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Marvel

DC comics

Netflix

entrevista

22-31

dc: rebirth

20 aniversario de

resident evil

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angry birds

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Tras haber estado ambientada en otros lugares del mundo como Berlín o Islamabad, la aclamada serie de Showtime protagonizada por Claire Danes regresa a Estados Unidos en la sexta entrega que el canal de pago estrenará el próximo otoño. El pasado mes de enero se anunciaba que la nueva temporada estaría ambientada en Nueva York y, según ha revelado uno de los 'showrunner', Alex Gansa, a Entertainment Weekly, las tramas tendrán lugar en plenas elecciones presidenciales, que se celebrarán el próximo mes de noviembre. La temporada completa transcurrirá entre el Día de las Elecciones en noviembre y el nombramiento del nuevo Presidente de los Estados Unidos en enero, un periodo en el que tiene lugar una frágil transferencia de poder entre el presidente saliente y el nuevo presidente electo confirmo el showrunner.

No obstante, Gansa ha advertido que la serie no hará predicción alguna sobre el ganador y

que las tramas estarán centradas principalmente

en un escenario posterior a las elecciones más que en la elección en sí.

Netflix acaba de anunciar que se encuentra preparando Edha, su primera serie original argentina creada y dirigida por Daniel Burman, director de películas como El Abrazo Partido o El Nido Vacío. La serie constará de 13 episodios de una hora de duración, estará rodada en su totalidad en Argentina y seguirá la vida de Edha, una exitosa diseñadora de moda y madre soltera que se encuentra en una encrucijada que cambiará su vida para siempre. Mientras intenta tomar esta decisión, conoce a un inmigrante convertido en modelo. Su pasión se mezclará con el profundo deseo de venganza de él.

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Desde la página oficial de Marvel Studios han dado un paso al frente y han

confirmado a nuevos miembros del reparto para “Thor: Ragnarok”, la tercera película protagonizada por el Dios del Trueno que esta vez contará con un

invitado especial: Bruce Banner / Hulk. Uniéndose a Chris Hemsworth y Mark Ruffalo tenemos las confirmaciones

oficiales de Cate Blanchett como Hela y Tessa Thompson como la heroína Valkyria, en su debut en la gran pantalla. Además

añaden a Jeff Goldblum (“Jurassic Park”) como el excéntrico Grandmaster y Karl Urban (“Dredd”)

como Skurge. Regresarán también Tom Hiddleston (Loki),

Idris Elba (Heimdall) y Anthony Hopkins (Odín).

Ya les adelantamos el pasado mes de enero que Mr. Mercedes, la novela escrita por Stephen King, dará el salto a la pequeña pantalla con David E.Kelly como showrunner de la misma. Ahora les podemos confirmar que Brendan Gleeson ("28 Días Después", "Gangs of New York") será uno de los protagonistas junto a Anton Yelchin ("Green Room", "Fright Night") de cara a estrenarse en Estados Unidos en 2018 a través de DirecTV y AT&T Uverse. "Mr. Mercedes", más cercana a la novela negra que al terror, cuenta la historia de un detective retirado, Bill Hodges, que tratará de resolver un crimen en el que ocho personas fueron asesinadas, quince heridas y el responsable de todo ello escapó con vida.

BUSCANDO A DORY, de Disney-Pixar, reúne a Dory, la olvidadiza pez cirujano preferida por la audiencia, con sus amigos Nemo y Marlin en una cruzada para hallar respuestas acerca de su pasado. ¿Qué puede recordar? ¿Quiénes son sus padres? ¿Y dónde aprendió a hablar en idioma ballena?

Miguel Ángel, Donatelo, Leonardo y Rafael regresan a los cines de todo el mundo a pelear contra villanos más grandes y aún más malvados, junto con April O’Neil, Vern Fenwick y un nuevo integrante: el vigilante y portador de la máscara de Hockey, Casey Jones. Después de que el supervillano Shredder escapa de la custodia policiaca, une fuerzas con el científico loco, Baxter Stockman y dos torpes secuaces, Bebop y Rocksteady, para desatar su plan diabólico para dominar el mundo. A medida que las tortugas se preparan para detener a Shredder y a su nuevo equipo, se encuentran frente a un mal aún mayor, con intenciones similares: el notorio Krang.

En este tenso thriller, Lee Gates (Clooney) es un pomposo presentador de TV cuyo popular programa sobre finanzas lo convirtió en el gurú de Wall Street. Pero luego de pregonar acciones de una compañía de tecnología que misteriosamente cae, un inversor furioso (O´Connell) toma como rehenes a Gate, a su equipo y a su productora Patty Fenn (Roberts) en vivo durante la transmisión del show. De a poco y en tiempo real, Gates y Fenn deben encontrar la forma de mantenerse vivos y simultáneamente descubrir la verdad detrás de una maraña de mentiras millonarias.

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Refleja su vida real, surge la auténtica Tini que deja atrás el mundo que describe la serie original. Durante un largo verano, se embarcará en una aventura totalmente nueva que definirá su personalidad y de la que surgirá una artista nueva, mucho más segura de sí misma.

Los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren regresan para estudiar otro caso real. En éste ambos viajarán al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que tiene a su cargo cuatro hijos y que vive sola con ellos en una casa plagada de espíritus malignos.

La película está inspirada en la historia real de Florence Foster Jenkins, una heredera de Nueva York que soñaba con ser una cantante de ópera, a pesar de tener una pésima voz.

Siempre supimos que iban a regresar. Luego de que DÍA DE LA INDEPENDENCIA redefiniera el género de películas de eventos, en el próximo capítulo épico llega una catástrofe global de una escala inimaginable. Utilizando la tecnología alienígena recuperada, las naciones de la tierra han colaborado en un sistema de defensa inmensa para proteger al planeta. Pero nada nos puede preparar para la fuerza sin precedentes de los alienígenas. Solo el ingenio de algunos hombres y mujeres valientes pueden salvar al mundo del borde de la extinción.

