Presentazione di | Presentation by Roberto MeloniPrefazione di | Preface by Riccardo Dalisi

Contributi di | Contributions by:Fernanda Cantone

Rafael Casado MartínezFrancesca Castagneto

Edoardo DottoVittorio Fiore

Luz Fernàndez-Valderrama AparicioAntonio Herrero Elordi

José Miguel IribasPietro Gaglianò

Eva Luque GarcíaAmanda Martin Marìscal

Salvo PiroAlfredo Rubio Diaz

Paolo RuffiniCorrado Russo

Carmelo Strano

e degli studenti dei corsi | and of the students: Spazio Teatro 10/11 e Scenografia 11/12, Facoltà di Architettura di Siracusa;

Projects 2 (gruppi 9, 11) 10/11, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Siviglia

Francesca Castagneto, Vittorio Fiore

REDUCERECYCLEREUSE

Arti performative per il recupero dello spazio urbanoPerforming Arts to recover the urban space

Collana Perìactoi Ideata e diretta da Vittorio Fiore

n. 3 | Italiano/inglese

Comitato scientificoRiccardo DalisiFabrizio CrisafulliDorita Hanna Paolo RuffiniLuca Ruzza

Presentation

Spazio Teatro: let’s draw the conclusions

Theatre and recycleFor a new methodology of feelings and acting

Performing arts in urban spacesRecycle of the places

Between past and future:art, architecture, design

The recycle:definition_behaviours

Recycle for the stage: working on plays, re-using objects

PresentazioneRoberto Meloni

Spazio Teatro: tiriamo le sommeVittorio Fiore

Teatro e ricicloPer una nuova metodologia dei

sentimenti e dell’agireRiccardo Dalisi

Arti performative in spazi urbaniRiciclo dei luoghi

Francesca Castagneto

REDUCE_RECYCLE_REUSE

Tra passato e futuro:arte, architettura, design

Fernanda Cantone

Il riciclo:definizione_comportamenti

Francesca Castagneto

Riciclo per la scena: operare su testi, ri-utilizzare oggetti

Vittorio Fiore

Indice Contents

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PERFORMANCE BETWEEN ART AND THEATRE

Stream, quotes and recyclingInside and over the postmodern: notes and examples

The recycling: the art of cooking “the scraps”Francesca Castagneto: 3 questions to Carmelo Strano

Exploring the ClassicsPerforming Arts between investigation and applicationsVittorio Fiore interviews Corrado Russo

Focus on Art and Science in the Performing Arts

BETWEEN URBAN RECOVERY AND RECYCLE DESIGN

Ten hypothesis about the public space

Public space, civic space

Two performing workshops in Mediterranean cities

Architecture "part time"Actions and interactions for theCollective Space

PERFORMANCE TRA ARTE E TEATRO

Stream, citazioni e ricicloDentro e oltre il postmoderno: alcuni appunti, alcuni esempi

Paolo Ruffini

Il riciclo: l’arte di cucinare con gli avanzi

Francesca Castagneto: 3 domande a Carmelo Strano

Esplora il ClassicoArti performative tra ricerca e applicazioni

Vittorio Fiore intervista Corrado Russo

Focus on Art and Science in the Performing Arts

Pietro Gaglianò

TRA RECUPERO URBANO E DESIGN DEL RICICLO

SPAZIO TEATRO | 2010-11

Dieci ipotesi sullo spazio pubblicoAlfredo Rubio Díaz

Spazio pubblico, spazio civicoJosé Miguel Iribas

Due laboratori performativi in città del Mediterraneo: Siviglia/Siracusa

Architettura “part time”Azioni e interazioni per lo

Spazio CollettivoLuz Fernández-Valderrama Aparicio

Rafael Casado MartínezAntonio Herrero Elordi

Eva Luque GarcíaAmanda Martín-Mariscal

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Installations in the myth of LeoniaMaterials of the workshop Spazio Teatro 2010-11 in Siracusa

Cognitive reuse of the cityUrban performance in Ortigia’s places

NOTES OF SCENERY | 2011-12

Between surface and space.The design of the “solid perspective”

Multiplicity of places/unity of scene

Biographies

Installazioni nel mito di LeoniaMateriali del workshop

Spazio Teatro 2010-11 a SiracusaVittorio Fiore

Riusi cognitivi della cittàPerformance urbana nei luoghi di Ortigia

Salvo Piro

APPUNTI DI SCENOGRAFIA | 2011-12

Tra piano e spazio. Il disegno della “prospettiva solida”

