Revista digital de arte brasileña

Agosto de 2011Año 1

Edición #2

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Revista disponível também em português

Magazine available also in English

Editorial

Coordinación: Jonathas MelloEdición de texto: Luisa FreyRevisión: Diego Velasquez | Sally Fuentes Colaboración: Mariana Bittencourt Ilustración de la portada: Jabson Rodrigues

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Nuevas tecnologías y su popularización hacen de la expresión artística un proceso más accesible a niveles globales – sea en lo que se refiera a la producción o a la divulgación del arte. Hace diez años, un artista necesitaba de mucho más tiempo y dinero para tener sus trabajos reconocidos. Hoy, es posible exhibir el arte y llevarla al otro lado del mundo con apenas algunos cliques.

Poco a poco, la tecnología se torna una herramienta de expresión, facilitando el tránsito entre los mundos interior y exterior del artista. La habilidad con el pincel y tinta puede ser tan valiosa cuanto tener un ratón al alcance. Y, con todas la nuevas po-sibilidades, el arte, así como los otros sectores de la sociedad, vivencía una verdadera transformación en su modus operandi. No hay como huir.

En ese contexto nació la revista Sabiá, con la misión de llevar el arte brasileña cada vez más lejos mientras se aprovecha todo lo que la tecnología ofrece. Nuestra primera edición, lanzada en junio, ha tenido accesos desde Brasil, Alemania, Japón, Estados Unidos, México, Rusia, España, Francia, Canadá, Portugal. Correos de lectores nos han revelado que, más que la técnica, lo que llama la atención es la esencia del artista, su mensaje expresada por su arte.

En este segundo número, las páginas de la Sabiá siguen siendo estampadas por más que pintores, grafiteros y fotógrafos, pero también pensadores, críticos y filósofos. Con sus colores, líneas, luces y sombras, buscan señalar viejos errores y nuevos rumos para la sociedad actual.

Buen provecho!

© Todas las obras contenidas en la revista son propiedad de sus respecti-vos artistas y su publicación fue auto-rizada únicamente para la revista Sa-biá. No se permite usar las imágenes para otros fines. Si está interesado, póngase en contacto con el artista.

doisdoisAlberto Oliveira

Alexandre Soma

Daniel Bueno

Jabson Rodrigues

Jordana Hermano

Luda Lima

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13

17

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Marta Azevedo

Ozi

Santhiago Selon

Sérgio Honorato

Suyan de Mattos

Wesley Combone

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3135

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Nació y vive en São Paulo, SP

4

Trabaja en los campos de la pintura, la fotografía y la imagen digital para crear una poética visual. Además de Brasil, expone su obra en países como Alemania, Colombia, Chipre, Dinamarca, EE.UU., Turquía y Suecia.

“Los trabajos de Alberto de Oliveira comprenden y practican el ejercicio de la transformación de la imagen, de su situación de simulacro, de la ilusión y la anatomía invertebrada. En este sentido, el artista presenta el intento de construir un ensayo sobre la imagen a partir de los medios volátiles de los ins-trumentos digitales. La realidad para el artista es un ensayo en la perversión de lo concreto. Por lo tanto, la dinámica de las formas puede ser entendida en una concepción proto-física de la dimensión de la representación, en la que las densidades, adhesiónes y diferentes gravedades son estimuldas para crear precisamente una imagen invertida del mundo, una situación de lo imposible. “Extracto del texto: La cámara Ardente, por Naum Simão

Alberto Oliveira

www.flickr.com/alberto_oliveira

Nació en São Gonçalo, RJ Vive en São Paulo, SP

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Después de dibujar con pasión durante la infancia, a los 17 años Alexandre Soma empezó un curso de Diseño Industrial. Debido a la mezcla étnica presente en su familia, Soma, naturalmente, buscó la combinación de las diversas raíces culturales brasileñas.

Futurista, fan de la ciencia ficción y inspirado en obras como Neuro-mancer, Aeon Flux y Blade Runner, el artista mezcla estas influencias con su imaginación “quantum-orgánica” y las huellas del imagina-rio indígena brasileño, para crear lo que él llama “A Soma” (“La Suma”). Con esa idea, produjo los concursos de piezas ganadoras de los concursos Levi’s be Original y Motomix (2008). También par-ticipó en la exposición Brazilian Contemporary, en el Nederlands Fotomuseum (2009), en Róterdam, invitado por la revista de arte Zupi.

En su obra mas reciente, Soma experimenta nuevos medios y téc-nicas, utilizando materiales inusuales, tales como pieles de cebolla y desechos electrónicos. Eso crea un mundo particular e intere-sante, lo que sugiere escenarios psicodélico-futuristas.

