Embed Size (px)
DESCRIPTION
revista de moda para profesionales
Citation preview
MISS SELF DESTRUCTIVE
GALANTEJULIAN RUIZ
MARTHA PETERSALAZNE BILBAO
B.BBrigitte Bardot
NEW PIN UP
MISS SELF DESTRUCTIVE
Salvajes
Femme Fatale
Nº 6 enero 2011
A PARTIR DE ESTOS PROXIMOS NUMEROS VAN A SURGIR NUMER-OSOS CAMBIOS DE LOS QUE IREMOS INFORMANDO A SU TIEMPO, Y SE INCLUIRAN NUEVAS SECCIONES COMO EN EL PASADO NU-MERO ESTRENAMOS EL RINCON DEL DISEÑADOR Y EN ESTE LA ZONA DE COMPRAS, SEGUIREMOS AMPLIANDO CONTENIDOS. SI
ALGUIEN TIENE ALGUNA IDEA Y QUIERE APORTAR SU GRANITO DE ARENA ESTAMOS ABIERTOS A TODO TIPO DE PROYECTOS.
APROVECHAR ESTA EDICION DE LA REVISTA PARA INFORMAR
QUE SEGUIMOS BUSCANDO COLABORADORES EXTERNOS , PER-SONAS QUE QUIERAN USAR A PETIT COMITE BCN COMO PLATA-
FORMA PARA DAR A CONOCER SU TRABAJO Y pedir a todos los lectores que les gustaría colaborar con la revista de forma activa , tanto con editoriales , artículos , Y TODO TIPO DE COSAS RELACIONADAS CON EL MUNDO
DE LA MODA.
BUSCAMOS: FOTÓGARFOS, MAQUILLADORES, ESTILISTAS, MOD-ELOS todos los que tengan un proyecto interesante nos pueden hacer llegar
sus propuestas.
TAMBIEN BUSCAMOS DISEÑADORAS DE MODA QUE QUIERAN DAR A CONOCER SUS COLECIONES Y QUE LES INTERESE HACER ALGU-
NA EDITORIAL CON LA REVISTA. A NOSOTROS NOS GUSTA TRA-BAJAR MANO A MANO CON LOS DISEÑADORES PARA NUESTRAS
EDITORIALES Y RECURIR LO MENOS POSIBLE A LAS MARCAS MAS COMERCIALES ASI QUE
Si sois diseñadores y tenéis una colección y queréis darla a conocer desde petit comité bcn ponemos a todo nuestro equipo de profesionales a vuestro servicio para odre publicar vuestra colección a modo de editorial de moda.
QUEREMOS AMPLIAR NUESTRA REVISTA Y EXPANDIRNOS S
NUEVOS TEMAS DE LA CULTURA EN GENERAL TANTO EN DISEÑO, MUSICA, ARTE….Y POCO A POCO VAMOS A IR INTRODUCIENDO
NUEVOS TEMAS DE INTERES PARA NUESTROS LECTORES.
Para comunicados con nosotros podéis escribirnos a [email protected]
Además abrimos un correo para sugerencias ya sabéis que petit comité lo hacemos entre todos y nos interesa mucho lo que tengáis que decirnos para
seguir mejorando.
Carta del editor
EDITORIALES
femme fatale
salvajes
b.b
pin up
silent ball
RINCON DEL DISEÑADOR
miss self destructive
galante
julian ruiz
DESFILES, SHOWROOMS, Y ALGO
MÁS
+34 Pressroom
Martha peters
entrevista alazne bilbao
tyffany & co dress up
Dress up 3.0
RINCÓN DE COMPRAS
Room
Artania
Petit Comite Bcn
Colaboradores
Susana ÁlvarezAnna MatanniAlessandra SantiJudith CivitAntonio ArcaroAna CristinaJulián CarrascoJohana GlamAitor SantoméSabela Make upElias FersanAntonio RojasSilvia AbadDavid ValderasAntonio GarciAlba Hernandez MOyanoLidia EstebanJulia PhoenixMiss Self DestructiveMAria CarballidoWendyJulian RuizAngel TrujilloLorena SenderDegag Kvalo AtielerSussan ZencInés TroytiñoMArtin PresaTatiana LunaMarc FlorensaCmg PhotosPakorónAuxi ContrerasNuria Nieto
Co- DirecciónMireia NAavalesIvan Mostaza
Ayudante de DIrecciónMArc Fontanet
Diseño GraficoIssa SoudieuxIvan Mostaza
Corset y braguitas de Nichlede Charle.
Femme Fatale
Villana, eroína, malvada, bondado-
sa, angel, demonio…dulce, salada…
SEGURA de SI misma.
Ya lo decía LOQUILLO es uno de
sus grandes temas: “ Que hace
una chica como tu en un sitio como
éste que clase de aventura has
venido a buscar, los años te dela-
tan nena, estás fuera de sitio..vas
de CAZA…a quién vas a cazar?
MUJER FATAL…. Acaso …..no crees
que eres un poco femme fatal?
Susana Álvarez
Media beige , bargitay corset de Nicholede Charle
ED// una gran estrella
Las mujeres fatales han existido, en una u otra forma, en la mitología y
el folclore en prácticamente todas las culturas pero el papel de la femme
fatale aparece fundamentalmente en el cine negro. Theda Bara la Vamp fue considerada la primera en su película
de 1915 no fue tonto. Pero para nosotros son más reconocibles potros iconos como
Rita Haywort en guilda y la dama de Shanghái , Kim novak en vértigo o Bette Davis en la carta para los no aficionados al cine en blanco y negro
podríamos encontrar ejemplos más cercanos como Kim Basinger
En L.A Confidencial o a Jessica Rabitt.
Mujer hermosa, dura y dulce al mismo tiempo. Sensualidad y glamur pero Bajo su aire de misterio una depredadora con la capacidad de amar y engañar con la misma facili-dad para conseguir sus ob-jetivos. Aquella mujer por la que el héroe perdía la cabeza y a sabiendas que se estaba condenado. Esa es la mujer que queríamos plantear en esta editorial dura y delicada capaz de hacer que cualquiera pierda la cabeza. Realizamos la sesión en el showroom +34 pressroom que nos cedió sus magnificas instalaciones para las fotos y usamos sus diversos espacios como decorados aprovechando
tanto luz natural en algunas tomas y sustituyendo por flash de estudio en otras, intentando en todo momento dar la sen-sación de luz natural y busca-mos naturalidad en las foto.Iluminaciones con un solo foco de luz de manera difusa creando claroscuros en la may-oría de tomas.Otro de nuestros objetivos para dar una sensación de atemporalidad, nos pareció interesante la sensación de no poder encuadrar las imágenes en una época concreta aunque siempre podremos encontrar una clara reminiscencia al cine negro americano de la décadade los 40. Para la posproducción, sim-plemente con un retoque de
belleza básico (con Judith teníamos muy buena base en la que trabajar) algunos ajustes en las luces y desaturando levemente las imágenes. Nuestra estilista Susana creó un estilo que cruzaba la sen-sualidad del personaje con el glamur ya que es muy fácil hacer que fotos con lencería acaben pareciendo a un catal-ogo de victoria secrets y nunca fue ese nuestro objetivo. Con ropa interior de nicho de char-le, rosa González o Penélope almendros mezclada con ropa de una diseñadora como Este-fanía Borras. Presente en 080 y convirtiendo piezas como un mono totalmente informal en otra arma de seducción.