Edoardo Dotto

Molteplicità di luoghi/unità di scenaVittorio Fiore

Note biografiche

Ringraziamenti | Thanks

Gli autori desiderano ringraziare | The editors would like to thank: il Consorzio Universitario Archimede, partner della Convenzione Triennale “SPAZIO TEATRO, i luoghi della scena” 2010-13, che ha sostenuto il corso “Spazio Teatro”, rendendo possibile la pubblicazione del presente testo, nelle persone di Roberto Meloni (presidente) e Gianluca Cannata (direttore) | the Consorzio Universitario Archimede, partner of the Triennal Convention “SPAZIO TEATRO, i luoghi della scena” 2011-13, that supported the course “Spazio Teatro”, making possible the publication of the present book, especially Roberto Meloni (president) and Gianluca Cannata (director);Marco Carniti, Linda Dalisi, Alessandro Chiti, ricci/forte, Scenapparente, Andrea Taddei, Matteo Tarasco, Piermario Vescovo, Fabrizio Vona, Annelisa Zaccheria e l'Archivio Multimediale del Piccolo Teatro di Milano per i materiali inediti forniti | for the original materials given;Corrado Russo, direttore artistico | artistic director, Teatro Vittorio Emanuele di Noto;Marco Elia e Salvo Piro per la loro preziosa presenza ai workshop | for their precious presence in the workshop;gli esperti, gli artisti, le compagnie e gli addetti ai lavori che hanno arricchito il ciclo di incontri | the experts, the artists, the companies and the operators who enriched the cycle of the meetings;gli autori, docenti della Facoltà di Architettura dell’ateneo di Catania con sede a Siracusa e della Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAS), Siviglia, per la loro disponibilità ed il loro contributo seminariale | the authors, teachers of Faculty of the Architecture of University of Catania with base in Syracuse and of the Escuela Técnica Superior de Arquitectura (ETSAS), Seville, for their being helpful and their seminar contributions;tutti gli allievi dei corsi: “Spazio Teatro” 2010-11, Scenografia 2011-12 e Projects 2 (gruppi 9, 11) 2010/11 per la passione profusa nei progetti | all the students of the courses: “Spazio Teatro” 2010-11, Scenografia 2011-12 and Projects 2 (gruppi 9, 11) 2010/11 for the passion put in the projects;Rosanna Leonardi e Antonella Corpaci, tutor del corso “Spazio Teatro”, per la collaborazione nell’organizzazione logistica, e nella redazione del blog: www.spazioteatro.blogspot.com | tutor of the course “Spazio Teatro”, for the collaboration in the logistic organization, and in the editing of the blog;Stefania Leonardi, per il paziente lavoro di traduzione | for the patient work of translation.

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Spazio Teatro: tiriamo le sommeVittorio Fiore

Spazio Teatro: let’s draw the conclusions

Spazio Teatro. I luoghi della scena, conven-zione nata tra la Facoltà di Architettura dell’A-teneo di Catania, la Fondazione Teatro Vittorio Emanuele di Noto ed il Consorzio Universita-rio Archimede, ha reso possibile in tre anni (2008-2011) la promozione di studi, ricerche ed attività didattiche e formative nel campo del teatro e più in generale delle arti perfor-mative, con una sperimentazione concreta e applicativa, veramente unica, con l’obiettivo non dichiarato di condurre ricerche ed elabo-rare progetti nell’ambito della riqualificazione urbana e dell’uso teatrale come strumento di recupero per spazi urbani ad alta valenza cul-turale o quartieri “deboli”.

La scena urbana è stata ri-guardata come spazio teatrale, ripercorrendo a ritroso l’evo-luzione del concetto di spazio scenico, ritor-nando all’esterno dell’edificio teatro, ai luoghi della rappresentazione, all’architettura come scena. Partire dalla città reale muove dalla volontà di allontanarsi dalle abitudini cultu-rali della tradizione, applicando atti creativi all’immaginario dell’ambiente reale. Anche gli spettatori partecipano attori/osservato-ri, adattandosi ad una struttura urbana che

Spazio Teatro. I luoghi della scena, agree-ment born between the Architecture Faculty of the University of Catania, the Fondazione Teatro Vittorio Emanuele di Noto and the Con-sorzio Universitario Archimede, made possible in three years (2008-2011) the promotion of the studies, of investigations, of didactic and education activities in the theatre area, and, more in general, of the performing arts with a real and application experimentation. It is an experimentation truly unique for the un-disclosed aim of carrying investigations and of elaborating projects in the redevelopment area and in the field of the use of theatre; where the theatre is considered as an instru-ment of recovery of those urban spaces with great cultural importance or of those “weak” districts.