AlexandreSomawww.alexandresoma.com

www.facebook.com/SomaArt

Nació y vive en São Paulo, SP

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Daniel Bueno es un ilustrador, graduado en Arquitectu-ra y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (USP) en 2001. Entre los muchos premios que recibió, se destacan el primer lugar en la Exposición Internacional de Diseño para la Prensa (Brasil, 2003), tercer lugar en el Anuario de 3x3 (EE.UU.), mención de Honor en el Prix Ars Elec-tronica (Austria) y cuatro premios de HQ Mix (Brasil).

Recientemente, el libro A janela de esquina do meu pri-mo recibió una mención de honor en la Feria del Libro Infantil de Bolonia (Italia, 2011). Daniel también fue el ilustrador del libro Um Garoto Chamado Rorbeto, gana-dor del Premio Jabuti de la categoría. Ha participado en catálogos y publicaciones anuales, tales como Society of Illustrators, 3x3, 200 Best Illustrators Worldwide y Illustra-tion Now!, de la casa editorial Taschen (2009). El artista también integra el colectivo Charivari, es miembro de la Society of Illustrators (EE.UU.), de la Asociación de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil y Juvenil (AEILIJ) y consejero de la Sociedad de Ilustradores de Brasil (SIB) desde el anõ 2004.

DanielBueno

www.buenozine.com.br

Página 15 - Ilustración del libro “A Janela de esquina do meu pri-mo” (Cosac Naify, 2010), texto de E.T.A. Hoffmann.

Página 16 - Dos ilustraciones del libro “O Grande circo do mun-do” (Companhia das Letrinhas, 2010), texto de Marta de Senna y portada de la revista argentina de cómic “Ex Abrupto”

Página 17 - Ilustración Rhino, inédito.

Nació en Belém, PA Vive en Fortaleza, CE

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“Tengo un montón de huesos rotos y me encanta atravesar la ciudad en dos ruedas para sentir los fuertes latidos de mi corazón (mi novia vive muy lejos). Nunca he tenido varice-la. He vendido perros calientes, enseñado karate, trabajado en una agencia de publicidad y moda. He estado en el ejér-cito y en la actualidad formo parte del colectivo artístico ‘Monstra’. Y no puedo más ganar dinero. Creo que al menos una vez en mi vida, algo va a suceder de acuerdo a lo que he planeado. Por testarudez sigo dibujando, y mis dibujos revelan emociones de acuerdo con la parte de Brasil donde fueron concebidos. Tengo el corazón y la mente salvajes, y el arte llega como la lluvia. “

JabsonRodrigues

www.flickr.com/jabson_atalhos

Nació en Goiânia, GO Vive en Aparecida de Goiânia, GO

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La artista Jordana Herman volvió a su ciudad natal, Goiânia, 28 años después de salir de ella. En este reencuentro con los paisa-jes de la sabana del Planalto Central brasileño, realiza la relectura contemporánea primitivista, utilizando los bonitos colores de sus recuerdos. Hace seis años, estableció su estudio a los pies de la Ser- ra das Areias, en la ciudad de Aparecida de Goiânia, donde pinta y se sumerge en la luz y en los colores de su creatividad.

Jordana Hermano

www.flickr.com/jordana_hermano

Nació en Brasília, DF Vive en São Paulo, SP

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Luda es una ilustradora de Brasília que migró para São Paulo. Vivió un tiempo en Nueva York, donde, además de trabajar como niñera, aprendió más sobre el mundo de la ilustración y del arte. De regreso a Brasil, comenzó a trabajar como freelan-cer para el diario Folha de S. Paulo, Editora Abril, revista UMA y otras publicaciones. Como técnica, optó por la acuarela, que la permite sentir la imaginación fluyendo, mientras transmite la idea de ligereza.

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Luda Limawww.flickr.com/ludailustra

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Trabajo para la exhibición de fotos de Monique Renne con invitados, en Brasilia.

Nació en Rio de Janeiro, RJ Vive en Dallas, Estados Unidos

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“Pasé parte de mi infancia y adolescencia en Madureira, barrio en la periferia de Río de Janeiro. Casi cada fin de semana, visitaba a la familia de mi padre, que vivía cerca de la colina de Serrinha. Crecí rodeada por elementos de la cultura negra, como el jon-go, la umbanda y la samba. Cuando pensé en el desarrollo de un proyecto personal, el tema negro pronto se me ocurrió. Yo quería retratar la belleza y las diferentes actitudes y estilos de vida de este grupo étnico tan presente en mi vida. En el 2004, me trasladé a los Estados Unidos. Monté un estudio en casa y volví a mi proyecto. Cambié radicalmente mi estilo. Comencé a usar los elementos relacionados con la cultura negra/africana, como paja, arcilla y cuentas, dando prioridad a la expresión fa-cial.”

