LES RUSTRES D’après Carlo Goldoni

Pièce en trois actes

Avec Sibylle Blanc, Antony Mettler, Antonio Troilo, Eric Devanthéry, Diana Fontannaz, Layla Hasan Shlonsky, Paulo Dos Santos et Daniela Morina Pelaggi

Mise en scène Daniela Morina Pelaggi

Scénographie Anna Popek

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LES RUSTRES

D’après Carlo Goldoni Pièce en trois actes

Description détaillée du projet Les Rustres Page 3 Distribution complète Page 5

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Description détaillée. Les Rustres est une pièce résolument actuelle. Elle cristallise en trois actes toute la tyrannie de quatre maris mal dégrossis, marchands enrichis, pour qui une femme se doit d’être préservée et -autant que faire se peut- cachée du regard d’autrui. De quoi précisément faudrait-il la préserver? Des tentations du monde extérieur, bien sûr… L’ordre social, préoccupation majeure de la société dans laquelle Le Rustre évolue, ne saurait souffrir d’aucune tentation ni perturbation. Précisons d’emblée que dans la bouche de Lunardo et de ses compères, « tentations» et « perturbations » équivalent aussi bien à une sortie au théâtre, qu’au port d’une dentelle ou qu’à une promenade dans les rues de la ville en liesse, pour cause de Carnaval. Pour les épouses et leur progéniture, point de divertissement, si ce n’est celui, reposant et acceptable, de la couture au coin du feu. Ainsi va la vie des Rustres, satire fine et efficace de Goldoni, génial auteur vénitien du 18ème siècle. Enjeux de la pièce. Proposer cette pièce, de nos jours, à l’heure où l’égalité entre hommes et femmes fait encore débat, et est loin d’être réglée, nous semblait nécessaire. Comment ne pas se poser la question de la persistance, deux siècles après l’écriture de la pièce, d’une société encore fortement patriarcale où les victimes récurrentes et principales, toutes couches sociales confondues, demeurent encore et toujours, les femmes ? Etonnamment, la lutte des classes semble avoir trouvé un terrain d’entente sur cet aspect. La protection exercée par nos quatre bonshommes à l’égard de leurs femmes résonne de façon étrange à nos oreilles. Serait-ce que, malgré une avancée certaine au 20ème siècle, le sort des femmes, et la question de leur émancipation demeure plus que jamais incertaine ? Certes, Mai ’68 et la libération sexuelle des femmes sont passées par là, néanmoins, fondamentalement, le regard que la société pose sur les femmes « indépendantes », affranchies d’une tutelle masculine n’a pas -il faut en convenir- grandement évolué. Les jugements d’opprobre ont encore de beaux jours devant eux. Qu’on ne s’y trompe pas, malgré la tyrannie des quatre époux, malgré leur tentative d’avoir la main mise sur leur maisonnée (« Ici, c’et moi qui commande ! »), Les Rustres est une pièce éminemment féministe, et parmi les plus jubilatoires du répertoire classique ! Collaboration avec Daï Daï Produçao (anciennement La Compagnie Hic et Nunc). Pouvoir retrouver mes camarades de jeu dans un projet comme celui-ci est une vraie réjouissance. J’ai eu l’occasion de travailler à plusieurs reprises avec une partie des acteurs participant au projet et pouvoir le faire avec Goldoni, dans un univers proche de la farce, permettra, à ne pas en douter, un plaisir et un amusement partagés autant avec la troupe qu’avec le public, ce qui sera certainement profitable à une comédie de mœurs de cet acabit. Vu l’intemporalité de la pièce, nous avons choisi de contextualiser l’univers dans lequel évolueront nos personnages aujourd’hui. Les Rustres que nous présentons évoluent bien « ici et maintenant », de sorte que, de comédie, ce spectacle fasse également écho avec la réalité -jamais simple- que vivent la plupart des femmes dans le monde.

