BEMOL

MUCHO MÁS QUE UNA REVISTA DE MÚSICA

PABLO ALBORÁNENTRE LA TEMPESTAD Y LA CALMA

Nº 1 Mayo 2016. 2,5 €

OPINIONES SOSTENIDASEDUARDO PUNSET: “LA MÚSICA SIRVE PARA ALGO, EL RESTO PARA CASI NADA”

LUCAS VIDALGOYA A LA MEJOR BANDASONORA Y MEJOR CANCIÓN

ESPECIALGIRAS 2016

VANESA MARTÍNSE SUMERGE EN EL OCÉANO DE LA POESÍA

ARTE Y MUSICALES

ENTREVISTAS, REPORTAJES, GIRAS Y ACTUALIDAD CULTURAL

Top 5VENTAS DE MÚSICA

MÚSICA Y MUCHO MÁS

SUMARIO

6

Pablo Alboran: Entre la tempes-

tad y la calma

Arranca el Tour Terral por Latinoamérica

14 18

ESTE MES EN BEMOL ...

DESTACADO

2

4PLANETA BEMOL

SECCIONES

Todo sobre nuestra revista

5OPINIONES SOSTENIDAS

Eduardo

Punset

6ACORDES DE UN MÚSICOPablo Alborán

14CONOCIENDO

ALucas Vidal

16CULTURAURBANAVanesa Martín

Edición mayo

19 Marco Mengoni

18

coldplay visita españa con

su esperado “a head full of

dreams tour”

3

4

PLANETA BEMOL

carta de la directora

¡Bienvenido querido lector!

Después de muchas horas de trabajo por in BEMOL es una realidad. Arran-camos esta andadura con un número muy especial, que viene cargado de buena energía, vitalidad y mucha música. Te invitamos a sumergirte en océanos de poesía, a emocionarte con las propuestas musicales que hemos seleccionado para ti y a vibrar como lo hace un artista encima del escenario.

Dice el prestigioso cientíico y jurista, Eduardo Punset, que “la música sirve para algo y el resto para casi nada” ¿Es cierto? Probablemente así sea. La música es un lenguaje universal, “poderoso, capaz de zarandearte y llevarte a la gloria”, como señala Vanesa Martín. Nos hace pasar de la tristeza a la ale-gría en ‘cero coma’ y es la mejor medicina para el alma. En esta publicación somos muy conscientes de sus beneicios y por eso te traemos de lo bueno, lo mejor.

Vivimos en un mundo complicado, donde las tensiones y el estrés están a la orden del día. Es por ello, que a veces gestionar nuestras emociones y hacer frente a los malos pensamientos se convierte en una ardua tarea. Aceptar que tenemos miedos e inseguridades y que podemos fallar –como, de hecho, lo haremos una y mil veces- es difícil. Sin embargo, no podemos permitirnos el lujo de decir ‘no puedo’ por temor al ‘qué diran’ o al fracaso. Recuerda que, como dice Melendi, la vida “es un regalo que hay que disfrutar. Hay tratar de sentirse, de comprenderse. Hay que juzgarse menos y quererse más”. Y sobre todo, nunca olvides que no haces las cosas mal si no sigues las “nor-mas”, si no encajas en los “normales”, porque es la diferencia la que nos hace ¡especiales!

Disfruta de cada momento: de un buen concierto, un gran estreno con ami-gos, una comida con tus padres o viaja a otros mundos leyendo un libro. Porque no hacen falta grandes lujos para sentirse bien y disfrutar al máximo de la VIDA.

Un abrazo a todos aquellos que un día decidieron quererse por encima de todos y de todo.

María Sanchez Moncada

Directora de Bemol

(contacto@bemol.com)

STAFF

DIRECTORAMaría Sanchez Moncada

REDACTORA JEFESaray Navas Gómez

REDACTORESBruno San Juan Linares

Marta López SánchezJulia Velasco García

DIRECTOR CREATIVOLucas Vázquez Montoya

MAQUETACIÓNInés Martín Moreno

FOTOGRAFÍARaúl González Barrio

Editorial MS Revistas, S.A.

Opiniones Sostenidas

Eduardo Punset CasalsJurista, escritor, economista, político y divulgador cientíico español.

La música sirve para algo y el resto,

para casi nada...

Es fantástico que la ciencia empiece a estudiar la raíz so-cial de la música ¿Hay algo que se pegue más que una buena melodía? Lo único que sabemos a ciencia cier-

ta de ella -y ha estado con nosotros desde los orígenes de las primeras tribus humanas– es su universa-lidad. Parisienses y cameruneses, mayores de edad y niños, todos parecen emocionarse con tonos y tiempos parecidos. No me di-gan que no resulta increíble que unos y otros coincidan en hurgar en cierta armonía, en un acorde, fruto de darle a una octava, mien-tras interpretan como discordia, o en todo caso como una señal de tristeza, una melodía demasiado lenta.

Lo único que conocemos de la música es su universalidad… y que se trata de un evento social. Yo no conozco nada que pueda mantener unido a un colectivo durante tanto tiempo; tal vez la religión o el credo político. Aho-ra bien, lo curioso es que tanto la religión como la política van a menos, mientras las melodías van a más.

Justamente, quizá sea esta falta de utilidad concreta de la músi-ca lo que la hace tan querida por todo el mundo. El lenguaje pare-cería seguirla en cantidad de de-votos, aunque por razones muy distintas: todas las personas se precian de poder hablar y trans-mitir un pensamiento a los demás. A los neurólogos del futuro les co-rresponde detectar si la diferencia entre el lenguaje musical y el hablado es tan grande como parece: el primero no parece transmitir gran cosa, mientras que el segundo tiene utilidades: entenderse, concentrarse y encaminarse a la consecución de un objetivo determinado.