The urban scene has been re-considered as a theatre space, going backwards to see the evolution of the idea of the scenic space, going back to the exteriors of the theatre building, to the places of the representation, to the architecture as stage. Starting from the real city is due to the will of going far from the cultural habits of the tradition, applying

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Per tutto ciò ringrazio, in qualità di respon-sabile scientifico per la Facoltà di Architettu-ra di Siracusa: la Fondazione Teatro Vittorio Emanuele di Noto ed il suo direttore artistico Corrado Russo, per l’intelligente ed innovati-va ventata di idee sulle quali si è impostato il lavoro di questi anni e per le opportunità performative a cui hanno partecipato gli stu-denti; la Facoltà di Architettura che ha soste-nuto l’inserimento nel quadro didattico del corso Spazio Teatro, come attività di tirocinio ed i molti docenti1 che hanno partecipato alle lezioni; il Consorzio Universitario Archi-mede, per il solido sostegno; gli studenti del corso, circa 100 nei tre anni, per la passione dimostrata, ormai radicata, per l’arte teatrale; gli esperti, gli operatori, i critici e gli artisti di grande spessore2 ospiti nelle nostre aule e alla Sala Dante del teatro di Noto in questi anni.

La convenzione è stata rinnovata per altri due anni: la sfida 2011-2012, attualmente in progress ha coinvolto 50 studenti, spazia dal campo delle tecnologie mutimediali all’uso della luce applicate alla performance con-temporanea, mettendo in scena nel maggio 2012, in tre importanti palazzi del centro sto-rico di Noto, uno spettacolo basato su tecni-che di videomapping, sotto la guida di Luca Ruzza (OpenLab Company): “Hortus Mirabilis. Lucigraphie per Noto”.

Per il 2013 ... lo spettacolo non è ancora ini-ziato!

Siracusa, aprile 2012

For all that I thank, as scientific responsi-ble for the Architecture Faculty of Siracusa: the Fondazione Teatro Vittorio Emanuele di Noto and his artistic manager Corrado Russo, for the clever and innovative wave of ideas on which was based the work of these years and for the performing opportunities which the students took part in; The Faculty of the Architecture who supported the integra-tion in the didactic framework of the course Spazio Teatro, as training activities and many teachers1 who took part in the lessons; the Archimedes University Society for the strong support; the students of the course more or less 100 in three years, for the deep-rooted passion for the theatre art; the experts, the operators, the critics and the artists of great importance2 guests alternated in our class-rooms and in the Sala Dante of the theatre of Noto in these years.

The convention has been renewed for an-other two years; the challenge 2011-2012, now in progress and concerning 50 students, goes from the multimedia technologies area to the use of light applied to the contempo-rary performance, putting in scene, in may 2012, in three important buildings in the his-toric centre of Noto, a show based on vide-omapping techniques, under the guide of Luca Ruzza: “Hortus Mirabilis. Lucigraphies for Noto”.

For the 2013 ... the show hasn’t begun yet!

1. Si ringraziano | Special thanks to: Rafael Casado Martínez, Francesca Castagneto, Isotta Cortesi, Riccardo Dalisi, Stefania De Medici, Marco Elia, Edoardo Dotto, Luz Fernàndez-Valderrama Aparicio, Antonio Herrero Elordi, José Miguel Iribas, Eva Luque García, Amanda Martin Marìscal, Marco Navarra, Francesco Nocera, Elisabetta Pagello, Alessandra Pagliano, Giuseppe Pagnano, Alfredo Rubio Diaz, Carmelo Strano.

2. Si ringraziano | Special thanks to: Accademia degli Artefatti, Balletto Civile, Vincenzo Carta, Mario Castro Di Stefano, Giampiero Cicciò, Compagnia M’arte, Fabrizio Crisafulli, Emma Dante, Pippo Delbono, Luca Dini, Eduardo Donatini, Manuel Giliberti, Giuseppe Massa, Francesca Motta, Ilias Odman, Salvo Piro, Paolo Ruffini, Corrado Russo, Santasangre, Scenapparente, Teatrino Giullare.