CorCorste Gonzales , bata Les ju Pons de tess y pulsera maita linda.
Sujetador beige Nichole de carle , mono stefanía Borrás , guantes y zapatos de estilista
Corset de Penélope Almedros , falda de Stefania Borrás.
Conjunto ropa interior Rosa
Gonzales , medias de
French cancan y bata de
Janet Reger.
Créditos Foto: MIREIA NAVALES E IVÁN
MOSTAZAEstilismo: SUSANA ÁLVAREZ
Make up: ANNA MATANNIAsistente estilismo: ALESSANDRA
SANTIModelo : JUDITH CIVIT
BBBrigitte Bardot
ED// una gran estrella
Modelo: Johana GlamFotografía: Aitor Santomé www.aitorsm.blogspot.comMaquillaje y peluquería: Sabela Make Up www.sabe-lamakeup.com
Agradecimientos: SOul & SOmbra de Santiago de Compostela
Esta sesión fue una idea de recrear a una gran estrella. Volver
atras en el tiempo y trasladarnos a los años 50 y 60. Para ello tanto la modelo, que
aportaba un gran parecido a la estrella, el fotografo con su luz y su objetivo, y la
maquilladora con sus pinceles nos pusi-mos manos a la obra. El resto lo hizo el
local Soul & Sombra de Santiago. Un local ambientado en la época que nada mas pro-ponerle la idea, no dudó ni un segundo en
echarnos una mano.Para la sesión no hizo falta mucho más que
una fuente de luz que dejase entrever el rostro de la modelo.
Una sugerente pose bastó para disparar y captar el momento.
El maquillaje y la peluquería hicieron el resto,jugando con los volúmenes de los colores, los toques de maquillaje de los años 50, y el pelo de la modelo. Ante la
cámara ya parecía revivir la antigua estrella de la gran pantalla.
En el Soul&Sombra de Santiago de Com-postela ya habíamos pasado de el ambiente
más íntimo que os podais imaginar a un film en toda regla, a ojos de espectadores curiosos, la luz llenaba el bar, la escena...
Y el resultado, ni Briggite Bardott se lo hubiese creído!
Aitor y Sabela
Brigitte BardotB.B
NEWPIN UP
!!!!con curvas o sin!!!
NEWPIN UP
Clara Martín o más conocida como Cmg Photos (www.cmgpho-tos.es), fotógrafa gaditana especializada en moda, publicidad y
editoriales, nos muestra un poco de su trabajo con una sesión pin up de lo más diferente.
ED// new pin up
La realización de la sesión se debió en gran parte a la suerte que obtuve al conseguir prestado un buik del 53, y con motivo de ello preparé rápidamente la temática y objetivos de la sesión.Contacté con las modelos Auxi Contreras y Nuria Nieto que aceptaron gratamente a la realización del reportaje. Con ellas buscaba un pin up diferente, dando así un punto más clásico Nuria con su pelo rojizo, y una pizca de modernidad con Auxi y su pelo bicolor (verde y negro).
(AUXI): Los 50’ es una de las épocas de refer-encia de la belleza femenina, ya que las mujeres más increíbles pertenecieron a ella como Marilyn Monroe, Grace Kelly, Audrey Hepburn... Todas ellas icono de belleza y elegancia. Adoptar el papel de una mujer de los 50 es interpretar deli-cadeza pero a la vez carácter, elegancia y sensualidad... es un juego constante de actitudes que saca un gran partido a la modelo que lo interpreta. El maquillaje característico es sencillo a la vez que elegante; el carmín es la clave para una rostro limpio y elegante, las poses son pícaras e insinuantes (acordes con la época) y el vestu-ario está basado en vestidos a media rodilla con vuelos, talles altos, estampados a rallas...el cual desde mi opinión favorece a gran parte de las mujeres que se lo ponen. Con respecto al vestuario supervisé el resultado final, pero permití la originalidad y decisión de elección a las propias modelos que fueron al fin de al cabo las estilistas en la sesión. (NURIA): Preparamos la sesión con unas sema-nas de antelación, sabíamos qué tipo de es-tética queríamos darle al Buik del 53 así que nos pusimos en marcha para buscar un vestuario acorde. Yo me encargué del diseño y la realiza-ción de mi primer traje. El lugar que se acordó
para las primeras fotos hizo que fuera un gran acierto. Sobre el segundo conjunto tengo que darle las gracias a mi compañera y amiga Auxi.Pakorón como maquillador y peluquero se ofre-ció encantado a cooperar con esta sesión que a todos en fin nos entusiasmaba.
(PAKORON): En la sesión de fotos Pin up utilicé dos estilos que quizás no encajaban 100% al estilo pin up pero si tenia la sensualidad y la provocación que lo caracteriza. Nuria, una chica alta y delgada, utilicé el estilo marinero, el pelo ondulado, recogido a un lateral y un flequillo con volumen, como era de utilizar en ese estilo. Los ojos maquillados a media banana, (solo maquillar la parte exterior del párpado móvil). Utilicé tam-bién pestañas postizas, que funcionan muy bien en la fotografía y encajan perfectamente con la temática. Labios rojos y base de maquillaje más bien clara con pómulos poco resaltados. Para Auxi posee la melena morena con gran parte del pelo teñido de verde, utilicé eso para que destacar. Le realicé dos victorys rolls y el resto del pelo se lo ondulé porque vi que le favorecería por la forma del rostro. Maquillaje smok y en el párpado fijo le di de iluminador de pigmentación verde para resaltarle con el cabello y carmín rojo.Localizé las ubicaciones en las que se realizarían
las fotos. Opté por una primera localización marinera, como
es el puerto marítimo de Santi Petri en Chiclana de la Frontera (Cádiz) y posteriormente la en-
trada del hotel RIU en la misma población.
(NURIA): Conforme íbamos acercándonos al lugar acordado
para la sesión, pudimos disfru-tar del perfecto paisaje, situado
en Chiclana. Al llegar pudimos ver el fabu-
loso vehículo,(Mis agradec-imientos a Emilia y familia ya q se portaron estupendamente con todos nosotros). Para la
segunda parte de la sesión nos desplazamos hasta el Hotel
RIU, mis agradecimientos tam-bién a todo su personal.
Al igual que ocurría con el primer vestuario, este segundo cambio hacía que nuestra ropa
y el paisaje se convirtieran en una gran foto. Por supuesto el
trabajo de Clara fue inmacu-lado, es una gran profesional y una gran persona, nos hizo
disfrutar de una sesión de fotos con unos resultados iniguala-
bles. Podría calificar la sesión como gratificante, diferente y uno de
mis mejores trabajos, agradez-co a todos los que la hicieron posible su cooperación tanto
física como moralmente.
ED// new pin up
Créditos:
Buik del 53: (Cádiz) Emilia 647 52 30 20
Fotografías: Cmg Photos (www.cmgphotos.es)
Make-up: Pakorón
Modelos: Auxi Contreras y Nuria Nieto.
