PROGRAMACION DIDACTICA DE · PDF fileprogramacion didactica de saxofon conservatorio profesional de musica costa del sol curso academico 2015 -2016

PROGRAMACION DIDACTICA DE SAXOFON

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA COSTA DEL SOL

CURSO ACADEMICO 2015-2016

CONSIDERACIONES GENERALES .................................................................................................1 OBJETIVOS GENERALES (SEGÚN DECRETO 17/09 DE 20 DE ENERO) ....................................1

DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES(CAPACIDADES) ...........................................................1 DE LAS ENSEÑANZAS BASICAS (OBJETIVOS ESPECIFICOS) ....................................................1

ENSEÑANZAS BASICAS ....................................................................................................................2 PRIMER CURSO DE PRIMER CICLO(E.B.) .....................................................................................2

OBJETIVOS ..................................................................................................................................2 CONTENIDOS ..............................................................................................................................3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN .....................................................................................................3 CRITERIOS DE CALIFICACION ..................................................................................................4 FALTAS DE ASISTENCIA .............................................................................................................5 CRITERIOS MINIMOS ..................................................................................................................5 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA...........................5 MATERIAL DIDACTICO...............................................................................................................6

SEGUNDO CURSO DE PRIMER CICLO (E.B.) ................................................................................7 OBJETIVOS ..................................................................................................................................7 CONTENIDOS ..............................................................................................................................7 CRITERIOS DE EVALUACION .....................................................................................................8 CRITERIOS DE CALIFICACION ..................................................................................................9 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................10 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................10 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................10 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................11

PRIMER CURSO DE SEGUNDO CICLO (E.B.) ..............................................................................11 OBJETIVOS ................................................................................................................................11 CONTENIDOS ............................................................................................................................12 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ...................................................................................................13 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................14 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................15 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................15 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................15 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................16

SEGUNDO CURSO DE SEGUNDO CICLO (E.B.) ..........................................................................18 OBJETIVOS ................................................................................................................................18 CONTENIDOS ............................................................................................................................19 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................19 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................20 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................21 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................21 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................22 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................22

ACCESO A CURSO DIFERENTE DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS BASICAS ............................24 ATENCION A LA DIVERSIDAD....................................................................................................24 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES...................................................25 EDUCACIÓN EN VALORES ..........................................................................................................25 EVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE ..............................................................................26 LA CLASE DE SAXOFON ..............................................................................................................27 LA ACCION TUTORIAL ................................................................................................................29 LAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACION Y LA COMUNICACIÓN........................................31

ENSEÑANZAS PROFESIONALES...................................................................................................34 OBJETIVOS GENERALES .............................................................................................................34 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................................................35 OBJETIVOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE SAXOFON .......................................................36 CONTENIDOS ................................................................................................................................37 CRITERIOS DE EVALUACION DE LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES......................38 PRINCIPIOS METODOLOGICOS ..................................................................................................39 PRIMER CURSO (E.P.) ...................................................................................................................40

OBJETIVOS ................................................................................................................................40 CONTENIDOS ............................................................................................................................40 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................41 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................42 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................43 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................43 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................44 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................44

SEGUNDO CURSO (E.P.) ...............................................................................................................47 OBJETIVOS ................................................................................................................................47 CONTENIDOS ............................................................................................................................47 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................48 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................49 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................50 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................50 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................51 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................51

TERCER CURSO (E.P.)...................................................................................................................53 OBJETIVOS ................................................................................................................................53 CONTENIDOS ............................................................................................................................53 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................54 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................55 FALTAS DE AISTENCIA .............................................................................................................56 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................56 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................57 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................57

CUARTO CURSO (E.P.)..................................................................................................................60 OBJETIVOS ................................................................................................................................60 CONTENIDOS ............................................................................................................................60 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................61 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................62 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................63 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................63 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................64 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................64 QUINTO CURSO (E.P.) ..............................................................................................................66 OBJETIVOS ................................................................................................................................66 CONTENIDOS ............................................................................................................................66 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................67 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................68 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................69 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................70 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................70 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................70

SEXTO CURSO (E.P.) .....................................................................................................................72 OBJETIVOS ................................................................................................................................72 CONTENIDOS ............................................................................................................................72 CRITERIOS DE EVALUACION ...................................................................................................73 CRITERIOS DE CALIFICACION ................................................................................................74 FALTAS DE ASISTENCIA ...........................................................................................................75 CRITERIOS MINIMOS ................................................................................................................76 ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA.........................76 MATERIAL DIDACTICO.............................................................................................................76

MODALIDAD A O B .......................................................................................................................79 EXAMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE..................................................................79 PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA..........................79 ACCESO A CURSO DIFERENTE DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ..............80 ATENCION A LA DIVERSIDAD....................................................................................................82 ACTIVIDADES DIDACTICAS GENERALES.................................................................................83 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES...................................................84

EDUCACIÓN EN VALORES ..........................................................................................................84 EVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE ..............................................................................85 LA CLASE DE SAXOFON ..............................................................................................................86 LA ACCION TUTORIAL ................................................................................................................88 LAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACION Y LA COMUNICACIÓN........................................90

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CONSIDERACIONES GENERALES Para la elaboración de esta programación se ha tenido en cuenta la nueva legislación aparecida, como el Reglamento Orgánico de los Conservatorios y las órdenes de organización y funcionamiento, así como la LOE y su posterior desarrollo normativo estatal y autonómico y la LEA.

OBJETIVOS GENERALES (SEGÚN DECRETO 17/09 DE 20 DE ENERO)

DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES(CAPACIDADES) 1. Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y como medio de expresión

cultural de los pueblos y las personas.

2. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

3. Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

4. Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

5. Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

6. Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en el conjunto.

7. Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

8. Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

DE LAS ENSEÑANZAS BASICAS (OBJETIVOS ESPECIFICOS) 1. Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la

música.

2. Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

3. Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

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4. Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

ENSEÑANZAS BASICAS

PRIMER CURSO DE PRIMER CICLO(E.B.)

OBJETIVOS 1. Aprender a montar y desmontar el saxofón

2. Crear una mentalidad de higiene del instrumento

3. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible

4. Entender el texto propuesto

5. Trabajar los mecanismos necesarios para la superación de las dificultades del texto

6. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad

7. Desarrollar el sentido analítico en el alumno

8. Ser capaz de tocar las lecciones sin perder la pulsación.

9. Ser capaz de respirar sin perder el sentido de la pulsación

10. Ser capaz de ligar y picar

11. Diferenciar los matices

12. Respetar al profesor y hacer caso a sus recomendaciones

13. Hacer de la práctica del saxofón un hábito

14. Conseguir un buen ambiente de equipo, motivación de los tres compañeros del grupo.

15. Ser capaz de tocar y escuchar a los compañeros y a las indicaciones del profesor

16. Disfrutar del saxofón como medio para apreciar la música como algo valioso.

17. Ser capaz de tocar delante de público.

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CONTENIDOS 1. Respeto a los compañeros/as y al profesor, así como a las distintas normas internas del

Conservatorio.

2. Puntualidad y asistencia a clase.

3. Interpretación de diversos fragmentos musicales para tocar en grupo propuestos por el profesor.

4. Participación en las distintas actividades programadas por el profesorado de saxofón.

5. Montaje y limpieza e higiene del instrumento.

6. Conocimiento y ejecución de todas las notas naturales del instrumento más el Fa# y el sib.

7. Producción sonora de calidad, el sostenuto, sonido rico en armónicos.

8. Importancia del estudio, la constancia y el esfuerzo en las enseñanzas musicales.

9. trabajo previo del texto, para la comprensión de sus grafías y posterior ejecución. Análisis de las características del texto.

10. Trabajo de las articulaciones básicas : ligar y picar.

11. Descubrimiento de los matices claramente diferenciados: f-p

12. Automatización del gesto respiratorio, toma y expulsión del aire.

13. Interiorización del pulso a través del trabajo psico-motriz del alumnado y posterior aplicación del mismo intentando seguir la pulsación del metrónomo.

14. Colocación correcta del cuerpo y embocadura, gradualmente han de estar mejor colocados.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN Se valorará:

1. Si acude a clase con normalidad.

2. La puntualidad

3. El respeto por sus compañeros y hacia el profesor/a.

4. Conocimiento del montaje y desmontaje del instrumento. Limpieza y cuidado del mismo.

5. Comprensión y aplicación del proceso de respiración forzada.

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6. La comprensión del texto, ya que han de aplicar los conocimientos adquiridos en cuanto a las grafías.

7. Trabajo de los contenidos en casa.

8. La obtención de los objetivos técnicos propuestos para el curso:

9. Colocación correcta de la posición del cuerpo y del saxofón.

10. Aplicación de la respiración forzada

CRITERIOS DE CALIFICACION Se realizará una evaluación inicial a principio del curso con el fin de conocer el nivel del alumno/a: analizando sus conocimientos, capacidades, aptitudes, rasgos interpretativos y desarrollo de aspectos técnicos.

La evaluación de los alumnos/as será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno/a en este periodo de tiempo mediante una prueba.

Atendiendo al aspecto de globalidad en la sesión de evaluación se intercambiará información con todos los profesores del alumno/a acerca de la evolución en el aprendizaje de este último. Al final de la misma el profesor de instrumento realizará un informe individualizado en el que se recoja la calificación de todas las asignaturas y un resumen de los aspectos tratados. Se calificará con un orden numérico de 1 a 10 atendiendo a los siguientes criterios:

• Supera sobradamente el criterio propuesto: (9-10)

• Consigue el criterio propuesto sin mucha dificultad: (7-8)

• Supera el criterio propuesto y tiene la posibilidad de mejorar: (5-6)

• No consigue el criterio propuesto pero tiene posibilidades de alcanzarlo: (3-4)

• Muestra mucha dificultad para alcanzar el criterio propuesto: (1-2)

Como vemos a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a, la aptitud, etc. Una vez obtenidas las notas de cada uno de los Criterios de Evaluación se procederá a calcular la nota final mediante la media aritmética de las mismas.

Para la superación del curso se tendrán en cuenta:

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a) (50% de la calificación): los criterios de evaluación de la presente programación, que están basados en la superación de los objetivos propuestos en el segundo apartado de la presente programación.

b) (30% de la calificación): Contenidos exigidos (estudios, piezas de repertorio, escalas, intervalos y arpegios).

c) (10% de la calificación): Interés (asistencia a clase, actitud, aprovechamiento del tiempo de estudio, asistencia a actividades extraescolares).

d) (10% de la calificación): Superación de los objetivos presentados en la presente programación para la clase colectiva de las enseñanzas elementales conforme a los criterios de evaluación correspondientes.

FALTAS DE ASISTENCIA La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior al 25% supondrá una calificación negativa, perdiendo el alumno el derecho a horario y a evaluación continua. Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno/a, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo.

CRITERIOS MINIMOS Para superar los Criterios Mínimos será necesaria la calificación de un cinco en cada uno de ellos. Al alumno/a que no supere alguno de los Criterios Mínimos no se le calculará la media aritmética de todos los Criterios de Evaluación y se le calificará como no aprobado con la nota que corresponda según el cuadrante expuesto anteriormente. Los Criterios Mínimos se distribuirán en cada uno de los trimestres de la siguiente forma, atendiendo a la secuenciación de los contenidos:

1º TRIMESTRE

2º TRIMESTRE 3º TRIMESTRE

1/2/5/9/12/14

1/2/5/7/9/12/14/

1/2/5/7/9/12/14/3/6/8/10/11/13/4

ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el alumno/a no haya

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conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el profesor deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado.

Puesto que la evaluación es continua, el profesor deberá elaborar nuevas Unidades Didácticas para reforzar o cambiar aquellos aspectos que no funcionaron. También hay que tener en cuenta que las Unidades Didácticas están secuenciadas cronológicamente según los contenidos a tratar, y será imposible continuar con otras Unidades Didácticas, si no se han asimilado conocimientos anteriores.

La recuperación de la asignatura de saxofón pendiente se hará, según lo estipulado por la normativa, en la misma hora de clase del curso en que el alumno/a se encuentra matriculado. En el momento en que el alumno/a haya cumplido los contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del curso siguiente. Para recuperar el curso pendiente tan sólo es necesario superar los contenidos que se quedaron sin asimilar. Con tal intención el profesor tutor, en el informe individualizado de la tercera evaluación, dejará constancia de las obras cuyos contenidos deberá recuperar el alumno/a en el curso siguiente. De este modo, si el alumno/a cambia de profesor en el centro, el nuevo profesor podrá ayudar mejor al alumno/a en la recuperación del curso anterior.

MATERIAL DIDACTICO

Libros

Título Autor Editorial

Saxo tempo 1 Jean Ives Formeau

Gilles Martin

Billaudot

Méthode de saxophone ,Débutants

Claude Delangle

Christophe Bois

Henry Lemoine

El saxofón 1º Manuel Miján Real musical

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SEGUNDO CURSO DE PRIMER CICLO (E.B.)

OBJETIVOS 1. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible


3. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad.

4. Ser capaz de tocar y respirar sin perder el sentido de la pulsación


6. Crear el sentido analítico en el alumnado

7. Crear los recursos necesarios para automatizar la respiración controlada.


9. Ser correcto en los hábitos de estudio.

10. Trabajar correctamente la técnica de base

11. Aplicar los conceptos técnicos y teóricos a la producción sonora.

12. Cumplir la programación propuesta en los recursos didácticos


14. Conseguir un ambiente de trabajo ágil y de respeto hacia el texto, el profesor y los compañeros.


CONTENIDOS 1. Colocación lo más correcta posible del cuerpo: Espalda , hombros, piernas y pies

alineados.