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Il tema del riciclo e del riuso, tema dell’og-gi, è uno strenuo tentativo di recuperare un ritardo dell’economia e della politica. È quindi concetto di fondo di tutta la cultura nel gran-de ventaglio in cui essa deve implicarsi ed impegnarsi. Ventaglio che va da un pensiero nuovo e da metodologie insolite a poetiche capaci di slanci che si possano distendere in diverse direzioni.

Per troppo tempo l’atteggiamento scien-tifico e razionale verso i tanti traguardi rag-giunti e da raggiungere ha messo da parte (metodologicamente) ciò che è poesia e sentimento in quanto settori incontrollabili. La poetica del riuso, dunque, è visione che scavalca ogni esito imbrigliato nella ragione-volezza e nell’effetto sicuro, scontato. Occorre lanciare il cuore e l’idea che insorge oltre le barriere di ciò che si sa, che è di sempre, che è sicuro perché verificato (leggi “invecchiato”).

Sul versante dei sentimenti ci capiterà di sperimentare come l’insuccesso, la negativi-tà imprevista, l’errore possano mettere le ali quando riusciamo a scavalcare lo sconforto, l’accettazione passiva, la cupa rassegnazione. Cercando con tutti i mezzi, con tutta la nostra

The topic of recycling and reusing, a pre-sent topic, is a tireless attempt of recovering an economic and political delay. It’s, there-fore, a basic concept for all the culture in the wide range in which it should be involved and engaged. It’s a range that goes from a new thought and unusual methodologies to poetics able to jump towards different directions.

For too long, the scientific and rational at-titude towards the so many achieved goals, and the ones to achieve, has put aside (meth-odological speaking) what is poetry and feel-ings, due to the fact that they are out of con-trol. The poetics of reusing, consequently, is that vision that goes beyond the complicat-ed result stuck in the reasonableness and the certain and expected effect. It is necessary to throw the heart and the idea that comes up from the barriers of what we know and of what is certain, because it is verified (or bet-ter “old”).

As far as feelings are concerned we may experiment how the unsuccessful, the un-expected negativity, the error can take the wings to fly when we succeed in going over

Teatro e ricicloPer una nuova metodologia dei sentimenti e dell’agire

Riccardo Dalisi

Theatre and recycleFor a new methodology of feelings and acting

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Il concetto di riciclo in ambito urbanoAffrontare il tema del riciclo per individuar-

ne le possibilità operative in ambito urbano delinea un campo speculativo, che si innesta nel più vasto ambito del recupero urbano, per indagarne aspetti specifici e verificare l’e-sistenza di presumibili differenze concettuali.

Ad una prima riflessione infatti i due ambiti, riciclo e recupero a scala urbana, potrebbero apparire simili e quasi sovrapponibili, allora cogliere il senso delle parole costituisce una prima strada per approfondire la questione. Riciclare significa, in generale, utilizzare nuo-vamente qualcosa, un oggetto o la materia che lo costituisce, e re-immetterla in un ciclo produttivo. Il recupero urbano ha per ogget-to di interesse parti di città che attraverso azioni progettuali specifiche di conoscenza e interpretazione propongono e verificano la fattibilità di strategie volte a ricostruire le con-nessioni della parte con il tutto e a ri-conferi-re caratteri di urbanità compromessi. Un’azio-ne complessa in cui agli aspetti meramente tecnici si intrecciano questioni economiche e

Performing arts in urban spacesRecycle of the places

The concept of recycling in urban fieldDealing with the recycling topic to detect

the operating possibilities in the urban field outlines a speculative sector, that is connect-ed to the wider field of the urban recovery, to investigate specific aspects and check the existence of possible conceptual differences.

At a first consideration, in fact, the two sectors, recycle and recovery in urban scale, could look similar and almost stackable, then catching the meaning of the words repre-sents one of the first way of going into the problem. To remember means, in general, to use again something, an object or the mate-rial of which it is made, and to re-introduce it in a production cycle. The urban recovery has as object of interest parts of the city that through specific planning actions of knowl-edge and interpretations propose and check how much it is possible to apply strategies thought to build again connections be-tween the part and the whole and to create characters of complex engaged urbanism. A complex action during which the elements

Arti performative in spazi urbaniRiciclo dei luoghi

Francesca Castagneto

Il cimitero delle gomme, 2011, Siviglia, Puerta de Jerez. | Cemetery of Tires, 2011, Siviglia, Puerta de Jerez.