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Warcraft: El Primer Encuentro De Dos Mundos, la épica aventura de dos mundos enfrentados, basada en el fenómeno mundial del mismo nombre de Blizzard Entertainment. El pacífico reino de Azeroth está a punto de entrar en guerra para enfrentarse a unos terribles invasores: orcos guerreros que han dejado su destruido reino para colonizar otro. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción.

Ambientada en Los Ángeles durante los años 70, gira en torno al detective Holland March y el matón a sueldo Jackson Healy, los cuales se ven forzados a colaborar para resolver el caso de una joven desaparecida, la muerte de una estrella porno y una conspiración criminal que llega hasta las altas esferas.

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Tras el éxito de “El Conjuro” Warner Bros. Pictures y New Line Cinema nos proponen adentrarnos en otro caso real y escalofriante protagonizado por Ed y Lorraine Warren, encarnados por Patrick Wilson y Vera Farmiga; en ésta ocasión viajarán a Inglaterra para investigar cierta actividad paranormal en la casa del consejo en el distrito londinense de Enfield desde 1977 hasta 1979, y consistió en conductas de posesión de dos hermanas de 11 y 13 años. Dirigida nuevamente por James Wan quien también se comprometió con el guión junto a Carey y Chad Hayes y David Leslie Johnson, ésta entrega promete seguir el rumbo de su predecesora, en la que lo importante no era la búsqueda desesperada del golpe de efecto, sino la sabia construcción psicológica de los personajes, la creación de climas sugerentes, con buenos actores y grandes sustos.

¿Pero quiénes son los Warren, ésta pareja que alcanzo la fama mundial para una nueva generación gracias a los casos que llegaron a la gran pantalla? Desde su niñez ambos habían tenido experiencias paranormales, durante mucho tiempo vivieron sin saber que les sucedía y eran incomprendidos por sus familias, todo cambió cuando a los 16 años se conocieron. En una reciente entrevista Lorraine, de 87 años, recordó las palabras de su difunto esposo (Ed Warren falleció en 2006) “Cuando nos hicimos novios me decidí a contarle que había visto fantasmas y apariciones cuando era niño. Pensé que seguramente se iba a reír y me iba a tomar por un loco, pero ella me contestó que también tenía un secreto. Ella era médium y clarividente, y no sólo había visto fantasmas igual que yo, sino que también podía hablar con ellos. En ese momento me pareció que el destino nos había reunido”. Tiempo después se casaron y tuvieron una hija, cuando Ed volvió de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a pintar cuadros de paisajes y mansiones embrujadas, después Lorraine se acercaba al dueño de la casa y le preguntaba si quería comprarlo; cuentan que muchos, aunque horrorizados, los dejaban entrar para que investigaran. Así en 1952 decidieron formar “La Sociedad de Investigación Psíquica de Nueva Inglaterra”, la primera dedicada a investigar fantasmas y a buscar demonios en Estados Unidos, de hecho, analizaron “la casa maldita de Amityville” reportando allí voces, olores raros, ruidos y drásticos cambios de temperatura. Ed, incluso, logró fotografiar al aterrador fantasma de un niño parado junto a la escalera que llevaba al segundo piso.

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Creer o no quedará en cada uno, lo cierto es que ésta pareja atendió durante más de cinco décadas casi cuatro mil aterradores casos de índole sobrenatural, y hoy gracias al cine nos acercamos a sus historias que son dignas de ser bien contadas.

Más tarde los Warren viajarían alrededor del mundo siguiendo las pistas de distintos lugares encantados y dando charlas. Entre otros estuvieron en la Rectoría de Borley, en Essex, que tiene la reputación de ser la ‘casa más encantada de Inglaterra’. La pareja no cobraba por sus servicios en los casos que les encargaban y obtenían ingresos únicamente de la venta de los cuadros de Ed y de las conferencias que dictaban.

A través de los casos que atendieron consiguieron miles de fotos de fantasmas, filmaciones de criaturas extrañas como duendes y cientos de artículos supuestamente poseídos y embrujados, como juguetes, libros, esculturas, cuadros y máscaras, entre ellas la muñeca Annabelle, que en la actualidad se pueden admirar en el “Museo de lo Oculto de los Warren”, único en su especie y ubicado en un cobertizo de la propia casa de la familia, en Monroe, Connecticut. En una oportunidad Ed dijo “Algunos nos criticaron por exponer estas cosas tan peligrosas a los visitantes, pero ellos no saben que el mal se nutre precisamente de la ignorancia de la gente, de las propias creencias de algunas personas ingenuas que creen que el mal y el diablo no existen”.

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Mi trabajo con Nightwing fue una explosión. Fue genial trabajar con el guionista Kyle Higgins en el guion. Uno de los retos que tuve fue el hecho de que la historia tuvo lugar principalmente en Chicago, y Kyle conoce muy bien la ciudad. Tuve que obtener una gran cantidad de referencias de la ciudad para poder representarla, porque había un montón de notas específicas de los lugares reales en el guión. Pero al final, me encantó el resultado, y estaba contento con la retroalimentación que recibimos de los aficionados.

Creo que hace bien, va a ser muy bueno para la empresa y los personajes. Todavía no tengo mucho contacto con las historias, lo único que puedo decir es que va a tomar un montón de esfuerzo y disciplina por parte de los equipos creativos para mantener libros que van dos veces al mes.

Es un gran honor y una gran responsabilidad. Cyborg es uno de los grandes libros, y va a jugar un papel muy importante en todo el esquema renacimiento. Todavía estoy esperando el primer guión, pero estoy seguro de que va a ser una gran historia.

