζα Κύπρου, Κύπρος; Προεδρικό Μέγαρο, Λευκωσία, Κύπρος; Γραφείο Τύπου και Πληροφορικών, Λευκωσία, Κύπρος; Ανώτερο Τεχνολογικό Ινστιτούτο, Λευκωσία, Κύπρος; Και πολλές άλλες ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές στην Κύπρο και το εξωτερικό

Διεθνή Βραβεία 1973 Μετάλλιο Διεθνούς Διαγωνισμού Τέχνης “Το Χρυσό Αηδόνι», Κύπρος; 1974 Εύφημη Μνεία, 10η Μπιενάλε Αλεξάνδρειας; 1998 Grand Gold Prix για Διεθνή Ποιότητα, Μαδρίτη, Ισπανία; 1999 Βραβείο Συνολικής Προσφοράς Εικοστού Αιώνα “Πεντακόσιοι Ηγέτες Επιρροής», ΑΒΙ, ΗΠΑ; 1999 Μετάλλιο “2000 Σημαντικοί Καλλιτέχνες και Σχεδιαστές του 20ου αιώνα», ΙBC Κέμπριτζ, ΗΒ; 2001 Μετάλλιο “Διακεκριμένη Συμμετοχή» Συνέδριο ΑΒΙ IBC, Κέμπριτζ, ΗΒ; “100 Κορυφαίοι Καλλιτέχνες – 2005» IBC Κέμπριτζ, ΗΒ; 2007 Χρυσό Μετάλλιο για την Κύπρο, Παγκόσμιο Συνέδριο, Ουάσιγκτον, ΗΠΑ

Παρουσιάζεται στις εκδόσεις Οι Έλληνες ζωγράφοι, Εκδόσεις Μέλισσα, Αθήνα 1976; Κύπριοι Καλλιτέχνες, Εκδόσεις Χρ. Ανδρέου, Λευκωσία 1982-83; Διεθνές Who’s Who για Γυναίκες, Εκδόσεις Europa, HB; Ασία, Αμερική Who’s Who – Rifacimento International, Δελχί, Ινδία; “Γυναίκες της Χρονιάς

1997 Mediterranean and Black Sea Creators, Thessaloniki, Greece; 1998 Guest of the Kildreelig Project, Kerry, Ireland; 1998 Autumn Annual Palazzo Correr, Venezia, Italy; 1999 Spring Annual Palazzo Correr, Venezia, Italy; As well as other group exhibitions in France, England, Greece, Yugoslavia, Bulgaria, Germany, Australia, Hungary, Czechoslovakia, Rumania, China, Cuba, Kuwait, Russia, Belgium, Italy and Ireland; ABI IBC Congress on Arts and Communications, Lisbon 1999, Cambridge 2001, Vancouver 2002, Dublin 2004, Honolulu 2005; World Forum: Oxford 2006, Washington DC 2007

Collections where Rhea’s work is exhibitedCyprus State Gallery, Nicosia; University of Thessaloniki, Greece; Jules Brussner collection, Tokyo, Japan; Jordan National Gallery of Fine Arts, Amman; Laiki Bank, Cyprus; Hellenic Bank, Cyprus; Bank of Cyprus, Cyprus; Presidential Palace, Nicosia, Cyprus; Press Information Office, Nicosia, Cyprus; Higher Technical Institute, Nicosia, Cyprus and many other private and public collections in Cyprus and abroad.

International Awards1973 Medal, “The Golden Nightinglale” International Art Competition, Cyprus; 1974 Mention, 10th Alexandria Biennale; 1998 Grand Gold Prix for International Quality, Madrid, Spain; 1999 Twentieth Century Achievement Award, “Five Hundred Leaders of Influence”, American Biographical Institute, USA; 1999 Medal, “2000 Outstanding Artists and Designers of the 20th Century”, International Biographical Centre, Cambridge, UK; 2001 Medallion “Distinguished Participation” ABI IBC Congress, Cambridge, UK; “100 Top Artist - 2005” IBC Cambridge, UK; 2007 Gold Medal for Cyprus, World Forum, Washington DC

Presented inThe Greek painters, Melissa Publications, Athens, 1976; Cypriot Artists, Chr. Andreou Publications, Nicosia 1982-83; The International Who is Who for Women, Europa publications, UK; Asia/American Who’s Who – Rifacimento Internatioanl, Delhi, India; “Women of the Year 1994” American Biographical Institute “International Cultural Diploma of Honor”, A.B.I. 1998; “The 4th edition of the International Who’s Who of Professional & Business Women”, A.B.I. 1998; Internet – Art Addiction, Veneziana Autumn Annual 1998, 6th International

