Programación Didáctica - CPM Francisco Guerreroconservatoriofranciscoguerrero.es/.../files/pdf/pcc/...violin_eebb.pdfescalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA FranciscoFrancisco GuerreroGuerrero

Programación Didáctica

especialidad de

ViolínEnseñanzas elementales básicas

Septiembre, 2013

Programación DidácticaEspecialidad Instrumental: VIOLÍN

Departamento: Cuerda-arco(Última actualización: septiembre 2013)

TABLA DE CONTENIDOS

Índice de contenido1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)........32. CONTENIDOS y correlación con las competencias................................................................... 4Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje..........................................5Primer ciclo, primer curso:................................................................................................................ 5Primer ciclo, segundo curso:............................................................................................................. 6Segundo ciclo, tercer curso:.............................................................................................................. 6Segundo ciclo, segundo curso:.......................................................................................................... 73. METODOLOGÍA...........................................................................................................................8Principios metodológicos................................................................................................................... 8Estrategias metodológicas.................................................................................................................. 9Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)............................................................................ 10INTRODUCCIÓN-MOTIVACIÓN................................................................................................. 10CONOCIMIENTOS PREVIOS....................................................................................................... 10DESARROLLO................................................................................................................................ 10SÍNTESIS-RESUMEN..................................................................................................................... 10CONSOLIDACIÓN..........................................................................................................................10RECUPERACIÓN............................................................................................................................ 10AMPLIACIÓN..................................................................................................................................11EVALUACIÓN,............................................................................................................................... 114. EVALUACIÓN............................................................................................................................ 11Criterios de evaluación.................................................................................................................... 11Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación........................................................... 12Instrumentos de evaluación............................................................................................................. 12Criterios de calificación................................................................................................................... 13Repertorio y evaluación................................................................................................................... 14Procedimientos de recuperación...................................................................................................... 14Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursos................................................................... 155. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE............................................................................ 156. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA.........................................................18Revisión de la PD............................................................................................................................ 18Modificación de la PD.....................................................................................................................18Publicación actualizada de la PD.................................................................................................... 18Divulgación de la PD.......................................................................................................................187. REPERTORIO............................................................................................................................. 18Primer ciclo, primer curso............................................................................................................... 18Primer ciclo, segundo curso............................................................................................................ 18Segundo ciclo, primer curso............................................................................................................ 19Segundo ciclo, segundo curso......................................................................................................... 198. RECURSOS MATERIALES...................................................................................................... 20

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

Curso académico 2013/2014CPM Francisco Guerrero

Departamento: CUERDA-ARCOEspecialidad Instrumental: VIOLÍNGrado: Elemental (EEBB)Profesor(es)/a(as):Cursos: 1º/2º/3º/4ºHoras lectivas semanales: 2/2/0,5/0,5

1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOS (correlación)

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS INSTRUMENTALES Y OBJETIVOSCEI (Competencias Específicas

Instrumentales) Generales (OG) Específicos (OE) Instrumentales (OI)

Técnica1 (Técnica+interpretación=60%)

- OEd OI1/OI2/OI5

Interpretación (Técnica+interpretación=60%)

- Oea/OEc OI3

Experiencia escénica (20%) Ogc/OGf/OGg OEbOI12/OI3

Autonomía del aprendizaje (10%)

Ogd/OGe - OI4/OI7

Cultura musical general y específicamente violinística (10%)

Oga/OGb/OGh - OI2/OI6/OI7

Los porcentajes expresan el grado de peso específico de cada competencia en la calificación del alumno

TABLA DE OBJETIVOS GENERALES (Decreto 17/2009 -ordenación y currículo EEBB-)

OG-aApreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas.

OG-bConocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca.

OG-cInterpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicación y realización personal.

OG-dDesarrollar los hábitos de trabajo individual y en grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.

OG-eDesarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la práctica e interpretación de la música.

