Paramount Pictures i Skydance oraz Twentieth Century Fox przedstawiająwe współpracy z Tencent Pictures, TSG Entertainment

produkcję Lightstorm Entertainment/Skydance

TERMINATOR: MROCZNE PRZEZNACZENIE

Terminator: Dark Fate

Producenci wykonawczy: Dana Goldberg, Don Granger, Edward Cheng,John J. Kelly, Tim Miller, Bonnie Curtis, Julie Lynn

Produkcja: James Cameron, p.g.a. David Ellison, p.g.a.Nowela filmowa: James Cameron & Charles Eglee & Josh Friedman & David Goyer &

Justin RhodesScenariusz: David Goyer & Justin Rhodes i Billy Ray

Reżyseria: Tim Miller

Obsada: Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Diego Boneta

Czas projekcji: 128 min.

O FILMIE

Linda Hamilton (Sarah Connor) i Arnold Schwarzenegger (T-800) powracają do swych ikonicznych ról w filmie „Terminator: Mroczne przeznaczenie”, który wyreżyserował Tim Miller („Deadpool”), a wyprodukowali: wizjonerski twórca James Cameron oraz David Ellison. W „Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu”, którego akcja rozgrywa się po wydarzeniach ukazanych w filmie „Terminator 2: Dzień sądu”, wystąpili także: Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna i Diego Boneta. Ponad dwadzieścia lat minęło, odkąd Sarah Connor zapobiegła Dniowi Sądu, zmieniła przyszłość i odwróciła przeznaczenie rodzaju ludzkiego. Dani Ramos (Natalia Reyes) wiedzie proste życie w Mexico City u boku swego brata (Diego Boneta) i ojca, gdy niezwykle zaawansowany i śmiertelnie niebezpieczny nowy Terminator – Rev-9 (Gabriel Luna) – wyrusza w podróż w czasie, by ją odnaleźć i zgładzić. Aby

przeżyć, Dani musi połączyć siły z dwiema wojowniczkami: Grace (Mackenzie Davis), zmodyfikowanym superżołnierzem z przyszłości i zaprawioną w bojach Sarą Connor (Linda Hamilton). Podczas gdy Rev-9 bez litości niszczy wszystkich i wszystko, co stanie mu na drodze w pościgu za Dani, trójka bohaterek odkrywa, że ich ostatnią i jedyną nadzieją jest T-800 (Arnold Schwarzenegger) z przeszłości Sary.

Terminator: Mroczne przeznaczenie wyreżyserował Tim Miller (Deadpool) na podstawie scenariusza napisanego przez Davida Goyera (Mroczny Rycerz, Batman - Początek), Justina Rhodesa (Zabójcze zlecenie, RoboCop Returns) oraz Billy’ego Ray’a (Kapitan Phillips, Igrzyska śmierci), autorami noweli filmowej są James Cameron (Terminator, Avatar), Charles Eglee (Świat gliniarzy, The Walking Dead), Josh Friedman („Emerald City”, „Terminator: Kroniki Sary Connor”) oraz David Goyer i Justin Rhodes.

W obsadzie Terminatora: Mrocznego przeznaczenia znaleźli się: Linda Hamilton (Terminator, Terminator 2: Dzień sądu, „Piękna i bestia”), Arnold Schwarzenegger (Terminator, Terminator 2: Dzień sądu, Predator), Mackenzie Davis (Blade Runner 2049, „Czarne lustro”), Natalia Reyes („Lady, La Vendedora de Rosas”, „Cumbia Ninja”) i Gabriel Luna („Agenci T.A.R.C.Z.Y.”, Bernie). Autorem zdjęć jest Ken Seng (Deadpool, Projekt X). Za scenografię odpowiada Sonja Klaus (Prometeusz, Robin Hood). Film zmontowany został przez Juliana Clarke'a (Deadpool, Dystrykt 9). Drugim reżyserem i koordynatorem kaskaderów jest Philip J. Silvera (Deadpool, Daredevil). Kierownikiem efektów specjalnych jest Neil Corbould (Grawitacja, Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie), a kierownikiem efektów wizualnych Eric Barba (Ciekawy przypadek Benjamina Buttona, Niepamięć). Kostiumy zaprojektowała Ngila Dickson (trylogia Władca pierścieni, Ostatni samuraj).

Film powstał we współpracy Paramount Pictures i Skydance oraz Twentieth Century Fox, a także przy udziale Tencent Pictures, TSG Entertainment oraz Lightstorm Entertainment/Skydance. Producentami Terminatora: Mrocznego przeznaczenia są James Cameron i David Ellison. Producenci wykonawczy to Dana Goldberg, Don Granger, Edward Cheng, Tim Miller, John J. Kelly, Bonnie Curtis i Julie Lynn.

O PRODUKCJI

W 1984 r. twórcy filmu James Cameron i Gale Anne Hurd nie mieli pojęcia, że dają początek globalnemu fenomenowi, a wszystko za sprawą Terminatora, oryginalnego filmu science fiction o skromnym budżecie, opowiadającego o cyborgu z apokaliptycznej przyszłości, który odbywa podróż do teraźniejszości, aby dopilnować eksterminacji rasy ludzkiej. Mroczny, szorstki, inteligentnie napisany i bardzo zabawny film odznaczał się zawrotnym tempem akcji i wykreował bohaterkę, która już wtedy wydawała się bardzo niezwykła.

Bohaterką filmu była młoda kelnerka Sarah Connor, którą ścigał terminator T-800 wysłany z przyszłości ze śmiercionośną misję zabicia jej i jej nienarodzonego syna, przyszłego przywódcy ludzkiego oporu. Bezlitosny T-800 został wysłany przez Skynet, system sztucznej inteligencji stworzony przez Cyberdyne, który miał zniszczyć ludzkość. Kyle Reese również odbył podróż w czasie, ale jego misją była ochrona Sary za wszelką cenę i pomoc w ratowaniu ludzkości.

Dzięki zdecydowanie pozytywnemu odbiorowi publiczności, jak i niezwykle przychylnym recenzjom najlepszych krytyków, Terminator zapewnił głównym aktorom – Arnoldowi Schwarzeneggerowi i Lindzie Hamilton – sławę w Hollywood i potwierdził renomę Camerona jako reżysera.

Cameron i Hurd, którzy zdobywali szlify pracując dla Rogera Cormana w jego mekce produkcji niskobudżetowych, New World Pictures, obniżyli koszty dzięki pomysłowym efektom specjalnym oraz wykorzystali w pełni charyzmę Hamilton i Schwarzeneggera. Stan Winston, pionier makijażu wykorzystującego efekty specjalne, wykreował postać Schwarzeneggera-cyborga, wykorzystując obrazy autorstwa Camerona jako inspirację.

Sukces filmu doprowadził do powstania kontynuacji z 1991 roku, zatytułowanej Terminator 2: Dzień sądu (lub T-2), ustanawiając nowy standard dla filmów akcji. T-2 wprowadził bardziej zaawansowanego – i bardziej śmiercionośnego – Terminatora, T-1000, granego przez Roberta Patricka, a także

Edwarda Furlonga w roli syna Sary, Johna Connora, przyszłego lidera ruchu oporu. Produkcja filmu pochłonęła niespotykaną dotąd sumę 94 milionów dolarów – około 15 razy więcej niż 6,4 miliona dolarów, które stanowiły budżet Terminatora – i szeroko wykorzystała najnowocześniejsze efekty specjalne, aby nadać obu Terminatorom jeszcze żywsze, bardziej przerażające oblicze. Film zdobył kilka nagród, w tym Oscara za najlepszy montaż dźwięku, najlepsze miksowanie dźwięku, najlepszy makijaż oraz najlepsze efekty wizualne, i stał się najlepiej zarabiającym filmem roku, przynosząc ponad 518 milionów dolarów na całym świecie.

Choć wyprodukowano jeszcze trzy filmy, których bohaterem był Terminator, a także serial telewizyjny, T-2 oznaczał koniec zaangażowania Camerona i Hamilton – aż do Terminatora: Mrocznego przeznaczenia, który kontynuuje historię z Dnia Sądu w teraźniejszości.

„Przede wszystkim chcieliśmy wrócić do formy z Mrocznym przeznaczeniem. Terminator 1 i Terminator 2 zajmują bardzo szczególne miejsce w historii filmu, a my chcieliśmy, aby Mroczne przeznaczenie był kontynuacją wizji Jima, gdy chodzi o tę serię” – wyjaśnia producent David Ellison. „Był tylko jeden sposób, aby to zrobić – James Cameron musiał wrócić do pracy nad serią”.

Cameron opisuje Terminatora: Mroczne Przeznaczenie jako bezpośrednią kontynuację Terminatora 2, który oddaje porywający ton oryginalnego Terminatora i jego sequela. „Ma taką samą intensywność, ma się to samo wrażenie, że nikt tu nie bierze jeńców, jak i poczucie skrajnego zagrożenia”, mówi. „Pierwszy film miał przerażać wizją ciemnej przyszłości i walką o przetrwanie dziewczyny, której losem widz się przejmuje. Ten film, podobnie jak inne, zajmuje się groźbą zderzenia człowieka ze sztuczną super-inteligencją, która jest dziś w znacznie mniejszym stopniu science fiction niż w 1984 lub 1991 roku”.

Terminator 21 wiekuCameron zaangażował do pracy Tima Millera, który jest autorem

światowego przeboju Deadpool, jednego z najlepiej sprzedających się filmów

wszechczasów dla widzów dorosłych, powierzając mu reżyserię Terminatora: Mrocznego przeznaczenia. Ellison był w pełni zaangażowany w wybór Millera, ponieważ także był jego fanem po obejrzeniu wczesnej wersji Deadpoola. „Miałem poczucie, że akcja i świat, który wykreował za pomocą tego filmu, jest genialny. Tim był w stanie stworzyć film, który wprowadzał nie tylko superbohatera, ale także był prawdziwym filmem akcji dla dorosłych, jest dokładnie takim rodzajem reżysera, jakiego potrzebowaliśmy do Terminatora: Mrocznego Przeznaczenia” – dodaje.

Samozwańczy „maniak science-fiction”, Miller, wraz z Cameronem i Ellisonem, rozpoczęli od zaproszenia do współpracy jednych z najlepszych współczesnych twórców science fiction i fantasy, w tym Davida S. Goyera (Batman - Początek, Mroczny Rycerz), Neala Stephensona (7EW, Cryptonomicon), Joe Abercrombie’ego (The Blade Itself, Best Served Cold), Grega Beara (Darwin's Radio, Anvil of Stars), Neala Ashera (Prador Moon, Gridlinked), Josha Friedmana (Avatar 2 , Wojna światów) i Warrena Ellisa (Iron Man 3, Gun Machine), aby przeprowadzić burzę mózgów na temat możliwych zwrotów akcji.

„Wszyscy zebraliśmy się w pokoju z Jimem i producentem Davidem Ellisonem, aby porozmawiać o nieskończenie wielu „co-jeśli ”- wyjaśnia Miller. „Zastanawialiśmy się, czy akcja powinna mieć miejsce w teraźniejszości, przeszłości czy przyszłości. Czy film powinien koncentrować się na Sarze? A może powinien to być John? Wszyscy mocno odczuliśmy, że film powinien w jakiś sposób wprowadzić nowe postacie, ale chcieliśmy kontynuować strukturę „trójcy” składającej się z łowców, obrońców i ofiar”.

Naczelną zasadą Millera podczas pracy nad produkcją było dochowanie wierności podstawom „marki” Terminatora, przy jednoczesnym nadaniu filmowi wyjątkowej wrażliwości. „Nigdy nie myślałem: Będę kręcić film tak, jak zrobiłby to Jim Cameron”- mówi. „Ale z jego filmów wiedziałem, że sekretem robienia świetnego filmu z serii Terminator jest postać, przede wszystkim postać. Jim jest szczególnie dobry w szczegółach, które sprawiają, że czujesz, że obserwujesz prawdziwych ludzi, których udziałem stają się niezwykłe wydarzenia”.

Kolejnym ważnym aspektem podejścia Camerona, które Miller zastosował w filmie Terminator: Mroczne przeznaczenie, jest tempo. „Jim buduje najpierw wolniejsze fragmenty, w których naprawdę poznaje się postacie, a potem, gdy akcja się zaczyna, ma się wrażenie, że ona nigdy się nie kończy”, zauważa reżyser. „Robi to znacznie lepiej niż ktokolwiek inny”.

Zaangażowanie Camerona od samego początku było niezbędne, jak podkreśla Miller, ze względu na jego stałe zainteresowanie technologią i postaciami, które stworzył wiele lat temu. „Zna materiał jak nikt inny i myślał o nim od lat. Mimo że nigdy nie planował nakręcić tego filmu, jego myśli o sztucznej inteligencji wciąż ewoluowały i nigdy nie stracił związku z fabułą”.

Co więc po prawie trzydziestu latach sprawiło, że Cameron wrócił, by obejrzeć kolejny rozdział ukochanej epopei science fiction? „Przez lata prowadziłem konsultacje z ludźmi pracującymi w światowej czołówce badań nad sztuczną inteligencją” – mówi twórca filmu. „Wszyscy wierzą, że sztuczna inteligencja dorówna lub przewyższy ludzki umysł. Mówią też, że nie zmieni się w Skynet, ale czy możemy mieć pewność, że tak się nie stanie?”.

Cameron twierdzi, że debata przypomina mu o entuzjazmie naukowców zajmujących się energią jądrową w latach 30. i 40. XX wieku na temat koncepcji napędzania świata poprzez podział atomu. „Nie było obawy, że zostanie on uzbrojony” – mówi. „Ale pierwszą manifestacją energii jądrowej na naszej planecie było zniszczenie dwóch miast i setek tysięcy ludzi. Przekonanie, że tym razem tak się nie stanie, nie musi być słuszne”.

Miller patrzy na to z większym optymizmem i parafrazuje maksymę Arthura C. Clarke'a: „Przyszłość jest nie tylko dziwniejsza, niż sobie wyobrażasz, ale także dziwniejsza, niż możesz sobie wyobrazić”, dodając: „Nie sądzę, aby plaem sztucznej inteligencji było zniszczenie nas. Nie wiemy, czym się stanie – ale w ciągu jednego dnia będzie w stanie ewoluować bardziej niż my w ciągu milionów lat. W tej chwili wolę wierzyć, że stanie się lepsza od nas”.

Oni powracają

Dla fanów serii najbardziej ekscytującym elementem Terminatora: Mrocznego przeznaczenia może być powrót oryginalnych gwiazd, Lindy Hamilton i Arnolda Schwarzeneggera. „Jako fan sam się zastanawiałem, jak bym się poczuł z innym filmem z serii Terminator” – mówi Miller. „Mógłbym pomyśleć: Czy to naprawdę konieczne?, i wtedy usłyszałem, że Linda wróciła i będziemy mogli doprowadzić do końca historię Sary Connor. To jest powód, aby się tym zająć. A dla mnie jako reżysera to powód do nakręcenia filmu. Bez obrazy dla innych aktorów, którzy grali ją w innych filmach, ale dla mnie jest tylko jedna Sarah Connor i jest nią Linda Hamilton”.

Rola jest tak ściśle związana z aktorką, że filmowcy nigdy nie mieli wątpliwości, że poproszą ją o powrót do Terminatora: Mrocznego Przeznaczenia. „Nie sądzę, aby ktokolwiek z nas wyobrażał sobie, że ktoś inny może wystąpić w tej roli”, mówi Cameron. „Po prostu nie przywrócilibyśmy Sary bez Lindy. Kiedy Sarah pojawia się na ekranie, myślisz sobie: dobrze, proszę bardzo”.

Była ona rewolucyjną postacią w czasach, gdy bohaterami akcji prawie z definicji byli mężczyźni. Przemiana Sary z naiwnej kelnerki w partyzanckiego wojownika w celu uratowania syna przed oryginalnym Terminatorem uczyniła ją ikoną filmową. Hamilton ponownie przełamuje schematy jako starsza i być może mądrzejsza – a na pewno zdecydowanie bardziej zła – Connor.