¿Pero y si las diferencias no fueran tan nítidas? En los laboratorios se está demostrando con simios y humanos que los recuerdos son mucho más frágiles de lo que se pensaba; la gente tiende a tergiversarlos con una facilidad extrema y a decir ‘Diego’ donde dijo ‘digo’. Además, resulta que los procesos cognitivos del cerebro son tan complicados que ahora sabemos a ciencia cierta que el inconsciente decide por nosotros unas milésimas de segundo antes de que noso-tros resolvamos, de forma consciente, comer o no hacerlo, ir a la derecha o a la izquierda, olvidar una idea o recordarla.

¿Y si resultara que la música hubiera precedido al len-guaje, pero que este último hubiera conservado la herencia genética de la primera? Y que ni una ni otro sirven para gran cosa. Desde luego, cada vez está más claro que más y más gente se arrima a la música, mientras que aumenta con-tinuamente el número de los que desconfían del lenguaje. Yo siempre digo que un idioma no sirve para entenderse –eso hay que dejárselo al cuerpo y al movimiento–, sino para engañarnos unos a otros; para hacer creer a los demás lo que queremos que crean.

Algún cientíico por ahí en el mundo me intentaba con-vencer de que, al contrario de lo que decía el ilósofo griego

Platón, el pensamiento no era lo más importante, sino el movimiento. Que el cuerpo había conseguido tales ar-gucias y adelantos que el lenguaje o el pensamiento solo se necesitaban para poder acompasarlos, para instrumen-tarlos. ¿Se han parado a pensar mis lectores en lo inverosímil que resulta –por favor, que me corrijan los mate-máticos– la teoría del equilibrio de los animales bípedos, como nosotros? Ni Dios sabe todavía qué es lo que nos permite andar con solo dos piernas sin perder el equilibrio, teniendo que sortear –como nos toca hacer– tantos vericuetos y curvas enrevesadas.

Ya no digamos lo que hacen algu-nos músicos con el juego mágico de sus dedos interpretando al piano una de las piezas de Mozart. ¿Se han ijado en cómo mueven de memoria sus de-dos sin que les tiemble el pulso y res-petando siempre la melodía que nos embelesa? A lo mejor lo único que importa es, justamente, lo que nos embelesa: sentir que formamos parte de la manada, empatizar con los de-más. A lo mejor la música sirve para algo y el resto, para casi nada.

Beneicios de la música para tí

Escucharla provoca una gran variedad de actividades y estímulos cerebrales que ac-

cionan una compleja cantidad de reacciones, las cuales inluyen directamente en aspectos importantes de la vida como el estado de ánimo, controlan el estrés, reducen la sensación de fatiga y la ansiedad, por mencionar algunos.

POR:

Sandy Calles

5

PABLO ALBORÁNEntre la tempestad...

...y la calma

Acordes de un músico

6

Pablo Alborán contesta los whats-apps con mensajes de voz. Si-tuando el móvil a un centíme-

tro de su boca, como el micrófono de un patrullero, desgrana un monólogo bien hilado, cálido y untuoso, que ru-brica con un “besote” o un “abrazote” dependiendo del destinatario. Es el ar-tista más atento del irmamento musi-cal. Un tipo de inusual cortesía en un negocio plagado de cuchilladas. Nada de gestos agrios, palabras ásperas ni preguntas delicadas vedadas a los pe-riodistas. Tampoco un mánager in-quietante cubriéndole la espalda. Solo Esperanza, su discretísima sombra, su agente: la albacea de su pasaporte, agenda, tarjetas y analgésicos mientras giran por el planeta; su compañera de películas y solitarios espaguetis. “Mi mami”, dirá Alborán, ante el gesto lige-ramente enfurruñado de ella.

Alborán es la antítesis de un chico malo del show business. Lo consigue con naturalidad. Su candidez no pa-rece forzada. Su personaje tiene más que ver con Rafa Nadal, incluso en su modestia, devoción ilial, pectorales de

remero y cutis aterciopelado, que con Justin Bieber o Pete Doherty: “No soy un yonqui; no me emborracho y des-trozo las habitaciones de los hoteles; soy normal; no voy de estrella porque no me siento una estrella; sí, soy una marca, pero detrás hay una persona, no un personaje de icción. Y canto, pero tengo una vida. Paso de vivir acampa-do en la alfombra roja.

Alborán reconoce que su profesión resulta, en ocasiones, agobiante: “se monta un circo en cada aeropuerto, no ves a tu familia y tienes una responsa-bilidad enorme”. Asimismo, añade que hay que aprender a mantener la calma para evitar explotar ante esa presión. “Cada cual reacciona a su manera. Unos, con antidepresivos. Yo con cal-ma. Es mi clave. Esa palabra está en la letra de todas mis canciones desde que tenía 12 años.

“Antes de un concierto, de una te-levisión, entre dos entrevistas, leo, medito, hago yoga, estiro, respiro, me evado. Y en cuanto puedo, toco tierra y vuelvo a casa. A oler la sal del mar y contemplar la luz de Málaga. A estar con los viejos amigos de hoguera, gui-tarra y cajón en las noches de playa”. Airma que le encanta componer en el pequeño estudio que tiene en casa de

“No voy de estrella porque no me siento una estrella”

sus padres, el mismo que un día forró con cajas de cartón de huevos para in-sonorizarlo. Aquél en el que empezó. No obstante, coniesa que con la ayuda de su hermana le ha dado un lavado de cara y retapizado el famoso sofá blanco de sus primeros vídeos en YouTube.

