PROGRAMACIÓN DE 4º... · Unidad 1.- El lenguaje visual. ... Estudios de la composición en obras de arte bidimensional y tridimensional y ... se dedicará un pequeño espacio de

PROGRAMACIÓN DE

EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL

4º E .S .O.

CURSO 2015/ 2016

Responsable del Departamento: Olga Sánchez Portero

I E S PABLO PICASSO / Dpto. de Dibujo / Ed. Plástica y Visual 4º ESO / Curso 15/16

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ÍNDICE

1.- OBJETIVOS ............................................................................................ 3

2.- CONTENIDOS ........................................................................................ 5

3.- TEMPORALIZACIÓN .............................................................................. 8

4.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA .................................................................... 8

5.- MATERIALES ............................................................................................. 12

6.- COMPETENCIAS BÁSICAS ...................................................................... 14

7.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN.................................................................. 15

8.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ................ 18

9.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ................................................................ 19

10.- PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN ………………………………21

11.- RECUPERACIÓN DE LA MATERIA PENDIENTE ................................. 22

12.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE ................................ 22

13. PROCEDIMIENTOS PARA QUE ALUMNADO Y FAMILIA CONOZCAN

LOS ELEMENTOS BÁSICOS DE LA PROGRAMACIÓN ………….…….…..23

14.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ....................................... 23

15.- ADAPTACIONES CURRICULARES ........................................................ 24

16.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES ............. 24

17.- ESTRATEGIAS DE ANIMACIÓN A LA LECTURA .................................. 25

18- MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE……………………………………..26


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1.- OBJETIVOS

Objetivos generales de área

Percibir e interpretar críticamente la comunicación a través de las imágenes

y las formas del entorno, visual y cultural, siendo sensible a sus cualidades

evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales.

Apreciar el hecho artístico como fuente de goce estético y como parte

integrante de un patrimonio cultural, contribuyendo activamente a su

respeto, conservación, divulgación y mejora.

Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad

de su lenguaje personal o utilizando los códigos, terminología y

procedimientos del lenguaje visual y plástico, con el fin de enriquecer sus

posibilidades de comunicación.

Interpretar las relaciones del lenguaje visual y plástico con otros lenguajes,

y buscar el modo personal y expresivo más adecuado para comunicar los

hallazgos obtenidos.

Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva,

las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies

para ser eficaces en la comunicación.

Respetar, apreciar y aprender a interpretar otros modos de expresión visual

y plástica distintos del propio y de los modos dominantes en el entorno,

superando estereotipos y convencionalismos, y elaborar juicios personales

que le permitan actuar con iniciativa y adquirir criterios.

Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,

adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia,

superando inhibiciones y prejuicios y rechazando cualquier tipo de

discriminación.

Valorar la importancia del lenguaje visual y plástico como medio de

expresión y comunicación y, por tanto, de vivencias, sentimientos e ideas,

superar inhibiciones y apreciar su contribución al equilibrio y bienestar

personal.

Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con

diversas técnicas plásticas y visuales, valorando el esfuerzo de superación

que supone el proceso creativo.


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Planificar, individual y conjuntamente, las fases del proceso de realización

de una obra, analizar sus componentes para adecuarlos a los objetivos que

se pretenden conseguir, y revisar al acabar cada una de las fases.

Aceptar y participar en el respeto y seguimiento de las normas y valores

que regulan el comportamiento en las relaciones humanas, integrándolos

en la formación y en la expresión.

Objetivos generales del curso de 4º de ESO

Identificar y analizar los diferentes tipos de líneas, texturas y colores que

configuran las imágenes en el entorno visual cotidiano y en obras de arte

así como seleccionar el tipo adecuarlo a una determinada finalidad

expresiva de la representación gráfica.

Cambiar intencionadamente una imagen por medio del color y analizar

los cambios de significado producidos.

Valorar las obras de arte con curiosidad y con el deseo de conocer y

analizar los elementos del lenguaje visual utilizados.

Diferenciar las formas en función de su tipología: del realismo a la

abstracción.

Conocer y utilizar las formas geométricas y su trazado de forma creativa

y correcta técnicamente.

Ser consciente de la importancia que tiene la representación gráfico-

plástica, tanto a nivel cultural como en la comunicación.

Conocer las proporciones elementales existentes en el cuerpo humano.

Comprender la relación que se puede establecer entre diferentes formas,

objetos o figuras y los espacios vacíos.

Comprender la importancia de la estructura compositiva de las imágenes

como medio para transmitir ideas y sensaciones y diferenciar las

diferentes leyes compositivas

Analizar imágenes del entorno cotidiano y obras de arte mediante

métodos que permitan comprender su estructura compositiva.

Reconocer y representar tipos de ritmos y relacionarlos con el

movimiento visual de las composiciones.


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Ser consciente de la importancia que tienen los sistemas de

representación.

Observar y reconocer el sistema de representación con el que se han

representado. Identificar el sistema que se ha utilizado en una

representación técnica dada.

Esforzarse por conseguir precisión y limpieza en las representaciones

técnicas.

Saber organizar en fases un proyecto; Realizar bocetos y croquis.