Podczas gdy najnowsze filmy akcji, takie jak Wonder Woman i Kapitan Marvel wprowadzają również kobiece bohaterki, zauważa Cameron, Sarah Connor gra w swojej własnej lidze. „Ile z tych postaci ma ponad 40 lat?” – pyta. „To bardzo krótka lista. Ilu z nich ma ponad 60 lat? Okrągłe zero. Męscy bohaterowie ładują broń nawet do osiemdziesiątki. Ale w naszym społeczeństwie pomijamy starszą kobietę. W mitologii klasycznej jest ona strażniczką mądrości, czasem czarodziejką lub widzącą, ale zawsze silną postacią. Zestawiliśmy to z bohaterem akcji i powstało coś, czego nigdy wcześniej nie widziałeś”.

Hamilton twierdzi, że zaintrygował ją pomysł powrotu do roli po ponad dwóch dekadach. „Po T-2 czułam, że stworzyłam bardzo kompletny portret postaci kobiety i wojowniczki” – wyjaśnia. „W tym momencie nie chciałem po

prostu robić tego bez możliwości dodania czegoś nowego. Ale ostatnie 28 lat radykalnie zmieniło Sarę i byłam gotowa to odkryć”.

Dla producenta wykonawczego Johna J. Kelly'ego odrodzenie kultowej roli Hamilton ma miejsce w samą porę. „Przez te wszystkie lata czekaliśmy na jej pojawienie się na ekranie, a kiedy się pojawia, spełnia wszystkie oczekiwania”, mówi. „Jestem pewien, że w kinach będą rozlegać się okrzyki uznania, ponieważ jest fantastyczna”.

Producent wykonawczy Bonnie Curtis dodaje: „Naprawdę fajnie jest oglądać artystkę, która rozumie wagę tego, co daje publiczności. I Linda wciela się w nią z taką pewnością siebie i spokojem, a potem uświadamiasz sobie: Och, to dlatego ta postać stała się ikoną. Nie dotyczy to tylko Sary Connor. Ma to związek z wcieleniem się w postać Sary Connor przez Lindę Hamilton”.

Terminator 2 skończył się w momencie, w którym Sarah straciła wszystkich, których kochała, zauważa Hamilton. W T-2 poświęciła życie ochronie swojego młodego syna Johna, ale rezultat nie był taki, jak sobie wyobrażała. „Kiedy zaczyna się ten film, jest zagubiona, zepsuta i jak gdyby wykorzeniona” – mówi aktorka. „Dowiaduje się, że po wszystkich jej poświęceniach przyszłość nie zmieniła się tak, jak się spodziewała. Tak, zniszczyła Cyberdyne, ale teraz jest inna sztuczna inteligencja, Legion. To ją niszczy. Jedyne, co jej pozostało, to wstręt do technologii, przyszłości i maszyn. Wyrusza w kolejną podróż, aby dotrzeć do ostatniego jądra ludzkości w sobie”.

Intensywny trening Hamilton do T-2 obrósł w legendę, a aktorka musiała wrócić do najwyższej formy fizycznej, aby ponownie wcielić się w rolę. Trenowała z ekspertem od fitness Mackie Shilstonem z Nowego Orleanu, który pracował również z najlepszymi sportowcami, w tym Sereną Williams i Peyton Manning. „Akcja jest 10 razy szybsza niż w T-2”, mówi Hamilton. „Po przeczytaniu scenariusza zwróciłam się do mojego najlepszego przyjaciela i powiedziałem: „Muszę uporządkować swoje sprawy. Może już nie wrócę. Próbowałam nawet zasugerować, że Sarah powinna być gruba w tym momencie swojego życia, więc nie będę musiała tak ciężko pracować” – dodaje ze śmiechem. „Czy nie zaskoczyłoby to widzów? Ale powiedzieli: nie”.

Zamiast tego Hamilton wytrzymała odbywające się trzy razy dziennie treningi skupione na spalaniu tłuszczu i budowaniu masy mięśniowej. „To było interesujące wyzwanie, ponieważ tyle rzeczy można przywołać z przeszłości, a potem musiałem skupić się na tym, co rozsądne dla mojego ciała w moim wieku”.

Oprócz schematu ćwiczeń Hamilton udała się także na obóz treningowy w Teksasie z doradcą wojskowym Jackiem Nevilsem. „Linda jest wytrawnym profesjonalistą i superszybkim uczniem”, mówi Nevils, który spędził 25 lat w aktywnej służbie jako Airborne Ranger i Green Beret. „Jest zawsze przygotowana. Chce wykonywać wszystkie swoje akrobacje, jeśli jest to fizycznie możliwe. Linda mówi: Pozwól mi, trenerze, chcę to zrobić. Naprawdę dba o całość swojego występu i ma świetne podejście. Trenowanie jej było przyjemnością”.

Hamilton mówi, że najlepsze w kręceniu filmu Terminator: Mroczne Przeznaczenie było ponowne zjednoczenie ze swoim towarzyszem z pierwszych dwóch filmów. „Naprawdę nie myślę o tym, jak to wszystko jest kultowe, chociaż wiem, że wiele osób tak robi. Byłam szczęśliwa, widząc Arnolda. W rzeczywistości nie wiedziałam, jak szczęśliwa będę, dopóki nie pojawił się na planie”.

Schwarzenegger po raz kolejny gra Terminatora T-800, ale twórcy podkreślają, że nie jest to ten sam cyborg, którego można zobaczyć w którymś z wcześniejszych filmów. Jest to ten sam model, z tym samym sprzętem i programowaniem, ale z własną historią. Udało mu się pozostać w przeszłości i zbudować życie udając człowieka.

„Nie mogłem wziąć udziału w pracy nad filmem Terminator bez zaproszenia do niej mojego dobrego przyjaciela od 35 lat, nawet jeśli miałby on tylko przekazać pałeczkę nowej generacji postaci” – mówi Cameron. „Spędziliśmy dużo czasu, robiąc z niego najciekawszego T-800 w dziejach. I, oczywiście, ma kilka całkiem dobrych żartów, opowiedzianych tak, jak tylko Arnold jest w stanie to zrobić”.

Miller zgadza się, dodając: „Wszyscy będą chcieli zobaczyć jego historię. Ma swój specjalny wątek, który obejmuje najważniejsze momenty w filmie”.

Schwarzenegger przypisuje Terminatorowi rozpoczęcie kariery aktorskiej. „Zrobiłem Conana Barbarzyńcę, ale tam chodziło o pokazanie ciała i mięśni” – wspomina. „Chciałem przełamać ten wizerunek, a Terminator był naprawdę moim pierwszym filmem, który koncentrował się na twarzy, oczach i aktorstwie. To był mały film, ale świetnie napisany, zaprojektowany i wyreżyserowany. Był to znaczący przełom dla twórczości filmowej i dla mnie”.

Schwarzenegger mówi, że jest szczególnie dumny z faktu, że Terminator jest jedyną postacią, którą Amerykański Instytut Filmowy nazwał jednym z 50 najlepszych bohaterów (nr 48) i jednym z 50 najlepszych złoczyńców (nr 22) w kinie historia. „Zawsze chodziło o to, by być złoczyńcą, ale sprawić, by wszyscy wyszli i powiedzieli:„ To naprawdę super! Czy potrafisz sobie wyobrazić, że posiadasz taką moc? Dla publiczności to inspirujący i gwarantujący dobrą zabawę bohater”.

Jak mówi Schwarzenegger, część radości z grania tej postaci wynika z pewnej identyfikacji z jego alter ego, cyborgiem. „Kulturysta zachowuje się podobnie do maszyny” – wyjaśnia. „Chodzi o to, jak się prezentujesz, o powstrzymywanie emocji i skupienie się na celu. Ale w tym filmie widzimy, jak on staje się bardziej ludzki. Ma świadomość, że jest maszyną, bo po tak długim przebywaniu wśród ludzi stał się bardziej ludzki. To sprawiło to, że było to bardzo interesujące i, z aktorskiego punktu widzenia, znacznie trudniejsze. Musiałem bardzo polegać na Timie Millerze, który powiedział mi, kiedy mam być właśnie taki. Wykonał świetną robotę”.

Wspólne oglądanie Schwarzeneggera i Hamilton było ogromnym przeżyciem dla wszystkich zaangażowanych w film, ale najbardziej dla Millera. „Z jakiegoś dziwnego powodu wszystko to uderzyło mnie bardzo późno… pewnej nocy podczas kręcenia, kiedy patrzyłem na monitory”, wspomina reżyser. „Mieliśmy dwie kamery, jedną na Lindzie, a drugą na Arnoldzie. Po raz pierwszy naprawdę zdałem sobie sprawę, że robię film Terminator. To była świetna scena. Arnold dał się ponieść żartobliwemu nastrojowi, a Linda dotrzymywała mu kroku! Jest najsłodszą osobą, gdy kamery przestają kręcić, ale jest też bardzo twarda, gdy wciela się w postać”.

Ellison był tak samo oczarowany, widząc obie legendy na ekranie razem. „To naprawdę jedna z tych chwil, których nigdy nie zapomnę” – mówi. „Widziałem T-2 w kinie, gdy miałem osiem lat i absolutnie zakochałem się w tej historii i bohaterach. Ten film był jedną z inspiracji które sprawiły, że chciałem zaangażować się w przemysł filmowy, więc bycie na planie z Arnoldem i Lindą i okazja, aby przyłożyć rękę do ożywienia tych postaci, to był naprawdę wyjątkowy moment”.

Nowe dodatki

Miller zebrał różnorodny i utalentowany zespół, który jego zdaniem był niezbędny do wprowadzenia tej serii w przyszłość. Znaleźli się w nim Kanadyjka Mackenzie Davis, Kolumbijka Natalia Reyes, Diego Boneta z Meksyku oraz urodzony i wychowany w Austin Gabriel Luna. Wraz z Hamilton i Austriakiem Schwarzeneggerem stanowią najbardziej międzynarodową obsadę spośród wszystkich filmów serii Terminator.

„Nie mogę się doczekać, aż ludzie zobaczą te nowe postaci, dzięki którym rozwijamy historię w ekscytujący sposób”, mówi Miller. „Natalia Reyes jest fantastyczna jak Dani Ramos. Mackenzie Davis to Grace, żołnierz z przyszłości, która wraca, by chronić Dani. Dani jest młoda, ale dzięki świetnej aktorce Natalii wypada nadzwyczaj dojrzale. Mamy Diego Boneta, który gra brata Dani. Jest bardzo zabawny i charyzmatyczny i robi świetną robotę, pomagając zrozumieć, dlaczego Dani jest tak wyjątkowa. Wreszcie mamy Gabriela Lunę, naszego nowego Terminatora”.

Reyes, gwiazda niezwykle popularnego kolumbijskiego serialu telewizyjnego „Lady, La Vendedora de Rosas”, w Terminatorze: Mrocznym Przeznaczeniu debiutuje w amerykańskim filmie. Cameron opisuje postać jako „zwykłą dziewczynę” pracującą w fabryce w Mexico City. „Najważniejszą osobą na świecie okazuje się ta meksykańska kobieta z klasy robotniczej” – mówi Cameron. „Nie uważa, że jest kimś wyjątkowym, ale najwyraźniej tak jest. W filmie można porównać historię Dani z historią Sary. Przyszłość chce jej śmierci, ale nie wiemy dlaczego”.

Zdaniem Reyes, na początku filmu Dani pełni rolę wprowadzenia do atmosfery filmu. „Prowadzi normalne, proste życie w Meksyku wraz ze swoją rodziną, aż nagle pojawia się Terminator” – wyjaśnia. „Reaguje tak, jak zareagowałby każdy z nas. Potem Grace i Sarah pojawiają się, by ją bronić, i to jest zupełnie nowy świat. Mija trochę czasu, zanim zaczyna rozumieć to, co się dzieje wokół niej”.

Zdaniem Reyes, gdy trio bohaterów rozpoczyna ucieczkę, film staje się pulsującą, emocjonującą jazdą bez trzymanki. „Jest po prostu bardzo dynamiczny i intensywny” – mówi aktorka. „Doświadczenie pracy nad tym filmem było prawdziwym wyzwaniem – ze względu na liczbę ludzi, kamer, ilość pracy. Nigdy nie wyobrażałam sobie niczego tak dużego, więc każdy tydzień był jak zupełnie nowa przygoda. Odbyliśmy wszelkiego rodzaju szkolenia pod wodą, wykorzystaliśmy pociągi, śmigłowce. Jestem naprawdę podekscytowana i wdzięczna, że mogłam być częścią tej produkcji”.

Postać Davis, Grace, jest łowcą Terminatorów z przyszłości. Jest człowiekiem, ale została ulepszona. Davis była zachwycona, że dołączyła do Hamilton na ekranie jako okrutny wojownik. „Sarah Connor jest ważna w historii kina i kina akcji, i to nie tylko dlatego, że jest kobietą” – mówi Davis. „Jest także świetnym przykładem przemiany bohatera. Byłam naprawdę podekscytowana, że mogłam być częścią tej serii i połączyć siły z oryginalną Sarah Connor, widząc ją w wieku 60 lat i dowiadując się, kim jest ta kobieta. To niezwykłe, że kobieta pokazuje na ekranie historię swojego życia, a ja po prostu byłem podekscytowana, że mogłem być częścią tego wszystkiego”.

Davis uważa, że wyjątkowość Sary polega na jej gotowości do ryzykowania nie tylko życia, ale i normalności, by przejąć stery przeznaczenia. Ma nadzieję, że jej postać będzie odebrana podobnie. „Jest to coś, do czego dążymy, ale bardzo niewielu z nas ma szansę zrobić coś takiego, a nawet jeśli otrzymamy szansę, rzadko jesteśmy w stanie jej sprostać”.

Podobnie jak Hamilton, Davis uczestniczyła w szkoleniu wojskowym w Teksasie z Nevilem. „Grace ma doświadczenie wojskowe jako elitarny żołnierz”, wyjaśnia weteran sił specjalnych. „Więc Mackenzie musiał nauczyć się robić

rzeczy, które żołnierz jednostki specjalnej robi intuicyjnie. Drobne elementy mowy ciała zwiększają wiarygodność postaci, podkreślając jej autentyczność”.

Davis dodaje, że szkolenie wojskowe, po którym nastąpiły przygotowania do scen z udziałem kaskaderów, było niezbędne dla jej roli. „Chciałam nosić się jak żołnierz lub sportowiec. Nie było mi łatwo wcielić się w postać o twardym karku i niezłomnym charakterze. To była pełna transformacja fizyczna i psychiczna”.

Miller mówi, że zaangażował właśnie tę aktorkę zarówno ze względu na jej urok, jak i wrodzoną atletyczność. „Widz musi się z nią utożsamiać, ale nie chciałem, żeby był to ktoś, kto podnosi ciężary i wygląda jak bohater kina akcji” – mówi reżyser. „Mackenzie włożyła wiele pracy w to, aby stać się przekonującym super-żołnierzem, ale zdecydowanie nie chcieliśmy stracić jej ludzkiego wymiaru”.

W przyszłości, zanim cofnęła się w czasie, aby chronić Dani, Grace została ciężko ranna, a następnie została zaprojektowana tak, aby stać się czymś więcej. „Stała się bardziej subtelna niż cyborg” – mówi Miller. „Do jej kości wstrzyknięty został materiał, który z czasem zastępuje szpik super silnym krzemianem, który jest prawie nie do złamania. Jej włókno mięśniowe jest tkane siatką, która jest znacznie silniejsza i bardziej reaktywna. Zużywa dużo chemikaliów, aby wydłużyć czas reakcji. Jej mózg ma zwiększoną moc przetwarzania. Bardzo trudno – choć nie jest to niemożliwe – ją zranić, jest też bardzo szybka. Ale płaci też za to wysoką cenę”.

Koordynator kaskaderów Freddy Bouciegues dodaje: „Chociaż Grace ma pewne mechaniczne części ciała, nie jest tak ciężka jak T-800 lub Rev-9, więc jest szybsza. Jest zaprojektowana do walki, więc bardziej przypomina superszybki samochód wyścigowy”.