“Sigo siendo un enfermo de la com-posición. Todo el tiempo estoy imagi-nando canciones. Eso me salva. Si no, me volvería loco”. Además, mantiene que también sale a lote pensando en lo que aún le queda por hacer. “Tengo 26 años, y a esta edad, si tienes éxito, puedes creer que te lo sabes todo; pero tengo mucho que aprender y un largo camino por delante”. Airma rotundo que todavía debe decidir hacia adón-de quiere orientar su carrera musical. “Tengo que madurar y evolucionar; probar nuevos registros; descubrir sen-timientos dentro de mí. Ese horizonte es lo que me mueve”.

–¿Sabe cuánto gana?P.A.: Perfectamente. En esto ganas

pasta, pero trabajas muchísimo. No paras. Tengo a mi lado gente de mi

“Tengo mucho que aprender y un largo camino por delante”.

7

familia que cuida de mi estabilidad y futuro. Pero el dinero no es el in. No tengo cochazos, ni mansiones, ni un barco. Ni quiero. Un ático en el norte de Madrid de cien metros -que se inun-da cuando llueve-, y en Benalmádena, la casa de mis padres, que es mi hogar. En mi familia nunca hemos tenido un duro. Mis hermanos heredaban la ropa y vivíamos en un pisito frente a la Ma-lagueta. El año que yo nací, el 89, las cosas empezaron a ir mejor. Cuando murió mi abuelo materno nos fuimos a su casa en Benalmádena, y allí segui-mos. Somos una especie de comuna con mis hermanos y mis sobrinos. Mi padre tiene 68 años y va a trabajar cada día a su estudio de arquitecto y es un bohemio. De ricos, nada.

–¿Qué no haría por dinero?P.A.: Publicidad de marcas que

fueran en contra de mis valores; tampoco me quitaría la camise-ta en un escenario, porque soy un cantante, no un culturista; no haría un espectáculo horte-ra con bailarinas; no vendería mi vida: no haría público cuán-do voy a cantarles a niños que es-tán con quimioterapia; no sacaría mi casa en el Hola. Mi vida es mía.

–¿Liga mucho?P.A.: Menos de lo que te crees, pero

reconozco que sin sexo, me moriría (risas).

Disciplinado y con hambre de éxi-to. Contenido, cerebral y con un físico dividido en dos mitades: la superior, hinchada a base de gimnasio, y la in-ferior, de aquel niño delicado y tirillas al que su madre puso a nadar para que ensanchase. Alborán, el artista que -de lejos- más discos ha vendido en Es-paña en los últimos cuatro ejercicios -brincando sobre una endémica crisis del sector-, con decenas de discos de platin y 160.000 ejemplares colocados en el mercado en solo dos meses de su último trabajo, Terral. Además, duran-te el pasado año, el malagueño realizó un importante Tour mundial -Tour Terral 2015-, que le llevó a recorrer los escenarios de más de 70 ciudades, den-tro y fuera de nuestras fronteras.

En la actualidad y tras unos meses de parón para asimilar el éxito, Albo-rán avanza las calles del centro de Ma-drid, oculto tras los cristales tintados de una furgoneta de estrella del rock con asientos de cuero, wii, provisiones

de agua mineral y climatización ártica. Otra furgoneta. Otros cristales tin-tados. Otro hotel “cool”. Otra ciudad intuida. Ni turismo, ni restaurantes co-ronados por Michelin, ni madrugadas locas, ni fans brotando bajo las sába-nas de lujoso algodón tiesas como un sudario. Al inal de la jornada, el pre-mio es una Whopper con queso, agua mineral e intentar pegar ojo porque a las ocho de la mañana, con el cere-bro acorchado, se inicia otra ininita retahíla de entrevistas para presentar su nuevo Tour Latinoamercano, una gira de dos meses -mayo y junio-, que le llevará a recorrer países como Pana-má, República Dominicana, Uruguay, Argentina, Chile, Colombia y México.

Siempre las mismas preguntas: des-de sus inluencias musicales hasta su amistad con Ricky Martin o Pelayo Díaz y su bisabuelo marqués. Si está espabilado, hace malabares con las res-puestas. Es un conversador brillante, hasta la verborrea. En caso contrario, si ha surcado la noche en vigilia, se es-capa con las contestaciones de rigor y una sobredosis de cafeína. “Piñón ijo”, bromea. Estar a su lado durante unos días supone llegar a saberse de memo-ria todas las preguntas y todas las res-puestas.

Más joven que Alejandro Sanz, me-nos latino que Enrique Iglesias, más cerca (según él) de Jorge Drexler. Con un estilo propio, orgánico, auténtico, cada vez más desnudo e intimista y me-nos relamido y artiicioso. A ello hay que añadir el “plus” de ser un músico que compone y habla idiomas: capaz de batirse con un fado o un pedacito

de bossa nova, la nouvelle chansonmo Paraules d’amor en catalán junto a su idolatrado maestro Serrat; de rasguear la guitarra y acariciar el piano desde los siete años.

-Ha estado unos meses retirado de los escenarios, ¿ha dedicado este tiempo a componer?