Silant Ball es el nombre con el que hemos bautizado a esta secuencia de fotos para este numero de la edición, en ella hemos
querido ligar a las fechas navideñas que en poco nos avordan pero dejando un poco la típica estampa navideña ya tan explo-tada, ese espíritu queda plasmado o hemos querido plasmarlo
en la bola de luz que tienen los protagonistas en las manos, hemos querido dar un puente de enlace con la navidad con los
colores típicos , que es el rojo y el blanco.
Fotógrafo:Elias Fersan, Modelos: Antonio Rojas y Silvia Abad Maquillaje y Peluquería: David Valderas Diseñador: David Valderas
ED// silant ball
El rincon
del diseñadorMISS SELF- DESTRUCTIVE
GALANTE
JULIAN RUIZ
MISS SELF DESTRUCTIVE
MORT A PORTERPor José Pano
RINCON//miss self destructive
La moda oscura presenta una gran variedad de esti-los y de tendencias, unas exploran el lado más oscuro de la psique humana, mientras que otras rebuscan en conceptos más divertidos para firmar sus colecciones. Y todas tienen denominador común, se trata de moda localizada y focalizada a un grupo, más o menos redu-cido, de clientes que saben dónde y cómo conseguir los productos. Sin embargo, dentro de este mundo de moda alternativa se encuentran un pequeño grupo de diseñadores que abogan por que este estilo traspase la mal denominada barrera social y llegue a todo aquel que quiera vestirse con atuendos alejados de prêt-à-porter tradicional. Hoy tenemos el placer de presen-taros a “Miss Self.Destructive” que apuesta por ser la firma de que rompa definitivamente el muro que separa la “moda oscura“ y el Prêt-à-Porter”.
“Miss Self.Destructive” nace en Madrid hace un par de años, pero será durante éste último en el que se presente al gran público y muestre su concepto “Mort-à-Porter”. Concepto del que están sumamente orgullos-os y que se fundamenta en una única idea: “La moda no es patrimonio de nin-guna clase social, ni sector. La moda pertenece a todo aquel que se sienta identifi-cado y en todo momento”. “Miss Self.Destructive” no está dirigida a ningún grupo en particular, ni se plantea como meta exclusiva ser el referente de una determi-nada tribu urbana, o de que sus prendas sean vestidas sólo en ocasiones concre-tas. “Miss Self.Destructive” es una firma de todos, para todos, y en cualquier mo-mento de su vida cotidiana. Y parece que lo están con-siguiendo. Sólo durante estos últimos meses las apariciones, publicaciones
y eventos en los que han paseado su idea se cuentan por docenas. Además el resultado y las críticas del público no han podido ser más satisfactorias. Su primer gran encuentro con el público fue la pasare-la de moda alternativa “Fashion Freak”, en la que participaron en las edi-ciones de Madrid y Barce-lona. En ellas mostraron su producto más fuerte, la cor-setería, y dieron a conocer lo que será su línea maestra de diseño. Conceptos que navegan desde lo gótico hasta lo pin-up, con retazos del Psychobilly más gam-berro, pellizcos de dulzura y alguna que otra pequeña gotita muy, pero que muy macarra. Tal fue el éxito de la pasarela de Madrid, que la organización del evento encargó a “Miss Self.De-structive” que vistiera en exclusiva una bailarina cuyo número de burlesque abría la edición de la “Fashion
Freak” de la Ciudad Condal. Poco después, y tras el obli-gado parón vacaional, “Miss Self.Destructive” volvió de nuevo a Barcelona, en esta ocasión para la “Barce-lona Tattoo Convention”. Durante su media hora de performance, que contó con unas invitadas de lujo, las “Flamin´ Mamies” (a las que también vistió en su espe-ctáculo), pudimos ver una buena representación de to-dos los estilos de la firma. Y cómo no, nuevamente con los corsets en el papel de estrellas de la función. En palabras de su diseñadora, “Sandra Destructive”: “Es-tamos muy contentos con el resultado de esta Perform-ance. Ha sido la primera vez que desfilamos solos y el balance es inmejorable. El año que viene no sólo nos conformaremos con subir-nos al escenario, nos han ofrecido montar un stand y estamos valorándolo seria-mente. ¡Nos vemos dentro
de un año!”. Era un hecho, “Miss Self.Destructive” había conquis-tado al público Catalán. Ahora tocaba ser profeta en su tierra, y el escenario elegido fue la “II Semana Gótica de Madrid”. Allí mos-traron su lado más macabro y oscuro. En menos de 15 minutos, dulces muñequi-tas perfectamente vestidas morían asesinadas a sangre fría en el escenario, y eran resucitadas de la profun-
didad de sus tumbas para mostrar al público los vesti-dos, corsets, polisones, pololos y can-canes que la firma había escogido para la ocasión. El resultado, otro éxito de crítica entre el sec-tor más gótico de la Capital. Pero la rueda sigue gi-rando y girando. A estos desfiles-performances hay que sumarle apariciones en varias revistas del sector, editoriales de moda, nuevos desfiles en Madrid, colab-
oraciones con distintos fotógrafos, propuestas para realizar el vestuario de un cortometraje… Y todo esto con la apertura de su tienda on-line en ciernes. Desde estas líneas les deseamos el mayor de los éxitos www.missselfdestructive.com.
RINCON//miss self destructive
Fotógrafo: Antonio GarciMaquilladora: Alba Hernández
MoyanoPeluquera: Lidia Esteban
Modelo: Julia PhoenixDiseños: Miss Self Destructive
Nos llega desde Brasil la colección Galante es laserie basada en las pin-
turas románticas de pla-tos decorativos de los
siglos XVII y XVIII. Son escenas que retratan chicas que juegan enbellos jardines, como
ninfas, donde chicos les hacen cortejo.
La serie cuenta la historia de un personaje que se encuentra aburrida por su vida moderna y lujosa... y que entonces empieza a imaginarse viviendo dentro de un plato, como si solo en-contrara su comodidad, su tranquilidad en el precioso objeto. De Gang y K-valo programar-on un especie de cortometrage des delpasado febrero, con la participación de Thiago Jatobá y Maíra Gerstner (filmaje e interpretación); Tata Barreto en la fotografía, además de lo(a)s modelos que confieren vida a la historia. El escenario, montado en el taller de la pareja fue la base para las escenas de esasmujeres y hombres que empiezan por el jar-din, pasan para la terraza, entran en la casa resultando una bella y rica cena. Los platosdecorativos - “hilo conductor” de la colección - terminan por puntuar la historia surgiendo en lugares distintos, como el lustre de cientosde años, de la maison taller que completa 112 años. De Gang firma el escenário. K.valo, firma la edicción y el diseño gráfico.