Observar formas tridimensionales y captar en ellas los valores

estructurales que las definen y la incidencia de las variantes luminosas a

las que están expuestas.

Mostrar interés y respeto por las manifestaciones artísticas y por las

propuestas que se presenten en clase.

2- CONTENIDOS

Se mantienen los mismos bloques temáticos de tercero para la Educación

Plástica y Visual de cuarto de ESO, sigue el mismo criterio que la estructuración

establecida para tercero en cuanto a su carácter acumulativo, tanto en el

desarrollo del ciclo, como dentro de cada curso.

En cuanto a la aplicación de estos contenidos, se tendrá en cuenta que los

alumnos son en su mayoría de diversificación, y al menos, en teoría, no van a

cursar bachillerato. Su nivel de motivación en general es bajo y por ello, dado

que cuarto es final de etapa, no se trabajarán los contenidos de dibujo técnico en

toda su complejidad, sino más bien de modo aplicado.

Los contenidos tal como se recogen en los apuntes que el alumno deberá

adquirir, según se publicó en junio en la página web del centro, son los

siguientes, aunque el profesor se reserva el cambiar el orden de los mismos de

acuerdo a criterios pedagógicos:

Unidad 1.- El lenguaje visual.


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Lectura de imágenes, efectos ópticos, fotonovela, publicidad, cómic. La imagen

representativa y simbólica Interacción entre los distintos lenguajes: plástico,

musical, verbal, gestual.

Unidad 2.- Elementos configurativos de la imagen

Línea, textura, red modular. Líneas de estructura, expresividad del trazo,

caligrama; la textura: valores tonales, sombras, tramas y plantillas, graffitti,

dibujo artístico. Análisis de las características plásticas de los medios de

dibujo. El color. Simbolismo y psicología del color. Aplicaciones del color según

cada campo: industrial, artístico, señales. Incidencia del color en la compo-

sición: relatividad y apreciaciones objetivas y subjetivas. El color como

configurador de ambientes. Subjetividad del color.

Unidad 3.- Análisis y representación de formas

Estructura de la forma. Estructura de formas naturales complejas: ramificación,

traslación, expansión. Comparación de la forma. Concepto de canon, medida o

módulo. Proporcionalidad y escalas. Las proporciones en el arte. Posibilidades

expresivas: desproporciones y deformaciones. Representación de la forma.

Representación icónica. Configuración abstracta. Representación técnica de

formas planas, polígonos regulares y curvas.

Unidad 4.- Composición

Criterios de composición. Leyes de composición: ley de la balanza y

compensación de masas, simetría radial y axial, secuencias rítmicas,

composición rítmica, movimiento cinético, composición libre, centro visual.

Estudios de la composición en obras de arte bidimensional y tridimensional y

de diseño gráfico-publicitario.

Unidad 5.- Espacio y volumen.

Sistema axonométrico, isométrico, caballera. Perspectiva cónica, puntos de

fuga. Espacio arquitectónico del entorno. Formas y ritmos modulares

tridimensionales. El módulo en el diseño. Cuerpos geométricos, cuerpos


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geométricos de revolución. Representación tridimensional con materiales

varios, expresividad.

Unidad 6.- Percepción y representación

Claroscuro, El encaje. Del esquema al boceto. Escultura con material reciclado,

vistas diédricas y acotación. Realización de apuntes y bocetos de formas del

entorno, destacando su configuración plástica y volumétrica.

Además, como contenidos generales:

Procedimientos y técnicas utilizadas en los lenguajes visuales

Proceso de creación. Fases de una obra. Boceto, guión, maqueta.

Realización. Acabado. Fases de un proyecto técnico. Croquis. Proyecto.

Presentación final.

Disposición a investigar con materiales, técnicas, colores y texturas

Esfuerzo para superar estereotipos y convencionalismos en el uso del

color.

Gusto por la experimentación con materiales grafico-plásticos y

diferentes pigmentos.

Valoración de las normas de presentación, organización y método en los

trabajos.

Actitud respetuosa y valoración crítica y positiva de los trabajos propios

y de los compañeros.

Valoración de la precisión, rigor y limpieza que exige una representación

técnica.

Buena disposición hacia la experimentación con técnicas y materiales.

Contenidos mínimos

El criterio básico es la realización de las láminas de cada unidad, a un nivel

adecuado a la capacidad de cada alumno.

En ellas se ponen en práctica todos los conceptos explicados previamente por

el profesor y el alumno mostrará, como hemos dicho, de acuerdo a su

capacidad, la asimilación de estos contenidos.

A continuación se enumeran los contenidos mínimos que el alumno debe

superar para promocionar:


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Reconocimiento y manejo de los elementos básicos de la plástica.

Conocimiento de diferentes técnicas de expresión artística.

Desarrollo esquemas de color, utilizando sus diversas combinaciones.

Profundización en el estudio de proporción del rostro y figura humana.

Búsqueda y obtención de distintos criterios de composición.

Aplicación del sistema cónico de representación.

Capacidad de expresarse de forma creativa.

Utilización correcta y precisa los utensilios de dibujo.