P.A.: Por supuesto, he compuesto muchísimo y estoy muy feliz porque pensaba que al parar a lo mejor no tenía tanta inspiración, pero al revés. Me han explotado muchísimas ideas y cosas distintas. Ahora tienen que coger forma y ver a dónde van.

-¿Se ve en un futuro transformado en un artista de pop latino más volca-do en el baile, quizas?

P.A.: En el show pasa de todo, bailamos, cantamos, hay cancio-

nes rítmicas. Al inal lo que más le ha gustado a la gente son las baladas, pero yo no voy a cambiar por el merca-do. En todo caso cambiaré porque quiero. Pero me están

saliendo baladas que creo que pueden gustar, y cosas movi-

das arriesgadas, porque la gente no me ha conocido tanto en ese as-

pecto. Pero sigo siendo yo, y hay que seguir trabajando para no dejar de ser uno mismo. Los discos son una bús-queda donde la gente va conociendo más de ti, y tú mismo vas conociendo más de ti.

Pablo Alborán recibe en tiempo real las cifras que le proporciona su compañía sobre las ventas de discos, la producción de su nuevo vídeo y el ca-lendario de conciertos. Es un enfermo de los datos. Como las grandes estre-llas, quiere saberlo todo. Odia que se le hurte información. Su antena siem-pre está conectada aunque parezca melancólicamente ausente. Mientras la furgoneta en la que viaja le lleva a su destino, Alborán hace un amago de arrancarse con un lamenquito. Juega a la percusión tamborileando con los dedos la luna del vehículo y se abstrae.

Va vestido con camiseta blanca, va-queros y botas de currante: el unifor-me minimalista de un individuo que considera que, en cualquier faceta de la vida, “menos es más”. Así se plantea su existencia: peril bajo fuera del esce-nario. Nunca se deine. Y rara vez mete la pata. Cae bien y sabe meterse al pú-blico en el bolsillo en cada aparición.

Cada vez más desnudo e in-timista y menos relamido y artiicioso

8

Pablo Alborán

“Yo no voy a cambiar por el mercado. En todo caso, cambiaré porque quiero”

9

“He compuesto muchísimo y estoy muy feliz porque pensaba que al parar a lo mejor no tenía tanta inspiración, pero al revés. Me han explotado muchísimas ideas y cosas distintas. Ahora tienen que coger forma y ver a dónde van”

Un talento insaciable dentro y fuera de los escenarios

10

11

RUMBO A LATINOAMÉRICALa gran expectación que ha desper-

tado internacionalmente la gira Terral 2015 de Pablo Alborán está avalada por el éxito que están obteniendo sus canciones y el gran directo que pre-senta. Desde la publicación de Terral a comienzos de noviembre del 2014 hasta fecha de hoy, Pablo no ha parado de batir marcas. En España entró di-rectamente al Nº1 de ventas superando la cifra alcanzada con sus álbumes an-teriores y consiguiendo el doble Disco de Platino nada más publicarse. TE-RRAL ya ha alcanzado 8 Discos de Pla-tino y continúa vendiendo en nuevos países como Canadá y Francia, don-de ha realizado una maravillosa cola-boración con la cantante ZAZ, Sous le ciel de Paris.

Pablo continúa trabajando sin des-canso y disfrutando muchísimo en el escenario desde donde transmite toda la energía de este gran trabajo.

En sus actuaciones, Pablo aparece arropado por un grupo de seis músi-cos. Con él viajan Adrián Schinof (Teclista y director musical), Carlos Martín (Metales, percusión y tecla-do), Lolo Álvarez (Guitarrista), Porty (Guitarrista), Antonio de Haro (bajis-ta) y Jorge García (batería). Los con-ciertos, de unas dos horas de duración, repasan todas las canciones del álbum Terral y suelen rescatar un buen núme-ro de éxitos de sus anteriores álbumes.

En directo, Pablo consigue impri-mir una gran intensidad a sus compo-siciones. Unas veces arropado por su

banda, otras interpretando sus cancio-nes solo al piano, el músico malagueño sabe dar como pocos un toque especial a cada uno de sus conciertos haciéndo-los inolvidables.

Por delante tiene un total de 16 con-ciertos conirmados por toda Lati-noamérica, que le llevarán a recorrer hasta siete países diferentes. Un viaje que emprende las mismas ganas e ilu-sión de aquél joven que hace cinco años atrás se presentaba al mundo a través de Youtube, sentado en su ya mítico sofá blanco y con la única compañía de su guitarra. Aún recuerda la prime-ra vez que se subió a un escenario, fue en Fuengirola (Málaga): “Llegué allí y la gente cantaba las canciones, fue muy bonito.

12

TOUR TERRAL 2016 DE PABLO ALBORÁN EN LATINOAMÉRICA

26 de Mayo. Panamá (Panamá), Teatro “Anayansi”

28 de Mayo. Santo Domingo (Rep. Dominicana), Aniteatro “Nuryn Sanlley”

2 de Junio. Montevideo (Uru-guay), Palacio Peñarol

4 de Junio. Córdoba (Argentina), Quality Espacio

5 de Junio. Rosario (Argentina) Teatro “El Círculo”

8 de Junio. Buenos Aires (Argenti-na) Teatro “Gran Rex”

9 de Junio. Buenos Aires (Argenti-na), Teatro “Gran Rex”

11 de Junio. Santiago de Chile (Chile), Movistar Arena

14 de Junio. Bogotá (Colombia), Royal Center

16 de Junio. Medellín (Colombia), Teatro Universidad

18 de Junio. Querétaro (México), Aniteatro.