Umieszczenie Dani i Grace w sercu tej historii sprawiło, że film stał się bardziej przekonujący dla Millera. „Myślę, że o wiele bardziej interesujące jest obserwowanie kobiety w roli wojowniczki” – wyjaśnia. „Zdecydowaliśmy, że ukazanie tego wszystkiego oczami nowej postaci, z nowymi celami, nowymi perspektywami i innym emocjonalnym przywiązaniem jest bardziej intrygującym sposobem na opowiedzenie historii”.

Nowy Terminator

Z przyszłości zostaje wysłany nowszy model Terminatora, znany jako Rev-9, najnowocześniejszy robot-zabójca, który jest znacznie bardziej wyrafinowany niż wcześniejsze wersje. „Jest cholernie spektakularny” – mówi Cameron. „Spędziliśmy sporo czasu na jego projektowaniu i myślę, że robi wrażenie. Jest inny na wiele sposobów. To nie tylko jego umiejętności, ale także coś, co – jak sądzę – można nazwać jego osobowością. On nie jest zimnym, mechanicznym robotem-cyborgiem. Jest bardzo ujmujący i uroczy, ale jest także śmiertelny”.

Luna, który wciela się w postać Rev-9, pamięta, jak jego matka zabrała go na Terminatora 2: Dzień Sądu, gdy miał około 10 lat. „Potem zobaczyłem pierwszą część i byłem pod wielkim wrażeniem skoku pomiędzy tymi dwoma filmami. To była naprawdę przepaść między starym sposobem robienia kina akcji a nową erą. To kwestia Jima Camerona. Ciągle podnosił poprzeczkę, co zawsze jest możliwe. A najbardziej ekscytujące było zobaczenie tria Sary, Grace i Dani. Są jak lwice, a ja za nimi gonię, cały czas depcząc im po piętach”.

Luna i Schwarzenegger nawiązali silną przyjaźń, trenując na tej samej siłowni w Budapeszcie podczas kręcenia filmu. „Kiedy poznałem Arnolda, nawiązaliśmy relację nauczyciel-uczeń” - mówi Luna. „Jestem naprawdę zaszczycony, że spędził ze mną czas. Był bardzo hojny, jeśli chodzi o dzielenie się wiedzą i dodawanie otuchy. To niezwykle inteligentny człowiek”.

Schwarzenegger był pod wrażeniem zaangażowania Luny w przekształcanie się do roli. „Bardzo trudno jest zmienić ciało w ciągu sześciu miesięcy” – zauważa. „Musisz być bardzo zdyscyplinowany, a aktorzy niekoniecznie są zdyscyplinowanymi ludźmi. Ale jego zdjęcia, kiedy podpisywał umowę i kiedy kręciliśmy film, są jak dzień i noc”.

Rev-9 łączy w sobie aspekty oryginalnego T-800 z funkcjami T-1000 wprowadzonymi w T-2 – ale wykracza daleko poza oba. „Ma metalowy szkielet wewnętrzny z ciekłym metalem, który może tworzyć różne ostrza”, wyjaśnia Miller. „Można go również podzielić na dwie odrębne jednostki, które walczą niezależnie i mają różne umiejętności. Chociaż jest silniejszy, gdy walczą razem,

zdarzają się strategiczne momenty, w których dzieli się i atakuje na dwóch frontach”.

Koordynator kaskaderów Bouciegues współpracował z Millerem, aby stworzyć Rev-9, który jest niesamowicie potężny, ale wciąż ma pewne ograniczenia. „Jedną z zasad jest to, że może uformować ostrze o określonej długości, ale odbywa się to kosztem innych części ciała”, mówi. „To był określony rodzaj ruchu, którego chciał Tim”.

Twórcy filmu zgadzają się jednak, że największą zmianą w Rev-9 jest jego zdolność do symulowania ludzkich emocji. Rev-9 skupia się całkowicie na zabiciu celu i zrobi wszystko, co konieczne, aby dostać się do Dani. „Sztuczna inteligencja zdolna do dominacji nad światem zorientowałaby się w ludziach” – wyjaśnia Miller. „Czasami urok i podstęp są łatwiejsze i bardziej skuteczne niż kradzież ciężarówki i przebicie się nią przez budynek. Ale wciąż jest to maszyna nie do powstrzymania z jednym tylko celem”.

I… Akcja

Zgodnie z pieczołowitą dbałością o szczegóły fizyczne, które wyróżniają filmy Terminator Camerona od paczki, Miller zebrał wybitny zespół twórców, w skład którego weszli: autor zdjęć Ken Seng, scenograf Sonja Klaus, kostiumograf Ngila Dickson, reżyser drugiej jednostki i koordynator kaskaderów Philip J Silvera, kierownik efektów specjalnych Neil Corbould, kierownik efektów wizualnych Eric Barba i montażysta Julian Clarke.

Filmowanie rozpoczęło się w centrum Madrytu w maju 2018 r. Klaus przekształcił lokalizacje w hiszpańskiej stolicy – a później w budapeszteńskim Origo Studios – w Meksyk. „Mieliśmy bardzo utalentowaną załogę w Madrycie, która stworzyła fantastyczny klimat Meksyku dzięki kolorom i obrazom” – mówi Cameron.

Klaus twierdzi, że Hiszpania okazała się doskonałym miejscem dla odwzorowania Meksyku na kilka ważnych sposobów. „W obu krajach znajdziesz podobną topografię, światło i kształty” – wyjaśnia. „Mieliśmy wspaniałe widoki, szczególnie w Almeria, gdzie Sergio Leone nakręcił klasyczne spaghetti

westerny. Oba kraje są tradycyjnie katolickie, więc dość często oba odznaczają się podobną ikonografią”.

Ekipa filmowa odtworzyła dom Dani w dzielnicy Madrytu w skromnych domach z połowy XX wieku. „Niezbędna była empatia publiczności wobec Dani, jej brata, ojca i ich psa” – mówi Klaus. „Aby to zrobić, musieliśmy zaangażować się w ich życie w Mexico City i kochać je tak samo jak oni. Zleciliśmy trzem artystom stworzenie graffiti nawiązującego do alebrijes, jaskrawo pomalowanych rzeźb zwierzęcych”.

Klasyczna sekwencja pościgów samochodowych w stylu Terminatora miała miejsce na autostradzie niedaleko Murcji w południowej Hiszpanii. Rev-9 dowodzi ogromnym robotem ziemskim, który ściga Sarę, Dani, jej brata Diego i Grace, wpadając na samochody i odrzucając je na bok jak zabawki, gdy się do nich zbliża. Sekwencja była wyjątkowo skomplikowana i nakręcenie jej zajęło tygodnie zarówno pierwszej, jak i drugiej jednostce filmowej. Temperatury sięgały ponad 110 stopni Farenheita, co było sporym utrudnieniem dla obsady i ekipy.

„Sekwencja rozgrywa się między Mexico City a Juárez” – mówi Klaus. „To około pięciu minut, ale setki mil opowiadania. Wybraliśmy Murcję, ponieważ potrzebowaliśmy szorstkiego, suchego krajobrazu. W miarę postępów robi się coraz bardziej sucho, a kolory powoli stają się coraz bardziej nasycone”.

Większość scen kaskaderskich związanych z filmem naprawdę miała miejsce, wyjaśnia dyrektor drugiej jednostki Silvera. „W sekwencji samochodów mieliśmy niesamowity zespół kaskaderski koordynowany przez Mike'a Massę i jednych z najlepszych kierowców na świecie, którzy przybyli z Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Hiszpanii i Budapesztu. To bardzo intensywny pościg, a naszym celem było sprawić, aby publiczność poczuła, że to prawdziwy Terminator. Czuje się tę dzikość i nieustępliwość jego pogoni”.

Pościg obejmuje spektakularną katastrofę samochodową, która była tak ekstremalna, że musiała zostać wykonana zdalnie sterowanym pojazdem. „Tim był bardzo nieugięty, chciał, aby samochód uderzył z prędkością 70 mil na godzinę, a umieszczenie kaskadera w takich okolicznościach nie jest dobrym pomysłem”, wyjaśnia legendarny kierownik ds. efektów specjalnych Neil

Corbould, którego liczne osiągnięcia to Mission: Impossible - Fallout i Grawitacja. „Mieliśmy kaskadera z Wielkiej Brytanii, który przyleciał specjalnie, aby nim zdalnie kierować, i mógł to zrobić bez niczyjej pomocy. Ten samochód uderzył w inny z prędkością 70 mil na godzinę bez hamowania. Był całkowicie sterowany radiowo, ale mieliśmy pomoc ze strony prawdziwego kaskadera, dzięki czemu mogliśmy zrobić wszystko, co chcieliśmy”.

Po zakończeniu zdjęć w Hiszpanii ekipa przeniosła się do węgierskiego studia Origo, gdzie zbudowano większość scenografii. Produkcja stopniowo rosła, aby wypełnić praktycznie całe studio, a ogromne podwórze przekształciło się w meksykańską granicę z pokrytym graffiti fragmentem ściany granicznej. Filmowanie odbyło się także w lokalizacjach poza Budapesztem, w tym w nowoczesnej fabryce Mercedesów w Kecskemét.

Neil Corbould został zaangażowany w projektowanie i konstruowanie szerokiej gamy efektów zaplanowanych w filmie. „Najtrudniejszą sceną dla nas był samolot C-5” - wyjaśnia. „Gdy tylko przeczytałem scenariusz, mój umysł zaczął gorączkowo analizować, jak to zrobić. Scena obejmowała dwa zestawy obrotowe, jeden pionowy i jeden poziomy. Wszystko musiało być starannie zaplanowane, aby upewnić się, że zrobimy to przed kamerą, a następnie przekazaliśmy nasze uwagi Ericowi Barbie, naszemu specowi ds. efektów wizualnych, aby to dopracował”.

Miller dodaje: „Obrotowe zestawy imitujące samolot C5 zbudowane przez Neila i jego zespół były niewiarygodne. Ogromne, kinetyczne obiekty zaprojektowane tak, by stworzyć wrażenie prawdziwej katastrofy samolotu zarówno dla aktorów, jak i zespołu kaskaderskiego. Spędziliśmy tygodnie kręcąc wewnątrz czegoś, co było w istocie gigantycznym młynkiem jak dla chomika, mogącym obracać się o 360 stopni i przechylać się w dowolnym kierunku jednocześnie. To było niesamowite”.

„To pełna adrenaliny sekwencja, która, mam nadzieję, będzie jedną z najfajniejszych i najbardziej ekscytujących części filmu” – mówi Bouciegues. „Będzie czymś niesamowitym zobaczyć, jak wyjdą z tej przerażającej sytuacji”.

Miller mówi, że najbardziej ekscytowała go scena podwodna, w której Humvee spada ze szczytu tamy, potyka się pod wodą i jednocześnie bezustannie

ścigany jest przez Rev-9. „Humvee znajduje się na gigantycznym podnośniku nożycowym”, mówi. „Woda wpada do środka i podnosi się, a aktorzy muszą zachowywać się, jakby tonęli, co jest łatwiejsze, ponieważ mają poczucie, że naprawdę mogą się utopić. Wszystko jest bardzo bezpieczne, ale wydaje się przerażająco realistyczne. Zawsze miałem zespół kaskaderów i efektów specjalnych, który przeprowadzał mnie przez to, co robią aktorzy, więc mam dla nich dużo empatii – wiele sytuacji, w których ich postawiliśmy, było wyjątkowo trudnych. Ale kręciliśmy te sceny tylko przez kilka minut, raz za razem – a oni musieli cierpieć przez wiele godzin. Ale bez wyjątku byli niesamowici, pracując nad każdą trudną sceną z uśmiechem”.

Godny następca

Choć bardzo podobała mu się praca nad filmem, Cameron podkreśla, że był tylko jego producentem, a nie reżyserem, i w pełni zaufał Timowi Millerowi i reszcie zespołu filmowego. „Pracowałem z Timem i innymi scenarzystami wcześniej, starając się dać mu najlepszy materiał, by jak najłatwiej było mu go zrealizować. Wierzę całkowicie w świętość procesu twórczego reżysera z aktorami, operatorem, scenografem itd. Moim zadaniem było nakłonić ich do działania, wprawić w ruch i pozwolić im robić swoje”.

Według Camerona początkowy cel, jakim było stworzenie bezpośredniej kontynuacji T-1 i T-2, został zrealizowany, podobnie jak narracja. „Został zakwalifikowany jako film dla dorosłych, jest szorstki, szybki, intensywny, rozwija się liniowo. Cała historia rozgrywa się w ciągu 36 godzin i jest przejażdżką po czeluściach technologicznego piekła, które docierają do naszych czasów”.

Miller ma nadzieję, że udało mu się zrobić kolejną świetną opowieść o Terminatorze dla wszystkich zainteresowanych nim odbiorców. „To powrót Lindy Hamilton, powrót Arnolda, Jim tu jest i otrzymujemy naprawdę duży zastrzyk nowych pomysłów i świeżej krwi” – dodaje. „Mam nadzieję, że będzie to godny następca tych dwóch naprawdę świetnych filmów. Widz może utożsamić się z każdą z tych postaci. Każdy z nich przeżywa momenty, które sprawią, że

publiczność będzie płakać i wiwatować na ich cześć. Są też niesamowite zwroty akcji, które sprawiają, że serce bije szybciej, i jest historia, która sprawia, że widz chce wiedzieć, co będzie dalej. Mamy nadzieję, że wszystko to złoży się na świetny seans w kinie, o czym ostatecznie zdecyduje publiczność”.

„W Mrocznym Przeznaczeniu starałem się oddać hołd temu wszystkiemu, co tak kochamy w oryginalnych filmach” – podsumowuje. „Mam nadzieję, że fani Terminatora poczują to samo i że film wprowadzi nową generację w świat postaci, które stworzył Jim”.

O OBSADZIE

LINDA HAMILTON (Sarah Connor) po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę publiczności, grając kultową rolę Sary Connor w oryginalnym filmie Terminator, stając się jedną z pierwszych kobiecych gwiazd akcji.

Sukces w Terminatorze mogła obserwować jako gwiazda popularnego serialu CBS „Piękna i bestia” z Ronem Perlmanem. Serial został doceniony przez krytykę, aktorka była nominowana zarówno do nagrody Emmy, jak i dwóch Złotych Globów.

Po wystąpieniu u boku Michaela Caine'a w Pan Przeznaczenie ponownie wcieliła się w rolę Sary Connor w Terminator 2: Dzień sądu. T-2 był hitem kasowym, osiągając ponad 500 milionów dolarów, więcej niż jakikolwiek inny film tamtego roku. Hamilton otrzymała dwie nagrody filmowe MTV za rolę w filmie. Hamilton została także uznana przez magazyn „People” za jednego z 50 najpiękniejszych ludzi na świecie. Po sukcesie serii Terminator poprowadziła „Saturday Night Live”.

Wróciła do telewizji w „Twarz w twarz ze śmiercią” dla USA Network, grając matkę, która straciła męża i u której zdiagnozowano AIDS. Za rolę w filmie Hamilton otrzymała nagrodę CableACE Award za najlepszą rolę dramatyczną i była nominowana do kolejnej nagrody Złotego Globu. W tym samym roku Hamilton nakręciła film fabularny Góra Dantego z Piercem Brosnanem. Góra Dantego zarobiła 280 milionów dolarów i była jednym z

największych hitów komercyjnych roku. Otrzymała nagrodę Blockbuster Entertainment Award za rolę kobiecą za rolę w Górze Dantego.

Hamilton występowała w wielu serialach i filmach telewizyjnych przez całą swoją karierę. Jest podekscytowana ponownym spotkaniem z Jamesem Cameronem i Arnoldem Schwarzeneggerem, wcielając się ponownie w rolę Sarah Connor w Terminatorze: Mrocznym Przeznaczeniu.

ARNOLD SCHWARZENEGGER (T-800) jest znany na całym świecie ze swoich licznych osiągnięć w kulturystyce, hollywoodzki bohater kina akcji, odnoszący sukcesy biznesmen, ekolog, filantrop, najlepiej sprzedający się autor oraz 38 gubernator Kalifornii.