Las prendas de esta serie, a pesar de moder-nas y con patrones distintos tienen un perfume antiguo, por el trabajo manual desarrollado a
partir de blondas donadas por la modista de novias Maria do Pilar Rechdan, abuela de Antonio K.valo, que con sus 84 años todavía sigue en eloficio. Las blondas (en gran cantidad, vienen de un acervo de 50 años de labor) fueron recreadas en patchworks y aplicadas en escotes,túnicas y faldas. La serie empieza des de el azul cielo en tafetán con patronage rígido como de corsets y bases off white en crepe y seda con patrones amplios. El segundo momento es del tono perla, hecho en tul que confiere un aire diáfano y a la vez moderno a los vestidos, con tirantes de metal. Enseguida el color plata en saten de seda pura y hilo Metalico. Corpetes con escotes tulipa, bases negras en pantalones de crepe y godets de gazar. Por fin, el ultimo color de la serie es el marron dorado en tafetán - el momento más lujoso, encerrando con un corpete largo en cola.
Ese proyecto visual (que podemos considerar, además de corto, video - arte o clipe de moda) fue lanzado en el atelier el dia 16 /06. La colec-ción estrenó en la passarela de la Casa de Bidu Sayão, en el projeto M.A.R. (Moda Autoral Rio). Hubo también una exposición fotográfica para la cobertura del desfile y de las fotos. Una gratasorpresa fue la “aparición” de mini sombreros de copa alta y baja, con micro apliques de plumas (todos producidos por la pareja) y zapatosmasculinos bordados a la mano. Las bijoux, de-sarrolladas especialmente para la colección, pro-ducidas por la designer Valéria Berkowitz de lamarca Vyx Ipanema, también fueran destaque en la exposición.
Un equipo muy especial, se ha compuesto en el rodaje: Cleide Araújo, visagismo, iluminación de Leonardo Miranda e asisténcia general de Artur Quintanilha - que también produjo el making off. Entre las modelos, tuvimos la participación de Yasmin Lourenço, también conocida como Winie,frecuentadora de muchas passarelas, además de importantes editoriales de moda; la sueca Wera Von Essen que pasó una temporada en suelo carioca, nos regaló la presencia de la belle-za escandinava y Marcela Jacobina que no solo bonita, sigue escribiendo para sites como Chic y su própio blog londonlovesme.com.br.************
Los diseñadoresCon segmento direccionado para alta costura, el taller es la unión de 26 años dedicados al diseño. Marcelo De Gang tuvo suscreaciones presenta-das en eventos de prestigio como “Semana Leslie
RINCON//galante do brazil
de estilo” y “Museu vai à Praia” (Museo va a la Playa), ademas de los desfiles en la inolvidable casa “Crepusculo de Cubatão”, De Gangtambién participó en eventos colectivos junto a marcas conocidas de Rio y Brasil (Nefilibato, transfigura y liquidificadoidos) en la preciosa e historica mansión centenar del Parque Laje, dan-do origen a una movida por la playa de Ipanema el año 1986, de nombre ideias Vestíveis (Ideas vestibles). Después de casi una decada apar-tado de la moda, pues que también ejercitó su labor como arquiteto (su formación académica) vuelve en el 2004, con la apertura del atelier.Antônio K-Valo, dedicado al diseño en todassus vertientes, es un diseñdor gráfico que desco-brió su eje en el mundo fashion, direccionando su trabajo a la creación, des del casual, empe-zando por t-shirts, pasando por ready to wear y por fin a camino para alta costura. Juntos, De Gang y K-Valo presentan, ademas de colec-ciones, también series, que pueden repetirse en segmento, de diversas maneras. La pareja, que suma talento, vanguardia y tradición, recibe sus clientes en la maison, tiene sus creaciones en puntos de venta por la ciudad maravillosa y ahora camina rumbo al continente europeu. Podéis saber mas detalles en
WWW.DEGANG.MULTIPLY.COM O EN FACE-BOOK: DEGANG KVALO ATELIER.LORENA SENDER PARA PETIT COMITÉ BCN
RINCON//galante do brazil
JULIANRUIZ
JULIANRUIZ
Traje “Voi Donne” Julián se ha inspirado en el siglo XII con contrastes fuertes, volviendo a recordar como eran nuestras antepasadas, lucían grandes escotes y vestidos muy ceñidos, con tejidos imitación a los que ellas usaban, , la cola se añadió para que resaltara con glam-our… Para el color rojo usó cachemira brocada, y para la cola tornasol verde agua , cre-ando un contraste fino, elegante, y sobretodo, femenino. Para decorarlo, usó un broche de brillos verdes en el centro del pecho y un tocado estilo som-brero de caballero.
Traje... “ Libertad “ el diseñador se ha inspirado en un tema que por desgracia esta a la orden del día, el maltrato de genero, ha querido representar como sería una mujer libre , con cami-no y con fuerza... Ha optado por utilizar telas ligeramente caídas , gasar tornasolada , de colores puros rojo y azul, ya que significa la pasión y la pureza, ha usado como detalles plumas negras como adornos, imitando alas de ave. Con una gran avertura en el centro para que al caminar, el vestido tenga vida propia… en pasarelas o en fotografia, recobra vida.
Modelo: María CarballidoMaquillaje: WendyPeluquería y Estilismo: Julián RuizDiseñador: Julián RuizLugar: MadridFotógrafía-Edición: Ángel Trujillo
Traje, “Alma del sur”, para Julián, uno de sus mejores creaciones, es como varias historias en un simple folio, ha querido crear algo en conjunto, elegante, femenino, vistoso, original y sensual... Se ha inspirado en la esencia de la Andalucía Antigua, sus colores, sus formas, y su toque arabe. De tejido, ha usado gasas labradas con tonos rojos y estampados marrones, y termi-nar con sus flecos y pañuelos para dar la forma femenina y elegante.
DESFILESSHOWROOMSY ALGO MÁS
+34 PRESSROOM
MARTHA PETERS
ALAZNE BILBAO
TYFANNY AND CO.
DRESS UP 3.0
En un piso situado en medio
de la Diagonal de la ciudad de
Barcelona, se instala +34 Press-
room nació con el fin de ser una
plataforma para que diseñadores
emergentes lleguen a los medios
de comunicación. +34pressroom
es una empresa que ofrece un
conjunto de servicios con una sola
meta : Comunicar.
Todo el mundo sabe que que
si no te conocen es como si no
existes y ellos lo saben muy bien
y + 34 es la herramienta para que
el publico final conozca la marca y
generar estrategias de pulo , para
ayudar a sus clientes.
Pero a parte del showroom hacen
una gestión integral de imagen de
sus clientes no solo como rela-
ciones publicas sino que
a través de la gestión de los
canales de comunicación, la opti-
mización de los recursos y el ase-
soramiento personalizado, crean y
refuerzan la relación de las em-
presas con los medios de comuni-
cación que mejor se adaptan a su
perfil, impulsando la notoriedad y la
solidez de la marca.
Para su producción gráfica
mantienen relación con profesion-
ales del sector como fotógrafos ,
estilistas . maquilladores , diseña-
dores gráficos para ayudar a sus
clientes con su loo book.
Esta claro que si eres diseñador y
quieres darte a conocer apostar
por + 34 pressroom es una idea
acertada ya que ya sabemos los
que nos dedicamos a este mundo
que es difícil y todas las ayudas
son buenas y hay ciertas cosas
que se tienen de dejar a los profe-
sionales.
