-
REINCARNATIONKARIN KEI NAGANOSCHUBERT - MESSIAEN
-
2
the overwhelming joy of new life and birth. The two works are
connected by the B-fl at major chord, which both triumphantly marks
the end of Schubert’s sonata and opens Messiaen’s piece, this time
notated with a piano dynamic and marked intérieur.
Schubert’s constant wavering between the narrative of the past
and dreams of a new life – evoked through his rapid and oscillating
tonal changes – arguably conveys the struggle of detaching from the
human world without a sense of resolution. Yet the fi nale,
composed before the fi rst movement, seems to end with a confi dent
acceptance and embrace of death, a vigour that parallels the
outbursts of joy in Messiaen’s work.
Although fundamentally a still, meditative contemplation,
Première communion de la Vierge explores the divine mystery of the
birth of Jesus and of “the Word made fl esh” through climactic
episodes characterized by rhythmic and animated repetitions of the
same three chords, which Messiaen said represent the “theme of
God.” This theme underpins the entire piece, occasionally
interwoven with birdsong and fl ickering lights, and forms the
basis of a spiritual outlook on the phenomenon of birth and
creation.
Though the works are starkly different in style and time period,
I felt that, together, they create a singular narrative of cycle
and reconstruction, a
REINCARNATION
This album was conceived when I was 18 years old, at an
important turning point in my life. Back then, as a sophomore at
Yale College and at somewhat of a crossroads, I took my fi rst
class in architecture and fell deeply in love with it. After years
of performing and mastering the art of the keyboard, beginning
something new from scratch felt unsettling. But it was a process
that, though frightening, felt right.
My fi rst mentor in architecture was Professor Kent Bloomer,
generally considered one of the greatest living American sculptors
and designers. After hearing about my career in music, he
generously took me under his wing to begin a long-standing
conversation about ornamentation in architecture and in music.
Discussions of how rhythm, melody, and harmony translate to built
structures naturally brought together one chapter of my life with
the next in a way that felt almost cyclical. Out of this emerged a
wellspring of inspiration and important new perspectives – the
results of which are refl ected in this recording.
The two pieces on this album, both part of larger circular
anthologies, convey the cyclical notion of end and of beginning:
reincarnation.
While Schubert’s Sonata in B-fl at represents a bittersweet and
painful negotiation with death in a moment where his life is
fading, Messiaen’s Première communion de la Vierge celebrates
-
3
process deeply evocative of the human condition throughout
history, including my own personal path.
In bringing together Schubert and Messiaen, this album intends
to bring to light those profound and fundamental human sentiments
that I hope the listener can identify with, sentiments that we, as
a society, can fi nd solace in.
This album would not have been possible without the mentorship
of great masters, Maestro Alfred Brendel, Melvin Chen, Rita Wagner,
and Peter Frankl, whose exceptional artistry and wisdom have
continuously inspired and fueled this work.
I would also like to give a special thanks to my family, Mari
Kodama, Momo Kodama and Kent Nagano, for opening the doors to the
musical arts and for their unwavering support, love and
guidance.
Sincerely,Karin
-
4
Tandis que la Sonate en si bémol de Schubert représente une
négociation douloureuse et amère avec la mort, alors que le
compositeur approchait la fi n de sa vie, la Première Communion de
la Vierge de Messiaen célèbre la joie glorieuse de la naissance et
de la vie nouvelle. Les œuvres sont liées par l’accord en si bémol
majeur qui marque la fi n triomphante de la sonate et qui ouvre
également la Première Communion de la Vierge, cette fois-ci indiqué
par la nuance piano et l’indication intérieur.
À travers sa sonate remplie de changements brusques et
oscillatoires de tonalités, Schubert semble évoquer à la fois le
souvenir du passé et l’illusion du futur, révélant ainsi sa lutte
contre l’éventualité de quitter le monde humain sans avoir atteint
de résolution. Néanmoins, sa fi nale, composée avant son premier
mouvement, laisse percevoir une défaite glorieuse contre la mort,
dotée d’une énergie également présente parmi les éclats de joie qui
marquent la Première Communion de la Vierge.