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En cuanto al estilo, he estado trabajando para DC durante los últimos meses, y estamos muy contentos con el estilo que estoy trabajando en este momento: más realista, utilizando una gran cantidad de sombras y con un diseño de página más conservador, con mi enfoque en la narración más que pirotecnia.

No puedo esperar para averiguarlo. Hasta el momento, sólo tuve conversaciones con Brian Cunningham, el editor en jefe de Cyborg. Pero siempre tengo una buena relación con todos los equipos de DC o Marvel, así que estoy seguro de que estará bien.

Creo que va a ser un gran evento, con una gran cantidad de nuevas cosas grandes. Espero que todo el mundo este contentos de leer los comic en los que voy a trabajar. Va a ser enorme.

Para mí, lo mejor de Cyborg es el hecho de que siempre está luchando para definir si es la máquina más humana o viceversa. Especialmente hoy en día, cuando vemos en el mundo cada vez más la conexión a máquinas, y la ciencia viene de la creación de inteligencia artificial. Además, está el gran potencial visual del personaje, que permitirá que haga algunos paneles de locos en el comic.

Lo recuerdo con gran cariño, Fue un momento muy especial y una historia especial para Superman.

Creo que es una gran oportunidad para revisar estos personajes y pasar un buen rato con ellos. DC Comics tiene los mejores personajes de cómic, podemos utilizarlo para modificar las cosas un poco y arreglar estos personajes.

Tenemos una maravillosa oportunidad para contar algunas nuevas historias de Superman con los tebeos de acción que todos recono- cemos. Quizás es uno de los títulos más importantes de la historia del comic.

Estamos haciendo algunas nuevas historias con Superman que son muy diferentes de lo que se ha visto antes. Creo que los lectores realmente lo disfrutarán.

Tengo tres grandes artistas para trabajar en esto: Patrick Zircher, Steven Tyler y Kirkham Sepulveda.

Se supone que debe ser divertido, concentrándose en la vida de Superman / Clark, Lois y su hijo Jon, que va a hacer que sea un tipo muy diferente de cómic.

Es una gran oportunidad para volver a centrarnos en los mejores aspectos de estos personajes y en las características que los hacen funcionar mejor. Aprecio el hecho de que vamos a utilizar el pre-Nuevo 52 de Superman, lo que nos lleva de vuelta al Clark que está casado con Lois. Creo que esa es la mejor versión de Superman.

Pensé que era genial. Verdaderamente disfruté viendo aspectos de historias que hice en los comics ahora en la pantalla grande.

Es tremendamente gratificante ver a Doomsday en la

pantalla. Zack Snyder hizo un gran trabajo desde visión única

para traerlo a la vida.

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Cuando me plantearon Rebirth estaba a la mitad de un arco argumental de Suicide Squad, es más cuando me ofrecieron Suicide Squad el pasado octubre, ya sabía que un #1 iba a salir en el 2016 en un evento nuevo, pero todavía no se llamaba Rebirth.

Por ahora estoy hacienda las tapas, la idea es repartir el trabajo de dibujo entre Otto Shmidt y yo, cada uno un arco argumental, yo hago las tapas de sus números y el las de los míos.

La idea que nos dijeron es que tenemos que tomar lo mejor de Green Arrow en toda su historia e incorporarlo de nuevo al personaje; como su barba y su relación con Canario Negro.

Me gusta que en cierta forma empezamos de cero, tomando lo mejor de Green Arrow pero pudiendo agregarle cosas nuevas al mito.

Leo el guion, busco referencias, hago el boceto de todo el numero en las hojas que me manda DC, en las misma que termino dibujando, los bocetos me llevan de 2 a 3 días las 20 páginas, después hago lápices de todo, lo siguiente es entintar todo, lo hago con acuarelas y lápices, la pate de tinta es lápiz negro. El lápiz hace que todo me salga un poco más suelto y se combina mejor con la acuarela y le da un efecto más de pintado. El usar acuarelas acelera el proceso de pintado en general. Después escaneo todo y termino todo en Photoshop. Mi Papa me ayuda con los flats de los colores, el me enseño a dibujar y es de gran ayuda así que tenerlo trabajando conmigo es un sueño hecho realidad.

Lo bueno es que ver los dibujos de Otto me dan ganas de superarme. El trabajo es coordinado con los dos editores que tenemos y con el guionista.

Todavía no hice ninguno, estoy trabajando en los últimos números de suicide squad, mientras otto hace los primeros de Green Arrow. Green Arrow rebirth sale este mes, Suicide Squad sale en Agosto, en esos dos meses salen números míos de suicide Squad.

¡Excelente! Con el guionista Tim Seeley ya trabaje haciendo tapas para una serie suya de Dark Horse , Sundowners y también en Batman Eternal. Fue divertido hacer un TEAM BOOK, dibujar varios personajes, pensé que iba a hacer más difícil, lo realmente difícil es que TIM no deja un solo espacio para ¡Splash Pages!

El balance es excelente, recibimos excelentes críticas hasta ahora y gracias a eso y a que entrego a tiempo todo ¡me ofrecieron Green Arrow!

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Me parece que es ¡una maravilla! Los chicos detrás del renacimiento o rebirth- Dan Didio, Geoff Johns, Jim Lee - todos se preocupan mucho por estos comics y estos personajes. Vamos a llevar a los títulos más cerca de sus núcleos. Estoy muy emocionado por ser parte de esto.

Estoy teniendo un tiempo increíble. Greg (Rucka) es un escritor experimentado, y excepcional. Nicola Scott está haciendo el primer año, y estoy haciendo el año 10 a partir de # 1, y se alterna. Se va a trabajar como un dispositivo de retroceso extraordinario. También llegar a trabajar con una de mis coloristas preferidas, Laura Martin. ¡Ella es alucinante!