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Mise en scène. Ma gageure, en tant que metteuse en scène, sera certes de garder un rythme soutenu tout au long de la pièce (le rythme du burlesque), mais d’introduire des moments de respiration nécessaires afin que la verve et l’esprit goldoniens puissent transparaître. D’introduire également des points culminants de folie collective que certaines situations dictent d’elles-mêmes. En ce qui concerne l’esthétique de la pièce, l’austérité avec laquelle les quatre collègues envisagent le monde et imposent leur vision aux femmes de leur entourage, dictera la scénographie et les costumes. Ces éléments souligneront le double-langage qui est pratiqué entre les principes égalitaires et la réalité discriminante envers les femmes et le mettront en évidence de façon d’autant plus probante. L’usage de la vidéo sera varié. D’une part il permettra de projeter sur l’écran géant en fond de scène de courtes scènes et, par ailleurs, de faire office d’écran de vidéo-surveillance, pression supplémentaire exercée sur les femmes de la maisonnée. Le vêtement, enjeu essentiel dans Les Rustres. Nous aurons à cœur de choisir des costumes de façon très minutieuse, car ils représentent un enjeu essentiel chez Les Rustres. Les tenues des femmes, qu’elles soient fantasmées ou réprimandées, seront un point de départ pour la construction de la mise en scène. Dans tous les cas, il faudrait qu’elles évoluent en fonction de la présence ou de l’absence de leurs maris, comme si le vêtement, loin d’être un ornement, devenait pour la femme opprimée, une passerelle tendue vers le monde extérieur, un étendard de ses aspirations secrètes. Du reste n’est-il pas curieux de constater à quel point, de tous temps et dans toutes les sociétés, le vêtement de la femme est un sujet de questionnement, d’étonnement et de controverses inépuisables dans la bouche des hommes ? Daniela MORINA PELAGGI Metteuse en scène

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Distribution Les Rustres Texte Carlo Goldoni Adaptation, Mise en scène, Cheffe de projet Daniela Morina Pelaggi +41 78 637 65 24 daniela@daidai-producao.ch danielamorina@hotmail.com Interprétation Sibylle Blanc Antonio Troilo

Antony Mettler

Eric Devanthéry

Paulo Dos Santos

Diana Fontannaz Daniela Morina Pelaggi

Layla Hasan Shlonsky Assistante à la mise en scène Camille Hählen Scénographie Anna Popek

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DANIELA MORINA PELAGGI Metteuse en scène, comédienne Daniela grandit à Martigny au sein d’une famille italophone où la création artistique a toujours été encouragée. Son engagement au sein de la troupe de théâtre de la communauté italienne du Bas-Valais ainsi qu’auprès de la compagnie du Collège de Saint-Maurice lui permet très tôt d’aborder des rôles divers tels que celui d’Antigone dans la pièce de Jean Anouilh, d’Agnès dans L’Apollon de Bellac de Giraudoux, Toinette dans Le malade imaginaire de Molière, ou encore dans Le petit prince de Saint-Exupery et Huis Clos de Sartre. A 19 ans, elle entreprend un cursus universitaire en sciences-politiques à Genève tout en poursuivant une de ses activités de prédilection: l’écriture. En 2010 elle décide de se consacrer exclusivement aux arts de la scène. Elle est engagée par diverses compagnies à Genève où elle joue entre autre sous la direction de Jean-Pierre Raffaelli des textes de Ramuz, Cingria, Roud ou dans Richard III de Shakespeare. En 2011, elle intègre la 2ème année du Cours Florent à Paris. Au contact avec des personnalités charismatiques de la scène parisienne : Félicien Juttner (pensionnaire à la Comédie Française), Jerzy Klesyk, Xavier Florent, Benoît Guibert ou encore Guillaume Lavie, elle travaille des rôles particulièrement intenses tels que Médée d’Euripide, Lady Macbeth, Hermione dans Le conte d’hiver de Shakespeare, ou encore Olga dans les Trois sœurs de Tchékov. A cette même période, elle participe à la création de Daï Daï Produçao (anciennement La Compagnie Hic et Nunc), compagnie avec laquelle elle travaille en tant que metteuse en scène et comédienne. En 2014, elle écrit et met en scène Enfants de... conte familial qu’elle présente pendant trois mois à Paris. Par ailleurs, elle met en scène L’homme qui monte sur scène de Georges Homsy qui se joue à Paris de septembre à décembre 2014, pièce reprise à la rentrée 2015. En juillet 2015, elle présente au Festival OFF d’Avignon sa dernière création Dans les entrailles de la terre (où les hommes cachent leur misère) qu’elle a écrit et mis en scène et qu’elle reprend au printemps 2016 au Théâtre de Ménilmontant à Paris, puis au Théâtre des Corps Saints pour l’édition 2016 du OFF. La pièce est ensuite jouée dans divers théâtres français. En octobre 2015, elle met en scène au Théâtre des Grottes de Genève Le médecin malgré lui, dans une adaptation contemporaine. En janvier 2017, elle joue dans deux créations d’auteurs contemporains, en France. En 2017, après avoir reçu le feu vert de la Fondation Moravia à Rome, elle adapte La Ciociara, roman d’Alberto Moravia, dans une version contemporaine, Souterrain-Sud, qu’elle mettra en scène, avec Jean-Claude Dreyfus, à Paris. Elle travaille actuellement sur la mise en scène des Rustres de Carlo Goldoni.