1 A pesar de ser competencias diferentes, técnica e interpretación se complementan a efectos de evaluación

CPM Francisco Guerrero Curso académico 2013/2014

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OG-fParticipar en agrupaciones vocales e instrumentales integrándose equilibradamente en el conjunto.

OG-gActuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa de la interpretación artística.

OG-h Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.

TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS (Decreto 17/2009 -ordenación y currículo EEBB-)

OE-a2 Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música.

OE-bFomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos.

OE-cFavorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la música.

OE-dPotenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los estudios profesionales de música.

TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEPP-) Instrumentos de cuerda-arco

OI-1Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento.

OI-2Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber usarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo.

OI-3

Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo.

OI-4 Adquirir y desarrollar hábitos de estudio correctos y eficaces.

OI-5Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del intrumento, en los casos en los que su naturaleza así lo permita.

OI-6Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura.

OI-7Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.

2. CONTENIDOS y correlación con las competencias

TABLA DE CONTENIDOS DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 24 de junio de 2009 -currículo EEBB-) Instrumentos de cuerda-arco

1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Producción de sonido: cuerdas al aire empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. 3. Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerdas y las ligaduras. 4. Los golpes de arco básicos, la articulación, la agógica, las

2 Más que un objetivo puede considerarse -con más propiedad- como un criterio de evaluación, ya que su enunciado no se relaciona con el desarrollo de capacidad o competencia específica alguna en el alumno.

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dinámicas y el vibrato, como elementos de expresión musical. 5. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 6. Técnicas y recursos para el control de la afinación. 7. Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. 8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 9. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 10. Estudio de las posiciones. 11. Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. 12. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. 13. Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 14. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 15. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. 16. Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. 17. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno. 18. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 19. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS

Técnica Interpretación Experiencia EscénicaAprendizaje Autónomo

1/2/3/4/5/6/7/10/11 09/12/14/15/17/18 15/21/16/21/22 13/16Se incorporan los siguientes contenidos para completar la formación del alumno:21. Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado, gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente, concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…). 22. Participación en audiciones de clase y conjuntas.

Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje

Primer ciclo, primer curso:Técnica:•Colocación correcta del violín.•Sujeción correcta del arco.•Utilización del arco entero y por mitades.•Cambios de cuerdas sueltas y en ligaduras.•Introducción al martelé, picado y legato.•Uso del pizzicato como herramienta de aprendizaje para la mano izquierda.•Uso de los dedos progresivamente del 1 al 4. •Patrón 0-1-23-4•Iniciación al patrón 0-12-3-4•Intervalos 0-3 y 1-4



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•Escalas de La M. y Re M en una octavaInterpretación:•Introducción a las dinámicas básicas.•Trabajo e interpretación de piezas de su nivel con acompañamiento.Experiencia escénica:•Interpretación en público. Audiciones técnicas y conciertos de obras.•Introducción a la memoria interpretativa.Aprendizaje autónomo:•Introducción de las técnicas de estudio personal en casa.Cultura musical e instrumental:•Cuidado del instrumento y materiales.•Nociones de fisiología del violín.

Primer ciclo, segundo curso:

Técnica:•Colocación correcta del violín (consolidación)•Sujeción correcta del arco (consolidación)•Distribución del arco por mitades, tercios y arco entero.•Desarrollo del martelé, legato y picado.•Introducción al staccato simple.•Mano izquierda: consolidar patrón 0-12-3-4 e iniciar 0-1-2-34, 01-2-34 y 01-2-3-4•Intervalo 0-4•Trabajo de la afinación.•Introducción a la articulación de los dedos de la mano izquierda.•Búsqueda de calidad de sonido.•Introducción a las dobles cuerdas con cuerdas al aire.Interpretación:•Desarrollo de las dinámicas básicas.•Introducción a la agógica básica.•El fraseo: diferenciación de estructuras básicas.Experiencia escénica:•Interpretación en público. Audiciones técnicas y conciertos de obras.•Desarrollo de la memoria interpretativa.Aprendizaje autónomo:•Desarrollo de las técnicas de estudio personal en casa.Cultura musical e instrumental:•Cuidado del instrumento y materiales.