El espíritu esta en Diana. Todos estamos trabajando juntos para hacer de un libro fiel a ella, y no para agradarnos a nosotros mismos. Todos queremos que esto sea algo especial, y estamos poniendo nuestro corazón y alma.

Greg es fantástico. Muy e interesado en la colaboración del equipo y nuestros pensamientos, ideas y puntos de vista. He sido capaz de contribuir con varias ideas hasta el momento, y estamos muy alineados desde lo filosófico y lo político. Hablamos cada pocos días, lo cual es genial. Greg tiene imaginación inquietante, siempre está pensando en el futuro.

Con equipos experimentados que se preocupan por estos comics haciendo su mejor trabajo.

Hay mucho que ¡me gusta! Este personaje ¡tiene todo! Ella tiene la mitología, la historia, los problemas del mundo real, y algo más grande que la vida como los problemas de superhéroes... Hay fantasía, ciencia ficción, y heroísmo. Ella es también es un modelo de virtud, y sin embargo, una diosa amazónica mortal. Cuanto más dibujo el comic más me doy cuenta de lo increíblemente afortunado que soy. ¡Nací para hacer esto!

¿Hasta aquí? Ninguno. Todos los días me despierto y no puedo esperar para llegar dibujo.

Es un mundo rico en el que ella habita, lleno de texturas. Ese es el verdadero reto - la construcción de un universo

suficientemente grande como para que ella habite.

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ENTREVISTA

Una de las primeras cosas que suceden cuando llega un nuevo guion es lo que llamamos una reunión de concepto. Se sientan los jefes de departamento, el director, los productores y diseccionamos el guión. Establecemos una dirección general para el episodio, así como de cada escena, ubicación, elementos, etc. Después de la reunión de concepto, empezamos a trabajar un horario para el rodaje, localizaciones, sistemas de diseño, accesorios y disfraces. Las cosas son algo liquidas durante este período, ya que es en gran medida un trabajo en progreso. Los elementos se empiezan a concretar y nos acercamos a la fecha de rodaje, tenemos una persona que trabaja con la mayoría de los jefes de departamento. Esta persona visita todos los lugares que han sido seleccionados y descarga los planes para el director, el director de fotografía, y los miembros clave del equipo. Luego tenemos una reunión de producción, donde una vez más vemos cada detalle con todos los jefes de departamento. En ese momento estamos por lo general un día o dos de distancia de rodaje del episodio. Luego viene el rodaje y el proceso comienza de nuevo.

Comenzando con un nuevo guión, rápidamente tratamos de determinar lo que será una locación y lo que será un decorado. Vamos hacia adelante con un plan de ataque, comenzamos con la busca de los lugares que servirán las necesidades del capítulo en términos de historia, la acción, acrobacias, y también que sea muy visual de acuerdo con el programa y su cómic. Es raro utilizar una ubicación que ya existe. Casi siempre hay que hacer modificaciones a un lugar para que funcione tanto en la práctica como visualmente. Esos cambios pueden variar de leves a extremos. Los nuevos escenarios deben ser diseñados de forma rápida, ya que tenemos muy poco tiempo para que el equipo dibuje, construya, pinte y decore. Nuestros conjuntos fueron construidos por la fantástica coordinadora de construcción Manny Sánchez y su equipo. Pat Sprott dirigió nuestro equipo de artistas escénicos. Manny y Pat hicieron un trabajo excepcional en la construcción del mundo de Daredevil. Stephanie Bowen fue el decorador para la estación 2. Su trabajo es impecable. Daredevil es un gran espectáculo difícil en muchos frentes. Somos un equipo que produjo un producto del que todos podemos estar orgullosos.

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Un gran equipo, tengo todas cosas buenas para decir de nuestro equipo en la segunda temporada de Daredevil. Comenzando en la parte superior, están los showrunner Doug Petrie y Marco Ramirez cuya composición y producción trajo una nueva energía a un espectáculo que ya era increíble. La dirección, colaboración y la visión de las cabezas de marvel: Joe Quesada, Jeph Loeb y Jim Chory fue impecable e inspiradora. También fuimos bendecidos con un excelente grupo de directores como Phil Abraham, Pedro Hoar, Stephen Surjik, Ken Girotti, Euros Lyn, Marc Jobst, Michael Uppendahl, Floria Sigismondi, y Andy Goddard.

La nueva temporada continúa la búsqueda de Matt Murdock para proteger a la gente inocente de Hells Kitchen y el derecho de todos. Con gran parte de las historias secundarias que ya han sido contadas en la temporada 1, el espectáculo es más libre para dejar a Daredevil luchar sus batallas. También se presenta a Frank Castle, también conocido como The Punisher y a Elektra, ex enamorada de Matt de sus días en la escuela de leyes. Estos dos personajes caminan una línea muy fina entre el bien y el mal, estos personajes luchan entre sí sin piedad. En otras ocasiones, se apoyan el uno al otro. Las líneas son borrosas entre lo que es correcto e incorrecto, vemos en lo que se convirtieron y que los ha llevado a eso.

Por lo general en una producción en los EE.UU., el director de arte funciona junto con la dirección del diseñador de producción, en proyectos más grandes puede haber numerosos directores de arte. Para la segunda temporada de Daredevil mi director de arte fue Jan Jericho. El es oriundo de Alemania y reside en la ciudad de Nueva York. Su formación es en la ilustración, el arte conceptual y el diseño gráfico. Esta fue su primera incursión en la dirección de arte en un proyecto de esta magnitud y él hizo un trabajo increíble. También tuvimos tres directores de arte adjuntos de gran talento a lo largo de la temporada. Steven Morahan, Marie Wagner y Chris Minard.