Estan centrados en asociaciones
de jóvenes diseñadores como
BDI Barcelona Disseyadors
independents formada por 17
diseñadores o el Projecte Bressol
que con el apoyo de la gener-
alitat lleva diez jóvenes diseña-
dores , y se alejan de las marcas
consagradas para representar
a jóvenes proyectos y apostan
por el diseño patrones distintos y
mucha creatividad.
La gran diferencia con otros el
el showroom online y donde las
estilistas después de registrarse
podrá seleccionar las piezas entre
los diseñadores y se le envía
la selección en casa , un gran
avance para todos los estilistas
para facilitar el trabajo y llevarlo a
las nuevas tecnologías.
apuesta por nuevos diseñadores
que no es tan fácil encontrar en
showrroms.
¿Y funciona ?
Pues solo hace falta hechar un
vistazo a algunos de sus clientes
como Manuel Bolaño , Gori de
Palma , Cardona Bonache , Juan
Antonio Ávalos , Stefania Borràs
entre otros , parece que da sus
frutos.
Nosotros lo conocimos por su
importante showroom de la mano
de nuestra estilista Susana ALva-
rez ,ya que uno de sus objetivos
es trabajar mano a mano con los
estilistas para hacer que salgan en
los medios y en este showroom
ofrece el espacio físico donde
acuden estilistas y redactores
para seleccionar las prendas mas
idóneas para editoriales y produc-
ciones. El espacio agradable que
nos dejaron para realizar nuestra
editorial.
MARTHA PETERS
La puesta en escena fue de lo más cuidada siguiendo un estilo de época pero reinventado y adaptado a la mujer de hoy.
Ya que somos unos admiradores de la ropa de Martha Peters y hemos publicado dos editoriales con su ropa La estupenda portada de nuestro segundo numero re-alizada por santiago amo y el reportaje Dolls de Laura Thomas que publicamos en el tercero.
Esta amante de la ropa de época reintenta su estilo para una mujer actual y aunque sus piezas de corsete-ria son las piezas centrales de sus colecciones diseña todo tipo de prendas y complementos. Sus diseños son trabajados de manera artesanal que se convierten en piezas únicas.
LA NOCHE DEL 17 DE NOVIEMBRE ES-
TUVIMOS EN EL DESFILE DE MAR-
THA PETERS Y AND-REA CARUCCI.MIEN-
TRAS ESPERAMOS A QUE COMENZASE EL ESPECTÁCULO, DISFRUTAMOS DE
UNA COPA Y BUENA MÚSICA EN EL CLUB RAMSES LOCAL DE MODA DE MADRID.
Hemos querido hablar con ella para que nos comen-tara de primera mano su colección.
-----Martha, Lo primero muchas gracias por ced-ernos esta entrevista nos gustaría que tú misma nos comentaras tu colección. (Nos puedes pasar unas líneas de presentación de tu último trabajo)
En mi último trabajo he intentado acercar el corset a la mujer actual, ya sea para incluirlo en un look mas urbano, para una fiesta o para el día de su boda. Para ello he realizado unos modelos de corsets más sencil-los tanto en diseño como en tejidos, ideales para combinar con vaqueros por ejemplo. Por otro lado está la línea habitual más festiva y colorida, donde predominan los brocados, tafetanes y terciopelos de algodón. Y por último, la orientada a conjuntos de novia. Esta última está realizada en tejidos más ricos como sedas naturales y bordados, y cada corset va acompañado con su falda y sobrefalda según el diseño.
¿En qué inspiras tus colecciones?En el arte, la fantasía, el mundo del espectáculo y sobre todo en las décadas y siglos pasados, me en-canta la ropa de época, los volúmenes, las telas…
¿Qué prenda tuya es el sello de la casa?Dentro de mi colección diseño todo tipo de prendas, aunque no voy a negar que mi prenda preferida y a la que más horas dedico son los corsets.
¿A qué mujer diriges tus prendas?A cualquier mujer que le guste sentirse femenina y busque algo especial o diferente.
Como ves este tendencia a la alza de volver a im-plantar el corsé en nuestros días por varias diseña-doras que trabajan en nuestro país como tu , Bibian Blue o Maya Hanssen ¿Piensas que se podrá acabar implantando este estilo en el vestir cotidiano ?El corset, aunque es una prenda especial por sus características, es una prenda mas, no creo que llegue a ser simplemente una moda pasajera, siempre habrá mujeres que les gustara lucirlo, personalmente me encanta ver como poco a poco la gente lo va aceptando de mejor manera y ya no solo para oca-siones especiales.
¿Qué opinas de la moda española? ¿Qué le falta y que le sobra?Lo que le falta es que el público valore el trabajo de los diseñadores, tanto en el diseño, como lo que supone la confección realizada a mano, mas arte-sanal o en pequeños talleres, el resultado no puede ser el mismo que en las grandes producciones, ni en calidad ni en precio, estamos en un periodo donde la gente se ha acostumbrado a comprar ropa de bajo coste, de miles de repeticiones, y cuando les gusta algo artesanal se esperan que vaya a ser igual de precio que lo demás. Es complicado luchar contra ello o más bien, hacerte un pequeño hueco.
Y por último, ¿Que es lo próximo que vamos a ver de Martha Peters? ¿En que estas traba-jando? Actualmente estoy trabajando en mi próxima colec-ción, la cual saldrá a la venta en primavera y espero que guste tanto como las anteriores.
Foto : Tatiana Luna
Texto : Mireia Navales
MARTHA PETERS
ENTREVISTACON ALAZNE BILBAOAlazne Bilbao, mejor modelo 2010 elegida por L’oreal. Una modelo de vasca de 19 años que sólo lleva 12 meses trabajando en el mundo de las pasarelas. Le ha concedido una entrevista a nuestra reportera Sussan Zeck
Sussan Zeck: Cuando nos vimos por primera vez, tan solo comenzabas a dar tus primeros pasos como modelo. Te dije que no pararas de trabajar, ya que de alguna manera intuí tu potencial como modelo y tu fuerte personalidad tan llena de carisma.Escribiendo sobre los últimos desfiles en Madrid Cibeles Fashion Week 2010, donde se han incluido algunas de las mas interesantísimas y prácticas colecciones. Acabo de ver que se te ha concedido el reconocimiento como mejor modelo de la Fashion Week y honestamente no me ha sorprendido para nada, llegados a este punto, felicidades una vez mas! Lo que casi seguro que te abrirá muchísimas puertas en este mundo. Como fue este momento? Espera-bas el reconocimiento o te cogió por sorpresa?
Alazne Bilbao: Todo el mundo espera algún día ser reconocida pero sinceramente no creía poder obtener el premio Cibeles tan pronto,de echo cuando me lo concedi-eron todavía no era consciente de ello.Me siento afortu-nada y con ilusión de trabajar mas que nunca.
Sussan Zeck: Hay algo en especial a la que estas especial-mente agradecida? Alguien en especial a la que le quieras agradecer?
Alazne Bilbao: Debería dar las gracias a todos aquel-los que me han rodeado,siempre me he sentido apoyada tanto por mi familia,como amigos,conocidos...y eso es de agradecer.
Sussan Zeck: Hicimos un trabajo juntas hace tiempo y pasamos mucho tiempo en la sala de espera hablando, bebiendo café y comiendo sandwiches. Como sueles pasar las horas muertas en el backstage?