Ten światowej sławy sportowiec i aktor urodził się w Thal w Austrii w 1947 roku. W wieku 20 lat zdominował sport kulturystyczny, stając się najmłodszą osobą, która kiedykolwiek zdobyła tytuł Mr. Universe. Zdobywając nową międzynarodową publiczność dla kulturystów, Schwarzenegger zmienił się w ikonę sportu. Z celem zrobienia kariery w Hollywood, wyemigrował do Ameryki w 1968 roku, a następnie wygrał pięć tytułów Mr. Universe i siedem tytułów Mr. Olympia, zanim poświęcił się aktorstwu. Później zdobył stopień uniwersytecki na University of Wisconsin i z dumą został obywatelem USA.

Schwarzenegger, który pracował pod pseudonimem Arnold Strong w swoim pierwszym filmie Herkules w Nowym Jorku, szybko zasłynął w Hollywood. W 1977 r. Stowarzyszenie Prasy Zagranicznej Hollywood nagrodziło go Złotym Globem dla Nowej Męskiej Gwiazdy Roku za rolę w Niedosycie u boku Sally Field. Jego wielki przełom nastąpił w 1982 roku, kiedy premierę miał epicki Conan Barbarzyńca, który okazał się także przebojem kasowym. W 1984 roku Schwarzenegger podbił ekrany i przeszedł do historii kina jako tytułowy bohater thrillera science fiction Jamesa Camerona Terminator. Jest jedynym aktorem w obu kategoriach rankingu Sto lat bohaterów i złoczyńców ( ang. Hundred Years of Heroes and Villain) Amerykańskiego Instytutu Filmowego za role, które zagrał w filmie. Do tej pory jego filmy zarobiły ponad 3 miliardy dolarów na całym świecie.

W 2003 roku Schwarzenegger został 38. gubernatorem stanu Kalifornia w historycznych wyborach odwoławczych i jako gubernator zapoczątkował erę innowacyjnego przywództwa i nadzwyczajnej służby publicznej. Do najbardziej znaczących osiągnięć Schwarzeneggera podczas jego pracy jako gubernatora należy wiodąca w kraju inicjatywa Global Warming Solutions Act z 2006 r. – dwustronna umowa o zwalczaniu globalnego ocieplenia poprzez zmniejszenie emisji gazów cieplarnianych w Kalifornii, a także przegląd systemu wynagrodzeń pracowników stanu i obniżenie kosztów o ponad 35 procent. Ponadto Schwarzenegger był pierwszym gubernatorem od dziesięcioleci, który dokonał poważnych inwestycji w poprawę starzejącej się infrastruktury Kalifornii dzięki swojemu strategicznemu planowi wzrostu, pomagając zmniejszyć zatory i oczyścić powietrze. Ustanowił Plan Autostrady Wodnej i Plan Milionów Dachów Słonecznych, kontynuując misję tworzenia bardziej ekologicznego środowiska. W listopadzie 2009 r. ponad trzy lata przywództwa gubernatora Schwarzeneggera zakończyły się uchwaleniem ustawy o bezpiecznym, czystym i niezawodnym zaopatrzeniu w wodę pitną z 2010 r.

Jako gubernator był najskuteczniejszym narzędziem marketingowym Kalifornii, podróżując po całym kraju i na całym świecie, promując produkty Kalifornii, najnowocześniejsze technologie i różnorodne atrakcje turystyczne w stanie. Ponadto, wykorzystując swoje doświadczenie jako uznanego na arenie międzynarodowej sportowca, Schwarzenegger uznał zdrowie i poprawę kondycji fizycznej za najwyższy priorytet. Podpisał ustawodawstwo, zgodnie z którym stanowe normy żywieniowe w szkołach są najbardziej postępowe w kraju i nadal promuje zdrowe nawyki, usuwając szkodliwe tłuszcze trans z restauracji w Kalifornii i zapewniając dostępność informacji żywieniowych dla gości. Aby ulepszyć sale lekcyjne w całym stanie i zapewnić wszystkim uczniom w Kalifornii dostęp do światowej klasy edukacji, której potrzebują, aby się rozwijać, prosperować i odnosić sukcesy, Schwarzenegger przeprowadził reformę, dzięki której Kalifornia uzyskała dotację w wysokości do 700 milionów dolarów w federalnych funduszach Race to the Top.

W uznaniu za te wysiłki Schwarzenegger był wielokrotnie nagradzany za swoje przywództwo i wizję na wielu arenach, w tym nagrodą Centrum Simona

Wiesenthala oraz „Lidera dekady energii odnawialnej” Amerykańskiej Rady ds. Energii Odnawialnej.

Zobowiązanie Schwarzeneggera do poświęcenia się pracy na rzecz swojego stanu i kraju za pośrednictwem służby publicznej daje mu największą satysfakcję – i z przyjemnością poświęca on swój czas, energię i finanse osobiste służąc innym ludziom na całym świecie. Schwarzenegger pełni funkcję Przewodniczącego After-School All-Stars, ogólnokrajowego programu zajęć pozalekcyjnych, i służy jako trener i międzynarodowy opiekun sportowców niosących pochodnie z ogniem olimpijskim na Olimpiadach Specjalnych. Pełnił również funkcję Przewodniczącego Rady Prezydenta ds. Sprawności Fizycznej i Sportu pod przewodnictwem George'a H. W. Busha oraz przewodniczącego Rady Gubernatora Kalifornii ds. Sprawności Fizycznej i Sportu pod przewodnictwem Gubernatora Pete'a Wilsona.

Od czasu odejścia ze stanowiska gubernatora Schwarzenegger był współzałożycielem R20 Regions of Climate Action, globalnej organizacji non-profit poświęconej pomocy rządom niższym niż krajowy w opracowywaniu, wdrażaniu i informowaniu o znaczeniu projektów niskoemisyjnych i odpornych na zmianę klimatu, a także o potencjalnych korzyściach ekonomicznych. W grudniu 2012 r. został uznany za Globalnego Rzecznika 2012 roku przez Stowarzyszenie Korespondentów ONZ za swoją pracę dla organizacji.

W sierpniu 2012 r. Uruchomiono Instytut Schwarzeneggera Polityki Stanu i Polityki Globalnej Uniwersytetu Południowej Kalifornii, aby zapewnić studentom możliwość skoncentrowania się na odpowiedzialności liderów za przekraczanie barier w celu wdrożenia polityk, które przynoszą największe korzyści ludziom, którym służą. Pięć priorytetowych obszarów to edukacja, energia i środowisko, polityka fiskalna i gospodarcza, zdrowie i dobre samopoczucie ludzi oraz reforma polityczna.

Jego kampania na rzecz reform politycznych wzrosła wykładniczo, odkąd opuścił biuro gubernatora i zaangażował się w spory sądowe i kampanie w całym kraju, stan po stanie, aby pomóc położyć kres przestępstwom.

W 2014 roku Schwarzenegger połączył swoje zamiłowanie do globalnych problemów i rozrywki jako producent wykonawczy i korespondent w nagrodzonym Emmy serialu dokumentalnym Showtime pt. „Ryzyko dla świata”.

Niedawno wszedł na kolejny poziom swojej dziesięcioletniej krucjaty fitnessowej, gdy wraz z LeBronem Jamesem, Cindy Crawford i Lindsey Vonn założył startup Ladder, oferujący suplementy diety.

W tym roku powróci do swojej kultowej roli Terminatora w nowej odsłonie serii.

MACKENZIE DAVIS (Grace) wkrótce będzie można zobaczyć u boku Lindy Hamilton i Arnolda Schwarzeneggera kolejnej odsłonie Terminatora, Terminator: Mroczne przeznaczenie, w reżyserii Tima Millera, wyprodukowanego przez Jamesa Camerona. Paramount planuje amerykańską premierę filmu na 1 listopada 2019 r.

Davis niedawno ukończyła prace nad komedią/dramatem Jona Stewarta Irresistible. W filmie wyprodukowanym przez Plan B Entertainment wystąpią Steve Carell, Rose Byrne i Topher Grace. Film opowiadao o losach stratega Demokratów, który pomaga emerytowanemu weteranowi ubiegać się o stanowisku burmistrza w małym, konserwatywnym mieście na środkowym zachodzie. Focus Features wyda film w przyszłym roku.

Również w tym roku Davis wystąpiła w The Turning z Finnem Wolfhardem i Brooklynn Prince. Film, wyprodukowany przez Stevena Spielberga i wyreżyserowany przez Florię Sigismondi, jest nowoczesną ekranizacją powieści Henry'ego Jamesa „W kleszczach lęku” i śledzi losy młodej guwernantki (Davis), zatrudnionej przez mężczyznę, który jest odpowiedzialny za swoją młodą siostrzenicę i siostrzeńca po śmierci ich rodziców. Premiera filmu planowana jest na 2020 rok.

W zeszłym roku Davis wystąpiła w uznanym przez krytyków filmie Jasona Reitmana Tully jako tytułowa postać obok Charlize Theron. W 2017 roku wystąpiła w filmie Denisa Villeneuve'a Blade Runner 2049, u boku Ryana Goslinga i Jareda Leto; aw 2016 roku otrzymała entuzjastyczne recenzje za

główną rolę w filmie Zawsze piękna Sophii Takal, który miał swoją premierę na festiwalu filmowym Tribeca i za który zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki w amerykańskim filmie fabularnym. Również w 2016 roku zagrała w odcinku popularnego serialu Netflixa „Czarne lustro” u boku Gugu Mbatha-Raw w reżyserii Charliego Brookera. Jej odcinek „San Junipero” zdobył nagrodę Emmy w 2017 roku za wybitny film telewizyjny oraz wybitny scenariusz do serialu limitowanego, filmu lub serialu dramatycznego.

W 2017 roku Davis zagrała w czwartym i ostatnim sezonie cieszącego się uznaniem serialu AMC „Halt and Catch Fire”, wraz z Kerry Bishé, Scootem McNairy i Lee Pacem. Seria rozgrywa się w latach 80. XX wieku i opowiada o boomie komputerowym oczami wizjonera, inżyniera i wynalazcy, którego innowacje bezpośrednio stawiają czoła gigantom z tamtych czasów.

Inne filmy to nominowany do Oscara film Ridleya Scotta Marsjanin, z Mattem Damonem i Chiwetelem Ejiofor, oraz przełomowy występ w filmie Drake’a Doremusa Breathe In.

Mackenzie Davis mieszka obecnie w Los Angeles.

NATALIA REYES (Dani Ramos) jest kolumbijską aktorką z dużym doświadczeniem w filmie, telewizji i teatrze. Jest obecnie uważana za jedną z najbardziej obiecujących aktorek latynoskich. Po długich poszukiwaniach ostatecznie została wybrana do jednej z głównych ról w nadchodzącej kontynuacji serii Terminator, wyprodukowanej przez Jamesa Camerona i wyreżyserowanej przez Tima Millera. Reyes była także gwiazdą nominowanych do Oscara Ciro Guerra i Snów wędrownych ptaków Cristiny Gallego (2018), które otworzyły 50. ceremonię dwutygodniową reżysera na festiwalu filmowym w Cannes.

Urodziła się w Bogocie 6 lutego, a mając zaledwie 9 lat Reyes wstąpiła do Claraluna – zespołu teatru muzycznego – gdzie odkryła swoją pasję do aktorstwa i gdzie studiowała przez siedem lat. Nagrała 5 albumów, koncertowała w Kolumbii i Stanach Zjednoczonych oraz zagrała w kilku musicalach. Podczas ostatnich dwóch lat studiów studiowała również w szkole aktorów DECA, a w 2002 roku była jednym z finalistów programu telewizyjnego „Popstars”.

W 2003 roku Reyes rozpoczęła karierę w telewizji, występując w licznych produkcjach Caracol Television i RCN, w tym: „A Mano Limpia”, „Muñoz Vale Por Dos”, „Bermúdez”, „Las Profesionales”, „El Comandante” i „Isa Tk +” Nickelodeona. Oprócz pracy w telewizji Natalia wstąpiła na Uniwersytet Javeriana w 2004 r., aby studiować sztukę filmową, a następnie w 2007 r. pojechała do Buenos Aires i studiowała aktorską technikę teatralną „Neutral Mask” u nauczyciela Marcelo Sauvignona, wraz z tańcem jazzowym na uniwersytecie w Buenos Aires.

Jej kariera w kinie rozpoczęła się w 2009 roku, gdy wystąpiła w krótkometrażowym filmie The Red Elephant, który zdobył nagrodę dla najlepszego filmu i za reżyserię na New York School of Visual Arts. W 2011 roku ukończyła studia z zakresu komunikacji audiowizualnej, zabrała swoje oszczędności i przeniosła się do Nowego Jorku, chcąc spełnić swoje marzenie o studiach w prestiżowym Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Podczas pobytu w Nowym Jorku Reyes zagrała w serialu „Just Moved In” w reżyserii Clementine Cayrol i Chess (2016) w reżyserii Michela Cosmy.

W 2013 roku wróciła do Kolumbii, współpracując z Fox przy międzynarodowych produkcjach, takich jak Cumbia Ninja (2013) i serialu science fiction „2091” (2016). Jedną z najbardziej pamiętnych postaci Reyes była główna rola w popularnym serialu telewizyjnym „Lady, La Vendedora de Rosas” (2015), w którym zagrała Lady Tabares, główną aktorkę filmu Víctor Gaviria o tym samym tytule, która zainspirowała serial, za który była nominowana do nagrody Indian Catalina Award dla najlepszej aktorki i zyskała wiele uznania w całej Ameryce Łacińskiej.

Reyes kontynuowała także swoją obecność na scenie w Exilia2 Theatre Company i spektaklu Kolumbijskiego Teatru Narodowego „El Amor de las Luciérnagas” w reżyserii meksykańskiego reżysera Alejandro Ricaño.

Następnie Reyes zagrała w filmie Anthropos (2015) wyprodukowanym przez Spirosa Stathoulopoulosa. Jest gwiazdą nadchodzącego filmu Sumergible, wyreżyserowanego przez Alfredo León Leóna i wyprodukowanego przez Sebastiána Cordero oraz Nuestros Muertos (2018) Jacquesa Toulemonde.

W 2017 roku Reyes zagrała w duńskim filmie Brakland Martina Skovbjerga. Była gwiazdą oryginalnego filmu Netflix Pickpockets reżysera Petera Webbera, a ostatnio zakończyła zdjęcia do filmu Running with the Devil, nadchodzącego amerykańskiego thrillera z Nicolasem Cage'em i Laurencem Fishburnem. Terminator: Mroczne przeznaczenie pojawi się w kinach w listopadzie 2019 r.

Dzięki nadchodzącym głównym rolom w Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu i filmie „Ghost Rider” Marvela dla Hulu, GABRIEL LUNA (Rev-9) szybko ugruntowuje swoją pozycję wiodącego aktora. W listopadzie 2019 roku Luna zagra jako nowy Terminator w Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu Tima Millera, w którym występują Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton i Mackenzie Davis. Film rozgrywa się 27 lat po wydarzeniach z Terminatora 2: Dnia sądu, gdzie nowy, zmodyfikowany Terminator z ciekłego metalu (Luna) zostaje wysyłany z przyszłości przez Skynet w celu likwidacji Dani Ramos (Natalia Reyes), hybrydowego cyborga (Davis) i jej przyjaciół. Z pomocą w walce o przyszłość przychodzi im Sarah Connor (Hamilton), a także oryginalny Terminator (Schwarzenegger). Paramount wypuści film 1 listopada.

Lunę będzie można następnie zobaczyć w roli Robbie’ego Reyesa/Ghost Ridera w serialu akcji Hulu Ghost Rider na podstawie komiksu pod tym samym tytułem. Serial opowiada losy Robbiego Reyesa, który jest pochłonięty ogniem piekielnym i w ponadnaturalny sposób związany z demonem. Mieszka na granicy Teksasu i Meksyku, a kiedy uwalnia Jeźdźca, Robbie mści się na niewinnych napotkanych, ale stara się kontrolować moc, którą z czasem osłabia. Ingrid Escajeda wystąpi jako showrunner i producent wykonawczy Ghost Ridera, a Paul Zbyszewski i szef telewizji Marvel Jeph Loeb będą także producentami wykonawczymi.

Będzie to już drugi raz, gdy Luna zagrał Ghost Ridera – wcześniej wcielił się w tę postać w serialu ABC-Marvela „Agenci T.A.R.C.Z.Y.”. Będzie to jednak zupełnie nowa wersja tej postaci i nie będzie miała związku z „Agentami T.A.R.C.Z.Y.”. Lunę będzie można również zobaczyć jako Mr. Lawrence’a w produkcji Apple Hala, filmie napisanym i wyreżyserowanym przez Minhala

Baiga, którego premiera miała miejsce w tym roku na festiwalu Sundance. W 2016 roku Luna zagrał w niezależnym filmie Trans- pecos, który zdobył nagrodę publiczności na festiwalu filmowym SXSW 2016. W ubiegłym roku wystąpił u boku Julianne Moore i Ellen Page w Tytuł do praw Petera Solletta, który miał premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto.

Pierwsza główna rola Luny przypadła na rok 2014, gdy wcielił się w postać Tony'ego Bravo, wykwalifikowanego agenta CIA, który prowadzi tajne życie, a także popularna wśród widzów postać piłkarza w serialu Roberta Rodrigueza „Matador” dla sieci El Rey, w którą Rodriguez wcielił się w 2013 roku. Amerykańską wersję wyprodukowali Robert i Andrew Orci. Luna jest dumny z tego, że mógł mieć swój udział w uruchomieniu sieci El Rey, która powstała na zasadzie oferowania widowni telewizyjnej różnorodnych produkcji z udziałem „wiodących postaci męskich” i „bohaterów”.

Luna wystąpił także ostatnio z Michielem Huismanem w miniserialu Discovery Channel „Harley And The Davidsons”, który niedawno miał premierę i spotkał się z doskonałymi ocenami i recenzjami. Inne produkcje telewizyjne Luny to: „Detektyw” i „Miasto zła”. Do jego wcześniejszych filmów należą Bernie, Tytuł do praw i Balls Out.

Luna pochodzi z Austin w Teksasie.

DIEGO BONETA (Diego Ramos) szybko staje się jednym z najzdolniejszych młodych talentów Hollywood, nie tylko przodującym w Hollywood, ale także wśród publiczności hiszpańskiej. Po tym, jak został okrzyknięty jedną z „Twarzy do zobaczenia” LA Timesa i został uwzględniony w nowej kampanii „Rising Star” Bruce'a Webera w tym samym roku, kariera Diego nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia.

Najnowszy ukończony przez Diego projekt „Luis Miguel, La Serie” miał niedawno swoją premierę na Telemundo i Netfliksie, w którym zagrał meksykańskiego piosenkarza o międzynarodowej sławie. Następnie będzie można go zobaczyć w Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu w reżyserii Tima Millera (Deadpool), wyprodukowanym przez Jamesa Camerona, który zadebiutuje w listopadzie 2019 r. W 2020 roku wystąpi jako „El Gato Negro”,

tytułowy bohater produkcji Richarda Domingueza opartej na na latynoskiej serii komiksów.

Diego wystąpił w serialu FOX „Królowe krzyku” z Emmą Roberts, a także w produkcji Imagine Entertainment Pelé: Narodziny legendy, u boku Vincenta D'Onofrio i Rodrigo Santoro, gdzie zagrał Jose Altafiniego – niewzbudzającego sympatii bohatera, ostatecznie odpowiedzialnego za przypisanie Pelemu kultowego pseudonimu. Diego wystąpił także w thrillerze Voltage Pictures Eden i produkcji Lionsgate Summer Camp w reżyserii Alberto Mariniego.

Boneta zagrała w miniserialu CBS „Gołębiarki” wyprodukowanym przez Marka Burnetta i Roma Downeya, który zebrał imponujące dziewięć milionów widzów, oraz w „Niskozatrudnionych” MTV Productions.

Nie podążając tradycyjną ścieżką do Hollywood, Diego rozpoczynał karierę w hiszpańskojęzycznym serialu telewizyjnym, a następnie trafił do amerykańskiej telewizji, wcielając się w bohaterów takich seriali jak „90210”, „Słodkie kłamstewka” i filmu telewizyjnego Wredne dziewczyny 2. Jednak prawdziwy przełom przyniosła mu rola w Erze rocka z 2012 roku, muzycznej adaptacji New Line Cinema, w której zagrali między innymi Tom Cruise, Catherine Zeta-Jones i Paul Giamatti, za którą zdobył zarówno nagrodę „Rising Star of the Year” Cinemacon, jak i nagrodę Alma dla najlepszego aktora.

Diego był już wtedy znakomitym aktorem i muzykiem. Karierę rozpoczął w wieku 12 lat, gdy brał udział w „Codigo Fama”, meksykańskim programie dla śpiewających dzieci. Po dotarciu do Top 5 w programie, dostał swoją pierwszą rolę telewizyjną – wystąpił jako „Ricardo” w „Alegrijes y Rebujos”, do której dołączył także zespół muzyczny. Dzięki swojemu zaangażowaniu w grupie muzycznej Diego został nominowany do Najlepszej Grupy Dziecięcej na Latin Grammys w 2004 roku. Był nominowany do swojej drugiej Latin Grammy w 2005 roku za ścieżkę dźwiękową do „Mision SOS”.

Wkrótce po tym, jak dołączył do „Zbuntowanych”, serial stał się jedną z najpopularniejszych i najdłużej kontynuowanych produkcji w Ameryce Łacińskiej. W 2006 roku wydał swój debiutancki album „Diego Mas” w EMI Mexico. Z albumu pochodzą dwa największe hity tamtego roku w Meksyku. Nagranie osiągnęło status złotej płyty w Chile i Brazylii. Koncertował z grupą

muzyczną Rebelde, RBD, w Ameryce Łacińskiej, Europie i Stanach Zjednoczonych jako artysta solowy. Diego był nominowany do nagrody Best New Artist podczas MTV Awards 2006 w Ameryce Łacińskiej. W 2008 r. wyprodukował swój drugi album „Indigo”. Diego napisał 9 z 11 utworów, które trafiły na album Płyta osiągnęła złoty status w ciągu miesiąca od wydania.

O TWÓRCACH FILMU

TIM MILLER (Reżyser/Producent wykonawczy) zadebiutował w filmie Deadpool Marvela/Foxa, a ostatnio był odpowiedzialny za reżyserię Terminatora: Mrocznego przeznaczenia, wyprodukowanego przez Jamesa Camerona dla Paramount, Foxa i Skydance, który będzie miał premierę w USA 1 listopada.

Tim stworzył także animowany serial Netflixa „Miłość, śmierć i roboty” z producentem wykonawczym Davidem Fincherem. Drugi sezon serialu jest obecnie produkowany w Blur Studio, firmie animacyjnej Millera w Los Angeles.

JAMES CAMERON (Fabuła/Producent) jest uznanym filmowcem, odkrywcą i orędownikiem ochrony środowiska. Jako reżyser, scenarzysta i producent jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej pamiętnych filmów ostatnich trzech dekad: Terminator, Obcy, Otchłań, Terminator 2: Dzień sądu, Prawdziwe kłamstwa, Titanic i Avatar.

Przez 10 lat Avatar był najbardziej dochodowym filmem w historii, z ponad 2,7 miliardami dolarów zarobionymi na całym świecie, pokonując poprzedniego rekordzistę, inny film Camerona, Titanic, który utrzymywał ten rekord przez 12 lat. Filmy Camerona zdobyły także wiele nominacji i nagród, w tym 14 nominacji do Oscara Titanica (rekord) i 11 Oscarów (także rekord), w tym 3 Oscary dla Camerona za najlepszy film, dla najlepszego reżysera i za najlepszy montaż. Cameron zdobył także nagrodę DGA za reżyserię Titanica w 1998 roku. Zarówno Titanic, jak i Avatar zdobyły Złoty Glob dla najlepszego reżysera i najlepszego filmu. Avatar był nominowany do 9 Oscarów i wygrał 3.

W ciągu ostatnich 20 lat Cameron opracował najnowocześniejsze systemy kamer 3D do filmów i filmów dokumentalnych, a także do transmisji sportowych i wydarzeń specjalnych. Był na awangardzie renesansu 3D, który zmienił przemysł filmowy w ostatnich latach.

Avatar został nakręcony aparatami opracowanymi przez firmę Camerona, CPG, we współpracy z Sony. Avatar zdobył Oscara za najlepsze zdjęcia, a w ciągu 3 z 4 lat (od 2009 do 2012 roku) Oscarem zostały nagrodzone filmy wykorzystujące systemy 3D opracowane przez Camerona (Avatar, Hugo i jego wynalazek, Życie Pi).

W 2018 roku, ponownie współpracując z Sony, Cameron opracował trójwymiarową wersję aparatu Venice CineAlta do filmowania kontynuacji Avatara. System łączy dwie weneckie kamery HDR 6K, dwa obiektywy zmiennoogniskowe 10: 1 i 11-osiowy system kontroli ruchu w 38-funtowy ręczny zestaw 3D, który Cameron obsługuje osobiście podczas filmowania.

Opracował także niespotykane dotąd pojazdy do eksploracji oceanów, oświetlenie i sprzęt 3D. Cameron poprowadził osiem głębokich wypraw oceanicznych od 1995 do 2012 r., w tym trzy do wraku Titanica. Zanurkował do wraku 33 razy i spędził ponad sto godzin pilotując małe zdalnie sterowane pojazdy własnego projektu wewnątrz wraku, aby przeprowadzić badanie archeologiczne wnętrza. Jego badania doprowadziły do ostatecznego zrozumienia powodów zatonięcia Titanica.

Inne ekspedycje obejmowały eksplorację niemieckiego pancernika Bismarck w 2002 r. oraz hydrotermalne otwory wentylacyjne na Atlantyku, Pacyfiku i Morzu Corteza w 2002 i 2003 r. Spędził ponad 3000 godzin pod wodą i wykonał 75 głębokich zanurzeń. Jest członkiem Deep Submersible Pilots Association.

W 2012 roku Cameron poprowadził swoją ósmą wyprawę w głąb oceanu do jednych z najgłębszych rowów na świecie. 26 marca 2012 r. ustanowił rekord świata w głębokim nurkowaniu zamodzielnym na poziomie 35 787 cali w Challenger Deep w pojeździe według własnego projektu.

Cameron jest rezydentem National Geographic Explorer i laureatem ich najbardziej prestiżowej nagrody, Medalu Hubbarda, a także medalu Klubu Odkrywcy dla Odkrywcy Roku.

Cameron jest również zaangażowany w zrównoważony rozwój za sprawą Avatar Alliance Foundation, która podejmuje działania w sprawie zmian klimatu, wylesiania, praw ludności tubylczej, ochrony oceanów i zrównoważonego rolnictwa. Jego firma produkcyjna, Lightstorm Entertainment, zainstalowała 1-megawatową macierz słoneczną na dachach swojej siedziby w Manhattan Beach Studios, aby wygenerować całą moc potrzebną do wyprodukowania kontynuacji Avatara. Miejsce to, ze względów środowiskowych, jest także pierwszym całkowicie wegańskim, komletnym studiem filmowym i przyświeca mj idea jak najbardziej ekologicznego i zrównoważonego rozwoju.

James i Suzy Amis Cameron, oboje weganie zajmujący się ochroną środowiska, założyli grupę zadaniową ds. energii roślinnej, aby promować świadomość wpływu rolnictwa na środowisko i klimat. Cameronowie to założyciele i większościowi właściciele Verdient, jednego z największych zakładów ekstrakcji białka grochu w Ameryce Północnej, położonego w Saskatchewan. Szybko rozwijają działalność w dziedzinie białek roślinnych, rolnictwa ekologicznego i zrównoważonych produktów żywnościowych. Prowadzą gospodarstwa ekologiczne zarówno w Kanadzie, jak i Nowej Zelandii, aby badać praktyki zrównoważonej agronomii.

Cameron zakończył dwa lata zasadniczej pracy nad Avatarem 2, 3 i 4, a obecnie kręci zdjęcia do tych filmów w Nowej Zelandii.

DAVID GOYER (Nowela filmowa/Scenariusz) zyskał obecną reputację opowiadając historie oparte na mocnych bohaterach, adaptowane z nieziemskich królestw superbohaterów, fantasy i światów nadprzyrodzonych. Przełom w jego karierze miał miejsce w 1998 roku, kiedy napisał przebój kina akcji Blade – Wieczny łowca, w którym wystąpił Wesley Snipes. Następnie napisał Blade: Wieczny łowca II z 2002 roku, którego był także producentem wykonawczym. W 2004 roku wyreżyserował, napisał i wyprodukował ostatnią część trylogii, Blade: Mroczna Trójca. Wcześniej Goyer napisał scenariusz i współpracował z

Christopherem Nolanem przy przeboju kina przygodowego Człowiek ze stali Zacka Snydera. Goyer współpracował także z Nolanem przy przebojowej trylogii Mroczny rycerz, zaczynając od scenariusza do filmu Batman – Początek. Goyer zaczął współpracować z Nolanem przy hicie Mroczny rycerz, który zarobił miliard dolarów, a następnie przy kontynuacji historii Mroczny rycerz powstaje. W 2002 roku Goyer zadebiutował jako reżyser filmem dramatycznym Zig Zag, do którego napisał także scenariusz na podstawie uznanej powieści Landona Napoleona. Do jego innych filmów reżyserskich należą Niewidzialny oraz przebojowy thriller Nienarodzony.

Oprócz pisania scenariuszy, Goyer zadebiutował w grach wideo, pracując między innymi przy przeboju „Call of Duty: Black Ops”, napisał także fabułę do swojego hitu, „Call of Duty: Black Ops 2”. W telewizji osiągnięcia Goyera obejmują serial „Demony da Vinci”, którego był twórcą, scenarzystą, reżyserem i producentem wykonawczym; „Constantine” na podstawie popularnej serii Hellblazer z DC Comics, dramat science-fiction „Flashforward: Przebłysk jutra” oraz serial telewizyjny Syfy „Krypton”. Ponadto Goyer wyprodukował hit Sundance „Narodziny narodu”, który zdobył zarówno nagrodę publiczności, jak i nagrodę główną jury na festiwalu. Niedawno David wyprodukował Assassination Nation z Refinery29 i NEON, napisał scenariusz do nadchodzącego filmu Terminator: Mroczne przeznaczenie i zaangażował się jako producent w Antlers z Guillermo del Toro (obecnie w postprodukcji). W najbliższym czasie będzie nadal współpracował z xLAB Lucasfilma przy „Vader Immortal”, projekcie VR Star Wars, i wyreżyseruje nadchodzący serial „Foundation” Isaaca Asimova dla telewizji Skydance i Apple, do którego napisał scenariusz razem z Joshem Friedmanem.

JUSTIN RHODES (Nowela filmowa/Scenariusz) obecnie prcuje nad Epoch Index dla Foxa wraz z ASAP Entertainment i 6. i Idaho. Jest to adaptacja powieści Christiana Cantrella pod tym samym tytułem, z Bradem Peytonem jako reżyserem. Justin pisze obecnie także kontynuację serii Robocop 4 dla MGM w reżyserii Neill Blomkamp.

Ponadto napisał z Goyerem Masters of the Universe dla Columbia Pictures i Escape Artists, a ostatnio napisał nową wersję Fantastic Voyage z Goyerem dla 20th Century Fox i Lightstorm Entertainment. Justin wcześniej napisał także Dark Matter dla Columbia i Matt Tolmach w reżyserii Rolanda Emmericha, Green Lantern Corps dla Warners Bros. i DC Entertainment oraz Mass Effect dla EA i Legendary oraz Arad Productions.

Wcześniej Justin napisał Ściśle tajne dla Lionsgate z Lorenzo di Bonaventurą i Davidem S. Goyerem jako producentem oraz In Enemy Waters dla Lionsgate, wyprodukowanym przez Temple Hill i w reżyserii Seana Ellisa. Wcześniej sprzedał swoją przygodową grę science fiction Second Sun Warner Bros., ze Scottem Aversano jako producentem, oraz oryginalny film The Join wytwórni Legendary.

BILLY RAY (Scenariusz) był nominowany do Oscara i zdobył nagrodę WGA za scenariusz do Kapitana Phillipsa. Jest także współautorem scenariusza do Igrzysk śmierci i Stanu gry. Jest scenarzystą/reżyserem Pierwszej strony, Ściśle tajne, oraz Sekretu w ich oczach, a także stworzył i wyprodukował (wraz z Christopherem Keyserem) serial Amazona „Ostatni z wielkich”. Pełnił cztery kadencje w Zarządzie WGA, a obecnie zasiada w Zarządzie Akademii.

Niedawno otrzymał zlecenie samodzielnego napisania scenariusza do Richarda Jewella, który Clint Eastwood wyreżyseruje dla Warner Brothers. Jego obecne projekty obejmują Bliźniaka (Will Smith, reżyseria Ang Lee) oraz Terminatora: Mroczne przeznaczenie (reżyseria Tim Miller).

Jego pasje to rodzina, Dodgersi, futbol UCLA i demokracja.

DAVID ELLISON (Producent) jest dyrektorem naczelnym Skydance Media, zdywersyfikowanej firmy medialnej, którą założył w 2010 r. w celu stworzenia wysokiej jakości rozrywki dla globalnej widowni. Jako CEO tworzy i realizuje strategiczną wizję firmy we wszystkich jej działach: filmu fabularnego, telewizyjnego, interaktywnego i animowanego.

David nadzoruje obecnie nadchodzące filmy Skydance, w tym Bliźniaka, Terminatora: Mroczne przeznaczenie, 6 Underground, Top Gun: Maverick, The

Old Guard, Ghost Draft oraz nadchodzące siódme i ósme części serii Mission: Impossible. Pod jego kierownictwem Skydance wyprodukowało wiele przebojów i uznanych przez krytyków filmów, w tym ostatnią część Mission: Impossible - Fallout oraz produkcje takie jak Anihilacja, W ciemność. Star Trek i Star Trek: W nieznane, Jack Reacher: Jednym strzałem i filmy z serii G.I. Joe, Life, Geostorm, a także nominowane do Oscara Prawdziwe męstwo.

W 2013 roku David uruchomił Skydance Television, które może pochwalić się różnorodnymi serialami, w tym trzema nominowanymi do nagrody Emmy: „Grace i Frankie” i „Altered Carbon” w serwisie Netflix oraz „Tom Clancy's Jack Ryan” w serwisie Amazon. Na liście znajduje się również „Trzy dni Kondora” dla AT&T Audience Network i „Foundation” dla Apple TV +.

W 2016 r. David założył Skydance Interactive, dedykowaną spółkę zależną, która tworzy i jest właścicielem oryginalnych gier i licencji na wirtualną rzeczywistość. W bibliotece studia znajduje się uznana przez krytyków strzelanka VR Archangel: Hellfire oraz nadchodzące The Walking Dead: Saints and Sinners.

Dzięki współpracy z hiszpańskim studio Ilion Animation David w 2017 r. otworzył dział animacji w Skydance, aby stworzyć odważny i oryginalny zestaw wysokiej klasy animowanych filmów fabularnych i seriali telewizyjnych. Animowane produkcje fabularne wytwórni to między innymi Luck, Split i Powerless.

W 2018 roku David ogłosił, że Skydance nawiązało współpracę z Tencent Holdings Limited, wiodącym dostawcą internetowych usług o wartości dodanej w Chinach.

David jest znakomitym pilotem i entuzjastą filmów przez całe życie. Uczęszczał do School of Cinematic Arts w USC i jest członkiem Producers Guild of America oraz Television Academy. Mieszka w Południowej Kalifornii z żoną, muzykiem Sandrą Lynn.

Jako dyrektor kreatywny Skydance, DANA GOLDBERG (Producent wykonawczy) pomaga ustalić i zrealizować ogólną kreatywną wizję firmy we wszystkich filmach fabularnych, telewizyjnych i animowanych. Nadzoruje produkcję filmów fabularnych w Skydance, w tym takich jak Bliźniak,

Terminator: Mroczne przeznaczenie, 6 Underground, Top: Gun Maverick, The Old Guard, Ghost Draft oraz nadchodzące siódme i ósme części uznanej przez krytyków serii Mission: Impossible. Dana pomaga również nadzorować animowane produkcje Skydance, w tym filmy Luck, Split i Powerless.

Oprócz filmów fabularnych Goldberg sprawuje nadzór nad serialami Skydance Television, obejmującymi trzy seriale nominowane do nagrody Emmy: „Grace i Frankie” i „Altered Carbon” w serwisie Netflix oraz „Tom Clancy's Jack Ryan” w serwisie Amazon. Na liście znajdują się również „Trzy dni Kondora” dla AT&T Audience Network i „Foundation” dla Apple TV +.

Goldberg dołączyła do Skydance w 2010 roku jako prezes produkcji i była odpowiedzialna za cały dział film, w tym Mission: Impossible - Fallout, W ciemność. Star Trek i Star Trek: W nieznane, Mission: Impossible - Rogue Nation i Ghost Protocol, filmy z serii Jack Reacher, Terminator: Genisys, Life, Geostorm, World War Z, GI Joe: Odwet i Prawdziwe męstwo.

Przed dołączeniem do Skydance Goldberg pełniła funkcję prezesa ds. produkcji w Village Roadshow Pictures, gdzie nadzorowała i była producentem wykonawczym wielu przebojów studia i nagradzanych filmów, w tym Jestem legendą i Happy Feet: Tupot małych stóp. Przed Village Roadshow Goldberg pełnił funkcję wiceprezesa ds. produkcji w Baltimore/Spring Creek Pictures. Od 2007 roku jest członkiem Academy of Motion Picture Arts and Sciences oraz członkiem Producers Guild of America i The Television Academy. Goldberg posiada tytuł B.A., ukończyła University of Missouri.

Jako szef produkcji filmów fabularnych w Skydance, DON GRANGER (Producent wykonawczy) odpowiada za nadzór nad rozwojem i produkcją solidnej listy filmów fabularnych firmy, takich jak: Bliźniak, Terminator: Mroczne przeznaczenie, 6 Underground, Top Gun: Maverick, The Old Guard, Ghost Draft oraz nadchodzących siódmej i ósmej części uznanej przez krytyków serii Mission: Impossible.

Don ma ponad 30-letnie doświadczenie w produkcji filmów, pracując jako producent przy poprzednich tytułach Skydance, w tym Mission: Impossible -

Fallout, Anihilacja, Geostorm, Life, Jack Reacher: Nigdy nie wracaj i Mission: Impossible - Rogue Nation.

Przed dołączeniem do Skydance Don pełnił funkcję prezesa ds. produkcji filmowej w United Artists, gdzie przez pięć lat prowadził codzienne prace rozwojowe i produkcyjne. Wcześniej nadzorował produkcję, rozwój i operacje w C/W Productions jako starszy dyrektor wykonawczy, gdzie pomagał przenieść na duży ekran Wojnę światów, Mission: Impossible III i Elizabethtown. Służył również jako producent w Pytając o miłość i Oko oraz jako producent wykonawczy w Death Race. Przed C/W pełnił funkcję wiceprezesa wykonawczego ds. Produkcji filmowej w Paramount Pictures, gdzie był odpowiedzialny za nadzorowanie takich przebojów jak Mission: Impossible, Star Trek, Tomb Raider i filmy Jack Ryan, a także Czas patriotów , Stan zagrożenia, Suma wszystkich strachów, Luz Blues, Święty, Kolekcjoner, W sieci pająka i zdobywca Oscara Szeregowiec Ryan, między innymi. Przed pracą w Paramount Granger pracował jako dyrektor wykonawczy i producent w Mutual Film Company, The Weintraub Entertainment Group i Touchstone Pictures.

Granger jest członkiem Academy of Motion Picture Arts and Sciences oraz the Producers Guild. Posiada tytuł licencjata Uniwersytetu Yale i mieszka z rodziną w Południowej Kalifornii.

EDWARD CHENG (Producent wykonawczy), dołączył do Tencent w 2009 roku, jest wiceprezesem Tencent i dyrektorem generalnym Tencent Pictures. Cheng ponosi ogólną odpowiedzialność za planowanie strategiczne i codzienną obsługę Tencent Pictures, Tencent Animation & Comic i Tencent Esports. Jednocześnie odpowiada za marketing i public relations w Grupie Tencent i różnych grupach biznesowych. Kieruje również działami marketingu Tencent Interactive Entertainment Group.

W 2011 r. Cheng zainicjował w branży „Strategię Pan-Entertainment” (strategia transmedialna z dostępem do Internetu). Dzięki swojemu wizjonerskiemu przywództwu Tencent stopniowo wprowadzał na rynek swoje komiksy, literaturę, film i telewizję oraz e-sport, które wraz z grami online stanowiły solidniejsze portfolio przedsiębiorstw „Pan-Entertainment”, a tym

samym zapewniając firmie wiodącą obecnie pozycję w branży w swoich obszarach działalności.

We wrześniu 2015 r. powstała Tencent Pictures. Pan Cheng został jednocześnie powołany na stanowisko dyrektora generalnego Tencent Pictures.

W kwietniu 2018 r. Cheng dalej przedstawił nową strategiczną ideę „Neokulturowej kreatywności” w oparciu o strategię „Pan-Entertainment”, której celem jest promowanie wzajemnego upodmiotowienia wartości kulturowej i wartości przemysłowej poprzez szerokie łączenie różnych mediów w celu promocji chińskich symboli kulturowych. Oparty na pozycjonowaniu internetowym „Neokulturowa kreatywność” stała się podstawową strategią Tencent i została uwzględniona w sześciu kluczowych trendach chińskiego Internetu przez Liaowang Institute of Xinhua News Agency.

Pan Cheng jest absolwentem Uniwersytetu Tsinghua z tytułem licencjata fizyki. Uzyskał także EMBA w Olin School of Business na Washington University. Jako były lider zespołu Dramatu z Grupy Artystycznej Uniwersytetu Tsinghua wierzy, że idealna integracja nauki i sztuki może stworzyć najlepszą wartość.

JOHN J. KELLY (Producent wykonawczy), wyprodukował nominowaną do Złotego Globu komedię superbohaterów Marvela/Foxa, Deadpool, z udziałem Ryana Reynoldsa i Small Town Crime, z udziałem Octavii Spencer, Anthony'ego Andersona i Johna Hawkesa, a niedawno wyprodukował film fabularny Terminator: Mroczne przeznaczenie.

John wyprodukował także nominowaną do Złotego Globu komedię SPY w reżyserii Paula Feiga, z udziałem Melissy McCarthy, Jude Law i Jasona Stathama, przebojowy film dla młodych dorosłych Niezgodna, Ciotka kontra mafia Tylera Perry'ego, Abraham Lincoln: Łowca wampirów Timera Bekmambetova; oraz Darling Companion z Diane Keaton i Kevinem Klinem.

John wyprodukował nominowane do Złotego Globu i Oscara 127 godzin, z udziałem Jamesa Franco, na podstawie autobiografii Arona Ralstona Between a Rock and a Hard Place. Film był nominowany do wielu Oscarów, w tym dla najlepszego aktora, za najlepszy adaptowany scenariusz, najlepszy montaż filmu,

najlepszą muzykę oryginalną, najlepszą oryginalną piosenkę i najlepszy obraz. Film był także nominowany w wielu tych samych kategoriach do Złoych Globów.

W 2006 roku Kelly spędził cały rok produkując Wszystko za życie Seana Penna, adaptację bestsellerowej książki Jona Krakauera. Liczne wyróżnienia dla filmu Wszystko za życie obejmowały dwie nominacje do Oscara, dwa Złote Globy, cztery nagrody SAG i dwie nagrody Teen Choice.

Kelly urodził się w Liverpoolu w Anglii i wychował w Glendale w Arizonie. Wczesne zainteresowanie teatrem doprowadziło Kelly do przemysłu rozrywkowego. Kelly po raz pierwszy rozpoczął pracę w Pepin-Merhi Entertainment Group jako kontroler produkcji. Szybko awansował do stanowiska kierownika produkcji jednostkowej i producenta linii. W tym czasie Kelly wyprodukował i nadzorował ponad siedemdziesiąt odcinków seriali telewizyjnych, czterdzieści filmów fabularnych i liczne teledyski.

Kelly współpracował również z reżyserami takimi jak David Mamet w Spartanie; Kevinem Reynoldsem przy Tristanie i Izoldzie; Brianem DePalmą przy Czarnej Dalii oraz Rogerem Donaldsonem przy Prawdziwej histori z udziałem Anthony'ego Hopkinsa.

Inne jego produkcje to: Wojownik; Gentlemen Broncos; Sprawa z przeszłości; Reflections; Fragmenty; Dziwne przypadki; Szczęśliwy powrót; Deal; Ukryta kamera; Waning Moon; One Last Ride; Zagubiony; Więzienie dla świrów; Reguły sztuki; Face of Terror; Za nasze grzechy; Fuks i Rozwiązanie siłowe.

BONNIE CURTIS i JULIE LYNN (Producentki wykonawcze) współpracują pod szyldem Mockingbird Pictures od 2012 roku po wyprodukowaniu filmu Rodrigo Garcii „Albert Nobbs” (z udziałem Glenn Close i Janet McTeer), który był nominowany do trzech Oscarów w 2012 roku.

Curtis rozpoczęła karierę w branży filmowej jako asystentka Stevena Spielberga, rozpoczynając 15-letnią współpracę zawodową z uznanym reżyserem. Po pracy przy „Parku jurajskim” i „Liście Schindlera” Curtis przeszła do roli producenta u Spielberga i wyprodukowała „Szeregowca Ryana”, „A.I. Sztuczną inteligencję” i „Raport mniejszości”.

Przed przeprowadzką do Los Angeles Lynn była adwokatem pierwszej poprawki, odbywającym praktykę w Thomas Jefferson Center for Protection of Free Expression w Charlottesville w stanie Wirginia. Karierę filmową rozpoczęła jako dyrektor wykonawczy producenta Marka Johnsona, a następnie koprodukowała produkcję HBO nagrodzonej Pulitzerem sztuki Margaret Edson Wit. Założyła Mockingbird Pictures w 1999 roku, produkując takie filmy jak „Dziewięć kobiet”, „Rozważni i romantyczni - Klub miłośników Jane Austen” oraz „Matka i dziecko”. Od czasu do czasu służy jako konsultant ds. historii w Pixar Animation Studios.

Od czasu pracy nad Albertem Nobbsem, Curtis i Lynn wspólnie wyprodukowały osiem filmów, w tym Oblicze miłości Arie Posin (Annette Bening, Ed Harris), Romans na godziny Victora Levina (Anton Yelchin, Berenice Marlohe) i Mr. Garcia’s Last Days in the Desert (Ewan McGregor).

W 2017 roku premierę miały cztery ich filmy: Sony wydało film Skydance „Life” (Jake Gyllenhaal, Rebecca Ferguson, Ryan Reynolds), który Lynn i Curtis wyprodukowały wraz z Davidem Ellisonem i Daną Goldberg. Następnie na ekrany trafiło „Kochane życie” Roba Spery (Chris Messina, Abigail Spencer), „Zaginiony bez śladu” Robina Swicorda (Bryan Cranston, Jennifer Garner) i debiut fabularny Marti Noxon „Aż do kości” (Lily Collins, Carrie Preston, Keanu Reeves), który Netflix kupił na festiwalu filmowym w Sundance.

Curtis i Lynn od razy zawarły umowę ze Skydance Media na produkcję filmów fabularnych, jak i telewizyjnych, w postprodukcji jest już kontynuacja „Terminatora” Jamesa Camerona dla Paramount Pictures: „Terminator: Mroczne przeznaczenie” Tima Millera. Niedawno Mockingbird współpracowało ze Skydance przy serialu Marti Noxon dla AMC Dietland.

Mockingbird Pictures produkuje obecnie film animowany „My Father's Dragon” dla Netflixa oraz pracuje nad filmem „The Gatekeeper” dla Paramount Pictures, The Eight dla Sony Television i „Bermuda Triangle” dla Skydance Media.

Filmy Mockingbird wyświetlane były – i zdobywały nagrody – na wielu najbardziej szanowanych festiwalach na świecie, w tym Sundance, Telluride,

Toronto i San Sebastian. Zarówno Curtis, jak i Lynn mieszkają w Los Angeles ze swoimi rodzinami.

KEN SENG (Zdjęcia) zdobywał szlify pracując robiąc zdjęcia do filmów dokumentalnych w ekstremalnych lokalizacjach, takich jak przedkatrinski Nowy Orlean i na zboczu gór w Parku Narodowym Yosemite. Te doświadczenia ukształtowały jego talent do szybkiego rejestrowania chwil w czasie rzeczywistym. Doprowadziło go to do pracy nad Street Thief, filmem kryminalnym w stylu filmu dokumentalnego, opowiadającym o życiu włamywacza z Chicago. Po sukcesie Ken został zatrudniony jako dyrektor zdjęć przy filmie „Kwarantanna” dla Sony i „Projekcie X” dla Warner Brothers. Gdy zajął się tradycyjnym filmem fabularnym, stał się częstym współpracownikiem Jasona Batemana – aktora w „Rozłączonych”, a następnie reżysera „Szkoły życia” i „Rodziny Fangów”. Ken współpracuje ściśle również z reżyserem Timem Millerem , najpierw przy filmie „Deadpool”, a ostatnio przy nadchodzącym „Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu”, wyprodukowanym przez Jamesa Camerona. W telewizji Ken pracował przy kilku udanych programach, w tym pilotach Rush, Umrzeć ze śmiechu i Agentach paranormalnych. Jest często zatrudniany do największych międzynarodowych kampanii reklamowych i wielu popularnych reklam na Super Bowl. Ken trafił również do świata gier wideo jako konsultant wizualny w Call of Duty i kilku innych franczyzach. Ponadto Ken niedawno zaczął produkować Killermana wraz z gwiazdorem Liamem Hemsworthem.

SONJA KLAUS (Scenografia) jest wiodącym scenografem filmowym i telewizyjnym, mieszkającym w Londynie w Wielkiej Brytanii. Po tym, jak zaczynała jako dekoratorka scenografii, Sonja wkrótce stała się jedną z najbardziej znanych scenografek w branży dzięki takim tytułom, jak zdobywca Oscara epicki Gladiator, American Gangster, Prometeusz, Tomb Raider I i II, Robin Hood, Królestwo niebieskie i X-Men: Pierwsza klasa.

W trakcie swojej kariery Sonja zasmakowała w produkcji i realizowała projekty, takie jak Dobry rok Ridleya Scotta, Babylon A.D. Mathieu Kassovitza

oraz wielokrotnie nagradzany dramat BBC „Taboo” Toma Hardy'ego i Stevena Knighta. Ostatnio Sonja zaprojektowała scenografię do wielu filmów, w tym do oczekiwanego Terminator: Mrocznego przeznaczenia Tima Millera i Jamesa Camerona, a także nowego wcielenia Opowieści wigilijnej Stevena Knighta dla BBC/FX. W 2019 roku Sonja wraz z reżyserem Opowieści podręcznej, Reedem Morano, zaprojektowała scenografię do nowego serialu Amazona Prime i Sister Pictures, „Power”, opartego na bestsellerowej powieści.

Od czasu ukończenia szkoły filmowej na University of British Columbia, JULIAN CLARKE (Montażysta), ACE, od 18 lat zajmuje się montażem. Po zdobyciu szlifów przy niezależnych projektach w Kanadzie, Clarke współpracował z reżyserem Neillem Blomkampem przy „Dystrykt 9”, „Elizjum” i „Chappie”. Za pracę nad „Dystryktem 9” Clarke był nominowany do Oscara za osiągnięcia w montażu filmowym, otrzymał Eddie Award American Cinema Editors (ACE) za najlepszy film fabularny (Dramatic) oraz nagrodę filmową BAFTA za najlepszy montaż. W 2015 roku Clarke zmontował „Deadpool” Tima Millera, który przyniósł ponad 700 milionów brutto w zysku na całym świecie, a także zdobył nominację do nagrody Eddie w kategorii „Najlepszy montaż filmowy” (komedia). W 2016 roku Clarke był współmontażystą pilotażowego odcinka Opowieść podręcznej Hulu, za który otrzymał nagrodę Eddie w kategorii Best Edited Drama Series dla telewizji niekomercyjnej. Inne prace Clarke obejmują „ Projekt Almanach: Witajcie we wczoraj” dla Paramount Pictures, „Coś” dla Universal Pictures i „Drapacz chmur” dla Legendary Pictures. Obecnie kończy pracę nad drugim filmem Tima Millera „Terminator: Mroczne przeznaczenie”, wyprodukowanym przez Jamesa Camerona.

NGILA DICKSON (Kostiumy) zdobyła Oscara w 2004 roku za pracę nad filmem Petera Jacksona Władca Pierścieni: Powrót króla. W tamtym roku zdobyła podwójną nominację, również za swoje kostiumy do Ostatniego samuraja Edwarda Zwicka.

Dickson wcześniej zdobyła swoją pierwszą nominację do Oscara i nominację do nagrody BAFTA za najlepszy projekt kostiumów do Władcy

Pierścieni: Drużyny Pierścienia. Ponadto zdobyła nagrodę BAFTA za pracę nad filmem Władca pierścieni: Dwie wieże, a także nagrodę Gildii Projektantów Kostiumów oraz trzecią nominację do nagrody BAFTA za film Władca pierścieni: Powrót króla.

Niedawno Ngila zaprojektowała kostiumy do nadchodzącego prequela „Gry o tron”, a także dla nadchodzącego filmu Terminator: Mroczne przeznaczenie.

Ngila zaprojektowała kostiumy do produkcji Dracula: Historia nieznana, z udziałem Luke'a Evansa dla Universal Pictures; Pana Pipa w reżyserii Andrew Adamsona z udziałem Hugh Laurie’ego (za którą Ngila zdobyła nagrodę filmową NZ za kostiumy) oraz Cesarza w reżyserii Petera Webbera.

Inne międzynarodowe projekty filmowe to Green Lantern, w którym występują Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong i Tim Robbins, The International z Naomi Watts i Clivem Owensem; Krwawy diament, z udziałem Leonardo DiCaprio, Djimona Hounsou i Jennifer Connelly; oraz Iluzjonista z Edwardem Nortonem, Paulem Giamattim i Jessicą Biel, za którą Dickson otrzymała kolejną nominację do nagrody Gildii Projektantów Kostiumów.

Pochodząca z Nowej Zelandii Dickson po raz pierwszy współpracowała z reżyserem Peterem Jacksonem przy jego filmie Niebiańskie istoty. Jej wczesne kreacje to film z 1989 roku Zatopić "Rainbow Warrior", Wypadek w reżyseriiAlison MacLean oraz Ruby and Rata Gaylene Preston. Dickson zaprojektowała również kostiumy odnoszącego sukcesy serialu telewizyjnego Xena: Wojownicza księżniczka, za który otrzymała nagrodę filmową i telewizyjną w Nowej Zelandii za wkład w projektowanie kostiumów.

Przed wejściem do branży filmowej Ngila pracowała jako redaktorka magazynu, stylistka i projektantka mody.

Ngila została odznaczona nowozelandzkim Orderem Zasługi za osiągnięcia związane z projektowaniem i przemysłem filmowym oraz jest laureatem odznaczenia Arts Laureate.

TOM HOLKENBORG (Kompozytor), znany też jako Junkie XL, jest nominowanym do nagrody Grammy producentem, muzykiem i kompozytorem, którego wszechstronność stawia go w czołówce współczesnej muzyki, a także w

awangardzie nowych, ekscytujących kompozytorów filmowych. Jego dorobek filmowy to „ Mad Max: Na drodze gniewu”, „Deadpool”, „Pakt z diabłem”, „Alita: Battle Angel”, „Niezgodna”, „Wendeta”, „Mroczna wieża” i nadchodzący „Terminator: Mroczne przeznaczenie”. Holkenborg ma na koncie ponad 120 projektów muzyki filmowej, do gier wideo i produkcji telewizyjnych; współpracował z reżyserami, takimi jak Robert Rodriguez, George Miller, Tim Miller i James Cameron. Jego filmy zarobiły ponad 2 miliardy dolarów.

Tom jest w stanie czerpać ze swojej rozległej wiedzy o klasycznych formach i strukturach, jednocześnie trzymając mocno rękę na pulsie muzyki popularnej. Kiedy te eklektyczne inspiracje połączone zostaną z jego umiejętnościami jako multiinstrumentalisty (gra na klawiszach, gitarze, perkusji, skrzypcach i basie – mówi o sobie, że jest „kompozytorem z pełnym kontaktem”) oraz opanowaniem technologii studyjnej, ukazuje się portret artysty, dla którego wszystko jest możliwe.

Początki kariery Toma sięgają rodzinnej Holandii, gdzie stworzył wiele filmów i uczył się u sławnych kompozytorów, jak Harry Gregson Williams (w „Domino” i „Królestwie niebieskim”) oraz Klaus Badelt (w „Kobieta-Kot”). Ale jego kariera naprawdę przyspieszyła, kiedy Tom zaczął współpracować z nagradzanym Oscarem kompozytorem Hansem Zimmerem. Ich współpraca trwała kilka lat, a ostatnio obejmowała przebój 2016 Batman kontra Superman, który był siódmą współpracą Holkenborga i Zimmera. Holkenborg współpracował z Zimmerem przy produkcjach takich jak: „Niesamowity Spider Man 2” (2014), „Człowiek ze stali” (2013), „Mroczny rycerz powstaje” (2012), „Madagascar 3” (2012), „Megamocny” (2010) oraz „Incepcja” (2010).

Kariera muzyczna Holkenborga rozpoczęła się w 1993 roku, kiedy założył industrialny zespół rockowy Nerv, a także produkował zespoły hardcore’owe i metalowe, takie jak Sepultura i Fear Factory. Zainspirowany elektronicznymi breakbeatami, Junkie XL zadebiutował w 1997 roku albumem Saturday Teenage Kick. Holkenborg wyprodukował jeszcze 5 albumów pod pseudonimem, grając w najważniejszych programach na całym świecie. W 2002 r. wyprodukowany przez niego remiks „A Little Less Conversation” stał się przebojem numer 1 w 24 krajach. Po tym sukcesie Holkenborg współpracował ze znanymi artystami,

takimi jak Dave Gahan, Robert Smith, Chuck D, i remiksował artystów takich jak Coldplay, Depeche Mode, Britney Spears, Justin Timberlake i wielu innych. Ponadto Holkenborg stworzył muzykę do gier wideo takich jak FIFA, Need For Speed, The Sims i SSX oraz reklamy do globalnych kampanii takich jak Nike, Heineken, Adidas, Cadillac i VISA.

Przez całą swoją karierę edukacja i mentoring były dla Toma kluczowymi tematami. Stworzył program licencjacki w renomowanym ArtEZ Conservatorium, w rodzinnym mieście Enschede, z kierunkiem kompozycji muzycznej, który ukończyło ponad 200 studentów, i kontynuował swoje zaangażowanie w edukację na platformach cyfrowych, tworząc serię samouczków online, Studio Time.

Dzięki solidnemu opanowaniu kunsztu filmowego, zrozumieniu historii, ale zawsze z myślą o przyszłości, przyszłość Junkie XL w Hollywood rysuje się jasno.

ERIC BARBA (Kierownik efektów wizualnych) Eric Barba dołączył do Industrial Light & Magic w 2016 r. jako dyrektor kreatywny i kierownik ds. efektów wizualnych w studiu w Vancouver. Barba zapewniał kreatywny nadzór nad wszystkimi projektami studia i ściśle współpracował z kierownictwem globalnych studiów ILM. Obecnie mieszka w Los Angeles i pełni funkcję kierownika ds. efektów wizualnych w ILM.

Przed ILM Barba był dyrektorem kreatywnym w Digital Domain. Pracując tam przez 19 lat, awansował ze stanowiska Artysty Cyfrowego na Kierownika ds. Efektów Wizualnych, docierając z czasem aż do stanowiska CCO, kierując codziennym procesem twórczym, opracowując strategię projektowania artystycznego i wewnętrzny ciąg projektów filmowych i komercyjnych, a także współpracując z wiceprezesem ds. strategii nad strategią wprowadzania nowych technologii dla filmowców i studiów. Barba nadzorował efekty wizualne w Zodiaku Davida Finchera, Dziewczynie z tatuażem, Zaginionej dziewczynie i Ciekawym przypadku Benjamina Buttona, za który został uhonorowany Oscarem i nagrodą filmową BAFTA za wybitne specjalne efekty wizualne. Ściśle współpracował również z reżyserem Józefem Kosińskim, nadzorując prace nad jego filmami Tron: Dziedzictwo, Niepamięć i Tylko dla odważnych.

Poza pracą nad filmami fabularnymi Barba nadzorował pracę nad efektami w dziesiątkach reklam, w tym Nike, Heineken i Microsoft Xbox/Epic Games, a także kierował kampaniami reklamowymi dla American Express, Cingular, Honda, Jaguar i Nike. Jego praca w reklamie została uhonorowana 8 nagrodami AICP, 3 złotymi nagrodami Clio i 2 brązowymi nagrodami Clio. Barba rozpoczął swoją karierę jako artysta cyfrowy w Amblin Imaging Stevena Spielberga w serialu science fiction SeaQuest i Sliders. Barba jest absolwentem Art Center College of Design z tytułem licencjata w dziedzinie projektowania oraz członkiem The Academy of Motion Picture Arts & Sciences.

MINDY MARIN (Casting) rozpoczęła karierę w dziedzinie castingu w działach telewizyjnych Paramount Pictures i Warner Bros. Television. Od założenia własnej firmy Casting Artists, Inc. w 1989 roku, obsadziła ponad sto filmów. W 1991 r. Marin założyła firmę produkcyjną Bluewater Ranch Entertainment, a także Bluewater Ranch Books z siedzibą w Santa Monica w Kalifornii. Pierwsza książka Marin, „The Secret to Tender Pie”, wydana przez Ballantine Books, zadebiutowała na liście bestsellerów The Los Angeles Times i otrzymała świetne recenzje w krajowych mediach.

W swojej ponad trzydziestoletniej karierze jako dyrektor castingu Marin obsadzała zarówno filmy fabularne, jak i telewizyjne, a obecnie już trzecim roku pracuje także jako konsultantka castingowa w Skydance Media. Ostatnio zrealizowane projekty to produkcja Paramount, 20th Century Fox i Skydance Media's Terminator: Mroczne przeznaczenie w reżyserii Tima Millera wyprodukowana przez Danę Goldberg, Dona Grangera, Davida Ellisona i Jamesa Camerona oraz film Paramounta Mission: Impossible - Fallout w reżyserii Christophera McQuarrie’ego i wyprodukowany przez JJ Abramsa, Toma Cruise, Dana Goldberg, Don Granger i David Ellison. Inne jej filmy to produkcja Sony Pictures i Skydance Media's Life, Imagine Entertainment Barry Seal: Król przemytu, z Tomem Cruise'em w reżyserii Douga Limana, Paramounta Mission: Impossible - Rogue Nation, Wolny strzelec, z udziałem Jake'a Gyllenhaala, scenariusz i reżyseria: Dan Gilroy, W dobrej wierze dla Imagine Entertainment, Idol Dana Fogelmana, w którym występują Al Pacino, Annette Bening, Jennifer

Garner i Christopher Plummer, Kac Vegas III w reżyserii Todda Phillipsa, Jack Reacher Paramounta, Drive z Ryanem Goslingiem i Carey Mulligan, W chmurach z George'em Clooneyem i Wanted - Ścigani z udziałem Angeliny Jolie, Morgana Freemana i Jamesa McAvoya. Marin zdobyła nagrodę Artios Award w konkursie Casting Society of America za wybitną obsadę komediową za film Kocha, lubi, szanuje i nominację do Oscara za najlepszy film dla Juno Foxa Searchlighta. Marin rozpoczęła karierę produkcyjną jako Associate Producer w Dwa dni z życia dolinty dla MGM, była producentem wykonawczym w Night at the Golden Eagle, asystentem producenta w Na samym dnie z Tildą Swinton i Goranem Visnjiciem dla Fox Searchlight, współproducentem Alibi ze Steve'em Cooganem i Jamesem Marsdenem dla Sony, Rodzinnego domu wariatów z Sarah Jessicą Parker, Diane Keaton i Rachel McAdams dla Foxa 2000 oraz nominowanego w 2007 roku do Oscara Dziękujemy za palenie z udziałem Aarona Eckharta dla Fox Searchlight. Marin pracuje obecnie nad Ain't Life Grand, wieloplatformowym przedsięwzięciem częściowo zainspirowanym książką „The Secret to Tender Pie”. W 2013 roku została zaproszona do Akademii Sztuki i Nauki Filmowej. Zamieszkuje w Santa Monica w Kalifornii i na Bluewater Ranch w West Marin w Kalifornii.