Trabajando en Daredevil fue una oportunidad única poder ser parte del universo Marvel, que tiene una base de fans enorme y un impresionante archivo de cómics hecho brillantemente. Al no haber sido un aficionado de los cómics antes de iniciar Daredevil, era importante que me sumerja en un curso acelerado sobre el catálogo de Marvel. Involucrarme fue crucial para ser fiel a la historia de Marvel y Daredevil. El diseñador gráfico que contratamos para la serie, Ian Jarvis, fue muy importante para nosotros ya que es un gran fan de todas las cosas de Marvel. Él demostró ser indispensable. Si había algo que teníamos que aclarar o cuando buscábamos sugerencias, huevos de Pascuas, él era la persona.

La introducción de los personajes de Punisher y Elektra dio lugar a una temporada aún más llena de acción. Esto significa para el departamento de arte algo mucho más grande y escenas, secuencias de acrobacias y efectos especiales más complejas. Ya sea en el lugar o en un escenario, estábamos encargado de coordinar a la perfección, las necesidades de acrobacias, aparejos de efectos especiales, problemas de seguridad, y los ambientes visualmente interesantes. Por ejemplo, cuando Punisher ataca con munición de grado militar e hizo necesario el uso de cientos y cientos de petardos. Creo que hemos tenido éxito en nuestros esfuerzos. Me gustaría dar las gracias a nuestros coordinador de dobles / director de la segunda unidad Phil Silvera y al coordinador de efectos especiales Johan Kunz y sus equipos.

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Gran parte de mi trabajo como diseñador de producción se encuentra en la etapa de pre producción. Es cuando realizamos los Scout y vemos lugares seguros, diseñamos, construimos, decoramos los conjuntos y averiguamos todos los detalles intrincados del episodio. En una serie de televisión en los EE.UU. la pre-producción del próximo episodio se solapa con el rodaje del episodio actual, por lo que todo parece estar sucediendo todo a la vez. Es un poco de caos controlado. Me gusta abrir un conjunto o ubicación y luego salir de viaje a preparar el trabajo del día siguiente tan pronto como sea posible.

A menudo no veo el trabajo final hasta que el público lo ve. Tengo acceso a los diarios y verlos tanto como sea posible. Es bueno revisar cómo nuestro trabajo se ve en cámara. Me gusta para evaluar qué tan bien se ven nuestros diseños, las opciones de color, etc. trabajo dentro del todo. También voy a ver episodios como se corta cada uno en conjunto, pero en esa etapa elementos importantes como los efectos visuales y la sincronización de color siguen siendo incompletos.

Las prendas de vestir y trajes de los personajes en Daredevil fueron manejados por la talentosa diseñadora de vestuario Lorena Calvert y su equipo. La relación entre el diseñador de vestuario y el diseñador de producción es muy importante. La coordinación de colores, patrones de vestuario y colores es clave. En mirada de un mejor proyecto es interesante cuando el diseño de vestuario y el trabajo de diseño de producción van juntos y se complementan entre sí.

Marvel tiene grandes villanos. Fue un verdadero placer llegar a estar involucrados en la introducción de The Punisher y Elektra en la serie Daredevil de Netflix. Creo que este es el Punisher más hasta la fecha. De hecho, hace poco Netflix anunció que van a hacer una serie The Punisher. La actuación de Jon Bernthal es excelente; le da corazón y humanidad al personaje. He sido un fan de él desde la sit-com "La Clase".

En la primera temporada se contaron las historias traseras de nuestros personajes y se sentó las bases de Daredevil, su mundo, y los villanos que van a la batalla. La temporada 2 ve Matt Murdock como un héroe más completamente formado, pero uno que es aún más conflictivo. Elektra y Punisher se introducen y ambos desdibujan las líneas entre el villano y anti-héroe. Visualmente creo que la temporada 2 no es tan oscura como la temporada anterior. La 2 Temporada continúa el mundo áspero y oscuro que se creó en la primera y va algo aún más arenoso. A medida que avanza la temporada vamos a ver el mundo rico de Elektra, que logra un fuerte contraste con la cocina del infierno de gama alta, a menudo tenemos elegantes interiores, vehículos exóticos, y la gente de élite.

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Creo que el Frank Castle se ve en Daredevil todavía no es The Punisher. El es un veterano, que recién regresa a su casa de la guerra, que atravesó grandes eventos, profundamente dramáticos. Mataron a su familia y se la arrebataron frente a sus ojos; él está tambaleando por eso, está lleno de ira, de vergüenza, de arrepentimiento, de tristeza y de oscuridad. Es un hombre en una misión personal, buscando a las personas que le quitaron a su familia para matarlas de la forma más brutal posible.

Si seguro. No lo había hecho antes de él, pero cuando estuve seguro de que iba a interpretar este papel leí todo y no pude sacar mis manos de encima. Me encanto el comic, soy un fanático ahora. Creo que lo que trato de traer a la pantalla es la parte interior de él y eso viene de los comics; el conflicto y la lucha interna, la vergüenza, el arrepentimiento, y el odio hacia uno mismo en la oscuridad. No creo que puedas hacer este personaje, en mi caso, si no fuera padre y esposo en la vida real. Una vez que entiendes eso, entiendes ese amor y lo que significa que otra persona signifique mucho más que uno mismo. Podes empezar a entender como seria si alguien te arrebatara eso. El próximo paso de ahí es un lugar más oscuro y ahí es donde tenes que ir para interpretar el papel.

Solo si tiene sentido. No es sobre si puedo estar en más cosas sino acerca del personaje, que lo llevo en mis huesos. Quiero que este bien hecho.

Con las armas y el entrenamiento físico hubo mucho, tuvimos un equipo de pelea increíble: Phil Silvera, Eric Linden, Chris Brewster. Estos hombres son los mejores en el negocio. Son increíblemente ambiciosos, habilidosos. No solamente son coreografías hermosas y cargadas de acción, sino que todas las peleas cuentan una historia basada en el personaje. No solamente son piñas y patadas, sino que hay motivación detrás. Su estilo de pelea se va desarrollando a medida que avanza la temporada. A medida que se va involucrando con su filosofía personal también lo hace con su lucha. Tuvimos mucho trabajo, mucho entrenamiento.