Marta Azevedo

www.flickr.com/martaphoto

Nació y vive en São Paulo, SP

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De los tiempos tolerantes los 1980, poco se mantuvo en los años 1990. Con pocas excepciones, la humanidad – y especialmente los creadores – cedió el derecho de pervertir y de contradecir por mucho tiempo, para discutir las cosas en un manera yuppie y bien resuelta. A pesar de que la cultura y la economía estaban cayendo a pedazos, nos comportábamos como un adolescente que se deshace de los traumas después de la terapia.

El trauma en cuestión era la terrible dictadura militar de la década del 1970. Ahora, en los años 2000, lleno de dudas – cuando nada es del todo cierto, pero todo se investiga – se abrió un espacio para la discusión de buen ca-rácter de los nuevos tiempos. O en su extremo.

El trabajo de Ozéas Duarte – conocido como Ozi – 53 años, rescata estas tres décadas, incluyendo la iniciación artística a través de personas como Alex Vallauri. También insta a la controversia, sin sacrificar el lirismo y la fantasía.

Con una técnica depurada, Ozi utiliza el stencil para volver a leer y contex-tualizar imágenes de diferentes universos. Pasando desde el diseño clásico de la anatomía a la caricatura, el artista lleva a las calles de São Paulo - su principal soporte - la fuerza de los que sobrevivieron a los tiempos “tole-rantes”, a el psicoanálisis y a fin del mundo, poniéndonos una sonrisa en la cara y mostrando que hay todavía mucho para discutir.Texto de Lygia Lee

Oziwww.wix.com/oziduarte/oz1

Nació en Catalão, GO Vive en Goiânia, GO

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Santhiago, conocido como Selon, tuvo su primer contacto con el graffiti a mediados de la década del 1990, impulsado por el diseño de las letras estilizadas. Se graduó en Diseño de la Comunicación, y desde entonces ha participado en proyec-tos de arte urbano y de exposiciones colectivas e individuales. “Yo busco cautivar el interés en el arte y democratizarlo mien-tras lo introduzco en el espacio público. Estudio y trabajo con formas geométricas, colores básicos y texturas para producir intervenciones, graffiti, murales, pinturas y objetos. Propongo una reflexión sobre la arquitectura, la urbanización y la proli-feración del hormigón y del asfalto - insertados con rigidez en el espacio público.”

SanthiagoSelonwww.flickr.com/selon

Nació y vive en Criciúma, SC

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Sérgio Honorato trabaja con mosaicos desde 1999. Con el apoyo de una industria de cerá-mica, elaboro su primer trabajo, el cual fue una reproducción de Baco: Dios del vino, de Cara-vaggio. Luego vinieron 24 reproducciones de Picasso, que compusieron una exposición en 1999. Al año siguiente, creó la colección “Ra-rezas Brasileñas”, que retrata a los animales de Brasil en peligro de extinción. En 2001, el artista lanzó la colección “Cotidiano”, con escenas de la vida cotidiana fotografiadas y transforma-das en mosaicos. En la actualidad, estudia una Maestría en Diseño en la Universidad Federal de Santa Catarina y es profesor de mosaico, fotografía digital, ilustración y diseño de la su-perficie.

Sérgio Honoratowww.sergiohonorato.com

Nació en Rio de Janeiro, RJVive en Brasília, DF

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Suyan de Mattos es una artista visual con un post-doctorado en Artes. Trabaja con pin-turas, objetos e instalaciones. Participó en la Bienal Nacional José Clemente Orozco y en la Segunda Bienal de Pintura Pascual Nacional, las dos en México, en la Tercer Exposición Nacional de Bellas Artes de Goiás y en las IX y X Bienal Nacional de Artes Visuales de Santos, Brasil. También recibió el quinto premio y una mención honorífica en el III Salón de Artes Plásticas de Brasilia.

Suyan de Mattos

“La obra de Sol LeWitt, 1968, de acero, 25,4 x 25,4 x 25,4cm , es reportada como desaparecida, pero la ex-humé y descavé. Puesto que el objeto está por debajo de la tierra, el cubo se encuentra en el inframundo, y por lo tanto lo pude rescatar por cualquier entrada – porque el infierno tiene varias entradas y, por eso, lo pude hacer en Goiânia, Brasil. Rescaté el trabajo de Hades, Diós del inframundo y de los muertos.”

Foto: Sandro Brasil

Nació en Serra dos Aimorés, MG Vive en Rio de Janeiro, RJ

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Combone empezó su carrera artística con el graffiti, en 2005. Actualmente, también es ilustrador, compositor y di-señador digital. Con características orientales y brasileñas, sus personajes reúnen elementos de la cultura brasileña, como la música y las fiestas tradicionales. El resultado son obras ricas y poéticas.

WesleyCombone

www.combone.com

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