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Produzione | Production

Produzione | Production

Prodotto | Product

Prodotto | Product

Uso | Use

Uso | UseResa | Restitution

Materiale biologico nutritivo | technical and nutritional stuff

Materiale tecnico nutritivo | technical and biological stuff

Piante | Plants

Decomposizione biologica | Decomposition

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Reduce_Recycle_Reuse

Non dobbiamo mai smettere di esplorare, e la fine di tutte le nostre esplorazioni sarà giungere

nel luogo da cui siamo partiti, e sarà come conoscere quest’ultimo per la prima volta.

T. S. Eliot, Little gidding, 1942

In alto: ciclo biologico per prodotti di consumo. In basso: ciclo tecnico per prodotti d'uso. Disegni tratti da: DETAIL n°12/2012.Top: technical and biological stuff. Below: technical and nutritional stuff. Drawings from: DETAIL n°12/2012.

1, 3, 9. Lampade ricavate da utensili da cucina, | gorgeous lamps fashoned from discarded kitchenware, designer Gilles Eichenbaum.2. Altro sguardo, Messa in luce, 2009.4. Copacabana, lampada in nastro di PET da bottiglie post-consumo, progettato e realizzato da Noe Maciall Gonzalez Camperine (Buenos Aires) | lamp tape PET bottles post-consumer, designer Noe Gonzalez Maciall (Buenos Aires).5. Altro sguardo, Pentaphon, 2010.6. Altro sguardo, Light pop under top, 2010.7, 10. En Pieza, serie Volivik, lápara de techo, ricicla un oggetto d’uso quotidiano quale la penna a sfera bic, | recycles an everyday object such as ball point pen bic, designer Lucas Muñoz.8. Salvage-recycle-wood-furniture, da www.dornob.com

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Nel trattare il tema del riciclo il pensiero si orienta rapidamente verso quegli oggetti, oggi molto diffusi sul mercato e nella pub-blicistica del settore design, realizzati con materie seconde o che reimpiegano, per usi lontani dalla primigenia funzionalità, oggetti che altrimenti avrebbero raggiunto i luoghi di raccolta e smaltimento degli scarti.

L’approccio a questo aspetto del design del prodotto viene denominato ecodesign in quanto le specificità del progettare oggetti d’uso quotidiano, da produrre industrialmen-te in serie, si confrontano e fanno proprie una serie di riflessioni strettamente connesse alle tematiche ambientali ed indirizzate, dal pun-to di vista delle Esigenze, alla Salvaguardia dell’Ambiente.

Tuttavia se “ogni pratica progettuale non può prescindere da valutazioni qualitative che pongano al centro dell’azione il con-cetto di benessere si può affermare che il design ecosostenibile non esiste perché una progettazione colta, intelligente, finalizzata a incrementare le qualità della vita attraver-so processi di trasformazione/innovazione strutturale e culturale della nostra società

Il riciclo:definizione_comportamentiFrancesca Castagneto

The recycle:definition_behaviours

Dealing with the recycling topic, the thought quickly goes towards those objects that otherwise would go to those places of wastes’ accumulation and dispatching; objects that today are very common in the market and in the publicizing of the design sector, made by secondary materials or by materials re-employed for uses far from their primigenial functionality.

The approach to this aspect of the prod-uct design is called ecodesign because of the specificity of planning daily use objects, objects that have to be mass-produced and that have to be compared, and they assume a series of considerations strictly connected to the environmental topics.

Nonetheless, if “every planning action can’t be regardless of those qualitative assess-ments that focus on the wealth concept, we can state that the sustainable design doesn’t exist because of the fact that a learned, intelli-gent planning, aimed to increase the qualities of life through projects of structural and cul-tural transformation/innovation of our global society, produces artefacts that are sustain-able themselves. A design oriented product is

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Riciclo per la scena: operare su testi, ri-utilizzare oggettiVittorio Fiore

Recycle for the stage: working on plays, re-using objects

“ [...] quando la pratica teatrale diventa coacervo di forme d’arte diverse, la letteratura e gli Dei ed Eroi della Storia con la S maiuscola si trasformano in ganci, in amplificatori di epicità contemporanea. Per far questo l’attività rabdomantica per rintracciare scorie eroiche nelle esperienze dei nostri giorni è la prassi. Concepire uno spettacolo ispirato ad un capolavoro letterario significa riflettere sul peso che la corrente comunicante tra noi e la lontananza mitica genera. [...] Nella decostruzione di qualunque elemento stabilizzante, si sfronda l’apparato classico lasciando nitida la voce dello sforzo che facciamo oggi. In un simile riciclaggio, sigillo dell’estetica postmoderna, possiamo raccontare la ferocia della nostra personale lotta contro i Mulini, bianchi e non a vento”.

ricci/forte, 20101

Riciclo di testiRI-USO, RI-CICLO, RI-DUZIONE, sono ter-

mini che in virtù della particella RI indicano il ripetersi di un’azione che nella produzione artistica, e nello specifico teatrale, si riferisce ad un nuovo uso, un nuovo ruolo in un ciclo, una trasformazione che spesso non lascia più intuire la materia primigenia.