Confió profundamente en Marvel y en Netflix. Creo que si ellos deciden tomar ese camino es en realidad un tema de hacerle justicia al personaje.

Solo si tiene sentido. No es sobre si puedo estar en más cosas sino acerca del personaje, que lo llevo en mis huesos. Quiero que este bien hecho.

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Ella es un personaje muy complejo, como pueden verlo en los comics. Ella tuvo que luchar con algunas cosas cuando era más joven, la muerte de su padre y todo eso. Creo que tratamos de dejar todos los aspectos psicológicos, la complejidad que ella tenía en los comics los dejamos para el show y los escritores querían acentuar su costado sociópata en ella. Ellos querían que yo explorara el hecho de que ella no tiene ningún remordimiento o culpa, usa a la gente porque los necesita como si fuera alguien frio sin conciencia pero también trate y quise explorar la relación con Matt. Desde mi punto de vista no podía ser algo frio, porque él fue en realidad el amor de su vida o su primer amor. Probablemente el amor de su vida. No creo que Elektra haya tenido algún lazo con nadie después de Matt. Ella es una asesina, tiene esa complejidad, tiene elementos de sociópata que es como un gato. Te usa y juega con vos pero tiene debilidad por el lazo con Matt. Elektra es un poco de todo eso.

Desafortunadamente no tuvimos tiempo para entrenar. Eso fue algo que me preocupo cuando grabábamos. Lleva mucho tiempo hacer todas las escenas actuadas, son escenas largas, mucho texto y para nosotros es increíble poder hacer eso. En cada uno de los episodios hay una secuencia de pelea, así que ¿Cuándo encuentras tiempo para entrenar? Charlie es un poco más comprometido que yo y entrenaba no sé cuándo pero se las ingeniaba para entrenar. Yo no. Para mí fue muy abrumador el ritmo de las grabaciones asique no pude entrenar. Tuve suerte porque entrene un montón cuando era chica y para otros shows. El coreógrafo venia y decía “bueno estos son los primeros cinco movimientos o seis”, nos mostraban y teníamos que hacerlo, eso duraba toda la noche. Lo hacíamos nosotros, los dobles lo hacían otro día y así lo cubrían todo. En edición tenían las distintas opciones entre las que hacíamos nosotros y las que hacían los dobles.

Realmente no lo sé. Disfrute mucho de interpretar a Elektra y realmente me preocupe por este personaje. Tiene un lugar especial en mi corazón, espero que la gente la ame tanto como yo.

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INFORME

Acababa de unirme a Capcom, cuando el primer Resident Evil estaba en desarrollo y me uní al equipo como programador. Trabaje junto al personal especializado en un equipo de programación de enemigos. Me encargaba sobretodo de criaturas pequeñas como arañas, abejas, cuervos, entre otros. Lo más grande en lo que he trabajado fue el hibrido humano-mosca que aparece en el laboratorio de investigación al final del juego. También hice otras cosas, pero esas fueron las más interesantes. Hubo un momento, que el equipo constaba de 100 personas, en mi caso me uní al equipo un año antes de que salga el videojuego al público. Muchos compañeros estuvieron en el proyecto de principio a fin. A menudo había diferentes opiniones, ya que hacíamos cosas muy diferentes a lo que se había visto antes; pero incluso en los casos de discrepancia el equipo trabajaba a tope y co ordinado.

El primer título tenía una atmosfera realmente aterradora y creo que el segundo se mantuvo en la misma línea. Pero si vemos toda la serie tiene un lado de entretenimiento. Son como películas, y aunque no seas un fan del terror hay otros elementos que se pueden disfrutar como la historia, los distintos enigmas que aparecen a lo largo del juego, etcétera.

Creo que esa variedad permitió a gente de todo tipo disfrutar del juego estos 20 años. Yo no soy muy aficionado al terror y cuando trabajas en un juego sabes lo que va a ocurrir por eso no pensé que fuera tan aterrador mientras trabajaba. Cuando ejecutamos pruebas de usuarios y vimos el impacto sobre la gente me hizo darme cuenta de lo aterrador que era en realidad. En ese momento, percibí que había una gran diferencia en como los creadores sentíamos el horror del juego y en como lo experimentaban los jugadores.

Para cada título necesitábamos nuevas ideas en relación a las nuevas consolas. Los juegos de Resident Evil siempre habían tenido fantásticos gráficos, trabajar en el aspecto que tendrían los juegos en el nuevo hardware siempre fue un reto; los programadores y artistas tuvieron que colaborar para superar ese desafío. El primer juego en particular fue un proceso largo de prueba y error, nuestros métodos mejoraban a medida que nos acostumbrábamos al nuevo hardware. Tendemos a pensar a lo grande cuando trabajamos con una nueva consola. Pensábamos que todo era posible, pero la realidad era muy diferente. Nuestro trabajo consiste en trabajar en lo que podemos conseguir de forma realista. Todos los títulos son difíciles pero en Residen Evil los gráficos son un desafío particular en cada proyecto.

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No hay un manual secreto en Capcom que diga cómo crear un juego de Resident Evil. Llevamos 20 años haciéndolo y trasladando el conocimiento de proyecto a proyecto. Por supuesto, el terror es una parte muy importante pero aunque entendamos ese aspecto, no es el único. Cada título tiene sus características adicionales, por lo que debemos respetar el terror y no olvidar que hay mucho más. Yo tengo mi parte de mérito en lo que refiere a la parte de entretenimiento. Los títulos que he producido tienden más a la parte del entretenimiento. Me gusta crear juegos que incluso los aficionados ocasionales puedan disfrutar, también quiero que las películas se puedan disfrutar como producto cinematográfico aunque no se haya jugado nunca a Resident Evil. Soy consciente de mi objetivo de trasladar Resident Evil al gran público.