Female Artists’ Art (1999-2000) ; Biography Today New Millennium Edition, New Delhi, India; “2000 Outstanding Scholars of the 20th Century” IBC Cambridge, UK; Outstanding People of the 21st Century, First Edition 2002 IBC Cambridge; Leading Intellectuals of The World 2002-2003, issue ABI (select 500) ; Five hundred Leaders of Influence, ABI, 2000, 2001, 2002, 2003; Cypriot Artists of the 3rd Millenium, Zambelas Art Ltd, Nicosia 2002; 1960 – 1974 Young Cypriot Artists at the Dawn of the Republic, The Nicosia Municipal Arts Center, 2002

Some characterisations from articles on Rhea’s work“A painter of mystic symbolism” [G. Lysiotis, Eleftheria, 1974]

“…An exhibition of the mortal and the immortal… Striving to capture transitory experiences” [Joe Riley, “An artist involved with time”, Liverpool Echo, 1978]

“Rhea has the key to a secret imagery” [Glyn Hughes, Cyprus Mail, 1978]

“Rhea Bailey’s contemplative artistry inspires a time for mediation” [Julie Charles “Portrait of an Artist,” Hellenic Times, New York, 1978]

“Rhea A. Bailey – an original” [Collette Ioannides - Sunjet, 1981]

“She transforms her experiences into “inner spaces”…”[Alexandros Xydes, Athens 1985, for her solo exhibition catalogue]

“… her paintings and drawings have intellectual wholeness…” [Glyn Hughes, “Rhea contrives visual alchemy,” The Cyprus Weekly, 1987]

“Rhea Bailey is an original” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 1989]

“I see Rhea’s art like the big bang, reaching to the galaxies, expanding. Inside herself, she has exactly the same things that nature has. I know why she likes to go for a walk at night or early evening and why she always looks at the sky; she is doing art which is in contact with the big natural events.” [Arafat Al-Naim, The Cyprus Weekly, 1997]

“…her move from burlap to silk has been a career move-plus. The works are most certainly the art of Rhea Bailey.

1994» ΑΒΙ (Αμερικανικό Βιογραφικό Ινστιτούτο ); “International Cultural Diploma of Honour”, ABI 1998; 4η Έκδοση Διεθνούς “Who’s Who of Professional & Business Women » ΑΒΙ 1998; Ίντερνετ – Art Addiction, Veneziana Autumn Annual 1998, 6η Διεθνής Έκθεση Τέχνης Γυναικών Καλλιτεχνών (1999-2000); Biography Today New Millennium, Νέο Δελχί, Ινδία; “2000 Outstanding Scholars of the 20th century» IBC Κέμπριτζ, ΗΒ; Κορυφαίοι Διανοούμενοι του Κόσμου 2002-2003, έκδοση ΑΒΙ (επίλεκτοι 500); Πεντακόσιοι Ηγέτες Επιρροής ΑΒΙ 2000, 2001, 20002, 2003; Κύπριοι Καλλιτέχνες της Τρίτης Χιλιετηρίδας, Ζambelas Art Ltd, Λευκωσία 2002; 1960-1974 Νέοι Κύπριοι Καλλιτέχνες στην Αυγή της Δημοκρατίας, Δημοτικό Κέντρο Τεχνών, Λευκωσίας 2002

Χαρακτηρισμοί από άρθρα για τη δουλειά της Ρέας“Η ζωγράφος του μυστηριακού συμβολισμού” [Γ. Λυσιώτης, Ελευθερία, 1974]

“…Μια έκθεση του θνητού και του αθάνατου… που προσπαθεί να συλλάβει μεταβατικές εμπειρίες” [Joe Riley, “Μια καλλιτέχνης που ασχολείται με τον χρόνο» Liverpool Echo, 1978]

“Η Ρέα έχει το κλειδί σε κάποιες μυστικές εικόνες” [Glyn Hughes, Cyprus Mail, 1978]

“Η γνωστική καλλιτεχνικότητα της Ρέας Μπέιλυ εμπνέει διαλογισμό” [Julie Charles “Πορτρέτο ενός καλλιτέχνη” Hellenic Times, Νέα Υόρκη, 1978]

“Rhea A. Bailey, η αυθεντική “ [Collette Ioannides, Sunjet, 1981]

“Μετουσιώνει τις εμπειρίες της σε χώρους του εσωτερικού” [Αλέξανδρος Ξύδης, Αθήνα 1985, για τον κατάλογο της ατομικής της έκθεσης]

“…η ζωγραφική και τα σχέδια της είναι διανοητικά ολοκληρωμένα” [Glyn Hughes, “η Ρέα πετυχαίνει οπτική αλχημεία”, The Cyprus Weekly 1987]

“Η Ρέα Μπεϊλυ είναι αυθεντική” [Glyn Hughes , The Cyprus Weekly, 1989]

“Βλέπω την τέχνη της Ρέας όπως το big bang που φτάνει στους γαλαξίες, διαστέλλεται. Μέσα της έχει τα ίδια στοιχεία που έχει η φύση. Ξέρω γιατί της αρέσει να περπατά τη νύχτα και γιατί πάντα κοιτάει τον ουρανό. Κάνει τέχνη που είναι σ΄ επαφή με τα μεγάλα φυσικά