2. La embocadura: sin hinchar mofletes, colocando de los dientes, mandíbula y otros músculos lo más correctamente posible.

3. El buen comportamiento dentro de la clase será fundamental para la ágil consecución y aprovechamiento de la misma .

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4. Trabajo de la respiración forzada:

5. el proceso toma y expulsión del aire debe de ser lo más automático y natural posible. Una vez asimilado se intentará seguir la pulsación estable aun respirando, tanto en la práctica a sólo como en la grupal.

6. Trabajo sobre la comprensión del texto para entender las grafías y sus características, de este modo se va trabajando el sentido analítico del alumnado.

7. Organización del estudio, se intentará sistematizar un proceso de estudio, un orden en el mismo para el logro de unos hábitos saludables del mismo.

8. El trabajo de un sonido de calidad, estable y rico en producción de armónicos será importante para sentar las bases del gusto por el buen sonido.

9. Se intentará cumplir con la programación de materiales didácticos como compromiso y valoración de aquello que se está cursando.

10. Se trabajará la valoración positiva de la práctica instrumental tanto sólo como en grupo. Se ha de lograr un disfrute de la práctica instrumental acorde a su nivel.

11. Se trabajará la técnica de base a través de las escalas: calidad sonora, sostenuto, diferentes articulaciones.

12. Matices: se introduce el concepto de f , p y mf

13. Trabajo de la técnica de base en las escalas mayores hasta 2 alteraciones hasta una velocidad de negra =60 en corcheas

14. Respeto por el profesor/a.

CRITERIOS DE EVALUACION

a) Se valorará la asistencia a clase y el comportamiento en la misma. El respeto por sus compañeros y hacia el profesor/a.

b) El trabajo realizado en casa.

c) La posición corporal y de embocadura

d) La evolución positiva y obtención de los objetivos técnicos propuestos para el curso:

e) La asimilación y aplicación del proceso de respiración forzada y su aplicación en la interpretación.

f) La comprensión del texto: sus diferentes grafías.

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g) La discriminación de articulaciones.

h) La discriminación de matices.

i) El nivel analítico.

j) Sentido del pulso .












b) (30% de la calificación): Contenidos exigidos (estudios, piezas de repertorio, escalas,

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intervalos y arpegios).





1º Trimestre 2º Trimestre 3º Trimestre

1/2/3/4/6/12 1/2/3/4/6/10/12 1/2/3/4/6/10/12/5/7/8/9/11

ACTIVIDADES DE RECUPERACION EN CASO DE EVALUACION NEGATIVA El moderno concepto de Evaluación, permite ir corrigiendo los fallos que se van produciendo durante el proceso de aprendizaje-enseñanza, para de esta forma reconducir el proceso hacia su consecución. No obstante puede suceder que al finalizar la acción educativa el alumno/a no haya conseguido los objetivos propuestos. En estos casos es procedente una intervención por parte del profesorado. En todo caso, y llegados a este punto, el profesor deberá hacer una evaluación de diagnóstico para averiguar cuáles han sido las causas de este mal resultado.

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MATERIAL DIDACTICO

Libro Autor Editorial

El saxofón

Manuel Miján

Real Musical

Saxo tempo vol1

Saxo tempo vol 2

J. Ives Formeau

G. Martin

PRIMER CURSO DE SEGUNDO CICLO (E.B.)

OBJETIVOS 1. Colocar el cuerpo y la embocadura lo más correctamente posible


3. Conseguir dominar el soplo de manera que se consiga un sonido de calidad.

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4. Ser capaz de tocar y respirar sin perder el sentido de la pulsación


6. Seguir desarrollando el sentido analítico en el alumno

7. Seguir desarrollando los recursos necesarios para automatizar la respiración controlada.


9. Ser correcto en los hábitos de estudio

10. Tomar conciencia de la importancia de la práctica de la técnica de base

11. Trabajar correctamente la técnica de base

12. Aplicar los conceptos técnicos y teóricos a la producción sonora.

13. Cumplir la programación propuesta en los recursos didácticos


15. Conseguir un ambiente de trabajo ágil y de respeto hacia el texto, el profesor y los compañeros.


CONTENIDOS 1. Colocación lo más correcta posible de

2. cuerpo: Espalda , hombros, piernas y pies alineados.

3. La embocadura: sin hinchar mofletes, colocando de los dientes, mandíbula y otros músculos lo más correctamente posible.

4. El buen comportamiento dentro de la clase será fundamental para la ágil consecución y aprovechamiento de la misma .

5. Trabajo de la respiración forzada:

6. el proceso toma y expulsión del aire debe de ser lo más automático y natural posible. Una vez asimilado se intentará seguir la pulsación estable aun respirando, tanto en la práctica a sólo como en la grupal.

7. Trabajo sobre la comprensión del texto para entender las grafías y sus características, de este modo se va trabajando el sentido analítico del alumnado.

8. Organización del estudio, se intentará sistematizar un proceso de estudio, un orden en el mismo para el logro de unos hábitos saludables del mismo.

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9. El trabajo de un sonido de calidad, estable y rico en producción de armónicos será importante para sentar las bases del gusto por el buen sonido.

10. Se intentará cumplir con la programación de materiales didácticos como compromiso y valoración de aquello que se está cursando.

11. Se trabajará la valoración positiva de la práctica instrumental tanto sólo como en grupo. Se ha de lograr un disfrute de la práctica instrumental acorde a su nivel.

12. Sistematización del hábito de estudio del instrumento.

13. trabajo de la técnica de base en las escalas hasta 3 alteraciones mayores . Se irán trabajando gradualmente según la dificultad, de menor a mayor número de alteraciones. Se irá aumentando la velocidad hasta alcanzar negra =80 en semicorcheas.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Comprensión del proceso de trabajo del instrumento.

2. Aplicación de las técnicas de estudio en casa.

3. Dominio de las cuestiones básicas en cuanto a técnica:

4. Colocación correcta del cuerpo y del instrumento.

5. Embocadura.

6. Aplicación correcta del proceso de respiración forzada.

7. Diferenciación entre diferentes articulaciones.

8. Matices.

9. Medidas.

10. Sentido de la pulsación.

11. La puesta en escena, si siente nervios a la hora de tocar en público y cómo afronta la situación.

12. Si disfruta tocando el instrumento y participa en las actividades propuestas.

13. La actitud de colaboración a la hora de ensayos propuestos o para las actividades diversas.

14. Madurez a la hora del aprovechamiento de la clase, ya que en este curso ya viene sólo

15. Dominio de los contenidos y de materiales didácticos propuestos para el curso.

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d) (10% de la calificación): Superación de los objetivos presentados en la presente programación para la clase colectiva de las enseñanzas elementales conforme a los

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criterios de evaluación correspondientes.





La recuperación de la asignatura de saxofón pendiente se hará, según lo estipulado por la normativa, en la misma hora de clase del curso en que el alumno/a se encuentra matriculado. En el momento en que el alumno/a haya cumplido los contenidos del curso pendiente se procederá automáticamente a comenzar con los del curso siguiente. Para recuperar el curso pendiente tan sólo es necesario superar los contenidos que se quedaron sin asimilar. Con tal intención el


1/2/3/4/6/10 1/2/3/4/6/9/10 1/2/3/4/6/9/5/7/8/10

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profesor tutor, en el informe individualizado de la tercera evaluación, dejará constancia de las obras cuyos contenidos deberá recuperar el alumno/a en el curso siguiente. De este modo, si el alumno/a cambia de profesor en el centro, el nuevo profesor podrá ayudar mejor al alumno/a en la recuperación del curso anterior.

MATERIAL DIDACTICO

Libros


29 estudios progresivos

H. Pratti

24 estudios fáciles M.Mule A.Leduc

Saxo tempo J. I. Formeau Billaudot

El saxofón ameno l , ll

Dependiendo de las necesidades mecánicas

J.M. Londeix H. Lemoine

Diversos materiales propuestos por el profesor/a

Obras:

Título Autor

Piezas clásicas célebres Mule

Air et danse Druet

El elefante Saint-Saens

Summertime Gershwin

Villageoise Bistch

Tendre mélodie Lacour

Le Campanile Bozza

Parade des petits soldats Bozza

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Lírico Ameller

La plata Ameller

Rêves dénfants Bozza

Azur Damase

Lélephant et la poupée Crepin

Coconotes Naulais

Tableaux Aquitains: La raconteur d´histories

Londeix

Tableaux Aquitains: Bachelette Londeix

Tableaux Aquitains: La gardeuse de porcs

Londeix

Tableaux Aquitains: La traverseur de Landes

Londeix

Spiritual et danse exotique Avignon

Prelude et rengainen Dubois

Chant corse Tomasi

Celine Mandarine A. Crepin

Cantilena M. Carles

Parade des petits soldats E. Bozza

3 Piezas (sib) S. Lancen

Berceuse et promenade J.Gallet

Vacances J.M. Damase

Chanson Modal G. Lacour

Pavana para una infanta difunta M. Ravel

Baguira F. Ferrer

Preuludio et Rengaine P.M. Dubois

Saxophonie S. Lancen

Blues Song Adolfo Mindlin

Chant Corse H. Tomasi

Andante y Allegro(Sib) R. Gaudron

Bergerette R. Clerisse

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SEGUNDO CURSO DE SEGUNDO CICLO (E.B.)

OBJETIVOS 1. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la

correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos.

2. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática.

3. Controlar los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

4. Saber utilizar los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido.

5. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas.

6. Emitir un sonido estable en diferentes matices.

7. Desarrollar un método de trabajo efectivo.

8. Interpretar un repertorio básico.

9. Fomentar y desarrollar la creatividad del alumno.

10. Consolidar el hábito de trabajo, el sistema de estudio .

11. Conocer las piezas para distintas formaciones adecuadas a su nivel.

12. Encontrar cuál es su rol dentro de cada pieza: saber si cumple función de melodía o acompañamiento y en función de ello adaptar el matiz .

13. Ser capaz de tocar y escuchar al resto del grupo, o las indicaciones del director, profesor y adecuar la práctica instrumental a las nuevas exigencias sin dejar de tocar. En todo caso ser capaz de corregir mientras toca.

14. Trabajar la mentalidad de superación personal y preparación máxima para estar preparado para la prueba de acceso al grado profesional.( Siempre que el alumno quiera seguir con los estudios musicales.

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15. Control de la técnica de base a través del trabajo de las escalas de hasta 3 alteraciones mayores y menores a una velocidad de negra =92 en semicorcheas

CONTENIDOS 1. Consolidación de la correcta posición de cuerpo, embocadura y manos.

2. Manejo de la respiración forzada.

3. Sonoridad. Se trabajará en las escalas, estudios, piezas para saxofón y piano u otras formaciones.

4. Trabajo de los diferentes matices, articulaciones a diferentes velocidades en la técnica de base y en la interpretación de los materiales didácticos.

5. Afinación será necesario trabajar a nivel individual y grupal.

6. Trabajo de las escalas mayores y menores hasta 3 alteraciones a una velocidad de negra = 96 en semicorcheas. Secuenciado por trimestres.

7. Dominio de las articulaciones primarias necesarias para la superación del curso.

8. Mentalización de trabajo al máximo nivel. Preparación para la prueba de acceso a profesional .

9. Interpretación de las piezas que se van a presentar ante el tribunal.

10. Ante público en general, en audiciones de aula etc….

11. Madurez de fraseo. El alumnado ha de mostrar que distingue la longitud de la frase, su dirección etc…

12. Aplicación de los matices en función del fraseo.

CRITERIOS DE EVALUACION 1. Comprensión del proceso de trabajo del instrumento.

2. Aplicación de las técnicas de estudio en casa.

3. Dominio de las cuestiones básicas en cuanto a técnica:

4. Colocación correcta del cuerpo y del instrumento.

5. Embocadura.

6. Aplicación correcta del proceso de respiración forzada.

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7. Diferenciación entre diferentes articulaciones.

8. Matices.

9. Medidas.

10. Sentido de la pulsación.

11. Afinación

12. Mantenimiento de la pulsación ya sea tocando sólo/a o en grupo.

13. La puesta en escena, si siente nervios a la hora de tocar en público y cómo afronta la situación.

14. Si disfruta tocando el instrumento y participa en las actividades propuestas.

15. La actitud de colaboración a la hora de ensayos propuestos o para las actividades diversas.

16. Madurez a la hora de afrontar las recomendaciones y corregir las carencias o errores.

17. Dominio de los contenidos y de materiales didácticos propuestos para el curso.

18. Si muestra capacidad de distinguir el rol que desempeña en la interpretación musical: melodía o acompañamiento.

19. Interpreta con soltura y la mayor madurez posible.




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FALTAS DE ASISTENCIA La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior al 25% supondrá una calificación negativa, perdiendo el alumno el derecho a horario y a evaluación continua . Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno/a, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo.


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1º trimestre 2º trimestre 3º trimestre

1/2/3/4/5/6/7 1/2/3/4/5/6/7 1/2/3/4/5/6/7/ 8/9/10/11




MATERIAL DIDACTICO Libros


29 Estudios progresivos

H.Pratti Billaudot

24 Estudios fáciles M.Mule A.Leduc

El saxofón ameno Vol II

J.M. Londeix H.Lemoine

50 Estudios G.Lacour Billaudot

Piezas o fragmentos que se consideren oportunos

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Obras

Título Autor

Aria Bozza

Humoresque op.101

Dvorak

Sarabande et allegro

G.Grovlez

Euskaldunak P.Lantier

Chanson Indou R.Korsakov

Pieza en forma de habanera

M.Ravel

Sonata en Sol menor

G.F.Haendel

Sonata 4º J.S.Bach

Light of Sothis A.Quate

Vocalise op.34 Rachmaninov

Visiones fugitivas Prokofiev

Songe de Copelius Schmitt

Aria Ibert

Saxopera Petit

Sonata Telemann

Sonatina Guillou

Chanson et passepied

J.Rueff

Canción Hindú R.Korsavov

Celine Mandarine A.Crepin

El pequeño negro Debussy

Piezas clásicas célebres

Tango

Albéniz ( Mule)

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ACCESO A CURSO DIFERENTE DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS BASICAS

Acceso a 2º EEBB, examen de septiembre, el aspirante deberá interpretar:

- Una unidad a elegir entre la U. 5 y la U. 16 del Método Saxo Tempo Vol. I de Y. I. Fourmeau.

- Una unidad a elegir entre la página 15 y la página 30 del Método “El saxofón”


- Una unidad a elegir entre la U. 20 y la U. 25 del Método Saxo Tempo Vol. II de Y. I. Fourmeau. - Una unidad a elegirentre la página 15 y la página 30 del Método “El saxofón II”


- Un estudio a elegir entre los comprendidos entre el 6 y el 15 de los 29 Estudios Progresivos de H. Prati. - Un estudio a elegir entre los comprendidos entre el 7 y el 15 de los 24 Estudios

Fáciles de M. Mule.

ATENCION A LA DIVERSIDAD Para este apartado, debemos dividir las distintas situaciones que pueden darse en varias posibilidades:

- Alumnado con problemas de actitud: pueden existir alumnos/as con poca motivación para el estudio de la música, que continúan en el conservatorio o bien por inercia o por presión externa (padres – madres, amistades). La labor del profesor/a debe ser dialogante. Se debe intentar que el alumno/a tome conciencia de su propia situación y que sea él o ella misma la que ponga remedio a esa situación, evitando tomar decisiones a la ligera o presionado por el profesor/a o por algún otro agente externo.

- Alumnado con problemas de aptitud: alumnos/as con poca capacidad cognitiva o intelectual. Para ello, primero deben detectarse, mediante una evaluación inicial. Una vez detectados, pueden manejarse varias alternativas: incluirlo en una clase con ratio baja, que permita una mayor atención personalizada, mayor índice de asistencia y por último, un seguimiento más estrecho tanto por parte del profesor–tutor como por parte del equipo educativo.

- Alumnado con problemas de tipo socio–económico: alumnos/as con problemas familiares, sin un sitio estable donde poder estudiar, con problemas económicos o con problemas personales de cierta gravedad. Una vez detectados, el profesor/a debe fijar una estrategia consensuada con los padres/madres o tutores y el resto del equipo educativo. Estas estrategias pueden ser, entre otras, cambio de grupo, flexibilidad en cuanto a la asistencia a clase e incluso otras más extremas como cambio de itinerario o anulación de matrícula.

- Alumnado con discapacidades físicas o psíquicas: en el caso de discapacidades físicas, éstas no deben ser incompatibles con la práctica musical, lógicamente. Así, si la discapacidad

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afecta a la vista, al oído o a cualquier otro sentido, se deben tomar las medidas obvias que anulen o amortigüen el efecto de dicha discapacidad. Ahora bien, si la discapacidad es psíquica, el equipo educativo junto a los padres/madres y/o tutores/as del alumnado afectado deberá fijar una estrategia que se seguirá y se evaluará conforme avance el curso.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento, espacio o recursos que utiliza. En cuanto a las actividades extraescolares, son las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado, las cuales buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

Estas actividades se realizarán en las fechas que resulten posibles para su realización y formarán parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, teniendo un carácter fundamentalmente académico. El docente deberá preparar con anterioridad a la celebración de la actividad los materiales necesarios para el buen desarrollo de la misma.

Entre las actividades que podemos realizar como complemento del proceso de enseñanza-aprendizaje, caben las siguientes:

1. Salidas para asistir a conciertos en directo y diversas actividades musicales que se realicen dentro y fuera del conservatorio, dependiendo de la ubicación geográfica del centro, cercanía a una capital con esta infraestructura, etc.

2. Posibles conciertos y audiciones en directo, realizados por los alumnos en el propio conservatorio o fuera de él, en colaboración con otras entidades.

3. Posibles conciertos y audiciones, en directo, en el conservatorio por parte de personas ajenas al centro, relacionadas preferentemente con el saxofón o nuestras clases.

4. Cursos de perfeccionamiento, ya sean instrumentales o teóricos.

5. Intercambios con otras escuelas de música o conservatorios.

6. Colaborar con profesionales o estudiantes de otras ramas del arte.

7. Colaborar con otras instituciones educativas, centros de enseñanza u organizaciones musicales.

8. Realización de actividades complementarias con otros departamentos mediante colaboraciones a distintos niveles.

EDUCACIÓN EN VALORES En el proceso de la enseñanza y aprendizaje musical no sólo interviene la necesidad de aprender

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a tocar un instrumento, sus posibilidades sonoras y el lenguaje en el que se expresa, sino que inherentemente al proceso se aprende a:

a) Compartir: Se aprende a compartir la responsabilidad personal cuando se forma parte de un grupo. Se comparte el tiempo de trabajo grupal con los compañeros. Se comparte material cuando a otro le hace falta. Se ayuda a algún compañero si necesita alguna explicación o si siente nervios…etc

b) Competir: Se ha de generar el sentimiento de amor propio para tener ganas de tocar mejor. Ello llevará al alumno/a a estudiar más y con ello su nivel va a subir. Al mismo tiempo se han de repartir los roles dentro del grupo y cada alumno encaja dentro de un perfil. Aunque hay papeles que siempre son más deseados los consiguen los que mejor lo desempeñen y es por ello que cuando son varios candidatos para un papel se debe de ganar el puesto.

Aparte de que para cursar los estudios de música existen pruebas tanto de aptitudes antes de comenzar en el conservatorio, como pruebas de acceso al Profesional como al Superior.

c) Respetar: Cuando se forma parte de un aula se han de establecer una serie de normas para el correcto funcionamiento de la misma. La clase fluye si el alumnado está receptivo para aprender, si se crea un ambiente de colaboración y respeto entre las dos partes, profesor y alumnado.

Se ha de respetar al resto de compañeros. Tanto en el trato como a la hora de respetar decisiones que se hayan tomado en grupo.

d) Ser puntual: Se ha de ser puntual tanto a la hora de asistir a clase como a la de ensayar con los demás. El tiempo es valioso para todos y no se puede provocar que otro lo haga por nuestro capricho.

e) Ser comprensivo, empático y flexible.

EVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE Con objeto de mantener una mejora continuada en el proceso de enseñanza el profesor, como el propio centro, mantendrá una evaluación continuada sobre la práctica docente. A lo largo del curso escolar el profesor tiene la opción de realizar las modificaciones que considere oportunas en la programación con el objeto de mejorar su eficacia y tiene la obligación de ser crítico con su labor educativa en todos los ámbitos (participación con la comunidad escolar, enseñanza instrumental, acción tutorial, etc.).

Al finalizar el curso el profesor realizará una memoria final en la que se analizará el proceso de enseñanza llevado a cabo, valorando el grado de consecución de los objetivos propuestos y validez de los mismos, la eficacia del proceso de enseñanza mismo (actividades y unidades didácticas) y el grado de constructividad de la evaluación y de objetividad en la misma. Dicha memoria se agregará a la memoria final del centro en una evaluación conjunta de la comunidad educativa. Sobre los resultados obtenidos en la misma se elaborará el proyecto educativo del año próximo y las consecuentes revisiones en las programaciones.

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LA CLASE DE SAXOFON Las clases de saxofón, como norma general, se dividirán en tres apartados o bloques: técnica, estudios y obras. La distribución del tiempo lectivo en cada bloque no es rígida, sino que se podrá adecuar a las necesidades y particularidades del alumnado, pudiendo variar el tiempo de dedicación a cada uno de los apartados. En el curso 4º E.B., al ser una prioridad el montaje de un repertorio para la prueba de acceso a las Enseñanzas Profesionales, la distribución del tiempo de clase estará supeditada a este hecho, sobre todo en la segunda parte del curso cuando la prueba esté más próxima.

A continuación se concreta cómo se van a trabajar los diferentes apartados de la clase de saxofón:

La técnica

Los contenidos de carácter técnico en este ciclo son: la sonoridad, la afinación, la articulación y la velocidad. El trabajo técnico se desarrollará preferentemente al principio de la clase, aunque lógicamente, se pueden y deben trabajar contenidos y ejercicios técnicos en la interpretación de estudios y obras, pues en música no se pueden desligar los aspectos técnicos de los interpretativos al estar éstos íntimamente ligados.

Para conseguir los objetivos “técnicos” marcados para este curso, se hace inexcusable que el alumno/a desarrolle una afanosa autodisciplina y constancia en el estudio, pues el método por el cual se fijan las acciones técnicamente ideales se fundamenta en la repetición, mediante ejercicios basados en escalas y arpegios, principalmente.

Los estudios

Con ellos se pretende dar una utilidad práctica a los contenidos técnicos de la asignatura, además de abordar la interpretación, entendida ésta en el más amplio sentido de la palabra. Por tanto, en la interpretación de los Estudios programados se hará especial hincapié, tanto en la resolución de los problemas técnicos planteados, como en la musicalidad y el fraseo. Es por ello por lo que el criterio de selección de los Estudios programados se ha basado en el equilibrio entre dificultad técnica y calidad musical.

En consecuencia, se estima conveniente que el trabajo de los Estudios programados se haga desde una perspectiva en la que la excesiva cantidad de Estudios trabajados y el desarrollo del virtuosismo tradicional den paso a un menor número de éstos a trabajar y un mayor nivel de exigencia interpretativa. Esto se podría resumir con la siguiente frase: no demasiada cantidad, sí mucha más calidad.

Los Estudios programados durante este ciclo se dividen en 4 grupos o estilos diferentes: técnicos, lentos, rápidos y con acompañamiento:

• Técnico: Estos estudios trabajan la técnica a través de ejercicios basados en

las diferentes tonalidades. En este trabajo sobre todo se pretende mejorar

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la mecánica de dedos y la agilidad de lectura. Se propondrá el ejercicio

propio de cada tonalidad correspondiente a esa semana como

complemento al estudio de ésta.

• Lentos: Estos Estudios suelen ser de estilo romántico, inspirado en muchas

ocasiones en el bel canto. Principalmente se trabajarán cuestiones como la

sonoridad, la afinación o la expresividad. etc.

• Rápidos: Suelen ser virtuosísticos y de estilo romántico. Aquí se trabajarán

contenidos como la velocidad, la articulación, la flexibilidad, la lectura, etc.

• Con acompañamiento: Estos estudios hacen uso de las nuevas tecnologías al

servicio del estudiante, ofrecen la posibilidad de tener un acompañamiento

a las melodías hechas por el alumno/a, con los beneficios que eso implica

en el aprendizaje del mismo.

Las obras

A través de ellas los alumnos/as podrán expresar y trasmitir sus sentimientos, desarrollar la sensibilidad musical, dar una aplicación práctica al trabajo técnico, conocer e interpretar el repertorio del saxofón, etc. Esta parte de la asignatura no sólo se basa en la interpretación, ya que se pretende que el alumno/a no sea un mero ejecutante, fomentando el aprendizaje y el interés por parte del alumno/a en cuestiones fundamentales que le enriquecerán como intérprete (historia del instrumento, historia de la música, análisis de partituras, audiciones comparadas de grandes intérpretes, etc.)

De esta manera, las actividades en las que se fomente la escucha serán práctica habitual para incrementar las capacidades perceptivas del alumno/a, fomentando con ello su sensibilidad, emotividad, imaginación, capacidad expresiva, creatividad y el desarrollo de la memoria auditiva, aspectos fundamentales en la interpretación musical.

En consecuencia, además de las posibles audiciones de las obras que se hagan en clase, se le exigirá a alumno/a, antes y durante el trabajo de la obra, diferentes tareas, como por ejemplo que escuche otras obras del mismo compositor u otros compositores del mismo estilo, que lea literatura relacionada con la estética de la obra, que haga trabajos de investigación relacionados con la música a interpretar, etc.

El objetivo es que durante el curso el alumno/a llegue a interpretar 4 Obras de estilo y géneros diferente. Así, el alumno/a irá conociendo y trabajando el repertorio original para saxofón en toda su amplitud.

El tiempo estimado de trabajo en clase para cada una de las Obras oscilará entre 5 y 8 sesiones, dependiendo de la dificultad de la obra y la longitud de esta. Antes de empezar a trabajar la pieza en clase, el alumno/a deberá haber hecho en casa un análisis previo de la obra, solfearla correctamente y documentarse sobre la época y el autor.

Las primeras sesiones de trabajo estarán destinadas a trabajar la obra a solo, dividiendo el trabajo por secciones o los diferentes movimientos de la pieza. En estas sesiones se resolverán los problemas técnicos, de lectura e interpretativos. Tras las primeras lecturas de la obra el trabajo se realizará, siempre que sea posible, con pianista, o en su defecto con el Play Along. Aquí, el

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alumno/a interpretará la obra de principio a fin y se dará prioridad a los aspectos camerísticos (planos sonoros, conjunción saxo-piano, conocimiento de la otra voz), pues se supone que los dificultades técnicas e interpretativas ya deben estar superadas.

LA ACCION TUTORIAL La aplicación de la legislación vigente en materia de Educación hace necesario y conveniente que los estudios profesionales de música se inicien demasiado temprano, cuando el alumno carece todavía, lógicamente, de proyectos profesionales de futuro. Ello debe ser iniciativa que aliente la estrecha y fructífera colaboración que, necesariamente, debe darse entre docentes y progenitores, convirtiéndose ésta en el verdadero bastón en el que se apoyen los resultados positivos o frustrantes que el alumno alcance en sus años de estudio.

Dada la situación inevitable de que los estudios de música son compaginados por los alumnos con las Enseñanzas de Régimen General, se requiere una mayor colaboración entre docentes y progenitores a la hora de que los segundos, bajo las orientaciones de los primeros, se conviertan en estos años en verdaderos colaboradores que velen porque el alumno asuma y desarrolle en casa las obligaciones del estudio y práctica instrumental que, nadie dudará, exigen estas enseñanzas.

El Profesor-Tutor, verdadero técnico en las labores musicales, así como conocedor de las posibilidades artísticas, docentes y personales del alumno, debe ser el orientador, no sólo técnico-musical sino también legal, que guíe a los padres, en la mayoría de los casos desconocedores de los pasos a seguir, hacia la dirección adecuada en estas enseñanzas. Para ello, se han dispuesto de dos horas semanales dedicadas a la atención de padres, madres y alumnos.

Corresponde a los centros la coordinación de las actividades de orientación-tutoría y plasmarlos en el Plan de Acción Tutorial, debiendo constar los objetivos, actividades y mecanismos de seguimiento y evaluación.

Las asignaturas instrumentales son el eje vertebrador de las Enseñanzas Profesionales de Música, siendo las únicas que se desarrollan de forma individual, lo cual permite conocer más personalmente al alumno que el resto de profesores de asignaturas. Con el fin de que la acción tutorial se desarrolle en las condiciones más idóneas para la comunidad educativa y en especial para los alumnos, como colectivo en el que directamente influirán los resultados alcanzados a través de las tutorías, se hace recomendable tener en cuenta las siguientes reflexiones:

- Debe considerarse que el tutor lo es de varios alumnos, considerados cada uno de ellos como una entidad individual, más que como un “grupo de alumnos”.

- La acción tutorial debe realizarse desde puntos de vista orientadores, tanto en el aspecto académico como en el profesional, administrativo, legal, etc.

- Se hace recomendable que el tutor cuente con un archivo documental que recoja los informes de todos los profesores del alumno y en el que se reflejen los progresos, actitudes, etc. del educando.

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- Se considera conveniente que el tutor coordine y supervise al equipo de profesores de un mismo alumno, prestando especial atención a las labores de programación didáctica y evaluación.

- El tutor deberá coordinar las posibles adaptaciones curriculares que requiera el alumno.

- El tutor debe facilitar, en la medida de sus posibilidades, la integración del alumno en el sistema educativo a través de las medidas de atención a la diversidad que sean necesarias, aunque sin olvidar las características especiales que requieren las enseñanzas musicales profesionales y las limitaciones que puedan presentar para alumnos con algunas deficiencias.

- El tutor debe mantener informados a los padres y alumnos, al tiempo que procurar la máxima integración de éstos en el proceso educativo.

Son competencias del profesor-tutor:

a) Coordinar el proceso de evaluación de los alumnos a su cargo, organizando, presidiendo y levantando actas de las correspondientes sesiones de evaluación.

b) Informar a la Comisión de Coordinación Pedagógica sobre las solicitudes de ampliación o renuncia de matrícula, así como sobre el cambio o simultaneidad de especialidades instrumentales que puedan presentar sus alumnos.

c) Facilitar la integración de los alumnos en el conservatorio y fomentar su participación en las actividades artísticas que se realicen en el centro.

d) Facilitar la cooperación educativa entre los profesores, padres y alumnos.

e) Informar a los padres, a los profesores y a los alumnos de todo aquello que les concierna, en relación con las actividades docentes y complementarias, así como con el rendimiento académico.

f) Orientar y asesorar a los alumnos sobre sus posibilidades académicas y profesionales.

g) Colaborar, con los profesores de los alumnos a su cargo, para la mejora de la práctica docente.

h) Colaborar con el profesor encargado de la enseñanza de Música de Cámara en la elección del repertorio de dicha asignatura para los alumnos comunes.

i) Fomentar la participación e integración de los alumnos.

Sin entrar en colisión con el tratamiento que cada Conservatorio debe establecer a este respecto, a continuación se establecen las siguientes propuestas de acción tutorial:

- Citación de una sesión de tutoría conjunta al principio del curso para todos los padres, tutores de alumnos y alumnos, en la que, entre otros posibles temas, quedarán expuestos los rasgos generales de la Programación Didáctica a desarrollar durante el curso (Objetivos, Programas, Contenidos, Criterios de evaluación, formación colectiva, actividades complementarias, etc.).

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- Citación a padres y alumnos, ya de forma separada, al menos una vez al trimestre, donde se traten aspectos académicos más individuales de cada alumno y donde se comente la respuesta del alumno al proceso de aprendizaje.

- Invitar a los padres a que participen y se integren en el proceso de aprendizaje de sus hijos, como por ejemplo acudiendo a audiciones y a otras actividades donde participen, favoreciendo un clima cordial y agradable para el estudio en casa.

- Se levantará un acta de cada una de las sesiones de tutoría donde se recojan todos los aspectos tratados, tanto los informes dados por el profesor-tutor como los comentarios, observaciones o preguntas formuladas por cualquiera de las partes.

LAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACION Y LA COMUNICACIÓN

Las tecnologías de la información y la comunicación (T.I.C.) constituyen una herramienta fundamental en los procesos de enseñanza-aprendizaje, ya que facilitan la adquisición de contenidos curriculares y permiten, ampliando concepciones metodológicas, el desarrollo de programas individualizados y adaptados a los contextos propios de los alumnos. En este sentido, se justifica la utilización e implantación de estas tecnologías en el aula para lograr una mejor y más fácil formación de los alumnos.

La integración de las T.I.C. en la vida cotidiana educativa no es una tarea fácil, ya que va estrechamente ligada a un planteamiento general de la manera de educar. Instalar ordenadores en un centro sólo es cuestión de dinero; hacer que ello conlleve una mejora educativa es otra cuestión de más difícil solución. Durante los últimos lustros, la tecnología ha avanzado de una forma totalmente increíble, casi desbocada. Así, la sociedad en la que vivimos ha evolucionado velozmente gracias a la mejora y desarrollo de estas tecnologías. Debido a esta evolución de la sociedad, los métodos educativos lo han hecho también. Por lo tanto, los profesores han de adaptar sus metodologías al momento en el que vivimos.

Si hay un sector de la sociedad que está totalmente habituado al uso de estas tecnologías, es el de la infancia y juventud, el cual tiene una gran facilidad para manejarse en este mundo debido a que, desde siempre, han estado en contacto directo con estas herramientas. Lo ven como algo habitual, familiar. Pero, ¿de qué manera el proceso de enseñanza-aprendizaje puede beneficiarse del uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación?

La relación y conjunta evolución de la música con lo tecnológico no es reciente. Siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética. Aplicar estas tecnologías ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo- musicales. Si bien, el papel de las tecnologías afecta en gran medida y de forma directa en la educación, observándose claramente un retraso en cuanto a la aplicación de estas herramientas, ya que son un recurso didáctico de primera magnitud.

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Influencia de las T.I.C. en la enseñanza de saxofón:

La enseñanza de Saxofón puede verse afectada por el dominio y aplicación de las T.I.C. Éstas se verán afectadas positivamente a fin de abordar los siguientes campos:

- Trabajar la audición mediante audiciones comparadas de grandes saxofonistas, observando la evolución de ellos por épocas.

- Desarrollar el sentido crítico mediante la realización de grabaciones de los alumnos, permitiendo que éstos se autoevalúen.

- Realizar una colección de grabaciones de nuestros alumnos que nos permita observar el proceso de formación que han desarrollado, viendo cómo han ido evolucionando.

- Mejorar la interpretación a través de partituras ejecutadas por sistemas de audio que permitan ralentizan una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento, empleando correctores técnicos a tiempo real o diferido.

- Estudiar con acompañamiento musical sin necesidad de intérpretes con la ayuda de Minus One.

- Programas que nos ayuden a estabilizar el tempo y la afinación.

- Edición de partituras, arreglos o adaptaciones a saxofón a través de editores como el Sibelius, Encore o Finale.

- Ampliar el repertorio debido a que podemos acceder a un material casi infinito de repertorio dentro de Internet.

- Programas que nos ayudan a trabajar conceptos de lenguaje musical, de la armonía y del sonido.

- Abrir puertas al conocimiento, fundamentalmente a través de Internet, el cual nos puede ayudar a conseguir información de todo tipo, bajar música, imágenes, vídeos, animaciones, etc.

- Adquirir nuevas destrezas instrumentales como saxofones midi, pianos digitales, power point, etc.

- Utilización de cámaras anecoicas, en colaboración con Universidades que dispongan de éstas, las cuales pueden reproducir las condiciones acústicas de cualquier gran teatro o auditorio del mundo.

Todas las ventajas que proporcionan las nuevas tecnologías influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza-aprendizaje del saxofón, ya que:

- Permiten aunar, en poco espacio, música, imagen y movimiento.

- Facilitan el trabajo del profesor.

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- Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología.

- Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.

- Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea.

- Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad.

- Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas.

- Facilitan el acercamiento y consumo musical.

Estas posibilidades, sin embargo, no se ven correspondidas con una habitual aplicación por parte de los docentes. Los motivos, seguramente, los encontramos en sus inconvenientes:

- El coste previo que supone un ordenador por aula y/o docente.

- La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar en su tiempo libre.

- La necesidad de valorar las T.I.C. como un medio y no como un fin en sí mismas, sopesando si su empleo supone una ventaja o no para mejorar la práctica del proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos.

- La tendencia habitual a emplear las T.I.C. en la enseñanza de Saxofón como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas.

- La necesidad de motivar al profesorado para que se acerque a las nuevas tecnologías desde el impacto social que están teniendo, pues sólo así podrá descubrir que facilitan la práctica pedagógica y podrá sentirse realmente interesado.

Pero, no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí y de que, a corto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya se utilizan en numerosos colegios, institutos y universidades. ¿Por qué no en los conservatorios? Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, expresivas, de desarrollo de la creatividad y la motivación que los profesores de música deben valorar adecuadamente y estar preparados para utilizar llegado el momento, valorando siempre su uso en función del tiempo que requiere su realización en relación al de aplicación, las características de los alumnos, las circunstancias y posibilidades del aula, etc.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES Según está establecido en el Decreto 241/2007, de 4 de Septiembre (B.O.J.A. 182 de 14-09-07) por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de Música en Andalucía, en su Art. 3 establece como objetivos en Grado Profesional, contribuir a desarrollar en los alumno/as las capacidades siguientes:

1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

3. Analizar y valorar la calidad de la música.

4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

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OBJETIVOS ESPECIFICOS Las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, como contempla el Decreto 241/2007 en su Art. 5, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

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OBJETIVOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE SAXOFON Según la Orden de 25 de Octubre de 2007 (B.O.J.A. 225 de 15-11-07), las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, tendrán como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora.

3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del saxofón, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo.

5. Conocer los principios acústicos básicos del saxofón.

6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel.

7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc.

8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación.

9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento.

12. Conocer el repertorio fundamental para saxofón como instrumento en la música de cámara y como solista.

13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal.

14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación.

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15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

16. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento.

17. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical.

18. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación.

CONTENIDOS Según la Orden de 25 de Octubre de 2007, las enseñanzas de Saxofón, en las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, tendrán como contenidos:

1. Profundización en el estudio del sonido, en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.

2. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad.

3. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos.

4. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.

5. Práctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.

6. Estudio práctico de los instrumentos afines: Saxofón sopranino, Saxofón soprano, Saxofón tenor, Saxofón barítono y Saxofón bajo.

7. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos.

8. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos.

9. Práctica de la lectura a vista e improvisación.

10. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

11. Audiciones de grabaciones o conciertos y su aplicación en la interpretación con el Saxofón.

38

12. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.

13. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación.

14. Práctica de ejercicios de relajación física y mental con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.

15. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música.

16. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas.

17. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias.

18. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo.

19. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración.

CRITERIOS DE EVALUACION DE LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES Según se recoge en la Orden de 25 de Octubre de 2007, los criterios de evaluación de las especialidades instrumentales, entre las que se encuentran el saxofón, son:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

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5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

PRINCIPIOS METODOLOGICOS Las Enseñanzas Profesionales de música, comprenden seis cursos que abarca desde los 12 a los 18 años. Este periodo corresponde a la etapa de la adolescencia del alumno/a, encontrándose en la enseñanza secundaria obligatoria y el bachillerato, con lo cual las clases de música son impartidas, una vez terminado este periodo lectivo, es decir, por la tarde.

Con ello, tenemos que saber, que los alumnos/as ya han tenido una carga lectiva y que los estudios de música en escuelas y conservatorios medios, son impartidos en horario lectivo posterior, con lo cual consideramos por todo lo expuesto que debemos adoptar una metodología muy activa y participativa por parte del alumno/a.

En cuanto al sistema de clases optamos por el sistema individualizado, constarán de dos partes, la primera más técnica en la cual se trabajarán aspectos relacionados con la musculatura como pueden ser la respiración, la embocadura, emisión, digitación, etc. y una segunda parte musical donde se trabajará en las obras o ejercicios apropiados el fraseo, la forma, la estructura interna, la armonía, la estética, etc.

Para los cuatro primeros cursos, se puede optar por el saxofón alto. A partir del quinto curso, se puede optar por que el alumno/a toque con dos saxofones de distinta tonalidad.

40

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

PRIMER CURSO (E.P.)

OBJETIVOS 1. Afianzar los contenidos practicados en Enseñanzas Básicas.

2. Consolidar embocadura, respiración y posición corporal.

3. Estudiar de memoria todas las tonalidades (escalas y arpegios)

4. Emitir un sonido de calidad en los distintos registros.

5. Iniciar al alumno/a en el estudio del vibrato

6. Mejorar progresivamente la memoria.

7. Diferenciar los diferentes tipos de ataques.

8. Interpretar correctamente obras y estudios de diferentes estilos.

9. Aplicar correctamente las indicaciones de agógica y dinámica.

CONTENIDOS 1. Consolidación de la embocadura y corrección de posibles errores de colocación que

pueda tener el alumno/a.

2. Estudio de ejercicios que ayuden al alumno/a en el perfeccionamiento de la emisión y calidad del sonido en los distintos registros del saxofón.

3. Estudio de todas las tonalidades (escalas y arpegios) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples. Velocidad: negra = 80.

4. Práctica de ejercicios y escalas que ayuden al desarrollo de la capacidad pulmonar.

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5. Práctica de ejercicios para que el alumno/a perfeccione los diferentes tipos de ataques.

6. Estudio del Vibrato.

7. Interpretación de obras de estilos clásicos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y el autor.

8. Interpretación de obras y ejercicios, a solo o en grupo, que le ayuden a mejorar poco a poco la afinación.

9. Práctica de obras y ejercicios donde el alumno/a combine y aplique los distintos tipos de matices (incluidos también los reguladores) hasta que consiga la mayor definición de éstos en todos los registros.

10. Correcta interpretación por parte del alumno/a de las diferentes palabras italianas que forman la agógica (accel, rit, poco menos, etc.)

11. Interpretación de ejercicios u obras de memoria para que el alumno/a poco a poco desarrolle ésta.

12. Interpretación de obras con acompañamiento de piano tanto para tocar en el aula como en audiciones de cámara.

CRITERIOS DE EVALUACION 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución

instrumental.

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales.

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento.

Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio musical andaluz.

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Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

5. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.

Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumno/a posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado de las mismas.

6. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

7. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos.

Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno/a ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica.

8. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.

Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol de su personalidad artística.





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44


1 / 2 / 4 / 9/ 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 9 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 10 / 11 / 12




MATERIAL DIDACTICO

Libros


35 estudios (1º mitad)

Decouais Billaudot

24 estudios melódicos (1º mitad)

Senon Billaudot

45

Obras

Título Autor

Sonatina R. Guillou

Sonata en Mib G.F. Haendel

4ª Sonata J.S. Bach

Andante et Allegro A. Chailleaux

Sonata G.P. Telemann

Adagio del concierto para clarinete) (W.A.

Mozart)

Arr .Mule

4ª Sonata G.F . Haendel

Mallorca I.Albéniz

Chant Corse (sib) H.Tomasi

Danza Árabe J.H. Descamps

Sarabanda y Allegro G. Grovlez

Belle Epoque G. Lacour

Noctilene (sib) G.Lacour

Preludio y Divertimento (sib) R. Clerisse

Chanson et Passe-pied J. Rueff

Light of Sothis A. Quate

46

7 Piezas (saxo tenor y alto) C. Koechlin

Vilerai (sib) G. Spork

Vocalise (sib) A. Rousel

Piezas de Gershwin A. Gershwin

Trois Petits Preludes E. Lejet

Fantasie op. 32 J. Demersseman

Solo de Concours sib W.V. Dorsselaer

Two for Two C. Havel

Pieza en forma de Habanera M. Ravel

Petite Suite Latine Jerome Naulais

Impressions dáutomme Caplet

Caprice R. Clerisse

Concertino op. 78 J.B Singelée

Aria E. Bozza

47

SEGUNDO CURSO (E.P.)

OBJETIVOS 1. Afianzar los contenidos practicados en el curso anterior.

2. Consolidar embocadura, respiración y posición corporal.

3. Emitir un sonido de calidad en los distintos registros.

4. Iniciar al alumno/a en el estudio de la Afinación.

5. Perfeccionar el Vibrato.

6. Profundizar en el estudio de la memoria.

7. Perfeccionar los diferentes tipos de ataques.


9. Aplicar correctamente las indicaciones de agógica y dinámica.

CONTENIDOS 1. Afianzamiento, mejora y corrección si procede, de la embocadura, respiración y posición

del cuerpo.

2. Estudio de ejercicios que ayuden al alumno/a en el perfeccionamiento de la emisión y calidad del sonido en los distintos registros del saxofón.

3. Estudio de todas las tonalidades (escalas, arpegios y escalas por terceras) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples. Velocidad: negra = 88.


5. Práctica de ejercicios para que el alumno/a perfeccione los diferentes tipos de ataques.

48

6. Estudio de la Afinación: ejercicios para mejorarla y “duates” de corrección.

7. Práctica de ejercicios para mejorar la técnica del Vibrato y aplicación de éste en estudios, canciones y obras.

8. Interpretación de obras de estilos clásicos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y el autor que la ha compuesto.

9. Interpretación de obras y ejercicios, tanto en grupo como en solitario, que ayuden al alumno/a en el desarrollo de su oído musical y así conseguir mejorar poco a poco la afinación.

10. Práctica de obras y ejercicios donde el alumno/a combine y aplique los distintos tipos de matices (incluidos también los reguladores) hasta que consiga la mayor definición de éstos en todos los registros.

11. Correcta interpretación por parte del alumno/a de las diferentes palabras italianas que forman la agógica (accel, rit, poco menos, etc.)

12. Interpretación de ejercicios u obras de memoria para que el alumno/a poco a poco desarrolle ésta.



instrumental.







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1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 7 / 10 11 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 8 / 10 / 11 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 10 / 11 / 12




MATERIAL DIDACTICO

Libros


35 estudios (2º mitad)

Decouais Billaudot

24 Estudios melódicos( 2º mitad)

Senon Billaudot

Obras

52

Título Autor

Fantasie op.32 J. Demerssemann

Sarabande et Allegro G. Grovlez

4º Solo de concierto enSib J.B. Singelée

Pieza en forma de habanera M. Ravel

Sonata en Sol m J.S. Bach

Sonata G.F. Haendel


Sonata G.P. Telemann

Adagio del concierto para clarinete arr. Mule) (W.A. Mozart)

4ª Sonata G.F. Haendel

Sonata en Sol m (sib) G.F. Haendel

Mallorca Albéniz

Dix Figures a Danser P.M.Dubois

Preludio y Divertimento (sib) R. Clerisse

Serenade (sib) J. Strimer

Croquembouches C. Delvincourt

Poeme M Perrin

7 Piezas (saxo tenor y alto) C. Koechlin

Concertino op. 78 J.B. Singelée

Intermêde Champêtre P. Gaubert

Trait Multiple L. J.Petit


Miniatura-Impromptu (sib) P. Iturralde

Fantasía Pastoral J.B. Singelée

Songe de Coppelius op.30 (sib) F. Schmitt

Sonata (sib) G. Anderson

Suite Helénica P. Iturralde

Balada F. Martin

53

Fantasía impromptu A.Jolivet

Chanson Passepied J. Rueff

Fantasia sobre un Tema original J. Demesserman

Sonata B.Heiden

TERCER CURSO (E.P.)


2. Perfeccionar la afinación.

3. Evolucionar en el dominio de la memoria.

4. Iniciar al alumno/a en el estudio del registro sobreagudo.

5. Iniciar al alumno/a en el estudio de la música contemporánea.

6. Perfeccionar el vibrato.


8. Profundizar en el conocimiento e interpretación de la agógica y dinámicas.

9. Controlar los diferentes tipos de ataques.

CONTENIDOS 1. Afianzamiento, mejora y corrección si procede, de la embocadura, posición correcta del

cuerpo, respiración, emisión y calidad del sonido.

2. Estudio de la Afinación: ejercicios para mejorarla y “duatés” de corrección.

3. Estudio de todas las tonalidades (escalas, arpegios y escalas por terceras) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples y compuestas. Velocidad: negra = 92.


5. Práctica de ejercicios para que el alumno/a perfeccione los diferentes tipos de emisiones.

6. Iniciación en los Armónicos. Definición, conocimiento de la serie armónica.

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7. Iniciación a la música contemporánea, mediante ejercicios y obras que nos hagan conocer este nuevo lenguaje (notación, efectos, interpretación, etc.)

8. Práctica de ejercicios para mejorar la técnica de vibrato y aplicación de éste en estudios y obras.

9. Interpretación de obras de varios estilos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y el autor que la ha compuesto.


11. Práctica de ejercicios y obras donde el alumno/a convine y aplique los distintos tipos de dinámicas y agógica hasta que consiga la mayor definición de éstos.

12. Interpretación de ejercicios u obras de memoria para que el alumno/a poco a poco perfeccione ésta.



instrumental.







Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

55

criterios estéticos correspondientes.














56










FALTAS DE AISTENCIA La no asistencia a un porcentaje de clases igual o superior al 25% supondrá una calificación negativa, perdiendo el alumno el derecho a horario y a evaluación continua . Es aconsejable tener una ficha de recogida de datos para hacer el seguimiento individual del alumno/a, donde se anoten todo tipo de detalles acerca del trabajo y evolución del mismo.



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1 / 3 / 4 / 8 / 9 2 / 3 / 5 / 6 / 8 / 9 / 10 / 11 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 7 / 8 / 9 10 / 11 / 12 / 13




MATERIAL DIDACTICO

Libros


Exercises Journaliers (1º mitad)

M.Mule A.Leduc

48 estudios del 1 al 15

Ferling, M.Mule A.Leduc

Obras

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Título Autor


Suite I J.S. Bach

Concierto en Do m (sib) B. Marcello

Suite nº1 (Sib) G.F. Haendel

Sonata en Sol m J.S. Bach

Concierto en Do m(sib) D. Cimarosa

Legende G. Spork

Songe de Coppelius Op.30 (sib) F. Schmitt

Concertino Militaire N. Beeckman

Solo, andante y bolero (sib) J. Demersseman

Concertino Op.78 J. Singelée

Serenade Op.33 J. Demersseman

Ballada (sib) F. Martin

Cinco Danzas Exóticas J. Françaix

Suite Helénica (mib o sib) P. Iturralde

Prelude et Divertissement E. Bozza

Historias J. Ibert

Canzonetta G. Pierné

6 Piezas musicales de estudio R. Gallois Montbrun

Fantaisie-Impomptu A. Jolivet

Pequeña Czarda P. Iturralde

Elégie (sib) J. Feld

Estudios nº1,2 y 10 C. Koechlin

Les contemporains du siécle XX


Seaodie I F.Rossé

Hydre à cinq Tètes A. Louvier

Plume J.D. Mitchat

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Phoinix T. Brenet

Croquembouches C. Delvincourt

Fantasía brillante J.B. Singelée

Improvisación I R. Noda

Recitado a dos R.Roldán

Suite Paul Bonneau

Siciliana y Tarantela Demillac

Fantasia sobre un Tema original Demesserman

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CUARTO CURSO (E.P.)


2. Perfeccionar la afinación.


4. Afianzar el registro sobreagudo.

5. Profundizar en el estudio de la música contemporánea.

6. Perfeccionar el vibrato.


8. Controlar la interpretación de la agógica y dinámicas.

9. Controlar los diferentes tipos de ataques.

10. Iniciar al alumno/a en la interpretación con otro instrumento de la familia del saxofón.




3. Estudio de todas las tonalidades (escalas, arpegios y escalas por terceras y cuartas) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples y compuestas. Velocidad: negra = 100.


5. Práctica de ejercicios para que el alumno/a perfeccione los diferentes tipos de emisiones.

6. Práctica de ejercicios que ayuden a adquirir la flexibilidad para realizar los sonidos sobreagudos

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7. Iniciación a la música contemporánea, mediante ejercicios y obras que nos hagan conocer este nuevo lenguaje (notación, efectos, interpretación, etc.)

8. Práctica de ejercicios para mejorar la técnica de vibrato y aplicación de éste en estudios y obras.

9. Interpretación de obras de varios estilos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y el autor que la ha compuesto.



12. Interpretación de ejercicios u obras de memoria para que el alumno/a poco a poco perfeccione ésta.



instrumental.







Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno/a posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los

62

criterios estéticos correspondientes.














63













1 / 2 / 5 / 8 / 10 / 13 1 / 2 / 4 / 5 / 10 / 12 1 / 2 / 3 / 5 / 6 /7 /10 / 13

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MATERIAL DIDACTICO

Libros


Exrcises journaliers ( 1º mitad)

M.Mule A.Leduc

48 éstudes (del 16 al 30)

Ferling- M.Mule A.Leduc

Obras

Título Autor

Legende A. Caplet

Sonata en Sib G.P. Téleman

Suite I J.S. Bach

65

Sonata en Sol m (sib) G.F. Haendel

Variaciones sobre Malbrought F. Combelle

Fantaisie J. Savari

Serenade Op.33 J. Demersseman

Tableaux de Provence P. Maurice

Fantasia en Sib J.B. Singelée

Sonata P. Hindemith

Sonata M. Eychenne

Cinco Danzas Exóticas J. Françaix

6 Piezas musicales de estudio R. Gallois Montbrun

Sonatine Sportive A. Tcherpnine

Fantasy Piece R.L. caravan

Estudios (tres a elegir) C. Koechlin

Les contemporains du siécle XX

Rapsodia C. Debussy

Seaodie II F. Rossé

Sonatina sportive A. Tcherepnine

Sonata P.M. Dubois

Histories J.Ibert

Improvisación II R. Noda

Fantasía italiana E. Bozza

Zeugma B. Carlosema

Reprises J.C. Risset

Improvisation II R. Noda

Seaodie I F. Rossé

Evolutions para saxofón alto solo M. Smaili

Phoinix T. Brenet

Sombra interrumpida M. Balboa

66

QUINTO CURSO (E.P.)


2. Controlar la afinación.


4. Perfeccionar el registro sobreagudo.

5. Profundizar en el estudio de la música contemporánea.

6. Controlar el vibrato.

7. Interpretar correctamente obras y estudios de diferentes estilos con criterios estilísticos correctos.

8. Dominar la interpretación de la agógica y dinámicas.

9. Aplicar correctamente nuevas formas de ejecución.

10. Iniciar al alumno/a en la interpretación con otro saxofón.

11. Dominar la interpretación en público.

12. Conocer aspectos teóricos del Saxofón.




3. Estudio de todas las tonalidades (escalas, arpegios y escalas por terceras, cuartas y quintas) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples y compuestas. Velocidad: q = 112.

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4. Estudio del Doble Picado.

5. Continuación en el conocimiento de los armónicos y su práctica.

6. Realización de escalas y arpegios de memoria incluyendo los armónicos hasta el Re sobreagudo en velocidad q = 60.

7. Práctica de ejercicios para controlar la técnica de vibrato y aplicación de éste en estudios y obras.

8. Música contemporánea, mediante ejercicios y obras que nos hagan afianzar este nuevo lenguaje (notación, efectos, interpretación, etc.).

9. Formación de dúos, tríos y cuartetos.

10. Interpretación de obras de varios estilos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y breve reseña histórica del autor.


12. Interpretación de obras de memoria para que el alumno/a perfeccione ésta.


14. Conocimiento acerca del instrumento: inventor, obras, intérpretes, cañas, boquillas, discografía, etc.

15. Estudio de las nuevas técnicas contemporáneas (slap, flatt., respiración circular, subtone, etc.)

16. Iniciación a la interpretación con otros saxofones.

17. Técnicas de relajación y control del miedo escénico. Entrada y salida de un escenario. Saludos al público. Actitud y gesto frente al público. Como llegar al público. Elección del repertorio. Rectificación sobre las actuaciones realizadas.


instrumental.


2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

68

los musicales.















La evaluación de los alumnos/as será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en

69

cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno/a en este periodo de tiempo mediante una prueba.














70



1 / 2 / 5 / 7 / 10 / 11 / 13 / 17 1 / 2 / 5 / 7 / 10 / 11 / 13 / 17 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 8 / 11 / 13 / 14 / 17




MATERIAL DIDACTICO

Libros

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Ejercicios variados (1º mitad)

M.Mule A.Leduc

48 estudios del30 al 45

Ferling- Mule A.Leduc

Obras

Título Autor

Concierto R. Binge

Ballade H. Tomasi

Concierto en Mib A. Glazunov

Rapsodia C. Debussy

Legende A. Caplet

Sonatine (sib) (arr. D. Walter) M. Ravel

Sonata B. Heiden

Piezas Características en forma de Suite

P.M. Dubois

Sonatina C. Pascal

Piece Concertante G. Lacour

Fantasia (sib) D. Bedard

Scaramouche D. Milhaud

Koncerstück para 2 saxofones altos P. Hindemith

Lobuk Constrictor F. Rosse

Ariana F. Rosse

Rumeur J.C. Risset

Le main Dans le soufflé F. Rosse

Saxo, mentiras y cinta de audio C. Diez

Sonata P. Hindemith

Fantasía sobre tema original J. Demerssemann

Sonata M. Eychenne

Improvisación I, II, III R. Noda

72

Tableaux de provence P.Maurice

Legende F.Schmitt

Paisajes sonoros Miguel Pérez

Sonata P. Creston

SEXTO CURSO (E.P.)


2. Dominar la afinación.

3. Controlar la interpretación de memoria.

4. Perfeccionar el registro sobreagudo.

5. Perfeccionar en la interpretación de la música contemporánea.

6. Dominar el vibrato.

7. Interpretar correctamente obras y estudios de diferentes estilos con criterios estilísticos correctos.

8. Dominar la interpretación de la agógica y dinámicas.

9. Dominar correctamente las nuevas formas de ejecución.

10. Profundizar al alumno/a en la interpretación con otro saxofón.

11. Dominar la interpretación en público.

12. Conocer aspectos teóricos del Saxofón.




3. Estudio de todas las tonalidades (escalas, arpegios y escalas por terceras, cuartas y quintas) de memoria. Escala cromática de memoria. Trabajarlas con distintas articulaciones simples y compuestas. Velocidad: q = 120.

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4. Estudio del Doble Picado.

5. Continuación en el conocimiento de los armónicos y su práctica.

6. Realización de escalas y arpegios de memoria incluyendo los armónicos hasta el Fa # sobreagudo en velocidad q = 80.

7. Práctica de ejercicios para controlar la técnica de vibrato y aplicación de éste en estudios y obras.

8. Música contemporánea, mediante ejercicios y obras que nos hagan afianzar este nuevo lenguaje (notación, efectos, interpretación, etc.).

9. Formación de dúos, tríos y cuartetos.

10. Interpretación de obras de varios estilos, conociendo la estructura formal de la obra, el estilo al que pertenece y breve reseña histórica del autor.


12. Interpretación de obras de memoria para que el alumno/a perfeccione ésta.


14. Conocimiento acerca del instrumento: inventor, obras, intérpretes, cañas, boquillas, discografía, etc.

15. Estudio de las nuevas técnicas contemporáneas (slap, flatt., respiración circular, subtone, etc.)

16. Profundizar en la interpretación con otros saxofones.

17. Técnicas de relajación y control del miedo escénico. Entrada y salida de un escenario. Saludos al público. Actitud y gesto frente al público. Como llegar al público. Elección del repertorio. Rectificación sobre las actuaciones realizadas.


instrumental.


2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de

74

los musicales.















La evaluación de los alumnos/as será continua, formativa e individualizada y en ella se tendrá en

75

cuenta la superación de los objetivos específicos expuestos en esta programación. Debido a este carácter de continuidad no será necesario realizar un examen trimestral, no obstante se puede hacer una valoración del trabajo y progreso realizado por cada alumno/a en este periodo de tiempo mediante una prueba.














76



1 / 2 / 5 / 7 / 8 / 10 / 11 1 / 2 / 4 / 5 / 7 / 8 / 10 / 11 / 13 / 16

1 / 2 / 3 / 4 / 6 / 7 / 8 / 10 / 11 / 12 / 13 / 16 / 17




MATERIAL DIDACTICO

Libros

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Ejercicios variados ( 2ºmitad)

M.Mule A.Leduc

48 estudios Ferling- Mule A.Leduc

Obras

Título Autor

Ballade H. Tomasi

Concierto (sib) P. Harvey

Concierto en Mib A. Glazunov

Sonata Op.19 P. Creston

Serenade R. Boutry

Legende Op.66 F. Schmitt

Rapsodia (original y arr. V. David) C. Debussy

Sonata F. Decruck

Sonata Op. 29 R. Muczynski

Suite nºIII J.S. Bach

Partita en La m J.S. Bach

Fantasía (Sib) H. Villalobos

Divertimento R. Boutry

Circus Parade P.M. Dubois

Concertino da Camera J. Ibert

Fantasia (Sib) D. Bedard

Brillance I. Gotkowsky

Koncerstück para 2 saxofones altos P. Hindemith

Estudios Tango A. Piazzolla

Egloga y danza pastoral R. Corniot

Moai E. Cristian

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Lobuk Constrictor F. Rosse

Ariana F. Rosse

Scriu numele tau F. Rosse

Diptere

Jade E. Lejet

Gavambodi II J. Charpentier

2 piezas E. Denisov

Ephemeres A. Louvier

Balafon C. Lauba

Sonata A. Margony

Episode Quatrieme B. Jolas

Lobuk constrictor F. Rossé

Mai R.Noda

Tre pezzi (sib) G. Scelsi

Six pieces musicales d-etude R.Gallois Montbrun

Scaramouche D. Milhaud

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MODALIDAD A o B En 5º y 6º cursos, el alumnado que elija la modalidad B, deberán cumplir un 70% de la programación de saxofón para aprobar el curso en el que estén matriculados.

EXAMENES EXTRAORDINARIOS DE SEPTIEMBRE Los exámenes de septiembre de instrumento constarán de tres apartados: técnica (10%), estudios (40%) y obras (50%).

a) Técnica: el alumno deberá tocar una escala de las programadas en este documento para su curso a elección del tribunal.

b) Estudios: el alumno deberá interpretar un estudio de cada uno de los métodos

programados para su curso a elección del tribunal. Aspectos a valorar: adecuación del soplo y embocadura al nivel académico, calidad sonora, fidelidad al discurso musical en tanto a métrica, matización, articulación y madurez interpretativa.

c) Obras: el alumno deberá interpretar tres obras completas o fragmentos de ellas de las

programadas para su curso a elegir por el tribunal . Aspectos a valorar: adecuación del soplo y embocadura al nivel académico, calidad sonora, fidelidad al discurso musical en tanto a métrica, matización, articulación y madurez expresiva.

PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MUSICA La Orden de 16 de abril de 2008 regula la convocatoria, estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. En su Artículo 2 describe la prueba de acceso al PRIMER CURSO, la cual constará de la interpretación de tres obras, de la especialidad a la que se opte, pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria. La dificultad que deben tener las obras interpretadas en esta prueba de acceso se establecerá de acuerdo con la relación de obras contenidas en el Anexo a la presente Orden. Los centros no podrán hacer pública otra relación de obras de referencia distinta de las establecidas en dicho Anexo, así como tampoco una relación de obras obligadas para la realización de la prueba. En cuanto al Artículo 9, describe la estructura y contenidos de la prueba de acceso a OTROS CURSOS de las enseñanzas profesionales de música. La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a) Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b) Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el

alumno/a o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

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ACCESO A CURSO DIFERENTE DE PRIMERO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES Acceso a 2º EEPP, examen de septiembre, el aspirante deberá interpretar: Un estudio a elegir por el profesor del bloque I.

Dos obras a elección del profesor, una del bloque II y otra del bloque III.

BLOQUE I BLOQUE II BLOQUE III

Estudios del 10 al 17 de R. Decouais

Sonatina (R. Guillou) Baghira (R. Ferrán)

Estudios del 6 al 12 de G. Senon

Celine mandarine (A. Crepin)

Petite suite latine (Jerome Anuláis)

Aria (E. Bozza) Caprice (R. Clerisse)

Impressions dáutomme (Caplet)

Acceso a 3º EEPP,examen en septiembre. El aspirante deberá interpretar: 4 estudios del bloque I a elegir por el tribunal. 3 piezas de los bloques siguientes completas o los fragmentos que indique el tribunal de las piezas elegidas por el aspirante.


Estudios del 20 al 35 de R. Decouais

Fantasía op.32 (J. Demerssemann)

Dix Figures a Danser (P.M. Dubois)

Estudios del 17 al Sarabande et Allegro Fantasia Impromptu

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24 de G. Senon (G. Grovlez) (Jolivet)

Pieza en forma de habanera (M. Ravel)

4º Solo de concierto (Sib) (J.B. Singelée)

Acceso a 4º EEPP, examen de septiembre. El aspirante deberá interpretar: 4 estudios del bloque I a elegir por el tribunal. 3 piezas de los bloques siguientes completas o los fragmentos que indique el tribunal de las piezas elegidas por el aspirante.


Execises journaliers 1ª mitad

Elégie (SIb) J.Feld. Leduc

Improvisación I Ryo Noda

48 Estudios Ferling( del 1 al 15)

Ballada (Sib ) Frank Martin

Concertino op.78 de J.B.Singelée

Pequeña Czarda P.Iturralde (Sib y Mib)

Sonata de Bernard Heiden

Acceso a 5º EEPP,examen en septiembre. El aspirante deberá interpretar: 4 estudios del bloque I a elegir por el tribunal. 3 piezas de los bloques siguientes completas o los fragmentos que indique el tribunal de las piezas elegidas por el aspirante.


Exercises journaliers 2ª mitad

Sonata en Sib . G.P Telemann

Sonata de Marc Eychenne

48 estudios Fantasie en Sib Cinco danzas

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Ferling del 16 al 30

J.B.Singelée exóticas de J. Françaix

Ballada Sib Frank Martin

6 Piezas musicales de estudio de R Gallois Montbrun

Improvisation II de Ryo Noda

Acceso a 6º EEPP, examen en septiembre. El aspirante deberá interpretar: 4 estudios del bloque I a elegir por el tribunal. 3 piezas de los bloques siguientes completas o los fragmentos que indique el tribunal de las piezas elegidas por el aspirante.


Variados de M. Mule (1ª mitad)

Sonatine Sib arreglo por D. Walter. De Maurice Ravel

Ballade de HenryTomasi

48 estudios Ferling (del 31 al 45)

Fantasie Sib Bedard

Sonata de Paul Creton

Piece concertante (Mib o Sib) de Guy Lacour

Légende de A. Caplet

Lobuk constrictor F.Rossé

ATENCION A LA DIVERSIDAD Para este apartado, debemos dividir las distintas situaciones que pueden darse en varias posibilidades:

- Alumnado con problemas de actitud: pueden existir alumnos/as con poca motivación para el estudio de la música, que continúan en el conservatorio o bien por inercia o por presión externa (padres – madres, amistades). La labor del profesor/a debe ser dialogante. Se debe intentar que el alumno/a tome conciencia de su propia situación y que sea él o ella misma la que ponga remedio a esa situación, evitando tomar decisiones a la ligera o presionado por el profesor/a o por algún otro agente externo.

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- Alumnado con problemas de aptitud: alumnos/as con poca capacidad cognitiva o intelectual. Para ello, primero deben detectarse, mediante una evaluación inicial. Una vez detectados, pueden manejarse varias alternativas: incluirlo en una clase con ratio baja, que permita una mayor atención personalizada, mayor índice de asistencia y por último, un seguimiento más estrecho tanto por parte del profesor–tutor como por parte del equipo educativo.

- Alumnado con problemas de tipo socio–económico: alumnos/as con problemas familiares, sin un sitio estable donde poder estudiar, con problemas económicos o con problemas personales de cierta gravedad. Una vez detectados, el profesor/a debe fijar una estrategia consensuada con los padres/madres o tutores y el resto del equipo educativo. Estas estrategias pueden ser, entre otras, cambio de grupo, flexibilidad en cuanto a la asistencia a clase e incluso otras más extremas como cambio de itinerario o anulación de matrícula.

- Alumnado con discapacidades físicas o psíquicas: en el caso de discapacidades físicas, éstas no deben ser incompatibles con la práctica musical, lógicamente. Así, si la discapacidad afecta a la vista, al oído o a cualquier otro sentido, se deben tomar las medidas obvias que anulen o amortigüen el efecto de dicha discapacidad. Ahora bien, si la discapacidad es psíquica, el equipo educativo junto a los padres/madres y/o tutores/as del alumnado afectado deberá fijar una estrategia que se seguirá y se evaluará conforme avance el curso.

ACTIVIDADES DIDACTICAS GENERALES Como complemento a las clases de instrumento, se deberá redactar una memoria que contenga los siguientes temas:

1. Historia del saxofón.

2. La familia de los saxofones.

3. Partes del saxofón.

4. Colocación del cuerpo y del instrumento.

5. Las cañas.

6. La respiración.

7. La embocadura.

8. La emisión.

9. El vibrato.

10. Los armónicos.

11. La afinación.

12. La música contemporánea.

13. El saxofón como solista.

14. El saxofón en la música de cámara.

15. El saxofón en la banda.

16. El saxofón en la orquesta.

17. El cuarteto de saxofones.

18. El ensemble de saxofones.

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19. El saxofón en el jazz

20. El saxofón en la música popular y en el Rock.

Estos temas, se distribuirán por cursos, según lo estime el profesor.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES Se consideran actividades complementarias las organizadas durante el horario escolar por los centros, de acuerdo con su proyecto curricular y que tienen un carácter diferenciado de las propiamente lectivas, bien por el momento, espacio o recursos que utiliza. En cuanto a las actividades extraescolares, son las encaminadas a potenciar la apertura del centro a su entorno y a procurar la formación integral del alumnado, las cuales buscarán la implicación activa de toda la comunidad educativa.

Estas actividades se realizarán en las fechas que resulten posibles para su realización y formarán parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, teniendo un carácter fundamentalmente académico. El docente deberá preparar con anterioridad a la celebración de la actividad los materiales necesarios para el buen desarrollo de la misma.

Entre las actividades que podemos realizar como complemento del proceso de enseñanza-aprendizaje, caben las siguientes:

9. Salidas para asistir a conciertos en directo y diversas actividades musicales que se realicen dentro y fuera del conservatorio, dependiendo de la ubicación geográfica del centro, cercanía a una capital con esta infraestructura, etc.

10. Posibles conciertos y audiciones en directo, realizados por los alumnos en el propio conservatorio o fuera de él, en colaboración con otras entidades.

11. Posibles conciertos y audiciones, en directo, en el conservatorio por parte de personas ajenas al centro, relacionadas preferentemente con el saxofón o nuestras clases.

12. Cursos de perfeccionamiento, ya sean instrumentales o teóricos.

13. Intercambios con otras escuelas de música o conservatorios.

14. Colaborar con profesionales o estudiantes de otras ramas del arte.

15. Colaborar con otras instituciones educativas, centros de enseñanza u organizaciones musicales.

16. Realización de actividades complementarias con otros departamentos mediante colaboraciones a distintos niveles.

EDUCACIÓN EN VALORES En el proceso de la enseñanza y aprendizaje musical no sólo interviene la necesidad de aprender a tocar un instrumento, sus posibilidades sonoras y el lenguaje en el que se expresa, sino que inherentemente al proceso se aprende a:

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f) Compartir: Se aprende a compartir la responsabilidad personal cuando se forma parte de un grupo. Se comparte el tiempo de trabajo grupal con los compañeros. Se comparte material cuando a otro le hace falta. Se ayuda a algún compañero si necesita alguna explicación o si siente nervios…etc

g) Competir: Se ha de generar el sentimiento de amor propio para tener ganas de tocar mejor. Ello llevará al alumno/a a estudiar más y con ello su nivel va a subir. Al mismo tiempo se han de repartir los roles dentro del grupo y cada alumno encaja dentro de un perfil. Aunque hay papeles que siempre son más deseados los consiguen los que mejor lo desempeñen y es por ello que cuando son varios candidatos para un papel se debe de ganar el puesto.

Aparte de que para cursar los estudios de música existen pruebas tanto de aptitudes antes de comenzar en el conservatorio, como pruebas de acceso al Profesional como al Superior.

h) Respetar: Cuando se forma parte de un aula se han de establecer una serie de normas para el correcto funcionamiento de la misma. La clase fluye si el alumnado está receptivo para aprender, si se crea un ambiente de colaboración y respeto entre las dos partes, profesor y alumnado.

Se ha de respetar al resto de compañeros. Tanto en el trato como a la hora de respetar decisiones que se hayan tomado en grupo.

i) Ser puntual: Se ha de ser puntual tanto a la hora de asistir a clase como a la de ensayar con los demás. El tiempo es valioso para todos y no se puede provocar que otro lo haga por nuestro capricho.

j) Ser comprensivo, empático y flexible.

EVALUACION DE LA PRACTICA DOCENTE Con objeto de mantener una mejora continuada en el proceso de enseñanza el profesor, como el propio centro, mantendrá una evaluación continuada sobre la práctica docente. A lo largo del curso escolar el profesor tiene la opción de realizar las modificaciones que considere oportunas en la programación con el objeto de mejorar su eficacia y tiene la obligación de ser crítico con su labor educativa en todos los ámbitos (participación con la comunidad escolar, enseñanza instrumental, acción tutorial, etc.).

Al finalizar el curso el profesor realizará una memoria final en la que se analizará el proceso de enseñanza llevado a cabo, valorando el grado de consecución de los objetivos propuestos y validez de los mismos, la eficacia del proceso de enseñanza mismo (actividades y unidades didácticas) y el grado de constructividad de la evaluación y de objetividad en la misma. Dicha memoria se agregará a la memoria final del centro en una evaluación conjunta de la comunidad educativa. Sobre los resultados obtenidos en la misma se elaborará el proyecto educativo del año próximo y las consecuentes revisiones en las programaciones.

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LA CLASE DE SAXOFON Las clases de saxofón, como norma general, se dividirán en tres apartados o bloques: técnica, estudios y obras. La distribución del tiempo lectivo en cada bloque no es rígida, sino que se podrá adecuar a las necesidades y particularidades del alumnado, pudiendo variar el tiempo de dedicación a cada uno de los apartados. En el curso 6º E.P., al ser una prioridad el montaje de un repertorio para la prueba de acceso a las Enseñanzas Superiores, la distribución del tiempo de clase estará supeditada a este hecho, sobre todo en la segunda parte del curso cuando la prueba esté más próxima.

A continuación se concreta cómo se van a trabajar los diferentes apartados de la clase de saxofón:

La técnica

Los contenidos de carácter técnico en este ciclo son: la sonoridad, la afinación, la articulación y la velocidad. El trabajo técnico se desarrollará preferentemente al principio de la clase, aunque lógicamente, se pueden y deben trabajar contenidos y ejercicios técnicos en la interpretación de estudios y obras, pues en música no se pueden desligar los aspectos técnicos de los interpretativos al estar éstos íntimamente ligados.

Para conseguir los objetivos “técnicos” marcados para este curso, se hace inexcusable que el alumno/a desarrolle una afanosa autodisciplina y constancia en el estudio, pues el método por el cual se fijan las acciones técnicamente ideales se fundamenta en la repetición, mediante ejercicios basados en escalas y arpegios, principalmente.

Los estudios

Con ellos se pretende dar una utilidad práctica a los contenidos técnicos de la asignatura, además de abordar la interpretación, entendida ésta en el más amplio sentido de la palabra. Por tanto, en la interpretación de los Estudios programados se hará especial hincapié, tanto en la resolución de los problemas técnicos planteados, como en la musicalidad y el fraseo. Es por ello por lo que el criterio de selección de los Estudios programados se ha basado en el equilibrio entre dificultad técnica y calidad musical.

En consecuencia, se estima conveniente que el trabajo de los Estudios programados se haga desde una perspectiva en la que la excesiva cantidad de Estudios trabajados y el desarrollo del virtuosismo tradicional den paso a un menor número de éstos a trabajar y un mayor nivel de exigencia interpretativa. Esto se podría resumir con la siguiente frase: no demasiada cantidad, sí mucha más calidad.

Los Estudios programados durante este ciclo se dividen en 4 grupos o estilos diferentes: técnicos, lentos, rápidos y con acompañamiento:

• Técnico: Estos estudios trabajan la técnica a través de ejercicios basados en

las diferentes tonalidades. En este trabajo sobre todo se pretende mejorar

la mecánica de dedos y la agilidad de lectura. Se propondrá el ejercicio

propio de cada tonalidad correspondiente a esa semana como

complemento al estudio de ésta.

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• Lentos: Estos Estudios suelen ser de estilo romántico, inspirado en muchas

ocasiones en el bel canto. Principalmente se trabajarán cuestiones como la

sonoridad, la afinación o la expresividad. etc.

• Rápidos: Suelen ser virtuosísticos y de estilo romántico. Aquí se trabajarán

contenidos como la velocidad, la articulación, la flexibilidad, la lectura, etc.

• Con acompañamiento: Estos estudios hacen uso de las nuevas tecnologías al

servicio del estudiante, ofrecen la posibilidad de tener un acompañamiento

a las melodías hechas por el alumno/a, con los beneficios que eso implica

en el aprendizaje del mismo.

Las obras

A través de ellas los alumnos/as podrán expresar y trasmitir sus sentimientos, desarrollar la sensibilidad musical, dar una aplicación práctica al trabajo técnico, conocer e interpretar el repertorio del saxofón, etc. Esta parte de la asignatura no sólo se basa en la interpretación, ya que se pretende que el alumno/a no sea un mero ejecutante, fomentando el aprendizaje y el interés por parte del alumno/a en cuestiones fundamentales que le enriquecerán como intérprete (historia del instrumento, historia de la música, análisis de partituras, audiciones comparadas de grandes intérpretes, etc.)

De esta manera, las actividades en las que se fomente la escucha serán práctica habitual para incrementar las capacidades perceptivas del alumno/a, fomentando con ello su sensibilidad, emotividad, imaginación, capacidad expresiva, creatividad y el desarrollo de la memoria auditiva, aspectos fundamentales en la interpretación musical.

En consecuencia, además de las posibles audiciones de las obras que se hagan en clase, se le exigirá a alumno/a, antes y durante el trabajo de la obra, diferentes tareas, como por ejemplo que escuche otras obras del mismo compositor u otros compositores del mismo estilo, que lea literatura relacionada con la estética de la obra, que haga trabajos de investigación relacionados con la música a interpretar, etc.