La entrega original fue una experiencia de trabajo fascinante, me siento privilegiado de ser una de las 100 personas que puede decir eso. L a serie progreso y el interés se mantuvo, y cuando se lanzó el cuarto título la franquicia ya era muy popular. Resident Evil 4 fue un juego totalmente distinto, fue un juego de disparos de precisión nuevo en este universo y comenzó un estilo que continuo en la quinta y sexta entrega. Fue sin dudas un gran cambio para la franquicia, es decir el 4 incluso tenía zombies –entre risas- En la cuarta entrega teníamos nuevos enemigos, los ganados que abrieron el camino a una nueva experiencia.

Resident Evil se publicó el 22 de Marzo de 1996, nunca pensé que seguiría trabajando en la serie después de 20 años. Le debemos el éxito global del juego a nuestros increíbles fans. Cada título tiene su propio tono, y aunque guste uno más que otro los equipos creativos trabajan con la misma pasión en cada uno de ellos. Si eres fan de Resident Evil, y hay títulos que no has jugado nos encantaría que tengas tiempo para descubrirlos. Esperamos que el 20 aniversario les ofrezca la oportunidad de disfrutar de toda la serie.

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Resident Evil sería el último juego de la serie que incluiría el clásico estilo de angulo de cámara fija. A partir de Resident Evil 4, cambiamos a la vista en tercera persona. Sin dudas es algo muy distinto del estilo clásico, que usaba una serie de cámaras diseñadas como planos de cine. El ritmo y el estilo terrorífico son diferentes de los títulos posteriores a RE4. Se puede decir que la entrega 0 es una recopilación de las características clásicas de Resident Evil, así que podes disfrutar de estos aspectos mientras se pierden en el mundo del juego.

En aquel momento pensamos que ya habíamos hecho todo lo posible con el juego pero cuando me puse a jugar en persona luego de publicarlo, ademas de recibir los comentarios de los usuarios empece a ver cosas que me habría gustado hacerlas de manera diferente. En la remasterización tuve presenten esa sensación y quise probar cosas nuevas, pero solo la remasterización HD es un trabajo enorme. Nos ocupamos de remasterizar el juego y conservar su calidad sin afectar al equilibrio de la jugabilidad; aun así sentía que no era suficiente así que añadimos el modo Wesker.

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La parte más difícil de escribir la historia fue como ocuparnos del equipo Bravo en una precuela, los jugadores que conocen la historia quizás estén deseando verlo pero nosotros ya sabemos que son eliminados en una fase posterior. No habría sido demasiado interesante mostrar solo eso, así que ahondamos en ese aspecto antes de los acontecimientos del primer juego para convertirlo en una especie de episodio secreto en la historia de Raccon City. Nos centramos en las experiencias y crecimiento de Rebecca como personaje, así que no nos obsesionamos demasiado con la trilogía sino que nos centramos en conectar el 0 con el 1.

El papel principal tenía que estar involucrado no solo en la historia del juego sino tener conexión con el incidente de la mansión, esto nos condujo de forma natural al papel de Rebecca. El juego también exigía que añadiéramos un segundo personaje principal, Rebecca necesitaba un socio que no hubiera aparecido antes y que tuviera un cierto punto de oscuridad que diera la sensación de poder traicionarte en cualquier momento, alguien que no se inquieta por situaciones de peligro y mortales. Esa idea nos condujo a la creación de Billy, que en términos de diseños al ser un prisionero las esposas eran la opción más obvia pero queríamos darle un toque especial. Algo que quedara bien, no se pudiera quitar pero en aquel momento había una mala percepción de los personajes tatuados así que a través de un proceso prueba y error llegamos a su diseño final.

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Cuando el productor John Cohen (Despicable Me) me pidió que trabajara en The Angry Birds, estaba por un lado curioso y con un poco de miedo, pero luego me dijo que Jon Vitti estaba escribiendo el guión. Sabía del trabajo de Jon en Los Simpson y era un gran fan, no dude que intentaría cosas que sorprendan al público y apartaría a la película de otros films de animación.

Hicimos la película en un calendario muy comprimido, un poco menos de 2 años y medio, así que no tuvimos tiempo para perder. Al comenzar con la película rápidamente nos pusimos con la historia y en busca de las escenas que abrieran las grietas en los personajes. Siempre hay una escena que abre esa grieta. Esa es la escena en la que los personajes están empezando a mostrarse. Para nosotros fue cuando Red llega a la clase sobre control de la ira y la satisfacción de Matilde, Chuck, Bomb y Terence.

Hacemos bocetos de los momentos en forma de guión gráfico y con nuestras propias voces para poner a prueba el diálogo. Al mismo tiempo, empezamos a diseñar los personajes y el mundo de la película de los Angry Birds. Nuestro diseñador de producción fue Pete Oswald, quien ha trabajado antes en Sony, verdaderamente un ¡diseñador increíble! Nuestro director de diseño de personajes era Francesca Natali, que preservo el aspecto icónico del juego. Por supuesto, esto es sólo el comienzo de la construcción de la película antes incluso de la cámara, animación, efectos visuales, la música, los departamentos de diseño, iluminación y sonido. Se trata de un proceso de producción de enorme complejidad. Tuvimos un equipo increíble en Sony Pictures Imageworks en Vancouver. En total, tuvimos un equipo técnico de más de 500 personas.

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Fue una colaboración increíble. John Cohen, nuestro productor, fue responsable del primer contacto en un pequeño restaurante en Santa Mónica, en donde hablamos durante horas y compartimos una visión de lo que podría ser potencialmente la película. Nuestros conceptos son muy diferentes pero se complementan muy bien y compartimos un lenguaje cinematográfico en común.