γεγονότα” [Dr. Arafat Al-Naim, The Cyprus Weekly, 1997]

“… η μετακίνησή της από τον καμβά στο μετάξι είναι μια θετική κίνηση στην καριέρα της. Τα έργα είναι οπωσδήποτε η τέχνη της Ρέας Μπέιλυ. Διερωτώμαι αν εκείνη η παλαιότερη συμβολική ζωγραφική της θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί διαφορετικά. Φαίνεται πως οι πιο σύνθετες από τις μυστήριες μορφές της βγάλανε φτερά να πετάξουν με περισσή ομορφιά, μέσα στο φως” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly 1999]

“Η εκτιθέμενη δουλειά φανερώνει τη φρεσκάδα και τον αυθορμητισμό της καλλιτέχνιδας, την ενδοσκόπησή της και την επιτυχημένη χρήση του υλικού. Φυσικά δεν είναι μόνο μαύρο και άσπρο, μα είναι όλοι οι τόνοι μεταξύ τους. Θα μπορούσες να πεις πως το μαύρο και το άσπρο είναι χρώμα από μόνο του. Πόσο διορατικό από μέρους της Opus 39, να παρουσιάσει αυτή την έκθεση. Παρουσιάζει το ξεκίνημα ενός τεράστιου μέρους της τέχνης της Ρέας. Πρέπει να τη δείτε” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly].

“Κατά την διάρκεια της συνομιλίας μας διακρίνω μια καθαρότητα στα μάτια της, και με αγγίζει κάτι από την “ενέργεια» στην οποία συχνά αναφέρεται. “Κάθε γνήσιο έργο τέχνης είναι πηγή ενέργειας γι’ αυτούς που έρχονται σ’ επαφή μαζί του». Αφήνοντας το εργαστήριο της, αντιλαμβάνομαι πως σήμερα πήρα συνέντευξη όχι απλώς από ένα καλλιτέχνη, αλλά από ένα εξαίρετο ανθρώπινο πλάσμα” [Νόρα Νατζαριάν “Ζωγραφίζοντας τον κόσμο της – η τέχνη της Ρέας Μπέιλυ” Sunjet, Φθινόπωρο 2004]

“…Η Ρέα έρχεται να μας υπομνήσει ότι υπάρχουν κι’ άλλες διαστάσεις, και άλλοι κόσμοι στους οποίους μπορούμε να αναφερθούμε, μεταφέροντας εκστατικά τους εαυτούς μας σ’ αυτούς τους κόσμους, το αληθινό ζητούμενο για τον καθένα μας. Από εκεί μπορούμε να αντλήσουμε το τελειότερο” [Δρ. Κλείτος Ιωαννίδης, εγκαίνια έκθεσης της Ρέας, Γκαλερί Τέχνης Δρώμενα, Λευκωσία 15.3.2006]

“Στον αγώνα εναρμόνισης των αντιθέσεων, συναντάται η τρίτη ιδιότητα, συμβαίνει η δημιουργία. Στην αναζήτηση της ουσίας πέρα από τα φαινόμενα, ο μικρόκοσμος συναντά τον μακρόκοσμο. Στην αναζήτηση της ουσίας πέρα από τη μορφή συμβαίνει η μετουσίωση.” [ ΡΕΑ ]

“I wonder if those earlier symbolic paintings could have aesthetically progressed in any other way. It is as if the more complex of her mysterious images had taken wing to fly, with great beauty, into the light.” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 1999]

“The displayed work reveals the freshness and spontaneity of the artist, her introspection and achievement in the medium.”

Of course it’s not only black-and-white, but all the tones between. You could almost say that black and white has its own colour. How perceptive of Opus 39 to have this exhibition. It demonstrates the beginnings of a huge section of Rhea’s art. A MUST.” [Glyn Hughes, The Cyprus Weekly, 2003]

“…There is a clarity in her eyes as she speaks, and something of the “energy” that often comes up in her conversation seems to reach me. “Every genuine work of art is a source of energy for those who come into contact with it.”

Leaving her studio, I realize that today I have interviewed not just an artist, but an extraordinary human being”. [Nora Nadjarian, “Painting her World – the Art of Rhea Bailey,” Sunjet, Autumn 2004]

“…Rhea comes to remind us that there are other dimensions and other worlds to which we can refer to, transferring ourselves ecstatically to these worlds which is the real persuit for each one of us. From there we can draw perfection.” [Dr Kleitos Ioannides, opening speech to Rhea’s exhibition, Tehnis Dromena Gallery, Nicosia, 15 March 2006]

“In the quest of harmonizing the opposites a third quality is met; the truth, the point where microcosm and macrocosm meet, where the experience of an atom can be the experience of a universe, the experience of a human being that of humanity. In the quest for the essence beyond form, transformation takes place.” [RHEA]