Malgré sa nature méditative et contemplative, la Première
Communion de la Vierge explore le mystère divin de la naissance de
Jésus et de la « Parole faite chair » à travers quelques points
culminants caractérisés par la répétition rythmique et accélérée de
trois accords, qui représentent d’après Messiaen le « thème de
REINCARNATION
Cet album a été conçu à un moment clé de ma trajectoire alors
que j’avais dix-huit ans. Encore étudiante en deuxième année à
l’Université de Yale, je venais de suivre mon premier cours
d’architecture ; de là naquit une grande et profonde passion. Après
plusieurs années d’études rigoureuses en musique, chercher à
maîtriser une forme d’art complètement différente me paraissait
presque insurmontable, mais la bonne voie à suivre.
Néanmoins, j’ai eu la grande chance d’être soutenue tout au long
de mon parcours, notamment par mon grand mentor, le Professeur Kent
Bloomer, considéré comme un des grands sculpteurs et designers
américains vivants. Dès notre première rencontre, nous avons entamé
une longue discussion sur les liens entre l’architecture et la
musique, sur la manière dont les notions de rythme, de mélodie et
d’harmonie peuvent être appliquées au sein d’une structure bâtie.
Ces réfl exions m’ont permis de passer d’un chapitre de ma vie au
prochain, sans avoir besoin de tourner la page, de façon presque
cyclique. Elles m’ont également ouvert de nouvelles perspectives –
que j’ai tenté d’aborder dans cet album.
Les deux œuvres interprétées dans cet enregistrement font partie
d’un ensemble circulaire plus vaste ; elles évoquent la notion
cyclique de la fi n et du début : la réincarnation.
-
5
Dieu ». Ce « thème de Dieu » revient à plusieurs reprises,
parfois entrelacé avec des chants d’oiseaux et des lumières
stalactites ; il sert de fi l conducteur qui mène un regard
spirituel sur le phénomène de la naissance et de la création.
Malgré les contrastes stylistiques qui distinguent les deux
œuvres, je souhaitais les associer sur cet album afi n d’évoquer
les thèmes du cycle et de la reconstruction, qui ont depuis
toujours caractérisé la nature humaine, ainsi que ma propre
trajectoire.
En mariant la musique de Schubert et de Messiaen, cet album
cherche à communiquer ces sentiments profondément et
fondamentalement humains qui, j’espère, vous toucheront et vous
offriront réconfort et espoir en ces temps diffi ciles.
Cet album n’aurait pu se réaliser sans le mentorat de grands
maitres tels que Maestro Alfred Brendel, Melvin Chen, Rita Wagner
et Peter Frankl, dont le talent artistique exceptionnel et la
sagesse ont inspiré et nourri ce projet.
Un merci tout spécial à ma famille, Mari Kodama, Momo Kodama et
Kent Nagano, qui m’ont ouvert les portes sur l’art musical. Je suis
très reconnaissante de leur soutien, leur accompagnement et leur
amour indéfectible.
Très sincèrement,Karin
-
6
-
7
the Moscow Virtuosi Ensemble, Tokyo City Philharmonic, Yomiuri
Nippon Orchestra, and Japan Philharmonic performing a broad range
of concerto repertoire spanning the Baroque to the late
Romantic.
Recent highlights include performances at Montréal’s La Virée
Classique festival and at San Francisco’s Forest Hill Musical Days
with Veronika Eberle, Matt Haimovitz, and Edicson Ruiz; recitals at
the Bravo Niagara Festival, the Blaibach Recital Series, the
Festival Harmonies d’Automne in Paris; a performance of Beethoven’s
Triple Concerto in Augsburg; a concert with the Asia America
Orchestra in Los Angeles; and duo recitals with her mother, pianist
Mari Kodama, at the Fête de la Musique in Québec.
In addition to her music career, Karin, who is fl uent in
French, English, German and Japanese, enjoys writing, fi lm
production, theatre, and surfi ng.
In 2020, Karin graduated cum laude from Yale University,
majoring with distinction in architecture.
KARIN KEI NAGANOPIANIST
Born in Berkeley, California in 1998, pianist Karin Kei Nagano
began studying piano at age 3 and has worked with the late Germaine
Mounier and the renowned teachers Vera Gornostayeva, Igor Lazko,
Colette Zerah, Peter Frankl, Rita Wagner and Melvin Chen.
Her fi rst highly acclaimed album, which featured two early
Mozart piano concertos (12 & 13), was recorded with the Cecilia
Quartet and released in 2014.
In March 2017, Karin released her second recording, featuring
Bach’s Inventions and Sinfonias, BWV 772–801, also to high
praise.