NEIL CORBOULD (Kierownik efektów specjalnych) – jego pierwsza praca w efektach specjalnych miała miejsce w 1978 roku przy filmie Superman. Potem nastąpiły produkcje takie jak: Saturn 3, Człowiek słoń, Amerykański wilkołak w Londynie, Victor, Victoria, Pink Floyd the Wall i Amadeusz. W 1985 roku rozpoczął pracę nad swoim pierwszym z trzech filmów o Bondzie jako technik przy Zabójczym widoku i W obliczu śmierci. Następnie miał możliwość nadzorowania efektów w Licencji na zabijanie. W latach 1990–1996 pracował przy wielu filmach, w tym takich jak; Nieśmiertelny II: Nowe życie, City of Joy, Na krawędzi, Leon zawodowiec i Muppety na Wyspie Skarbów.

W 1995 roku rozpoczął pracę przy Piątym elemencie, który był jego pierwszą produkcją w charakterze kierownika, za którą otrzymał nagrodę BAFTA. Następnie nadzorował thriller science fiction Ukryty wymiar. Następnie był Szeregowiec Ryan Stevena Spielberga, za który otrzymał drugą nagrodę

BAFTA, Osaczeni i epicki film Ridleya Scotta Gladiator, za który zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii. W tym samym roku otrzymał także dwukrotnie nominacje do nagrody BAFTA za Gladiatora i Granice wytrzymałości. Mumia powraca i jego druga współpraca z Ridleyem Scottem, Helikopter w ogniu.

W 2002 r. film Pojutrze Rolanda Emmericha zdobył dla Neila trzecią nagrodę BAFTA. Po nim nastąpił Król Artur i Królestwo Niebieskie, a w 2005 roku udał się do Australii, aby pracować nad produkcją Superman: Powrót. Nadzór nad tym filmem był spełnieniem marzeń, gdyż przygoda filmowa Neila rozpoczęła się od oryginalnego filmu Superman. Za pracę nad Superman: Powrót zespół efektów specjalnych otrzymał nominacje zarówno do Oscara, jak i BAFTY. Współpracował również z Edem Zwickiem przy Krwawym diamencie i Oporze.

Neil zadebiutował jako reżyser teledysku kręcąc popową piosenkę „The Price Ya Gotta Pay” dla zespołu Saints of Eden.

W 2012 roku Neil nadzorował efekty specjalne do filmu Red 2 w reżyserii Deana Parisota z udziałem Bruce'a Willisa, Helen Mirren, Johna Malkovicha, Mary-Louise Parker, Catherine Zety Jones i Anthony’ego Hopkinsa. W 2013 roku otrzymał trzecią nominację do Oscara za specjalne efekty wizualne do filmu Królewna Śnieżka i Łowca. Nadzorował także efekty specjalne w Herkulesie w reżyserii Bretta Ratnera, a następnie w Exodus: Bogowie i królowie, która to produkcja po raz czwarty ponownie połączyła Neila z Ridleyem Scottem. W 2013 r. premierę miała także Grawitacja w reżyserii Alfonso Cuaróna. Neil był członkiem zespołu ds. efektów wizualnych i nadzorował praktyczny wymiar filmu. Odegrał kluczową rolę w procesie przeniesienia Grawitacji ze scenariusza na ekran, ściśle współpracując z Timem Webberem, kierownikiem ds. efektów wizualnych, w tworzeniu przełomowych efektów wizualnych dla filmu.

Neil rozpoczął pracę nad kontynuacją Alicji w krainie czarów – Alicja po drugiej stronie lustra w reżyserii Jamesa Bobina w 2014 roku. W następnym roku połączył siły z legendą efektów wizualnych, Johnem Knollem, przy długo oczekiwanym filmie Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie w reżyserii Garetha Edwardsa.

W 2016 roku Neil pracował nad Obcy: Przymierze w reżyserii Ridleya Scotta i Player One w reżyserii Stevena Spielberga, który miał premierę w 2018

roku. Neil rozpoczął 2017 rok nominacjami do Oscara, BAFTY i nagrody VES za swoją pracę przy filmie Łotr 1. Gwiezdne wojny - historie. W tym samym roku ukazał się Obcy: Przymierze, szósty film Neila z Ridleyem Scottem. Pierwszy film Neila z serii Mission Impossible, Mission Impossible: Fallout przypada na rok 2018. Było to niesamowite doświadczenie dla Neila, ponieważ jest wielkim fanem serii MI, a ponowne podjęcie pracy z Tomem Cruise'em było spełnieniem marzeń.

W 2019 roku Neil rozpoczął pracę nad Terminatorem: Mrocznym przeznaczeniem w reżyserii Tima Millera i wyprodukowanym przez Jamesa Camerona. Niedawno wyprodukował swój pierwszy film krótkometrażowy Coward w reżyserii Davida Roddhama, osadzony w okopach pierwszej wojny światowej. Neil jest na wczesnym etapie produkcji i reżyserii swojego pierwszego filmu pełnometrażowego Billingsgate o walkach kobiet w XVIII-wiecznym Londynie.

Do tej pory Neil miał długą i satysfakcjonującą karierę w dziedzinie efektach specjalnych. Ciągle jednak dąży do nowych wyzwań i celów i chętnie podnosi sobie poprzeczkę. Firma Neila, Neil Corbould Special Effects Ltd, jest jedną z wiodących na świecie firm zajmujących się efektami specjalnymi. Główna siedziba znajduje się w Pinewood Studios, ma także studia i bazę w Longcross Studios.

Dzięki dwudziestopięcioletniej karierze, która obejmuje filmy fabularne i reklamowe, transmisje na żywo oraz efekty wizualne, LISA BEROUD (Producentka efektów wizualnych) jest wielokrotnie nagradzanym producentem, który oferuje szeroki zakres umiejętności eksperckich, ze specjalizacją w złożonych przetargach i rozbudowaną siecią produkcji wszelkiego rodzaju. Jako producent efektów wizualnych w domenie cyfrowej, Beroud był producentem efektów wizualnych dla Davida Finchera w filmach Zodiak i Ciekawy przypadek Benjamina Buttona oraz Disneya Tron: Dziedzictwo reżysera Josepha Kosinksi. Za Ciekawy przypadek Benjamina Buttona zdobyła Oscara za efekty wizualne. Beroud została wyróżniona nagrodą Visual Effects Society (VES). W przypadku Tronu: Dziedzictwa Beroud złożyła ofertę na projekt

i zarządzała pracą pięciu firm partnerskich na dwóch kontynentach, aby stworzyć ponad 1500 zdjęć, zdobywając nominację do nagrody VES za jej wkład w ambitną produkcję cyfrową.

FREDDY BOUCIEGUES (Koordynator kaskaderów) rozpoczął naukę sztuk walki w wieku 7 lat, koncentrując się głównie na Taekwondo i Karate. W 2001 roku Freddy otworzył własny ośrodek sztuk walki w Santa Clarita w Kalifornii, do którego szybko zapisało się ponad 200 członków.

Praca w dziedzinie sztuk walki, wraz z mieszkaniem w Los Angeles, dały Freddy'emu szansę spróbowania swoich sił w branży kaskaderskiej.

W 1999 roku Freddy rozpoczął karierę kaskaderską w branży filmowej i telewizyjnej występując w różnorodnych filmach fabularne i produkcjach telewizyjnych, takich jak: „Agenci NCIS: Los Angeles”, Księga ocalenia, „Sucker Punch”, 300: Początek imperium i w wielu produkcjach Marvela. Przejście od wykonawcy do koordynatora scen walki rozpoczęło się przy mniejszych projektach i z czasem rozwinęło się także na większą skalę przy takich produkcjach jak „Terminator: Kroniki Sary Connor”. Koordynacja scen walki stworzyła sznasę na pracę w charakterze koordynatora na planie „Powers” dla Sony, a ostatnio przy wysokobudżetowym Terminatorze: Mrocznym przeznaczeniu dla Skydance i Paramount (nakręcony w Budapeszcie i Madrycie).

Doświadczenie Freddy'ego nie ogranicza się wyłącznie do walki i koordynowania scen kaskaderskich, ale pozwoliło mu także współpracować z zespołami efektów wizualnych i animacji przy projektowaniu scen akcji dla takich produkcji jak Liga sprawiedliwości i nadchodzący Free Guy.

Freddy ma doświadczenie w kręceniu filmów na całym świecie oraz profesjonalne podejście do produkcji wraz z silną etyką pracy, innowacyjnym podejściem i chęcią kierowania mocnym zespołem.

MIKE BRITTON (Dekoracja wnętrz) zdobywał szlify w zakresie projektowania teatralnego w Wimbledon School of Art w Londynie. Do jego filmów i programów telewizyjnych należą „Opowieść wigilijna” dla FX,

Terminator: Mroczne przeznaczenie dla Paramount Pictures i Skydance oraz „Tabu” dla FX.

JEFF WHITE (Kierownik efektów wizualnych w ILM) dołączył do Industrial Light & Magic w 2002 roku jako dyrektor techniczny i awansował na stanowisko Kierownika efektów wizualnych. Jest absolwentem programu filmowego i fotograficznego Ithaca College oraz magistrem sztuk pięknych Savannah College of Art and Design. Przed ukończeniem szkoły wyższej White pracował jako dyrektor techniczny w Laika Studios w Portland w stanie Oregon.

Po przybyciu do ILM, White pracował jako dyrektor techniczny Creature przy różnych filmach, w tym: Piraci z Karaibów: Skrzynia umarlaka, Lemony Snicket: Seria niefortunnych zdarzeń, Wojna światów i Gwiezdne wojny: Część III „Zemsta Sithów ”. White jest także współtwórcą znanego systemu olinowania Block Party, który automatyzuje czasochłonny proces złożonego osprzętu postaci. W Transformers pełnił funkcję nadzorcy produkcji cyfrowej. Kontynuując swoją pracę przy serii, White pełnił funkcję Zastępcy kierownika efektów wizualnych przy Transformers: Zemsta upadłych i Transformers 3. Obecnie jako Kierownik efektów wizualnych kończy pracę nad Aquamanem, którego premiera odbędzie się 21 grudnia.

W 2012 r. White pełnił funkcję Kierownika ds. efektów wizualnych ILM w przebojowym filmie Marvela Avengers w reżyserii Jossa Whedona i otrzymał zarówno nominację do Oscara, jak i nominację do nagrody BAFTA, a także wygrał nagrodę filmową Hollywood za efekty wizualne. White pełnił również funkcję Kierownika efektów wizualnych w przełomowej produkcji z 2016 roku Warcraft: Początek Duncana Jonesa, opartej na legendarnej grze wideo firmy Blizzard Entertainment, jak i przy epickim powrocie najbardziej ukochanego stworzenia filmowego, King Konga, w filmie z 2017 roku Kong: Wyspa Czaszki.

W 2018 roku White otrzymał nagrodę Achievement Technical Award od Academy of Motion Picture Arts & Sciences za swój oryginalny projekt BlockParty.

BILL CORSO (Kierownik charakteryzacji) jest makijażystą projektantem, laureatem Oscara i nagrody Emmy. Karierę rozpoczął w 1987 roku, pracował z takimi reżyserami jak Steven Spielberg, Oliver Stone, J.J. Abrams, Denis Villeneuve i Robert Zemeckis.

Najnowsze filmy to Deadpool 1 i 2, Gwiezdne wojny: Przebudzenie Mocy, Foxcatcher i Kong: Wyspa Czaszki. Pragnienie Billa, aby wypełnić lukę między praktycznym makijażem na planie a technologią cyfrową, doprowadziło go do stworzenia Digital Makeup Group, nowoczesnego domu cyfrowego specjalizującego się w projektowaniu makijażu, pracach kosmetycznych CG, manipulacji wiekiem i efektach makijażu wykonanych przez eksperta od makijażu perspektywicznego.

Ostatnie produkcje DMG obejmują Deadpool 2 i ostatnią część trylogii Gwiezdne wojny.

MICHAEL WHITE (Kierownik zespołu fryzjerskiego) urodził się w branży. Jego ojciec, Bill White, był – obok Jaya Sebringa, Jona Petersa i Vidala Sassoona – jednym z wiodących specjalistów w branży fryzjerskiej i właścicielem salonów w Los Angeles. Po latach podpatrywania ojca przy pracy i pomagania w salonie Michael uzyskał licencję kosmetologiczną w wieku 18 lat. Następnie rozpoczął karierę w Vidal Sassoon i ponad 6 lat pracował w jednym z najbardziej popularnych salonów fryzjerskich.

Po pracy dla Vidal Sassoon Michael przeprowadził się i został zatrudniony jako jeden z stylistów fryzur artystycznych w Sebastian International, gdzie kontynuował pracę z zespołem artystycznym i był fryzjerem w przełomowym salonie Cassandra 2000. W połowie lat 80. Michael zdobył duże grono klientów ze świata showbiznesu i był zaangażowany w sesje zdjęciowe, teledyski, kampanie reklamowe i duże imprezy medialne.

W połowie lat 80. Raffaella De Laurentiis poprosiła Michaela o pracę nad jednym z jej filmów, które zapoczątkowały jego karierę w branży. Pierwszym dużym filmem Michaela była Pamięć absolutna, w której Michael osobiście czesał Sharon Stone w jednej z jej pierwszych głównych ról. Później wszystko potoczyło się szybko. Michael odpowiadał za fryzury do filmu Barwy nocy z

udziałem Bruce'a Willisa i Jane March. Kolejne filmy to tak wspaniałe produkcje jak: Wywiad z wampirem, Siedem, Jerry Maguire i Fakty i akty. Michael miał przyjemność współpracować z tak znakomitymi aktorami i aktorkami, jak Tom Cruise, Brad Pitt, Sharon Stone, Dustin Hoffman, Val Kilmer, Colin Farrell, Renee Zellweger, Rachel McAdams, Kirsten Dunst, Jim Carrey, Jeremy Renner, Ryan Gosling, Michael Keaton, Salma Hayek i Hugh Jackman.

Michael współpracował także osobiście z Tomem Cruisem przy takich filmach, jak Mission: Impossible - Ghost Protocol, Era rocka, Jack Reacher, Niepamięć, Na skraju jutra i Mission Impossible: Rogue Nation.

Michael był nominowany do nagrody BAFTA za film Obywatel Milk za najlepszą fryzurę w filmie.

W trakcie swojej pracy zawodowej Michael został również wybrany na rzecznika zajmującego się pielęgnacją włosów na stronie internetowej Beauty.com. W 2018 roku Michael zakończył zdjęcia do nadchodzącego filmu Terminator: Mroczne przeznaczenie jako stylista włosów i kierownik działu. Miał przyjemność współpracować z Lindą Hamilton i ponownie z Arnoldem Schwarzeneggerem.

###