22 de Junio. Ciudad de México (México), Auditorio Nacional

24 de Junio. Tijuana (México), Audiorama del Trompo

25 de Junio. Mexicali (México) Palenque del Fex

DE LOS ESCENARIOS A LA PEQUEÑA PANTALLA

Aunque Alborán dijo que se iba a tomar unos meses sabáticos y que diría adiós a las redes sociales, el cantante malagueño no ha podido resisitirse a la tentación de alejarse del estudio de grabación y de las plataformas el pasa-do día 22 de abril sorprendía a su fa-milia -como él mismo denomina a sus seguiddores-, colgando en sus redes sociales una nueva canción. Se trata de Se puede amar, un tema que el mala-gueño ha compuesto e interpreta para la telenovela Tres veces Ana. Tan iguales y tan distintas (Grupo Televisa).

Se puede amar será el tema que dé música a la cabecera a esta telenovela, una icción que se emitirá a partir del 23 de mayo.

6 AÑOS DEL SOFÁ BLANCO¡Este chico lo tiene todo! El mala-

gueño de oro acaba de estrenar canción Se puede amar, que en pocas horas de su salida ha alcanzado el cuarto pues-to en Itunes y, ademas, ha conseguido ser Trending Topic en España. El éxi-to de Pablo no tiene límites, convierte en oro todo lo que toca desde hace ya seis años. Y es que tal día como hoy, seis años atrás, Pablo Alborán se pre-sentaba ante todos nosotros sentado en un sofá blanco, acompañado de su in-condicional guitarra y cantando su ya mítico Solamente tú ¡Sí, sí! Hace seis años descubríamos el talento de esta gran estrella, que se ha metido a medio mundo en el bolsillo con sus baladas y su voz.

Pablo no sólo es un cantante exce-lente, sino que está muy conectado con su fandom, al que adora, y siempre les dedica palabras de agradecimiento y cariño. “Pasan los años y siguen espe-rando a las puertas del hotel o de las radios, pasando frío y bajo la lluvia. Siguen respetándote y apoyando tu trabajo desde el principio y eso es ma-ravilloso”, declara sobre sus seguidores.

Alborán no se equivoca al hablar de la cantidad de experiencias por las que ha pasado gracias a la música. Ya en su debut, allá por el 2011 obtuvo tres can-didaturas a los premios Grammy Lati-nos ¡Casi nada! Alborán no ha parado desde que grabó aquellos vídeos en el sofá blanco, en el que se dio a conocer. De ahí que se haya convertido en TT el hastag #6AñosSofaBlanco.

El cantante de ‘Recuérdame’ ha lan-zado ya tres álbumes de estudio, un ál-bum en vivo, seis sencillos, seis vídeos musicales y varias colaboraciones. ¡Es un todoterreno! Y aunque esté en pa-rón para formarse y ser cada día mejor, eso no impide que deje de sorprender-nos. Queda mucho de aquel chico que nos cantaba desde la intimidad de su casa ¡por no decir todo! Pablo sigue siendo humildad, talento, y dulzura. ¡Enamora a cualquiera con esa voz!

Sobre la familia albora-nista: “Siguen respetándo-me y apoyando mi trabajo desde el principio y eso es maravilloso”

Reportaje: Jesús RodriguezFotografía: Raúl González Barrio

13

astral perfecta: algún día, haría mú-sica para películas.Así ha sido. Y a lo grande. Lucas Vidal (Madrid, 1984), se hizo el sábado con dos premios Goya: uno, a la mejor banda sonora de 'Na-die quiere la noche', de Isabel Coixet, y otro a la mejor canción, por el tema principal de ‘Palmeras en la nieve’, que interpreta Pablo Alborán.

Al mismo tiempo, Lucas Vidal ha sido capaz de abrir de par en par las puertas de Hollywood, donde ha empezado a labrarse una carrera de éxito con ‘scores’ para películas de culto como Vanishing on 7th Street, de Brad Anderson o rutilantes 'blockbus-ters' como la pupular Fast & Furious 6, de Justin Lin, cuya banda sonora le ha consagrado como compositor y le ha permitido entrar en la meca del cine.

NIETO DEL FUNDADOR DE HIS-PAVOX

Afable y educado, Lucas Vidal es un talento precoz en perpetua ebullición creativa. “Soy un poco hiperactivo, sí”, bromea en conversación telefónica con este diario. Su abuelo, José Manuel Vi-dal Zapater, fundó la histórica disco-gráica Hispavox en 1953, y sus padres le inculcaron, desde muy pequeño, la pasión por la música y la cultura en general. “Siempre me ha interesado la música. Es algo que se ha vivido mu-cho en casa. Mis padres me llevaban al Auditorio Nacional todos los ines de semana. ¡Algunos indes incluso iba dos!”. El abuelo José Manuel, aparte dirigir Hispavox, tocaba el piano en casa. “Debe de ser algo genético. Él im-provisaba música clásica y yo también

El minucioso peril de estudian-te de Lucas Vidal en el Berklee College of Music de Boston, con

fecha del 2006, evoca su primera incur-sión en el mundo del cine, bastante an-tes de dedicarse, con éxito, a la compo-sición de bandas sonoras. Vidal tendría 12 o 13 años. Él tocaba la lauta en una orquesta juvenil de Madrid y su mejor amigo, Curro, era hijo de Paco de Lucía. Pero en lugar de hacer música, como todo hacía prever, ambos decidieron volcar su ingenio en fabricar pelícu-las caseras con los colegas de barrio. “Pensábamos que hacíamos películas de terror, pero daban más bien risa”, re-cuerda Vidal. Ese primer contacto con el proceso creativo del cine, unido a su imparable interés por la música desde niño, dibujó en el aire la conjunción

Lucas Vidal

de Fast & Furious 6 a los Goya

El joven músico madrileño se hizo con el Goya a la “Mejor banda sonora” y “Mejor

canción”, en la última edición de los famosos premios del cine español

14

CONOCIENDO A ...

lo hacía de crío. Música de Bach, Chopin. También ten-go bastante familia que se dedica a la danza. Muchos de mis primos son bailari-nes”.