Karin began competing internationally in 2007, winning First
Prize at the Paris International Scriabin Competition, First Prize
and Best Interpretation Prize at the Berlin International Piano
Competition, and First Prize at the Rubinstein International Piano
Competition (2009–10).
Since her professional debut in 2007 in a per-formance of
Mozart’s Piano Concerto No. 8, K. 246 with the orchestra of Dr.
Wachtang Korisheli, Karin has appeared with the Bayerische
Staatsorchester, the Orchestre symphonique de Montréal, Tafelmusik
Baroque Orchestra,
-
8
tels le Bayerische Staatsorchester, l’Orchestre symphonique de
Montréal, le Tafelmusik Baroque Orchestra, le Moscow Virtuosi
Ensemble, le Tokyo City Philharmonic, le Yomiuri Nippon Orchestra
et le Japan Philharmonic.
Sa participation au festival La Virée Classique à Montréal et
aux Forest Hill Musical Days à San Francisco avec Veronika Eberle,
Matt Haimovitz et Edicson Ruiz comptent parmi les temps forts des
dernières saisons, tout comme ses apparitions au Festival Bravo
Niagara, aux Blaibach Recital Series, au Festival Harmonies
d’Automne à Paris, son interprétation du Triple Concerto de
Beethoven à Augsbourg, un concert avec l’Asia America Orchestra à
Los Angeles et des récitals en duo avec sa mère, la pianiste Mari
Kodama, à la Fête de la musique de Québec.
En plus de sa carrière musicale, Karin, qui parle couramment le
français, l’anglais, l’allemand et le japonais, aime l’écriture, le
théâtre, la production cinématographique et le surf.
Karin Kei Nagano est diplômée de l’Université Yale, cum laude,
avec une mention spéciale en architecture, depuis 2020.
KARIN KEI NAGANOPIANISTE
Née en 1998, à Berkeley en Californie, la pianiste Karin Kei
Nagano a commencé le piano à l’âge de 3 ans et a étudié sous la
direction de professeurs renommés tels Germaine Mounier, Vera
Gornostaeva, Igor Lazko, Colette Zerah, Peter Frankl, Rita Wagner
et Melvin Chen.
Son premier album, salué tant par la critique que le public,
réunit les concertos pour piano de Mozart KV 414 et KV 415
enregistrés avec le Quatuor Cecilia et paru sous étiquette Analekta
en 2014. Son deuxième album tout aussi acclamé (Analekta, 2017)
présente les Inventions et sinfonies de Bach, BWV 772-801.
Karin participe à des concours internationaux dès 2007 et
remporte les premiers prix du Concours international Scriabine –
ainsi que son prix d’interprétation –, du Concours international de
piano de Berlin et du Concours international Anton Rubinstein.
Depuis ses débuts professionnels en 2007, où elle interprète le
Concerto de Mozart, K 246, avec l’orchestre du Dr Wachtang
Korisheli, la pianiste s’est produite dans un large éventail de
répertoire de concertos allant du baroque au romantique tardif avec
des orchestres de premier plan,
-
9
-
10
meditative, pensive quality suggestive of the composer
contemplating his own demise. Indeed, one can hardly avoid such an
interpretation of the ominous G-fl at trill in the opening of the
fi rst movement, and heard again before the repeat of the
exposition – especially when considered in the context of, for
instance, Schubert’s early setting of Goethe’s haunting The
Erlking, or the variations on the melody from Death and the Maiden,
in the eponymous D Minor string quartet. Yet this same “fateful”
G-fl at trill has purely musical implications as well, presaging
the formal importance of G-fl at as a key area in both the fi rst
movement and the movements that follow.
The Sonata in B-fl at Major, along with its two companions, is
the culmination of Schubert’s grand and expansive formal designs in
his larger works. In his exploration of ever more remote key areas,
in the prominence of melodic line and its development, and in the
continual return to extramusical themes at once personal and
universal, Schubert provided an important model for the generation
of composers that followed.
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Sonata in B-fl at Major, D. 960 (1828)
In both his life and work, Franz Schubert was the perfect
archetype for the emerging Romantic century. He led a bohemian life
that eschewed bourgeois conventions, spending his days composing
and his evenings carousing. He died young, at the age of 31,
leaving behind an immense body of work, much of which was entirely
unknown beyond his inner circle.