Alazne Bilbao: Cuando esperamos a empezar los shows siempre hay tiempo de compartir experiencias y batal-las entre compañeras que quizás no has visto desde los
últimos desfiles.
Sussan Zeck: Como se siente una al caminar por Madrid Fashion Week? Hubo algún show que merezca la pena resaltar?
Alazne Bilbao: Madrid fashion week se ha convertido en los últimos años en punto de referencia.Es difícil de-cantarse entre un solo diseñador,cada uno tiene su estilo y depende de cada ocasión.Siempre ha habido grandes diseñadores españoles,pero dando un nuevo aire debo decir que me gusta el estilo de Ion Fiz.
Sussan Zeck: Cual es tu estilo personal?
Alazne Bilbao: Suelo recurrir a colores oscuros como el negro, me encantan las chaquetas de cuero pero como ya he dicho antes depende de cada momento.
Sussan Zeck: Fue esta tu primera temporada? Como comenzó tu historia? Como entraste en el mundo de los modelos?
Alazne Bilbao: Empece por casualidad,me lo propusi-eron en la calle cuando era pequeña y pensé,porque no intentarlo?uno de mis primeros trabajos fue en Bilbao mi ciudad natal, fue un desfile e incluso puedo recordad el nerviosismo que recorria mi cuerpo antes de empezar.
Sussan Zeck: Un consejo que darías a una principiante?
Alazne Bilbao: Como consejo para aquellos que comien-cen, debo decir que este trabajo te ofrece muchas experi-encias que te hacen madurar,pero desde luego no hay que dejar que le cambien a uno.
Sussan Zeck: Eres también modelo de pasarela, tan buena como chica de editoriales. Que prefieres editorial o trabajo
impreso?
Alazne Bilbao: Me gustan ambas cosas tanto la fotografía como la pasarela, ambas tienen su lado positivo.En la fotografía acabas viendo sobre papel tu trabajo y siempre es bonito poder conservar las fotografías para él futuro.Sin embargo la pasarela es mas emocionante.
Sussan Zeck: Que cosas han cambiado en tu carrera desde el momento que nos encontramos hasta el día de tu reconocimiento. Te reconoció la gente en semana de la industria de la moda Española?
Alazne Bilbao: Supongo que el recibir el premio Cibeles sobre todo hace que se de a conocer tu nombre,y al final desemboca en nuevas oportunidades.
Sussan Zeck: He trabajado y viajado por distintos merca-dos muy diferentes entre ellos. Sabiendo que tu también, hay algún mercado en especial que te guste trabajar espe-cialmente? si la respuesta es que si, porque?
Alazne Bilbao: Trabajar como modelo me ha dado la oportunidad de visitar nuevos países,lugares,pequeños rincones,así como a gente de diferentes culturas,diferentes personalidades..aunque he de reconocer que Paris me fascina,en Europa es una de las ciudades mas relevantes tanto para la moda como por su arte pero me encantaría poder ir a Nueva York.
Sussan Zeck: Tienes algún credo al que sigas en la vida, o alguno de preferido para citar?
Alazne Bilbao: Podría decir que en mi mente suele haber una frase....”La vida son dos días” y “vive cada día como si fuera el ultimo”.Otra cosa es ponerlo en practica pero pensar en ello te hace ver que los pequeños problemas no son problemas y que lo tenemos todo.
Sussan Zeck: “La vida son dos dias y vive cada dia como si fuera el ultimo” - muchas gracias, Alazne
Texto : Sussan Zenc
La verdad es que no me esperaba, después de un mes y medio intentando abrirme paso en algo que sonaba al principio a imposible, que lle-
gase un treinta de noviembre cualquiera y se me plantase una oportunidad tal en las narices. Tif-
fany’s Barcelona para ser exactos.
Una gran caja azul iluminaba, ocultando, la fachada del lugar, sin dejar ver un ápice de la misma. –la verdad, en esa fiesta, Tiffany’s, era lo menos impor-tante. ¿Cómo tiene que sentirse alguien en una fiesta así? Es decir ¿Hay una guía o protocolo para actuar allí? ¿O cambia –como todo- con las modas? Si me pongo a opinar –y digo opinar- con el sentido propio de la palabra, vi más una guerrilla de modelitos y bótox, que una clientela fiel que quisiese estar a la última en los diseños de la firma –básicamente, los jetsete-rianos presentes en el susodicho copetín de lujo, si quieren, le traen la colección entera a casa ¡Si es que no la tienen ya!-.
Yo admito, como bloguera que –por ahora- intento ser, que rodeada de tantos ceros una se siente un cero más, pero a la izquierda. Y no por serlo, sino por ver todo lo que esto envuelve. Si le buscamos lo metafórico al asunto, se lo podemos encontrar perfectamente y, de hecho, con bastante facilidad. Solo hay q pensar en la Tiffany’s Box. Ésta no es solo una figura representativa de la entrada -como he mencionado antes- o la cajita con la que se envuelven los bien deseados solitarios de Tiffany&Co, sino que también involu-cra el sentido retórico del envoltorio de ese segmento específico que presume de su status socioeconómico manteniéndose aparte de esos ceros a la izquierda repre-sentados por aquello que rodea la dichosa cajita.
Es curioso que, casi osmóticamente, gente como yo o los muchos que me leen se cuelen en dichos ambientes. Lo es. Pero más curioso aún es como mucha gente intenta hacerse pasar por el mismo. Me parece genial entrar a un lugar y encontra-rme con Carmen Lomana –toda una figura del planeta Jet Set y actual personaje televisivo- pero no por ello, dejaré de ser quien soy. ¡Y es que hoy en día es lo que vende! Estamos tan inmersos en fingir pertenecer a algo, que al final ya no sabemos ni quiénes somos, a donde vamos o – ¡qué coño!- de dónde venimos. Por eso, es tan sumamente sorprendente y maravilloso sentir que aún queda gente auténtica. Y por eso es tan grato encontrar a esa persona, que sin duda alguna, no tiene vergüenza de ser quien es, por que le es suficiente y porque se siente así mismo. Siente algo, y sabe tanto su origen como su destino. En la fiesta de ayer había cuatro perfiles; El primero, aquellos que pertenecían a la más alta casta –porque después de estar ahí, me da que el sistema de castas no solo persiste en la India…-. El segundo, los faranduleros pseudointelectuales –Sí, esos a los que el espectáculo les dio la fama y esta fama que, por cierto, han rechazado, les permite cambiar el look hacia algo menos glamuroso y más gafapasta con camisa Bel y americana Hacket. Typically Spanish-. El tercero, las replicas exactas de los primeros, es decir, los mini jetseterianos –o sea, sus hijos-. Y finalmente la cuarta casta, son los errores técnicos –Aka Los Bufones De Los Demás-. Vamos a hacer una parada en estos, los cuartos –porque para hablar de los demás tenemos el Lecturas, el Hola, el Cuore, el Pronto y –para no dejarnos los más mejores- la Forbes o la Vanity Fair –con todo mi cariño hacia estas publica-ciones porque, yo al menos, las leo-.