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SIBYLLE BLANC Comédienne Sibylle se forme auprès de l’ESAD (Ecole Supérieure d’Art Dramatique) de Genève entre 1993 et 1996. Elle est très tôt engagée par la TSR pour diverses émissions et séries : Bigoudi, textes de Léa Fazer, entre 1996 et 1998, Les Pique-Meurons, Bus et Compagnie ou Smash qu’elle anime en direct entre 1994 et 1996. Elle fait ensuite plusieurs apparitions dans des spectacles de cabaret, tels que La Revue genevoise en 2000, 2009 et 2010, aux côtés de Philippe Cohen, Gaspard Boesch, Laurent Nicolet, Les nouvelles brèves de comptoir et La Revue de Cuche et Barbezat. Durant cette même période, elle joue régulièrement au théâtre, des classiques tels que Roméo et Juliette sous la direction de Valentin Rossier au théâtre AmStram Gram, Electre mis en scène par Gérard Desarthe au Théâtre de Vidy, Vu du Pont d’Arthur Miller dirigée par Michel Rossi au Théâtre de Carouge, Ruby Moon sous la direction de Geoffrey Dyson au Pulloff, La Poudre aux yeux de Eugène Labiche au Théâtre de Carouge et récemment La Soirée Diapo de Frédéric Recrosio. Au cinéma, elle joue dans de nombreux longs et courts-métrages, parmi lesquels Merci pour le Chocolat de Claude Chabrol, L’Adversaire de Nicole Garcia, Bien dégagé derrière les oreilles d’Anne Deluz, Les petites vacances d’Olivier Peyon, et bien d’autres encore. Elle joue dans divers téléfilms : Paul et Virginie de Jean-Alexandre Blanchet pour la TSR, La Famille Zappon de Pascal Légitimus (France 2), Fitness Senteur d’Armelle Lesniak réalisé par Gérard Louvin, Photo Sévice série de Laurent Deshusses (TSR). Sibylle a animé diverses émissions de radio, parmi lesquelles Les Matinales sur Lausanne FM, Les Matinales sur NRJ ou Les Dicodeurs, émission de la Radio Suisse Romande. Elle prête sa voix aussi bien pour des documentaires que lors de doublages de films. Elle est par ailleurs titulaire d’un Master en logopédie de l’Université de Genève.

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ANTONIO TROILO Comédien Né en 1968 à Vevey, Antonio se forme à l’école Serge Martin à Genève où il se diplôme. Depuis lors, il multiplie les collaborations avec de nombreux metteurs en scène au théâtre, ainsi qu’au cinéma, à la radio et à la télévision. Au théâtre il a travaillé sous la direction de Jean-Yves Ruf dans Les Trois sœurs, L’Homme à Tiroirs en Suisse et sur des scènes nationales en France. Il travaille régulièrement avec Matthias Urban dans La Comédie des erreurs au TKM et au Théâtre de Carouge, Liliom, Le jeune Prince et la vérité, Les Dramuscules, et avec Geoffrey Dyson, dans Jérusalem au Pulloff Théâtres. Il a également travaillé avec Valentin Rossier, Françoise Courvoisier, Frédéric Polier, Daniel Wolf, Pierre Musillo, et récemment dans Le Songe d’une nuit d’été mis en scène par Vincent Bonillo. À la télévision, il collabore avec la RTS dans de nombreuses productions, parmi lesquelles Nos amis les Ouahs, séquence humoristique, ainsi que la rubrique J’ai testé pour vous l’émission Mise au point ; En direct de notre passé, co-production RTS et Akka Film réalisé par Noël Tortajada et Nicolas Frey ; sous la direction de Bruno Deville dans la série CROM produite par la RTS et CAB production ainsi que dans la série Double Vie actuellement sur la RTS. Antonio collabore régulièrement avec Vincent Kucholl et Vincent Veillon sur la RTS dans les émissions humoristiques tels que 120 minutes (depuis 2018), 26 minutes (de 2015 à 2017), 120 secondes présente la Suisse (en 2013) et 120 secondes présente Paléo (en 2015). Au cinéma il joue sous la direction d’Ursula Meier dans L’enfant d’en haut, dans À quoi tu joues de Jean-Guillaume Sonnier (Prix Action Light à Locarno, 2011), dans Cendres de Volcan de Maria Nicollier (Prix BCN Culture, FIFOG d’Or au Festival International du Film Oriental et Prix de la réalisation au Festival International de Tanger, 2015). Antonio est également une voix régulière de la radio que ce soit sur Couleurs 3, avec l’émission humoristique 120 minutes ou dans Le sketch Tartare dans l’émission matinale sur Espace 2. Il travaille actuellement avec Daniela Morina Pelaggi dans l’adaptation contemporaine des Rustres d’après Goldoni.