Segundo ciclo, tercer curso:

Técnica:•Introducción al bariolage básico.

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•Desarrollo del staccato simple.•Consolidación del martelé, legato y picado.•Trabajo de todos los patrones de la mano izquierda presentes en una misma pieza.•Introducción a la tercera posición en posición fija.•Trabajo de la afinación.•Estudio de la articulación de los dedos de la mano izquierda.•Desarrollo progresivo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda.•Desarrollo de las dobles cuerdas fáciles aún una de ellas al aire.Interpretación:•Profundización en las dinámicas.•Desarrollo de la agógica básica.•Trabajo e interpretación de obras con acompañamiento.•El fraseo: desarrollo del reconocimiento de estructuras simples.Experiencia escénica:•Interpretación en público. Audiciones técnicas y conciertos de obras.•Consolidación de la memoria interpretativa.Aprendizaje autónomo:•Desarrollo de las técnicas de estudio personal en casa.Cultura musical e instrumental:•Cuidado del instrumento y materiales. Limpieza y mantenimiento básicos.

Segundo ciclo, segundo curso:

Técnica•Desarrollo del bariolage básico.•Consolidación del staccato.•Profundización del martelé, picado y legato.•Desarrollo del trabajo de la tercera posición.•Cambios de posición de primera a tercera: de un dedo al mismo dedo y entre dedos diferentes.•Introducción a la quinta posición en posición fija.•Introducción a los armónicos naturales.•Introducción al vibrato.•Trabajo de la afinación.•Estudio de la articulación de los dedos de la mano izquierda.•Desarrollo progresivo de la velocidad de los dedos de la mano izquierda.•Desarrollo de las dobles cuerdas fáciles aún una de ellas al aire.Interpretación:•Profundización en las dinámicas.



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•Desarrollo de la agógica básica.•Trabajo e interpretación de obras con acompañamiento.•El fraseo: profundización en el reconocimiento de estructuras simples.Experiencia escénica:•Interpretación en público. Audiciones técnicas y conciertos de obras.•Perfeccionamiento de la memoria interpretativa.Aprendizaje autónomo:•Desarrollo de las técnicas de estudio personal en casa.•Aprendizaje progresivo de la afinación del propio instrumento con tensores.•Iniciación al aprendizaje de la elección autónoma de la mejor digitación en cada caso.Cultura musical e instrumental:•Cuidado del instrumento y materiales. Limpieza y mantenimiento básicos.•Iniciación a conceptos de estilo. Empezando por el barroco.

3. METODOLOGÍA

Principios metodológicos-Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas de la misma.-Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.-Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de aprendizaje en cuestión.-Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento. El ratio 1/1 hace de nuestras enseñanzas el modelo ideal en la aplicación del concepto de atención a la diversidad.-Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje -reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.

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-Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.-Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la educación es la formación del carácter.-Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos, organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.-Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en reuniones presenciales, será precisa y objetiva.

-Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.

Estrategias metodológicas• Estará fundamentada en la búsqueda de la educación integral, desarrollando toda la

personalidad del alumno.• La enseñanza se adaptará al proceso de aprendizaje del alumno.• Se parte de lo que el alumno tiene asimilado de niveles anteriores.• Los alumnos deben construir sus propios aprendizajes desde sus elaboraciones

personales, contrastadas con la objetividad de los contenidos dados en clase.• Se cultiva que los alumnos aprendan por sí mismos.• Se trata de conectar unos contenidos con otros para que el aprendizaje siga un

proceso.• Se buscará la formación integral del alumno.• Se buscará el equilibrio entre la individualidad y la diversidad (es decir, entre lo que

debe ser común a todos los alumnos en cuanto a objetivos y contenidos y la particularidad que cada alumno lleva consigo, diferentes ritmos de aprendizaje, intereses, motivación...).

• La metodología utilizada será de carácter abierto, en función a las peculiaridades de cada alumno, edad, capacidad de aprendizaje, nivel del que parte, fisiología...