Utilización de forma intencionada las diferentes técnicas y materiales

artísticos.

Actitud de trabajo: activa, constante y participativa.

Entrega de la mayoría de los ejercicios propuestos.

Comportamiento adecuado durante las clases.

Si a lo largo del curso académico, el alumno no logra los objetivos mínimos de

esta área, presentará la misma suspensa y pendiente de recuperar.

Los objetivos mínimos del área atienden a capacidades conceptuales,

actitudinales y procedimentales de los alumnos.

3. –TEMPORALIZACIÓN

Se trabajarán dos unidades por evaluación.

4.- METODOLOGÍA Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

Planificación y desarrollo de los contenidos

Esta materia se caracteriza predominantemente por su carácter procedimental.

La propia experiencia plástica lleva al aprendizaje de actitudes y conceptos.

Como introducción se hará una exposición teórica de los contenidos, partiendo,

como es natural de los conocimientos previos de los alumnos, por esta razón

en cada tema, se dedicará un pequeño espacio de tiempo a la detección del


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nivel de conocimientos que poseen en relación a estos nuevos contenidos, con

preguntas motivadoras y que despierten su curiosidad.

Aparte de las exposiciones teóricas propiamente dichas, se trabajará, cuando

así se precise, con material audiovisual y mapas conceptuales.

Al ser los contenidos de la asignatura cíclicos, el alumno llega a cuarto con

unos conocimientos básicos asentados de modo que se puede concentrar en

aplicar tales contenidos y desarrollar la fase expresiva.

Las estrategias y actividades de enseñanza-aprendizaje.

Las diversas actividades planteadas buscan la adquisición y el desarrollo de

los conceptos, procedimientos y actitudes previstos para cada unidad didáctica.

En todo caso se indicarán siempre las necesarias pautas para su realización y

habrá que adaptar la metodología a la realidad concreta del aula.

Esta materia tiene dos vertientes básicas, la lectura de imágenes y la expresión

visual que se interrelacionan y refuerzan en el conocimiento del lenguaje

visual.

Para la lectura de imágenes, comprensión y análisis, estas son las estrategias

que se seguirán:

La sensibilización hacia los aspectos visuales del entorno, buscando,

seleccionando y comparando datos, criterios y conceptos visuales.

El análisis de los elementos del lenguaje visual en muy diversos tipos

de imágenes, con diferentes funciones y en distintos contextos.

La comparación y relación de imágenes buscando y estableciendo

analogías y diferencias.

La descripción de imágenes teniendo en cuenta los diferentes

componentes que la integran: técnicas y materiales, aspectos visuales,

temas o significados que el autor quiere transmitir, interpretaciones y

sugerencias que en el espectador pueden provocar.


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La valoración, interpretación y crítica personal de las imágenes, tanto

en su nivel formal y visual como en su nivel semántico.

La consideración de las imágenes y expresiones plásticas como un

producto cultural, que evoluciona y cambia, como cualquier otro, con

los cambios de la sociedad.

Para la expresión plástica y visual, estas serían las estrategias generales:

El planteamiento de un mismo problema gráfico-plástico desde

distintos enfoques.

La posibilidad de elección de las técnicas y de los materiales a

emplear, comprendiendo y valorando las posibilidades expresivas y

visuales de cada uno.

La invención y creación de imágenes por medio del cambio, la

transformación o la manipulación de alguno de sus tres componentes

esenciales.

La representación de un mismo tema con distintas posibilidades

expresivas y visuales.

Valorar en el proceso creativo las diferentes capacidades individuales:

intuición, imaginación, razonamiento, sentimientos, pulcritud, etc.

Ofrecer y motivar la búsqueda de la información necesaria para el

desarrollo de los trabajos y actividades de expresión plástica.

La producción de imágenes con diferentes finalidades y funciones.

La exposición y debate sobre los procesos seguidos para la

elaboración de las imágenes y sobre los resultados obtenidos,

mostrando siempre respeto y aprecio por el trabajo propio y el de los

demás.

Dadas las características de los alumnos, la metodología insistirá más en la

práctica que en la teoría, con especial énfasis en actividades atractivas y

motivadoras, ya que los alumnos no suelen mostrar gran interés por el estudio

en general, y por la asignatura de Educación Plástica en particular.


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En algunas ocasiones se trabajará en grupo aunque mayoritariamente el

trabajo será individual. Los trabajos individuales fomentan la autoafirmación, la

toma de decisiones y la expresión personal. Los trabajos de grupo favorecen la

colaboración, la discusión, el intercambio de ideas y experiencias, el acuerdo

para llegar a una solución común.

En cuanto al uso de las TIC, en esta época en la que la comunicación visual

ha adquirido una gran importancia, la imagen impresa, con muy diversas

funciones, es un recurso decisivo y que, en muchos casos, puede llevarse al

aula tanto para su exploración, análisis y lectura, como para su manipulación y

transformación.