La cuarta casta somos todos los demás, los que vamos allí para tener infor-mación y hablar de ellos, los que nos codeamos con ellos pero no los tocamos. Los encargados a contar una historia magníficamente fabulosa sobre aquello maravillosamente fabuloso que estamos viendo. Periodistas, Blogueros o Estilistas y amigos de son algunos de los ejemplos de ésta. Privilegiados y, algunos de ellos, auténticos. En la cuarta casta nos encontramos los que quieren formar parte, y los que están ahí porque tienen que procurar formar parte. Podemos ilustrar esta ambigua división con el típico ejemplo de el personaje que se llena la boca con que hace tal o cual o pascual, para fulanito, menganito y chiquitito de tal, cuando en realidad, ese que hace puede traducirse a un grito desesperante y confuso de un quiero hacer: <<Quiero formar parte de>>, <<Quiero formar parte>>, <<Qui-ero formar>>, <<Quiero>>, <<Yo>>. ¡Es muy fácil! Solo hace falta para entender esto, acordarnos de cuando de niñas –casi- rezábamos para que Papá Noel o Los Reyes Magos nos trajeran el Línea Directa –los chicos, por favor, piensen su juego. ¡Aun que me parecería estupendo que alguno de por ahí admitiese que se lo callaba, pero también quería hablar por ese teléfono inmenso con Jonathan!-. Esa pataleta de yo quiero esto o lo otro, es más bien, llevándola a la edad adulta, un << ¡Yo Quiero Ser Algo, Alguien!>> Y –triste, pero cierto- ser algo, o alguien nowadays lo decide la tendencia, la moda. Se lleva ser esto o ser aquello. Punto. En la inauguración de Tiffany’s podía de-tectarse –y sin radar- que habían personi-tas deseosas de codearse con alguien que les catapultase hacia su deseo más fervi-ente: Ser o –por lo menos- saber quien quiere ser. Sin embargo, no se cae en la
cuenta de que lo que seas hoy, igual no se lleve mañana, y dejes de serlo. ¿Entonces qué? Otra vez a la sensación de pérdida y la necesidad de la apariencia. Decides ser aquello que te llevará, aun que sea, a alguna parte. Te vuelves un ser cambiante –Hoy soy X ¡pero ojo! ¡Que mañana ya soy Y!-. La cuarta casta somos un matojo de niños perdidos, luchadores de un futuro intangible. Actores de aquello que las agujas del reloj nos dictan. Porque lo que importa para aparentar no es solo la pasta, sino el porte. Y todo eso conlleva un numerito… Que vaya… ¡No es nada fácil!
Es entonces, cuando la primera y la cuarta se encuentran. Una bloguera de pacotilla se encuentra con una mujer de altos vuelos, nostálgica de aquella lucha suya. La bufoncita le pide a la jetse-teriana una foto y esta, sorprendidísima, se pregunta el porqué. << ¡Por qué quieres una foto mía! ¡Si a la que tendría yo que hacer una foto es a ti!>>. ¡Amigo! Ahí ya el asunto cambia. La de gama baja se siente un puntito más por encima de sí misma, y saca su excipiente naturalidad, se libera, le dan la mano y ella, sin ninguna duda, se avalancha a cogerle todo el brazo. Y es también entonces, cuando otro miembro de la casta, al ver que has entrado en contacto con la primerísima, hace el primer asomo y te roza la mano –para luego hacerte Ñam Ñam en todo el bracito ¡Así van las cosas! Sí, sí…-. Ella aprovecha y se intenta meter en la conversación para tener el mismo buenrollismo que tú con Elsa Peretti –Psicodélica figura de Tiffany&Co desde los tardíos sesenta-. Lleva unos Louboutin, un Chanel y un vestido Gucci –A parte de estar recién salidita del horno Coiffeur- pero, a pesar de todo, reconoces su casta. Empezáis a hablar sobre lo desesperante del ambiente, pero ella parece más desesperada que tú –y aquí es cuando viene el problema-. Ella desea ser uno de ellos, de hecho ansia ser uno de ellos – ¡joder! ¡Realmente parece uno de ellos!-. Al parecer es estilista –bastante aficionada al Tiffany’s Cocktail…- y está allí para captar clientes porque le enviaron una invitación a un amigo de su primo que trabaja en no sé donde con no sé quién. Yo –como es bastante normal en mí- intento creérmelo, pero me muestro un poco –inevitablemente- escéptica, ella lo detecta y, cuando el nivel de alcohol en sangre ya supera lo que sería un 65 para los Mossos d’Esquadra, confiesa -¡Y la Virgen! ¡Lo que confiesa!-. <<Yo soy narcotraficante, pero ¡Shhh! No se lo digas a nadie…>>.
La chiquilla solo quería limpiarse a ella misma, sentirse ese algo que no sabe ni lo que es, y ser de la cuarta casta ya le bastaba –aun teniendo el dinero suficiente para comerse a unos cuantos pececitos rechonchos presentes-. Pero lo que la chica no en-tendía, es que ella, ya era más que suficiente, no hacía falta fingir ser nada ni nadie –por supuesto, no hacía falta que predicase su oficio. Aunque bien pensado se hubiese llevado algo seguro de la joyería ¡Y puesto!-. Indiferentemente de la casta a la que se pertenezca en estos saraos, uno, es uno mismo y nadie más. Si finges, se te verá el plumero y si no lo haces se limitarán a ver el
par de huevos que tienes por no avergonzarte de ser quien eres. A veces, la gente de este tipo, esta tan sumamente hasta las mis-mísimas de los teatrillos –pongamos los numerosos resoplidos y comentarios de Ricardito Bofill como ejemplo, o la mirada perdida de la Peretti cuando estaba sola ¡Sola! fuera, fumando- que se ven anonadados por la ingenuidad, frescura y naturalidad que desprendes. ¡Lo echan de menos! – ¡Palabrita de Jesús!- Se les nota en la mirada. ¡Y qué queréis que os diga! Mi nombre es Inés Troytiño –así, sin más- fui con invitación a la inauguración de Tiffany&Co en mitad mismo de Paseo de Gracia, rodeada de visón, de diamantes y de un cáterin –con perdón- que debía estar ¡que te cagas de bueno! ¿Y qué? Ahí estuve, a la aventura, con mi vestido C&A, mis medias Calcedonia, mis stilettos de Zara, una Pentax de ocho mega píxeles –por la que estuvieron a punto de echarme- ¡Y no me fue nada mal! ¿Yo? ¡Más feliz que una perdiz! Hay que ser como uno es, sabiendo estar donde estás, pero no olvidándose nunca de donde se viene y a donde uno quiere dirigirse. Una vez ahí, se acabaron las castas.
Inés Troytiño2 de diciembre de 2010
<< Yo soy narcotrafi-cante, pero ¡Shhh! No se lo digas a nadie… >>
Dress Up 3.0: A la de tres va la vencida
Es curioso que de repente tus pensamientos sal-gan de la oscuridad de las cuatro paredes que conforman tu mente y alguien las escuche… ¡Sí! ¡Realmente una maravilla! Aunque yo –personal-mente- sea una romántica precocinada y deba esperar hasta que ese ring del microondas me indique el momento exacto para ponerme a es-cribir. Pero eso que dicen por ahí de <<Cuando haces pop ya no hay Stop>> no sé yo si es cierto del todo. Menage a Trois es un bar cool por de-porte y –aunque la mesa cojeé- un poquito, sí que me inspira. Encima de la coja, una montañita de tarjetas y lookbooks me recuerda que tengo que escribir sobre el Dress Up y las fighters del mun-dillo fashionable barcelonés.