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ANTONY METTLER Comédien Comédien, metteur en scène, auteur et producteur, Antony fait ses études théâtrales à la SPAD (Section Professionnelle d’Art Dramatique du Conservatoire de Lausanne) entre 1992 et 1993, après un bref passage à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique (ESAD) de Genève en 1991. Titulaire de la Bourse Migros à l’unanimité, il fonde en 1992, en parallèle de ses études de théâtre, la Compagnie des Degrés-de-Poule, avec deux anciens camarades d’école: Brigitte Rosset et Gaspard Boesch. Leur activité de troupe cesse en 1997. Entre 1996 et 1997, Antony est l’un des cinq membres fondateurs de la Compagnie Confiture. Puis, tout en poursuivant ses activités de comédien, il se consacre à la mise en scène avec le Théâtre de la Rapière, compagnie qu’il crée et avec laquelle il présente durant l’été 1998 son premier spectacle à Genève, une comédie historique de cape et d’épée : Fanfan La Tulipe. Une quinzaine de spectacles théâtraux et musicaux ont suivi, notamment : Les Deux sont tombés sur la tête, Le Plan G, L’Hiver sous la Table, et Le Secret du Pirate à Genève (15'000 spectateurs). A ce jour, Antony a joué dans une soixantaine de spectacles, sous la direction d’une trentaine de metteurs en scène suisses et français, parmi lesquels: Le Répétiteur, mise en scène de Françoise Courvoisier ; Jean et Béatrice, par Georges Guerrero ; Les Précieuses Ridicules, par Henri Lazzarini; Boeing-Boeing par Frédéric Martin; Les Bijoux de la Castafiore, par Christiane Suter et Dominique Catton ; Elle a épousé un Rappeur, de Ph. Cohen, Art de Yasmina Reza, mis en scène par E. Arzoni; Le Yaourt, Lorenzo Gabriele ; Le Malade Imaginaire, François Bourcier ; L’Atelier d’écriture de David Lodge, par Claude Vuillemin. Sous la direction de Pierre Naftule, il participe à de nombreuses éditions de La Revue genevoise en tant qu’acteur, auteur et producteur. En 2016, il met en scène La Revue genevoise qu’il a co-dirigé pendant trois ans avec Pierre Nafule et Laurent Nicolet. Il vient d’être renommé pour 6 ans à la tête de La Revue genevoise avec son comparse et ami Laurent Nicolet. Antony a mis en scène une trentaine de spectacles, parmi lesquels également des spectacles musicaux, ainsi que Faisons un rêve de Sacha Guitry qu’il met en scène avec Sandrine Faure, Cochons d’Inde de Sébastien Thiéry, et actuellement, Les Amis du Placard de Gabor Rassow. Visage connu de la RTS, on a pu le voir dans une vingtaine de téléfilms et séries en Suisse et en France, dont deux où il tenait le rôle principal : La Petite Famille d’après Claude Meunier, La Chronique. Puis Les Pique-Meurons, Marilou, La Playa, Le Voyage de la Grande Duchesse de Joyce Bunuel, Petites vacances à Knock-le-Zout d’Yves Matthey, Sweet Girls de Xavier Ruiz et Jean-Pierre Cardinaux. Depuis 2004, Antony est coach à la Télévision Suisse Romande, département variétés pour certains animateurs, journalistes de nouvelles émissions d’actualité (coaching, mise en scène, écriture, dramaturgie télévisuelle). Il anime des émissions de télévision tels que Les Zaps, le 50ème anniversaire de la TSR. Il est dirige actuellement La Revue genevois au Casino-Théâtre et jouera prochainement dans l’adaptation contemporaine des Rustres de Goldoni, mis en scène par Daniela Morina Pelaggi. Il aime par dessus tout ses trois enfants et sa famille, et aime passionnément ses amis, le bon vin, le jazz, son métier, la Vie et l’Amour.