Un sentido artístico in-nato que le llevó por el ca-mino de la música de una forma tranquila, sin presión. “A los 15 años fui a un pro-grama de verano de niños al Berklee y allí descubrí que había una carrera especíica de música de cine. Y quise dedicarme a eso”, cuenta. Durante dos años trabajó a destajo para conseguir una beca de estudios y, cuando parecía que inalmente se dedicaría a estudiar Empre-sa y Derecho, una llamada del reputado colegio mu-sical de Boston le cambió la vida para siempre. “Ahí empezó todo. Me dieron la beca y para allí que me fui corriendo”.

A los 20 años, sin embargo, se le diagnosticó un cáncer que le obligó a detener en

seco los estudios y regresar a España para someterse a quimioterapia. “En aquellos momentos, fue algo devasta-dor, pero el hecho de haberlo supera-do me ha hecho cambiar, y mucho, la percepción de la vida. El cáncer fue un pulso positivo para poderme realizar como músico y sobre todo para luchar por mi sueño. Ya que vivimos solo una vez y vamos a morir, aprovechemos el tiempo, hagamos al máximo lo que nos gusta hacer”, airma, entusiasta, el jo-ven músico madrileño, que se declara fan de Alberto Iglesias, Alexandre Des-plat, Ennio Morricone y, “por supuesto, John Williams y Bernard Herrmann”.

Hoy, Vidal vive a caballo entre Los Ángeles y Madrid. “Más allí que aquí”, ríe al otro lado del hilo telefónico. “En Los Ángeles trabajo mucho, pero llevo una vida tranquila. Voy en bici al traba-jo y surfeo de vez en cuando...”. Aparte

de las bandas sonoras de películas, Vi-dal se dedica a la composición de mú-sica de tráileres a través de la empresa Chroma, que ha montado con dos so-cios y amigos. “La música que escucha-mos en los tráileres no es la misma que la de las películas. La verdad es que nos va muy bien: hemos hecho las músi-cas de los traíleres de Interstellar, Lucy, Los juegos del hambre, de Terminator salvation ¡Hasta de Juego de Tronos!”, airma ilusionado.

RENDIDO A ISABEL COIXET¿Y es muy diferente trabajar en

Hollywood que en España? “Sí, mu-cho. En Estados Unidos hay más il-tros. Los estudios, la distribuidora, la productora. En España se suele respe-tar más la visión del director”. Vidal se muestra rendido a Isabel Coixet, direc-tora de ‘Nadie quiere la noche’. “¡Es la persona que conozco que más sabe de cine! La verdad es que me gusta mu-cho trabajar en España. Tenemos una industria y unos profesionales estu-pendos”, airma. Entre sus trabajos he-chos aquí, destaca la bandas sonora de ‘Mientras duermes’, de JaumBalagueró; aparte, claro, de Nadie quiere la noche y Palmeras en la nieve, que le proporcio-naron sus primeros Goya.

Sobre la ceremonia del sábado, Vidal no se lo planteaba como una competición, sino como un “salid y disfrutad” al más puro estilo Johan Cruyf. Antes de la gala, tenía claro que, en caso de ganar, quería “mandar un mensaje positivo a la gente joven de que con esfuerzo y sacriicio se llega a donde uno quiere. Hay que luchar por tus sueños”, sostiene. Y así lo haría en su emocionado primer discurso, tras ganar el Goya a la mejor canción jun-to a Pablo Alborán por ‘Palmeras en la nieve’’. Más deslavazada, y divertidida, sería su reacción después de ganar la estatuilla a mejor banda sonora por el ‘score’ de ‘Nadie quiere la noche’. Des-pués de la gala, Vidal daría rienda suel-ta a la euforia a través de su cuenta de Twitter.

¿Y después de los Goya? “Seguiré Imparable, como siempre. He termi-nado una película con Mateo Gil, Real life y estoy haciendo un ballet para el Boston Ballet... Y tengo dos proyectos con una cosa muy gorda prevista para abril o mayo...»., asegura.

Vidal superó un cáncer que le fue diagnostica-do a los 20 años. “Aquello me sirvió para luchar por mi sue-ño y aprovechar el tiempo”, airma

“Quería mandar un men-saje positivo a la gente joven de que con esfuerzo se llega donde uno quiere”, asegura

15

Vanesa Martín

Dice Vanesa Martín que “cuan-do eres caricia cualquier deta-lle encuentra su lugar”. O que

“esos que hablan del amor, haciendo tantos alardes de amor, olvidándose del amor”. También que “te confun-diste”, porque “nadie puede negarle a abril la primavera”. Lo dice en su primer libro, Mujer océano. O lo que es lo mismo, las poesías de “esa mu-jer enamorada de la vida que quiere que las cosas le calen”. La cantante está probando a contar “otras cosas de otro modo” y el intento ya va por la segun-da edición. Amor, desamor, ganas de

vivir, rabia social, su madre, su abuela, Frida Calo, Chavela Vargas, Federico García Lorca, Jaime Gil de Biedma. Por ahí suena estos días su universo, que ha encontrado un iel aliado en la editorial Planeta. Hablamos con la malagueña para bucear con ella por cada verso.