Las nuevas tecnologías de la imagen permiten la creación,

manipulación, almacenamiento y reproducción de las imágenes a una escala

masiva. Por otra parte, ponen al alcance de la mayoría la producción visual,

algo que en otras épocas era una actividad limitada a los especialistas. Todas

estas tecnologías, que nacen con la fotografía, deben incorporarse a la

educación plástica y visual como instrumentos y materiales con unas enormes

posibilidades, tanto en la percepción y el análisis como en la producción y de

imágenes. Su empleo, en todo caso, debe supeditarse, igual que cualquier otro

medio, por muy simple que sea, al servicio de unas necesidades y de unas

intenciones expresivas, comunicativas y estéticas. Su utilización no debe

conducir, llevados por la complejidad y posibilidades de la propia tecnología, a

la simple adquisición de unas destrezas y habilidades, por muy especializadas

y complejas que sean, en el manejo de dichas herramientas.

En función de las posibilidades y la evolución del grupo el profesor decidirá el

número de horas que llevará al aula de ordenadores a los alumnos para

trabajar con programas de edición de imagen como Gimp.


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5.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Las clases serán en el aula principal de Educación Plástica en la segunda

planta. Las paredes del aula servirán para exponer los trabajos y comentarlos

en grupo. Incluso los diferentes espacios del centro que así lo permitan

(pasillos, distribuidores) se utilizarán para exponer temporalmente los trabajos.

A principios de curso se ha dado una lista de los materiales generales que se

usarán a lo largo del curso. Pero se podría pedir además a los alumnos algún

tipo de material especial, pero su elección procurará que sean asequibles y

adecuados, fáciles de obtener para la mayoría de alumnos. Los materiales e

instrumentos más específicos, serán aportados por el Departamento.

En lugar de libro de texto el departamento ha preparado un pequeño cuadernillo

que, tal como se publicó en la web del centro, el alumno deberá adquirir. El libro

del curso pasado, sólo de láminas, carecía de la teoría básica y las láminas eran

poco atractivas y carentes de interés.

Si el alumno tuviera dificultades para su adquisición, lo deberá señalar a su

profesor, y su caso sería estudiado por el Departamento y el tutor, para subsanar

esta carencia.

Recursos del aula

En el aula hay tipos diferentes de papel y algunas pinturas y herramientas

como pinceles y algunos juegos de reglas, algunos pinceles, algún juego de

reglas y gubias y punzones.

El departamento cuenta con un tórculo, prensa de grabado, que no tenía

pletina, pero el departamento de tecnología nos ha cedido una tabla que podría

funcionar temporalmente.

Además se han traído revistas tipo suplemento dominical, muy útiles por sus

fotografías para hacer collage y para buscar modelos de objetos como

referencia.

En el aula existe un proyector, una pantalla, ordenador con impresora y escáner

y un aparato de música aunque no está operativo, además de la pizarra, una

estantería metálica y tres armarios de madera con estantes.

También hay en el aula un par de mesas grandes al fondo, muy útiles para

hacer trabajos en grupo.


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En el Departamento existe un banco de diapositivas de Historia del Arte. Cuando

se estime conveniente, se proyectarán vídeos en el aula de plástica o se acudirá

al aula de informática.

Tenemos a nuestra disposición, previa petición para evitar coincidencias

horarias, un equipo de proyección de video en cada planta y un aula de

informática.

Recursos del entorno

El entorno es una fuente enorme de recursos y materiales, tanto expresivos

como para el desarrollo de las capacidades de observación, percepción y

análisis. El entorno inmediato del centro de Campo Real ofrece numerosos

estímulos e imágenes para el estudio del lenguaje visual.

Por otra parte, una sociedad que produce y desecha todo tipo de materiales y

objetos en cantidades ingentes nos proporcionará gran cantidad de recursos,

que los alumnos pueden emplear para sus trabajos expresivos.

Recursos del entorno natural.

Materiales para la observación y el análisis visual, para la representación e

interpretación, para la intervención. Toda la riqueza y variedad visual del

medio natural. Formas, colores, luz, texturas, estructuras.

Materiales para la expresión. Ramas, hojas, cortezas, flores, semillas, piedras,

palos, flores.

Recursos del entorno cotidiano.

botes, cajas, embalajes, juguetes, máquinas, herramientas.

Mobiliario urbano, diseño industrial, diseño gráfico. Imágenes en espacios

públicos con una función concreta: carteles, vallas publicitarias, rótulos

comerciales, señales, logotipos, indicadores, escaparates.

Materiales de desecho. Cartones, maderas, papeles, plásticos, telas, metales,

azulejos, herramientas, máquinas, piezas, cajas, materiales de embalaje,

bolsas, tubos, botes, hilos, alambres, botones, cuerdas, llaves…


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6. - CONTRIBUCIÓN A LA ADQUISICIÓN DE COMPETENCIAS BÁSICAS.

Competencia artística y visual, en esta asignatura es evidentemente la

competencia más directamente relacionada. Los conceptos iniciados en 1º

de ESO se trabajan con más profundidad en cuarto. Se vuelve a trabajar

sobre los códigos artísticos y se utilizan técnicas diversas. Así mismo se

fomenta el aprecio por los valores estéticos y culturales del entorno y del

arte.

Competencia digital, una parte de los objetivos del área es analizar los

medios audiovisuales y utilizar los recursos tecnológicos en el tratamiento y

análisis de las imágenes. Desde pedir que busquen información a través de

la red hasta trabajar en los ordenadores con programas de retoque digital.

Competencia en comunicación, la Educación Plástica trabaja con uno

de los lenguajes más universales, el visual, como tal, y en interrelación con

otros, es evidente el enriquecimiento que aporta a la formación en el

terreno de la comunicación a los alumnos y la interpretación de los códigos

visuales, cine, televisión, publicidad…

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo

físico, aplicar el método científico en la observación, experimentación,

descubrimiento, reflexión y análisis. Así como desarrollar valores de

sostenibilidad en el reciclaje y de conservación del patrimonio. Esta

asignatura tiene una parte importante que versa sobre el conocimiento y

valoración del entorno. Tanto a nivel de observación como de interactuación

con él. El entorno tanto natural como urbano son una fuente de inspiración

en cuanto a formas, color texturas…

Competencia de autonomía e iniciativa personal, pasar de la idea a

la producción de obras propias, con estrategias de planificación y previsión

de resultados y aportando creatividad. El desarrollo de la creatividad implica

automáticamente el desarrollo de la capacidad para tomar decisiones,

grandes y pequeñas. Por otra parte responsabilizarse de traer los

materiales, sin ir más lejos, absolutamente imprescindibles en nuestra

materia, implica también autonomía y responsabilidad.


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Competencia de aprender a aprender, se favorece la reflexión sobre

los procesos y la experimentación creativa, tomando conciencia de las

capacidades y los errores que permiten un aprendizaje más significativo.

Competencia social y ciudadana, al trabajar en equipo se promueven

actitudes de tolerancia, respeto y cooperación. El pensamiento creativo y la

expresión de emociones con diversidad de respuestas ante un mismo

hecho y el respeto de las mismas permite la aceptación de las diferencias.

Competencia matemática, es sabida la estrecha relación que tienen

las matemáticas y la Educación Plástica a través de la geometría, desde

aprender a medir correctamente, a hacer cálculos para hallar el centro de

una hoja o dividirla proporcionalmente en seis partes iguales… Desde

preciar las relaciones proporcionales que existen en la naturaleza, las

galaxias, las flores, la anatomía…, a desarrollar la capacidad espacial en la

representación objetiva de formas.

7.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

El área de Educación Plástica y Visual realizará los tres tipos de evaluación:

inicial, formativa y sumativa:

I. Evaluación inicial. Resulta imprescindible conocer las capacidades

desarrolladas por el alumno en su etapa anterior.

II. Evaluación formativa. Se realizará una observación continuada del nivel

de consecución de objetivos, durante el proceso de aprendizaje.

III. Evaluación sumativa. Es la realizada al término de cada fase de

aprendizaje al comprobar el grado de consecución de los contenidos

desarrollados para la misma. Se observarán las respuestas y los

comportamientos adquiridos por el alumno.


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La evaluación del aprendizaje de los alumnos.

Se hará a partir de la observación de las siguientes capacidades:

Reconocer los distintos lenguajes visuales en las imágenes del entorno y

clasificarlos según su finalidad.

Conocer los componentes de la imagen: el significado, los elementos

visuales, los materiales y las técnicas.

Reconocer y diferenciar las diferentes funciones de las imágenes.

Comprender y utilizar el concepto y los factores de la comunicación

visual.

Saber leer y realizar imágenes publicitarias: anuncios y carteles según

los fines propuestos.

Describir gráfica y plásticamente una forma dada identificando sus

elementos constitutivos: configuración estructural, texturas y color.

Conocer la naturaleza de la luz y la capacidad de los objetos para

absorber o reflejar luz blanca. Conocer y diferenciar el color luz del color

pigmento y sus mezclas básicas. Clasificar y utilizar familias de colores

en imágenes propias y ajenas.

Valorar las cualidades cromáticas del entorno, objetos, imágenes y

obras de arte.

Conocer y manejar los criterios básicos de composición.

Dibujar formas geométricas simples.

Descubrir y analizar las relaciones de las formas entre sí y de éstas con

el entorno.

Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando

cambios de tamaño, superposición y contraste.

Representar un espacio del entorno, utilizando como recurso expresivo

los contrastes lumínicos.

Conocer distintos medidos de expresión gráfico-plásticos.

Manejar materiales reciclados con intención expresiva. Producción de

objetos tridimensionales.


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Utilizar apropiadamente el compás, la regla y el juego de escuadras y el

transportador de ángulos, para medir y dibujar los trazados

fundamentales.

Valorar las cualidades estéticas de entornos, objetos e imágenes de la

vida cotidiana.

Mostrar una actitud positiva, iniciativa y actitud de colaboración e

implicación en el propio aprendizaje.

Trabajar con exactitud, orden y limpieza en la realización de las

presentaciones gráfico-plásticas.

Estos criterios deberán valorarse atendiendo a cuatro factores que nos indicarán

el grado de madurez del alumno en la materia:

A. RAZONAMIENTO LÓGICO. Capacidad demostrada por el alumno para el

análisis y la síntesis del lenguaje visual.