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ERIC DEVANTHERY Comédien Acteur, metteur en scène et traducteur-bilingue français-allemand, Eric naît à Genève le 1er janvier 1974. Il grandit dans la commune de Bernex. En 1995, après une maturité scientifique, il entre en classe préparatoire à l’Ecole supérieure d’art dramatique (ESAD), à Genève où il fait ses classes de comédien. En parallèle, il se forme en littérature française et philosophie à l’Université de Genève, puis à la mise en scène à la Schaubühne de Berlin. Anéantis de Sarah Kane en création à Genève est sa première mise en scène (2001). Il est alors l’assistant de Thomas Ostermeier à la Schaubühne de Berlin. De retour de Berlin, il forme une troupe de comédiens réunis quotidiennement pour un travail sous forme de théâtre-laboratoire. Il traduit Hamlet pour un projet de mise en scène à venir. Supermarché de Biljana Srbljanovic en création suisse clôt provisoirement son travail de recherche avec une troupe (2003). Il met en scène L’Inattendu de Fabrice Melquiot et Disco Pigs d’Enda Walsh dont il signe aussi la traduction (Bâtie festival de Genève 2006). Il signe la mise en scène et la scénographie de Cavalier prend rhinocéros de Matteo Riparbelli à Lausanne (2007). Il a ainsi créé une version de Pour en finir avec le jugement de Dieu d’Antonin Artaud, Fairy Queen d’Olivier Cadiot et Société savon, triptyque biographique avec José Ponce, Fragments Empedocle d’après Friederich Höderlin. Il tourne un premier court-métrage, Faire parler les morts autour de la personnalité de Heiner Müller (2006). Il dirige un atelier-théâtre à l’Université de Genève (2004-2007). Il crée Marche à suivre, montage danse/théâtre autour de textes contemporains, Visage de feu de Marius von Mayenburg, Un homme est un homme de Bertolt Brecht et Festen d’après le film de Thomas Vinterberg. Il a été invité par Pro Helvetia à participer au forum international des TheaterTreffen de Berlin pour développer un projet autour de Hamlet & Hamlet-machine (2007). En 2010 il met en scène Ecorces de Jérôme Richer (création, au théâtre de Poche Genève) et Les Présidentes de Werner Schwab (Théâtre T/50 Genève). En 2014, il met en scène Les Brigands de Schiller (traduction originale), pièce qui a été sélectionnée parmi les «sept pièces les plus remarquables de 2014 en Suisse». En 2015, il est nommé Directeur du Théâtre Pitoëff, à Genève. Avec sa compagnie Utopia il y présente Les trois sœurs de Tchékov, Soudain l’été dernier de Tennessee Williams, La tragique histoire de Hamlet, prince du Danemark, de William Shakespeare, et prochainement Les Misérables et L’homme qui rit de Victor Hugo.