La dedicatoria de tu libro va dirigi-da “a los que aprendieron a nadar con aquella burbuja rosa en la espalda. Tal vez no fuera una burbuja, pero ya de pequeños cada uno elige su modo de salvarse. No sabemos si aprendiste a nadar con el famoso corcho rosa, pero te marcó de alguna manera.

- ¿La burbuja es un recuerdo de infancia?

V.M.: Sí, es un recuerdo bonito que tenía de pequeña. Aprendí a nadar con manguitos y yo siempre quería la bur-buja, dale que te dale con aquella cosa rosa. Cada vez que veo a un niño con ella me provoca mucha ternura y boni-tos recuerdos.

- ¿Cómo es tu ‘modo de salverte’? V.M.: La verdad es que está bastan-

te gordita ahora mi burbuja. Y afortu-nadamente muy sana. Esperemos que dure (risas).

Texto: Esther L. Calderon

Fotografía: Raúl Gonzalez Barrio

16

CULTURA URBANA

Vanesa Martín presenta su libro Mujer Océano, en el que se enfrenta, sin la com-

plicidad de la música, a la poesía. La cantautora malagueña se desprende de su

guitarra para sumergirse en los sutiles y delicados versos de su primer libro

“Tengo esa fuerza y esa im-provisación de los océanos”

- ¿Tienes la necesidad de pro-tegerte?

V.M.: Desde muy pequeñita he sido muy reservada con mis cosas. Recuerdo que una vez que mi pa-dre entró en mi habitación y me dijo: ‘pero vamos a ver, tú por qué no me cuantas que esto y lo otro’. Soy muy extrovertida, pero para mi intimidad no. De algún modo me escudaba en las canciones. Y ahora que tu vida empieza a ser pública y tocas en escenarios de miles de personas y por la calle te saludan… pues sí que lo manten-go. Quiero seguir salvaguardando mi intimidad. Mi vida personal no le interesa a nadie. Tampoco tengo una estrambótica o súper intere-sante como para que sea noticia. Entonces sí que procuro separar lo profesional y lo personal.

- ¿A los que hacéis canciones, os cuesta hablar de emociones en el día a día?

V.M.: Sí, me pasa. Mira que yo lo hablo todo y me encanta un corrillo, pero sí que es verdad que cuando llegamos a una reunión yo intento mantenerme en un segundo plano y observar a todos los que es-tán ahí charlando. Tardo en arrancar. También te digo que cuando empie-zo, no hay quien me pare (risas).

- ¿Qué podemos conocer nuevo de ti en este libro?

V.M.:Hay una nueva manera de expresarme. La música te condiciona un poco. En tres minutos tienes que desarrollar una historia, más acción. En poesía no hay límite. Puedes de-tenerte. He sentido una libertad di-ferente, ni mejor ni peor, pero me ha gustado mucho.

-¿Qué temas tocas en los poe-mas?

V.M.: Amor y desamor, pero también de crecimiento personal, como el de ‘todos proyectamos algo hacia lo demás’, de hipocresía social (‘cuántas fronteras nos caben en la boca’), de las inquietudes de alguien que quiere que le sigan calando las

cosas, del paso del tiempo, hay un poe-ma dedicado a mi madre de cuando la miro sin que lo sepa… Hay mucho amor a la vida. Soy muy inquieta y me declaro una enamorada de la vida. Sé que a veces es dura, pero me encanta la vida. Soy muy de abrazar, de tocar, quiero que las cosas me sucedan. Todo eso está en este libro.

-¿Quién es esa ‘Mujer océano’?V.M.: Tengo cierta dependencia al

mar, como buena malagueña. Vivo en Madrid desde hace muchos años, pero me escapo siempre que puedo a una casita que tengo allí enfrente del mar. Una vez alguien me dijo: ‘eres un océa-no’. Y me gustó. Voy desde la calma a la reacción en ‘cero coma’. Soy tranquila, pero con pasión. Tengo esa fuerza y esa improvisación de los océanos. Me pi-dieron un título y no lo pensé: Mujer Océano engloba todo ese sentimiento de desear que te calen las cosas y de estar abierta. Ganas de vivir, de luchar por una sociedad más justa… En este libro soy yo y, a la vez, todas las mu-jeres y hombres que tienen inquietud por el mundo que les rodea y muchas ganas de vivir.

-¿Tu abuela tiene también un poema?

V.M.: En un principio el libro iba a incluir una carta entera para ella, pero no pude terminarla. Cada vez que la leía lloraba y lloraba y decidí que sería para otra ocasión, que quería terminarla bien. Pero vaya, que hablo de ella todo el rato a todas horas y es mundialmente conocida (risas) ¿Qué te han dicho tus padres del libro? Me llamaron este in de semana, que yo tenía concierto en las islas, para decirme que muy bonito. Yo les pregunté si ya lo habían leído, pero no, que muy bonito (risas).