David Maisel nuestro productor ejecutivo, se acercó a Mikael Hed, uno de los fundadores de Rovio cuando vio cómo su mamá jugaba el juego en su iPad. Él sabía que había una atracción especial sobre el juego, David había sido previamente un productor de maravillas como Iron Man y Thor. John Cohen junto con la productora Catherine Winder armaron el equipo para construir la película.

Creo que la pregunta es ¿Qué es lo que no me gusta de la película? -Entre risas- Me encanta que hemos creado grandes personajes, con un increíble elenco de actores. Me encanta el rico uso de la comedia en cada escena, incluso en el fondo pasan cosas divertidas y cosas inteligentes. La animación es preciosa, la iluminación es hermosa y evocadora. Nuestra partitura escrita por Heitor Pereira es increíble, una de mis partes favoritas del proceso fue trabajar con Heitor. Creo que realmente vamos a dar a la audiencia de todo el mundo una película divertida e inesperada. Me encanta podamos ser capaces de alcanzar las expectativas del público y creo que lo hemos logrado.

¡Fue fantástico! Creo que tenemos el elenco más fresco en una comedia en años. Tuvimos mucha suerte de conseguir el elenco que tenemos. Todos ellos están en la parte superior del juego ahora mismo, y tenemos opciones inesperadas como Peter Dinklage y Sean Penn. Hay un tipo de energía especial entre la comedia de Jason, Josh y Danny y su relación en la película. Bill Hader es un genio de la comedia como Maya Rudolph y Keegan Michael Key. No puedo elegir un actor favorito porque todo el reparto es excelente. Utilizamos cada sesión de grabación como otra oportunidad de escribir un diálogo para que sea más divertido para la película porque estos tipos son tan buenos en convertir las ideas frescas en comedia con sus habilidades de improvisación.

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El director Roland Emmerich no se había planteado seriamente una secuela de “Independence Day”, tras varios años de negociaciones y algunos filmes de destrucción en su haber, como “Godzilla”, “The Day After Tomorrow” y “2012”, fue oficialmente confirmada la secuela en noviembre de 2014.

La insistencia de 20th Century Fox por ésta nueva aventura quizás se deba al boom obtenido en la década del 90 con un guión, para muchos, simple y descerebrado, pero como resultado brindó una emocionante, divertida y exuberante película; un delirio por donde se busque y con unos efectos especiales contundentes e inolvidables que le valieran dos nominaciones al Oscar y a los Bafta a mejores efectos visuales y sonido. La trama nos centraba en víspera del 4 de julio, cuando unas gigantescas naves espaciales aparecían en el cielo. El estupor inicial se convertía en terror al ver cómo comenzaban a atacar el planeta lanzando rayos destructivos contra las mayores ciudades del mundo.

La única esperanza de salvación recaía en manos de algunos supervivientes, quienes liderados por el Presidente de Estados unidos, interpretado por Bill Pullman, se unen planeando un ataque masivo contra los alienígenas antes de que sea demasiado tarde. Entre los personajes claves encontrábamos a David Levinson (Jeff Goldblum), un técnico de cable que estudio en el MIT, experto en informática, educación, ajedrez, entusiasta y ecologista; él es quien descubre el plan de los extraterrestres basados en los movimientos del ajedrez y deberá convencer de esto al Presidente, con el que tiene asuntos personales pendientes debido a su ex mujer y jefa de prensa de la Casa Blanca, encarnada por Margaret Colin. El inolvidable personaje de Will Smith como el Capitán Steven Hiller, un piloto del cuerpo de marines de los Estados Unidos que sueña con ser aceptado como piloto de la NASA, y encargado de llevar a cabo la misión más peligrosa de su vida, es a quien extrañaremos en la segunda parte, ya que no estará presente y se conocerá el motivo de su ausencia durante la trama, dato que se aprecia, ya que muchas veces los personajes solo desaparecen y a veces ni siquiera se menciona su existencia anterior.

Con el Área 51 como escenario, investigaciones secretas de militares con un ovni capturado hace décadas, aviones ultra rápidos, un ataque nuclear, mensajes telepáticos, el reclutamiento de todo piloto suelto en el mundo, sumado a un acercamiento a la psicología e intereses de cada personaje son algunos de los elementos que hicieron de “El día de la Independencia” un adorable combo aún rozando el absurdo.

En ésta segunda parte “Independence Day: Resurgence” los hechos transcurren 20 años después de la invasión extraterrestre ocurrida en julio de 1996, sabiendo que otra amenaza llegará a la Tierra. La humanidad consiguió rescatar una pequeña cantidad de tecnología extraterrestre, gracias a la cual desarrolló armas sumamente avanzadas para estar precavidos de cara a esta amenaza. Los gobiernos de diferentes países desarrollaron un plan de defensa de gran envergadura, creando la Earth Space Defense (ESD) que sirve como sistema de alerta para el planeta usando la tecnología extraterrestre, así como fuerzas militares instaladas en la Luna.

Sin embargo, los alienígenas lograron enviar una señal de auxilio a los batallones restantes antes de su derrota final, mientras que otros se escondieron alrededor del mundo. En el espacio exterior, los extraterrestres recibieron la señal y enviaron una flota de batalla mayor, amenazando una vez más a la raza humana. Los protagonistas serán: Jeff Goldblum, Bill Pullman, que vuelven con sus personajes al igual que Vivica Fox y se suman Liam Hemsworth, Jessie Usher, Maika Monroe en los roles principales.

En los tiempos que corren y con todas las batallas de diferentes índoles de las que somos testigos a través de la gran pantalla, éste “Contraataque” deberá apelar a la esencia de su predecesora para dar un buen golpe, no esperamos que supere a nadie, con que nos ofrezca un atisbo de aquel delirio nos daremos por satisfechos.