• La programación es flexible para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adaptarla a las características y necesidades de cada alumno individual, tratando tanto de desarrollar sus posibilidades como de suplir sus carencias.



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• Deberá adaptarse al desarrollo de las habilidades técnicas a desarrollar para este curso en concreto (ejercicios de perfeccionamiento en cambios de posición, vibrato, golpes de arco...)

• Tendrá carácter interdisciplinario, procurando interrelacionar las diferentes especialidades musicales dando una mayor coherencia al Proyecto Educativo, y contribuir de esta manera a la formación integral del alumno.

• Estará sometida a una permanente evaluación con el fin de realizar los ajustes o modificaciones oportunas en función de los resultados obtenidos al finalizar cada evaluación o curso académico.

• Se pretende una metodología eficaz, práctica y clara y sometida a innovaciones permanentemente.

Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)

Las actividades de aprendizaje que usaremos en el aula serán de los siguientes tipos:

INTRODUCCIÓN-MOTIVACIÓNSon actividades que buscan crear interés en el alumno presentando la utilidad de los contenidos que se vas a trabajar, conectándolos con futuros conocimientos que permitirán al alumno desarrollar las competencias.

CONOCIMIENTOS PREVIOSSe centran en la revisión de las ideas, opiniones, destrezas, que el discente posee (supuestamente) con relación a los nuevos contenidos que se van a tratar. Este “feedback” es una valiosa información para el docente a la hora de diseñar actividades eficientes y motivadoras.

DESARROLLOPersiguen el acceso a los nuevos conocimientos, habilidades y actitudes. Estas son las actividades nucleares del proceso de enseñanza y aprendizaje, puesto que de ellas depende totalmente la construcción de un nuevo aprendizaje por parte del alumno.

SÍNTESIS-RESUMENFacilitan la comprensión y asimilación de las interrelaciones implícitas en el proceso de aprendizaje. También demuestran la utilidad anunciada en las primeras actividades de introducción-motivación.

CONSOLIDACIÓNPersiguen el contraste de los conocimientos previos con los ya adquiridos. En sesiones posteriores se puede volver brevemente a estas actividades para comprobar que han sido asimilados los conceptos y procedimientos. También son útiles para comprobar la autonomía en el estudio del discente.

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RECUPERACIÓNSe aplican a aquellos que no alcanzado las expectativas educativas. En las actividades de consolidación podremos observar las disfunciones. Aquí reiteraremos, simplificaremos, extrapolaremos y adaptaremos los conceptos y procedimientos.

AMPLIACIÓNPermiten seguir construyendo aprendizajes para los que han superado con éxito y en tiempo inferior al previsto las AAEA de desarrollo. Son fundamentales para la atención a alumnos con algún tipo y nivel de sobredotación o altas capacidades.

EVALUACIÓN,Orientadas a la evaluación inicial, formativa y global de los alumnos. Serán de distinta naturaleza: Interpretaciones en público, interpretaciones en conjunto, Audiciones técnicas trimestrales, exposiciones por parte del alumno, hallazgo de problemas en casa durante el proceso de estudio, etc... Todas ellas don permitirán hacernos una idea precisa del nivel de cumplimiento de las competencias en un aspecto determinado.

4. EVALUACIÓN

Criterios de evaluaciónCRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ESPECIALIDAD INSTRUMENTAL (Orden de 14 de julio de 2009 -currículo EEBB-) TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES1. Mostrar ua actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras.2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo.4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la



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aplicación de los conocimientos teórico-prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas.6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez.7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo-reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación.8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza.Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música.9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación.11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado.

CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓNTécnica Interpretación Experiencia Escénica Aprendiz

aje Autónom

Cultura musical e instrume

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o ntal01/03/06 02/05/11 10 4/9 07/08

Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación.

