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PLAYSTATION GAMES CAMP
SEVILLA
Factoría Cultural, PlayStation y Andalucía
Emprende
FACTLR
FACTORÍA CULTURAL
Factoría Cultural es una de las incubadoras de industrias culturales y creativas
más grandes e innovadoras de nuestro país. Desde su apertura en abril de 2014,
ofrecemos formación experiencial para emprendedores en un ambiente
interdisciplinar, con un fuerte acento en el aprendizaje, el liderazgo y la
consecución de objetivos.
FACTORÍA CULTURAL MADRID
“Matadero Madrid es un espacio vivo y
cambiante al servicio de los procesos
creativos, de la formación artística
participativa y del diálogo entre las artes.
Nace con la voluntad de contribuir a la
reflexión sobre el entorno sociocultural
contemporáneo y con la vocación de
apoyar los procesos de construcción de
la cultura del presente y del futuro”.
Dónde trabajamos
Espacio nominado al
Premio de
Arquitectura de la
Unión Europea /
Premio Mies Van der
Rohe de 2014.
Qué es PlayStation Games Camp
PlayStation Games Camp es un Programa de Sony Interactive Entertainment España (SIE España) cuyo
objetivo es impulsar el talento local en el sector de los videojuegos, apoyando a estudios desarrolladores para
que sus proyectos vean la luz en PlayStation®4. Esta iniciativa incluye asesoramiento en temas de empresa,
marketing y tutorías específicas para cada estudio.
Por primera vez, se va a lanzar este programa en Andalucía. Aquellos que quieran formar parte de PlayStation®
Games Camp Sevilla pueden presentar sus proyectos hasta el 31 de diciembre de 2016. Los 3 estudios
seleccionados empezarán a trabajar en febrero de 2017 y sus juegos saldrán al mercado para PS4™ en navidad
del mismo año.
Andalucía Emprende facilita las instalaciones poniendo a disposición de los estudios el espacio CADE
Tecnoincubadora en el Pabellón de Francia, situado en el centro tecnológico de La Cartuja.
El objetivo de PlayStation Iberia con este programa es apoyar a más estudios españoles y jóvenes
desarrolladores cada año y tener productos nuevos.
Cómo participar en PLAYSTATION®
GAMES CAMP SEVILLA
Para inscribirse en PlayStation Games Camp
los candidatos pueden hacerlo a través de este
formulario: http://www.factoriaculturalsevilla.es/
Plazos: del 5 de octubre hasta el 31 de
diciembre para presentar solicitud. A mediados
de enero se darán a conocer los estudios
seleccionados. En febrero empezarán a trabajar
en CADE Tecnoincubadora en el Pabellón de
Francia y en noviembre-diciembre se lanzarán
los juegos.
¿En qué consiste el apoyo de PlayStation
Iberia a los equipos seleccionados?
• Gastos: kits PS4 (dev kit y consola test, 6.000€ en total). Campaña de marketing
valorada en 100k en medios propios de Sony (NO SE DA LOS 100K A LOS
ESTUDIOS).
• Durante los 10 meses los equipos trabajan en el desarrollo del videojuego, los
medios les visitan, se les da asesoramiento y apoyo en marketing y desarrollo
(Shahid), participan en ferias, etc.
• Apoyo de PlayStation a efectos prácticos: publicación en PS4 (es muy difícil
conseguirlo), partnerships (con GAME, por ejemplo), campaña de marketing, sedes
de Games Camp por toda España.
Qué deben tener en cuenta los
estudios seleccionados
- Deben estar constituidos como empresa
- Gastos en los que se incurrirá: comunicación y
marketing (página web, redes, campañas en
redes, flyers), gastos de gestión empresarial
(autónomos, IVA, etc.), etc.
- PEGI (1115€)
Perfil de potenciales beneficiados
de PS Games Camp
- Estudios de nueva creación de Diseño y Desarrollo de Videojuegos
- Deben estar legalmente constituidos
- Con un proyecto de videojuego que se pueda desarrollar en 10
meses.
Apoyo Factoría Cultural• Los estudios seleccionados
participarán en el Programa de
Innovación, recibiendo formación y
asesoramiento en temas de plan de
negocio, financiación, plan de
marketing, comunicación, branding,
marketing de producto, etc.
• Factoría Cultural se encarga de la
gestión del espacio, comunicación
con medios propios, asesoramiento
específico, etc.
Introducción a los videojuegos
¿Qué es un estudio de
videojuegos?Un estudio de videojuegos es el equipo de personas que se encarga de desarrollar un juego. En función del tamaño
del estudio se producen videojuegos de distintas calidades y distinto alcance. Los AAA son los videojuegos de máxima
calidad y están producidos por grandes empresas de desarrollo que pueden tardar varios años en terminar un proyecto
(como el reciente “No man’s sky”).