El objetivo es que durante el curso el alumno/a llegue a interpretar 4 Obras de estilo y géneros diferente. Así, el alumno/a irá conociendo y trabajando el repertorio original para saxofón en toda su amplitud.

El tiempo estimado de trabajo en clase para cada una de las Obras oscilará entre 5 y 8 sesiones, dependiendo de la dificultad de la obra y la longitud de esta. Antes de empezar a trabajar la pieza en clase, el alumno/a deberá haber hecho en casa un análisis previo de la obra, solfearla correctamente y documentarse sobre la época y el autor.

Las primeras sesiones de trabajo estarán destinadas a trabajar la obra a solo, dividiendo el trabajo por secciones o los diferentes movimientos de la pieza. En estas sesiones se resolverán los problemas técnicos, de lectura e interpretativos. Tras las primeras lecturas de la obra el trabajo se realizará, siempre que sea posible, con pianista, o en su defecto con el Play Along. Aquí, el alumno/a interpretará la obra de principio a fin y se dará prioridad a los aspectos camerísticos (planos sonoros, conjunción saxo-piano, conocimiento de la otra voz), pues se supone que los dificultades técnicas e interpretativas ya deben estar superadas.

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LA ACCION TUTORIAL La aplicación de la legislación vigente en materia de Educación hace necesario y conveniente que los estudios profesionales de música se inicien demasiado temprano, cuando el alumno carece todavía, lógicamente, de proyectos profesionales de futuro. Ello debe ser iniciativa que aliente la estrecha y fructífera colaboración que, necesariamente, debe darse entre docentes y progenitores, convirtiéndose ésta en el verdadero bastón en el que se apoyen los resultados positivos o frustrantes que el alumno alcance en sus años de estudio.

Dada la situación inevitable de que los estudios de música son compaginados por los alumnos con las Enseñanzas de Régimen General, se requiere una mayor colaboración entre docentes y progenitores a la hora de que los segundos, bajo las orientaciones de los primeros, se conviertan en estos años en verdaderos colaboradores que velen porque el alumno asuma y desarrolle en casa las obligaciones del estudio y práctica instrumental que, nadie dudará, exigen estas enseñanzas.

El Profesor-Tutor, verdadero técnico en las labores musicales, así como conocedor de las posibilidades artísticas, docentes y personales del alumno, debe ser el orientador, no sólo técnico-musical sino también legal, que guíe a los padres, en la mayoría de los casos desconocedores de los pasos a seguir, hacia la dirección adecuada en estas enseñanzas. Para ello, se han dispuesto de dos horas semanales dedicadas a la atención de padres, madres y alumnos.

Corresponde a los centros la coordinación de las actividades de orientación-tutoría y plasmarlos en el Plan de Acción Tutorial, debiendo constar los objetivos, actividades y mecanismos de seguimiento y evaluación.

Las asignaturas instrumentales son el eje vertebrador de las Enseñanzas Profesionales de Música, siendo las únicas que se desarrollan de forma individual, lo cual permite conocer más personalmente al alumno que el resto de profesores de asignaturas. Con el fin de que la acción tutorial se desarrolle en las condiciones más idóneas para la comunidad educativa y en especial para los alumnos, como colectivo en el que directamente influirán los resultados alcanzados a través de las tutorías, se hace recomendable tener en cuenta las siguientes reflexiones:

- Debe considerarse que el tutor lo es de varios alumnos, considerados cada uno de ellos como una entidad individual, más que como un “grupo de alumnos”.

- La acción tutorial debe realizarse desde puntos de vista orientadores, tanto en el aspecto académico como en el profesional, administrativo, legal, etc.

- Se hace recomendable que el tutor cuente con un archivo documental que recoja los informes de todos los profesores del alumno y en el que se reflejen los progresos, actitudes, etc. del educando.

- Se considera conveniente que el tutor coordine y supervise al equipo de profesores de un mismo alumno, prestando especial atención a las labores de programación didáctica y evaluación.

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- El tutor deberá coordinar las posibles adaptaciones curriculares que requiera el alumno.

- El tutor debe facilitar, en la medida de sus posibilidades, la integración del alumno en el sistema educativo a través de las medidas de atención a la diversidad que sean necesarias, aunque sin olvidar las características especiales que requieren las enseñanzas musicales profesionales y las limitaciones que puedan presentar para alumnos con algunas deficiencias.

- El tutor debe mantener informados a los padres y alumnos, al tiempo que procurar la máxima integración de éstos en el proceso educativo.

Son competencias del profesor-tutor:

a) Coordinar el proceso de evaluación de los alumnos a su cargo, organizando, presidiendo y levantando actas de las correspondientes sesiones de evaluación.

b) Informar a la Comisión de Coordinación Pedagógica sobre las solicitudes de ampliación o renuncia de matrícula, así como sobre el cambio o simultaneidad de especialidades instrumentales que puedan presentar sus alumnos.

c) Facilitar la integración de los alumnos en el conservatorio y fomentar su participación en las actividades artísticas que se realicen en el centro.

d) Facilitar la cooperación educativa entre los profesores, padres y alumnos.

e) Informar a los padres, a los profesores y a los alumnos de todo aquello que les concierna, en relación con las actividades docentes y complementarias, así como con el rendimiento académico.

f) Orientar y asesorar a los alumnos sobre sus posibilidades académicas y profesionales.

g) Colaborar, con los profesores de los alumnos a su cargo, para la mejora de la práctica docente.

h) Colaborar con el profesor encargado de la enseñanza de Música de Cámara en la elección del repertorio de dicha asignatura para los alumnos comunes.

i) Fomentar la participación e integración de los alumnos.

Sin entrar en colisión con el tratamiento que cada Conservatorio debe establecer a este respecto, a continuación se establecen las siguientes propuestas de acción tutorial:

- Citación de una sesión de tutoría conjunta al principio del curso para todos los padres, tutores de alumnos y alumnos, en la que, entre otros posibles temas, quedarán expuestos los rasgos generales de la Programación Didáctica a desarrollar durante el curso (Objetivos, Programas, Contenidos, Criterios de evaluación, formación colectiva, actividades complementarias, etc.).

- Citación a padres y alumnos, ya de forma separada, al menos una vez al trimestre, donde se traten aspectos académicos más individuales de cada alumno y donde se comente la respuesta del alumno al proceso de aprendizaje.

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- Invitar a los padres a que participen y se integren en el proceso de aprendizaje de sus hijos, como por ejemplo acudiendo a audiciones y a otras actividades donde participen, favoreciendo un clima cordial y agradable para el estudio en casa.

- Se levantará un acta de cada una de las sesiones de tutoría donde se recojan todos los aspectos tratados, tanto los informes dados por el profesor-tutor como los comentarios, observaciones o preguntas formuladas por cualquiera de las partes.

LAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACION Y LA COMUNICACIÓN

Las tecnologías de la información y la comunicación (T.I.C.) constituyen una herramienta fundamental en los procesos de enseñanza-aprendizaje, ya que facilitan la adquisición de contenidos curriculares y permiten, ampliando concepciones metodológicas, el desarrollo de programas individualizados y adaptados a los contextos propios de los alumnos. En este sentido, se justifica la utilización e implantación de estas tecnologías en el aula para lograr una mejor y más fácil formación de los alumnos.

La integración de las T.I.C. en la vida cotidiana educativa no es una tarea fácil, ya que va estrechamente ligada a un planteamiento general de la manera de educar. Instalar ordenadores en un centro sólo es cuestión de dinero; hacer que ello conlleve una mejora educativa es otra cuestión de más difícil solución. Durante los últimos lustros, la tecnología ha avanzado de una forma totalmente increíble, casi desbocada. Así, la sociedad en la que vivimos ha evolucionado velozmente gracias a la mejora y desarrollo de estas tecnologías. Debido a esta evolución de la sociedad, los métodos educativos lo han hecho también. Por lo tanto, los profesores han de adaptar sus metodologías al momento en el que vivimos.

Si hay un sector de la sociedad que está totalmente habituado al uso de estas tecnologías, es el de la infancia y juventud, el cual tiene una gran facilidad para manejarse en este mundo debido a que, desde siempre, han estado en contacto directo con estas herramientas. Lo ven como algo habitual, familiar. Pero, ¿de qué manera el proceso de enseñanza-aprendizaje puede beneficiarse del uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación?

La relación y conjunta evolución de la música con lo tecnológico no es reciente. Siempre ha estado ligada a los medios existentes en cada época para organizar el sonido de un modo aceptable desde la perspectiva estética. Aplicar estas tecnologías ha supuesto, hoy en día, una nueva revolución al permitir un enorme crecimiento, evolución y mejora de los procesos creativo- musicales. Si bien, el papel de las tecnologías afecta en gran medida y de forma directa en la educación, observándose claramente un retraso en cuanto a la aplicación de estas herramientas, ya que son un recurso didáctico de primera magnitud.

Influencia de las T.I.C. en la enseñanza de saxofón:

La enseñanza de Saxofón puede verse afectada por el dominio y aplicación de las T.I.C. Éstas se verán afectadas positivamente a fin de abordar los siguientes campos:

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- Trabajar la audición mediante audiciones comparadas de grandes saxofonistas, observando la evolución de ellos por épocas.

- Desarrollar el sentido crítico mediante la realización de grabaciones de los alumnos, permitiendo que éstos se autoevalúen.

- Realizar una colección de grabaciones de nuestros alumnos que nos permita observar el proceso de formación que han desarrollado, viendo cómo han ido evolucionando.

- Mejorar la interpretación a través de partituras ejecutadas por sistemas de audio que permitan ralentizan una interpretación para ajustarla a las necesidades de cada momento, empleando correctores técnicos a tiempo real o diferido.

- Estudiar con acompañamiento musical sin necesidad de intérpretes con la ayuda de Minus One.

- Programas que nos ayuden a estabilizar el tempo y la afinación.

- Edición de partituras, arreglos o adaptaciones a saxofón a través de editores como el Sibelius, Encore o Finale.

- Ampliar el repertorio debido a que podemos acceder a un material casi infinito de repertorio dentro de Internet.

- Programas que nos ayudan a trabajar conceptos de lenguaje musical, de la armonía y del sonido.

- Abrir puertas al conocimiento, fundamentalmente a través de Internet, el cual nos puede ayudar a conseguir información de todo tipo, bajar música, imágenes, vídeos, animaciones, etc.

- Adquirir nuevas destrezas instrumentales como saxofones midi, pianos digitales, power point, etc.

- Utilización de cámaras anecoicas, en colaboración con Universidades que dispongan de éstas, las cuales pueden reproducir las condiciones acústicas de cualquier gran teatro o auditorio del mundo.

Todas las ventajas que proporcionan las nuevas tecnologías influyen de manera positiva en el proceso de enseñanza-aprendizaje del saxofón, ya que:

- Permiten aunar, en poco espacio, música, imagen y movimiento.

- Facilitan el trabajo del profesor.

- Permiten desarrollar habilidades y aptitudes para enfrentarse a la actual sociedad, tan fuertemente mediatizada por la tecnología.

- Sirven para incentivar e ilusionar a los alumnos con medios que encuentran motivantes y cercanos a su experiencia cotidiana.

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- Facilitan y acercan el estudio de la música a todo aquel que cuente con Internet, gracias a propuestas de aprendizaje musical en línea.

- Permiten la convergencia de educación, cultura, imagen y sonido, fomentando la creatividad.

- Favorecen el correcto aprendizaje de las destrezas.

- Facilitan el acercamiento y consumo musical.

Estas posibilidades, sin embargo, no se ven correspondidas con una habitual aplicación por parte de los docentes. Los motivos, seguramente, los encontramos en sus inconvenientes:

- El coste previo que supone un ordenador por aula y/o docente.

- La inversión en aprendizajes y manejo de programas que el profesor debe realizar en su tiempo libre.

- La necesidad de valorar las T.I.C. como un medio y no como un fin en sí mismas, sopesando si su empleo supone una ventaja o no para mejorar la práctica del proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos.

- La tendencia habitual a emplear las T.I.C. en la enseñanza de Saxofón como algo incompatible con las formas tradicionales de enseñanza, cuando lo más fructífero sería emplearlas combinadas.

- La necesidad de motivar al profesorado para que se acerque a las nuevas tecnologías desde el impacto social que están teniendo, pues sólo así podrá descubrir que facilitan la práctica pedagógica y podrá sentirse realmente interesado.

Pero, no hay duda de que las Tecnologías de la Información y la Comunicación están ahí y de que, a corto plazo, su uso se va a generalizar entre los docentes en sus intervenciones educativas, si bien ya se utilizan en numerosos colegios, institutos y universidades. ¿Por qué no en los conservatorios? Unos y otros tienen múltiples posibilidades educativas, culturales, expresivas, de desarrollo de la creatividad y la motivación que los profesores de música deben valorar adecuadamente y estar preparados para utilizar llegado el momento, valorando siempre su uso en función del tiempo que requiere su realización en relación al de aplicación, las características de los alumnos, las circunstancias y posibilidades del aula, etc.

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PROGRAMACION DIDACTICA DE · PDF fileprogramacion didactica de saxofon conservatorio profesional de musica costa del sol curso academico 2015 -2016