Instrumentos de evaluaciónLos instrumentos que utilizaremos en el proceso de evaluación serán los siguientes:

-Observación sistemática :•Escalas de estimación•Registro anecdótico•Diarios de clase-Análisis de las producciones de los alumnos :•Producciones musicales (ensayos, audiciones…)•Producciones orales•Monografías•Análisis (no solo formal, también digitaciones y arcos propuestos por los alumnos)•Investigaciones-Intercambios orales con los alumnos :•Diálogo (permanente en las clases instrumentales)•Entrevista (evaluación diagnóstica)•Asamblea (reunión preaudición y/o postaudición, reunión con padres de alumnos…)-Pruebas específicas :•Audiciones técnicas trimestrales anta todos los profesores de la especialidad•Audición ante el profesor•Conciertos en público•Grabación en audio o vídeo•Observador externo (intercambio, clases magistrales, evaluación externa…)

Criterios de calificación

Consideraremos un criterio de calificación toda estrategia, sistema o técnica de ponderación que nos permita traducir cuantitativamente el resultado que se desprende de la realización de un criterio de evaluación, y/o nos permita calcular la calificación parcial o final de la asignatura. Usaremos como criterios los siguientes:-Indicadores/Descriptores de la Evolución del Proceso de Aprendizaje (EPA)En atención a las competencias específicas instrumentales enunciadas en este documento, y en relación directas con ellas, establecemos diferentes tipos de descriptores, agrupados en las cuatro áreas de aprendizaje. Dentro de cada una de estas áreas de valorará cada item de 0 a 10 y se sacará la media aritmética.

•Técnica e Interpretación .



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TempoGolpes de arcoCambios de posiciónLectura y memoriaDigitaciónErgonomía y colocaciónPrecisión rítmica en la ejecuciónArticulaciónDinámicaAfinaciónCalidad de sonidoExpresividadVibrato

•Actitud emocional y escénica. Protocolo escénico (grado de interiorización)MemoriaFocalización de la atención consciente, concentraciónResolución de imprevistosResultado interpretativo (realización técnica, intencionalidad expresiva, implicación emocional, calidad artística…)

•Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa .Autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativosAtención a las indicaciones del profesor, tanto en el transcurso de la clase como al desarrollarlas mediante el estudio en casa

• Cultura musical e instrumental Demostrar interésAsistencia con regularidadPuntualidadActitudVocaciónParticipación en actividades extraescolares y complementariasCuidado del instrumentoCuidado de los materialesAsistencia a conciertos

-Promedios de evaluación trimestral/finalLa calificación trimestral se obtendrá de ponderar las medias obtenidas en cada una de las áreas de la siguiente manera:Área de Aprendizaje Porcentaje de la calificación trimestral

Técnica+Interpretación 60,00%

Experiencia escénica 20,00%

Aprendizaje autónomo e iniciativa interpretativa 10,00%

Cultura musical e instrumental 10,00%

La calificación final será la obtenida en la tercera evaluación.

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Repertorio y evaluaciónEl repertorio mínimo a interpretar durante el curso constará de 5 estudios y 2 obras (si son conciertos bastará con 1º movimiento. Si se trata de sonatas al menos 2 movimientos en cada una de ellas).También será requisito para superar el curso el haber realizado las tres pruebas técnicas y, al menos, dos interpretaciones en público.

Procedimientos de recuperación

-Contenido pendiente trimestral (calificación trimestral negativa) En el caso de obtener una calificación trimestral negativa, se intentará incidir en aquellas estrategias de recuperación que pueden ayudar al alumno a conseguir los objetivos que no pudo alcanzar. La evaluación, pues, será fundamental para diagnosticar las posibles carencias y encontrar soluciones teniendo en cuenta las capacidades y características del alumno.

-Curso pendiente Los alumnos que tengan pendiente el curso anterior, recibirán una atención especial por parte del profesor. Si bien algunos objetivos no se pueden solapar (hasta que no se alcanzan unos no se pueden pasar a otros) otros muchos se pueden alcanzar de forma simultánea, aunque pertenezcan a cursos diferentes.Será muy importante hacer una eficiente evaluación inicial, con el fin de saber claramente qué objetivos ya alcanzó el alumno para poder ahorrar tiempo en el proceso de enseñanza-aprendizaje y poder abordar así los contenidos de ambos cursos. En definitiva, se intentará por un lado, ahorrar tiempo y por otro simultanear aquellos aspectos de la técnica que lo permitan. El el momento que el profesor lo estime oportuno, si procede, dará por superado el curso inferior y se centrarán todos los esfuerzos en el superior.