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PAULO DOS SANTOS Comédien Né en en Suisse à Fribourg en 1973, Paulo dos Santos se forme comme acteur au Conservatoire de Liège en Belgique. Après un intérêt toujours plus marqué pour le théâtre physique, il travaille comme interprète pour différents chorégraphes: Philippe Blanchard « QuiProQuo » 2002, Jan Fabre « Crying Body » 2004, Sasha Waltz « Insideout » création Berlin/ Schaubühne, Festival d’Avignon 2007. Depuis 2005 il présente ses propres créations. C’est avec la trilogie The Monkee, solo de danse-théâtre présenté au Festival Particules de l’Usine, à Sévelin 36 et au Théâtre T/50, qu’il se fait repérer comme chorégraphe atypique. Par la suite, c’est avec la performance 20 min Plus Tard pour La Bâtie 2006 qu’il se verra invité pour créer Saudades of Paradise (pièce pour six interprètes) crée avec Britta Rindelaub pour La Bâtie 2007. Il met en scène Gdeo en 2008, pièce avec 2 danseurs, projet suisse-coréen présenté à Bâle. En 2009 il crée Portable Life? en collaboration avec Fernand Melgar pour l'ADC à Genève dans le cadre d’un projet initié par la Société Suisse des Auteurs. Cette pièce visite son héritage artistique en parallèle avec sa vision d'une humanité prochaine. En 2010 il lance son projet à long terme IDOM (Invisible Dance and Other Movements) qui est une recherche appliquée pour révéler la danse dans le quotidien. En 2012 il participe au festival Antigel comme artiste associé, présentant une série de 5 performances sous le nom de Out Of The Blue. Il participe au projet « Human Writes » à l’ONU avec William Forsythe lors de son passage à Genève. Dernièrement il a présenté le projet O, initié en 2012, solo de danse –théâtre au T/50. Il joue également pour Valentin Rossier en 2015 dans La seconde surprise de l’Amour au Théâtre de l’Orangerie et en octobre 2016 dans Perplexe, au Théâtre du Grütli. Au cinéma, il est à l’affiche dans le dernier film de Fabienne Abramovich Loves me, loves me not, dans le rôle central. Il a tourné également dans le dernier long métrage de Guédiguian (Une Histoire de Fou) et dans la série Anomalia, de Pierre Monnard (RTS/Point Prod). Il a été nominé comme meilleur acteur (Swiss Perform) pour son rôle dans la série 10 (Prix de la meilleure série La Rochelle 2010), de Bruno Todeschini, avec Jérôme Robart, diffusée sur la RTS. Il a également tourné dans CROM réalisé par Bruno Deville (Belgique), et dans la série de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat A Livre Ouvert (avec Isabelle Gelinas, François Morel) diffusé en automne 2014 sur la RTS.

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DIANA FONTANNAZ Comédienne Diana Fontannaz est une actrice et metteuse en scène suisse. De retour de Paris, où elle a travaillé pendant 10 ans, elle vit actuellement à Genève. En tant qu’actrice de théâtre, elle a joué sous la direction de Karim Belkacem (Le Bouc de Rainer Werner Fassbinder), Georges Grbic, (Au but de Thomas Bernhard), Zhuoer Zhu (Une journée chez Fukang) ou encore Ariane Boumendil (Le journal d’une femme de chambre d’Octave Mirbeau) pour n’en citer que quelques-uns. Au cinéma, on a pu voir Diana dans de nombreux courts-métrages, dont Noyade interdite de Mélanie Laleu (sélection officielle Césars 2018) avec qui elle collabore depuis son premier film en 2011. A la télévision, Diana a travaillé sous la direction de Noël Tortajada. Egalement metteuse en scène, Diana a notamment collaboré avec la Cie En-Vol sur La Bibliothèque d’Estelle Crottaz, spectacle mêlant animations 3D et vols acrobatiques, que l’on a pu voir au Théâtre du Reflet et au Théâtre du Jorat. Afin de partager ses connaissances en dehors du milieu artistique, Diana fait de la médiation au sein de l’Association lausannoise Cap-Contact, depuis 5 ans. Elle écrit et met en scène des spectacles avec des personnes en situation de handicap physique dans le but de les présenter aux étudiants des filières santé de Suisse romande et ainsi d’établir un dialogue. Leur dernière création, Art Brute, est actuellement en tournée dans les écoles. On retrouvera Diana très prochainement sur scène dans une adaptation de La Belle et la bête mise en scène par Michel Voïta au Petit Théâtre de Lausanne et sur la toile, dans la Web-série BIP, réalisée par Vincent Bossel et coproduite par la RTS/Imajack.