The Piano Sonata in B-fl at Major, D. 960 is one of three
large-scale sonatas Schubert wrote in the fi nal year of his life.
These sonatas were composed simultaneously, beginning with initial
drafts in the spring of 1828 and concluding with fi nal revisions
in September, just two months before his death. As such, the
sonatas share deep thematic and tonal connections that have long
fascinated musicologists and performers.
As with so much of Schubert’s music, themes of death and
mortality seem to abound. The fi rst two movements especially are
imbued with a
-
11
This is one of Messiaen’s most intense and spiritual scores.
Messiaen wrote extensively about his own works and musical
language, noting, “They express the various contemplations of the
child Jesus in the crib and glances which are bestowed upon him;
from the inexpressible Glances of the Father to the manifold
Glances of the Church of Love, through the unparalleled Glances of
the Spirit of Joy.”
© Joseph Stillwell
OLIVIER MESSIAEN 1908–1992
Première communion de la vierge from Vingt regards sur
l’Enfant-Jésus (1944)
French composer Olivier Messiaen was a devout Roman Catholic as
well as an avid collector of birdsong. These consuming passions,
along with a keen interest in Hinduism and numerology, help defi ne
his highly personal musical language. It is an idiom rich with
modernist complexities used in the service of an intensely personal
expression of faith – religious fervency fused to predetermined
musical techniques. Or, as musicologist William W. Austen noted, a
“strange combination of novel intellectual challenge and
old-fashioned emotional indulgence.”
These myriad traits are present in Première communion de la
vierge (The Virgin’s First Communion), the eleventh movement from
Messiaen’s monumental 1944 work for solo piano, Vingt regards sur
l’Enfant-Jésus (Twenty Glances on the Child Jesus). The work was
initially begun after a request for 12 short piano pieces to
accompany a radio broadcast of Nativity poetry. However, at over
two hours in length, the work far eclipsed its modest original
purpose.
-
12
qui évoque Schubert contemplant sa propre fi n. En effet,
l’oppressant trille sur le sol bémol du début du premier mouvement,
répété avant la reprise de l’exposition, nous amène à cette
interprétation – particulièrement dans le contexte de l’arrangement
de Schubert du poignant poème de Goethe, The Erlking, par exemple,
ou des variations sur un thème mélodique, tirées de La Jeune Fille
et la Mort, dans l’éponyme quatuor à cordes en ré mineur. Pourtant,
ce fatidique trille sur le sol bémol a aussi des implications
musicales laissant présager l’importance formelle de la tonalité de
sol bémol tant dans le premier mouvement que dans le suivant.
La Sonate en si bémol majeur, avec ses deux compagnes, est
l’aboutissement des grandes et majestueuses constructions formelles
de Schubert qu’on retrouve dans ses œuvres d’envergure. Dans sa
quête d’utiliser des tonalités éloignées, de mettre en évidence la
ligne mélodique et son développement et de répéter des thèmes
extramusicaux personnels ou universels, Schubert propose un modèle
signifi catif pour les compositeurs des prochaines générations.
FRANZ SCHUBERT 1797–1828
Sonate en si bémol majeur, D. 960 (1828)
Franz Schubert, tant dans sa vie personnelle que dans son
travail, était le parfait archétype de l’époque romantique en
devenir. Il menait une vie de bohème rejetant les conventions
bourgeoises, passant ses journées à composer et ses soirées à faire
la fête. Il mourut jeune, à l’âge de 31 ans, laissant derrière lui
une quantité d’œuvres considérable dont la plupart étaient
complètement inconnues en dehors de son entourage.
La Sonate en si bémol majeur, D. 960, est l’une des trois
sonates de grande envergure que Schubert a écrites dans la dernière
année de sa vie. Celles-ci ont été composées simultanément,
débutant par des ébauches au printemps 1828 et se terminant par la
révision fi nale en septembre, deux mois avant sa mort. D’ailleurs,
les sonates ont des liens thématiques et tonals profonds qui
fascinent les musicologues et les interprètes depuis toujours.
Les thèmes de la mort et de la mortalité sont encore une fois
très présents, comme dans l’ensemble de l’œuvre de Schubert. Les
deux premiers mouvements sont particulièrement imprégnés d’un
sentiment méditatif et songeur
-
13
Il s’agit en fait de l’œuvre la plus intense et la plus
spirituelle de Messiaen. Celui-ci a beaucoup écrit au sujet de ses
propres œuvres et de son langage musical, mentionnant « Elles
expriment les contemplations de l’Enfant Jésus dans la crèche et
les regards qu’ils lui sont accordés ; de l’inexprimable Regards du
père aux multiples Regards de l’Église d’amour jusqu’à
l’incomparable Regards de l’Esprit de joie ».
© Joseph Stillwell
OLIVIER MESSIAEN 1908–1992
Première communion de la viergeTiré de Vingt regards sur
l’Enfant-Jésus (1944)
Le compositeur français Olivier Messiaen était un fervent
catholique et un avide collectionneur de chants d’oiseaux. Ces deux
passions, en plus de son intérêt pour l’hindouisme et la
numérologie, ont contribué à défi nir son langage musical
particulier. Son style riche en complexités modernistes est mis au
service d’une expression très personnelle de sa foi – la ferveur
religieuse fusionnée à des techniques musicales prédéterminées. Or,
William W. Austen, musicologue, a observé que le langage de
Messiaen était : « un mélange éclectique de défi s intellectuels
novateurs et d’indulgence émotionnelle démodée. »
Cette myriade de caractéristiques sont présentes dans la
Première communion de la vierge, le 11e mouvement de l’œuvre
monumentale pour piano solo, Vingt regards sur l’Enfant-Jésus,
composée par Messiaen en 1944. La composition de l’œuvre a débuté
suite à la commande de 12 petites pièces pour piano servant à
accompagner une émission de radio portant sur la poésie de la
Nativité. Toutefois, l’œuvre de plus de deux heures s’est éloignée
considérablement de son modeste objectif de départ.
-
14
YOU MIGHT ALSO ENJOY / VOUS AIMEREZ ÉGALEMENT
Mozart: Piano concertos / Concertos pour pianoNos. 12 & 13AN
2 8765
J. S. Bach: Inventions & Sinfonies, BWV 772-801AN 2 8771
SUBSCRIBE TO OUR NEWSLETTERExclusive offers and discounts
available only to our subscribers.
ABONNEZ-VOUS À NOTRE INFOLETTREProfitez de nos offres exclusives
et promotions réservées à nos abonnés !
-
15
Recorded August 9 to 12, 2019, at MCO studio 1 in Hilversum,
Netherlands. Enregistré du 9 au 12 août 2019, MCO studio 1 à
Hilversum, Pays-Bas.
Recording producer, sound engineer, mastering / Réalisateur,
prise de son, mastérisation : Erdo GrootPiano technician /
Technicien de piano : Michel BrandjesPhotos: Momo KodamaDesign: Ash
Pales
Under exclusive license / Sous licence exclusive℗ 2020 KARIN KEI
NAGANO
ANALEKTA
Executive producer, artistic director / Producteur, directeur
artistique : François Mario LabbéProduction director / Directrice
de production : Julie M. FournierProduction assistant / Assistante
de production : Camille StringerTranslation and proofreading /
Traduction et révision : Sonia Lussier, Peter ChristensenGraphic
design and production / Conception et production graphique : Pragma
Création
Analekta Inc. recognizes the fi nancial assistance of the
Government of Quebec through the SODEC’s Programme d’aide aux
entreprises du disque et du spectacle de variétés and refundable
tax credit for recording production services. / Analekta Inc.
reconnaît l’aide fi nancière du gouvernement du Québec par
l’entremise du Programme d’aide aux entreprises du disque et du
spectacle de variétés et le Programme de crédit d’impôt pour
l’enregistrement sonore de la SODEC. This project was made possible
in part by the Government of Canada. / Ce projet a été rendu
possible en partie grâce au gouvernement du Canada.AN 2 8778 –
AnalektaMD Tous droits réservés. / Analekta® All rights reserved.
Fabriqué au Canada. / Made in Canada.
-
AN 2 8778
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)Sonata in B-fl at Major / Sonate en
si bémol majeur, D. 960
1. Molto moderato 19 : 30
2. Andante sostenuto 8 : 39
3. Scherzo: Allegro vivace con delicatezza – Trio 4 : 44
4. Allegro ma non troppo 8 : 29
OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992)Vingt regards sur
l’Enfant-Jésus
5. Première communion de la vierge 7 : 43
REINCARNATIONKARIN KEI NAGANOPIANO