“[...] when the theatre practice becomes a mass of different art forms; Literature and Gods and Heroes of the History with Capital H change into hooks, into amplifiers of the contemporary epic. This dowsing activity to discover heroic wastes in our daily experiences is the procedure. Conceiving a show inspired by a literary masterpiece means to think about the weight that the communicating stream between us and the mythic distance generates. [...] In the deconstruction of any steadying element, the classic apparatus is trimmed down leaving clear the voice of the effort that we make today. In a similar recycling, the postmodern aesthetics seal, we can tell the fierceness of our personal fight against the Mills, white mills and not windmills”.

ricci/forte, 20101

Ricycle of textsRE-USE, RE-CYCLE, RE-DUCE, are terms that,

thanks to the RE particle, point out the rep-etition of an action that, in the artistic pro-duction, and in particular in theatre, refers to a new use, a new role in a cycle, a trans-formation that more and more often doesn’t allow anymore to grasp the meaning of the

Macadamia nut brittle, 2009, di ricci/forte, regia S. Ricci, produzione Garofano Verde/Festival Internazionale Castel dei Mondi, foto V. Antonelli.Macadamia nut brittle, 2009, of ricci/forte, direction S. Ricci, production Garofano Verde/Festival Internazionale Castel dei Mondi, photo V. Antonelli.

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Performance tra arte e teatroPerformance between art and theatre

[...] credo che ricevere un testo che viene da così lontano, significhi sopra ogni cosa cantarlo

con la musica che è nostra.

A. Baricco, Omero, Iliade, premessa, 2004

Fabrice Lambert, Solaire, Firenze-Fabbrica Europa, 2011.Progetto Focus on Art and Science in Performing Arts (ph. Philippe Gladieux).

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Focus1 on Art and Science in the Performing ArtsPietro Gaglianò

Focus1 on Art and Science in the Performing Arts

L’aspetto che caratterizza le discipline per-formative rispetto ai linguaggi delle arti visive risiede nel loro essere legate a una dimensio-ne percettiva di spazio e di tempo mai repli-cabile in modo esatto: la irrevocabile unicità di ogni loro mostrarsi, che è inevitabilmente transitorio ed effimero, e che spesso non rende giustizia, presso lo spettatore, della complessa rete di riferimenti, ripensamenti e attraversamenti che si trova al di qua dell’in-tervallo in cui l’opera si manifesta nello spazio di volta in volta prescelto. Il progetto Focus è stato concepito, tra le molte ragioni (anche di natura economica, volte a sostenere un cer-to circuito della ricerca in Europa), principal-mente per creare uno spazio per l’approfon-dimento e la discussione intorno alle pratiche che regolano il lavoro di progettazione e spe-rimentazione nella scena contemporanea.

Il titolo per intero specifica l’attenzione alle relazioni “tra arte e scienza nelle arti perfor-mative”. Il tema ha fornito un elemento di richiamo per i gruppi e gli artisti che hanno risposto al bando sulla cui base è stata poi

The aspect that marks Performing Arts in comparison with the languages of visual arts stands in the fact that they are tied to a perceptive dimension of space and time that cannot be repeated in a perfect way, never: the unchangeable uniqueness of every mo-ment of their manifestation, which is inevi-tably temporary and ephemeral, and, in the spectator, often it doesn't justice to the com-plicated net of references, of second thoughts and of passing through; this net stands on the other side of that lapse in which the piece shows itself in the space chosen every time. The project Focus has been conceived, among the many reasons (even of economic nature, aimed to support a circuit of the Re-search in Europe), mainly to create room for a close examination and debate around the practices that govern the work of planning stage and of experimentation in the contem-porary scene. The whole title underlines the relationships "between art and science in the performing arts".The topic gives an element of appeal for those groups and artists who

Requiem, 2011, La Zampa (Francia), Firenze-Fabbrica Europa, Progetto Focus on Art and Science in Performing Arts. (ph. E. Damiano)