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LAYLA HASAN SHLONSKY Comédienne Layla grandit à Genève où elle effectue toute sa scolarité. Elle commence très jeune à s’intéresser aux arts de la scène, et au théâtre en particulier. Elle débute sa formation en 2004, auprès du Théâtre Spirale, dirigée par Patrick Mohr avec qui elle aborde divers répertoires. Elle joue dans L’œil du loup de Daniel Pennac, puis se familiarise avec la commedia dell’arte. Entre 2010 à 2012, Layla fréquente le Conservatoire de Musique de Genève (section théâtre) sous la direction d’Yvan Rhis. A cette occasion, elle joue sous sa direction dans L’ombre d’E. Schwartz. Mariama Sylla sera également une de ses professeurs. Layla effectue divers stages de danse-théâtre et d’interprétation notamment avec Le Studio Théâtre Païta, à Genève. A cette occasion, elle travaille des rôles exigeants, parmi lesquels celui de Juliette de Shakespeare. De 2014 à 2018, elle suit assidûment le Cours Florent à Paris. C’est à cette occasion qu’elle est formée par Julie Brochène (ancienne directrice du TNS). Elle aborde avec passion les rôles suivants : Mary Tudor et Lucrèce Borgia de Victor Hugo, Fogra dans Vie et Mort de H, pique-assiette et souffre-douleur d’H. Levin, Portia dans le Marchand de Venise, etc. Par ailleurs, en 2017 et en 2018, Layla atteint le 3ème tour du concours d’entrée au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Layla suit actuellement les cours au Conservatoire de Genève (section théâtre). En parallèle de sa formation, Layla anime un atelier-théâtre auprès de la Maison de Quartier des Pâquis. En octobre 2018, Layla a été choisie pour présenter la lecture d’Ismène (version 2) du poème de Yannis Ritsos (adaptation de Valérie Six) au Studio Ansermett de la RTS à Genève, avec Geneva Camerata et l'orchestre de la Haute Ecole de Musique de Genève sous la direction de Pierre Bleuse.

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CAMILLE HÄHLEN Assistante à la mise en scène Née à Lausanne, Camille se forme très jeune à la danse contemporaine et classique dans un premier temps, puis à la danse hip hop sous la direction de Diana Daoud. Entre 1999 et 2003, elle participe aux classes de formation pré-professionnelle à l’Avant-Scène avec Jania Bâtista. Avec cette même compagnie, elle participe à de nombreux spectacles Brasil, Casse-Noisettes, Qwaxo au Théâtre de Sévelin à Lausanne et à l’Octogone à Pully. Par la suite, entre 2003 et 2008, Camille entreprend une formation professionnelle de danse classique et modern-jazz à la Victoria Ballet School avec Stéphane Victoria. Ensemble ils présentent de nombreuses comédies musicales, telles que L’étrange Noël de Mr Jack, Pan et d’autres spectacles classiques et modernes au théâtre de Beaulieu-Lausanne et au Mad à Lausanne. Entre 2011 et 2014, Camille suit le Cours Florent à Paris. Lors de ce parcours parisien, elle travaille avec Georges Bécot, Xavier Florent, Antonia Malinova ou encore Sarah Mesguisch. Elle aborde des rôles exigeants et intenses tels que, entre autre, Susanne dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce. De retour à Lausanne, elle continue sa formation théâtrale lors de divers stages et ateliers professionnels, au contact de personnalités marquantes de la scène contemporaine tel que Jonathan Capdevielle dans le cadre de la Manufacture au théâtre de l'Arsenic. Elle travaille actuellement en tant qu’assistante à la mise en scène avec Daniela Morina Pelaggi dans l’adaptation contemporaine des Rustres de Goldoni qui se créera au Théâtre des Grottes à Genève.

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ANNA POPEK Scénographe Anna Popek est artiste et scénographe. Née en Pologne en 1971, elle vit et travaille en Suisse. Diplômée de l’Académie des Beaux- Arts de Cracovie, Anna Popek participe aux Ateliers internationaux de scénographie et représente la Pologne en 2003 à La Quadriennale Internationale de Scénographie de Prague (pour les costumes du spectacle). Elle est également nominée pour The shape of things de Neil LaBute, puis lauréate en 2002 du laurier de Dembowski (le Prix de l’Association des Artistes des Scènes Polonaises) pour la scénographie du spectacle La leçon de Ionesco. Elle travaille depuis bientôt vingt ans pour le théâtre notamment auprès de différents metteurs en scène polonais. Elle signe en Pologne plus de trente scénographies. En 1995, elle s’établit à Genève où elle rencontre Anne Bisang pour laquelle elle conçoit les scénographies de presque toutes ses créations, à la Comédie de Genève, au Théâtre Populaire Romand et lors d’autres créations. En 2018, elle adapte et met en scène le conte pour enfants La Fille, la sorcière et le fer à bricelets, d’après Ruth Güdel coproduit par le TPR, le Petit Théâtre de Lausanne, le Théâtre de la Grenouille de Bienne, et le Théâtre de Marionnettes de Genève.