La organización se arriesga con el trece sin importar el tabú. El Dress Up 3.0 pone nuevo espacio y caras nuevas en juego: Trece emer-gentes en el tablero del Espace Cultural Ample. Y no por un simple <<de oca a oca ¡Y tiro porque me toca!>> sino que, a diferencia que en Corretgers, en el número cinco del carrer Ample el showroom no es un –como diría Loly, miem-bro de la Dress Up y currante de Uauh!- <<Burro, burro ¡Y burro tras burro!>> sino que –gracias a esta virgen santísima- el espacio permite una concordancia en cuanto cali-dad de concepto y espacio.Yo sé que las comparaciones son odiosas, y la verdad – sea muy dicha- es que esperaba mucho menos de esta cosita de nada que pensaba que iba a ver –no decía en broma lo de que la Shopping me dejó muerta-. Tengo –por desgra-
cia- la extraña suerte de ver más allá de un súper mega cool evento ¡Qué le voy a hacer! Me gustan las personas –y lo confieso muy tímida-mente-. Detrás de cada tarjeta que recogí, de cada conversación esta-blecida, volví a sentir ese vacío, esa pena y esa impotencia por ver esa desesperación por sacar adelante una pasión. Hasta que –para variar- hablando, hablando… me dije –con perdón- << Estas tías son ejemplos para la humanidad ¡Qué coño! ¡Me encanta!>>.Para los que pensais que eso de que las chicas son guerreras es una tontería, contárselo por ejemplo a… mmm… ¡Angela Bang! Que se curra una colección espectacular a lo Juan Palomo –Yo me lo guiso ¡Yo me lo como!-. Una vez pensado esto, haced el ejercicio de multipli-carlo por trece –o catorce… Porque lo que hace Uahu! En este cuento
también los manda bien manda-dos-. Entonces ponedle nombre: Lurgain, My Grandmother’s Sofa, Hiske Ter Veld, Manderlay, Geor-gina Vendrell, A mi manera, Alexis Reyna… y ¡Voilà! Podreis –espero- entender mi experiencia religiosa. Todos tienen una filosofía detrás y su autenticidad por delante. Todo tiene un trabajo y cada trabajo su precio. ¡Otras bloggers se encar-garán de analizar sus colecciones! Porque a mí –y reitero en lo de personalmente- estas chicas me han dejado tan sumamente loca –y digo chicas porque Alexis no estaba y en su lugar estaba Aranza, su ayudante- que solo puedo decir: uno… dos… tres… ¡Dress Up! El 3.0 ha tenido su esperado fruto ¡4.859.562,9 patadas a la shopping enterita! ¡Paseo de Gracia de arriba abajo no le llega ni a la suela! -palabrita del niño Jesús-.
por Inés Troytiño Pérez.fotos MARTIN PRESA
GREETINGS:A Angela por su sinceridad. A Nerea por su naturaleza. A Georgina por su entrega –¡y cuidar los botones!-. A Mónica por su <<lamé brocado con hilos de oro>>. A Dolores por su homenaje en las prendas. A Olga por sus blondas y patas de gallo ,técnicas de Gratacós. A Hiske por la historia de sus prendas. A Aranza porque –sin querer él- casi me vende la colección de Alexis Reyna. A Loly por sus palabras y su espíritu.¡A todas por vuestro tiempo! En este mundo de lucha obligadísima -en el que me incluyo pero, como todos, no com-parto- amigas mías ¡Os lleváis la palma!
por Inés Troytiño Pérez.fotos MARTIN PRESA
ROOMSE INAGURA EN EL BORN UNA DE LAS MEJORES TIENDAS DE DISEÑO
Diseños únicos, Vintage y cupcakes protagonizaron la noche en el Born.
El pasado día 28 de octubre se realizó la inauguración del Room, en calle Flassaders numero 31. La tienda de la dis-eñadora Maria Roch abrió sus puertas a decenas de segui-dores de la firma, que sin duda asistieron al evento.Con un aire francés, la tienda situado en pleno corazón de la moda en Barcelona, ha sido considerada por varios medios online, como la tienda más encantadora de la zona Born.Su política de rotación, que consiste en que todo lo que hay en la tienda esta a la venda, da un toque dinámico a la encantadora tienda, que simula un salón francés, con un toque Vintage, estilo que comparten las colecciones que se venden en el Room, donde tanto ropa como com-plementos tienen un carácter único.En el evento tuvimos la opor-tunidad de escuchar música en directo por Bernat Bähr y tomar unos maravillosos cup-cakes junto con un poco de cava, la combinación perfecta en una fiesta entre amigos y fanáticos de la moda, la moda de Maria Roch.
Marc Florensa Martí
EL PASADO 5 DE NOVIEMBRE ASISTIMOS A LA INAUGURACIÓN DE LA NUEVA TIENDA AR-TANIA QUE ESTA SITUADA EN EL CORAZÓN DEL RAVAL. MUCHA GENTE , BUEN AMBIENTE Y MODA DE LOS MAS INTERESANTE .EL MUNDO ARTANNIA ES UN MUNDO DE DISEÑOS CRE-ADOS A MANO. ES LA FRASE CON LA QUE SE DEFINEN Y LES VA COMO ANILLO AL DEDO YA QUE EN SU TIENDA TODOS Y CADA UNO DE LOS ARTÍCULOS ESTA PERSONALIZADO
CON DIBUJOS PINTADOS A MANO QUE HACEN QUE CADA UNA DE SUS PRENDAS SEA ÚNICA. PODREIS ELEGIR SOBRE UN GRAN ELENCO DE PRENDAS Y ESTILOS DESDE TRAJES DE UNA GRAN ELEGANCIA A CAMISETAS MAS CASUAL , COMPLEMENTOS PERSONALIZADOS Y NO OS
PERDÁIS LA COLECCIÓN INFANTIL.
HABLAMOS CON ÀNNIA UNA DE LAS CREADORAS DE LA FIRMA Y NOS EXPLICA QUE ARTANNIA SE CREA POR LA MOTIVACIÓN DE REFLEJAR EL ARTE EN PIEZAS DE ROPA Y
COMPLEMENTOS CONVIRTIENDOLOS EN PIEZAS EXCLUSIVAS Y ÚNICAS EN EL MERCADO. POR ESE MOTIVO LA ABERTURA DE LA TIENDA ERA UNA NECESIDAD PARA QUE EL PUBLICO
PODUIERA VER , TOCAR Y PROBARES LAS PRENDAS YA QUE SI TE GUSTA UNA NO SE URDE REPETIR.
NO DUDÉIS EN VISITAR ESTA PEQUEÑA TIENDA EXCLUSIVA EN LA CALLE FERLANDINA Nº 51 NO OS ARREPENTIRÉIS.
ARTANNIA