B. CREATIVIDAD. Capacidad de búsqueda y de solución de problemas con una

concepción propia, alejada de los estereotipos.

C. EXPRESIÓN. Capacidad de comunicar utilizando el lenguaje plástico y visual,

atendiendo a factores de sensibilidad estética, limpieza, orden, presentación y

manejo de materiales, y técnicas.

D. ACTITUD INDIVIDUAL. Valoraremos el comportamiento, la capacidad de

trabajo, el interés mostrado, el grado de dedicación y participación, el acudir

diariamente al aula con el material requerido y la puntualidad en la entrega. La

actitud de respeto hacia sus compañeros y hacia ideas discrepantes de la propia.

La actitud individual es esencial para conseguir un ambiente de trabajo

adecuado en el aula.

El análisis del propio trabajo debe incluir las valoraciones de los alumnos,

mediante la comunicación directa con los alumnos. En general, los aspectos

sobre los que el profesor debe reflexionar serían:


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Los objetivos previstos, revisando si son los adecuados al nivel de

desarrollo real de los alumnos y a sus conocimientos y experiencias

previos.

Los contenidos, teniendo en cuenta si su selección, organización y

secuenciación es la más adecuada para conseguir un aprendizaje

significativo.

Las actividades planteadas, analizando si son asequibles para los

alumnos y si han favorecido la adquisición de los conocimientos

previstos.

La calidad y adecuación de los recursos didácticos a las

necesidades de aprendizaje de los alumnos.

El ambiente general creado en el aula, la organización del espacio y

del trabajo, la interacción establecida con los alumnos, el tipo de

agrupaciones y la motivación como aspectos esenciales del papel del

profesor.

La evaluación, comprobando si los alumnos son conscientes de las

finalidades y propósitos de las actuaciones docentes y si los

procedimientos de evaluación son los adecuados a las exigencias y

necesidades del área.

8.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Un primer procedimiento para realizar la evaluación es el diálogo profesor-

alumno. Además de favorecer la motivación de éste, el alumno siempre

agradece la atención recibida.

En segundo lugar, es necesario un seguimiento de la actividad de los alumnos,

para una valoración eficaz, de la información referente a:

La actitud, atención, participación e implicación en clase.

Si trae los materiales necesarios.

Limpieza y cuidado en el uso y mantenimiento de las herramientas de

trabajo.

Expresión oral adecuada utilizando vocabulario específico…


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Cooperación en los trabajos de grupo. Colabora con los compañeros en

el trabajo, valora las sugerencias y propuestas de los compañeros,

expone y argumenta sus propias ideas.

Otro instrumento de evaluación serán las pruebas escritas y las láminas,

grueso básico dentro de la nota de una evaluación. En estas se valorará, en

función del tipo de actividad requerida:

Creatividad, originalidad, expresividad.

Corrección técnica

Limpieza y estado de la lámina.

Grado de acabado.

Presentación en fecha.

El profesor en todo caso determinará con gran claridad y de antemano

los criterios que se van a tener en cuenta en la evaluación de cada actividad.

9.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

El conjunto de las notas obtenidas durante la evaluación dará lugar a la nota final

del trimestre, según la siguiente baremación:

Trabajos teóricos y láminas 5 puntos

Pruebas objetivas teórico-prácticas 3 puntos *

Trabajo cotidiano durante toda la clase.

Actitud y puntualidad en los trabajos 2 puntos**

* Será necesario alcanzar un 3 en el examen para hacer media. Pero sólo se

hará examen en las evaluaciones con contenidos de dibujo técnico, no

considerándose necesario hacerlo en el resto, como elemento además de

aliciente para los alumnos. El porcentaje pasará al apartado de láminas.

** Será necesario también alcanzar un 3 en este apartado para hacer media.

Actitudes negativas como no trabajar en clase de forma regular y constante, no

hacer caso de las indicaciones del profesor de modo reiterado, contribuir a


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alterar el buen funcionamiento de la clase, faltar al respeto a cualquier miembro

del aula, no traer el material de forma reiterada… este tipo de comportamientos

serán tenidos muy en cuenta, así como del mismo modo, una actitud positiva y

participativa, supondrá automáticamente la máxima nota en este apartado.

Se descontarán 0’20 puntos por cada falta de ortografía, 0’10 por tildes, hasta

un máximo de 1 punto en trabajos escritos y exámenes.

Como las calificaciones globales no admiten decimales es importante señalar

que cuando la puntuación de un examen no sea un número entero se

redondeará de acuerdo al siguiente criterio: hasta 5 décimas se redondeará

hacia abajo, a partir de 6 décimas el redondeo se hará hacia arriba.

Es imprescindible la presentación de los trabajos satisfactoriamente resueltos.

Los trabajos se deberán realizar en el aula. Para este fin se utilizarán las

carpetas realizadas a comienzos de curso, donde guardarán los trabajos al

final de cada clase. En principio, salvo excepciones, como ausencia por

enfermedad, no se podrán llevar a casa, con el objeto de que se aproveche el

tiempo de clase, no se cargue al alumno con más carga para la tarde y que no

se olviden las láminas en casa y pierdan tiempo de trabajo por este motivo.