Por otro lado, los estudios indies son estudios más pequeños, generalmente formados por hasta 20 personas, y suelen
desarrollar videojuegos de menos calidad o para plataformas móviles.
Se pueden desarrollar videojuegos para varias plataformas: PC, consola, móviles… Cada desarrollo es propio y tiene
sus propias características en términos de entornos de programación, calidad de los gráficos, duración de los juegos,
etc.
Los estudios de PlayStation Camp van a desarrollar un juego para la consola PS4 de Sony. Para ello, necesitarán
estar en el entorno de desarrollo de PlayStation, pasar las pruebas de calidad de PlayStation y comercializar los juegos
a través de sus canales. Durante este proceso, contarán con la asesoría de un consultor de PlayStation (Shahid
Ahmad), de los responsables de comunicación y marketing de PlayStation Iberia y del equipo de asesoría y consultoría
de videojuegos de Factoría Cultural.
La industria de los
videojuegos en el mercado
español
¿Cómo ha sido el año 2015 para el sector de los
videojuegos en España?
El sector ha consolidado el crecimiento de los años
anteriores. La industria de los videojuegos facturó
en 2015 más de 1.083 millones de euros en
España. Esto supone un aumento del 8,7%
respecto al 2014, cuando el consumo generó 996
millones de euros en nuestro país. En 2015, la
venta de videojuegos en soporte físico generó 791
millones de euros (según datos de GFK), mientras
las ventas de videojuegos online generaron 292
millones de euros (según datos de Gametrack).
Hábitos de Consumo de
VideojuegosRespecto a los hábitos de consumo de videojuegos, en el Estudio del Mercado del Videojuego 2014
de EAE Business School encontramos algunos datos a destacar:
• En España se invirtieron 763 millones de euros en videojuegos durante el año 2014. El mercado
del videojuego en España crece un 31% en el último año.
• Los españoles invirtieron 16,42€ por habitante al año en 2014, un 5% más que en 2013.
• El 94,1% de los videojuegos que se venden en España son para videoconsola, un volumen de
negocio de 718 millones de euros. El 5,9% restante corresponde a ordenadores.
• El tamaño del mercado mundial de videojuegos en el año 2014 es de 23.188 millones de euros,
un crecimiento del 3% respecto las cifras de 2013.
• Los principales mercados mundiales del videojuego en 2014 son EEUU, Japón y Reino Unido, con
un volumen de negocio de 12.690, 3.345 y 2.856 millones de euros.
• Canadienses, británicos y estadounidenses son los que más gastan en videojuegos en el mundo,
con cifras de gasto por habitante de 65,42€, 44,69€ y 39,37€ respectivamente.
Un mercado global
¿Cómo se hacen los videojuegos?
Proceso de Creación de un Videojuego
● Briefing y Conceptualización: ¿qué juego queremos hacer? ¿Cómo se va a jugar? ¿Para qué plataforma?
¿Quiénes son nuestros jugadores? ¿Qué otros juegos parecidos hay en el mercado?
● Arte: Arte está presente a lo largo de todo el proceso, no solo diseñando personajes, escenarios y complementos,
también desde la dirección de arte se toman las decisiones del “aspecto”, la “atmósfera”, la luz, la iluminación, etc.
que tendrá el juego y que determinará algunos aspectos de la jugabilidad.
● Diseño: En este caso, el diseño no tiene que ver con la parte artística sino con la descripción del esqueleto del
juego (la jugabilidad, la estructura, la historia, el guión, el gameplay, etc.). En esta fase se analiza lo más
importante: la jugabilidad: el sistema de recompensas, que el juego sea suficientemente difícil pero no demasiado,
que se entienda la historia que cuenta, que sea "entretenido" y “divertido”… Este proceso termina con un
documento que se llama GDD (Game Design Document) que será la “biblia” para todas las personas implicadas
en el desarrollo del juego.
● Programación: es lo que traducirá a lenguaje informático todo lo recogido en el GDD para que el juego tome vida.
● Testing: Se probará el juego para comprobar que todos los elementos funcionan correctamente.
● Beta: Se lanzará una primera versión Beta del juego que probarán jugadores dando un feedback que permitirán
corregir errores.
● Aprobación: generalmente, las stores (en el caso de móviles) o los Publisher (Nintendo,
PlayStation) tienen que aprobar el juego para que esté disponible en sus tiendas. Es un control de
calidad y de contenido, en algunos casos.
● Distribución/ Lanzamiento: depende de la plataforma para la que se haya diseñado el juego, el
lanzamiento será por un canal u otro. La mayor parte de los juegos se pueden comprar a través de
tiendas (o bien las app stores en el caso de juegos para móviles o tablets, las tiendas de los
Publisher o bien en sitios como Steam que son un “gran almacén” de videojuegos en formato
digital).
● Marketing específico de videojuegos: posicionamiento en las stores. Se lanzan miles de
videojuegos y apps al día y, al ser un mercado global, hay que competir con todos ellos a la hora
de ser visible en las stores. Hay un SEO y un SEM específico para las stores y para los sites que
se dedican a evaluar a los juegos.
● Monetización: los videojuegos pueden ser de pago, pueden ser gratuitos con micropagos dentro
de ellos (free to play), pueden ser freemiun (se puede jugar gratis solo una parte del juego),
advergaming (publicidad dentro del juego)… No se ha encontrado un modelo definitivo que
funcione en todos los casos, depende de lo bien que esté integrado dentro del juego, del volumen
de usuarios que se espera captar.
Estructura de un estudio de
videojuegos
Roles profesionales en un estudio
de videojuegos 1Animator (Games) (Animador)
Los animadores son los responsables del movimiento y comportamiento en el juego.
Assistant Producer (Games) (Asistente de producción)
Los asistentes de producción trabajan con los Game Producers para asegurarse de que el trabajo está hecho a tiempo.
Audio Engineer (Ingeniero de Audio)
Los ingenieros de sonido crean la banda sonora del juego, incluida la música, los efectos, las voces y las instrucciones
narradas.
Creative Director (Games) (Directores Creativos
Los directores creativos son los responsables del “aire” del videojuego, de su look and feel.
DevOps Engineer (Ingeniero de desarrollo)
Responsable de crear una estructura online para un juego y asegurar la estabilidad y la seguridad de los servicios web.
External Producer (Productor Externo)
El productor externo se asegura de que el videojuego se entrega en plazos. Trabaja con el equipo interno e producción
Roles profesionales en un estudio
de videojuegos 2Game Designer (Diseñador).
Los diseñadores de videojuegos idean en qué consiste el juego, cóomo se juega y definen todos los
elementos principales.
Game Programmer, (Programador)
El programador diseña y escribe el código que maneja y controla el juego.
Games Artist, (Artita)
El artista crea los elementos visuales del juego, como los personajes, los escenarios, los objetos, los
vehículos, las texturas de las superficies o la ropa.
Lead Artist (Games),
El Lead Artists es el responsable del arte del juego.
Lead Programmer (Games), Lead Programmers son los responsables del equpo de programadores. L
Level Editor, El editor de niveles define y crea la arquitectura interactiva de un segmento del juego,
incluyendo los escenarios, construcciones y objetos.
¿Qué nos vamos a encontrar en
PlayStation Games Camp?
Equipos de entre 5 y 8 personas que
ocupan varios de los perfiles
anteriormente indicados. ¾ partes del
equipo son programadores y los demás
se repartirán el trabajo de diseño y arte.
Es posible que parte del trabajo (como el
audio o algunos concepts) lo externalicen.
Proceso de distribución y
comercialización de un juego
Distribución. La distribución de los videojuegos depende de la plataforma para la que estén
diseñados.
Si son juegos de móviles o tablets, se distribuirán desde las apps stores (iTunes para iOS y Google
Play para Android). Los juegos de consola pueden tener formato físico o formato digital. El formato
físico se vende en tiendas de videojuegos o en grandes almacenes. Y el formato digital se vende
desde las stores de las marcas (PlayStation, Nintendo) o de plataformas de distribución digital desde
las cuales los usuarios pueden comprar y descargar videojuegos de diferentes desarrolladoras (tipo
Steam; Steam es una plataforma de distribución digital, gestión digital de derechos, comunicaciones
y servicios multijugador desarrollada por Valve Corporation. Es utilizada tanto por pequeños
desarrolladores independientes como grandes corporaciones de software para la distribución de
videojuegos y material multimedia relacionado.).
Cronograma de desarrollo de un
videojuego
1. CONCEPCIÓN
2. DISEÑO (GDD)
• Historia
• Guión
• Arte conceptual
• Sonido
• Mecánica
• Diseño de programación
3. PLANIFICACIÓN
4. PRODUCCIÓN
• Programación
• Ilustración
• Interfaz
• Animación y Modelado 3D
• Sonido
5. PRUEBAS
6. VALIDACIÓN PLATAFORMA
7. LANZAMIENTO
8. MANTENIMIENTO
¡Muchas gracias!