Requisitos para las pruebas de acceso a otros cursosLos aspirantes a ingresar en el centro mediante una prueba específica a un curso diferente a primero de EEBB o EEPP deberán interpretar dos piezas, para EEBB, y dos estudios y una obra (o un movimiento de la misma en caso de tener varios) para EEPP extraídas del repertorio que aparece en el apartado 7 del presente documento del curso inmediatamente inferior a aquel al que aspira.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAERasgos de diversidad del alumnado: Tipología genérica.

Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad,



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podemos establecer una tipología genérica de alumnado, atendiendo a tres criterios específicos:

1. En función de su diferente nivel musical:

a. Alumno intermedio: aquel que asimila con corrección los contenidos y que es capaz de demostrarlo en la interpretación del repertorio.

b. Alumno avanzado: el alumno dotado de unas capacidades por encima de lo previsto para su nivel, que demuestra una capacidad comunicativa durante la interpretación y es capaz de hallar soluciones técnicas y expresivas correctas por propia iniciativa.c. Alumno que presenta dificultades: aquel que asimila los contenidos a un ritmo menor al previsto, disocian los aspectos técnicos de los expresivos.

2. En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios v formación musical:a. Alumno motivado: presenta una actitud positiva hacia el aprendizaje, no precisando de una motivación personal para conseguir un ritmo adecuado de trabajo en el aula y en casa. Son alumnos que finalizan convenientemente el Grado Elemental y que suelen presentarse a las pruebas de Grado Medio.b. Alumno con bajo interés: considera su asistencia a las clases como una actividad más de tipo extraescolar en relación a sus estudios obligatorios del colegio. Es conveniente observar la correspondencia o no de esta actitud con la de su familia. Normalmente, éstos son alumnos que no finalizan el Grado Elemental o que, de conseguirlo, no tienen intención de continuar estudios de Grado Medio.

3 . En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas:

a. Alumnado medio: no presenta ninguna disfunción de tipo físico o psicomotriz.b. Alumnado que puede presentar particularidades o disfunciones físicas: entre los que podremos encontrar alumnos con alguna deficiencia física significativa (lesiones, visión escasa o nula, problemas de coordinación motriz), o leve, que le puedan condicionar el normal desarrollo de sus capacidades técnico-interpretativas (mano pequeña, longitud de extremidades no adecuadas, desviaciones en la columna, hiperextensión muscular).

Actividades de Refuerzo y Ampliación

Con el fin de adecuar la orientación de la enseñanza a las necesidades educativas individuales de los alumnos, es necesario evaluar el distinto ritmo de progreso de cada uno de ellos. En el caso de observar que algún alumno evoluciona con alguna dificultad, es necesario programar actividades que le ayuden a ponerse al nivel deseado. A estas actividades se les llama de Refuerzo, y se contempla como una medida de adaptación a la diversidad.

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El diseño de estas actividades deberá adecuarse a cada caso en particular, aunque podríamos partir de unos criterios generales como referencia:

-Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se tratan de reforzar.

La solución no está simplemente en pedir al alumno que haga un esfuerzo mayor, si no hemos detectado la causa de su retraso y no le explicamos qué es lo que esperamos que de hecho consiga.

-Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque siempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso.-En ocasiones es conveniente un cambio de materiales (ejercicios, canciones, obras, etc.) pero con frecuencia es más efectivo un cambio de metodología (ayudarle a programar el estudio en casa, propiciar una mayor iniciativa de su parte, ayudarle a mejorar su autoestima, ofrecer menor cantidad de información pero más precisa, etc. ).También es necesario programar actividades de Ampliación para aquellos alumnos que muestran unas capacidades superiores al nivel considerado óptimo. Muchos de estos alumnos están incluso dotados de un gran talento. Por lo tanto, reducir su ritmo de progreso al de la media de sus compañeros puede frenar sus verdaderas posibilidades. Esta circunstancia tiene que estar prevista en una Programación Didáctica, y por eso proponemos también unos criterios de referencia:

-No sobreestimar las capacidades reales del alumno, para no exigirle más de lo que realmente están preparados para obtener. En ocasiones el profesor vuelca expectativas demasiado ambiciosas en este tipo de alumnos, lo que puede derivar en estados de tensión muscular, agobio y finalmente agotamiento y rechazo.-No manifestar una preferencia ostensible hacia estos alumnos en presencia de los demás, porque puede desarrollar en ellos una imagen distorsionada de sus posibilidades reales.-Dar mayor importancia al logro de los objetivos musicales propuestos que a la consecución de metas externas (como el éxito personal o las recompensas materiales).

-Tener siempre en cuenta el nivel de conocimientos del alumno en el plano interpretativo, ya que no se trata simplemente de "tocar" canciones u obras de mayor dificultad, sino de asegurar una correcta asimilación y un progreso coherente, integrando capacidades mecánicas, cognitivas y expresivas.

-Propiciar su intervención en Audiciones públicas, como medio para mantener la motivación, fijar objetivos concretos y organizar el trabajo de modo efectivo.

Los niños que demuestren una evolución más rápida que el resto deben ser potenciados y animados a continuar progresando, y no dejar que se acomoden al ritmo de los alumnos con cualidades menos desarrolladas. En este instrumento las habilidades pueden ser determinantes. Aunque se puede conseguir un nivel de desarrollo medio con la



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mayoría de los alumnos, serán importantísimas cualidades como el buen oído para la afinación y la inteligencia, así como el interés en la asignatura.

Hay que decir que por mucha facilidad que se demuestre, si no se le dedica un tiempo de estudio diario al instrumento y no hay una constancia será difícil obtener buenos resultados.

Los alumnos que demuestren mayor interés, dedicación y facilidad deberán ser incentivados y motivados para continuar progresando y que no se aburran o desanimen durante las clases. Si fuera necesario se podría contemplar la posibilidad de realizar una ampliación al curso siguiente.

Habrá que tener especial consideración con aquellos alumnos que presenten alguna discapacidad. El profesor deberá evaluar si algunas de las discapacidades que se presenten podrían afectar al aprendizaje del instrumento, como pudiera ser el caso de alguna malformación en un dedo o en la mano. Los alumnos que se encuentren en silla de ruedas necesitarán especial atención.

Los padres de los alumnos con problemas de comportamiento o psicológicos deberán informar al profesor de que cuidados o atenciones especiales deben recibir y el profesor tratará de integrarles de la mejor forma posible en las clases.

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6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN Y PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

La programación didáctica será revisada trimestralmente para asegurar que los criterios generales mantengan coherencia con la realidad diaria del centro y el alumnado y se incluya, si es necesario, consideraciones que puedan surgir a lo largo del curso.

Revisión de la PDAl finalizar cada trimestre, el departamento revisará la programación didáctica haciendo un estudio comparativo de lo trabajado con el alumno basado en la programación y el rendimiento que se obtenga. Esta revisión es responsabilidad de todos los profesores y se realiza en conjunto aprovechando las audiciones técnicas trimestrales donde el departamento puede valorar el trabajo de todos los alumnos y la eficacia y practicidad de la programación.

Modificación de la PDLas modificaciones realizadas durante el curso se reflejarán en la memoria final de curso antes del 30 de junio.

Publicación actualizada de la PDUna vez modificada en la memoria final de curso, se publicará en el inicio del curso siguiente en la página web del centro o, en su defecto, en la biblioteca.

Divulgación de la PDEl profesor deberá remitir al alumno o padre a la programación didáctica siempre que se requiera información al respecto.