- ¿Te da pudor?V.M.: Bastante, porque mi ma-

dre no sabe que le he escrito nada a ella. Es algo muy nuevo para mí. Me estoy atreviendo a hablar de otras cosas, a decirlo de otro modo… No es lo mismo hacer 12 canciones que escribir 200 pági-nas. Estoy nerviosa como de prin-cipiante. Anoche estaba hecha un

lan. Este nervio es diferente al de los conciertos. Lo paso fatal en las ruedas de prensa además.

- ¿Te cuesta esa presión social?V.M.: ¿Sabes qué pasa? Que lo paso

peor antes que cuando ya estamos en un corrillo y los periodistas me pre-guntan y veo a la gente y no pasa nada. Soy una tía muy clara y a veces me con-fundo, porque hablas con naturalidad y luego ves los titulares y dices: ‘pero si eso no lo he dicho o no lo he dicho así’. Y pienso que tengo que frenar.

-¿Estás en un súper momento vi-tal, no?

V.M.: Pues sí. ¡Para qué lo voy a ne-gar! (risas)¿Elegir un poema? No puede. “Cada poema está escrito desde una necesi-dad de contar algo. Es un libro muy vivo, con fuerza y con carácter”.

“La música te condicio-na un poco. En tres minu-tos tienes que desarrollar una historia, más acción. En poesía no hay límite”

17

La Mujer Océano que

quiere que las cosas le calen

Vanesa

Martín

AGENDA BEMOLEN DIRECTO

Coldplay está de gira mundial y ¡pasará por España! La banda

Chris Martin ofrecerá dos conciertos en el Estadi Olímpic de Barcelona los próximos 26 y 27 de Mayo. Las en-tradas se pusieron a la venta el vier-nes 27 de Noviembre y aún es posible hacerse con una para ver a la banda británica en acción. A Head Full Of Dreams -su éltimo disco- es “un ál-bum concebido para tocarse en vivo. Y estamos deseando hacerlo,”, decla-raba recientemente el líder del grupo.

Melendi está a punto de arrancar con su esperada

gira Directo a Septiembre. Recién llegado de la exitosa gira promo-cional de su último álbum por Colombia y México, el artista asturiano arrancará su tour de concieros en nuestro país: 13 Mayo. Polideportivo Juan de la Cierva de Getafe (Madrid); 28 de Mayo. Recinto Hípico de Cá-ceres (Extremadura); y 17 Junio. Plaza de Toros de Murcia.

cabaret

Fecha: Desde 24 de septiembre de 2015 hasta 12 de junio de 2016Dónde: Teatro RialtoDirección: Gran Vía, 54Horarios: De M a J a las 20.30 h. V y S a las 18 y 22 h. D a las 18 h. Precios: De 18,40 a 88 euros

Es uno de los musicales más famosos de la historia y uno de los grandes éxitos de la cartelera neoyorquina. Cabaret regresa a los escenarios de

la mano de la compañía SOM Produce, responsable de títulos recientes del género como Más de 100 mentiras, Grease o Priscilla. Un regreso que sirve para celebrar el 10º Aniversario de su versión española, vista en su día por más de un millón y medio de personas.

ESPECIAL MUSIALES

Tour Directo a

septiembre

a head full of

dreams tour

Malú presenta su nuevo dís-co, Caos, en directo a través

de su Tour Caos. La voz femeni-na por excelencia en España va a recorrer toda la geografía nacio-nal con más de 25 fechas conir-madas, haciendo triplete los días 12, 13 y 14 de mayo en Madrid. Muy pocos no caen rendidos a los pies de su talento y su mú-sica. Granada, Vigo o Albacete son sólo algunas de las ciudades por las que pasará su Tour.

tour

caos 2016

18

DISCO DE LA SEMANA

Marco Mengoni, la igura mascu-lina más importante que ha dado el pop italiano en los últimos 10 años, publicó el 19 de febrero Liberando Palabras, un disco íntegramente en español con el que pretende meterse al público español en el bolsillo. Se trata de la adaptación al español de su más reciente álbum de estudio Parole in circolo, para la que ha contado con colaboración del productor y compo-sitor ganador de un Goya, David San-tisteban. El álbum incluye un dueto único y sorprendente con la artista española India Martinez.

El nº 1 italiano, Marco Mengoni, presentará su álbum en directo el próximo 25 de mayo en la Sala Berceló de Madrid

TOP 5

DE VENTAS EN ESPAÑA

1Arena en

los bolsillos

Manolo garcía

2

Jo Competeixo

manel

3

A Head full of Dreams

Coldplay

4

Bailar al viento

Manuel Carrasco

5La Factoría

del Constraste

Leo Jimenez

Fuente: Portal de Música

Tras el reciente lanzamiento del libro Breaking Stones. A Band

on the Brink of Superstardom. 1963-1965, Mondo Galería presenta ahora en España una selección de 25 de las mejores fotografías de he Rolling Stones incluidas en la publicación. Realizadas por Terry O´Neill y Gered Mankowitz, algunas de estas imáge-nes son bien conocidas y otras menos. En ellas encontramos a unos jóvenes Mick Jagger y Keith Richards, acom-pañados de Brian Jones, a un icónico Bill Wyman y un Charly Wattss toda-vía accesible. La muestra es una cita imprescindible para los amantes de la banda y la cultura popular.

Breaking Stones. A Band on the Brink of Supers-tardom. 1963-1965

ARTE PARA LOS SENTIDOS

Fotografías de Terry O’Neill

y Gered Mankowitz

Dirección: San Lucas, 9Horarios: M a S de 11 a 20.30 h. Precio: entrada gratuita

19

@Bemol_Magazine

Síguenos en Twitter:

BEMOL EN TWITTER