Aquellos alumnos que hayan trabajado bien y quieran dar aún un mayor

acabado pueden llevarlo a casa y traerlo al día siguiente. La presentación fuera

de plazo (sin causa debidamente justificada) dará lugar a que se descuente

parte de la nota, lógicamente la nota irá en función del nivel de acabado del

trabajo entregado con retraso.

La fecha tope para la admisión de trabajos atrasados de una evaluación será el

que, con tiempo, marque el profesor. Los trabajos entregados posteriormente a

esa fecha, se admitirán para el sistema de recuperación, por lo que no se

tendrán en cuenta hasta la siguiente evaluación.

Evaluación final de curso

Si no son superadas estas propuestas, será necesario hacer otra prueba

a final de curso, siendo siempre un requisito fundamental la entrega de los


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trabajos pendientes, en cantidad y calidad suficiente para alcanzar los objetivos

mínimos de la asignatura.

Si al final del curso queda pendiente una sola evaluación, se realizará la

última recuperación posible de esa evaluación y la entrega de los trabajos si

no se hizo anteriormente.

Si quedan pendientes dos o tres evaluaciones, se procederá a una

recuperación global de toda la asignatura. Igualmente se deberán entregar

los trabajos no entregados o suspensos.

10- RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES PENDIENTES

Recuperación de evaluaciones pendientes.

Si al final de la evaluación no se ha obtenido una calificación igual o

superior a 5 puntos, se dará otra oportunidad para recuperarla. Se pondrá una

nueva fecha de entrega de las láminas no entregadas o suspensas y se hará, en

caso necesario un examen de recuperación.

11.- CÓMO RECUPERAR LA MATERIA PENDIENTE

Los alumnos de 4º con la Educación Plástica pendiente de cursos

anteriores tendrán unas pautas para la recuperación de la materia que le serán

indicadas por el profesor.

En cualquier caso, se harán propuestas de determinados ejercicios que

deberán realizar y si además aprueban el curso completo, dado el carácter

progresivo de la materia, se dará por aprobada la asignatura pendiente, sin

necesidad de hacer examen. Esta medida va enfocada a motivar al alumno a

comprometerse con su trabajo, anima así al alumno a que se muestre

participativo en clase, y que realice todos los trabajos propuestos en el nivel

que está cursando. Esto se plantea así por el hecho de que el curso de 4º es

final de etapa y además los alumnos que tienen esta asignatura en 4º no


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suelen ser buenos estudiantes, de hecho el grupo es en parte de

diversificación y en parte de alumnos del itinerario terminal.

De los trabajos propuestos para la recuperación, eso sí, el alumno deberá

entregar el 100% de los mismos.

No se puede dar el caso de que un alumno de Bachillerato tenga que

recuperar la materia de 4º de ESO.

12.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

Esta prueba, que corresponde a la convocatoria para superar la materia

pendiente de calificación positiva (Orden 626/2010, de 11 de febrero de la

Consejería de Educación), y que elaborará, aplicará y calificará el Departamento

de Educación Plástica y Visual, se celebrará anualmente.

La evaluación de la materia será realizada tomando como referencia los criterios

de evaluación establecidos en esta programación didáctica. La prueba escrita se

elaborará respecto a los contenidos mínimos. Para aprobar será necesario

obtener la calificación de cinco puntos en el promedio de los ejercicios

propuestos y el examen.

Se deberán entregar los trabajos que el departamento elabore para

verano. Será necesario entregar la totalidad de los trabajos propuestos,

con suficiente calidad, que tendrán un valor del 40% de la nota, quedando

el 60% restante para el examen. Para hacer media será necesario obtener

un 3´5 mínimo en la prueba escrita.

13. Procedimiento para que el alumnado y sus familias conozcan los

objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los mínimos

exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de

calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y

calificación.


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El alumno es informado verbalmente durante los primeros días de curso de los

criterios de calificación así como del funcionamiento de la asignatura, de los

contenidos en una visión general y de las normas del aula para mantener un

buen ambiente de trabajo.

Así mismo, en los apuntes que el alumno debe adquirir, hay un apartado

específico con los criterios de calificación para que los tenga a mano y para

que se los explique a sus padres. Este apartado tiene un pequeño espacio

para que los padres además firmen como enterados, con una doble función,

asegurar al profesor que el alumno se lo ha comunicado a sus padres y tener

una muestra de la firma de los padres.

Además están colgados los criterios de calificación de los diferentes niveles en

el corcho del aula. Y se colgarán en la página web del centro.

14.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El desarrollo de la expresión personal y de la creatividad, uno de los objetivos

esenciales del área, no puede darse sin las aportaciones personales de cada

alumno, las que ponen de manifiesto su personalidad y experiencia particular. La

atención a la diversidad es pues, en el área de educación plástica y visual, no

sólo una propuesta programática aislada.

Si se quiere trabajar la materia en su auténtica dimensión expresiva y creativa, la

atención a la diversidad es una necesidad y una exigencia ineludible, desde la

selección y la organización de los contenidos, desde las estrategias de

aprendizaje y el planteamiento de actividades y la propuesta de los objetivos

didácticos y procedimientos de evaluación.

Aunque no hay alumnos con necesidades educativas especiales, sí se ha

detectado alumnos con mayor nivel de dificultad. Para estos alumnos, en la

medida de lo posible:


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se procurará dar una atención más individualizada a estos alumnos,

procurando facilitar así su acceso al currículo, mostrando especial énfasis

en motivarlo y mejorar su actitud hacia la asignatura.

en cualquier caso se adaptarán los aspectos metodológicos y

procedimentales. Especialmente en la parte de dibujo técnico.

Hay que tener en cuenta que la Educación Plástica presenta muchos

atractivos para alumnos con estas características. No es infrecuente que

tengan aptitudes especiales con el color, por ejemplo, y es para ellos un

momento de relajación y disfrute.

Otro modo de facilitar el aprendizaje es que trabajen en grupo con otros

alumnos que puedan ayudarles, servirles de estímulo y superación. El trabajo

en equipo además fomenta la integración social, factor muy importante para

estos alumnos.

En general además, dado el perfil de los alumnos, se potenciarán los

aspectos artísticos por encima de los contenidos de dibujo técnico. Está

comprobado que en este nivel funciona mucho mejor y no tiene sentido hacerlo

de otro modo pues aumentarían las probabilidades de desmotivación.

15.- ADAPTACIONES CURRICULARES

En 4º de la ESO no existen alumnos que requieran adaptaciones curriculares

significativas. El propio grupo en sí exige una adaptación dadas sus

características, ya mencionadas anteriormente, pero no a nivel individual.

16.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

No se plantean actividades complementarias fuera del aula, pero sí un taller de

grabado dentro del propio aula, en el segundo o tercer trimestre, que ocuparía

tres horas seguidas de una misma mañana. Esto es necesario dado el

complicado proceso de preparar la lámina, entintar e imprimir.


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Probablemente se proponga realizar paneles para la decoración de los pasillos

de la segunda planta que están bastante desangelados. Esto probablemente

exigirá una cierta organización especial.

Además durante el curso se planteará un tema relacionado con el arte y la

justicia social, aún por definir, para participar en un proyecto internacional

dentro del ya conocido programa de EnREDadas organizado por Mª Ángeles

Saura de la Universidad Autónoma.

Como en años anteriores el departamento promoverá las siguientes

actividades complementarias:

Concurso y exposición de tarjetas Navideñas –en colaboración con el

departamento de inglés.

Participación en la decoración de Halloween.

Concurso de fotografía. Este año se hará una entrega digital para evitar

el consumo de papel y facilitar su entrega.

Exposición al final de curso, tal como se hizo el curso pasado en una

sala de Pinto. En esta ocasión se hará en colaboración con los otros dos

centros públicos del municipio.

17.- PLAN DE FOMENTO A LA LECTURA.

Desarrollo de la expresión oral y escrita.

En este apartado se trabajarán, por una parte, caligramas a partir de los poemas

de Apollinaire. Ilustrar el poema Invictus de William Ernest Henley

Por otro lado se adaptará uno de los libros recomendados por el Departamento

de Lengua, al lenguaje del cómic. Se realizarán un guión técnico y un guión

gráfico previos.

Si el ambiente de clase lo permite, se trabajará con textos poéticos para luego

hacer una instalación en el centro, al estilo de artistas contemporáneos como

Bárbara Kruger, Bruni Munari, Elena del Rivero, Liam Gillick, Chema Madoz,

http://es.wikipedia.org/wiki/William_Ernest_Henley


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Joan Brossa, Jorge Macchi, Jaume Plensa, Morten Søndergaard, Alicia Martín,

Eva Lootz y La Ribot.

Por otra parte se exigirá al alumno corrección a la hora de expresarse y transmitir

sus ideas, usando el vocabulario específico adecuado. El momento de comentar

en grupo sus trabajos es muy oportuno para poner en práctica estas habilidades.

18.- MEDIDAS PARA EVALUAR LA APLICACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN

DIDÁCTICA Y LA PRÁCTICA DOCENTE

Evaluar la propia práctica docente es primordial. No podemos ignorar el efecto

que nuestra acción en el aula tiene sobre nuestros alumnos ni su percepción

sobre nuestra labor. Esto no es algo que se deba dejar exclusivamente para

final de curso, el profesor debe estar atento a las reacciones de los alumnos,

tanto favorables como negativas y adaptarse, en cierta medida, cuando la

lógica lo requiera. Por tanto, implica una actitud flexible y atenta constante. No

obstante, el final de curso es un momento apropiado para hacer una valoración

global del curso y es en ese momento cuando en este centro todos los

profesores hacen una autoevaluación de la práctica docente, siguiendo el

cuestionario que se recoge el PEC. También los alumnos hacen una

evaluación de sus profesores y ambas cosas se recogen en la memoria final

de departamento.

A continuación se muestran modelos para dichas evaluaciones.


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PROGRAMACIÓN DE 4º... · Unidad 1.- El lenguaje visual. ... Estudios de la composición en obras de arte bidimensional y tridimensional y ... se dedicará un pequeño espacio de