7. REPERTORIO

Primer ciclo, primer cursoEstudios, ejercicios y obras.

•“El Violín, Iniciación” de Emilio Mateu.•“ Con L´Arco 1”, de José Manuel Villareal.•“Eta Cohen 1”•“El Violín, volumen I” de L. Auer.•Maia Bang (parte primera).•“El Violín teórico y práctico”, volumen Iº de M. Crickboom.•Piezas de “Chants et Morceaux” de M. Crickboom.•“Right from the start”, de Sheila M. Nelson.•Canciones del método Suzuki parte I.

Primer ciclo, segundo cursoEstudios y ejercicios y obras

•“M. Bang” (libro 1).•“El Violín” (libro 1 y 2) de Crikboom.•“La técnica del Violín, I” de M. Crickboom.•“Técnica de la mano izquierda”, de Schradieck.

•“Escalas, Arpegios, Cambios de posición”, de Sevcik.•“Ejercicios de dedos”, de Bloch.•“Ejercicios de mecanismo”, de Dancla.•“Estudios”, de Kayser.•“Cambios de posición”, de O. Sevcik.•“Introducción a las posiciones”, de Harvey S. Whisther.•“Ejercicios para Violín”, de Wohlfahrt. •“The violin book 2”, de Eta Cohen•Conciertos de Millies•Concertinos de Kuchler

Segundo ciclo, primer cursoEstudios, ejercicios y obras

•“El violín teórico y práctico” (3 vol.), de M. Crickboom.•“La técnica del violín” (vol. 1 y 2), de M. Crickboom.•“Los maestros del violín” (vol. 1) de M. Crickboom.•Op. 1 ,6 y 7 de O. Secvik•“Escuela del mecanismo”, de Dancla.•Técnica de la mano izquierda de Schradiek•“Ejercicios de dedos”, de Bloch.•Estudios de dobles cuerdas de H. Sitt.•“Estudios de dobles cuerdas”, de Polo.•“Introducing the positions” vol. 1. de Whistler•Suzuki vol. 3.•Conciertos-estudios y concertinos (Seitz, Huber, Komarowsky …)

Segundo ciclo, segundo cursoEstudios, ejercicios y obras

•“El violín teórico y práctico” (4º volumen), de M. Crickboom.•“El libro de la técnica” (vol. 2 y 3), de M. Crickboom.•“Los Maestros del Violín” (vol. 2 ), de M. Crickboom.•Op. 1, 6, 7 y 8 de O. Sevcik.•“Estudios” de Kreutzer.•“Estudios” de Fiorillo.•“Estudios” de Kayser.•“Estudios” de Mazas.•“Estudios” de Alard.•Conciertos de Vivaldi (la menor, sol mayor, sol menor, re mayor).•Sonatinas de Telemann.•Sonatinas de Vitali.•Concierto en Sol Mayor de Telemann.•Concertinos de O. Rieding.•Concertinos de F. Seitz.•Sonatas de Corelli.•Allegro de Fiocco.•Chants et Morceaux (cuaderno 4), de M. Crickboom

8. RECURSOS MATERIALESPara el normal desarrollo de la labor docente se consideran imprescindibles los siguientes recursos materiales:

-Recursos convencionales de aula:

-Alguno de los violines de los que dispone el departamento.

-Al menos un atril.

-En el caso de clases de más de un alumno, varias sillas.

-Un metrónomo.

-Una pizarra pautada y los elementos necesarios para escribir en ella (tiza,rotulador y borrador).

-Espacios materiales y escénicos:

-Un aula lo suficientemente amplia como para realizar una labor docente adecuada, suficientemente insonorizada y con sistema de refrigeración y calefacción.

-Disponer de un salón de actos o sala específica para realizar audiciones-conciertos.

-Otros espacios de formación.

-Biblioteca del centro.

-Salón de Actos.

Documents

Programación Didáctica - CPM Francisco Guerreroconservatoriofranciscoguerrero.es/.../files/pdf/pcc/...violin_eebb.pdfescalas, arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones,