QUICK MAGAZINE 6

1Quick m a g a z i n e

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DirectorCuitláhuac Utrera González

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Edición y DiseñoRamón Corona Macías

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Relaciones Públicasy Publicidad

BYELULU MEDIA [email protected]

Dirección AdministrativaCésar Mesino [email protected]

ComercializaciónMarco Antonio Gil

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Ruta 4 Esq. KabahCancún, Quintana Roo. México.

(998) 289 2418, 898 2155, 210 2676

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ÍndiceColaboración ¡Los Ochentaaaa!

SoundtrackMe enamoré de un maniquí

Generación X El Chismógrafo

New ClassicJosé José - Secretos

Sector Betabel La Avalancha Retro-Futuro Ultraman

Radio-grafía Entienda y Trastienda

¿Que fue de? Juliancito Bravo

Deja-VuSimón Simonazo

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Mi madre era soltera, tenía que trabajar durante la mañana y estudiar en la tarde. Nunca me atrevería a culparla por ausente, siempre estuvo pendiente de lo que yo necesitaba y entre todas las decisiones que tomó por mi bien, estuvo confiar en sus sobrinas para que estuviera a su cuidado. Ellas eran adolescentes. Amaba su forma de vestir, su maquillaje, sus peinados, los colores pasteles que siempre cargaban, parecían muñecas… Un día les pedí que guardaran toda su ropa, para que cuando yo tuviera su edad pudiera usarla, poco sabía yo de moda, nunca me pasó por la cabeza que un pantalón a los dos años ya es anticuado. Sin embargo, hace poco descubrí en una tienda blusas con aquellos colores ochenteros, pulseras de plástico …eran los ochentas, definitivamente.

¡Los Ochentaaaa!

Recordé el día en que mi mamá llegó de su trabajo y se encontró con la sorpresa de ver a su pequeña con unos mayones negros, falda tipo red color blanca, blusa de rayas enseñando el ombligo y un peinado imitando a alguna cantante en la portada de su disco. A los mayones, yo les llamaba “tímidos”, ese nombre le puse por la canción de Flans, por supuesto. Quería sentirme mayor, estar “en onda” con mis primas y vestir como en esos tiempos. No tengo idea de lo que haya sucedido con las fotos de aquella tarde. Tampoco estoy segura que a mi mamá le haya agradado verme vestida así. De lo que sí puedo estar convencida, es de que me divertí mucho.

¡Amo los ochentas!... Gracias a la extrema convivencia que tuve con mis primos, hoy puedo hablar de música con personas más grandes que yo. Sé de qué hablan cuando mencionan ciertas marcas, algún video

Enviado por: Karen Rivrey

Nací en 1984. Cualquiera pensaría que una niña no puede tener grandes recuerdos de una década tan importante como fueron los “ochentas”. Están muy equivocados, creo firmemente que de no haber sido porque disfruté tanto vivir lo que me tocó de ellos, no sería la persona que soy el día de hoy.


musical o un tipo de pantalón. Creo bien, que fueron tiempos de excesos, descontrol… Seguramente alguien que los vivió podría no guardar buenas memorias, pero sentada desde un banco con menos altura, viéndolos a todos disfrutar y usar spray todo el día, relaciono esos años con la estupenda infancia que tuve.

Hoy los “tímidos” han vuelto. La moda ochentera sigue estando presente de alguna manera, es difícil olvidarla. Para algunos se debe tratar de una época de vestimenta ridícula, quizá sí, no me preocupo por desmentir esa versión.

Viví una niñez ochentera de la que guardo muy buenos recuerdos. Hoy a mis 28 años, me toca añorar la década de los noventa tal y como usted, amigo lector, lo hizo cuando el nintendo apenas era el boom dejando atrás a un cubo de Rubik. De pronto te encuentras recordando lo que antes hacías, y te topas de frente con la realidad, con los años vividos y te cae un “veinte” poco agradable, pero que finalmente te deja un sabor satisfactorio: Si lo recuerdo sonriendo, he vivido bastante bien.


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ME ENAMORÉ DE UN MANIQUÍ

Es la historia de un joven llamado Jonathan (Andrew McCarthy) quien trabaja en una fabrica de maniquíes y cuya baja producción hace que lo despidan. Él tan sólo puede crear un maniquí cada 3 semanas detalle que cobra importancia cuando su jefe le pide que haga 3 por día, cosa que le resulta imposible ya que sus trabajos son verdaderas creaciones artísticas cuya perfeccion le impide producir la cantidad que le exigen.


Después de fracasar en varios trabajos termina por conseguir un empleo estable en una tienda departamental, en donde se encuentra una de sus creaciones -la mejor- y de la cual esta enamorado por ser la primer obra de arte que había creado (recordemos que es todo un artista).

La aventura comienza cuando el maniquí toma vida, y se convierte nada menos que en la hermosa Emmy (Kim Cattrall de “ SEX & THE CITY” ), ella se convierte en su “musa” con la salvedad de que solamente cobra vida cuando están solos ya que para los demás ella toma la forma de “maniquí”,

Con su ayuda su trabajo se vuelve un éxito además de que comienza a florecer el amor entre ellos y -como nunca falta- aparecen quienes querrán arruinar la felicidad de Jonathan, y el éxito que esta teniendo con los maniquís.

La película fue nominada al Oscar y al Globo

de Oro como Mejor Canción Original por el conocido tema “Nothing’s Gonna Stop Us Now” mismo que hizo época en los 80´s.

Entretenida película la cual se la recomendamos para quienes gustan de los clásicos ochenteros sencillos y entretenidos.

COMENTARIO DEL RESPETABLE

Elena Herrera dijo:Remontándome a los 80’s y recordando aquellas películas no pude evitar recordar esta, una comedia con un humor de lo mas blanco que hay y con una historia muy suya, y si hoy en dia les parece que la historia es convencional, pues tal vez para aquellos tiempos era bastante innovadora. La compré hace unos dias en Blockbuster y la vi de nuevo, claro la añadí a mi colección de películas y me hizo recordar viejos tiempos. Como lo dije antes, la historia podría parecer algo boba hoy en dia, pero a mi en lo particular me gusta mucho. Veanla y juzguen.

“Nothing’s Gonna Stop Us Now”

Performed by Starship

Produced by Narada Michael Walden

“In My Wildest Dreams”

Performed by Belinda Carlisle

Produced by Bob Crewe and Jerry Corbetta

“Do You Dream About Me”

Performed by Alisha

Produced by Mark Berry

“My Girl”

Performed by The Temptations

Produced by Smokey Robinson (as William

Robinson) & Ronald White

Las caciones incluidas en la banda sonora son:

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Una de las principales características del ser humano es la de ser chismoso; realmente no importa si eres hombre o mujer.

El punto es que todos tenemos la necesidad de saber lo que acontece en la vida de los demás y siempre andamos averiguando por un lado o por otro lo que les está pasando o lo que están viviendo.

Esto de ser chismosos no es algo que se adquiere con el paso de los años, es algo que ya traemos desde que nacemos, es más, ¿a poco no te acuerdas de los famosísimos CHISMÓGRAFOS que hacíamos de niñas y adolecentes?; esos cuestionarios hechos especialmente para averiguar las cosas más personales de los demás.

Los chismógrafos realmente eran muy divertidos y era todo un arte hacerlos, no era agarrar cualquier libreta o cuaderno para escribir, era más bien plasmar tu personalidad en ellos porque de eso dependía en gran parte su éxito. Recuerdo perfectamente uno que forré con una tela rosa fosforescente, con un listón negro por toda la orilla y decía “EL CHISMOGRAFO DE TOLLA” con una foto mía, ya sabes para que todos me vieran súper guapa con mi copetotote, mi saco Moderatto y mis súper hombreras, ya sé que se lee extraño pero aunque no lo creas tuvo tal éxito que todas me lo empezaron a copiar.

El ChismógrafoPor: Vicky Rodríguez

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El otro punto para que tu chismógrafo fuera súper buscado por los demás era su contenido, había unos muy fresas con preguntas súper simples como las típicas de: ¿cómo te llamas?, ¿cuántos años tienes?¿tienes hermanos? y qué por supuesto nadie quería contestar o los que hacíamos con preguntas más intensas como: ¿tienes novio o novia?, ¿quién es el niño o la niña que te gusta?, ¿te han dado un beso?, ¿quién te gustaría que te besara?, ¿te has ido de pinta?, etc. y obvio que eran los más populares porque aunque no los contestaras, sí los leías para enterarte de las cosas de todos los demás y ese sí era un problema grande porque todo podía ser usado en tu contra, ya sabes, tu enemiga #1 podía irle con el chisme al niño que te gustaba o tu hermana te acusaba con tu mamá y entonces sí te iba mal, ¡imagínate que tu mamá se enterara de que te fuiste de pinta con el novio que ni siquiera sabía que tenías! Eso ameritaba por lo menos 15 días sin hablar por teléfono o sin invitar a tus amigas a la casa.

En fin, éste era un medio muy divertido para enterarte del chisme y un pasatiempo maravilloso que realmente no dañaba a nadie. Ahora con el desarrollo de la tecnología podemos seguir chismeando pero ya de una manera más rápida y con la posibilidad de hacerlo hasta con personas que se encuentran del otro lado del mundo y todo eso gracias a las

famosas redes sociales que se crearon con la finalidad de acercar a las personas, ya sea para conocerse, para relacionarse o para establecer contactos laborales pero la verdad es que su principal función es la de ser un CHISMÓGRAFO ON LINE.

No importa de cuál hablemos, ya sea FACEBOOK, TWITTER o cualquier otra, en todas puedes enterarte de la vida y milagros de los demás. Yo en lo particular soy una adicta al FB y doy gracias de vivir en esta era FACEBOOKEANA porque eso de subir las fotos, poner los comentarios, ir a las fotos de los demás, averiguar si tienen o no una relación, si se van de viaje, si vieron a tal o cual persona, es algo que me encanta y me divierte al igual que a todos ustedes pero a pesar de ser tan maravillosas, nunca te darán esa emoción que sentías cuándo el niño que te gustaba se acercaba para pedirte escribir en tu chismógrafo o el nervio de acercarte a la niña más guapa para preguntarle si era cierto lo que había leído en el chismógrafo de tu amiga.

Definitivamente, las redes sociales son súper útiles y divertidas pero nunca dejarán de ser impersonales y frías. O ¿a poco te emocionarías o te pondrías nerviosa de saber que el Fulano de Tal que vive en Sri LanKa, está enamorado de ti?


Publicado en 1983, éste fue el décimo noveno disco de José José. En esta producción discográfica, José José graba por primera vez bajo la dirección del compositor español Manuel Alejandro, quien es co-autor de todos los temas.

Sin duda, se trata de la producción más vendida en la carrera del cantante y uno de los más importantes de la historia de la música en México, este material logró vender mas de 2 millones de copias en las primeras semanas de su lanzamiento y hasta la fecha se cuentan

mas de 10 millones de discos vendidos, El principe colocó a Secretos durante 40 semanas en el primer lugar de las listas de popularidad de casi todos los países del continente, lo que pone al cantante como uno de los mexicanos mas exitosos en la historia de la música, además de que dicha producción significó la cúspide en la trayectoria del intérprete.

Con este disco, el Principe de la Canción, se hizo merecedor a 22 discos de oro y platino por sus altas ventas.

SECRETOSDiscos vendidos: 10,000.000 / Año de lanzamiento: Junio de 1983

1 . Lo Dudo 3:33

2. El Amor Acaba 4:20

3. Voy A Llenarte Toda 4:57

4. Cuando Vayas Conmigo 3:51

5. Entre Ella Y Tu 3:29

6. Lagrimas 5:12

7. He Renunciado A Ti 3:53

8. Quiero Perderme Contigo 4:57

9. Esta Noche Te Voy A Estrenar 5:03

10. A Esa 3:02


NEW CLASSICS



LA AVALANCHA


Por jaime said / http://www.saidretro.blogspot.mx/

Era un juguete relativamente accesible a todos, no era muy caro, y por su tamaño y aspecto, al verlo bajo el árbol de navidad o junto a los zapatos un 6 de enero, provocaba seguro el infarto al miocardio en el crío que lo recibía.

Las personas mayores al lanzamiento de este popular juguete, o con menos recursos, o con más creatividad, seguramente en algún momento de su ya muy lejana infancia hicieron un carrito parecido a La Avalancha ¡pero con baleros! Yo veía como mis amigos más grandes fabricaban estos carritos de baleros con una simple tabla de madera, cuatro llantas de baleros, y un tabla larga que hacia las veces de una lujosísima dirección hidráulica operada por un deportivísimo ¡mecate! A diferencia de las Avalanchas, estos carritos de baleros no contaban con freno, por lo que había que bajar la pata y esperar a que se diera el milagro antes de quedar estampado en la salpicadera o defensa de algún coche estacionado. Los que alguna vez vieron “La Pandilla” (The Little Rascals), seguramente recordaran un capítulo muy divertido en el que aparecía un carrito sin frenos de este tipo.

Pero regresando al juguete que nos ocupa en este momento, La Avalancha, les diré que había muchas


También habían los que preferían en lugar de “tracción trasera” la “tracción delantera”, así que amarraban su Avalancha a un birula (bicicleta) con un mecate o lazo, y al igual que en el caso anterior, pedían al esclavo que se montara en la bicicleta y los jalara. Esto era quizás más divertido que empujar, pero igual de cansado, además de que el mecate como no permanecía siempre lo suficientemente tenso, de repente los jalones hacían que el niño de la bicicleta perdiera el equilibrio y diera el irremediable perrazo.

Pero también habíamos en aquellos años niños extremos, o como “cariñosamente” nos llamaban, ¡escuincles cabrones! Nosotros, me refiero a mis compiches y yo, atábamos La Avalancha a una camioneta repartidora de una tintorería que entraba a la cuadra y, sin decirle, ahí íbamos toda la calle (era calle cerrada) esperando que al llegar a la avenida, nos diera tiempo de desatarla y salir victoriosos de la hazaña. El Don ya nos conocía y de repente nos daba el susto de no frenar en la esquina y seguirse con todo y criatura arrastrada, claro que con las debidas precauciones (pocas por cierto). El que sobrevivía a esta hazaña se volvía el héroe del momento. Afortunadamente nunca hubo nada que lamentar, salvo unos cinturonazos que le dio su papá a un amigo cuando lo vio hacer este bonito acto.

Por último, de repente nuestras madres (solteras), me refiero a la mía y a la de mis primos, se rayaban y nos llevaban hasta el Bosque de Tlalpan, en donde subíamos con todo y Avalanchas rumbo a un zoológico “pedorrito” que había en la parte más alta del lugar. Luego de subir lo suficiente, nos montábamos en las Avalanchas e iniciábamos el descenso libre a toda velocidad por aquella carreterita. Era impresionante la velocidad que alcanzábamos al bajar, las Avalanchas parecían “bobsleigh”, de esos carritos que compiten en los Juegos Olímpicos de Invierno y que van hechos la madre. De pronto no faltaba una ñora distraída que se atravesaba y ponía en riesgo, no solo sus tobillos, ¡también nuestra integridad!, por lo que había que estar bien atento para maniobrar y esquivar aquella mole. Lo mejor era el final donde uno podía lucirse con el freno rayando las llantitas de La Avalancha ante el respetable.

Con el tiempo recuerdo que aparecieron las imitaciones de Las Avalanchas, unos cochecitos parecidos que no creo que hayan tenido mucho éxito porque ni del trinche nombre me acuerdo. Por cierto, mi Avalancha era roja… ¿y la tuya?

maneras de jugar con el. Los más ortodoxos aplicaban el estilo de hincarse sobre La Avalancha y bajaban un pie para impulsarse. Esta posición a veces resultaba algo incomoda, y a la hora de frenar bruscamente, uno corría el riesgo de salir disparado hacia el frente pasando a romperse toda la mazorca de leche.

Otro estilo más cómodo, pero que implicaba el uso de un esclavo o lacayo, era el de sentarse como Dios manda sobre La Avalancha y esperar a que el sumiso amiguito lo impulsara a uno empujándolo por los hombros. Normalmente el que empujaba tenía la ilusa esperanza de que en algún momento le tocara a él, luego de “un ratito”, ir sentado en La Avalancha mientras que el otro labregón lo empujaba, esto generalmente no pasaba. El empujar a un amiguito era bastante cansado, tedioso y aburrido, por lo que este ejercicio generalmente terminaba con un último empujón con la pata en el momento en que la energía del jumento que empujaba había llegado a niveles casi fatales.


Resulta que estos compadres eran bailarines de una cantante Italiana. En una de esas los conoció el productor Frank Farian y se le ocurrió la idea de formar un dueto de un par de prietos guapetones que cantaban como el mismísimo carajo pero que tenían una imagen comercial “muy atractiva” así que se les pondría playback y ya esta; es así como en 1988 Fabrice Morvan y Rob Pilatus forman en Alemania Milli Vanilli y sacan su primer disco “All or Nothing” y tuvo gran éxito en Alemania e Inglaterra.

Ya encarrerados y bien fufurufos se lanzaron a EU con el segundo disco “Girl you know it’s true”; le hicieron arreglos a la mayoría de las canciones del primer álbum y algunos temas nuevos ¡Exitazo! En 1990 ganaron un Grammy como Artista Revelación del año y el American Music Award por haber vendido 10 millones de discos. A que grado llego el éxito, o mas bien, a que grado se les subió el éxito, que uno de ellos dijo en una entrevista que ellos tenían mas talento que artistas

Milli VAnilliRecuerdo perfecto que la gente decía que uno terminó mendigando en la calle y el otro era sexoservidor. Que no le digan, que no le cuenten; ahí les va la verdadera historia del cachirulazo musical mas conocido.


Por: Quick


como Bob Dylan, Paul McCartney o Mick Jagger. Hágame el favor ¡¡¡si hubieran dicho que “Garibaldi” que tiene una bolita que le sube y le baja se los creo!!! El punto es que eran la neta del planeta pero… ahí viene el pero:

En un concierto armado por MTV en EU ¡zaz! Que les brinca la aguja del playback; molestias de la gente pero no paso a mas de pensarse que eran medios flojos y que no quisieron cantar, o que les pagaron poco por eso usaron pista pero siguió la mata dando y siguieron fallando las pistas en los conciertos hasta que se apareció un fulano desconocido llamado Charles Shaw que dijo que él era el que cantaba junto con John Davis, Brad Howell, y unas gemelas llamadas Jodie y Linda Rocco.

Se empezó a correr el rumor y la presión para el grupo; los millis vanellis se quisieron aplicar pidiendo a su productor que ellos querían empezar a cantar; pues, confiando en su buena suerte y acorralado por la presión, en noviembre de 1990 el productor confesó que ninguno de los dos integrantes en realidad cantaba, más bien eran sólo la imagen en las portadas y en los conciertos y que se les arma la bronca; a devolver dinero de las entradas, la disquera quito los discos de su catalogo y les quitaron el Grammy que habían ganado, ni la del aseo quería ir a sus casas a verlos.

Después apareció un “The Real Milli Vanelli” que mas tardo en salir que en desaparecer; los otros sacaron un disco que se llamo “Rob & Fab” que vendió 2000 copias.

Quisieron hacer mas y en esas estaban cuando Rob Pilatus se declara Gay y se suicida unas semanas después de una sobredosis y Fabrice Morvan anda por ahí con su cara de “ven, poséeme” y tratando de cantar como solista. El caso es que ninguno fue prostituto ni mendigó; cabrones si, malos cantantes también, pero nada mas.

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Por: Moncho

ULTRAMANEste super progama trataba de un grupo de personas que pertenecían a la Patrulla Científica y que constantemente luchaban contra unos monstruos (o “mostros” como solíamos decir en la infancia) que venían en su mayoría del espacio y que les encantaba hacer su “despapaye” destruyendo cuanto encontraban a su paso. Uno de esto integrantes de la Patrulla Científica de nombre Hayata, muere en un accidente al estrellar su nave por culpa de Ultraman que se estaba aventando un tiro con un monstruo desde el espacio. Ultraman aparece para resucitar a Hayata y, luego de hacerlo, lo invita a combatir juntos al mal. Ultraman y Hayata se vuelven uno mismo (asi como la canción de Timbiriche), así que cuando Hayata necesitaba transformarse en Ultraman, lo hacia usando una cápsula llamada “Cápsula Beta” que el mismo Ultraman le entrega.Ultraman era buenísimo para los guamazos, se la rifaba con karatazos bien macizos y patadas voladoras. Además tenía la capacidad de lanzar rayos que salían de sus manos o de sus brazos al ponerlos en forma de cruz. Ultraman y los monstruos contra los que peleaba

Esta serie fue un clásico por ahí de los años 70’s, aunque su primera aparición en Japón ocurrió en los 60’s. Se transmitía en la Ciudad de México por Canal 5.


eran gigantes, enormes pues, así que cuando comenzaban los trancazos había que correr para no morir accidentalmente aplastados. Ultraman tenía algo parecido a un foquito sobre

el pecho que era su “indicador de energía” (algo asi como el de Iron Man pero más chafita). Cuando dicho indicador se ponía rojo y comenzaba a hacer un ruidito (tipo celular con la batería baja), más valía que Ultraman saliera por patitas antes de que se quedara sin energía y lo abarataran gacho. La manera como Ultraman se volvía a cargar de energía, era volando hacia el cielo.La serie contaba con verdaderos desplantes de efectos especiales, únicos para su época. Claro, ahora que volví a ver algunos capítulos de Ultraman en Youtube, la verdad es que se parecen mucho a los monstruos que correteaban a Chabelo y Pepito o contra los que luchaba el mismísimo Santo, el Enmascarado de Plata.Poco tiempo después de que apareció Ultraman en la televisión mexicana, llegó un primo lejano de él que se convirtió inmediatamente en mi preferido, me refiero a “Ultraseven” (Ultrasiete). El programa de Ultraseven era muy similar al de Ultraman. El agente de la policía Dan Moroboshi, cada vez que necesitaba rifársela con un monstruo labregón y gandalla, al igual que Ultraman, se transformaba en Ultraseven usando unos lentes super chidos (gafas). También Ultraseven

le sabía a eso de karatazos y, al igual que Ultraman, lanzaba sus rayos de colores que le daban su merecido a cualquier monstruo gigante mal portado. Cuando los guamazos se

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s.ponían muy cañones, Ultraseven se quitaba una especie de aleta que tenia en la cabeza y la arrojaba como si fuera un boomerang para derrotar finalmente a sus adversarios. En uno de los capítulos de “Ultraman” fue donde practicamente aparece por primera vez Ultraseven salvándole la vida a su cuate. Más adelante cada uno tuvo su propio programa.De chavo a mi hermano y a mi nos gustaba jugar a Ultraman y Ultraseven, yo siempre escogía el segundo. Nos poníamos nuestras buenas “madrinas” sobre la cama de mis padres hasta que un día, el pobre de Ultraman (mi hermano) salió volando y se fue a estrellar contra un “chifonier” (una cómoda vieja pues) rompiéndose muy gacho la maceta. Recuerdo que Ultraseven (o sea yo) no me la acabé con mi mamá ya que las jefas siempre nos superan en power y capacidad para golpear (al menos en esos tiempos ya que no las podíamos demandar como ahora), por lo que tuve que renunciar definitivamente a mis poderes. Yo creo que lo mismo pasó en la casa de varios niños hiperactivos (o sea cabroncillos) como nosotros, porque de pronto un día, sin previo aviso como siempre ocurre en estos casos, suspendieron la serie y jamás la volvieron a programar. Recuerdo que todos mis amigos y yo llamábamos al Tío Gamboín o a Rogelio Moreno para pedir el regreso de las series, pero ellos siempre salían con su rollo de: “pasaremos sus deseos a la gerencia”. La trinche “gerencia” de Canal 5 siempre se hizo pato y jamás volvió a pasar a Ultraman o Ultraseven. Creo que muchos años después algunos programas fueron retransmitidos por TvAzteca, aunque la verdad ya no supe si fueron los originales. Lo cierto es que Ultraman era la mera Ley ¿a poco no?


Hace muchos años en estas atribuladas tierras mexicanas existían dos tipos de televisión: por una parte estaba la privada, el monopolio de Televisa que parecía ser la dueña del balón, de la cancha, del estadio y del árbitro. Era prácticamente la única posibilidad televisiva. Sus directivos hacían y deshacían, sus programas eran de regularcitos a muy malos (¿eran?) y era prácticamente la única opción.

Por otro lado existía la contraparte estatal, llamada Imevisión (Instituo Mexicano de la Televisión), que los más cínicos de sus empleados bien-nombraban Inanición (por lo buenos que eran los sueldos) y para los que un “bajo presupuesto” significaba a veces una promesa inalcanzable; el presupuesto

EN TIENDA Y TRASTIENDA

De muy bajo presupuesto, y conducido por dos desconocidos (Ausencio Cruz y Victor Trujillo) el programa En Tienda y Trastienda se convirtió en una propuesta fresca y divertida así como una base de lanzamiento. Hecha con algunos centavos, la emisión pronto logró una audiencia muy respetable para su segmento y horario.

Por: [email protected]


de producción normalmente era inexistente y, si uno no se llamaba José Ramón Fernandez, se veía forzado a producir con muebles traídos desde su propia casa.

Por ahí de 1987 surgió un programa llamado En Tienda y Trastienda, una emisión de variedades que (no recuerdo exactamente el horario) se transmitía por ahí de la hora de la comida. Como era de los flojos que iban a la universidad en la tarde podía ver En Tienda y Trastienda antes de salirme de mi casa; era una especie de “burla” para los que nos sentíamos “grandes productores” de la carrera de Ciencias de la Comunicación.

Si hablaba de bajo presupuesto creo que En Tienda y Trastienda estaba muy por abajo del concepto. Con una decoración tipo “miscelánea” pero de las chafas el programa se basaba en la creatividad de unos jovencísimos Ausencio Cruz y de Victor Trujillo (ambos deben de haber tenido unos 26 años) así como la disponibilidad de grupos musicales en acenso (o en franca decadencia) y algunos colaboradores como el propio Pepe Espinoza (el que era comentarista del “tocho”) y el doctor Pimentel entre otros.

A pesar de sus carencias el programa tenía un atractivo muy curioso; sobre todo era muy fresco, libre de formalidades, de “homenaje” a sus conductores (que en esos entonces eran un par de perfectos desconocidos) pero sobre todo de formas; ¡había casos que los propios conductores llegaban tarde a su propio programa y la transmisión iniciaba sin nadie en la “tienda”!

La proyección de la serie fue muy grande, con el tiempo ese escenario “chafita” y vacío comenzó a llenarse de refrigeradores de refrescos y de exhibidores de Pan Bimbo, la calidad de los invitados se incrementó y ambos conductores se hicieron famosos.

Gracias a esto Trujillo y Cruz pudieron echar a andar un programa llamado La Caravana también de bajísimo presupuesto y que se basaba en


sketches realizados por ambos comediantes. El encanto del programa radicaba en que para su realización se instalaba un escenario en una colonia popular o un pueblo y ahí se grababan frente a la audiencia local.

De la misma manera que En Tienda y Trastienda, La Caravana comenzó con un presupuesto de hambre para luego incrementar hasta hacerse en uno con todas las de la ley.

Fue en este programa donde surgieron casi todos los personajes que Victor Trujillo sigue explotando: Brozo, Estetoscopio Medina Cháirez así como el Margarito de Ausencio Cruz.

Para 1990 ya eran toda una institución, al grado que se los llevaron al mundial de Italia junto con la Andrés Bustamante; iba a iniciar esa carrera armamentista en que las televisoras se llevan a todo el personal a los campeonatos mundiales de futbol y juegos olímpicos.

Con el tiempo las cosas cambiaron radicalmente.

Para empezar Inanición fue vendida y se transformó en TV Azteca; el panorama televisivo sufrió una alteración y mientras que Trujillo se transformó en una estrella y se brincó a Televisa (de la que despotricaba apenas unos pocos años antes) la carrera de Cruz fue en franca picada; en lo personal la última vez que lo vi fue en una fiesta de fin de años del NRM, iba, junto con su gente, como “espectáculo”. Por ahí alguien comentó que habían existido problemas de dependencias pero la verdad es que no tengo nada de información al respecto, creo que en la actualidad anda montando espectáculos cómicos.

Por su parte Victor Trujillo, y sus personajes, son una verdadera institución; se ha dado el lujo de entrevistar a los grandes actores de la política y hasta anduvo “balconeando” a varios, sin embargo creo que nunca se me van a olvidar sus humildes inicios y de cómo sus personajes eran más frescos y auténticos en una época en que era un perfecto desconocido.

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JULIANCITO BRAVO

Quién no recuerda a este Niño-Actor que fuera famoso a finales de la década de los 70´s y principios de los 80´s por sus películas dramáticas llamado Juliancito Bravo.La historia de su vida comienza con su nacimiento en España (efectivamente, no es mexicano), pero de pequeño se vino a vivir al D.F.Siendo apenas un niño su mamá lo llevó a un casting para un comercial para televisión con la esperanza de ganarse 200 pesos de paga pero del cual solamente ganó una bolsa de dulces y la oportunidad de conocer a Jaime Jiménez Pons quién producía muchos programas de televisión de ese entonces, (La criada bien criada, hogar dulce hogar y otros).Como le agradó mucho a este productor, lo invitó a participar en pequeños papeles de peliculas como “La vida de Pedro Infante” y “Cri Cri el grillito cantor”, mismas que le dieron la oprtunidad de demostrar su talento.Tiempo después alternó con gente de la talla de Resortes, Joaquín Pradavé y demás estrellas del cine nacional hasta que le llegó s u primer oportunidad de hacer un papel protagónico en una película que lo marcaría

para siempre: “Mi primera Comunión”, misma que lo catapultó a la fama. La trama es sencilla pero bastante dramática: Son las peripecias de un chavito que se obsesiona por hacer su primera comunión en un fino traje blanco (como podrán imaginar su origen era muy humilde, típico de las películas mexicanas).Este drama lo convirtió en ídolo infantil y conocido en todo el país.Tiempo después hizó otra exitosa pelicula “La Gran aventura” donde mantuvo su nivel y compartió escenas con otro ídiolo español (aunque ni fu ni fa para los mexicanos). Con el tiempo - y como es natural- Julincito se hizo adolescente y su encanto infantil acabó. Eso, y la baja de producciones mexicanas fueron afectando su trabajo hasta que terninó apareciendo en algunos bodrios del cine de ficheras al lado de Sasha Montenegro y teniendo algunas candentes escenas muy alejadas de lo que lo hiciera famoso originalmente. El día de hoy tienes una familia bonita con tres hijos y ha tenido alguas apariciones en telenovelas de televisa asi que no duden de tener la oportunidad de verlo por ahi en alguna ocasión.




DE

JA

*V

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Durante la década de los ochentas, mejor dicho finales de los setentas, hasta principios de los noventas existió una revista, de una editora independiente que se hacia llamar Arjoma Comix cuyo equipo creativo pocas veces era nombrado y muchas otras eran señalados de manera sarcástica, llamada Simón Simonazo la cual relataba la vida y obra de tres adolescentes: El Patas, El Enano y El Simón, rodeados de otros tantos personajes de apoyo como El Yeti, La Xochitl, El Chino y hasta una boa, si una víbora que tenían de mascota.

Estos adolescentes fueron la sensación de una generación, obviamente de cierto estrato social, la banda del Simonazo vivía en Neza, uno de los poblados que durante décadas fue señalado por su marginalidad, cuna de chavos banda y rock urbano. El trío de chavos eran seguidores del Tri, iban a la secundaria y eran unos pránganas. Mi diversidad lingüística se enriqueció con sus pictogramas, claras referencias de palabras soeces.

A la par del Simonazo, el primer cómic nacional en hacer un flip-book, en ocasiones se hacían acompañar de una historieta alterna llamada “Los Chiss”, los cuales eran una parodia de Los Kiss, el grupo de rock, hechos héroes mucho antes de que a McFarlane se le ocurriera, Los Chiss eran muy parecidos al Simón y sus amigos, pero cuando orinaban se convertían en Los Chiss.

La primera versión del Simonazo fue a finales de los setenta en una edición larga, tipo tabloide, sus primeras portadas eran en verdad un agasajo pues estaban diseñadas a estilo óleo o acuarela, y tanto Simón como El Enano tenían los peinados de los chavos banda de aquella época, cabello largo y lacio a los hombros; luego, a mediado de los ochentas y con el auge del rock nacional, el Simón y el Enano se peinaban de copete parado con gel,


Para quienes hayan vivido su pubertad y adolescencia en

el D.F. o áreas conurbanas durante los años ochentas sabrán lo que fue el Simón

Simonazo.

Por: Dr. Galleta


Video Risa presenta.

En ocasiones, el trío y sus amigos interpretaban versiones paródicas de películas y series televisivas, ejemplo de ello fue “Patadeus”, donde se fusilan el clásico film de Milos Forman, el éxito que las parodias fueron adquiriendo fue tal que para 1987 ya habían lanzado un titulo independiente al Simonazo, el Video Risa presenta.

El Video Risa es el primer referente a un producto de parodias desenfadadas y mordaces, con un idioma propio para chavos, Duro de Matar, ET, Halcón, Cobra, El Auto Increíble son tan solo ejemplos de los éxitos que los “Video Risa” parodiaron, en poco tiempo, el Simonazo dejo de existir y el Video Risa se hizo “extra size”, pero la calidad, tanto de dibujos como de historias decayó, a tal grado que para principios de los noventas tanto el Simonazo como el Video Risa desaparecieron.

Anecdótico.Me hice tan fan de estas revistas que pronto ya tenía una pila con más de cien ejemplares de cada uno de ellos, hasta que un día mi mamá, la ver la calidad de la literatura que me estaba haciendo llegar a la cabeza, sin avisarme me tiró mi colección de más de doscientos ejemplares, entre Simonazos y Videorisas, me dolió tanto aquél gesto de censura por parte de mi madre que no le hablé como en dos semanas, hasta que el tiempo hizo el resto, fui teniendo otros gustos y otras inquietudes, pero nomás de acordarme me da coraje, me dolían sobre todo los ejemplares clásicos que tenía de los primeros números del Simón.Posteriormente fui juntando tantos Simonazos viera en puestos de revistas usadas y otros tantos que pude conseguir en el Tianguis del Chopo.

Simonazo a Blanco y Negro.Como diez años después de todo ello volvieron a sacar el Simonazo en versión “pocket”, en blanco y negro y con pasatiempos, no duró mucho.

Simonazo del Nuevo Milenio.Recientemente, hace como un año volvió a salir el Simonazo a colores, casi como en sus buenas épocas, el problema fue que las historias eran refritos de los ochentas y por lo que vi tenían menos calidad por hacer la adaptación a los tiempos modernos, posteriormente hicieron la aclaración en la portada de que ya había nuevas historias, imagino que quienes compramos el Simonazo fuimos aquellos que en los ochentas éramos adictos a dicha historieta.

Simonazo a la posteridad.El Simonazo es la primera historieta de chavos banda, marginal, urbana, con un lenguaje sin censura y directo para adolescentes, no hay precedentes de ello.Ojalá y se abra un sitio web para fans del Simonazo donde haya oportunidad de descargar versiones “PDF” de estas historietas clásicas, o bien la oportunidad de saber quien rayos esta tras la autoría de estos adolescentes perpetuos que han hecho de nuestra adolescencia un lugar de recuerdos gratos.Si mi madre viera ahora cuanto se cotizan los ejemplares del Simonazo en “mercado liebre” dentro de la red seguramente se arrepentiría de haberme tirado más de 200 simonazos y un ciento de videorisas.





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